Guy Deplus clarinette Carl Maria von Weber Concertino opus 26

Hace aproximadamente tres meses publiqué un vídeo de Guy Deplús, Tema y Variciones de Rossini, que ha si do el vídeo más visto de todos los publicados hasta la fecha en el blog. Nada menos que casi 800 visualizaciones en el blog.
En la etiqueta de biografías publiqué entonces su biografía. Hoy quiero que escuchéis si os apatece el Concertino de Weber Op 26, grabado en el año 1974, hace más de cuarenta años
.Mi humilde opinión es que también es una versión fantástica de este grandísimo clarinetista francés, asi cómo de la orquesta que toca con una magnífica energía, en los momentos que debe hacerlo, así como con la delicadeza precisa cuando acompaña al clarinetista.
Creo que estas grabaciones son muy interesantes, pues los jóvenes clarinetistas pueden escuchar cómo se tocaba en aquella época, con doble labio, can un material nada comparable al de hoy, y casi seguro que sin respirar de diafragma. Al menos en España, en aquellos años no se conocía la técnica de la respiración diafragmática que es quizá lo que más ha hecho, para mejorar todas y cada una de las dificultades que encontrábamos en aquellos tiempos.
 Gracias por visitar el blog.Feliz día

Paganini / Levitas Caprice 24- Paganini - Alex & Daniel Gurfinkel

 Los hermanos Gurfinkel tocan una versión  muy original del famosísimo capricho núm.24 de Paganini.
Hay cientos de versiones de este capricho,pero es la primera vez  que lo escucho acompañado por orquesta y a dos voces.
Y estos son los hermanos Gurfinkel;
Biografia

Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, dúo clarinetistas, ya se han establecido entre los artistas más importantes de la actualidad.Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y, a la edad de 12 años, fueron invitados por Zubin Mehta para presentarse como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta Filarmónica de Israel.
 
En las últimas temporadas, Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta de Viena Tonkünstler, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania y también en Francia con la Orquesta Nacional de los Países de la Loire, con los Virtuosos de Moscú, "Solistas de Moscú", la Orquesta Sinfónica de Israel Rishon Le Zion, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta de Cámara La Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica Capitán SA, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn , con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la Orquesta Nacional de Radio y TV de Bulgaria, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Sinfónica de Brandeburgo

.Duo Gurfinkel fue / es invitado a tocar en Suiza (concierto de Mendelssohn) en el festival "Moscú encuentra amigos" con la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú bajo Vladimir Spivakov, en Los Ángeles bajo los auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en el Salón Tchaikovsky, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Festival de Rheingau

. Además, el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. Además, Duo Gurfinkel recientemente ha realizado varios estrenos mundiales. Entre ellos están el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes y orquesta (con la Sinfónica de Leipzig en Gewandhaus Leipzig 2013), el concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana Israel).En marzo de 2013, el dúo ganó el 3er premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia.Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. Su abuelo Arkady Gurfinkel fue un conocido clarinetista, profesor y arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, el director de la Orquesta Sinfónica de Israel y la Ópera de Israel es uno de los principales clarinetistas en Israel y en el extranjero.

Gracias por visitar el blog, feliz día.

EVE DE CASTRO-ROBINSON: Triple Clarinet Concerto

Un cambio de sistema operativo en el pc, me lleva por la calle de la amargura.Todavía tenía el XP Profesional, pero no me dejaba instalar algún programa y nada de actualizaniones. Sé que el Xp, es muy antiguo, cómo yo, pero era un gran sistema operativo.Ahora con el Windows 10,estoy perdido. Espero me disculpéis por que tengo que acostumbarme poco a poco, que los viejos no somos ya intuitivos y nos cuesta una barbaridad cualquier cambio. Espero que al menos sea de vuestro interés un concierto para tres clarinetes.

 Los intérpretes; Orquesta Sinfónica de Christchurch

 director Benjamin Northey

Ellen Deverall Clarinete mi b

 Richard Haynesclarinete soprano

 y Andrew Urenclarinete bajo,

 en el Museo de la Fuerza Aérea de Nueva Zelanda, Christchurch.

 Feliz día

Cavallini, caprichos para clarinete solo

No sé si en la actualidad los 30 Caprichos para clarinete de Cavallini,son obligados en algún curso de clarinete de algún conservatorio. Lo que si sé, es que lo fueron durante muchisimos años, en la mayoría de los conservatorios españoles y por supuesto italianos.Ignoro si en Francia los conocen, porque por ejemplo no conocen los métodos de Romero, que ya es decir.Peor para ellos. 

Os dejo el capricho núm. 25. Los que algún día los tocaron seguro que sienten alguna nostalgía, porque los caprichos de Cavallini, los estudiábamos si casi es fuerzo, por que son muy bonitos, y además no dejan de tener cierta dificultad. 

Lo toca, un clarinetista húngaro que no conocía y por lo tanto siempre es también muy interesante escuchar a clarinetistas de diferentes paises, y por lo tanto,"diferentes escuelas". Espero que lo paséis bien escuchándolo y seguro que me dáis la razón que los caprichos de Cavallini, son muy bonitos y también muy clarinetísticos. 

Feliz dia

Csaba Klenyán 

El arte de Csaba Klenyán recuerda a los grandes intérpretes que nos hacen sentir, al escucharlos tocar una pieza, que estamos presenciando el momento de su creación. 

 Es fácil entender por qué los compositores de Stravinsky a Stockhausen siempre se han sentido atraídos por el clarinete, uno de los instrumentos solistas más populares del siglo XX. Debido a su versatilidad, amplia gama dinámica y tonal, así como su flexibilidad y agilidad tipo gato(jejej), se presta particularmente bien a la experimentación. Si es necesario, el clarinete desempeñará el papel de showman payaso / circo a la perfección, pero es igualmente capaz de expresar una sensualidad seductora. 

Csaba Klenyán, uno de los mejores clarinetistas húngaros, debe su lugar especial en la vida musical de Hungría al hecho de que su actuación pone de relieve las virtudes de su instrumento. Extiende los límites de sus tonos dinámicos a los extremos. Sus pianísimos ligeros como el aire proporcionan al oyente la experiencia única de presenciar el sonido que nace del silencio. La sensibilidad, la flexibilidad y la versatilidad de su interpretación no tienen parangón. Pero lo más importante de todo es que, al escucharlo tocar, su audiencia se enfocará en la música y no en los aspectos técnicos de la actuación, ya que la musicalidad infalible de Klenyán y su instinto natural lo protegen del tipo de virtuosismo que es un fin en sí mismo. . El compositor que confía sus piezas a la atención de Klenyán puede estar seguro de que están en buenas manos. Zoltán Farkas 

 El clarinetista Csaba Klenyán nació en 1969 en Vác, Hungría. Estudió con Ede Szabó, János Maczák, Gábor Miháltz, József Balogh y Béla Kovács, desde el nivel elemental hasta la Ferenc Liszt Academy of Music. Su obra y credo estuvieron fuertemente influenciados por el arte de György Kurtág, Péter Eötvös y Barnabás Dukay. Él pone igual énfasis en la interpretación de la música contemporánea que en la representación de piezas clásicas y románticas; su repertorio incluye alrededor de cuatrocientas obras. Es miembro fundador de la UMZE (Nueva Sociedad Musical Húngara). Ha actuado en prácticamente todos los países europeos, y ganó el primer lugar en varios concursos internacionales, en Arizona y Constanta, entre otros. Ganó el Premio Artisjus de la Agencia Húngara de Copyright dos veces por su destacada actividad musical contemporánea. Fue galardonado con una beca de la Fundación Soros en 2002.

 
 Sitio web del artista: www.songs.hu/csabaklenyan 

Gran concierto de clarinete (1856), de Antonio Romero y Andía:Clar.Pedro Rubio

El Primer solo de concierto para clarinete (el título del vídeo es erróneo) de Antonio Romero, podemos escucharlo hoy, para clarinete y banda,interpretados por la Banda: Asociación de Amigos de la Música de Yecla (Murcia) dirigida por Ángel Hernández Azorín, actuando de solista Pedro Rubio. Creo que el original es para clarinete y piano, pero el arreglo para banda, en esta ocasión, hace que el primer solo de Concierto de Romero adquiera más brillantez, aunque siempre hay quien prefiere, la versión original.

 Lo que si puedo deciros es que todo lo que se graba,si fuera posible habría que grabarlo con el cuidado y buen gusto que nos ofrece este vídeo. Magnificamente cuidado el audio, suena en estéreo, cosa que en Youtube es difícil que así ocurra. 

De Pedro Rubio os dejo unos pequeños apuntes que he encontrado en un blog,(http://davidvalpalao.blogspot.com.es/2011/02/pedro-rubio-marca-una-epoca-en-la.html)

Pedro Rubio 

"Pedro Rubio Olivares se ha convertido en el primer profesor especializado en clarinete bajo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid." "El clarinete bajo, instrumento inventado por Adolph Sax (creador también del saxofón) en la primera mitad del XIX, pertenece a la familia del clarinete, por lo que los conservatorios españoles siempre lo han asumido como una asignatura complementaria. Pero por fin, y tras varios años de lucha, en noviembre pasado se convocó una plaza para incorporar al amplio y prestigioso elenco de profesores del Superior de Madrid a un profesor especialista de este instrumento." "Pero además, Pedro Rubio es investigador, sin duda la tarea que más tiempo le ocupa y que compagina con su labor de profesor en el Conservatorio Joaquín Turina y ahora, también en el Real, donde cuenta ya con doce alumnos para su especialización en clarinete bajo." "Esta tarea investigadora, donde se introdujo gracias a su mujer, la pianista Ana Benavides, con la que ofrece múltiples conciertos, le ha sumergido de lleno en el siglo XIX. Todo comenzó un día en que Ana, que ha publicado decenas de grabaciones y partituras para piano que estaban “perdidas” en archivos históricos repartidos por todo el país, encontró un original para clarinete del que Pedro no tenía constancia. Hoy, tras muchos meses de ardua búsqueda, la conclusión que obtiene es esclarecedora: “La música del XIX existe, pero no la conocíamos. El XIX no importaba. Se editaban obras para piano, guitarra... pero para clarinete se quedaban manuscritas y guardadas en archivos porque su edición no era rentable”. "  

 Feliz día

Auftritt Nemanja Radulovic & Andreas Ottensamer/Czardas Monti

Perdonad que no sea muy original, publicando un vídeo que seguramente habréis  visto  y escuchado la  mayoría de vosotros.La maldita gripe, me ha "pillado" y tengo pocas ganas de buscar y buscar, para ofreceros algo más difícil de encontrar.

Al menos sabéis que el blog sigue activo aunque su administrador esté hecho polvo.

Cuidaros.Feliz día

Franz Joseph Haydn. Double Concerto in B Major for two Clarinets & Orchestra

Una vez más un concierto atribuído a Josehp Haydn,que casi seguro que no escribió él. El clarinetista Dieter Klöcker, nos tiene acostumbrados a llenar youtube de composiciones atribuídas a autores que nunca escribieron para el clarinete.Se repite la historia con este concierto para dos clarinetes.
Recuerdo con cierta nostalgia a un seguidor del blog, con el cual he perdido el contacto, porque mi correo de hotmail, quedó inutilizado por extrañas circunstacias de la informática que me informaba de estos "engaños".Era un hombre que investigaba muy a fondo y con mucha sabiduría. Permitidme que le mande mis saludos y el agradecimiento por todo lo que hizo por el blog.
El vídeo tiene dos comentarios que traducidos en google dicen lo que sigue;
 Comentario 1.- ¡De hecho, esta es una joya en la literatura de clarinete! Haydn no es conocido por escribir mucho para clarinete, su mejor escritura para clarinete se encuentra principalmente en sus piezas orquestales. Esta pieza puede ser Haydn y solo D. Klocker y Pragers pueden probar su material original para esta grabación. Suena como Haydn en los lugares, creo que la música proviene del siglo 18-19. Bohemia (partido de Austria-Hungría entonces). Quizás un doble concierto para 2 instrumentos, en la tecla "clarinete" de Bb Major (NOT B Major, Папа Ген, 5 objetos punzantes poco reproducibles en los primeros clarinetes de 6 teclas y resistente incluso en instrumentos modernos) del compositor más famoso "Anónimo" . Comentario 2.- ¿Quién escribió esta hermosa pieza? Todos sabemos que NO es de Haydn. Tal vez su hermano Michaël?
Sólo me queda añadir que es un concierto muy hermoso y que merece la pena escucharlo entero.Si alguien lo conoce y es tam amable de dejar un comentario le quedaría muy agradecido.
Feliz dia.
 I. Larghetto - Allegro (Tempo guisto) - Larghetto - Allegro 00:00
II. Adagio 10:02
III. Rondo 15:07
Dieter Klöcker, clarinet Waldemar
Wandel, clarinet Prager Kammerorchester

Olli Koskelin - Exalté-Clarinete.Gleb Kanasevich

Olli Koskelin - Exalté -Clarinet-Gleb Kanasevich

Será por que yo he tenido que trabajar mucho el staccato,para poder hacer frente a  algunos pasajes, que a pesar de todo he tenido que articular.Será porque cada vez me sorprendo más de la cantidad de clarinetistas que al menos yo no conozco, y que cómo Gleb Kanasevich,son auténticos virtuosos. Es muy complicado,según mi modesto criterio, tocar Exalté de Olli Koskelin, con la facilidad que lo toca este gran clarinetista. El picado, los mordentes, los saltos de intervalos dificilismos,la métrica, ect.hacen de esta "pieza" para clarinete solo, un auténtico reto para cualquier clarinetista, por muy bueno que sea. 

Bien es verdad que las grabaciones, pueden estar "alteradas" en cuanto a velocidad,  pero yo confío en que no sea así.Además el CV. que os dejó,de Kasanevich, nos ilustra claramente de la calidad de este enorme clarinetisa del que habrá que buscar música de  otro estilo, para terminar de conocerlo más a fondo.

Que lo paséis bien escuchándole.

Feliz día.

Gleb Kanasevich










Gleb Kanasevich es un solista de clarinete aclamado internacionalmente, compositor, colaborador de música experimental, músico de cámara y especialista en música contemporánea. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica Nacional de Bielorrusia, SoundSCAPE Ensemble, la Orquesta del Festival de Música del Atlántico, la Orquesta Sinfónica de Peabody y más. Como artista residente, Gleb ha aparecido en los escenarios de Spoleto Festival USA, el festival soundSCAPE para música contemporánea (profesora invitada en 2013/14/15), la 50ª Conferencia Nacional SCI, el Festival Internacional de Música Audeamus en Zagreb, MusicArte Panamá, y ha sido invitado como artista visitante

Theo Loevendie - Clarinet Concerto

Theo Loevendie, escribió para George Pieterson, el concierto de clarinete,que publico hoy. Un concierto contemporáneo para un clarinetista, que hasta que estrenó el concierto de Loenvendie, sólo había grabado música de la época romántica. Os recomiendo que lo escuchéis entero, y por eso os dejaré un link para que podáis descargar el audio, en alta fidelidad, porque en la época de "las prisas" se escucha la música en cualquier sitio menos en casa.Qué complicado resulta en este tiempo sentarse delante de un buen equipo, seleccionar lo que quieres escuchar y pasar un par de horas. Un gran clarinetista con una grandísima orquesta y un concierto complicado que merece la escucha tranquila y sosegada. 

Feliz día y feliz audición.

George Pieterson, clarinet 

Orchestra: Koninklijk Concertgebouworkest 

Conductor: Ingo Metzmacher

  

 George Pieterson

George Pieterson (5 de marzo de 1942, Amsterdam - 24 de abril de 2016) 

Estudió clarinete con su tío, Jos d'Hondt, en el Amsterdam Muzieklyceum. 

Pieterson fue miembro de la Aulos quinteto, que incluía Martine Bakker (flauta), Edo de Waart (oboe), Joep Terweij (fagot) y Jaap Verhaar (trompa), bajo la dirección de Thom de Klerk.  

El quinteto de Aulos se expandió más tarde al Nederlands Blazers Ensemble (Conjunto de viento de los Países Bajos), con Pieterson como miembro fundador. Se unió a Radio Filharmonic Orkest a la edad de 18 años en la segunda silla de clarinete,y más tarde se convirtió en clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam.

De 1975 a 2004, Pieterson fue clarinete principal de la Royal Concertgebouw Orchestra en Amsterdam. Tocó en un clarinete reformista, Wurlitzer-boehm.  

En 1977, de Leeuw, Vera Beths, Anner Bijlsma y Pieterson formado la Rondom Quartet, grabando ,Quatuor de Messiaen. Otras grabaciones comerciales incluyen, por Philips, las sonatas para clarinete de Brahms y tríos de clarinete de Beethoven y Brahms, y por lo que el concierto para clarinete de Paul Hindemith . Su trabajo con la música contemporánea incluye la composición de un concierto de clarinete para él por Theo Loevendie. La mala salud, incluida la distrofia muscular, el cáncer y la depresión, lo llevaron a retirarse de la orquesta. Era un coleccionista de clarinetes históricos, con su colección  representa alrededor de 40 clarinetes.

(Traducido con Google traductor)

Para descargar el audio clicar AQUI 

Gioacchino Rossini/ Introduction thème et variations clarinette /Guy Deplus /Yoav Talmi

 Me consta que habéis tocado y escuchado  Introducción ,Tema y Variaciones de Rossini, muchísimas veces. Creo que esta grabación es lo suficientemente interesante para publicarla. Una leyenda del clarinete,Guy Deplús, y sobre todo el año en que la grabó pueden enriquecer nuestra percepción de cómo se tocaba el clarinete en una época ya lejana.

 No hace muchos días publiqué "Café concierto" en el que pudistéis escuchar a Juan Vercher (q.e,p.d.) en una grabación del año 1979.Guy Deplús grabó Rossini en 1974, exactamente cuando tenía cincuenta años. La calidad que tiene Guy Deplús como clarinetista es muy grande.Quién diría que esta grabación tiene prácticamente 50 años,bueno exactamente 38.Qué bien le suena el clarinete,excelente emisión, y no menos excelente su picado.Una versión fantástica, la que nos ofrece Guy Deplús.

Guy Deplús. · País de origen: Francia · Fecha de nacimiento:24 de agosto, 1924. · Clarinetes: Buffet Crampon. · Curiosidad: Fue mencionado como un gran instrumentista por el compositor Igor Stravinsky en su libro '

Biografia: 

Guy Deplus, uno de los clarinetistas con mas renombre mundial, estudió en el Conservatorio de París donde obtuvo su primer premio tanto en clarinete como en música de cámara. Luego asumió el profesorado de ambas cátedras en la misma institución. Ha sido miembro del grupo "Domaine Musical" con Pierre Boulez y del Concerts Colonne, el ensemble Ars Nova (con Marius Constant), y el Octeto de París. También ha sido Primer Solista de la Opera de París, y es actualmente maestro en la Escuela Normal de Música de París. Deplús viaja muy a menudo, y ha ofrecido conciertos como solista o músico de cámara en Alemania, USA, Japón, Latinoamérica, Sudáfrica, Suiza, Bélgica, Holanda, España, Italia, Bulgaria, y Rusia. Ha presentado clases maestras en las grandes ciudades del mundo, que incluyen Darmstadt (Alemania), Seúl (Korea), Montreal (Canadá), Denver, Seattle, La Eastman School at Rochester, New York, Boston, Chicago, Denton, Los Angeles (USA) y algunos conservatorios en Japón. También ha sido miembro del jurado de prestigiosas competencias internacionales de clarinete como Munich, Génova, Praga, París, Reims, Bruselas y Mercadante(Italia)
Fuente biografía;Clariperu

Feliz día

Maslanka: Concerto for clarinet and wind ensemble

  David Maslanka (q.e.p.d.)

David Maslanka (New Bedford, Massachusetts, Estados Unidos, 30 de agosto de 1943- 6 de agosto de 2017​) 

 Músico y compositor estadounidense que escribió para una variedad de géneros, incluyendo obras para coro, banda de música, música de cámara y orquesta sinfónica. Falleció por un cáncer de colon. 

 Conocido por sus composiciones para bandas de música, Maslanka ha publicado cerca de 100 piezas, entre ellas nueve sinfonías, siete de ellas para banda, nueve conciertos y una misa. El estilo compositivo de Maslanka es rítmicamente intenso y complejo, pero también muy tonal y melódicamente orientado. Las composiciones de Maslanka se han interpretado en todo Estados Unidos y Europa, así como Australia, Canadá y Japón. Obras Muchas de las composiciones de Maslanka para viento y percusión han pasado al repertorio de diversas bandas. 

Entre estas piezas están A Child's Garden of Dreams, Rollo Takes a Walk, y numerosos conciertos que ofrecen una amplia variedad de instrumentos solistas, entre ellos el bombardino, la flauta, el piano, la marimba, el saxofón alto y el trombón. 

La segunda y la cuarta sinfonías de Maslanka se han convertido en obras para viento particularmente populares. Entre sus obras para percusión están Montana Music: Three Dances for Percussion, Variations of 'Lost Love', My Lady White, Arcadia II: Concerto for Marimba and Percussion Ensemble, and Crown of Thorns. Maslanka también escribió una misa completa para coro completo, soprano y barítono, con acompañamiento por una completa banda sinfónica. Después de haber pasado su infancia en la zona de Nueva Inglaterra, una serie de composiciones de Maslanka fueron influenciadas por su estrecha relación con el mar. Sea Dreams, por ejemplo, así como el segundo movimiento de su segunda sinfonía, poseen referencias de grandes extensiones de agua. Las obras de Maslanka se han grabado y producido principalmente por Albany Records, así como Cambria Records, entre otros. La mayor parte de su música ha sido publicada por Carl Fischer.  

 

Michele Puccini - Concertone for flute, clarinet, horn and keyed trumpet (1838)

Michele Puccini, hermano de Giacomo Puccini,compone un concertante para una formación nada habitual.Flauta, clarinete, trompa y trompeta.A eso se le llama, "romper los moldes", de manera especial, por incluir una trompeta, instrumento tan digno cómo los demás, pero no empleado (hasta donde sé) en aquella época, en cualquier concertante que yo conozca.La vida de Michele, llena de misterio, y sin duda eclipsada por la fama de su hermano Giacomo, se desarrolla principalmente en Brasil. Nació en Lucca el 19 de abril de 1864,falleció en Rio de Janeiro (Brasil)el 12 de marzo de 1891 a la temprana edad de 27 años. Existe mucha confusión en las fechas de su nacimiento y de su muerte así cómo una especie de leyenda de cómo y de qué murió. Merece la pena escuchar la música de Michele por su frescura, quizá influenciada en pequeños detalles, por la música de su hermano mayor Giacomo, además de ser una novedad todo lo relacionado con este compositor.  

A 120 años de la muerte del ‘otro’ Puccini por ,

Gustavo Gabriel Otero

Felicidades a D.Gustavo por su trabajo, tanto por la extensión del mismo cómo por la documentación. Muy interesante y ameneno.

 

Fuente;https://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/15652/anos-muerte-otro-Puccini

Por casi dos siglos la dinastía Puccini dominó la vida cultural y musical -tanto sagrada como profana- de Lucca y sus alrededores. Su iniciador, al que siguieron cuatro generaciones de compositores, fue Giacomo Puccini senior (1712-1781). Tras él vinieron Antonio Benedetto María Puccini (1747-1832), Domenico Vincenzo Puccini (1772-1815) y Michele Puccini senior (1813-1864), respectivamente tatarabuelo, bisabuelo, abuelo y padre de Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini (Lucca, 22 de diciembre de 1858 - Bruselas, 29 de noviembre de 1924) quien, además de haber sido bautizado acumulando los nombres de casi todos sus antepasados, fue el más famoso de la dinastía musical luquesa y el que se alejó de las composiciones religiosas de sus ancestros para iniciar un camino en la ópera que a la postre lo hizo triunfar y convertirse en uno de los compositores internacionalmente más conocidos y admirados en ese género.

Con Giacomo Puccini se extinguió esta dinastía en cuanto a creación musical se refiere, pero no fue el último de la familia en transitar ese camino. Su hermano menor, Michele Puccini (nacido en Lucca el 19 de abril de

Ticheli /Clarinet Concerto

 Frank Ticheli (nacido el 21 de enero de 1958) es un compositor estadounidense de orquesta, coro, cámara y banda de conciertos. Vive en Los Angeles, California, donde es profesor de Composición en la Universidad del Sur de California. Fue compositor del Pacific Symphony en residencia desde 1991 hasta 1998, componiendo numerosas obras para esa orquesta. Algunas de sus obras son particularmente notables, ya que se han convertido habituales en el repertorio de la banda de conciertos. Intérpretes; Guy Yehuda- clarinet Michigan State University Wind Symphony Kevin Sedatole- conductor El próximo curso, este concierto se interpretará por una Banda Municipal de las destacadas de España, y por un clarinetista de mucho prestigio.Próximo el concierto os comuicaré el día y la ciudad.

 Feliz día.
 

Spohr : Variations on a Danzi Theme

Por si queréis escuchar las Variaciones sobre un tema de Danzi de L. Sphor, he encontrado un vídeo que os dejo, con una versión que considero buena. Si t odavía no os habéis descargado el material, espero que os anime escuchar estas variciones, a un clarinetista que hace una excelente versión así como las cuerdas que le aompañan. No puedo deciros quien es el clarinetista, porque una vez más la persona que ha subido el vídeo a Youtube, no lo ha informado.

 Feliz día.

Corrado Giuffredi & Jose Franch-Ballester play Till Eulenspiegel for 2 clarinets.

José Franch Ballester, ha grabado varios vídeos, con colegas de mucho prestigio.Las grabaciones se realizan en el Teatro de la Banda Primitiva de Lliria, y son como podréis ver y escuchar, arreglos de obras muy importantes.En el vídeo de hoy nada menos que Las travesuras de Till, que no seré yo el que me atreva a opinar si el arreglo es acertado o por el contrario no lo es.Suena el tema del solo de trompa en varios momentos, y algún tema más, pero claro, las travesuras de Till arregladas para dos clarinetes, son toda una "travesura". 

No sé que pensaria Strauss. 

El arreglista es Joel Sheveloff,nacido el 26 de septiembre de 1934 en EEUU,falleció hace dos años, o sea en 2015. 

Como profesor de música en la Universidad de Boston , Sheveloff recibió el Premio Metcalf a la Excelencia en la Enseñanza, el más alto honor de enseñanza de la Universidad, en 2004. Aunque dio conferencias sobre diversos temas musicales que abarcan composiciones de teclado medieval , Haydn , Música bajo el zar y la Unión Soviética, Ravel , Brahms , Schubert , música del siglo XX , su enfoque académico fue obra de Domenico Scarlatti, Modesto Mussorgsky e Igor Stravinsky . También se interesó por las áreas especializadas de los métodos de análisis musical y el ajuste de texto, así como la interpretación de la oferta musical compleja, una pieza que él se refirió como "el código de DaVinci de JS Bach ."(Wikipedia) 

 Se promocionan sin duda las nuevas boquillas Pomarico-Backum, las cañas Legere Signature corte europeo, 3,75 ( seguro que hay quien no cree que tocan con cañas de "plástico") y la abrazadera Silverstein. No me lo invento yo, figura al pie del vídeo.Forma parte de su trabajo, pero en difinitiva a mí me importa el contenido y no el continente, aunque confieso, que posiblemente toco con Legere, antes que estos dos fenómenos, pero yo las compro como es natural. 

Espero os guste tanto cómo me ha gustado a mí, que me han hecho pasar unos minutos muy agradables. Sólo para finalizar, yo me he hecho una pregunta,.,,,,¿Lo habrán grabado de "un tirón"? Vosotros que creéis? Feliz día

.

Jaume Sanchis,clarinete solista de la Ópera de Pekín.

Tengo la suerte de tener entre mis amigos de Facebook, a Cecilia Serra Bargalló, una clarinetista que usa el Facebook, para comentar y publicar sobre el clarinete.

Cecilia, administra un blog, dedicado al clarinete y de vez en cuando, publica charlas con clarinetistas. Hoy nos ha presentado a Jaume Sanchís, un clarinetista joven, pero con una dilatada carrera. 

La entrevista es sumamante interesante y para que podáis leerla, os dejo el enlace a su página, porque es suya y copiar y pegar en este caso, me parece un verdadero abuso.

Cecilia como podéis comprobar si visitáis su página escribe muy bien y tiene un blog interesantísimo. De Jaume Sanchís leeréis su trayectoria en la entrevista mencionada. 

 Yo sólo os dejo un vídeo que he encontrado en Youtube, para que no sólo sea el enlace lo que publico. Muchas gracias a Cecilia, por su nunca bien valorado trabajo, y mis mas sincera enhorabuena, por su interesante blog.

Centro de artes escénicas Pekín                                   

( Sustermeister)

 Feliz día

https://ceciliaserra.com/2017/06/23/conversaciones-con-jaume-sanchis/

L'Rollin Clarinet Band - La Tumbona

L´Rollin Clarinet Band, son una banda de muy buenos músicos que son muy originales, tanto, que posiblemente el tipo de música que hacen sea una exclusiva en España.Suenan como podréis comprobar los que no los habéis escuchado nunca fantásticamente y las personas que acuden a sus recitales a sus conciertos seguro que lo pasan muy bien. Me encantan las personas, los músicos que innovan, que llevan la música a un tipo de oyente que de otra forma quizá no escucharía en su vida. Me consta que son músicos de gran nivel, que se refleja en el momento que se les escucha. Espero y deseo que lo paséis muy bien escuchando este fantástico grupo formado por las siguientes personas.

 Agustín Guillén;Clarinete-Requinto 

Alfonso Cifo;Contrabajo-Bajo Eléctrico 

Jesús Maria Herrero;Clarinete Bajo 

José Luis Espejo;Clarinete 

Juan Carlos Felipe;Clarinete 

Matias López; Percusión 

Victor Garcia;Piano 

José Ramón Jiménez; Compositor, Arreglista, Clarinete 

Juan Luis Ramíerez; Compositor, Arreglista,Clarinete Bajo  

 Feliz día

Charles Koechlin - Trio for Flute, Clarinet and Bassoon olla-vogala olla-vogala

Koechlin despreciaba el término "ecléctico" aplicado a su música y en un bosquejo autobiográfico escrito en 1939 (en tercera persona) trataba de desacreditarlo: "Hay mucha diversidad en Koechlin, no disparidad, sino contraste - entre una obra y otra y a veces dentro de la misma obra ... Como escribió últimamente el fallecido Louis Aguettant: "El arte de Charles Koechlin, casi paradójicamente rico y diverso, podría ser bien definido por el dicho de Heráclito: la armonía del mundo, como un arco , consiste en oponerse a las tensiones ". - 

El Trío ejemplifica esto, abriéndose con un lento primer movimiento con una exposición fugaz regular para el fagot y el clarinete, aunque con la entrada de la flauta este ritual solemne se embarca en un extraño y estilísticamente distante territorio politonal. - 

Del mismo modo, en el segundo movimiento de Moderato, una melodía parecida a una coro, para clarinete, demuestra, con la entrada de la flauta, otra exposición fugaz cuyo desarrollo, aunque menos inquietante que el de los primeros, evoca música medieval con un brillo aparentemente intemporal. -

 Pero sólo con la conclusión Allegro con moto, con su primer tema chuppily eupeptic, se nos da una verdadera fuga repleta - bastante agradable. 

El estreno del Trío fue realizado bajo los auspicios de la Société Musicale Indépendante, de René Le Roy en flauta, Louis Cahuzac en clarinete y M. Dhérin en fagot el 6 de mayo de 1927. 

Feliz día

Recital 04-03-2016 - Ricardo Berná (Clarinete) y Maria Ángeles Manresa (Piano)

Hace aproximadamente un mes, publiqué un vídeo de Ricardo Berná, cuando era más joven que en el actual. 

Ricardo Berná, sigue acumulando premios, uno tras otro, el útimo el de la academia Clarinetisim. Ha ganado también el de jóvenes intérpretes de Xátiva, Molina de Segura y alguno más. Su carrera como clarinetista es muy brillante. El recital que innterpreta Ricardo en el vídeo es bastnate extenso,así que, cómo ha tenido el acierto de informar el vídeo con todo detalle, tenéis el programa y minutaje de cada una de las piezas que interpreta. 

Feliz día.

Programa: 1ª Parte 

0:01:35 - Fantasiestücke op.73 (R. Schumann) 

0:14:05 - Primer solo original para clarinete y piano (A. Romero) 

0:23:55 - 3 Fantasias sobre Cavatinas de Rossini, op 27 - I. "Di piacer mi balza il cor" (Iwan Müller) 

 2ª Parte

 0:33:45 - Andantino (Bartolomé Pérez Casas) 

0:39:30 - Sonata para clarinete y piano (F. Poulenc) 0:54:25 - 2 piezas para clarinete y piano - I. Vals venezolano y II. Contradanza (Paquito d'Rivera)

 Bis 1:01:10 - Cantilène (Louis Cahuzac)