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domingo, 23 de abril de 2017

Beethoven/Sinfonia núm.3 "heróica"DR.ATAULFO ARGENTA. Orquesta Nacional de España

Hace unos días me dispuse a navegar  por internet para encontrar toda la información que pudiera sobre ATAULFO ARGENTA.
Cómo muchos de vosotros no conoceréis a uno de los más grandes directores que ha tenido España nunca, y uno de los cinco mejores directores del mundo, me apetece publicar la Tercera Sinfonia de Beethoven "heróica", dirigida por él al frente de la orquesta de la que era titular, la ONE, Orquesta Nacional de España. 
 La grabación la encontré en la página de un melómano andaluz, que posee la generosidad de ofrecernos unas grabaciones históricas, maravillosas. No quiero deciros demasiadas cosas sobre Ataulfo Argenta, sólo que si en vez de vivir en España, vivieramos en un país culturalmente "normal" ninguno
 de vosotros ( me refiero a lo jóvenes) ignoraría quien fue este genial director español. Es triste pero es así. Por eso para que conozcáis a Ataulfo, os dejo su biografía escrita por su hijo, el que fue presentador del programa que emitía la dos de TVE, El Conciertazo y que desgracidamente falleció hace aproximadamente unos dos años. Leerla con detenimiento, porque víctima de las envidias y de las mentiras mal intencionadas, de Ataulfo Argenta se han escrito muchos infundios.
Para finalizar pediros un favor. Hablad de Ataulfo Argenta, a vuestros amigos, a vuestros familiares a todo aquel que tenga una pizca de afición a la música. Difundid su nombre y su obra, con ello haréis un gran favor a su nombre y a la música.  
(Grabación año +-,1944)
 Biografía.
La vida de Ataúlfo Argenta fue una carrera de obstáculos, una continua lucha contra numerosísimas dificultades, lucha que él llevó siempre adelante con un ánimo optimista y una gran fe en sus posibilidades, lo que unido al continuo apoyo que tuvo por parte de su mujer, le hizo vencer uno a uno todos esos escollos.
En principio la dificultad estribó en la falta de medios, que su padre, Jefe de Estación de la ciudad de Castro Urdiales en Cantabria le ayudó a superar, sacrificándose él y toda la familia al trasladarse a Madrid en busca de una mejor preparación para su hijo.
Cuando parecía superada esa primera prueba, su querido padre muere, dejándole a sus diecisiete años prácticamente como responsable del mantenimiento económico de su familia.
El destino parecía truncarse, porque incapaz de ganar el suficiente dinero tocando el piano en bares y bailongos y estudiando al mismo tiempo, Ataúlfo se ve obligado a abandonar sus estudios y a trabajar en una oficina de los Ferrocarriles del Estado. Gracias al apoyo de su entonces novia, Juanita Pallares, no se desvía de su camino, y dejando la oficina, con esfuerzo y sacrificio continúa sus estudios que acaba con gran éxito perfeccionándolos y ampliándolos en Bélgica.
De nuevo todo parece sonreírle y a sus veintidós años toca aquí y allí, acompaña a grandes cantantes como Miguel Fleta, y es maestro interno de la temporada de ópera de Madrid.
Pero otra vez el destino vuelve a actuar e, inesperadamente, Argenta se encuentra enrolado en un Regimiento de Comunicaciones del bando nacional en plena Guerra Civil española. Durante la guerra es encarcelado, está a punto de ser fusilado por el mismo ejército al que pertenecía pesando sobre él la acusación de espionaje. Le salvó la campana al demostrarse, en el último momento, que la acusación era falsa.
No obstante, el destino está a punto de vencer nuevamente al enfermar Argenta gravemente de tifus, pero al final supera esa enfermedad y continúa estudiando y tocando allá donde encuentra un piano, a veces completamente desvencijado y en una casa semiderruída por las bombas.
La guerra termina pero no los problemas. El panorama es desolador, y más para un pianista. Argenta se encuentra en la miseria. Se ha casado con Juanita en Segovia, durante la guerra, y ella le alienta y anima constantemente. Nace su segundo hijo y él se ve obligado a dar un concierto en Oviedo al día siguiente. Es una gran oportunidad para alguien que no quiere dejar la música clásica y vivir nada más que de la de baile. En el descanso del concierto le llega la noticia de que ese hijo ha muerto, y Argenta sale a tocar las “Escenas infantiles” de Schumann con lágrimas en los ojos.
Continúan las dificultades y continúan los esfuerzos del joven músico por salvarlas. Una nueva oportunidad llega (con el apoyo del gran pianista alemán Winfried Wolf) para perfeccionar su técnica en Alemania. Aquello significa una esperanza, pero significa también el sacrificio de la separación de su mujer y sus dos hijas, máxime cuando ellas se quedan sin dinero en un Madrid pobre y destrozado por la guerra.
Estamos en mayo del año 1941 y Argenta comienza su aventura alemana estudiando en el Conservatorio de Kassel, donde llega pronto a ser Profesor y luego Catedrático, dando recitales donde puede y adquiriendo un prestigio ganado a pulso. Cuando todo parece sonreírle y su mujer y sus dos hijas por fin se reúnen con él en Alemania, la virulencia que alcanza la Segunda Guerra Mundial y el peligro que corren en Alemania le obliga a volver con su familia a España a finales de 1943.
La vuelta es rocambolesca, y por un bombardeo, se ve separado de Juanita y de sus hijas mientras da su último concierto en Frankfurt. El tren sale con ellas sin que Ataúlfo haya podido llegar, y las tres, sin saber nada de él, viven de la caridad durante un par de días en la estación de París, hasta que de otro tren se baja Argenta, todavía vestido con el frac del concierto, y se las encuentra en el andén con la consiguiente alegría y emoción.
El gran obstáculo de las dos guerras ha sido salvado y Argenta comienza de nuevo en la España de la posguerra su carrera, una carrera que está tentado otra vez a abandonar por las dificultades económicas. En el año 45 tiene tan solo treinta y dos años, mujer y cuatro hijos, y pocos a su edad han vivido lo que él.
Gana por oposición la plaza de pianista de la Orquesta Nacional de España y, al mismo tiempo, crea la Orquesta de Radio Nacional con la que inicia su carrera como director de orquesta, asombrando a todos desde el principio por sus increíbles dotes. Esa pequeña pero espléndida Orquesta trabaja para la Radio casi a diario, dando multitud de conciertos en un año, aunque al final se disuelve al negarse Argenta a colaborar en una depuración política de los miembros de la orquesta. De todas formas la experiencia que ha adquirido como director ya es muy valiosa.
Gracias al apoyo del Marqués de Bolarque logra crear entonces la Orquesta de Cámara de Madrid, con la que continúa su carrera directoral dando conciertos por toda España.
En 1947 es nombrado director titular de la Orquesta Nacional de España y al año siguiente hace su debut internacional al frente de la Sinfónica de Londres, con José Iturbi al piano y ante más de diez mil enfervorizados espectadores.
En tan sólo diez años logra ser uno de los más prestigiosos directores y sin necesidad de dirigir en los Estados Unidos de América. Es considerado junto a Karajan, Celibidache o Bernstein uno de los grandes de la dirección, llamados a suceder a los Toscanini, Furtwaengler o Beecham. El todavía joven Argenta es un ídolo en ciudades como París, Ginebra o Viena, y no hay orquesta europea, por importante que sea, que no conozca su batuta.
Pero al contrario de lo que pudiera parecer, tampoco esos diez años estuvieron exentos de adversidades, como pudieron ser el ataque feroz de una tuberculosis intestinal que le retiró del podium durante seis meses y le acercó a la muerte; o el no menos feroz ataque de unos cuantos personajes de la época, acusándole de “rojo” por sus declaraciones a un periódico al hablar del atraso que sufría el mundo de la composición en España debido a nuestro aislamiento internacional.
Argenta supera ese disgusto que le hizo pensar seriamente en el exilio, y supera también su enfermedad. Se encuentra mejor que nunca y ve como el futuro le sonríe. Le llueven las ofertas, como por ejemplo una gira por los Estados Unidos de América con la orquesta de la Suisse Romande, que le había ofrecido la titularidad; o grabaciones sinfónicas que no llegó a realizar, como las cuatro Sinfonías de Brahms con la Filarmónica de Viena, o las de Beethoven con la Filarmónica de Israel. El destino, seguramente no sabiendo ya qué hacer para evitar su éxito, termina con él de una manera estúpida.
En una nevada noche del 21 de enero de 1958, Argenta arranca su coche en el pequeño garaje de su chalet de Los Molinos, en la sierra madrileña, y al abrir descuidadamente al mismo tiempo la calefacción, ésta introdujo en el interior del vehículo el monóxido de carbono producido por el motor, de manera que, en pocos segundos, el destino logró lo que no había logrado por otros mil medios a lo largo de esos cuarenta y cuatro años de vida de uno de los más grandes genios de la dirección del siglo XX, de uno de los directores más preparados y atractivos tanto física como emocionalmente, y de personalidad más arrebatadora, que ha dado la historia de la música, capaz de dirigir de la manera más brillante lo mismo un género tan español como la Zarzuela, que la música de Brahms, Schumann, Stravinsky o Schoemberg.

sábado, 9 de enero de 2016

Brahms.Sonata núm. 1 para clarinete o viola y piano.

Las sonatas de Brams, 1 y 2, pueden considerarse cómo las más importantes escritas para clarinete. Obligadas en prácticamente todos los conservatorios del mundo, obligadas también en el repertorio de los clarinetistas que llegan a ser concertistas y las tocan con asiduidad en sus recitales, fueron compuestas por Brahms para su amigo el gran clarinetista Mühlfeld. Hoy os dejo un vídeo de la primera sonata interpretada por el gran Pinchas Zukerman ,acompañado al piano por Daniel Baremboim,así cómo la pequeña "historia" de las antedichas sonatas. Considero muy intresante escuchar la sonata tocada por una viola, aunque a decir verdad, después de escucharla varías veces, prefiero la versión para clarinete. Feliz día a todos/as  
 Las sonatas para clarinete n.º 1 y n.º 2, opus 120 de Johannes Brahms fueron escritas durante el verano de 1894 en Ischl para el clarinetista Richard Mühlfeld, después que Brahms fuera cautivado por las interpretaciones de Mühlfeld. Conservamos la fuente directa de Brahms. Probablemente, la primera transcripción, hecha por el propio autor, de la versión completa de las dos piezas y de las particelas de clarinete fueron terminadas en la segunda mitad del mes de agosto de 1894. El día 26 de ese mes Brahms invitó a Mühlfeld a venirle a visitar a Ischl, pero el motivo de la invitación no sería revelado hasta el día 30 donde, en una carta, el compositor escribe a su colega: ‘‘No estuve tan loco como para escribir para ti un concierto de clarinete. Si todo va bien, serán dos modestas sonatas con piano’’
. Tres semanas más tarde, ambos se reunieron en Berchtesgaden, donde en los días que transcurrieron entre el 19 y el 25 de septiembre tuvieron lugar los primeros ensayos y actuaciones privadas de las dos piezas. En el mes de noviembre de 1894, Brahms y Mühlfeld tocaron en al menos siete ocasiones de forma privada las nuevas sonatas en Frankfurt (en la casa de Clara Schumann), así como en Mainingen y en el castillo de Altenstein, la casa de campo del Duque de Mainingen. Ya el 14 de octubre Brahms había invitado a su viejo amigo, el violinista Joseph Joachim, a las actuaciones de Frankfurt, y al mismo tiempo comunicó que llevaría una parte a la viola, en el caso de que Mühlfeld de sintiese indispuesto. Por ello, suponemos que para esta fecha la versión para viola de las sonatas ya debía de existir, presumiblemente en forma de autógrafo copiado de la parte original. A pesar de que Mühlfeld pudo finalmente presentarse en el concierto, es probable que Brahms utilizara esta oportunidad para reunirse con Joachim e intentar patentar una versión alternativa de las piezas. El 21 de noviembre de 1894 Brahms regresó a Viena, y parece que rápidamente contactó con su copista, William Kupfer, para que hiciera copias de las partituras y de las partes tanto de clarinete como de viola con intención de interpretar ambas versiones en los próximos conciertos que tenía programados en esa misma ciudad a comienzos del año próximo. El 7 de enero de 1895, Brahms y Mühlfeld tocaron juntos las sonatas en un recital dentro de la Vienna Tonkünstleverein. Las primeras actuaciones en público tuvieron lugar el 8 de enero (Sonata nº2) y el 11 del mismo mes (Sonata nº1) en la Bösendorfersaal de Viena. Entre lo que restaba de enero y el mes de febrero más de 6 actuaciones se realizaron en Leipzig, Mannheim, Frankfurt, Rüdesheim, Merseburg y Mainingen. Inmediatamente después de este último, el 26 de febrero, Brahms envió las copias de los manuscritos de las partituras y las partes de clarinete al editor Fritz Simrock para ser usadas como las copias definitivas; la parte de viola tardó unos días más, debido a que estaba siendo profundamente revisada. La versión de clarinete estaba lista ya el 6 de Marzo, copias que recibió y conservó Mühlfeld. En este tiempo, Brahms debió haberse percatado de nuevos fallos en la versión de viola, pues la revisó varias veces y envió cambios a Simrock hasta en tres ocasiones seguidas (14 y 22 de marzo y 1 de abril). A pesar de que estas últimas correcciones probablemente ya habían sido llevadas a cabo a principios de abril, la primera edición de las dos sonatas op. 120 no fueron lanzadas hasta mediados de junio de 1895. Este retraso se debió a que Simrock pidió aparentemente a Mühlfeld permiso para añadir algunos detalles de sus interpretaciones, que, finalmente, por motivos desconocidos, finalmente no fueron publicados. Las dos sonatas fueron bien aceptadas por la mayor parte de los críticos musicales de la época (algunas minorías las rechazaron categóricamente, como hicieron los más conservadores: ‘Clasicistas’, o los progresistas: ‘Nuevos alemanes’). Por ello, tras la actuación de Brahms y Mühlfeld en Leipzig el 27 de enero de 1895 el Musikalisches Wochenblatt comentaba: ‘‘La música que el maestro nos dio con sus dos sonatas evita, probablemente de manera intencionada, complacer a las masas; las sonatas serán tanto o más apreciadas, aun así, por todos aquellos que comprendan su belleza interna y su esplendor; ellas nos ofrecen una primavera de pura alegría […]. […] No podemos decir cuál de las dos sonatas es la más apreciada’’9. Si aquí no querían dar prioridad o preferencia a una sonata por encima de la otra, otras opiniones mostraban una cierta preferencia a la nº2: ‘‘El primer movimiento de la sonata en Eb mayor es delicioso’’, escribía Eduard Hanslick tras el estreno en Viena los días 8 y 11 de enero: ‘‘Un tema que parece caído del mismo cielo o, mejor, elevado por encima de los más bellos días de la juventud, lleno de dulce enamoramiento y dicha. Debido a esta melodía, con la que el clarinete comienza sin ningún preliminar, intoxicado por su propia canción, es este mi movimiento favorito, y para mí la 2ª sonata en Eb mayor antes que la 1ª en Fa menor’’10. Mediante la publicación de sus sonatas para clarinete op. 120 desde el principio junto con la parte alternativa de viola (incluso una versión para violín y piano del verano de 1895) Brahms, obviamente, quería asegurar una mayor y fácil difusión de estas últimas. A pesar de que las versiones para cuerda eran secundarias, Brahms les dio una cierta independencia de la parte de clarinete en numerosos y característicos detalles. Estructura: 
 La sonata n.º 1 en fa menor, opus 120 n.º 1, se compone de los siguientes movimientos: 
1. Allegro appassionato 
2. Andante un poco adagio 
3. Allegretto grazioso
4. Vivace
 La sonata n.º 2 en mi bemol mayor, opus 120 n.º 2 tiene tres movimientos: 
1. Allegro amabile
2. Allegro appassionato 
3. Andante con moto, allegro

martes, 6 de mayo de 2014

Grupo musical japonés

Afortunadamente, hay una etiqueta que dice" otros vídeos" y naturalmente me refiero a que son vídeos no dedicados al clarinete. Los que visitáis el blog con asiduidad (muchas gracias) sabéis que he puesto en cinco años muy pocos, pues sería un recurso demasiado sencillo, para no buscar y buscar todo lo que puedo referente a nuestro amado instrumento, Hoy hago una excepción, porque estos niños me han hecho pasar unos minutos muy agradables, además de quedarme totalmente encantado, viendo el vídeo varias veces. Parece increíble que bien tocan con los pocos años que tienen.Sé que se dan muchos casos como éste, pero yo quiero compartir con vosotros precisamente este vídeo. Espero lo disfrutéis como lo he disfrutado yo. Feliz día a tod@s

domingo, 9 de marzo de 2014

Pedro Iturralde/ Les Feuilles Mortes "

Hace mucho tiempo que tenía en mente publicar la biografía y un vídeo de Pedro Iturralde. Para los que sois muy jóvenes y no hayáis oído hablar, o mejor no habéis escuchado a Pedro Iturralde os diré, que ha sido uno de los mejores músicos que ha habido en España. Lo suyo es el jazz, pero nos ha deleitado muchas veces, cuando tocaba en la orquesta Nacional o ORTV, el bolero de Ravel, con el Soprano, o Cuadros de una Exposición de Músorgski con el Saxo. Pedro Iturralde, es no un desconocido en España, pero no ha conseguido la fama y el reconocimiento que se merece. Otros músicos con muchísima menos calidad que el SR. Iturralde se han "paseado" por nuestro país llenando auditorios. Quería deciros que el hablar de Pedro Iturralde ahora, es por que un amigo me dijo, que hace bien poco, estuvo durante 1,40 minutos dando un recital, con el Saxo y el clarinete en el Teatro Gayarre de Pamplona. Hasta ahí la noticia no tendría más importancía, pero si os digo que Pedro, ha cumplido ya 85 años, la cosa cambia. 85 años!!!!! Es una gesta que está al alcance de muy poca gente, pero Pedro Iturralde tiene la ilusión y la fuerza de un chaval de 25 años. Por eso esta entrada me gustaría que sirviese como un humilde homenaje a tan gran músico. Feliz día a tod@s

miércoles, 4 de abril de 2012

Making of West Side Story - Enfado de Leonard Bernstein con Carreras

Hace mucho tiempo, que no os pongo un vídeo ajeno al clarinete. Este vídeo ha circulado mucho por la red, se ha mandado por correo, y creo que la mayoría de vosotros lo conoceréis. Claro que todos no sabemos inglés y "alguien" se ha encargado de traducir y subtitular. Es un vídeo increible.El enfado de Leonard Bernstein con José Carreras y lo que más me impresiona es la gran, la fantástica versión que al finalhace Carreras de Maria. Yo la calificaría de incomparable y además añadiria que jamás escuché nada mejor. Vosotros diréis si estoy equivocado. Versión antológica.
Qué lo disfrutéis.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Spanish Rhapsody


Quiero completar con una banda de niños más mayores que los del vídeo anterior, el nivel de estas extraordinarias bandas japonesas. Nada más y nada menos que tocando la Rapsdia Española, y hay que ver ¡¡con que estilo¡¡. Dificilmente una agrupación bandística española lo haría mejor. Hablo por supuesto de bandas "amaters" y seguramente alguna profesional. Sigue llamándome la atención la gran naturalidad con la que tocan. Es increible. Evidentemente son orientales y eso, por su discplina, por su carácter y por su EDUCACIÖN, debe facilitar la labor de sus enseñantes. Gracias a JM por sus comentarios.

Feliz dia a topd@s

martes, 17 de mayo de 2011

Japan 2009's top elementary school symphonic band performance



INCREIBLE¡¡¡ A mí lo que más me llama la atención aparte de lo bien que suenan, lo pequeños que son, es cómo el instrumento forma parte de "su cuerpo". Los clarinetistas no apoyan el instrumento en sus piernas, (como vemos habitualmente en personas adultas)Los instrumentos más voluminosos, los cojen con una naturalidad increible; en fin que creo que aparte de lo maravilloso que resulta ver y escuchar a estos auténticos "fenómenos", sirve para ponernos a todos en nuestro sitio. Se acabó decir que las mejores bandas están en tal o cual sitio, que la mejor enseñanza es la de este u otro país.Por lo menos esta es la lección que yo he aprendido escuchando a estos niños. En cuanto a la directora, me parece genial.
Feliz día

sábado, 26 de marzo de 2011

El cerebro de los músicos



Bueno por lo visto y oído, "algunos" músicos, desarrollan una parte del cerebro,más que las personas que no son músicos. Espero que sea para bien, porque con sinceridad, tengo que deciros que conozco a más de un músico que la parte del cerebro que desarrolló debió ser la parte "peor" del cerebro..o acaso, tocaba, pero no era MÜSICO?

miércoles, 2 de febrero de 2011

Riccardo Muti. El Arte de la Dirección Musical (subtitulado)



Afortunadamente,cuando abrimos el correo, de los muchos que recibimos diciéndonos que si no lo mandamos a 10 personas se nos caerán los dientes o iremos al infierno,también algunos de un mal gusto increible,algún amigo te queda con sensibilidad y buen gusto. Lo malo es que hay que abrirlos todos para de vez en cuando encontrar una JOYA, como lo que yo he recibido tan sólo hace unos momentos remitido por la esposa de mi amigo Paco Tasa, desde Madrid. Gracias Chaveli, por haberme mandado este vídeo, que al verlo y leerlo, me he dicho que tenía que ponerlo en el blog inmediatamente.Toda una lección de ese gran director que es Ricardo Mutti. Afortunadamente en la sección "otros vídeos", puedo publicar vídeos como éste, que a mi, me ha parecido GENIAL,desde el principio al final.

Espero que os guste.

lunes, 24 de enero de 2011

R. Strauss - Til Eulespiegel - Berliner Philharmoniker Ensemble


Original y magnífica versión de Las Travesuras de Till,por el Berliner Philharmoniker Wind Quintet, - Alois Brandhofer, Klarinette - Radovan Vlatkovic, Horn - Rainer Zepperitz, Kontrabass. No figura el nombre del resto de los componentes.Cosas de Youtube, bueno mejor dicho, en este caso del que subió el vídeo. Posiblemente no los nombra porque no sabe como se llaman, ni yo tampoco.Lo siento. Qué lo disfrutéis

domingo, 28 de noviembre de 2010

El efecto Mozart



Tengo alojado en Youtube, este vídeo sobre el famoso "efecto Mozart". Es una presentación en MemoriesOnTV, y los comentarios están escritos sobre las fotos.
Feliz semana

martes, 16 de noviembre de 2010

Cor Sincerum/Mozart



Encontré el ária de Cor Sincerum de Mozart,navegando por internet, y no me lo pensé dos veces. Abrí el Memories On Tv y con unas fotos y esta maravillosa ária hice un vídeo que colgué en Youtube.
Llama la atención el protagonismo del clarinete,que como siempre, "empasta" perfectamente con cualquier voz y con cualquier instrumento. No cabe duda que "nuestro" instrumento es uno de los más polivalentes sino el que más, de todos.
Espero que os guste, por lo menos la mitad que a mí.
Feliz miércoles

domingo, 17 de octubre de 2010

Claudio Abbado y la Orq.Filarmónica de Berlín


Aprovechando que puse una sección para poder publicar "otros vídeos", os dejo una maravillosa interpretación de la Gazza Ladra. Yo he escuchado cientos de versiones,
y sin lugar a dudas esta es la mejor que nunca he escuchado y creo que será difícil que se pueda superar, aunque todo es mejorable. Bravo por Abbado y la Filarmónica de Berlín.
Feliz semana a tod@s

martes, 12 de octubre de 2010

Los Castrati.


Es curioso.Siempre tuve curiosidad, e intenté leer mucho sobre "Los Castrati".Tanto es así que al final me decidí a "producir" un vídeo con fotos y música sobre el tema.No creo necesario añadir comentarios, porque en el vídeo está todo comentado. Espero que os guste.

lunes, 27 de septiembre de 2010

TOSCA - G. PUCCINI - E Lucevan Le Stelle



La famosa ária de Tosca " E Luceven Le Stelle " en dibujos animados. Es una serie de vídeos con el título de la Opera Imaginarie, que son una maravilla.Espero que os guste.

martes, 6 de julio de 2010

Barber - Summer Music for Wind Quintet (Part 1)


Una delicia escuchar el quinteto de Samuel Barber, y poder leerlo en la partitura.Lamento mucho, no poder aportar ningún dato sobre los intérpretes, pero no consta.Ojalá pueda encontrar las partes que faltan, aunque es difícil,pues he "buceado" durante casi una hora por Youtube, y no encontrado nada más que la primera parte. De todas formas "para muestra sirve un botón"
Qué lo disfrutéis.

jueves, 20 de mayo de 2010

E lucevan le estelle.Tosca.Puccini.

< Otra bellísima ária, a pesar de su brevedad.Siempre he soñado en poder tocar, la introducción del clarinete. Creo que es una de las melodías más bellas que nunca se escribieron para nuestro instrumento. Canta el inolvidable Pavarotti,con su bella voz y su magnífica interpretación,es dificil poder superar la versión de esta maravillosa ária. Pavarotti estés donde estés, siempre te recordaremos