Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas exclusiva. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Entrevistas exclusiva. Mostrar todas las entradas

jueves, 23 de abril de 2015

CV y entrevista a Carlos Casanova.

Hace aproximadamente un mes y poco más,navegando por youtube, buscando algún vídeo para publicar en el blog, encontré algunos homenajes de Bela Kovacs, que tocaba un joven clarinetista, llamado Carlos Casanova. Yo no conocía a Carlos Casanova, pero escuché los dos homenajes y decidí publicarlos. En Youtube, hay miles de vídeos de clarinetistas, y muchos que interpretan los homenajes de Bela Kovacs, pero yo me propuse,desde que administro el blog no publicar ningún vídeo, que no lo tocara un clarinetista con calidad. Carlos la tiene y mucha. Pasados unos días, de una manera casual contactamos Carlos y yo y me invitó a su pueblo en el que junto a Wolfang Meyer, daban una Master Class.Un dia antes tuve que llamar a Carlos y declinar su invitación por problemas de salud.Soy como he dicho muchas veces un hombre "mayor" y aunque estoy muy bien es normal tener ciertos achaques que en más de una ocasión no me permiten cumplir con la palabra dada.Carlos aprovechando que tenía que venir a Valencia, me visitó,y pasamos un día casi entero juntos. Poco más tengo que añadir, pero no sería justo que terminara esta introducción sin agradecerle a Carlos la visita,y su día "perdido" junto a un "viejo" ( los entrecomillados para que no dé sensación de un pesimismo exagerado), que pasó un dia excelente junto a un brillante clarinetista, hablando, del..clarinete. Biografía Carlos Casanova ha realizado estudios en la Internacional Sommer Akademie “MOZARTEUM” de Salzbug (Austria) con el Profesor Alfred Prinz (Solista Orquesta Filarmónica de Viena), en Berlín (Alemania) con el profesor Walter Seyfarth (Orquesta Filarmónica de Berlín) y en la pochschule fur Musik de Karlsruhe (Alemania) con el Profesor Wolfgang Meyer. También ha realizado cursos de técnica, interpretación, Música de Cámara, perfeccionamiento y repertorio con los Profesores Wenzel Fuchs (Solista Orquesta Filarmónica de Berlín), Reinhard Wieser (Solista Orquesta Sinfónica de Viena), Bela Kovacs (Profesor de la Universidad de Graz, Austria) y Louis Rossi (Solista y Constructor de Clarinetes). Es uno de los músicos más talentosos de su generación y uno de los pocos clarinetistas europeos que dominan brillantemente los dos sistemas de clarinete existentes, el francés y el alemán. Miembro fundador del Ensemble Stadler, Solistas Orquesta Sinfónica Europea y Solistas Valencia. En su repertorio como Solista ha interpretado las Obras más importantes para Cuerda y Clarinete de los principales compositores, centrándose en Mozart, Crusell, Spohr, Weber y Francaix. “Casanova toca su clarinete de modo muy expresivo con un sonido precioso y cálido ofreciendo preciosos matices desde lo gracioso a lo dramático.” Mónica Neuman, Festival Internacional de Nordhorn, Alemania “ En el año 2003 fue invitado por el ADEC (Asociación para el estudio y desarrollo del Clarinete) al I Congreso Nacional del Clarinete celebrado en el Real Conservatorio Superior de Madrid llevando a cabo un Recital. Coordinador y Profesor asistente en los Cursos y Masterclass realizados por el Profesor Wolfgang Meyer, es Profesor de numerosas masterclass en varios conservatorios y Centros de la Comunidad Valenciana y Madrid así como Director Artístico del Ciclo Internacional de Música que se celebra en La Albufera de Valencia. Numerosas Fantasías de Concierto para Clarinete y cuarteto cuerda le han sido transcritas y dedicadas por el compositor Valenciano José Manuel Morales, destacando La Fantasía de concierto sobre la Ópera de “Rigoletto” de Verdi, Fantasía de Concierto sobre la Ópera “El Cazador Furtivo” de C.M. Von Weber, La Fantasía sobre la Ópera Tosca de G. Puccini, La CI Darem la mano sobre la Ópera Don Giovanni de W.A. Mozart e Introducción, Tema y Variaciones de G. Rossini. También ha realizado el estreno de ANGST, para Clarinete Solista, Piano y Cuerdas con la Badischen Staatkapelle Karlsruhe (Alemania). “Excelente técnica y gran flexibilidad en todos los registros que combinados con la musicalidad hacen de Carlos Casanova un gran intérprete, del clarinete. Ulrich Wagner, Kapellmeister Sttatstherater Karlsruhe. Alemania. Es el primer Clarinetista Español en grabar la integral de los cuartetos con Clarinete del compositor Finlandés B.H. Crusell así como los Dúos junto al Clarinetista Wolfgang Meyer, con el que ha estrenado la Sinfonía Concertante de I. Muller en versión para dos Clarinetes y Cuarteto de Cuerda, Il Convegno de A.Ponchielli para dos Clarinetes y Cuerdas y Pequeña Mar, escrita y dedicada a Wolfgang Meyer y Carlos Casanova también por el Valenciano José Manuel Morales. Ha sido miembro del Ensemble Nacional de España de Música Contemporanea, estrenando en el Palacio Euskalduna de Bilbao los Ballests El Equilibrista y La Malaventura, Habiendo colaborado también con El Ensemble Volatile junto al Viola Estadounidense Jesse Levine, con el que realiza numerosos conciertos en el Festival Internacional de Música de Denia (Palma de Mallorca). ClarineteSolista Colabora con el American String Quartet, Solistas Orquesta de Valencia, Solistas de Baleares, Karlsruhe Solisten, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta del Cantábrico, Cuarteto de Cuerda de la Orquesta Sinfónica de Palma, Camerata Sa Nostra, Orquesta Clásica de Valencia, Orquesta Filarmónica Estatal de Sibiu (Rumania), Orquesta Sinfónica de Moldavia, Turiae Camerata y La Orquesta Filarmonía, con la que realiza en El Auditorio Nacional de Madrid un Concierto Homenaje a Claudio Prieto así como la grabación para la Fundación de la Zarzuela Española en el Teatro Calderón de Valladolid de un monográfico sobre la Zarzuela. Carlos Casanova ha compartido escenario en diferentes Auditorios con José Carreras, Pedro Iturralde, Sabine Meyer, Bela Kovacs, Placido Domingo, Wolfgang Meyer, etc. También ha sido Clarinete Solista de La European Symphony Orchestra y fundador del Ensemble Solistas Orquesta Sinfónica Europea realizando giras por todos los países de la Comunidad Europea y festivales Internacionales de Música más prestigiosos de la Península. Carlos Casanova utiliza en sus conciertos clarinetes O.OEHLER (Berlín 1910). 
Entrevista Tuve el placer de hablar con Carlos Casanova, con pausa, sin prisas, teníamos tiempo, él ( hombre siempre atareado) y yo. Yo porque cómo ya habréis leído más de una vez, soy un hombre jubilado, que una vez hechas algunas cosas a primeras horas del día el resto puedo hacer lo que más me apetece. Él porque es un hombre generoso, y estaba dispuesto a pasar unas horas conmigo. Fue una conversación larga y por supuesto hablando siempre de lo mismo .El Clarinete. Se mezclaban las preguntas con la charla, que algunas veces nada tenía que ver con la pregunta, porque Carlos se apasiona hablando del clarinete, y porque a mí me gustaba escucharle. No es una entrevista al uso, no seguimos ningún formato, así que más puede ser el resumen de una conversación. Claro, que lo primero que le pregunté fue si tenía antecedentes musicales en su familia y me dí cuenta que la pregunta le había producido una sentimiento de tristeza-Carlos como muchos de nosotros, empezó con muy pocos años, con el Requinto, instrumento que pertenecía a un primo hermano de su madre, Vicen, una gran mujer, que tocaba el piano, y que Carlos me confesó que fue ella, la que le motivó para que estudiara música. No se refiere a nadie más.”.Mi madre,Vicen.” (q.e.p.d.) Cursa el grado elemental en el conservatorio Luis Milán de Xátiva. El grado medio, ya con el clarinete, en el conservatorio de Ribarroja del Turia. Hace 7º por libre y se examina en el conservatorio Superior de Música de Valencia y Octavo en el Superior de Castellón. Después de terminar el Grado Superior, seguiste estudiando? Bueno, tuve unos años que dejé, no el clarinete, sino el pensar en continuar estudiando, o en presentarme a una oposición, intentar ganarla, y acomodarme. Después de pasar estos años, un poco al “margen”,decidí marcharme a estudiar a Alemania, dejando un puesto de trabajo en Albacete que por cierto estaba muy bien renumerado. Me marché a estudiar con Walter Seyfarth, clarinete mi b solista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, para continuar con Wolfang Meyer, el que considero mi profesor, ese profesor que todos tenemos uno en la vida, aunque hayamos estudiado con muchos .Wolfang es un gran clarinetista, gran pedagogo, y sinceramente creo que todo lo que soy se lo debo a sus enseñanzas y a su generosidad como profesor y amigo. En el curso 1996-97, estudié en Salzburgo, en la Escuela Superior de Música ("Musikhochschule"), con Alfred Prinz.. Por qué cambias de tocar con clarinete sistema francés a sistema alemán o lo que es lo mismo del sistema Boehm a el Sistema Oehler? En primer lugar me hallaba en Alemania, escuchaba grandes clarinetistas alemanes, que naturalmente tocaban con el sistema Oehler, y me propuse tocar con el sistema Oehler, después de tocar muchos años con el sistema Boehm. Nada tenía que perder, porque si no me hubiera encontrado satisfecho con el cambio siempre hubiera podido volver a cambiar. De hecho sigo dominando el sistema Böehm también. Carlos, pero no es técnicamente más difícil el sistema Oehler que el Boehm? Evidentemente si. Y cuánto tardaste a adaptarte al nuevo sistema? A los seis o siete meses empecé una cierta confianza, pero hasta los dos o tres años, no llegué a madurar técnicamente con el instrumento. Por qué entonces te decides por seguir con el sistema Oehler,; que ventajas encontraste, mejor sonido, más afinación, etc? A ver, yo me quedé con el sistema Oehler porque me identifiqué con el clarinete, más que con el Boehm, Digamos que encontré lo que estaba buscando hacía años en sistema francés. Sin dudarlo, tenía todo lo que había intentado conseguir y no lo había logrado. No se trata de mejor o peor sonido, ni de mejor afinación. Ten en cuenta que el 80% de los clarinetistas de todo el mundo tocan con el sistema Boehm, y tocan de maravilla, basta citar, a Martin Frots, Alejandro Carbonare, a los clarinetistas españoles, que ocupan puestos destacados, en orquestas o como pedagogos, etc. Hay grandísimos clarinetistas tocando con el sistema francés, pero yo me encuentro más a gusto con el alemán. Ya que me hablas de grandes clarinetistas que con uno o el otro sistema, tocan con un hermoso sonido, perfectamente afinados, etc. quería preguntarte algo al respecto. No crees que es más una cuestión de gustos que otra cosa? Me explico. A mi con el sistema Oehler hay clarinetistas que me gustan mucho y otros no tanto, Quiero decir. Se habla de sonido más oscuro, de más homogeneidad, de más afinación y yo no estoy totalmente de acuerdo. Oigo clarinetistas alemanes, ocupando puestos de gran relevancia, solistas de las mejores orquestas, y su sonido, me parece muy pobre, por ejemplo en armónicos, en coloratura, etc. No es lo mismo escuchar a Sabine Meyer, Wolfang Meyer, que a…me reservo los nombres de los que no terminan de convencerme. Por ejemplo. Tú estás tocando ahora en mi casa, en mi cuarto de estudio, con un clarinete sistema alemán. Si yo no lo sé y te escucho sin verte, te prometo que no sabría que estabas tocando con ese sistema. No te parece que en los dos sistemas hay sonidos bellísimos y otros que no lo son tanto? Por supuesto que sí. La diferencia del clarinete alemán con el francés, como tú sabes, consiste en el taladro del instrumento. El tubo es diferente, y también en el número de llaves, que en el caso del sistema francés facilitan mucho ciertos pasajes, sobre todo, las llaves duplicadas, como puede ser, la 1 A- 2-B, 3-C..7 -7 bis,,,,etc. Ahora bien, con el sistema alemán tenemos que superar esa facilidad usando muchas “tranquillas” que es más complicado, pero sin embargo, facilita, que ciertas notas se puedan hacer en varias posiciones distintas, según la afinación o el color que necesites en cada una de ellas. Por ejemplo el do….se puede hacer con cinco posiciones distintas, todas ellas, afinadas, pero con un timbre distinto, lo que te ofrece una vez dominadas todas ellas, la posibilidad de tocar el do, con la posición más conveniente según el pasaje que continúe, lo que a la hora de la interpretación facilita mucho el fraseo. Carlos tenía el estuche abierto con tres clarinetes Oscar Oehler, del año 1910, perfectamente restaurados, de ébano, .Él los miraba con mucho cariño, yo con inmensa curiosidad, pues es la primera vez que tenía un clarinete alemán al alcance de la mano. Le dije si podía probar uno de ellos, y por supuesto que encantado montó uno y con mi boquilla, (material francés), hice unas notas..pocas..muy pocas,,porque efectivamente es complicado. Pero mereció la pena la experiencia de probarlo. Los clarinetes de Carlos más que centenarios, están “nuevos”. Nadie podría adivinar que esas tres joyas tienen 109 años. Una maravilla. Actualmente cual es tu actividad cómo clarinetista? Tengo varios alumnos a los que atiendo en mi casa, o se reúnen en Madrid, o cualquier otra ciudad a donde me desplazo para darles clase. Con Wolfang Meyer, hacemos Masterclass, en algunas ocasiones. Pero la actividad que más me gusta es la música de cámara, que interpreto en recitales. Cual es tu repertorio preferido? Sin duda las fantasías de óperas, que ha arreglado para cuarteto de cuerda y clarinete, el compositor valenciano José M. Morales. Fantasías arregladas para mí, que toco acompañado por el cuarteto de cuerda Valencia, miembros todos ellos de la Orquesta de Valencia. No quiere decir que sólo sean las fantasías lo que toco. He tocado los tres quintetos más importantes escritos para clarinete. El de Mozart, Brahms y Weber, etc Me gustaría saber que estudias a diario, qué ejercicios haces. Cuando empiezo a estudiar lo primero que me exijo es estar muy concentrado y ser muy exigente en todo lo que hago. Trabajo las escalas M y m, en terceras, cuartas, quintas, etc. Toco muy lento para ganar capacidad pulmonar y columna de aire. Siempre lo hago con el metrónomo y el afinador. Suelo empezar tocando pronunciando la sílaba da, o sea un picado muy largo, con la garganta abierta, cómo pronunciando la vocal A. Para trabajar el picado, que es algo que tenemos que trabajar mucho los clarinetistas, lo hago con muchas combinaciones rítmicas, sobre escalas, terceras o incluso pasajes de algún estudio o de algún solo de orquesta difícil. Por ejemplo el solo de la cuarta sinfonía de Beethoven,la Novia Vendida, etc. En definitiva lo que te comentaba al principio, creo que lo más importante es practicar el estudio con una exigencia máxima y con una concentración absoluta, y si en algún momento pierdes ambas, y tocas sin saber muy bien para qué y por qué, es mejor, limpiar el clarinete y enfundarlo. La charla va terminando por que sin darnos cuenta se ha hecho tarde. Carlos tiene que hacer todavía algunos kilómetros, y aún que el tiempo había pasado rápido, convenimos que lo mejor era terminar y seguir en otra ocasión. Por mi parte, agradecerle a Carlos su amabilidad y su predisposición absoluta a colaborar conmigo para que su opinión valiosa, quede reflejada en el blog, para que todos podamos aprender de lo que nos relata, pues a pesar de su juventud, es un clarinetista con mucha experiencia y un gran equipaje lleno de sabiduría clarinetística. Gracias Carlos. HTTP://WWW.CLARIPERU.ORG/CLARINETE_ALEMAN.HTML.http://carloscasanova.es/    
Carlos Casanova Clarinet - Fantasy on the Opera D. Giovanni B.H.Crusell Three Progressive Clarinet Duets. Nr.1 in F. Intérpretes. Carlos Casanova - Wolfgang Meyer

viernes, 13 de febrero de 2015

Curriculum-Entrevista a José Vicente Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia.

Cuando marché de Valencia, a trabajar cómo músico profesional después de ganar mi primera oposición,corría el año 1963. Ya ha llovido desde entonces. El atril de primer clarinete de la entonces Orquesta Municipal de Valencia, lo ocupaba D. Lucas Conejero, y también la plaza de profesor en el Conservatorio Superior de Valencia. Con él estudié todos los cursos de clarinete.Al regresar en el año 1983, el que ocupaba la plaza de primer clarinete, era un chico joven al que yo no conocía, pues aunque no lo sé seguro, seguramente tendría pocos años más, que esos 20 años que yo habia estado fuera de Valencia.No sé si fue en 1983 o un par de años después leí el programa del concierto que la Orquesta Municipal de Valencia daba los sábados por la mañana en el Teatro Principal. Nada más y nada menos, aquel sábado estaba programado el Concierto en La para clarinete y Orquesta de Mozart, y lo tocaba José Vicente Herrera. Naturalmente acudí con emoción a escuchar el concierto de Mozart, pues era la primera vez que lo iba a escuchar en directo. Para mí era un gran acontecimiento. Llegó el momento que salió José Vicente, con el clarinete y naturalmente acompañado por el director."Qué joven" pensé yo, y es que era muy joven.claro.Lo primero que llamó mi la atención fue su fantástico sonido.No era el sonido al que yo estaba acostumbrado, era distinto pero bellisimo.Cuando en aquel tiempo te alejabas de Madrid,Barcelona o Valencia ( 1963) perdías la oportunidad de escuchar lo mejor que había en España.En "Provincias" quedabas al margen de cualquier progreso, musical y sobre todo clarinetístico. Al terminar me encontré con un amigo que conocía a José Vicente, y me dijo que aunque ya era solista de la OMV estaba estudiando en Austria.Acabáramos, pensé yo.Cómo se notaba en el sonido, en el fraseo, en la musicalidad que aquel jovencito,había importado de aquellos magníficos profesores que estaban puliendo al ya magnífico clarinetista que era José Vicente.Pasados unos años, demasiados por cierto, coincidí con él en un almuerzo que todos los veranos organiza un amigo común y reune a los mejores clarinetistas valencianos que trabajan en las grandes orquesta españolas, Orquesta Nacional, Orquesta OBC, Orquesta de Valencia, Orquesta del teatro Les Arts,Valencia, etc,Desde aquel encuentro he tenido el placer de reunirme con este clarinetista varias veces, así cómo ir a escucharle al Palau de la Música dónde actualmente toca la Orquesta de Valencia.Es un buenísimo clarinetista y también una gran persona.Me honro con su proximidad, y tocar bajo su batuta en alguna ocasión en alguna que otra agrupación,Por cierto como director, hubiera podido ser tan bueno como tocando el clarinete. Os dejo su curriculum, una entrevista y una pequeña intervención suya, tocando como invitado en la OSRTVE. ________________________________________________________________________________________________________________________
JOSÉ VICENTE HERRERA ROMERO (Turís 1959) Procedente de familia de músicos, José Vicente Herrera ha dedicado toda su vida a la música, en concreto al clarinete. Primero, como estudiante, pasó en su juventud por el Conservatorio de Valencia, donde asistió a las clases de D. Lucas Conejero y D. José Mª Cervera. Después, decidió ampliar estudios en el “Mozarteum” de Salzburgo y en la "Musikhochschule" de Viena, así como en cursos en Suiza y Londres, con los profesores R. Jettel, A. Prinz, A. Brandhofer, K. Leister, J. Brymer y G. Pieterson. Es premio extraordinario fin de carrera, primer premio de Jóvenes Intérpretes de la Unión Musical Española y primer premio de Música de Cámara de Juventudes Musicales. Como solista ha interpretado los conciertos para clarinete de Stamitz, Mozart, Weber, Mendelssohn, Rossini, Debussy, Strauss y Krommer, con la Joven Orquesta de Cámara de España, Orquesta del Conservatorio de Valencia, Orquesta de Valencia y Orquesta Filarmónica de Mainz, así como los quintetos con clarinete de Mozart, Weber y Brahms con los cuartetos “Martín y Soler” y “Österreichisches Streichquartett”. También ha formado parte de diversas agrupaciones de Música de Cámara y Música Contemporánea. Además de su faceta como solista, destaca su labor docente desarrollada en cursos impartidos en diversos conservatorios, entre los que destaca el "Konservatorium Wien Privatuniversität". Desde 1981 pertenece a la Orquesta de Valencia, donde ocupa la plaza de solista. ENTREVISTA.- 1—Por qué el clarinete? Cuando empecé a los siete años, yo quería la percusión. Mi padre me lo quitó de la cabeza. Entonces dije que el clarinete como mi abuelo (materno) y mucho mas tarde comprendí que lo del instrumento es accesorio. Igual si hubiera sido ahora hubiera elegido el violín… no sé…________________________________________________________________________ 2—Vienes de un ambiente musical? En Valencia, ¿quien no viene de un ambiente musical?. Mi padre tocaba el bombardino, mi abuelo materno el clarinete. Me crié, como casi todos, en las bandas._________________________________________________________________________________ 3—Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué? He conocido a varios maestros: Hice la carrera en el conservatorio de Valencia con D. Lucas Conejero. Recibí algunas clases de Fco. Idilio Gimeno y José Talens. Despues, cuando pude, fui a cursos con Rudolf Jettel, Karl Leister, Alfred Prinz, Alois Brandhofer, Georg Pieterson, etc. El primer impacto fue con Jettel y después, quien me cambió la forma de ver la Música fue Prinz. No era solo “tocar” el clarinete, sino hacer Música. _____________________________________ 4—Me puedes decir si has ganado algún premio en tus estudios, concursos, etc? No soy muy fan de concursos. Gané el premio fin de carrera, un concurso de clarinete que convocaba la Unión Musical y, con un quinteto de viento, el de Música de Cámara de Juventudes Musicales.__________________________________________ 5—Cuál fue tu primera oposición. La ganaste? Tuve la grandísima suerte de aprobar la primera que hice (a la Orquesta de Valencia) y ahí sigo.___________________ 7—Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. Cuál de estos trabajos te gusta más y por qué? Cada faceta te da diferentes satisfacciones y te plantea diferentes problemas. Si hay un buen programa y un buen director, disfrutas mucho en los conciertos y sobretodo aprendes mucho en los ensayos. Y al contrario, con un director mediocre (que los hay) sufres de ver lo que se está haciendo con una obra. Dando clases obtienes satisfacción cuando ves un buen progreso en un alumno y también cuando algún alumno tuyo obtiene un triunfo en una prueba.___________________________________________________________________________________________ 8-- Cual es tu opinión sobre la música contemporánea? No es la Música que escucho. A veces tengo que tocarla en la Orquesta. Hay cosas muy bien escritas y otras que no tanto. Creo que como siempre, el tiempo hará su filtro._______________________________________________________________ 9—Puedes decirme que trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar? Se podría decir que divido el estudio en “asignaturas” (sonido, escalas, etc.). Todos los días practico escalas (terceras arpegios, etc.) Si dominas esto tienes la mayor parte de la Música controlada. Algo de staccato, el repertorio que se me viene encima en la orquesta y, a veces, desenpolvo algún que otro estudio de algún método para divertirme._________________________________________________________________________________________________________ 10- Que sientes cuando sales al escenario? Si se que vamos a hacer una buena actuación (programa-director) me siento ilusionado. Por el contrario, cuando no va a ser así, es un poco como decimos en la orquesta, “vamos a la mina”. A veces hay que salvar al director o como decimos nosotros, salvar la obra a pesar del director.______________________________________________________________ 11- Que podrías decirnos sobre el miedo escénico? Mucha gente cree que por llevar muchos años en una orquesta te acostumbras. No es así, por lo menos en mi caso. Cada concierto es único. Siempre tienes el gusanillo en el estómago, sobretodo si tienes que enfrentarte a un solo complicado. Ayuda mucho el haberlo preparado a conciencia.___________________________________________________________ 12—Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete? Que sea muy meticuloso en el estudio, muy crítico con él mismo. Y sobretodo que no se puede ser buen músico si no se es un melómano. Que escuche mucha música (no de clarinete), óperas, cuartetos de cuerda, lieder, cámara… desde contemporánea a renacentista, barroca, clásica… Y que no se deje deslumbrar por los malabarismos técnicos de algunas grabaciones. Se disfruta mucho más escuchando a Bach que a Jean Françaix.___________________________________________ Feliz día