domingo, 29 de abril de 2012

Rayos X de la parte de la embocadura que no se ve.

Vídeo muy corto pero sumamente interesante. Podéis apreciar la parte de la embocadura que no se ve,posición de los dientes, la garganta,labio inferior,lengua, etc. Os recomiendo que lo visualicéis varias veces y os centréis cada vez en un aspecto nada más. La lengua,los dientes, etc. Cualquier detalle que nos ayude a conocer mejor el funcionamento de cada uno de los aspectos que intervienen en conseguir conocer a fondo nuestro maravilloso instrumento es muy importante. Nada más. Feliz día a tod@s y no os cabréis si no van las cañas que ayer iban muy bien.Ocurre.Os lo prometo.

sábado, 28 de abril de 2012

Clase magistral de Stanly Druker.Solo de las Danzas de Galanta de Zoltan Kodaly

Hoy nos toca una clase magistral del Sr.Druker, ex-clarinete solista de la Filarmónica de New York, y además gratis.Ventajas de las nuevas tecnologias. Evidentemente no es el gran clarinetista que fue por que la edad a los instrumentistas de viento, les pasa factura, (os lo digo por experiencia) de lo contrario estaría con el clarinete en las manos cómo debe ser,y tocando él en vez de cantar.Bueno respetemos al Sr.Druker por su gran trayectoria como clarinetista y maestro que ha sido de muchisimos clarinetistas. Ahora canta, porque ya no puede tocar. La clase se desarrolla en Northeastern Illinois University The Department of Music. Aquí en España estas clases se suelen dar en las sociedades musicales cuando organizan cursos de verano,o más bien organizaban,porque la crisis también ha hecho desaparecer cantidad de cursos de verano. La clarinetista que recibe la clase se llama,Rebecca Graham y pasar unos minutos escuchando lo que el Sr.Druker le rectifica es muy provechoso. Fijaros que es igual que sepamos inglés que no, sólo con los gestos del Sr.Druker, comprendemos perfectamente lo que quiere decir.Espero os guste. Feliz domingo a tod@s

Zoltan Kodály.Danzas de Galanta.Clar.Solista J.Miguel Espejo.

Después de ver cómo el Sr.Stanly Druker, prepara a una alumna el solo de las Danzas de Galanta, he considerado que escucharlo a J.Miguel Espejo, puede ser muy interesante. Creo recordar que cuando J.Miguel Espejo ganó la oposición de clarinete solista de la ORTVE, fue uno de los primeros solos que tuvo que tocar y justificó plenamente por qué había ganado la oposición. Su sonido es magnífico, la tranquilidad con la que toca la cadencia pasando perfectamente por cada nota, con la igualdad que le caracteriza en cada una de ellas, hacen de su interpretación una de las mejores que he escuchado nunca. Vosotros podreís opinar cuando la escuchéis.Por mi parte un 10 para J.Miguel Espejo.

miércoles, 25 de abril de 2012

Audio del Trío de Aram Jachaturián o Khachaturian

Después de los tres vídeos cómo siempre os dejo el audio por si os interesa grabarlo o guardarlo en vuestro disco duro desde este enlace.
Por cierto el enlace de la "acústica del clarinete" está roto.Espero solucionar el problema mañana. Gracias a mi amigo Daniel  por haber avisado. Ruego que si ocurre algunao tra vez, por favor dejéis un comentario,para que lo pueda poner en orden.Gracias.
FEliz dia a tod@s

martes, 24 de abril de 2012

Aram Jachaturián , biografía

Del trio para clarinete, piano y violín, aparte de los vídeos y el audio que publicaré mañana, poca o ninguna información puedo daros. No encontré ningún dato del clarinetista, ni una sola letra sobre la obra, así que lo que sí voy a publicar es la biografía del autor,por si os interesa leerla. La fuente Wikipedia


.Aram Ilich Jachaturián, (Tiflis (Georgia), 6 de junio de 1903 - Moscú, 1 de mayo de 1978), fue un compositor soviético de origen armenio. Su nombre en armenio es Արամ Խաչատրյան, y en ruso, Аpaм Ильич Xaчaтypян; frecuentemente se cita en textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón, Khachaturian, o francés, Khatchatourian.


Su padre, Aram Jachaturián Eguia, dejó su país de origen, Armenia, hacia 1870, estableciéndose en Tiflis como encuadernador. Aram fue el más pequeño de los cinco hermanos y empezó a desarrollar su gusto por la música oyendo canturrear a su madre y escuchando a los músicos callejeros

Aram Khachaturian - Trio for piano violin and clarinet - 3rd mov.

Aram Khachaturian - Trio for piano violin and clarinet - 2nd mov.

sábado, 21 de abril de 2012

Johannes M. Coenen - Concertino for Clarinet and Orchestra

Johannes Meinhardus Coenen (1824, La Haya - 1899, Amsterdam), compositor holandés, dedicó este concertino a CH.Criens, virtuoso del clarinete. Por lo visto el concertino de Johannes Meinhardaus, nunca fue interpretado en público, y la persona que ha subido el vídeo, reivindica que ninguna música aunque no sea excelente, debiera quedar para toda la vida en el cajón de los olvidos. Y aqui la novedad. El hombre ha hecho un midi, con finale 2008,con los instrumentos Garritan que lleva incorporado el finale. Si tenéis un momento escuchar y creo que os sorprenderéis de lo bien que suena. Feliz domingo a tod@s

jueves, 19 de abril de 2012

Capricho pintoresco.Miguel Yuste.Clarinete/Enrique Pérez Piquer.Piano/Anibal Bañados

Una vez más os pongo un vídeo con música española interpretada por un gran clarinetista que ha tenido mucho valor y mucho arte para grabar 2 CDs. con los conciertos de D.Miguel Yuste y D. Julíán Menéndez.Si no estoy equivocado creo que fue el primer clarinetista que grabó la obra de Yuste y Menéndez,y en mi caso se lo agradezco por que en mi época de estudiante de clarinete, era lo que tocábamos o lo intentábamos tocar. El concierto de hoy, Capricho Pintoresco, es un concierto con una introducción muy bella, seguida de una cadencia que tiene mucha dificultad, aunque en el caso no lo parece. El allegro que le sigue, creo que tiene su máxima dificultad en la contestación de la primera frase en pianisimo, una tercera mas aguda.Y cómo no trato de hacer un análisis de concierto decir que la coda es muy espectacular, terminado el concierto con la frase del principio en el registro grave y una contestación conclusiva en 2 ff, muy espectacular también. Pérez Piquer hace del concierto una gran versión cómo todo lo que grabó en su dia de los conciertos de esos de grandes clarinetistas españoles. D.Julián Menéndez y D.Miguel Yuste.


Feliz día a tod@s

miércoles, 18 de abril de 2012

martes, 17 de abril de 2012

Segunda parte caña de clarinete.

Me han dejado un comentarrio en la primera parte, lamentando que no esté por lo menos en inglés. Lo mismo que dices tú buen amigo, digo yo.La segunda parte es creo, más interesante que la primera, por que concluye y por las herramientas que emplean en la construcción de la caña. Si os fijais bien, el profesor, coje una navaja para rebajar el espesor de la caña, deja la navaja y fijaros que práctica es la herramienta que utiliza. Una garlopa.Por eso está el vídeo en alemán porque eso sólo son capaces de hacerlo y sobre todo de pensarlo los alemanes.....o no?
Gracias por el comentario MESTRE.

lunes, 16 de abril de 2012

Demostración de la construcción de una caña de clarinete.

Hoy otro vídeo muy,muy curioso.Cómo se fabrica una caña de clarinete, no comercial, es decir, personalizada, porque no podemos decir que es una caña construida a "mano" con una navaja y lijas. Observad la cantidad de herramientas que utiliza este señor; a mí me ha dado por pensar la calidad tan extraordinaria que tendrá esa caña, una vez terminada. ¿Por qué? Se puede elejir la calidad del tubo, caña lo suficientemente aireada y con el tiempo que se requiere, sin prisas. Es de suponer, que con tanta herramienta podrá personalizarse casi al gusto personal de cada cual. Anotando las medidas se puede llegar a hacer una caña personalizada buenisima y después aplicar las medidas de la misma a las futuras que se hagan. Por las personas que están en el Curso (?¿), por su edad me refiero, intuyo que se trata de profesionales, y que todo lo que se ve en el vídeo es sumamente interesante para ellos y por supuesto para todos nosotros en el caso de que tuvieramos acceso a todas las herramientas en cuestión ( deben costar una pasta) En fin yo lo he visto varias veces porque cómo dicen los jóvenes " alucino en colores",pensando en las cañas de que disponiamos nosotros en la era de la posguerra (años 50)+-Bueno, ver el vídeo que os será mucho más de provecho que leerme a mí.Mañana la segunda parte...cómo las novelas de la "tele"..jajajaj.

domingo, 15 de abril de 2012

Ecografía de la Lengua del clarinetista

Yo si que he pensado en más de una ocasión que sería curioso poder ver el movimiento de la lengua cuando producimos el picado. Voilàa¡¡¡Qué es lo que no se encuentra en internet y en Youtube?. Sobre todo si tienes un blog y le dedicas una hora o más todos los días a encontrar vídeos, o artículos,posiciones, etc. Pues bien. Uno de los primeros vídeos que publiqué fue el de Robert Sring, que se titula si no recuerdo mal, "el calentamiento diario del clarinete" +-. Bueno pues hoy tenemos la lengua de Robert Spring en la pantalla, en movimiento, por medio de una ecografía realizada por el Dr. Joshua Gardner, que ha contribuido mucho a la investigación del papel de la lengua del clarinetista.
El lado izquierdo de la pantalla es la parte posterior de la lengua, el lado derecho, la parte delantera de la lengua, y la línea blanca es la superficie de la lengua.(creo que sobra la aclaración, pero cuanto más azúcar más dulce.)Ya pondré algún vídeo más que hay sobre el particular, de momento podéis pasar un ratito observando la lengua de Robert Spring.Un sueño hecho realidad...

miércoles, 11 de abril de 2012

Análisis del trío para clarinete,violín y piano

El manuscrito anota la parte de clarinete como Clarinetto in B (clarinete en si) y usa el tono escrito. La parte de viola emplea la clave de do en posición de contralto. El cartelito que indica la parte de piano muestra una corrección llevada a cabo por Mozart, en la que parece que empezó a escribir las letras «Ce» (para Cembalo) y lo reemplazó por «Piano forte». Sin embargo, esta parte está etiquetada para «Cembalo» en el segundo y el tercer movimientos. La tonalidad de mi bemol mayor en la última música de cámara de Mozart indica un gran amistad.[1]

El trío consta de tres movimientos:

I. Andante.
II. Menuetto

III. Rondeaux: Allegretto ( fuente;Wikipedia)

martes, 10 de abril de 2012

Mozart: Klarinettrio KV 498 'Kegelstatt', Martin Fröst

El Trío Kegelstatt, K. 498, también conocido como Trío para clarinete, viola y piano en mi bemol mayor, es una composición clásica de música de cámara, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart.
Mozart escribió el trío en diez hojas de papel (diecinueve páginas) en Viena y fechó el manuscrito el 5 de agosto de 1786. De acuerdo con Karoline Pichler, una muchacha que contaba a la sazón diecisiete años y que había sido alumna de Mozart durate mucho tiempo, la obra estaba dedicada a Franziska Jacquin (1769–1850), otra de sus alumnas. De hecho, Mozart y la familia Jacquin —el padre era Nikolaus Joseph von Jacquin y su hijo menor, Gottfried Jacquin— eran bastante buenos amigos. Interpretaron conciertos domésticos juntos, en los que Nikolaus tocaba la flauta travesera y Franziska el piano. En una carta a Gottfried del 15 de enero de 1787, Mozart exalta la aplicación y diligencia de Franziska en el estudio, y dedicó un considerable número de obras a la familia Jacquin, entre las que destaca este trío. Su amistad fue incluso más allá cuando, un año más tarde, Mozart escribió dos canciones, Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte (KV 520) y Das Traumbild (KV 530) para el explícito propósito de que Gottfried la usase bajo su propia autoría.

El término alemán Kegelstatt alude al callejón por donde circulan los bolos para derribar los palos. Mozart escribió que había compuesto los doce dúos para corni di bassetto (KV 487) mientras estaba jugando a los bolos; anotó en la primera página del autógrafo: «Viena, 27 de julio de 1786 mientras estoy jugando a los bolos»[nota 1] –solo una semana antes había fechado este trío. Sin embargo, no existe ninguna evidencia de que se diese una situación similar con esta obra; el título fue añadido por editores posteriores. Mozart introdujo esta obra en su propio catálogo temático bajo el título de Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola.

El trío fue interpretado por primera vez en casa de los Jacquin; Anton Stadler tocó el clarinete, Mozart la viola y Franziska Jacquin el piano. En la época de Mozart, el clarinete era un instrumento relativamente nuevo, y el Trío Kegelstatt (además del Quinteto para clarinete y del Concierto para clarinete de Mozart) contribuyó a incrementar la popularidad del instrumento.

El trío fue publicado en 1788 por Artaria en un arreglo —probablemente con el permiso de Mozart— para violín, viola y piano, y el clarinete original se describió como «parte alternativa»:

La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto.[nota 2]

Debido a esta inusual instrumentación, la pieza es adaptada a veces para adecuarse a otros tipos de tríos; por ejemplo, un trío para violín, clarinete y piano, un trío para violín, violonchelo y piano o un trío para violín, viola y pianocomo en la versión publicada por Artaria.

Mozart se convirtió con este trío en el primer compositor en escribir uns obra para semejante combinación de instrumentos; en el siglo XIX, Robert Schumann escribió Märchenerzählungen (op. 132) y Max Bruch compuso en 1910 Ocho piezas para clarinete, viola, y piano (op. 83).

En marzo de 1894, el manuscito pasó a manos del musicólogo y compositor Charles Théodore Malherbe (1853–1911), tras habérselo comprado a Leo Sachs, un banquero de París, quien a su vez lo había adquirido de Johann Anton André, que lo consiguió como parte de una extensa adquisición de manuscritos de la viuda de Mozart, Constanze (la Mozart Nachlass), en 1841. En 1912, el autógrafo fue donado a la Bibliothèque nationale de France, Département de la Musique, Malherbe collection, Ms 222.
Fuente Wikipedia


Todos los días no tengo la suerte de poderos presentar una joya de música de càmara para clarinete. MOZART y MARTIN FROTS.¡¡¡¡¡Alguien me comentó que Martin Frots, no es un intérprete que toque demasiado bien Mozart.Que Martín Frots hace cómo nadie "lo suyo" pero no precisamente Mozart.Digo alguien, y era un gran clarinetista. Posiblemente tenga razón,pero yo es que tengo debilidad por este clarinetista y me dá la impresión que todo lo hace muy bien. De todas formas cómo ya he repetido tantas veces, para gusto los colores.
Qué lo disfrutéis.

domingo, 8 de abril de 2012

jueves, 5 de abril de 2012

Gerald Finzi

Gerald Raphael Finzi (Londres, 14 de julio de 1901 — Oxford, 27 de septiembre de 1956), fue un compositor británico de la primera mitad del siglo XX, continuador de la gran tradición inglesa que encarnaron Elgar, Parry, Stanford y Vaughan Williams.




Su imagen popular es la de un pastoralista lírico, lo que hizo que su música pareciese pasada de moda incluso en el transcurso de su vida. En su caso no se puede hablar de experimentación y aún menos de modernidad, pero tenía una voz propia, personal, reconocible en sus ciclos de canciones y obras corales, en la que demuestra una perfecta comunión entre palabra y música, resultado de su gran conocimiento de la literatura inglesa. Obras como el Concierto de violoncelo y las Intimations of Immortality le muestran como algo más que un miniaturista. Su popularidad ha ido en aumento desde su muerte.



Gerald Finzi, Clarinet Concerto op. 31, I - Allegro Vigoroso

El concierto de Gerald Finzi op. 31, para clarinete y orquesta, ha sido un hallazgo de esta misma noche. No lo conocía,y cuando estaba apunto de cerrar el blog sin publicar ninguna entrada,lo he visto en Youtube, lo he escuchado y os digo que es de los conciertos más hermosos que he escuchado nunca. Es una pena que el vídeo no tenga ninguna información sobre sus intérpretes, y por mucho que he navegado por internet,no he podido encontrar el vídeo en una página que me suministrara información.Tanto la orquesta cómo el clarinetista son magníficos, no creo que Finzi estuviera descontento de esta buenisima interpretación.Espero que os guste.

miércoles, 4 de abril de 2012

Making of West Side Story - Enfado de Leonard Bernstein con Carreras

Hace mucho tiempo, que no os pongo un vídeo ajeno al clarinete. Este vídeo ha circulado mucho por la red, se ha mandado por correo, y creo que la mayoría de vosotros lo conoceréis. Claro que todos no sabemos inglés y "alguien" se ha encargado de traducir y subtitular. Es un vídeo increible.El enfado de Leonard Bernstein con José Carreras y lo que más me impresiona es la gran, la fantástica versión que al finalhace Carreras de Maria. Yo la calificaría de incomparable y además añadiria que jamás escuché nada mejor. Vosotros diréis si estoy equivocado. Versión antológica.
Qué lo disfrutéis.

domingo, 1 de abril de 2012

Segunda sinfonía de Mahler. Papeles de clarinetes1º,2º,3º y requinto

Desde .este enlace podéis descargaros la parte de clarinetes, de la sinfonía núm 2 de Mahler. Creo que estos aportes pueden ser muy interesantes desde el punto de vista pedagógico y también muy "entretenidos" Poner en el CD, la sinfonía de Mahler y seguirla con el papel de clarinete es muy interesante, después tocarla sobre el mismo cd, todavía más. La afinación, el transporte ( hay clarinete en do) e incluso, " no perderse", es un magnífico ejercicio. Bueno al menos eso creo yo, y de hecho yo lo he practiqué en su día con todas las sinfonías de Beethoven.
Quería comentaros que si os fijais en la parte superior de los vídeos ya sale la palabra compartir. Si clicais sobre ella,podréis compartir el vídeo en vuestro muro de Facebook. ´No podéis imaginar lo que cuesta poner esta opción, sobre todo a mí que he tenido que aprender sólo y con más años que Matusalén.
Feliz semana a tod@s