Concerto for Clarinet, N. Rimsky-Korsakov

Un concierto para clarinete y Banda de música de R.Korsakof. No es que no lo conocía, sino que ignoraba que el gran Nikolái  hubiera escrito este concierto. No es frecuente que se escriban conciertos para clarinete y Banda de  música, al menos en aquellos tiempos. En la actualidad si, pero es que actualmente también se escribe mucha  música original para banda de música.
Existen muchas transcripciones para esta   formación así cómo para otros instrumentos de viento, pero original, al menos yo, conozco las que como digo anteriormente se componen en la actualidad,.
Por si a alguien le apetece tocarla, os dejaré el enlace de la partitura para que podáis descargarla.
Feliz día.
 Intérpretes: Harmonie St. Jozef Kaalheide o.l.v. Björn Bus

Para descargar el concierto clicar  AQUI

Angel Belda, nuevo miembro de la ONE.

Cómo sabréis el mes pasado, se celebraron oposiciones para cubrir una vacante de clarinete en la Orquesta Nacional de España, vacante que se produjo al jubilarse el Sr.Tomás, gran clarinetista que desde hace un tiempo, disfruta de su merecido descanso después de muchísimos años como solista de la mencionada orquesta.

 El clarinetista que ha ganado la oposición cómo también muchos sabréis ha sido Angel Belda Amorós, después de unas durísimas audiciones. Los opositores han tenido que presentarse con el clarinete si b, el clarinete mi b, y el clarinete bajo.Todo un reto que sólo las personas dotadas de unas grandes condiciones, y muchisimo estudio, pueden enfrentarse a él. 

 He tenido el placer de felicitar personalmente, aunque por teléfono, a Angel Belda,alumno de ese gran clarinetista y profesor que es Josep Fuster, y la impresión al intercambiar una breve conversación es que se trata de una persona,muy amable y sencillo, condiciones que aprecio sobremanera en personas que llegan tan lejos en el mundo de la música y en cualquier otra actividad. 

Angel fomará parte de ese cuarteto de fantásticos clarinetistas que tiene la ONE. Enrique Pérez,Sr.Balaguer, Eduardo Raimundo y Angel Belda, cuarteto que es dificil de superar, como músicos y personas. Quiero felicitar a Angel, que por cierto es seguidor de este humilde blog desde hace ya años, muy sinceramente y desearle una incorporación a la ONE lo más feliz posible, estando seguro que va a disfrutar mucho tocando en esa buenisima agrupación. 

Espero en un futuro poder publicar la biografia de Angel así como un video de algún concierto más extenso que lo que hoy de forma precipitada he encontrado. 

 OSCB - ANGEL BELDA (clarinet) - MELANI MESTRE - "Samuel's laughter"  

Feliz día.

Pergolesi's "Concerto in D" -- Yona Ettlinger, clarinet 1978

Un magnífico hallazgo el de Yona Ettlinger. Un clarinetista del siglo pasado fantástico, con un sonido bellísimo. Escuchándole varias veces en ese vídeo y en alguno más que publicaré,he llegado a la conclusión que tiene uno de los sonidos más bonitos que jamás escuché. Algunas veces, especulamos, sobre el sonido alemán, el sonido francés,el inglés, etc. Este es un sonido de clarinete que dá igual de la escuela que sea.Es "EL SONIDO".

Un clarinetista que además tiene un legatto precioso.Convendréis conmigo que nos preocupamos más por el stacatto que por el legatto, y escuchando a este colega, nos dá una soberana lección de cómo debe tocarse el legatto. Ni un sólo "empujón" ni una sola nota con distinto color a la anterior o posterior. Fantástico Yona Ettlinger, que por desgracia murió repentinamente en Londres cuando sólo contaba 57 años. 

Podemos comprobar cómo se tocaba el clarinete con doble labio, la calidad que se poseía en aquella època, porque si bien es verdad que no todo tiempo pasado mejor, tampoco lo que oigo algunas veces,refiriéndose a lo extraño que resulta que se tocara con doble labio, con un material muy inferior al actual,ignorando la respiración diafragmática, etc.y concluyendo que en aquella época los clarinetistas seguro que eran muy inferiores a los actuales. Naturalmente mucho se ha avanzado en todas las actividades, pero grandes instrumentistas, compositores, directores, etc. los hubo entonces, y los hay ahora.

 Feliz día. 

 Información del vídeo en Youtube.Traducido en Google traductor- 

Clarinetista de renombre mundial, YONA ETTLINGER (1924-1981), en una actuación en vivo en el Congreso Internacional de Clarinete de 1978, celebrado en la Universidad de Toronto (Ontario, Canadá). Ettlinger arregló el "Concerto in D" de Giovanni Battista Pergolesi para Clarinete y Cuarteto de Cuerdas. Se presenta con el Cuarteto Cecilia. EVETS KRALC PRODUCTIONS Stephen Clark, el productor de este video de YouTube, estuvo en la audión(11 de agosto de 1978) por este excelente rendimiento, por uno de los mejores clarinetistas de todos los tiempos! 

Biografía de Yona Ettlinger.

Yona Ettlinger (28 de mayo de 1924 - 24 de junio de 1981) fue un clarinetista que tocó y enseñó en Israel, Francia e Inglaterra.  

Ettlinger es considerado un destacado clarinetista clásico de su generación, y uno de los instrumentistas notables de Israel. Su musicalidad y su sonido único influyeron en el arte del clarinete en Israel y Europa en la segunda mitad del siglo XX. Muchos solistas de clarinete y componenetes de orquesta de diferentes países estaban entre sus estudiantes.Ettlinger nació en 1924 en Munich, Alemania, e inmigró con su familia a Palestina en 1933. La familia vivía en Tel Aviv, donde Ettlinger estudió piano, y más tarde el clarinete. Su principal maestro de clarinete fue Tzvi

La leyenda del beso (Intermedio). Soutullo y Vert

Paco Gil, es un clarinetista de mucha calidad que se enfrenta a grandisimos y difíciles conciertos para clarinete, y además es capaz de arreglar y tocar un intermedio tan bello cómo el que le escuchamos a él y al pianista en el vídeo.Si además está presente la danza,sin duda Paco Gil es un innovador, que sigue los pasos de grandisimos clarinetistas, que en la actualidad intentan que la música no sólo se escuche, sino que también se vea.Sin duda a muchos colegas les gustará y otros no tanto.A mi sí. 

Todo lo que sea atraer a la gente que necesita algo más que escuchar a unos señores de negro, con pajarita, dirigidos por otro señor de negro que tocan una "música" para ellos incomprensible es muy positivo para la MÚSICA pues sin duda crea afición.Creo que todos sabemos quien hizo famoso este intermemedio, y otras melodias bellísimas que tocadas en concierto, o representadas en zarzuela , nunca alcanzaron más allá de los grandes aficionados a la música. También como se dieron a conocer las arias más famosas de las óperas más célebres. Por eso a mí me parece muy bien, que seamos nosotros los músicos, los que ofrezcamos esas melodias, de forma que la gente que está empezando a escuchar música lo haga sin tener que esforzarse lo más mínimo para disfrutar de lo que escucha y cómo en este caso ve. 

Felicidades a Paco Gil por este trabajo y muchos otros. 

La biografía de Paco Gil está en la etiqueta correspondiente. 

 Feliz día.

  Intérpretes.- Francisco Martínez (bailarín) 

Elías Romero (piano)

 Francisco José Gil (clarinete) 

Isabel Mª Cañada (soprano-actriz)

How to play Gershwin's "Rhapsody in Blue" opening clarinet solo

El solo con el glisando de Rapsodia azul de Gershwin´s,se le "atraganta" a muchos clarinetistas,por el hecho de tener que hacer el glisando, en el registro medio del clarinete.Hace unos días tuve la suerte de poder ver un vídeo con una grabación de 1926, en la que el clarinetista hace el glisando desde el registro grave, o sea, después del trino inicia el glisando, que mantiene por supuesto hasta la última nota de la escala o sea el do agudo. Me consta que dicho así, es como para dudarlo, y más de una grabación de 1926,pero os prometo que es asi. Intentaré que me manden el vídeo ( estaba recortado y por eso no lo puedo publicar) y lo publicaré.

 Sé que la mayoría de los clarinetistas domina el glisando con facilidad, porque de todos los efectos que se pueden conseguir en el clarinete, posiblemente este es el primero que se practica y también desde mi punto de vista el más fácil de conseguir Para el que no lo domine, os dejo un vídeo, con un apasionado colega, que lo explica detalladamente y creo que con la suficiente claridad para que en poco tiempo se consiga el antedicho efecto. Espero que sirva aunque sea sólo a un colega. 

Aprovechando el tema del glisando y de la Rapsodia azul, podéis escuchar y ver a ese cuarteto de fantásticos clarinetistas que son Vienna Clarinet Connection, tocando precisamente un arreglo de la Rapsodia azul. Espero que os guste. 

Gracias por visitar el blog. Feliz día.  

Vienna Clarinet Connection - Rhapsody in Blue

Paganini / Levitas Caprice 24 - Alex & Daniel Gurfinkel

Alex y Daniel Gurfinkel. 

 Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, clarinetistas dúo, ya se han establecido como entre los artistas más importantes de hoy.

Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y a los 12 años fueron invitados por Zubin Mehta a presentarse como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta Filarmónica de Israel.

En las últimas temporadas, el Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Tonkünstler de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, así como en Francia con la Orquesta Nacional, La Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de la Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica del Capitán SA, la Orquesta de Cámara de Wuerttemberg Heilbronn Con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la Orquesta Nacional de Bulgaria Radio y TV, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Sinfonía de Brandemburgo.

 Duo Gurfinkel fue invitado a actuar en Suiza (concierto Mendelssohn) en el festival "Moscow Meets Friends" con la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú bajo la dirección de Vladimir Spivakov, en Los Angeles bajo los auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en El Tchaikovsky Hall, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Rheingau Festival. Además, el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. Además, Duo Gurfinkel ha realizado recientemente varios estrenos mundiales. El concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana Israel) son el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes y orquesta (con Leipzig Symphonics en Gewandhaus Leipzig 2013)..... En marzo de 2013, el dúo ganó el tercer premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia. Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. Su abuelo Arkady Gurfinkel era un conocido clarinete, maestro y arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, es uno de los principales clarinetes de Israel y del extranjero.

 Durante la temporada 2015/2016, Duo Gurfinkel no sólo regresó al Festival Internacional de Musik Kreuth, sino que también actuó en Verbier, Berlín (Konzerthaus), Ingolstadt, Kiev con la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, La Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Olaf Bär, Olga Scheps y otros. El dúo también recibió una invitación para presentarse en el Festival iPalpiti 2016 en Encinitas, EE.UU. En noviembre de 2016, el dúo ganó el 2º premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara "Concorso Fiorindo" en Nichelino, Italia. En febrero de 2017, Duo Gurfinkel graba un nuevo programa de CD (Duo with Orchestra) y actuará con la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara de Kiev, el Conjunto de Cuerdas Duisburg, la Orquesta Sinfónica de Bielorrusia y otros. En febrero de 2018 el dúo tomará parte en el proyecto de música de cámara en Concertgebouw Amsterdam.  

Feliz día.

Richard Strauss / Duet-Concertino for Clarinet and Bassoon

Richard Strauss compuso el Duet-Concertino a finales de 1947, completando la partitura el 16 de diciembre. Fue tocado por primera vez en Lugano, Suiza, el 4 de abril de 1948, con Otmar Nussio dirigiendo un pequeño conjunto orquestal de la orquesta de los italianos suizos. La partitura lleva la dedicatoria 'Hugo Burghauser, dem Getreuen' ('a mi fiel Hugo Burghauser'), que había sido fagotista de la Filarmónica de Viena.

 Straus, antes de su muerte, compuso dos últimas piezas importantes.De las dos piezas el Duet-Concertino es raramente conocido siendo su otra composición Four Last Songs muy popular. Un año antes había escrito a su amigo fagotista, Hugo Burghauser, que se había trasladado a Nueva York."Incluso estoy ocupado con una idea para un doble concierto para clarinete y fagot, pensando especialmente en tu maravilloso sonido,sin embargo aparte de algunos temas esbozados todavía sigue siendo no más que una intención... 

En algún momento de la planificación de la obra, Strauss dijo al director de orquesta Clemens Krauss que estaba pensando en la historia de Hans Christian Andersen, "The Swineherd", en la que un príncipe corteja a una hermosa princesa disfrazándose de cerdito en el palacio de su padre. Más tarde Strauss escribió a Burghauser para decirle que el clarinete era una princesa bailarina, con el fagot representando los intentos grotescos de un oso para imitarla. Eventualmente ella es conquistada por el oso y baila con ella. Strauss le dijo a Burghauser: "Así que tú también te convertirás en un príncipe y vivirás feliz para siempre". Sólo me queda añadir, que es una maravilloso doble concierto, tocado por una formidable orquesta, uno de los mejores directores de todos los tiempos y dos grandísimos instrumentistas. 

Feliz día.

 Intérpretes; Harold Wright, clarinet Sherman Walt, bassoon Boston Symphony Orchestra, dir. Seiji Ozawa "

Bach Chromatic Fantasy BWV 903

Tocar música de Bach, transcrita para clarinete es muy difícil, cómo todos sabéis.Las dobles cuerdas que emplean los instrumentos de cuerda, especialmente Violín y Violonchello, son sustituídas la mayoría de veces, por mordentes y naturalmente la diferencia de lo simultáneo y lo no sismultáneo es bien apreciada. Las cadencias en las que casi siempre hay que reposar de forma sutil,en muchas ocasiones se exageran, resultando al final, muy monótono. No obstante tocar Bach es muy recomendable, porque se trata de música excepcional, y que analizándola con detenimiento y criterio, nos enseña muchísimo. 

Os dejo un vídeo de la Fantasía Cromática. Nunca se me ha ocurrido opinar sobre los clarinetistas que tocan en cada vídeo. A mí me parece un atrevimiento hacerlo. Vosotros escucháis y seguramente como yo, tenéis vuestra opinión, pero nada más. A mi personalmente todos me gustan, todos los que publico, porque de lo contrario no tendrían cabida en el blog y con eso, creo que es suficiente.  

Julián Hernández 

Nacido en San Juan, Puerto Rico, el clarinetista Julián Hernández comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años. Pasó a completar su licenciatura en Educación Musical en la Universidad de Baylor, donde estudió con Richard Shanley, Vanguel Tangarov y Alan Olson. En 2014, completó su Maestría en Interpretación Musical en la Universidad de Michigan estudiando con Dan Gilbert. Anteriormente, se ha presentado con la Waco Symphony, Mid-Texas Symphony, y toca regularmente como clarinetista E-flat de la Sinfónica de Lansing. . Julián es actualmente el principal clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Fayetteville en Carolina del Norte. 

Feliz día.-

F. Chopin nocturne Op.9 no.2, Marten Altrov - clarinet

Ya es noticia que un clarinetista actúe en un escenario  cómo atracción en un espectáculo.Si además toca tan bien cómo Marten Alltrov, y algo tan  bonito cómo el Nocturno de Chopen, es casi obligado ofreceros el consabido vídeo. Ha sido visto más de 115.000 veces, algo muy extraño en los vídeos de clarinete que existen en Youtube.Tiene muchos comentarios y más de mil me gusta.

Creo que esto también demuestra que algunas veces somos demasiado "clásicos" y a la gente que no es una gran aficionada a la música, hay que ofrecerle melodías conocidas, y si es así, seguro que consiguimos que se conozca más nuestro instrumento.

Feliz día
Intérpretes;
Marten Altrov - clarinet
Greta Jakobsonaite - piano
Arr. by Juhan Kaljaspoolik

Charles H. Lloyd : Suite in the Old Style for clarinet and piano (1914)

Suite en el estilo antiguo para clarinete y piano (1914):
 0:00 Preludio -
1:46 Allemande -
3:21 Minuet -
7:42 Sarabande -
11:21 Gigue
 (Dedicado a Charles Draper).
Charles Harford Lloyd (1849-1919) era un compositor inglés que se convirtió en un organista bien conocido en su tiempo.
Otras composiciones para clarinete de Charles H. Lloyd: Bon voyage for clarinet (1888) editado por Henry Lazarus
Duo Concertante para violín, clarinete y piano (1888)
Trío para pianoforte, clarinete y fagot.
Charles Draper (23 de octubre de 1869 - 21 de octubre de 1952) fue un clarinetista clásico británico, a veces descrito como el abuelo de los clarinetistas ingleses.
Intérpretes Duo Berk-Seiz, clarinete-piano (actuación en directo)
 No puedo deciros que se trata de un vídeo excepcional por calidad de la Suite, ni de los intérpretes, pero sí de un gran interés por la época en que se compuso la Suite y también por los años en que se grabó el audio. Sin duda un vídeo de los que a mí personalmente me gusta mucho escuchar por la curiosidad que suscita todo lo que tiene tantísimos años Feliz día

NIELSEN Clarinet Concerto - "The President's Own" Chamber Orchestra

Nunca he publicado el concierto de NIELSEN, y la verdad es que ni yo mismo lo entiendo.

Seguro que la versión que publico no es la mejor que podía haber encontrado, pero sin duda es una de las que puede hacernos entender por qué las bandas y orquestas de la Marina de los EEUU, suenan con tantísima calidad y están formadas por músicos de excelente nivel. Raro resulta que la mayoría de los músicos pertenezcan a la clase de Tropa, o sea lo que en España equivale a soldado o cabo, ya que los Sargentos son considerados en aquel país clase de tropa. Posiblemente económicamente les interese pertenecer a las agrupaciones musicales que pertenecen a la Marina, porque lo que si es verdad que lo tienen muy bien estructurado.En la mayoría de los países Europeos, las bandas de música de los Fuerzas Armadas,actúan en toda clase de actos que se les requiere, desde conciertos a desfiles, recepciones, recibimiento de primeras autoridades de otros países, patronas de todos los ejércitos, etc. Los americanos en este aspecto lo tienen muy bien organizado. Hay orquestas para conciertos, bandas `para desfiles, etc. Concretamente están organizados de la siguiente forma.  

Banda sinfónica 1.1

 Banda para ceremonias 1.2 

 Cantores del Mar.1.3  

Orquestas sinfónicas 1.4 

 Orquestas de baile 1.5 

 Conjuntos de Cámara 1.6 

 Coros 1.7 

 Así más o menos están organizadas. Su destino Washington. No sé si en los demás estados existen agrupaciones musicales en el Ejército, al menos profesionales, cómo las mencionadas. Por último deciros que a mí me ha gustado el clarinetista que toca de solista y también la orquesta dirigida por una mujer

. Feliz día

 

S.M.I. SANTA CECILIA de CULLERA, BANDA SINFÒNICA, Heiligenstadt, Juan Vercher./Clarinete Juan A. Fenollar.

Otro concierto para clarinete y Banda Sinfónica.En esta ocasión se trata de un concierto escrito por el que fue catedrático del Conservatorio de Valencia ,D. Juan Vercher Grau, ( q.e.p.d.)escrito +- en los años 1960. Si lo escucháis entero, es probable que os sorprenda lo virtuosístico del concierto para la época en la que fue escrito y es que el Sr. Vercher, era un clarinetista que cómo se suele decir "tocaba mucho", por lo tanto, refleja en el concierto no sólo su virtuosisimo,también su carácter, que era bastante complicado, y si hay alguien que lee lo escrito y lo conoció creo que estará totalmente de acuerdo. 

Biografia de Juan A.Fenollar. 

Nace en Cullera (Valencia), donde inicia su formación musical en la Academia de la Sociedad Musical “Santa Cecilia” con los profesores Elvira Chornet y Salvador Félix. Más tarde realiza los estudios superiores en la especialidad de clarinete y armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con los profesores Juan Vercher, Lucas Conejero y Jose Maria Cervera Lloret. Paralelamente estudia clarinete con Jose Vicente Herrera. 

Sigue su formación musical en la “Universität Mozarteum Salzburg” (Austria), con los profesores Alfred Prinz y Alois Brandhofer. Actualmente amplia estudios con el clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Wenzel Fuchs. 

 Es miembro fundador de la Joven Orquesta de Cámara de España. Colabora asiduamente con diversas orquestas (Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Clásica Santa Cecilia Madrid…), con diversos grupos de música de cámara, y realiza recitales acompañado de piano. 

Una de sus colaboraciones y experiencias más importantes en su vida musical ha sido colaborar con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Simón Rattle. 

 En su trayectoria como docente ha sido profesor en el Conservatorio superior de música de Gran Canaria, imparte regularmente “master clases” en Conservatorios y escuelas de música, y desarrolla una intensa labor docente en cursos de verano. Actualmente es profesor de clarinete en la academia “Allegro” de Valencia. Como solista ha interpretado los conciertos de Mozart, Stamitz, Weber… con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, Joven Orquesta de Cámara de España, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, Bandas Municipales de Valencia y Alicante…, y con la Orquesta Filarmónica del Estado de Sibiu (Rumania). Ha estrenado un concierto para clarinete y orquesta dedicado a él, al igual que sonatas para clarinete y piano y un quinteto para clarinete y cuerda. Fue clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y actualmente es clarinete solista de la Banda Municipal de Valencia y clarinete solista de la Orquesta Académica de Madrid.  

Feliz día

Las valoraciones personales sobre el carácter de Juan Vercher se salen por completo de lo que debería ser un comentario o crítica profesional y objetiva sobre el concierto Heiligenstadt. El sesgo del comentario merece toda reprovación. La obra Heiligenstadt está muy lejos del alcance de los que se consideran meros "tocadores"

 Ana Vercher

No suelo publicar los comentarios en la portada del blog, pero hago una excepción en el que escribe Ana Vercher, sobre el concierto Heiligenstadt .

No tengo capacidad para analizar la obra de Juan Vercher ( q.e.p.d.) y sé que está "muy lejos del alcance de los que se consideran meros "tocadores", claro está que el Sr.Fenollar es un gran clarinetista, sólo hice mención al carácter del autor y la música que escribió.Conocí a D. Juan en el año 1958, fui condescípulo suyo,conocí la obra Heiligentadt cuando él mismo la tocó en clase de D.Lucas Conejero y por supuesto lo que opino de su carácter en toda su extensión me lo reservo para mí. 

José Antonio Solé

Concierto para Corno de Basseto y Banda.Franz Cibulka

Hoy os dejo un vídeo, la biografia y una fotografia de Franz Cibulka (q.e.p.d.)

Hace escasos meses que falleció este gran compositor, del cual he tenido el enorme placer de tocar Claronees,compuesto para grupo de Clarinetes,y que se estrenó en ClarinetFEst en Madrid. 

José Vicente Herrera, que dirige Fustavent Clarinet, y es el clarinete solista de la OS. de Valencia conocía a Franz Cibulka y coincidió con él en Madrid. Escuchó Claroness, y la segunda vez que se tocó en España, con una dedicatoría de Franz Cibulka, a su amigo, nuestro director y al grupo fue en Valencia por Fustavent. Grabamos más tarde Claronees,José Vicente le mandó el audio, y recibimos su felicitación, y la de una amiga suya, que resultó ser Maria Prinz, viuda del gran clarinetista Aldred Prinz.

Más tarde nos anunció por medio de José Vicente que venía a Valencia, para escuchar una de sus composiciones a una Banda de Música importante de la CV. Por esos días recayó de un cáncer de próstata y falleció, sin poder viajar a Valencia. Recordando tan emotivos momentos, os dejo el concierto para Corno di Basseto y Banda de Música de Franz Cibulka, que en paz descanse.

Franz Peter Cibulka, nacido en 1946, completó sus estudios musicales en el clarinete, composición y dirección de orquesta en la Universidad de Música y Artes escénicas en Graz, Austria. Se desempeñó como profesor de clarinete, música de cámara y Teoría de la Música en el Conservatorio Joseph Fux Johann en Graz hasta julio de 2002 cuando comenzó a trabajar exclusivamente como un compositor free-lance. Su lista de obras incluye más de 500 composiciones de la más diversa instrumentación y estilos resultantes de su colaboración artística con diferentes artistas. El Sr. Cibulka logrado una reputación internacional a raíz de la actuación en 1997 de varias de sus obras en la Asociación Mundial de Bandas Sinfónicas y Ensembles (WASBE), celebrada en Schladming, Austria. Desde entonces ha sido invitado a Australia, Estados Unidos, Rusia y muchos países europeos como compositor, director, intérprete y conferenciante.

Rietz; Clarinet concerto in G minor

Julius Rietz nació en 28 de diciembre de 1812 en Berlín. Su padre Johann Friedrich Rietz (12 de Junio de 1767 en Lübben (Spreewald) - 25 de Diciembre de 1828 en Berlín) era músico de cámara. Su hermano mayor Eduard Rietz (Berlín, 1802-1832) era violinista y fue amigo de infancia de Felix Mendelssohn. Estudió violonchelo con Shmidt, Bernhard Romberg y Gans. 

Hizo sus estudios de composición con Carl Friedrich Zelter. 

Con 16 años se incorporó a la orquesta del teatro de Königstädter, para quien escribió Lorbeerbaum und Bettelstab para ser interpretada por Karl Eduard von Holtei. En 1834 Mendelssohn le llamó para ser el segundo director del Teatro Immerman a Düsseldorf. Al dejar Mendelssohn el cargo, Rietz pasó a ser el director principal.

 En el invierno de 1839-40, con 28 años, estrenó su primera obra Concertouverture a manos de Mendelssohn en el Gewandhausconcerte de Leipzig. A este estreno asistió Robert Schumann, que dejó constancia de ello en el periódico alemán Leipziger neuen Zeitschrift con la siguiente critica musical: "Sehr bedeutend schien mir die Ouverture, eine durch und durch deutsche, kunstreiche im Detail noch etwas überladene Arbeit, die nach einmaligem Anhören kaum ganz zu ergründen war; dem Charakter nach eine Orchesternovelle, mit der man eben so gut ein Shakespeare'sches Lust oder Schauspiel eröffnen könnte. Der Titel (Concertouverture) besagte nichts, ob sie zu einem besonderen Sujet gedacht sei; wie gesagt, wir hätten Verdacht auf Shakespeare. Möchte sie doch bald veröffentlicht werden." Dice que le ha parecido una obra de mucha calidad, que le recuerda mucho a una obertura Alemana. Es una obra con carácter y que le recuerda a un personaje del principio de alguna obra de Shakespeare. En 1847 lo nombraron director de orquesta del teatro de Leipzig, al mismo tiempo se ocupaba de la dirección de la Singakademie. En 1848 cogió el sitio que dejó Gade al frente de la orquesta del Gewandhaus y en la cátedra de composición del conservatorio, donde tuvo entre otros alumnos a Arthur O'Leary. En 1854 abandona el cargo en el teatro para concentrar sus esfuerzos delante de la orquesta del Gewandhaus. Finalmente fue nombrado director del teatro de las cortes de Dresden y del conservatorio de la misma ciudad. Entre otros tuvo de alumno a Andreas Hallén. En 1859 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de Leipzig y en 1874 el Rey de Sajonia le nombró Director de la música. 

 Intérpretes; Sharon Kam -- clarinet

 Sinfonia Varsovia 

Gregor Bühl -- conductor

Podéis descargar el concierto para clarinete y piano, clicando AQUI
Feliz dia.

Bartolomé Pérez Casas: «Aires sicilianos» (1901)

Después de los dos conciertos de Bartolomé Pérez Casas, hoy Aires sicilianos. Os dejo un artículo sobre el Himno Nacional. Se supone que el himno de España pertenece a todos los españoles. Con ese espíritu, Manuel de Espinosa de los Monteros plasmó en 1761 la conocida entonces como «Marcha Granadera» en una partitura, durante el reinado de Carlos III, que nueve años después la declaró Marcha de Honor. Y con esa misma intención le hizo los arreglos definitivos Bartolomé Pérez Casas en 1908,...... Es muy curioso leer completo el artículo...Feliz dia
 Intérpretes; Pedro Rubio, clarinete Ana Benavides, piano  

 En 1997, el Gobierno adquirió los derechos de autor de esta marcha que le genera de la SGAE unos beneficios de más de 15.000 euros anuales por las veces que suena Se supone que el himno de España pertenece a todos los españoles. Con ese espíritu, Manuel de Espinosa de los Monteros plasmó en 1761 la conocida entonces como «Marcha Granadera» en una partitura, durante el reinado de Carlos III, que nueve años después la declaró Marcha de Honor. Y con esa misma intención le hizo los arreglos definitivos

Bartolomé Pérez Casas: «Segundo solo para clarinete y piano» (1901)

Me complace poder publicar el "Segundo solo para clarinete y piano" de Bartolomé Pérez Casas,y me complace por varios motivos. Descubrir música escrita para clarinete que se halla completamente ignorada, quizá por desconocida. Por la admiración que siempre he sentido por D. Bartolomé Pérez Casas,enorme músico, que cómo ya dije en la anterior publicación, fue entre muchas otras cosas, el primer director de la Orquesta Nacional de España, y con 24 años Músico Mayor de la Real Banda de Alabarderos, sin duda una de las mejores del mundo.Por que así es posible que difunda aparte de la música, la figura del gran maestro Pérez Casas. Sigo pensando que este gran músico es muy poco conocido, y considero que es injusto totalmente.Deberían programar algunas de sus obras sinfónicas en conciertos, y dar a conocer así, la música de este murciano. Os dejo la copia de la necrológica que escribió otro gran músico español Oscar Esplá. Feliz día a todas y todos. Muchas gracias al nuevo seguidor. NECROLOGÍA DON BARTOLOMÉ PÉREZ CASAS (15 de enero de 1956) POR ÓSCAR ESPLÁ D. BARTOLOMÉ PÉREZ CASAS. ESte gran artista nació en Lorca. Manifestó, ya de niño, su predisposición musical, y empezó sus estudios guiado por su abuelo materno, Juan de Casas. Los prosiguió luego en el Conservatorio de Madrid. A los diecisiete años obtuvo, por oposición, una plaza de lo que se llamaba entonces "músico contratado" en el Cuerpo de Infantería de Marina. Más tarde, asimismo por oposición —como conseguiría todos sus cargos profesionales—, ganó la plaza de Músico Mayor del Regimiento de Infantería de España y, en 1897, la Dirección de la Banda de Alabarderos, cuya excelencia se hizo famosa. Muchos años después, en 1911, ingresó en el Conservatorio como Profesor de Armonía, y antes, en 1909,

Bartolomé Pérez Casas: «Primer solo para clarinete y piano» (1897)

Publicar un concierto para clarinete de Bartolomé Pérez Casas, es una gran satisfaccción para el administrador de el blog. Desde que era pequeño oí hablar de este gran músico, natural de Lorca ( Murcia ) Siempre he sido un admirador de Pérez Casas,un músico olvidado por los "medios" y al que muy pocos músicos jóvenes conocen, porque cómo digo anteriormente, nada se ha hecho para honrar la sapiencia y sabiduria musical del mismo. Estamos ante el que fue Director de la mejor Banda de Música del mundo,o una de las mejores,la Real Banda de Alabarderos, que causó sensación en París y por supuesto en todos los lugares dónde actuaba. Estamos ante el que fue el primer director de la Orquesta Nacional. 

Desde este humilde blog, os daré cumplida información de la época, para que podáis leer todo lo que encuentre sobre él, y así los que no habéis tenido la oportunidad de saber quien era Pérez Casas, la tengáis ahora y lo mencionéis en las tertulias con otros músicos, para rendirle homenaje de admiración y respeto. Intérpretes; Pedro Rubio, clarinete 

Ana Benavides, piano

 Bartolomé Pérez Casas: de músico militar a director de orquesta

 Durante los fines de semana la calle Bartolomé Pérez Casas de Murcia capital, una calle salón de corta longitud y numerosos establecimientos de hostelería y bares de copas, es frecuentada por cientos e incluso miles de personas en busca de diversión, pero casi seguro que muy pocas de ellas saben que está dedicada a un lorquino que llevó la Música española a altas cotas en la primera mitad del siglo XX. Bartolomé Pérez Casas (Lorca, 1873-Madrid, 1956), recibió educación musical en el seno familiar desde su infancia y en 1890 era músico contratado (clarinete requinto) en un regimiento de Infantería de Marina de Cartagena; mientras desempeñaba ese puesto, en 1893 consigue el Premio de Armonía en el Conservatorio de Madrid como alumno libre, hasta que en 1895 oposita a Músico Mayor, ganando la plaza en otro Regimiento y dos años después (1897), tras unas reñidas pruebas, se convierte en el más joven director de la Real Banda de Alabarderos, con 24 años, ante el asombro de los entendidos. Así, se establece en Madrid, en donde desarrolló su larga carrera al servicio de la Música, que había comenzado como músico militar y cambió en 1911 por la enseñanza en la cátedra de Armonía en el Conservatorio de Madrid. Iniciado por las enseñanzas familiares, desde muy joven Pérez Casas intenta por todos los medios conocer más y más los fundamentos de la teoría musical, la composición, la orquestación, etc., reuniendo una gran biblioteca musical que constituyó su Legado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que en 1924 fue nombrado miembro. Si bien tuvo un corto adiestramiento reglado, el resto de sus grandes conocimientos musicales fueron adquiridos en un proceso de formación continuada que duró toda su vida, lo que constituye un magnífico ejemplo de autodidactismo. Desde Cartagena seguía enseñanzas de composición y armonía por correspondencia con el musicólogo Felipe Pedrell, el padre del nacionalismo musical y de la Musicología españoles, que le influyó grandemente, hasta el punto de que le incitaron a componer tanto un Cuarteto con piano en re menor (1901), como ¡A mi tierra! Suite española para gran orquesta, una importante obra sinfónica en el panorama musical de los primeros años del siglo XX y que fue premiada en 1904 en el mismo concurso en que se premió a Manuel de Falla(1876-1949) por su ópera La vida breve. Ambos músicos habían sido alumnos de Pedrell y representaron, cada uno a su manera, la expresión del nacionalismo musical español, si bien, la dedicación de Pérez Casas a la Real Banda de Alabarderos y simultáneamente a una importante Sociedad de Instrumentos de Viento, así como la creación a finales de 1914 de la Orquesta Filarmónica de Madrid, que comenzó su andadura en marzo de 1915, influyó en que no continuara la labor como compositor.

 La obra compositiva de Bartolomé Pérez Casas fue temprana y limitada, aunque de gran valor en el entonces aún pobre panorama musical del momento, cuando la música española se debatía por encontrar un estilo nacional propio. La suite, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Madrid en 1909 y difundida en Moscú y París abrió un camino en ese ambiente sinfónico español aún poco desarrollado de finales del siglo XIX y comienzos del XX y conservó su valor durante muchos años. Para los murcianos representa un hito en la divulgación de nuestros tesoros musicales populares por las melodías y danzas que contiene, algunas con un antiguo origen como los cantos de trilla, cantos modales que Pérez Casas conocía y había recopilado. También se escucha en esta obra la melodía de El paño moruno, que con posterioridad Manuel de Falla utilizara magistralmente en sus Siete canciones populares españolas. 

La otra importantísima faceta de nuestro músico, por la que se le reconoció y recuerda actualmente, fue la de director de la Orquesta Filarmónica de Madrid, que estuvo bajo su batuta cerca de treinta años. Tras nuestro conflicto civil y represaliado más o menos veladamente, retoma su dirección en 1943, hasta que se le nombra primer director titular de la ONE. Esta orquesta, cumplió en sus inicios la misma función que la Orquesta Nacional de Conciertos republicana (1937), a saber, fundir en una sola orquesta estatal a los magníficos instrumentistas de las preexistentes orquestas Sinfónica y Filarmónica. Sin embargo, para la dirección de la ONE no se contó con Pérez Casas, que había sido nombrado director de la ONC. Estas reticencias de colaboración republicana, que por otra parte, el propio músico relató fue producto de presiones e intimidación, fueron dejadas a un lado ante la evidencia de que el único director solvente para el proyecto era don Bartolomé. Desde 1915 nuestro músico destacó como director de orquesta, como antes había destacado en su función de director de Alabarderos y es en este papel por lo que ocupa un lugar preeminente en la música española de la primera mitad del siglo XX. Ya sus contemporáneos apreciaron sus interpretaciones de las obras ya clásicas y, sobre todo, la importantísima tarea que asumió acogiendo bajo su batuta las obras nuevas que iban saliendo de la creatividad de los compositores de su época, algunos jóvenes entonces como Jesús Guridi, Ernesto Halffter o Joaquín Rodrigo. Con la Orquesta Filarmónica difundió la música de los impresionistas franceses, Debussy y Ravel, que a comienzos de los años 20 aún no era bien recibida por los auditorios españoles. En esta labor de difusión de la música española o extranjera que le era contemporánea sobresalió nuestro paisano, quien, siendo ya muy anciano, se lamentaba de no poder dirigir obras como las de Varèse y otros compositores. Pérez Casas sin duda, fue un músico que con una rica formación musical en todos los ámbitos, supo apreciar el cambio de paradigma que supuso el impresionismo y el resto de corrientes estéticas que constituyeron la modernidad en el siglo XX. Pérez Casas dirigió obras de Ravel, como La valse, compuesta poco antes y que éste escuchó con asombro en Madrid. También contribuyó al conocimiento de la obra de Falla: en 1924 estrenó en Madrid la versión orquestal de El retablo de Maese Pedro y años después, la primera versión completa en España, con sus correspondientes títeres. Y con ser importante la labor continuada en la capital de España, semana a semana en los Conciertos Populares que ofrecía Pérez Casas con la Filarmónica, no lo es menos la difusión que se hizo en las diecinueve salidas fuera de su sede, las “Excursiones artísticas”. Estas giras, cuya denominación tiene resonancias en la Institución Libre de Enseñanza, se hacían en las condiciones que cabe imaginar durante los años 1916 a 1936 por todo el territorio español y parte de Portugal: trenes nocturnos, asientos de madera, transbordos de madrugada y problemas fronterizos; fondas de estación, cientos de kilos de cajas con instrumental y partituras, etc. Sin embargo, la difusión de la Música que se hizo fue impresionante. Pérez Casas dirigió al centenar de músicos que componían la Filarmónica en importantes sociedades filarmónicas ya arraigadas como la de Bilbao y en otras que iban surgiendo en esos años o en teatros, contratados por empresarios que querían ofrecer un espectáculo cultural durante las fiestas patronales de su ciudad. Y en la medida de lo receptivos que fuesen los auditorios, los programas se llenaban con obras contemporáneas y españolas, las mismas que se daban en Madrid. 

Pérez Casas estuvo presente y dinamizó el renacimiento cultural y musical que se dio en España durante el primer tercio del XX, en la llamada Edad de Plata, término que acuñó después un historiador cartagenero, José María Jover. Además de su gran labor con la Orquesta Filarmónica, muchas más cosas se podrían decir de nuestro paisano, como que participó en iniciativas muy interesantes como la Sociedad Nacional de Música, que presidió la sección española de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, que fue Comisario de la Música o que dirigió dos veces en Londres a la Orquesta de la BBC, pero quedémonos con la idea de que con el estudio continuado y su experiencia primera de músico de a pie y director de Música militar, de su experiencia también como profesor de Armonía, con su apertura estética y el conocimiento exhaustivo de las obras, contribuyó este murciano de Lorca que la Música sinfónica española gozase de un esplendor que no tenía hace un siglo. ¿Conseguiremos que los murcianos que frecuentan la calle Bartolomé Pérez Casas, además de disfrutar de su ocio se interesen por conocer por qué lleva ese nombre? 

 María Dolores Cuadrado Caparrós 

Musicóloga 

Fuente;http://www.lateclapianos.es/revista-latecla/38-numro-5/218-bartolome-perez-casas-de-musico-militar-a-director-de-orquesta

Hommage à M. de Falla (Béla Kovács) Arrangement for clarinet and orchestra (Vicente Ortiz Gimeno)

Creo que el arreglo para clarinete y orquesta de Vicente Ortiz Gimeno, mejora y mucho el homenaje a Falla de Bela Kovacs. No siempre es así y en ocasiones, hay arreglos ( las sonatas de Brahms, por ejemplo) que desvirtuan la verdadera esencia de la composición original.Vicente Ortiz Gimeno, consigue un fantástico arreglo, que engrandece mucho la versión para clarinete solo, según mi modesto criterio. Ahora el homenaje se asemeja mucho más a la música de Falla. A mi personalmente me causa una magnífica impresión y lo he escuchado varias veces, porque si obvias en alguna audición todo lo posible la parte solista, el arreglo en si, es genial.

Vicente Ortiz Gimeno.-

 Sagunto (Valencia) - 1987 - Inicia sus estudios musicales a los 6 años, de la mano de su padre, Vicente Ortiz Diago. Estudia clarinete y violoncello en el Conservatorio Profesional de Vall d’Uixó y clarinete y composición en el Conservatorio Superior de Castellón, donde obtiene el título de profesor de clarinete en junio de 2009. Han sido sus profesores de clarinete Juan Esteban Romero, Francisco Valero y Santiago Pérez. Además de cursar estudios oficiales, asiste a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con profesores como Reinhard Weiser, Roy Jowitt, Sharon Kam, Jean-Louis Sajot, Karl Leister, Pascal Moragues, etc. En 2007 y 2008 es becado por el Claremont Clarinet Festival (Los Angeles, USA) recibiendo clases de profesores como Margaret Thornhill, David Howard, Gary Grey o Michele Zukovsky. Como instrumentista ha actuado con agrupaciones como Banda Federal Valenciana, Joven Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta Simfónica Azahar, Orquesta Filarmónica Cervantes, Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Badajoz, Berklee Symphony Orchestra, Metrowest Symphony Orchestra, Berklee Global Jazz Institute, etc. Ha estudiado dirección musical con Enrique García Asensio, Bernardo Adam Ferrero, Luis Sanjaime Meseguer y George Monseur. Ha sido invitado como director por la Banda Comarcal de la Plana Baixa, Banda Simfònica del Conservatori “Mestre Feliu” de Benicarló, Orquesta de Jóvenes Virtuosos “La Perla” de Moscú, Orquesta de Cuerda “Col•legno”, Berklee Symphony Orchestra… Como director ha estrenado obras de compositores como Sanchís Cuartero, José Alamà, Enrique Hernandis, Rafael Beltrán, Nick Qosqadi o Shintaro Yoshioka. En 2009 es finalista en el Concurso Internacional de dirección “José Ferriz”, celebrado en Montroi, Valencia. Estudia composición en el Conservatorio Superior de Castellón, con Claudia Montero, Emilio Calandín, Manuel Añon, Ferrer Ferran, etc. Como compositor forma parte de SGAE y es el asociado más joven de COSICOVA. Cuenta con repertorio para orquesta, banda sinfónica y grupos de cámara, siendo estrenadas algunas de sus obras por formaciones como la Banda Municipal de Castellón, Unión Musical de Llíria, S. M. La Armónica de San Antonio de Requena, Ateneo Musical Schola Cantorum, Spanish Brass Luur Metals, etc. Ha compuesto por encargo de la FSMCV y la Diputación de Castellón “Glubbdubbdrib”, la obra obligada en la 4ª sección del Certamen Provincial de Castellón en 2009, editada por Rivera Editores. En junio de 2010 obtiene el primer premio en el concurso “Homenaje a Miguel Hernández” celebrado en Castuera (Badajoz), con la obra “Un deber de amor”. En enero de 2011, su obra “Balan fô” para marimba y banda sinfónica resulta ganadora en el concurso de composición “Ciudad de Llíria”. En septiembre de 2009 accede, por concurso-oposición, a la plaza de profesor de clarinete en las Escuelas Municipales de Música de Badajoz, ocupando paralelamente el atril de clarinete bajo en su Banda Municipal, actualmente en excedencia. Actualmente estudia composición de música de cine y dirección de orquesta en Berklee College of Music, Boston (USA), becado por la SGAE desde junio de 2009.  

Feliz día a todas/os

Paquito D'Rivera: Ladies in White (May 3rd, 2010)

La pieza Ladies in White (Damas de Blanco), de Paquito D'Rivera —dedicada a un grupo de mujeres cubanas que demanda la excarcelación de sus parientes injustamente encarcelados— fue encargada por la Foundation for Iberian Music y debutó en el Ellebash Recital el 3 de mayo de 2010.

 Ladies in White, para clarinete, cello y piano Compuesta por Paquito D'Rivera 

Paquito D'Rivera: clarinete 

Alex Brown: piano 

Dana Leong: violoncello 

 Feliz día a todas/os.

 

Rossini Introduction, theme and variations. Valentin Uryupin, clarinet

No estoy seguro pero después de varios años que el blog nació, creo que no he publicado las variaciones de Rossini.

Encontré este vídeo y la verdad que consideré que "estas" variciones de Rossini sí que debía publicarlas.,Se trata de un clarinetista que yo no conozco, y casí estoy seguro que pocos de los que  visitáis el blog, tampoco. Si además de descubrir un nuevo clarinetista toca las variaciones de Rossini, con un virtuosismo y una  técnica envidiable era obligado publicarlas.Creo que en alguna varición, concretamente en la última, para mi humilde criterio, la velocidad es excesiva, pero cómo lo toca con una gran limpieza y cómo dije antes gran virtuosismo, es más una excibición de sus condiciones, que el respeto al tiempo.Muy bien por este clarinetista del que os dejo una pequeña reseña de su vida profesional.Feliz día a todos/as.

Valentin Uryupin  es uno de los conductores rusos más prometedores de la generación más joven. Al mismo tiempo, el Sr. Uryupin es el clarinetista ruso más aclamado y exitoso. Valentin nació en 1985 en Lozovaja (región de Kharkiv, Ucrania).Estudió en la