Desde que hace unos años descubrí los conciertos para el Chalumeaux, no he dejado de escuchar el instrumento que precedió a todos los clarinetes. Me gusta por el sonido tan dulce, las emisiones que se consiguen tan limpias y sin ninguna dureza, y por muchas cosas más. Evidentemente los artistas que tocan el Chalumeaux en los conciertos de Teleman, son muy buenos, lo que ayuda y mucho a quedarse embelesado escuchándolos. La música de Teleman de la época barroca, también me encanta, y por eso no dejo de buscar conciertos en todos los "rincones de internet". No sé si es legal hacer estos vídeos, por el asunto de los derechos de autor, pero no creo que el gran Teleman me reclame ahora nada, sino todo lo contrario, difundir su música, creo que más que una ilegalidad es una obligación.
Os dejo la partitura por si os apetece, tocarla con otro clarinetista imitando en lo posible ese instrumento tan hermoso que es el Chalumeaux.
Feliz día y gracias por visitar el blog.
Intérpretes: Música antigua Köln
Eric Hoeprich,tenor
Loc Klewitt,contralto
En este vídeo se ve cómo el clarinete turco, goza de gran popularidad y los instrumetistas escuchados con gran respeto y admiración. Lo publico por que en al anterior casi que no tenía protagonismo, pero es en este, dónde se ve claramente, cómo llega a emocionar a los espectadores. No me imagino es España una gaita, una dulzaina, o cualquier otro de los instrumentos propios de cualquier Comunidad Autónoma, llenar un auditorio, y escucharlo con esa admiración. Podría compararse a la guitarra española, pero a ninguno de los instrumentos de viento que poseemos en España. Me parece un instrumento bastante fácil para los que tocamos el clarinete "sinfónico" y me dá la impresión que seriamos auténticos virtuosos, aunque lo realmente difícil debe ser "interpretar" esas melodías. Os recomiendo que escuchéis y veáis el vídeo porque es toda una experiencia. Feliz dia a todas/os
Muy interesante la publicaciónde hoy, por la novedad que supone (para mí al menos) descubrir un instrumento, que
es un clarinete, y no lo es. Cuando lo escuchéis seguro que en la sonoridad con el actual, no se parece en nada, pero en la forma sí y mucho, además de que se le llama Clarinete Turco.Por lo visto los instrumentistas que en Turquía son buenos, gozan de gran prestigio, y son muy admirados.
He tenido la paciencia y la suerte de encontrar alguna información sobre el instrumento que adjunto.La fuente es de un blog llamado, https://blogdosclarinetistas.wordpress.com/category/o-clarinete/. El blog está editado en idioma Portugués, y por eso os pido disculpas, porque la traducción cómo siempre no es buena.
El tárogató (plural tarogato, töröksíp, tubo turco o anglicismo, tárogató; rumana: Taragot) se refiere a dos instrumentos diferentes respiración húngaro: tarogato la vieja y la nueva (o modificada) .El moderna tarogato pretende ser una recreación de la tarogato original, pero los dos instrumentos tienen poco en común.
No está claro si el tarogato fue llevado a Europa por los primeros magiares cuando inmigraron desde el este, en el siglo 9 es cierto, sin embargo, que los instrumentos de este tipo, descienden de la zurna de Oriente Medio, se introdujeron en Europa del Este por los turcos durante la Edad Media, como lo demuestra töröksip término "tubería turca" que fue utilizado como sinónimo de tarogato. Es posible que los instrumentos de ambas tradiciones se combinaron en una sola entidad. El tarogato tiene un origen persa, y él apareció en Hungría durante las guerras turcas. Hasta alrededor del siglo 18, el tarogato era una especie de chirimía con una lengüeta doble, taladro cónico, y sin las llaves.
Al ser un instrumento muy agudo, tarogato fue utilizado como un instrumento de señalización en la batalla (como la corneta o la gaita).
El instrumento fue finalmente abandonado siendo considerado demasiado alto para una sala de conciertos.
El tarogato jugó un papel decisivo Icono de la guerra Rákóczi por la Independencia (1703-1711). Su uso fue suprimido en el siglo 18 por la monarquía de los Habsburgo.
En la década de 1890 una versión moderna fue inventada por Vencel József Schunda un fabricante de instrumentos de Budapest. Se utiliza una sola caña, como el clarinete o el saxofón, y tiene un agujero cónico, similar al saxofón. El instrumento está hecho de madera, por lo general de granadilla madera negro como un clarinete. El tamaño más común, tarogato B ♭ soprano, es de aproximadamente 29 pulgadas (74 cm) de largo y tiene un sonido funeral como un cruce entre un cuerno Inglés y soprano. Otros tamaños son un creador, János Stowasser anunció una familia de siete tamaños de los cuales el mayor era un bajo tarogato en E ♭. El nuevo tarogato se parece muy poco a la tarogato histórico y los dos instrumentos no se debe confundir. Se sugirió que el nombre schundaphone habría sido más exacto, pero tarogato se utilizó debido a la imagen nacionalista que tenía el instrumento original.
Este instrumento ha sido un símbolo de la aristocracia húngara, y el instrumento de viento de madera favorito del gobernador Miklós Horthy.
Fábricas en Hungría cesaron después de la Segunda Guerra Mundial, aunque tárogatós se siguieron realizando en Rumania y otros países. En la década de 1990 varios fabricantes húngaros comenzó a producir el nuevo instrumento.
En la década de 1920, Lucha Ioviţă, que tcou el instrumento en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, se lo llevó a Banat (Rumanía), donde se hizo muy popular bajo el nombre Taragot.
Dumitru Fărcaş, que nació en Maramures, hizo el instrumento conocido en todo el mundo y es considerado el más famoso músico que toca tarogato.
Recuerdo que hace bastante tiempo publiqué este concierto pero tocado por dos clarinetes actuales. Cuando lo he escuchado por dos chalumeaux, me ha sorprendido tan agradablemente, que no puedo dejar de publicarlo. Qué bien suenan los Chalumeaux,claro que los intérpretes son ni más ni menos que Erich Hoeprich & Lisa Klewitt. Evidentemente estoy casi seguro que en la época no sonaban así, por muchos motivos. La técnica que emplean estos dos grandes artistas seguro que es muy superior a la que entonces se empleaba.Seguro que los Chalumeaux están construídos mucho mejor que lo estaban entonces, y por tantas y tantas cosas, porque de lo contrario no leeríamos, que el Chalumeaux era un instrumento que sonaba, "chillón y desafinado" (estas palabras qué me recuerdan?)Cómo podréis oir no pueden sonar más bonito, ese sonido que a mí me cautiva, cómo me cautiva el sonido del clarinete de la época de Mozart cuando lo tocan por ejemplo,Coppola, o Eduardo Raimundo, además de alguna otra persona que seguro se enfadaría si lo nombrara.Es una delicia.Por qué cuando en un clarinete actual se toca por ejemplo el concierto de Mozart, no se intenta al menos, imitar de la mejor forma posible al instrumento que entonces lo interpretaba.? Por qué se llevan los tiempos tan rápidos, por qué se suena tan excesivamente fuerte? Por supuesto que hay clarinetistas que lo intentan, y por lo menos no exageran ni el tiempo ni los matices, pero otros, incluso muy famosos, lo tocan como si lo hubiera escrito Weber, por decir algo. Bueno, es cómo siempre la opinión de un modesto músico que ya "delira" y más a estas horas de la noche.
Feliz día a tod@s
Franz Danzi es probablemente el miembro más importante de la familia Danzi, familia de músicos alemana de origen italiano. Nació un 15 de Junio de 1763 en Mannheim, hijo del violonchelista Innocenz Danzi, solita de la orquesta de la ciudad. Franz tomó sus primeras lecciones de canto, chelo y piano de su padre, y más tarde, estudió composición con Abbé Vogler, hasta que a las 15 años pasó a formar parte de la “Court Orchestra” con la misma especialidad que su padre.
Publicó sus primeras composiciones para viento-madera en 1780. Mozart elogiaba en aquella época a su padre, por su interpretación de “Idomeneo”. Más adelante, sustituyó a su padre en el puesto que como chelo ocupaba en Munich.
Casado en 1790 con la cantante Maria Margarethe Marchand, viajó con ella ofreciendo recitales en Leipzig, Praga, Venecia y Florencia. De vuelta en Munich, ascendió a la posición de “Kapellmeister”, especie de maestro de capilla, en uno de los centros musicales más importantes de Europa. Pero en 1807, cansado por el trato recibido, abandonó el cargo y viajo a Stuttgart.
Se unió en esta época a un grupo de intelectuales que se autodenominaban “Viaje de Fausto al Infierno”. Allí se eoncontro con Carl Maria von Weber, de quién sería mentor y amigo para toda la vida. A través de Weber conoció los comienzos dinámicos del Romanticismo, aunque fue grandemente influenciado por el estilo de Mozart. Pero al menos tres óperas de Weber fueron presentadas bajo la dirección de Danzi.
Danzi fue también contemporaneo a Beethoven.
Danzi murió un 13 de Abril de 1826, por lo que su obra transcurre entre el final del clasicismo y comienzos de romanticismo. Entre la obra que ha sobrevivido, se cuentan unas cuantas sinfonías, seis sinfonías concertantes, 18 conciertos para varios instrumentos y gran cantidad de composiciones de música de cámara.
La sonata de hoy, interpretada con instrumentos de la época en que se compuso, es una buena muestra de la música de Danzi. Fuente https://fcofdez.wordpress.com/tag/clarinete/
_________________________________________________________________________________________________________________________
Sonaría parecida la sonata de Franz Danzi,en aquella época, cómo suena en el vídeo?. Tengo la suerte de haber escuchado, a muy buenos intérpretes actuales de clarinetes clásicos,sin duda Coppola, y Eduardo Raimundo, los mejores. También tengo un amigo, que se ha construído un clarinete clásico, desde el principio hasta el fin, con boquilla incluída, que después de un año, o poco más,suena muy bien. . Agradecer al Sr.Limonetti, la interpretación que hace de la sonata de Danzi.
____________________________________________________________________________________________________________________
Massimiliano Limonetti
Roberto Catto.
Asistió al curso de tres niveles de edad más elevada con M. ° Thomas Friedli en el International Academy "L.Perosi" de Biella . Junto con el pianista Matteo Corda logró el Diploma en Música de Cámara después del curso de tres años con el M. ° Pier Narciso Masi en la Academia Pianistica Internazionale de Imola. También ha estudiado con profesores especialistas F.Meloni, D.Brlek y A.Travaglini. Ha ganado premios en varios concursos tanto para solistas, así como para grupos de música de cámara, entre las cuales: 1 ° Premio en el Concurso Internacional "Rovere d "Oro" en Imperia y 1 ° Premio en el Concurso Europeo de Moncalieri. Ha trabajado con orquestas y como solista con diversas orquestas sinfónicas : Giovanile Europea "La música del espacio" de Orvieto, "G. Verdi" -Milan, Sinfonica Giovanileof la . Piedmont, Università Statale de Milán, el Teatro "Coccia" -Novara Ha actuado en las instituciones y festivales importantes entre las cuales: . Yamaha Musica Italia, la Universidad de París, Piamonte en Música, Juventudes Musicales de Italia, Foro Austriaco de Cultura en Milán En 2004 participó en una gira por América del Sur (Argentina, Uruguay y Brasil) en un conjunto vocal-instrumental de la Universidad de Ancona. En 2007 comenzó el estudio de clarinetes históricos en uso en el siglo 18 (chalumeau, barroco y clásico) con los maestros Rocco Carbonara y Luca LUCCHETTA; de esta experiencia seguido la colaboración con la Orquesta de la Academia "Litta" de Milán, Orquesta Camerata Barocca di Atene y con la Orquesta Barroca de Patras (Grecia) como primer clarinete, en la ejecución de la obra "Alceste" de Gluck en el Teatro 'Megaron' en Atenas.
Gracias al nuevo seguidor. Feliz día a tod@s
Bueno comentaros que ayer me fue imposible escribir cualquier comentario sobre Zoroastre, porque el blog algunas veces, como todo lo que es trabajar con un ordenador, nos proporciona más de un disgusto y sobre toto mucha impotencia de ver, que no puedes resolver el problema. Escribía y salía todo con fondo blanco, que tapaba el texto. Pues no era mucho lo que quería deciros, pero sí , que lo publiqué por las intervenciones de los dos Chalumeaus,que os sirven para seguir la evolución del clarinete. Habréis oído en alguna ocasión que el Chalumeau, sonaba chillón y desafinado, y si habéis escuchado, Zoroastre, os habréis dado cuenta que es todo lo contrario. Dulce y meláncolico siempre que suena en su registro natural.Bien es verdad que la grabación que está en el blog es de no hace muchos años, y no podemos saber, cómo sonarían en la época,pero igual que no sabemos si sonaban tan bonitos, tampoco podemos calificar el sonido de entonces porque nadie lo ha escuchado.Lo normal es que ahora suenen mejor, pero, no por el instrumento, sino por las nuevas, técnicas y materiales utilizados. Ya sé que se fabrican Chalumeaus, con la misma madera que se fabricaban entonces, pero la boquilla, que estaba incustrada en el mismo tubo del instrumento, y era de madera, ahora normalmente, es de ebonita y forma un cuerpo aparte. La boquilla se introducia en la boca al revés que en la actualidad. o sea la caña en el labio superior, y si se cambió seguro que fue para mejorar. Las cañas se supone que ahora están mejor equilibradas y se sabe mucho mejor como construirlas, y cómo digo antes, la técnica personal debe ser, seguro que es muchisimo mejor.
Rameau, en Zoroastre, da a la orquesta gran protagonismo, y cómo en todas las óperas de Rameau, la orquesta toca continuamente.Dentro de ese protagonismo, habréis observado que el Chalumeau, se puede decir que es el instrumento de viento que más intervenciones solistas tiene.Indudablemente ya adivinaban que el Chalumeau, ancestro de nuestro Clarinete, cuando sufriera las modificaciones, y se hiciera mayor hasta terminar en el actual clarinete, sin duda iba a ser el más bello de todos los instrumentos. O sea que eran adivinos.
Zoroastree tiene asociaciones con la masonería y en cierto modo es similar a la Flauta Mágica; en su representación de la lucha entre el bien y el mal: La obra sin duda en uno de los mejores logros de Rameau.
FEliz día a todos/as
Han existido instrumentos musicales que han muerto con su época y otros que han florecido al llegar nuevos tiempos. En el Renacimiento español la vihuela de mano reemplazó a laúd en la música cortesana, y ésta con el tiempo quedó absoleta frente a la guitarra.En cambio otros instrumentos han servido de puente en la evolución de nuevos instrumentos, de elemento de transición en la búsqueda de un sonido adecuado. Es el caso del Chalumeau.
Escuchar esta polonesa, de la obertura para tres chalemuaux y orquesta del compositor Christop GRaupnar, Kirchber -13 de enero de 1683 -Darmstad, 10 de mayo 1760,clavecinista y compositor de la época barroca que vivió y trabajó en la misma época,Bach,Telemman,Handel.
No llega a 3 minutos la polonesa pero merece la pena escucharla porque es muy bonita, y los chamelaux suenan con un sonido muy dulce y también con una exquisita afinación.
Feliz día
Bueno, se acabaron las vacaciones. He estado feliz en la isla, bañándome, tomando el sol, descansando, escuchando música,
degustando la excelente gastronomía que me preparaba mi cocinero, navegando,etc. Lo peor es que la isla se encuentra a miles de kilómetros y el viaje ha sido durísimo, pero de nuevo con vosotros, con nuevas energías y deseando ofreceros muchas novedades. Empezamos con un oratorio de Antonio Vivaldi, en el que existe un solo de chalemau, por supuesto escrito en la partitura original, ( no es ningún arreglo) y cuya partitura dejo en la entrada superior,por si queréis descargarla, advirtiéndoos de nuevo que si no podéis descargarla y/o os piden dinero, podéis escribirme a mi correo y os la mando muy gustosamente.
Creo que es una interesante publicación pues en contadísimas ocasiones se puede escuchar el chalemau. Yo no lo había escuchado nunca, porque ahora tenemos la posibilidad de buscar y buscar en internet, y al final,,,algo encuentras. Espero y deseo que os guste.
Feliz día
El clarinete es un instrumento que evoluciona de un instrumento barroco llamado chalumeau, de madera y con una embocadura con lengüeta simple.
Al registro grave del actual clarimete lo llamamos registro chalumeau.
A principios del siglo XVIII, Johann Christohper Denner ( o su hijo Jacob) ,lutihiers alemanes, incorporan al chalumeau la llave de la doceava para poder hacer el cambio de registro. El instrumento resultante se le llama clarineto (trompeta pequeña, en italiano) y se empieza a emplear como sustituto de las trompetas en las orquestas de cámara.El chalumeau sigue en uso hasta que se perfecciona el clarinetto para ejecutar con precisión el registro grave.
A finales del siglo XVIII, cuando Mozart compone el concierto para Clarinete y orquesta K622, el instrumento ya tiene cinco llaves y ocho agujeros. en el siglo XIX gracias a Ivan Muller (inventor de las zapatillas modernas, que permiten tapar completamente los agujeros accionados con llaves), Baermann y Albert, el clarinete adquiere su formato casi definitivo.
El arghul es un instrumento de viento madera de sección cilíndrica y lengüeta simple que se compone de dos tubos: un tubo de melodía con una cantidad de agujeros de 7 a 5 y otro tubo, más largo, de pedal (en árabe, ardiyya). El timbre del instrumento es similar al de un clarinete.
A diferencia del similar mijwiz, el arghul sólo tiene agujeros de digitación en uno de los tubos del instrumento, y el tubo de pedal tiene una longitud variable que permite al instrumentista alterar su tono. La respiración circular es importante para tocar este instrumento.
Feliz día
Afortunadamente la ausencia ha sido más breve de lo esperado,y de nuevo estoy con todos los que visitáis el blog.
La historia del clarinete está publicada en el blog desde hace casi dos años. Esta vez, puedo publicar los instrumentos que históricamente precedieron al clarinete, acompañados por un vídeo que nos hace ver y escuchar dichos instrumentos. Les voy a adjudicar una etiqueta para que se puedan encontrar fácilmente, cuando estén todos, que afortunadamente son muchos y la publicación de los mismos será uno a la semana, para poder continuar con la línea habitual del blog. Espero que encontréis interesante esta idea, y también podréis si os apetece mostrar los vídeos a vuestros alumnos, si lo creéis conveniente.
Gracias a Daniel Blech autor del estudio y recopilación de los vídeos.
Mixel Ducau tocar la alboka.
