Antoni Szalowski - Sonatina for clarinet and piano/

Bueno espero que todos los que entráis en el blog, hayáis pasado unas felices fiestas, y espero que el próximo año 2015 sea cien veces, como mínimo mejor que el que vamos a dejar, en todos los sentidos. Os voy a desear lo mejor; mucha salud. Reanudo las publicaciones con la etiqueta, La música y e clarinete en el siglo XX. ES sumamente interesante hacer un recorrido a través del siglo pasado,buscando autores que escribieron para el clarinete. En el caso que nos ocupa, nada he podido encontrar que nos ilustre sobre Antoni Szalowsky.La red tiene muchisima información, pero de compositores de la época deAntonio Szalowsky, poco, casi nada.Bueno, puedo deciros que es polaco, y que sé que escribió la sonatina en la primera mitad del siglo pasado, por que así lo he leido en la página, que un estudioso, ha recopilado de los autores de aquella época. Vamos a concer la sonatina y a una clarinetista de Cracovia, cuya biografía os dejo a continuación, y la foto en la esquina superior izquierda, lo detallo por si no la véis. Por cierto su correo electrónico es barbara-borowicz@wp.pl quizá a algun@ de los lectores del blog le puede interesar alguna clase de esta buenísima clarinetista. ( no seais mal pensad@s por favor) Barbara Borowicz - Klarinetista Biografía Como solista y músico de cámara actuó en 4 continentes en muchos países del mundo, por ejemplo: Australia, Nueva Zelanda, República de Sudáfrica, Georgia, Armenia, Italia en las salas de conciertos más prestigiosas, como la Ópera de Sídney o ZK Matthews Gran Hall en Pretoria. Como solista hizo su debut con la Filarmónica de Opole. Barbara Borowicz es un premio de más de 20 concursos nacionales e internacionales de la música, incluyendo el 1er premio durante la 2 ª Concurso Internacional de Clarinete y Saxofón en Reggiolo (Italia, 2014), segundo premio y el premio especial a la más destacada personalidad artística durante el sexto Concurso Internacional de Clarinete en Szczecin (Polonia, 2014), 1er premio en el 13 º Concurso Internacional de Música "Juliusz Zarebski" en Łomianki / Warszawa (Polonia, 2013), segundo premio en el Concurso Internacional de Clarinete "Saverio Mercadante" en Noci / Bari ( Italia, 2012) y más. Un lugar especial en su repertorio en solitario tiene la música polaca y la música contemporánea del siglo XX y XXI, incluyendo composiciones escritas para ella por ejemplo .: MJPapara - Hic et Nunc, Cracovia 5,13 . Desde 2011 Barbara Borowicz ha sido el clarinetista principal de CORdaCracovia y ha participado en la grabación de varios CD y DVD con esta orquesta. Se graduó con honores de la Academia de Música de Cracovia en la clase de clarinete del profesor Andrzej Godek. Ella mejorar sus habilidades musicales con tales clarinetistas notables como Shirley Brill, así como Suzanne Stephens, quien es el mejor intérprete de piezas de la Karlheinz Stockhausen. Como resultado Barbara Borowicz ha sido autorizado por Suzanne Stephens para realizar la composición de K. Stockhausen En Freundschaft para solo de clarinete. En reconocimiento a sus logros artísticos y académicos Barbara Borowicz ha recibido un premio por destacados logros artísticos que otorga el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, una beca del Ministerio de Cultura ' joven de Polonia , una beca del Ministerio de Ciencia y Educación Superior, una beca de la Real Ciudad Capital de Cracovia, Becas Artístico de la ciudad de Poznan, ' Sapere Auso beca 'de la Fundación de Becas de Malopolska, así como el premio' Ars Quaerendi 'por las acciones notables para el desarrollo y la promoción de la cultura. Desde 2014 ha sido empleado como ayudante en la clase de clarinete del Prof. Andrzej Godek en la Academia de Música de Cracovia. Clases magistrales de clarinete Por otra parte, se ha llevado a The Sydney Conservatorio de Música de Sydney (Australia), Te Koki Escuela Nueva Zelanda de la Música en Wellington (Nueva Zelanda) Conservatorio, así V. Saradjishvili Tbilisi Estado en Tibilisi (Georgia). 2013 Barbara Borowicz Todos los derechos reservados Diseño y codificación: "El próximo diamante brillante de la vida clarinete" - Varga Gabor, Director clarinetista Radio Húngara Orquesta Sinfónica - Hungría "Oyentes Copiados sucumbieron a así como encantos del instrumento de la artista" - Marianna Łacek, Puls Polonii (Sydney, Australia) "Ella intrigado a los oyentes con increíble ligereza de las embarcaciones, la bravura, la frase llena de emociones, rica diversidad de tonos suena así como sonido muy cálido y agradable de clarinete" - Bumerang Polski - Polish Revista de Internet en Australia "(...) Ella produce un sonido hermoso, fluido en toda la gama del clarinete y Oficios su interpretación con un saldo de acoplamiento de finura y élan (...)" Piano Dominika Peszko - piano (peszeczek@gmail.com) - Susane Newsome, profesor de clarinete en Sydney Conservatorio de música - Australia Feliz día a tod@s

Arthur Honegger Sonatine I.- Modere II.- Lent soutenu III.- Vif et rythmique

Una nueva sección, con una nueva etiqueta, empiezo a publicar hoy. La música en el siglo XX, expresada especialmente en la música para clarinete, en el siglo que abandonamos ya hace 14 años prácticamente. Iré publicando conciertos que para mí eran desconocidos, y que he concido gracias a la investigación que conlleva administrar un blog, dedicado al clarinete. En mi época de estudiante hace unos cuantos años ( no muchos eh?) no teníamos la posibilidad de saber nada de nada respecto a la historia del clarinete.Bueno, haciamos un curso de Historia de la Música, y allí no sé si aparecía una página o un párrafo de la página dedicado, pues al Chalumeau, que recuerde. Creo que tenéis mucha suerte, porque ahora podéis disponer de muchisima información, que aquí, o en la red tenéis, para conocer todo o casi todo, lo que se escribió en otras épocas para nuestro instrumento, lo cual os forma muchisimo más. Recuerdo un director que tuve,que constantemente nos decía, hay que saber música y de música.Tenía razón. Hay que saber tocar el clarinete y saber mucho sobre el clarinete. Bueno dicho esto, os puedo adelantar que iré publicando en cada vídeo, parte de la historía, que es bastante extensa, y no creo que la pudierais leer de un tirón. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX En los comienzos de siglo, Europa sufre un cambio de mentalidad por los acontecimientos históricos acaecidos a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial conduce al Modernismo, y ello desemboca en los experimentos artísticos y las nuevas vanguardias. Ya a finales de siglo XIX, un compositor nos da un avance sobre esta revolución musical: el francés Maurice Ravel, que nos presenta en su Bolero la técnica de la orquesta contemporánea y antecedente de la música Impresionista. Las corrientes y vanguardias más importantes en el terreno musical de este primer periodo del siglo XX en Europa son: • IMPRESIONISMO. Maurice Ravel y Claude Debussy. • POST-IMPRESIONISMO. Satie y el Grupo de los Seis. • EXPRESIONISMO. Alban Berg. • ATONALISMO. Arnold Shoenberg y Anton Webern. • SURREALISMO. PERCUSIÓN Y RUIDO. Edgar Varese Aparte de distintas vanguardias, aparecen nuevas escuelas de clarinete basadas en las tradicionales escuelas francesas y alemanas, y que se ven influenciadas por las nuevas músicas. Las escuelas de clarinete más destacadas son: escuela inglesa, con clarinetistas con sonoridades de las dos escuelas tradicionales, pero con la característica de vibrar el sonido constantemente; escuela rusa, que al igual que la inglesa no tiene un timbre definido, pero muy sinfónica y experimental; y la escuela española, influenciada por la francesa y con una tradición de clarinete bandístico más que orquestal. Los planteamientos musicales radicalmente nuevos hicieron que el concierto sinfónico con solista resultara irrelevante para muchos compositores, aunque hubo solistas específicos-generalmente pianistas y violinistas; clarinetistas en menor medida-que continuaron inspirando a compositores como Shoenberg, Berg, Webern, Hindemith, Bartók, o el ruso Stravinsky. No obstante, cada una de las piezas era considerada como un problema individual de forma, a menudo afectada por estudios de estilos del pasado por parte del compositor, pero a la vez también determinada por ellos mismos. El renovado gusto por los sonidos claros y el contraste y las texturas contrapuntísticas, dio origen a un renovado interés por el viejo “concerto grosso”. Esto se puede apreciar, por ejemplo, en el Concierto de Ébano de Stravinsky. Mientras tanto, algunos compositores de estilo neorromántico o neoclásico continuaron sacando partido de las formas tradicionales de componer conciertos, entre los cuales encontramos nombres destacados como William Walton, Serguéi Prokóffiev o Dmitri Shostakóvich. En EE.UU. la primera mitad de siglo presenta una tradición indígena en la música culta. El jazz y la música negra son material común en las composiciones, y el music hall es un claro exponente de la mentalidad musical americana. Más tarde sufrirá un cambio drástico con John Cage y su “piano preparado”, música de clara raíz étnica. 2.2. - Obras para Clarinete. El discípulo de Ravel, Claude Debussy, compuso a principios de siglo una Rapsodia para clarinete y orquesta, marcando las pautas del Impresionismo y comenzando así la el periodo de más vanguardias en un solo siglo. Francis Poulenc compone la Sonata para Clarinete y Piano (1918) y muestra un estilo post-impresionista. Desde el punto de vista cronológico, Poulenc es contemporáneo de grandes revoluciones vanguardistas. Perteneció al Grupo de los Seis, junto a Auric, Durey, Honegger, Milhaud y Taillferre. El padre de dicho grupo fue Eric Satie. La obra de Poulenc está teñida de un humor irónico y provocativo, pero también llena de matices que no hacen más que reflejar el espíritu humano, profundo y lírico. Otras sonatas son la Sonata para dos Clarinetes y la Sonata para Clarinete y Fagot, con gran contenido musical y entretenimiento. Arthur Honegger compone en 1920 la Sonatine, pieza animada e interesante con un final jazzístico que funciona muy bien Intérpretes Camlia Goila - Piano Ronald Van Spaendonck,clarinete Siento mucho no poder citar la fuente, pero lo copie este verano,y por causas que ahora mismo desconozco, o no figuraba o no lo copie. Perdón al autor del trabajo y muchas gracias por su información y esfuerzo. Feliz día a todas/os