Cuarteto Nº 1 Op. 53 "Trágico" para cuarteto de clarinetes ,Cuarteto de clarinetes Vert

El Cuarteto de clarinetes “Vert” nace el año 2000, y toma su nombre en honor al compositor carcaixentino Juan Vert Carbonell conocido por obras tan populares como “La leyenda del beso” entre otras, así mismo sus componentes han coincidido en el Conservatorio Profesional de Música “Mestre Vert” de Carcaixent en sus inicios musicales. 

Desde su creación ha recibido influencias musicales muy diversas: clásica, contemporánea, jazz, popular... Por este motivo sus interpretaciones han despertado la sensibilidad y el interés musical de un público muy variado. 

 Cuarteto de Clarinetes Vert ha sido seleccionado desde el año 2001 ininterrumpidamente dentro del programa cultural de música de cámara y artes escénicas de la Diputación de Valencia (SARC).

 En el 2002 realiza la grabación de su primer disco, haciendo su presentación en el Club Diario Levante (Valencia), Club Diario Información (Alicante) y en el Auditorio Municipal de Carcaixent recibiendo muy buenas críticas por su trabajo. “

. En los siguientes años, además, de su labor interpretativa, dando conciertos por la Comunidad Valenciana como por el resto del estado español, inician contactos con diversos compositores para promover la creación de obras originales para cuarteto de clarinetes. Esta iniciativa da como a fruto que en el 2006 el Cuarteto de Clarinetes Vert estrenará en el “Club Diario Levante” cuatro obras compuestas y dedicadas al Cuarteto por los compositores: Salvador Navarro (Divertimento sobre temas de Marcel Bistch), Ricardo Baixauli (Quartettino), José M. Morales (Two blue minutes) y José Pla (Pieza para 4 clarinetes).
En el 2008 amplia su repertorio con tres nuevas creaciones dedicadas al grupo, de los compositores: Ramón García (Apunts), Juan Pérez (El travieso jovial) y Luis Blanes (Simetrías Seriales). En el 2009, realiza el estreno de estas tres últimas obras en el Club Diario Levante y en el Conservatorio Profesional de Música de Carcaixent en la conmemoración de su XXV aniversario. “Para quitarse el sombrero”  Club Diario.
 En el año 2010, gracias a estos compositores consigue el objetivo de grabar su segundo disco “Esencias” con la integral de todas estas dedicatorias. No pudiendo contar con la presencia del compositor Luís Blanes, muy vinculado a Carcaixent, por haber fallecido en noviembre del 2009, del cual siempre guardan un recuerdo muy especial.
Apenas año y medio después, el 8 de noviembre del 2011, actúa en el Palau de la Música de Valencia estrenando 4 nuevas obras dedicadas al Cuarteto de los compositores: Vasco M. N. Pereira (Beet), Juan Pérez (Diversidad), Juan Bta. Meseguer (Tres danzas) y Javier Costa (Farbenquartett). El 11 de febrero del 2012, estrena en el Club Diario Levante 5 nuevas obras de los compositores: Martínez Gallego (Di-Vert-imento), Salvador Lujan (Somnis Vert), Guillermo Ruano (Trip), Francisco Andreu (L’enfant magique) y José Raúl Llanes (Suite americana). En octubre del 2012 presenta el doble cd “esencias 2” que reúne estas 9 obras. “Nuevas obras, otras estéticas” Con más de noventa minutos de música actual y muy diversa estética y estilísticamente, el Cuarteto Vert ha logrado reunir en una producción discográfica de altísima calidad artística a nueve músicos de contrastada trayectoria compositiva. Martes, 16 de octubre del 2012. Josép L. Galiana – Club Diario. Levante-EMV.” El Cuarteto de clarinetes Vert tiene una Línea Editorial en el Grupo Editorial Brotons & Mercadal en la que se editan exclusivamente obras dedicadas a ellos. Recientemente han sido contratados para entidades como la Universidad de Alicante o la Consejería de cultura de Cantabria para realizar varios conciertos, estrenando obras de varios autores como Javier Perez Garrido o Esperanza Zubieta. Actualmente, están preparando las nuevas obras que formarán “esencias 3”.

ROTA, Nino: "Nonetto" / OCAZEnigma/Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma"

El grupo OCAZEnigma, fue creado por su actual director Juan José Olives, y formado por profesionales altamente cualificados, entre ellos, Emilio Ferrando, catedrático de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Valencia. 

El grupo tiene su sede en el Auditorio de Zaragoza dónde actúa. Un grupo, formado por el quinteto de viento clásico, violín , viola, chello y contrabajo, o sea una orquesta reducida, que puede abordar un repertorio muy amplio. Espero os guste.Feliz día 

 Juan José Olives; 

En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (“Grupo Enigma”), agrupación de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico. Con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, ha grabado cuatro monográficos dedicados, respectivamente, a Joaquim Homs, Angel Oliver Pina, Luciano Berio y Paul Hindemith -este último de próxima aparición-, así como los compactos “Compositores Aragoneses” y el dedicado a la “Misa en mi bemol” de F. Schubert. Ha grabado también, con la Orquesta Ciudad de Barcelona un compacto íntegramente dedicado a la obra orquestal de J. Homs. 

Así mismo ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España (Radio 2) y Cataluña Música. Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música es, desde 1989, Catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón Compositor y Licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona -con una “tesina” titulada “Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de A.Schönberg”, trabajo que fue dirigido por D. Emilio Lledó-, en la actualidad, y desde hace varios años, realiza estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de la música y, más en concreto, sobre Ernest Ansermet y el problema de la constitución de la música como fenómeno de consciencia.

Flauta - Fernando Gómez
Oboe - Javier Belda
Clarinete - Emilio Ferrando
Fagot Julio Pallás
Trompa - Amadeo Catalá
Violin - Víctor Parra
Viola - Carlos Seco
Violoncello - Zsolt G. Tottzer
Contrabajo - Esteve Colomés

Antonin Reicha.Octet in E-flat major, Op.96 (1807) - Octet in E-flat major, Op.96 (1807)

El Consorcio Classicum es una orquesta de cámara alemana. A principios de 1960 el clarinetista Dieter Klöcker fundó el Consorcio Classicum,para interpretar principalmente, obras de música de cámara, práticamente desconocidas, y redescubrirlas. Estas obras utilizan sólo instrumentos de viento, así cómo la combinación de instrumentos de viento y cuerdas. Los miembros del conjunto son todos solistas y profesores de conservatorios de música. ( Fuente; Wikipedia ) Espero que paséis casi 45 minutos disfrutando de este octeto de Reicha, que es uan verdadera joya. Todos los componentes, poseen una gran calidad cómo instrumentistas, desde el primero hasta el último.
 Anton Reicha (Antonin o Antoinne) Reicha ( o Rejcha) (Praga 1770-París, 1836), fue un flautista y teórico musical checo.Su padre muere cuando era niño y lo cría su tío Josef en Bonn.En 1974 se traslada a Hamburgo dónde permanece cinco años. En 1803 compone 36 fugas, que dedica a Haydn, En 1808 se trasla definitivamente a París se nacionaliza francés en 1829. Compuso catorce sinfonías... (Fuente;Wikipedia)  

 Mov.I: Lento - Allegro 00:00

 Mov.II: Adagio - Andante 16:57 

Mov.III: Minuetto - Allegro 25:58 Mov.

IV: Finale: Allegro vivace 34:00

 Feliz día a todas/os

MAX STERN: Quartet from the East (for violin, clarinet, cello, and piano)

Intérpretes; Klaudia Szlachta (Poland), violin Danbi Cho (South Korea), clarinet Hyun Ji Kwon (South Korea), cello Victor Cayres (Brazil), piano.

 Improvisación y ornamental en carácter, estos tres movimientos se basan en canciones tradicionales de la fe, el sufrimiento, y el anhelo por Sión. Recuerdan la historia judía y el destino. Los tres movimientos se estructuran como: tema y variaciones (exilio), verso-estribillo (penitencia), y el popurrí libre (de retorno).

                                                                                 

Stern, cantó en la sinagoga como un niño y comenzó la música en las escuelas públicas, que juega la tuba y contrabajo en bandas, orquestas, espectáculos, etc. En la escuela secundaria estudió contrabajo con Frederick Zimmerman, (Nueva York, 1963-1965), y participado en talleres de música de cámara dirigida por el Cuarteto de cuerdas de Budapest en SUNY en Buffalo (1963-1964). Composición- Samuel Adler, teoría- Robert Gauldin, orchestration- Bernard Rogers, contrabajo-Oscar Zimmerman, clases de voz de Julio Huehn en la Eastman School of Music [3] (BM, Rochester, Nueva York , 1969); privada-Hall Overton (Nueva York, 1966 y 67). Otros estudios teóricos composición- con Alexander Goehr, doble w bajo. Gary Karr en la Escuela de Música de Yale, New Haven (MM, 1970). Los estudios de adición en el Primer Seminario Internacional de Kodaly, Kesckemet, Hungría (1970) y en el Instituto de Formación Musical Kodaly, Wellesley, Massachusetts, la pedagogía y la dirección coral -. Peter Erdei, solfeo y música folclórica con la investigación Kati Komlos (1970-1971). Más tarde, estudió etnomusicología con Johanna Spector en el Seminario Teológico Judío, Ciudad de Nueva York (1973-1975), tomando cursos en Antropología, y el Medio Oriente en la Universidad de Columbia, la sociología y la psicología de la educación en el Hunter College, la literatura y las ideas de la literatura contemporánea en la universidad de Queens (1965, 71, 74). Recibió un Doctorado en Artes Musicales de la Universidad de Colorado, Bouilder de 1989, donde trabajó con William Kearns (American Music), Richard Toensing (música atonal), Luis González y Charles Eakin (composición) y Karl Kroeger escritura (bibliografía) disertaciones sobre "La indeterminación e improvisación" y "Henrich Schutz: salmos". Participó en clases magistrales en el Seminario de Música de Viena en la realización de Erwin Acel (verano de 1997 y 98), y en el Mundo Pro Uno, Tivoli con Kurt Redel (verano de 1997).

Feliz día a todas/os

BENJAMIN BRITTEN, Sinfonietta op.1

Hace tiempo que quería publicar la Sinfonietta op 1 de Benjamin Britten. Hoy lo hago. Pensaba publicar loa biografía del autor y también del clarinetista. Buscando algún dato de Iván Marin, me encuentro con un comentario del mismo, que se encuentra en su muro de Facebook. Espero no incurrir en ninguna indiscreción publicándolo, pero es de sumo interés, para todos los que habéis ido a las oposiciones a Clarinete Solista de la Sinfónica de Madrid y también para los que no habéis ido. Sr. Marín si ud por una casualidad lee, esta entrada, le ruego que si le molesta que la ha ya publicado, me lo haga saber e inmediatamente la borraré. Tengo que agradecer, su sinceridad y su valentía por escribir lo que ha escrito, que no es más que la pura realidad de lo que ocurre en las oposiciones a las orquestas españolas,siendo un constante desánimo para muchos clarinetistas que tocan excelentemente y no les escuchan y eso es muy grave. Cómo mínimo, por ser considerado, es una falta de respeto y además un "destroza músicos" porque después de diez o doce oposiciones realizadas son muchos los músicos en este caso clarinetistas que abandonan.Podría escribir mucho sobre el tema pero ud, lo e scribe mejor de lo que yo lo haría y por lo tanto dejo su escrito que es muy interesante.Gracias una vez más por su sinceridad y valentía.  

 Intérpretes: José A. Trigueros, director Enero 2013 Ludwig Dürichen, violín Julian Gil, violín Luigi Mazzucato, viola David Ethève, violonchelo Todd Williamson, contrabajo María José Ortuño, flauta David Villa, oboe Iván Marín, clarinete Alex Salgueiro, fagot Mike Garza, trompa Antonio Cid, grabación y edición del vídeo 

 Comentario de Iván Marín sobre las oposiciones recién celebradas a la Orquesta Sinfónica de Madrid.

 UN ESCÁNDALO MÁS!!!!! PRUEBAS PARA CLARINETE PRINCIPAL, ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID!!!!!! 

Ya no me puedo callar. Soy el clarinete Principal Asistente de la Sinfónica de Galicia. He hecho MUCHAS pruebas de orquesta en mi vida, para orquestas grandes y muy reconocidas y para pequeñas. He estado en finales de GRANDES orquestas y me han despachado a la primera también; lo típico cuando andas buscando tu horma. La cuestión es que lo que no se puede aguantar es que se falte el RESPETO a la gente. Hacer pruebas requiere preparación emocional, técnica, dinero, tiempo, etc. y que viniendo incluso desde el extranjero escuchen a candidatos a razón de 3 renglones con una introducción de piano de 4 compases es una falta de RESPETO y una INDIGNACION. La última prueba que hice fue para Principal, para la Filarmónica de Los Angeles. Claro que no es la Sinfónica de Madrid, pero SE ORGANIZARON y por respeto a los candidatos se escuchó a razón de 6 personas por hora como mucho. Si lleva 3 días de pruebas lleva 3 días; si quieres hacer una pre-selección hazla, pero una vez hecha tened un poco de respeto, aguantad, taparos los oídos si tanto os molesta, pero escuchad la introducción de Mozart y algún solo orquestal leches!!!!!!! O es que vosotros no habéis estado en el otro lado de la cortina????? En fin, yo no he hecho esta prueba en particular pero este tema me pone malo. Luego nos quejamos de que se diga que es que en España las cosas funcionan así y asado... por cierto también he tenido mis quejas de cómo se han hecho cosas en pruebas en mi propia orquesta... y también he ido al extranjero a hacer alguna prueba con problemas... por ejemplo en la RAI para principal, ya en la semifinal tuve que tocar para el jurado sin cortina un concierto con piano; expresamente pregunté cuál sería la afinación y dijeron que 442. En aquel entonces yo estaba tocando un año con la Sinfónica de Cincinnati y se tocaba a 441 clavado. Tocar a 442 podía, pero no más alto. Pues en la RAI el piano estaba a 444 así que ni corto ni perezoso después de sufrirlo apretando hasta el cul... me dirigí al jurado y les dije que el piano no estaba a 442 como se me dijo. Conclusión... poner nervioso a los candidatos no ayuda. Si una orquesta quiere al mejor, a su mejor horma, debería facilitar el proceso. No se puede tampoco convocar a todos por la mañana con DNIs para luego organizarte el día y que los candidatos tengan que ir acoplándose. Ni que fueran pruebas para paracas... DNI a las 9 a.m. pero toco a las 13 p.m.????. El mundo sería un mejor lugar si la gente se pusiera en la posición de los demás. Yo si voy a hacer una prueba no quiero cruzarme con otros clarinetistas, no quiero escuchar a gente preludiar ni mucho menos quiero estar en la misma habitación con los que preludian. En la RAI todos tocando fortísimos y conciertos que ni ibamos a tocar en la misma habitación. Hasta el pianista estaba dándole. Que le digan a cualquier solista que antes de salir al escenario a tocar que tiene que estar en una habitación aguantando a X número de personas tocando su instrumento más fuerte y rápido que él o ella durante X tiempo!!!!!!! Cuando fui a Los Angeles ya sabía el día y la hora a la que iba a tocar; eso señores ayuda mucho. Uno se organiza el día y llega para darlo todo a esa hora. Una habitación para estar SOLO los últimos 10 minutos por lo menos también es algo que ayuda a los candidatos. Que no haya cambios de temperatura... en fin, que en Madrid, como en muchas ocasiones en otras orquestas han conseguido quizá eliminar a candidatos más que válidos para ese trabajo y han conseguido que se contamine y la gente haya tenido que mover Roma con Santiago para ir a tocar 3 pentagramas. Si a mí me escuchan 3 pentagramas en Los Angeles creo que alguien se come mi clarinete !!!!!! qué vergüenza !!!!! O sea clarinetistas que han estado en finales de grandes orquestas u otros que tienen ya buenos trabajos no valen más que para que se les escuche 3 pentagramas? no dan el nivel?. Más exigente que yo conozco poca gente. Quizá el criterio era la afinación y se quedaban "típicamente" altos y entonces fuera???. Esto a veces pasa y resulta que te hacen pasar de un iglú a un horno, pero bueno... de nuevo no se piensa!!!! Por último en esta terapia personal mencionar que para más inri está el proceso de aceptar candidatos. En esta prueba ha sido interesante ver incluso alumnos míos con cero experiencia aceptados y otros con GRANDES curriculums y experiencia, clarinetistas que en mi opinión serían una gran adición para la Sinfónica de Madrid, con solicitudes denegadas. Me despido y simplemente espero que este escrito afecte por lo menos subliminalmente y "algo" mejoren las cosas en el futuro ya que empatizo con los que aún están en el proceso de ganar un trabajo orquestal. 

 Respuesta de un miembro del tribunal. 

Hola Ivan! Soy solista de oboe de la OSM y tuve la ocasión de estar como jurado en las pruebas. No hablo en representación de la orquesta pero yo también creo que el proceso se podría haber desarrollado en otras condiciones más favorables. Yo mismo hace menos de 2 años estaba al otro lado en no menos de 15 pruebas en diferentes ciudades y países. Se lo que es gastarse la pasta y el tiempo para tocar minuto y medio. Un buen amigo mío estuvo en la prueba y vino desde Malasia. 48 horas de viaje y 2000Euros. Es duro. Pero de ahí a que se diga que es un escándalo me parece excesivo. En ninguna de las pruebas en las que yo he estado he tenido unas condiciones como las que tu has nombrado. Las orquestas en España y la mayoría del Mundo carecen de recursos como esos (lo que no quiere decir que no se puedan gestionar mejor los que se tienen, desde luego). En mi prueba aquí eramos 60 oboes en una sala en la primera ronda. Es duro pero, en mi opinión, la primera ronda para un solista de cualquier instrumento debe ser convincente de principio a fin (y a mi me han largado en primeras rondas también eh?). En las pruebas, probablemente también por ciertos fallos de organización como lo de la espera en la puerta, etc, no hubo el nivel esperado. Nadie que convenciera a la mayoría. Yo por mi parte hago (como muchos otros) lo posible por mejorar las condiciones de las pruebas y conseguir que venga gente que encaje en la orquesta. Me gustaría que los clarinetistas que leáis esto no tengáis a la OSM como una orquesta poco seria. La orquesta y en particular el viento madera tiene un nivel muy alto en comparación a otras buenas orquestas y además un buen ambiente de trabajo. Creo que merece la pena volver a intentarlo y estoy convencido de que las siguientes pruebas serán más justas y respetuosas. Un saludo!

B.H.Crusell Three Progressive Clarinet Duets. Nr.1 in F.

El dúo nº 1 de Crusell, para dos clarinetes, de los tres que compuso, quizá sea el menos conocido. Los clarinetistas Carlos Casanova y Wolfang Meyer, nos ofrecen una excelente versión del mismo. De Carlos Casanova, existe un vídeo ( creo que ya, no, porque se eliminó de Youtube), que toca un disco titulado Una noche en la ópera, con fantasias sobre varias óperas. Magnífica la interpretación de Carlos Casanova, que desgraciadamente, se eliminó.No obstante si queréis leer sobre su vida profesional tiene una página Web dónde podéis acceder http://carloscasanova.es/.y además contiene varios vídeos dónde podéis escucharle. Wolfang Meyer, clarinetista con un gran talento, es el hermano de Sabine Meyer, que a decir verdad no sé si le ha perjudicado o lo contrario. No me atrevo a opinar ni menos a comparar entre su hermana y él, pero desdeluego si gran clarinetista es Sabine,también lo es Wolfang.

Dn. Julio Belda Vaguer, es un hombre que si no estoy equivocado es médico. Tiene un magnífico blog, dedicado a la música en general, y merece la pena visitarlo de vez en cuando pues sus aportaciones musicales, y sus comentarios son extraordinarios. De su blog, copio, lo que a continuación podéis leer sobre Crusell. Gracias D. Julio por su labor impagable. Crusell fue famoso, primero por su virtuosismo y después, como indicábamos, por haber escrito música principalmente para su instrumento, en este caso, el clarinete, que, tras estudiar en Berlín con el pionero Franz Tausch, contribuyó a mejorar de forma significativa siguiendo posteriormente en París donde tomó también contacto con otro artista importante como Jean-Xavier Lefevre, que llegó a dar al clarinete su sexta llave. Crusell en sus mejores etapas llegó a tocar un clarinete que tenía de ocho a once llaves fabricado en Dresde por Grenser y Wiesner de manera específica para él. De su etapa alemana se afianza en él la máxima del maestro Tausch: primar la belleza del sonido del instrumento sobre la técnica. Comenzó a estudiar composición inicialmente en la Banda de Música Militar de Sveaborg uno de cuyos miembros lo acogió en su familia y facilitó su traslado posterior a Suecia en donde logró el puesto de clarinetista principal de la Real Orquesta de la Corte y pudo proseguir de forma seria esos estudios iniciales a partir de 1790 y lo hizo con Vogler, Böritz, Berton y Gossec entre otros maestros. Su ámbito de formación y actuación básicamente estuvo entre Suecia, Francia, Alemania con alguna salida a Rusia e Inglaterra. En cualquiera de estos lugares el éxito obtenido como intérprete fue siempre notorio. Sus composiciones más destacadas fueron para el clarinete pero escribió también para muchos otros instrumentos y abundante música vocal amén de ser un reputado traductor al sueco de las óperas más célebres del repertorio de la época (era un experto lingüista). Los tres Conciertos para Clarinete de Crusell fueron editados en Leipzig entre 1811 y 1829 y nos dan muestra de unas obras de relativa dificultad instrumental, pero que precisan de gran belleza sonora, limpieza de ataque, afinación y agilidad y sutileza en su interpretación. Es una música de gran belleza, bien hecha y desarrollada, con estructuras sonatísticas, unos muy animados movimientos extremos y melodiosos andantes que son verdaderamente bellos y reconfortantes. Particularmente bellos resultan el Andante de su Segundo Concierto, el tercer movimiento Alla Polacca del nº 3 y el precioso Adagio del nº 1. http://juliosbv.blogspot.com.es/2013/02/bernhard-henrik-crusell-conciertos-para.html Feliz día a tod@s

Quinteto en MibM , KV 452 para piano , oboe , clarinete , trompa y fagot - W. A. Mozart

Aunque Mozart introdujo esta obra a su catálogo el 30 de marzo de 1784, bien podría haberlo hecho antes. Se sabe que en un concierto que estaba previsto para el 12 de marzo como una de las series de conciertos de Cuaresma tuvo que ser pospuesto hasta el 1 de abril. Y como la obra se incluyó en este concierto último, era probable que ya estuviera lista para el anterior,ya que al parecer, el programa se mantuvo sin cambios. Mozart ejecutó la parte de piano en la primera actuación de este quinteto en el Teatro Nacional de Viena, pero desafortunadamente los nombres de los solistas de viento no fueron registrados. Lo que si se registró como siempre, por el mismo Mozart el recuerdo de esta actuación, y - mucho más inusual - su propia opinión de la música. El 10 de abril le escribió a su padre; He compuesto dos conciertos grandes y un quinteto, que provocó una ovación muy grande: yo mismo lo considero el mejor trabajo que he compuesto ... ¿Cómo me gustaría que lo escuchara? !Y lo bien que se ejecutó! Bueno, a decir verdad, yo estaba muy cansado al final, después de tocar mucho, y es en gran medida a mi crédito que nunca mis oyentes se cansaron. Mozart tenía motivos para sentirse satisfecho de sí mismo, porque no sólo fue esta combinación de viento y piano algo innovador sino que, su tratamiento fue magistral en todos los aspectos. Muestra una sensibilidad instintiva para el timbre esencial de todos los instrumentos de viento, ya sean solos, en combinación con todos los otros, o en parejas, en apoyo del piano o en contraste con él. Ningún instrumento de viento es indebidamente favorecido a costa de otro, ni tratados en manera secundaria. El piano se ejecuta en estilo concertante no en la forma de los conciertos que Mozart estaba componiendo durante esta agitada primavera y el verano. El resultado es un trabajo muy satisfactorio de constante excelencia. 01-Largo - Allegro moderato. La obra se abre con una amplia y majestuosa introducción lenta (Largo), de gran unidad expresiva pese a la multiplicidad de sus ideas melódicas (¡paradoja bien mozartiana!). La exposición, pese a todo concisa, del Allegro moderato presenta la misma abundancia: sólo una pizca de ella bastaría para nutrir un movimiento de un compositor menos pródigo. La llegada a la tonalidad de la dominante es lo único que permite identificar al "segundo" tema, pero, no obstante, es solamente el primero -formado por un dulce antecedente sincopado del piano y de una respuesta decidida del tutti (con un motivo ascendente y con trino que se volverá a encontrar en el Larghetto)- el que es utilizado en el breve pero estricto desarrollo que inicialmente modula por tonos ascendentes, y después trabaja `por eliminación la pequeña desinencia dos semicorcheas-negra. La reexposición es muy variada en el detalle, no solamente en el reparto de los instrumentos, sino también por un nuevo y breve desarrollo modulante del tema principal. Todavía hay una pequeña coda, con un diseño virtuosístico para solo de trompa. 02-Larghetto El Larghetto en si bemol (3/8) es uno de los más raros milagros mozartianos. Es una forma sonata, pero aquí, cosa excepcional en un movimiento lento, el desarrollo central es muy largo. Se observa de entrada el motivo trinado que viene del primer movimiento. Después se entabla un maravilloso diálogo modulante entre los vientos. Un "puente" en corcheas ligadas con cromatismos lánguidos y sensuales lleva al tema conclusivo, cantado por el piano bajo los acordes de los vientos. El desarrollo parece querer arrancar de un nuevo tema en mi bemol; pero, repentinamente, comienza una de esas revêries armónicas de audaces cromatismos de las que Mozart posee el secreto. Al poco tiempo, henos proyectados hacia mi menor, do mayor y re menor. Con la reexposición, en el piano, la sima entreabierta parece que se vuelve a cerrar, pero nuevas aventuras nos esperan. La melodía de la trompa que dió lugar al diálogo de los vientos en la exposición, aparece completamente transformada, en un recorrido modulante de nuevo atormentado y complejo, y el "puente" en corcheas ligadas cromáticas es enormemente amplificado. El tema conclusivo es ahora tratado también en diálogo 03-Allegretto El Rondo (Allegretto) posee un estribillo memorable, gracioso y noble a la vez, expuesto por el piano solo y recapitulado después en tutti. El tema del primer episodio intercalado recuerda por sus síncopas al del primer movimiento. El segundo, oscila sin cesar entre do menor y mi bemol, en un diálogo concertante de una melancolía graciosa y sonriente. Un desarrollo modulante a través de tonalidades menores conduce inopinadamente al retorno del primer couplet, en sustitución del estribillo, del cual solamente la segunda mitad es recapitulada. Un calderón introduce una cadenza in tempo para todos los instrumentos, de la que se desarrollan imitaciones en un tercer couplet con un tema nuevo, gracioso, en diálogo concertante, que precede a la última reaparición del estribillo inmediatamente seguido por una coda que retoma la segunda mitad del estribillo inmediatamente seguido por una coda que retoma la segunda mitad del segundo couplet antes de concluir con algunos compases enérgicos. Fuente(http://benditalamusica.blogspot.com.es/2010/01/quintetos-para-piano-e-instrumentos-de.html) Intérpretes; Salvador Mir - oboe Radovan Cavallin - clarinete John Potts - fagot Jose Zarzo - trompa José Luis Castillo - piano Paraninfo de la ULPGC Gran Canaria - España 19 marzo 2013 Feliz dia a tod@s

"Kaksinen" for clarinet and koto by Miika Hyytiäinen

Helsinki 08 de mayo 2012 Concierto oficial de graduación Lauri Sallinen/ Clarinete: Lauri Sallinen/ Koto: Eva Alkula "La música de Kaksinen se basa en el movimiento del péndulo, vagando entre dos mundos y contando los momentos de nuestras vidas ". Kaksinen "se podría traducir literalmente como algo que tiene dos caras o partes,lo que realmente quería componer era algo virtuoso para clarinete, pero sigue siendo algo que parece fácil y natural o sea virtuosismo oculto. Compositor, Miika Hyytiäinen " En próximas publicaciones,ampliaré ésta, con las biografías del autor e intérprete así cómo, un poco de historia del instrumento que acompaña al clarinete. El Koto. Estoy totalmente de acuerdo con la definición del autor cuando habla de "virtuosismo oculto" No debe ser fácil este concierto, y sin embargo no dá la impresión de un virtuosismo al uso. A mi me ha gustado mucho y quiero escucharlo alguna vez más. Feliz día a tod@s.

A. JOLIVET Duo para Flauta y Clarinete - AIRAS ENSEMBLE

Beatriz López Ramírez, nació en Jerica (Castellón) obteniendo el título superior de clarinete en el Conservatorio superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia.Perfeccionó sus estudios con José Vicente Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia. Se tralasdó a Salzburgo para estudiar en la Universidad Mozertaum con Alois Brandhofer. Fue miembro de la Orquesta de la Universidad de Valencia entre 1999 y 2002. Obtiene varios premios en Vinarós,Barcelona,Turín y Casale Monferrato (Italia).Ha colaborado con las orquesta de Valencia, RTVE, Sinfónica de Galicia y durant tres años con la Mozarteum Orcheste de Salzburgo. En la actualidad ,desde 2008 es clarinete solista de la Real Filharmonia de Galicia,profesora de clarinete de la Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia y miembro del Airas Ensemble. En próximas publicaciones, hablaremos del Arias Ensemble y de cada uno de sus componentes, con lo que podré daros unos apuntes de la de la flautista que toca con Beatriz, que por cierto imparte un curso de repertorio de Orquesta junto al que fue su profesor,José Vicente Herrera los dias 26 y 27 del presente en Valencia. Mañana os daré más información al respecto. Os deseo un feliz día a tod@s

Antonin Dvorak Quartet No. 12 (arr. for Wind Quintet)

Hoy publico los dos vídeos, con la misma intención; si os apetece escuchar el cuarteto original y después el arreglo reflexionar si toda la música puede o debe "arreglarse" "transcribirse", o por el contrario debería respetarse más la creación del autor según la escribió. Los intérpretes del quinteto de viento son; Ransom Wilson, flute; Rebecca Henderson, oboe; Hakan Rosengren, clarinet; Kristin Wolfe Jensen, bassoon; Michelle Baker, horn Antonín Dvořák - String Quartet in F major, Op. 96 'American' Intérpretes; STAMITZ QUARTET. Bohuslav Matousek, violin I. Josef Kekula, violin II. Jan Peruska, viola. Vladimir Leixner, cello.

Quinteto para Piano, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot, en Mi ♭ mayor, Op. 16. Ludwig van Beethoven.

Una publicación que es un lujo. Nada menos que Beethoven, un quinteto, con una formación con cuatro instrumentos de viento, con el clarinete presente,piano y unos intérpretes de excepción. Escrito a mediados de la década de 1790, cuando Beethoven aún trabajaba a la sombra de Mozart y Haydn, el Quinteto para Piano y Viento muestra la fuerte influencia de ambos compositores más maduros, al igual que los seis cuartetos de cuerda del Opus 18, que estaba componiendo en esa misma época. A pesar de todo, Beethoven ya estaba empezando a afirmar su propia personalidad aquí a través de un violento contraste ocasional en la dinámica. La escritura para los instrumentos de viento recuerda enormemente las serenatas para instrumentos de madera de viento de Mozart, pero el, a veces, ruidoso y siempre enérgico estilo del piano anticipa las últimas obras para teclado de Beethoven. Y a diferencia de Mozart, Beethoven ajusta el piano en oposición al bloque de instrumentos de viento. Él también hizo una versión sustituta para cuarteto de cuerda con el mismo número de opus, reemplazando los instrumentos de viento con violín, viola y violoncelo. El primer movimiento comienza con una introducción apacible, marcado "Grave"; es como una llamada de caza distante de los vientos respondida líricamente por el piano, entonces se acerca más y más (y más alto). El piano se hace cargo del material principal del movimiento, "Allegro ma non troppo", se pone en marcha. Comienza con una vieja melodía encantadora inmediatamente repetida por los instrumentos de viento y después utilizada como la base para un pasaje rápido de itinerario de teclado en el piano. Hay una melodía rústica tipo danza y finalmente, el teclado introduce un tercer tema, más plácido pero rítmicamente decisivo, pronto gritado por los vientos. Beethoven presenta estos temas mediante un desarrollo estándar de la forma sonata, pero cuando llega el momento de la recapitulación, el bromista Beethoven trae de nuevo los temas en la tonalidad "errónea", de acuerdo con la fórmula clásica. El segundo movimiento, "Andante cantabile", equilibra lirismo con el contrapunto. Es un rondó, con el tema principal sereno, cada vez más ornado en sus apariciones segunda y tercera. El primer episodio contrastante es un diálogo entre oboe y fagot, respondido por figuras canónicas de los otros vientos. El segundo episodio contrastante incluye un solo de trompa en tonalidad menor. El retorno final al tema principal, sin embargo, se vuelve florido, finalizando con pasajes tranquilos de escala en movimiento contrario. El final, "Allegro ma non troppo", es también un rondó, pero que desarrolla el material temático primario - otra melodía de caza, suavemente evocada primero por el piano - casi tan completamente como en un formato de sonata-allegro. El primer episodio contrastante es todo arpegios, primero en el piano y después en el viento, elementos que volverán durante el resto del movimiento. De hecho, la obra termina con una serie de arpegios rústicos alegres y llamadas de caza. ~ James Reel, Rovi Read more: http://www.answers.com/topic/quintet-... Titulo: Quinteto para Piano y Viento, Op. 16. Título alternativo: Quinteto para Piano, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot, Op. 16. Instrumentación: Piano, Oboe, Clarinete, Trompa y Fagot. Compositor: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Tonalidad: Mi bemol mayor. Fecha de composición: 1796 (1810 la reducción para cuarteto). 1ª Publicación: Tranquillo Mollo, Viena (1801). Dedicatoria: Príncipe Joseph Johann Nepomuk Schwarzenberg (1769-1833). Movimientos: I. Grave -- Allegro, ma non troppo. II. Andante cantabile. III. Rondo. Allegro, ma non troppo. Localización rápida de cada uno de los 3 movimientos y cambios de tempo de la obra: I. Grave: (00:32). Allegro, ma non troppo: (03:07). II Andante cantabile: (13:36). III. Rondó. Allegro, ma non troppo: (21:21). Adagio: (22:59). Tempo I.: (23:06) Intérpretes: James Levine, piano junto con los miembros del "Ensemble Wien-Berlin": Hansjörg Schellenberger, oboe Karl Leister, clarinete Günter Högner, trompa Milan Turković, fagot Feliz audición y feliz día.Gracias por visitar el blog. Un par de minutos cuesta hacerse seguidor.Gracias a todos los que ya lo son y también a los que no.

Mateu Fletxa/ Ensalada ""La Bomba" /Cor Cántica./Cuarteto Clarinetes "Cuatre Vents"

Podéis escuchar hoy música del renacimiento, de Mateu Fletxa el Viejo, interpretada por el Cor Cántica, formado por un grupo de personas unidas por el amor a la música, en un pueblecito de la Comunidad Valenciana, acompañados por el cuarteto de clarinetes Cuatre Vents y percusión. El cuarteto de clarinetes, lo formaban David Martínez, hoy clarinete de la Orquesta de Valencia, José Ricardo Forner, profesor en la actualidad del Conservatorio de Tortosa, Eduardo Raimundo,clarinete de la Orquesta Nacional actualmente, y Miguel (?¿ siento mucho no recordar su apellido) que se dedica a la dirección. Era el año 2000 cuando se grabó en directo esta actuación en la Iglesia Parroquial de Cuartell (Valencia)y en la que tuve que sustituir a uno de los cuatro, que tampoco recuerdo a quien. Era algo habitual que me llamaran cuando alguno de ellos tenía un doble compromiso y yo si podía acudía encantado pues era un placer trabajar con todos ellos, tanto con el Coro como con el cuarteto de clarinetes. También pedir disculpas al percusionista por no re- cordar su nombre. El director Asensi Cabo, un joven con mucho talento. Muy buenos recuerdos guardo de todos y cada uno de ellos, y por eso monté la presentación con el audio y espero que os guste, porque las Ensaladas de Mateu Fletxa son muy representativas de la época renacentista. Feliz dia a tod@s, y gracias por visitar el blog. La ensalada es un género musical polifónico. Se mezclan, en una misma composición, diferentes ingredientes como: estilos musicales, idiomas, texturas y otros elementos. Aparecen estilos como el madrigal, la canción popular, el villancico, el romance, la danza, los géneros litúrgicos y otros. Los idiomas más frecuentes son el castellano, el valenciano, el gascón, el vizcaíno, el portugués, el italiano y el latín. Además de otros ingredientes como la homofonía, el contrapunto, el número de voces, temas religiosos o profanos, elementos cómicos, épicos, serios o irónicos. También suelen incluir generalmente onomatopeyas. Fue muy popular en la península ibérica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas. En 1581 Jorge Negrino publicó en Praga Las Ensaladas de Mateo Flecha el Joven, que se componía de ocho ensaladas de su tío Mateo Flecha el Viejo, dos suyas, una de ellas era una adaptación, dos de Vila, una de Bartolomé Cáceres y otra de Chacón. Flecha el Joven dice en la dedicatoria del impreso de Las Ensaladas que su tío fue el inventor de este género. Pero dado que había precedentes entre los compositores del Cancionero Musical de Palacio a principios del siglo XVI o incluso antes, se puede decir que Flecha el Viejo fue quien perfeccionó el género a partir de los modelos existentes, entonces el género se hizo popular, al igual que el autor. La evolución se produce al mismo tiempo que la de una corriente teatral con argumentos en los que se incluían piezas musicales tradicionales, al igual que en las ensaladas, corriente que, tras un largo recorrido, sienta las bases de la zarzuela calderoniana.

Joseph Horovitz - Sonatina for clarinet & piano / 3rd mov.

Feliz día, gracias por visitar el blog.

Joseph Horovitz - Sonatina for clarinet & piano / 2nd mov.

Georges Auric - Trio for oboe, clarinet and bassoon

Cuánta música hay escrita para clarinete.!! Podría vivir 20 años más ( no creo que eso suceda) y siempre podría publicar nuevo repertorio, o mejor dicho, repertorio que yo desconocía porque creo que igual que me pasa a mí os ocurrirá a todos vosotros.Hoy el clarinete junto al oboe y el fagot, interpretan un trío de Georgen Auric,compositor francés nacido en 1899.En la entrada anterior os dejo su biografía.De la clarinetista no puedo daros ninguna información, aparte de su nombre, pues nada he encontrado en la red.Qué bonito sería que este blog tuviera alguna colaboración de los que habitualmente lo visitáis, lo que os agradezco mucho, pero si alguien conoce a la clarinetista que forma parte del trío, sería muy de agradecer, que me mandara un correo con sus datos. Es difícil que eso ocurra, pero a mi pedirlo no me cuesta nada. Espero que lo disfrutéis. Gracias por visitar el blog y feliz día. I. Décidé. II. Romance III. Finale Francis Hunter, oboe Pamela Hunter, clarinet Tomasz Sosnowski, basso

Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11.

Grabado en directo en la Camerata Pacifica 10 de febrero 2012 en Santa Barbara Hahn Hall de la Academia de Música del Oeste. José Franch-Ballester, Ani Aznavoorian y Warren Jones ejecutan B-Flat Major Clarinet Trio de Beethoven, opus 11. Camerata Pacifica es un conjunto de música de cámara con sede en Santa Bárbara que realiza una serie de conciertos mensuales en Santa Barbara, Ventura, San Marino y la cremallera Hall en el centro de Los Angeles. Fundada por Adrian Spence en 1990, el grupo está formado por los mejores intérpretes de música de cámara de todo el mundo.(??¿¿)(sic) El conjunto se distingue por la excelencia artística, un enfoque innovador a la música clásica y un repertorio que abarca desde el barroco hasta la marca nueva, desde obras maestras famosas con las obras que aún no se conocen casi.(De la página web de la Camerata Pafífica) Feliz día y gracias por visitar el blog.

Orrego-Salas-Sextet for B flat clarinet string quartet & piano-movement 4.wmv

Feliz día a tod@s

Orrego-Salas-Sextet for B flat clarinet string quartet & piano-movement 2 y 3

Arthur Bloom, falleció en el año 2008. No consta en sus datos el año de nacimiento. Fue clarinete principal en la Julliard School of Music en 1957. Dirigió la orquesta de la Scala de Milán en la temporada 1959-1960.Formó parte de el Contemporany Chamber Ensemble, desde 1963 a 1973.Realizó 81 grabaciones sobre todo de música contemporánea. Siento no poder aportar nada más sobre este importante clarinetista y excelente músico. Feliz día.