Unidad de Medicina de la Música y de las Artes Escénicas.

En el hospital de Manises (Valencia) se  ha inagurado una Unidad de Medicina para atender las enfermedades profesionales de los músicos y los actores.

Creo que es una noticia muy importante, porque en España, hasta hace muy poco, apenas existía una clínica privada que trataba estas enfermedades. 

Os dejo toda  la información así cómo el enlace a la página web del mencionado hospìtal, por si os apetece visitarla, ya que aparte de la literatura que aquí encontraréis en la página hay una serie de dibujos y gráficos, que amplía lo que aquí publico.

También el hospital Quirón en Valencia, dispone de  una Unidad parecida, pero es un  hospital privado.

Feliz día.

Más del 75% de los músicos presentan en algún momento de su carrera algún problema médico relacionado con la práctica de su actividad musical.
Son problemas de salud que varían en función del instrumento utilizado. Lo que sí es común es que si no reciben una atención especializada por parte de un equipo experto en medicina de la música, difícilmente podrán solucionar su problema, corriendo el riesgo de cronificarse o de incapacitarle para tocar su instrumento.
En un entorno de tradición musical la Unidad de Medicina de la Música y las Artes Escénicas del

Hablamos con el Dr. Tomás Martín sobre la salud en los músicos.

Una interesante entrevista con el Dr. Tomás Martín. No se trata de alarmar a nadie. Los músicos en mi época, hemos sufrido mucha lesiones, que en más de una ocasión se calificaban como "tiene más cuento que Calleja.( No se quien es Calleja, pero este dicho era popular entonces)Afortunadamente cómo os decia en mi anterior publicación ( por eso esta entrevista creo que completa ese Capítulo anterior), ahora hay solución para casi todas las enfermedades, que nos afectan, antes de que sean los suficientemente graves, que nos inhabiliten para seguir tocando un instrumento. Me limito a daros información y de hecho esta entrevista es copiada de un blog (http://www.entre88teclas.es/entrevista-tomas-martin-salud-lesiones-musicos) porque yo no conocía al Doctor Tomás Martín. Leerla con atención porque previene o nos dice cómo prevenir, algunas de las muchas lesiones que se padecen en nuestra profesión. Volverán los vídeos, las entrevistas, los artículos, etc.De momento para quien le pueda interesar os dejo la entrevista. Feliz dia a tod@s.________________________________________________________________________________________________________________ Un alto porcentaje de músicos sufre alguna lesión a lo largo de su vida profesional. Una buena formación y unos hábitos adecuados podrían ayudar a evitar las lesiones relacionadas con la praxis musical. Tomás Martín es profesor superior de percusión, percusionista de la Orquesta de Castilla y León, osteópata especializado en el tratamiento de las lesiones en los músicos y Doctor por la Universidad de Valladolid, y ha tenido la amabilidad de hablar con nosotros acerca de estos temas. ¿Cómo llegaste a ejercer la doble faceta de músico y terapeuta?____________________________________________________ Yo era un músico normal, estudie mi carrera de percusión, y cuando tenía dieciocho años me lesioné el antebrazo y la mano izquierda y tuve que dejar de tocar durante un año. Tras muchas vueltas (fui a traumatólogos, me hice todas las pruebas diagnósticas que estaban en la época, incluyendo dos escayolas, hice meses de rehabilitación, y hasta me infiltraron en los tendones) me encontraba en el mismo punto, sin tocar absolutamente nada. Ya a punto de dejar la profesión, encontré un osteópata y en unas 3 semanas me recuperé para tocar con normalidad. Por eso me decidí, después de padecer esta lesión, a tratar a otros músicos, ya que no parecía tener mucho sentido que después de tanto calvario la solución resultara ser tan obvia para otras disciplinas, y sin embargo para la traumatología llevara tanto tiempo ¿Por qué los músicos somos tan propensos, en general, a tener dolores y lesiones de diferentes tipos____________ Pues por la falta de educación. Nos educan en muchas materias, pero ninguna asignatura se utiliza para intentar solucionar los problemas que al final "acaban teniendo todos los músicos", que son siempre muchos, y que ocurren por realizar siempre los mismos gestos sin prepararse para realizarlos Ese es el problema, si lo comparamos con los deportistas, todos los días de entrenamiento empiezan con un calentamiento. En el caso de los músicos, el profesor que se preocupa, enseñará a los alumnos a evitar lesiones y el que no haya tenido esa formación posiblemente acabará teniéndolas. ¿Con eso quieres decir que con una buena prevención se podrían evitar las lesiones?________________________________________________________________________________________________________________ Claro, si tú incorporas estas disciplinas y estos conocimientos a los alumnos, éstos se hacen mucho más resistentes a las patologías, y sobre todo los estudiantes crean unos hábitos regulares de estudio, en los cuales entre el calentamiento, los descansos y el enfoque inteligente del estudio se puede evitar que finalmente se lesionen. ¿Entonces no hay relación entre la técnica y las lesiones?_________________________________________________________________________________________________________________ No, no. Hay mucha gente que piensa que los músicos se lesionan porque tocan mal, pero eso es incorrecto, no es que toquen mal, es que sobrepasan su límite fisiológico, o también que no toman una serie de pautas para evitar lesiones. Si eso fuera verdad sólo se lesionarían los músicos que tienen mala técnica, y eso no es verdad, se lesionan tanto aquellos que tienen una mala técnica como los que la tienen buena. Con mala técnica tendrás más riesgo pero con buena técnica también lo hay aunque sea menor. Has hablado de la importancia de la prevención. ¿Qué rutinas referentes a ésta deberíamos incluir en nuestras actividad cotidiana? _______________________________________________________________________________________________________ Calentamiento previo siempre a la sesiones de estudio y descanso. Los descansos tienen que ser cronometrados, 40/50 minutos de música y 10 de parar automáticamente, sin irse al ordenador, ni a la consola, ni hacer absolutamente nada con las manos. Si te apetece puedes estirar, beber un vaso de agua e hidratarte o simplemente descansar. Un estudiante de grado superior o un profesional necesita dedicarle muchas horas al instrumento. ¿Cuál es el máximo de horas diarias que recomiendas para tocar?_____________________________________________________________________________ Depende de la persona pero normalmente entre seis y siete horas como mucho. ¿Sobrepasar ese tiempo puede acarrearnos problemas?___________________________________________________________________ Claro, además es que si piensas en la cantidad de horas, a lo mejor es que el estudio no se está realizando de manera inteligente. Al igual que en un deporte programas tu entrenamiento, también podrías programar tu estudio en función de lo que quieres conseguir, cuantos días tienes hasta la siguiente clase, o el siguiente concierto. Yo creo que tampoco nos han enseñado cómo estudiar, eso es un problema que también es fundamental. Repetir por repetir no sirve para nada, si repites los pasajes siempre igual a la misma velocidad siempre fallarás en lo mismo. Dedicarle tantas horas al instrumento y el agotamiento que ello conlleva suele dejar poco tiempo para otras actividades, entre ellas el deporte. ¿La forma física en general influye?_____________________________________________ Si claro, si los músculos y tendones son más fuertes, son más resistentes a las lesiones, por eso hacer alguna actividad física aparte del instrumento es importantísimo. La alimentación también es fundamental. ¿Y qué tipo de actividad física es más recomendable?______________________________________________________________________________________________________________________ Pues correr, nadar... yo siempre recomiendo a mis pacientes que vayan al gimnasio al menos una vez a la semana a fortalecer la musculatura. ¿Hay algún deporte que no sea recomendable?_____________________________________________________________________________________________________________________ El tenis para pianistas e instrumentistas de cuerda, ya que haces que los músculos flexores y extensores, que trabajan continuamente, trabajen más aún. También los deportes de mano como el baloncesto pero por el riesgo de lesión que conllevan en las extremidades superiores más que por el deporte en sí. Todo lo relacionado con mantener una buena postura ante el instrumento también es fundamental. En este sentido, ¿yoga, técnica Alexander y otras disciplinas relacionadas son recomendables?______________________________________________________________________________________________________________________ Si, claro, y taichí o Feldenkrais también, todas esas técnicas que trabajan el equilibrio entre mente y cuerpo son muy recomendables, lo único es que ese tipo de disciplinas no curan si uno tiene una patología. Estas técnicas son muy saludables para tomar conciencia de nuestro cuerpo, de que tensiones tienes y de cómo eliminarlas, pero una vez que uno ya está curado de la enfermedad o lesión que pudiera tener. Centrándonos en los pianistas, ¿cuales son los problemas más comunes?__________________________________________________________________________________________________________________ Pues lesiones en las manos, tendinitis, codo de tenista y codo de golfista, tendinitis del bíceps y sobre todo problemas de contracturas a nivel cervicodorsal, dolores de espalda (dorsalgias y lumbalgias). Hay especialistas que dicen que unos instrumentistas generan unas patologías y otros otras, pero en realidad casi siempre son las mismas porque se utilizan siempre las extremidades superiores para tocar, así que la gran mayoría están relacionadas con el sobreuso de las extremidades superiores. ¿Y para este tipo de lesiones cual es el tratamiento más adecuado?___________________________________________________________________________________________________________________ Una mezcla entre osteopatía, masaje tradicional, masaje cyriax, la técnica de los puntos gatillo y utilización de frio. Esas cinco disciplinas juntas solucionan muy bien los problemas de tejido blando, como tendinitis o epicondilitis. Estas técnicas son con las que yo trabajo y los resultados son muy buenos. Cuando uno tiene un problema y acude al médico le suelen mandar reposo y antiinflamatorios. ¿Es eficaz este tratamiento?_____________________________________________________________________________________________________________________ No, el reposo no cura ninguna lesión. Si ha sido una lesión leve, producida por un momento puntual, el descanso sí que cura (siempre que descanses un par de días), pero si se trata de una lesión más severa no te va a hacer absolutamente nada. Hay una creencia muy extendida entre los instrumentistas y es que hay cosas que duelen, seguro que muchos de nosotros hemos escuchado cosas como “para que esto salga tiene que doler”, ¿es eso cierto?__________________________________________________________________________________________________________________ Eso es un error gravísimo. Si duele significa que te estás lesionando y tu cuerpo te va avisando. Y si lo sigues haciendo, vas a acabar lesionado. Esa creencia de que esa extensión o ese ejercicio deben crear dolor no tiene ningún sentido. Si hay ejercicios que son más complicados hay que trabajarlos más lento, más relajados, para que no produzcan dolor. Entonces, ¿cuáles son los síntomas realmente preocupantes para decir tengo que ir al médico o dejar de tocar, porque esto ya no es una cosa puntual como comentaste antes?______________________________________________________________________________________________________________________ Si es algo puntual normalmente paras, descansas esa tarde o un día y al día siguiente al realizar tu actividad deja de doler. Si dura más días significa que la lesión es más grave y si se mantiene en el tiempo, significa que el cuerpo no ha podido solucionarlo, entonces se empieza a cronificar. Cuando la lesión es permanente y siempre que tocas te molesta o ya incluso haciendo actividades de la vida diaria molesta también, significa que es una lesión seria y tienes que parar e intentar solucionarlo. ¿Lo óptimo que sería, parar de tocar? _____________________________________________________________________________________________________________________ Para de tocar, a no ser que sea algo muy, muy grave y que el dolor te impida tocar, no lo recomiendo nunca; se debería tocar un poquito para que no perder masa muscular y no perder agilidad. Y en el caso de que el músico note molestias pero tenga compromisos profesionales (conciertos, exámenes de cualquier tipo o sea pianista acompañante) y no pueda dejarlo, entonces ¿qué debería hacer?__________________________________________________________________________________________________________________ Si te ocurre eso tienes que buscar un terapeuta que te trate a la vez, en ese momento. Si no, lo que vas a hacer es acabar destrozado. ¿O sea, que se puede compaginar lo que es la práctica con el tratamiento?__________________________________________________________________________________________________________________ Si, yo he tratado a gente de alto nivel que tienen un calendario que no pueden cancelar, y se han curado. Depende también de tu edad, de tu técnica, como estés físicamente, si estás más saludable o menos. Si la lesión es muy grave tienes que parar totalmente, pero si la lesión no es demasiado grave se puede compaginar las dos cosas, y cambiando sobre todo la mentalidad del músico, que ha venido lesionado y cuando vuelve a su actividad tiene que cambiar unos parámetros, no puede hacer lo mismo que hacía antes, tiene que calentar, descansar, fortalecer un poco la musculatura, y esa es la piedra angular de toda esta historia, hay que intentar concienciar y que realmente cambie el concepto de músico y verse casi como un deportista. ¿Hay algún momento en el que la curación ya no sea posible, alguna frontera en la que la lesión sea ya irreversible?__ ________________________________________________________________________________________________________________ Yo no me he encontrado con nadie, pero supongo que si te han infiltrado, se ha degenerado el tendón y el tendón se ha calcificado (lo que significa que la hidrocortisona se ha quedado dentro del tendón), entonces ahí el único remedio es la cirugía, y ésta a veces puede empeorar aún más las cosas en vez de solucionarlas, pero en cuanto a lesiones músculo-esqueléticas que es lo que yo trato, no me he encontrado a ningún músico que haya tenido que dejarlo, a no ser que sea distónico, que es otra enfermedad totalmente distinta, un desorden del patrón de movimiento de origen neurológico que yo no trato. En España este tema como vemos está muy descuidado, apenas aparece en los planes de estudios de los conservatorios superiores, ¿por qué es eso?_____________________________________________________________________________________ La medicina de la música es una disciplina que empieza en 1981, hace treinta años, por lo que es bastante novedosa. Los músicos no han interesado demasiado a la medicina porque es un colectivo muy pequeño. Poco a poco habría que ir concienciando a los directores y sobre todo a los políticos de que los músicos son un campo en el cual el índice de lesiones es muy alto y si se previene desde los grados medios y grados superiores sería excelente para que pudieran realizar su carrera completamente. Pero el problema es que si los directores y los profesores no demandan esta asignatura, los planes de estudio se hacen siempre orientados a los aspectos teórico-prácticos de música, pero no de otras cuestiones, lo cual es un error lamentable. El hecho de que exista una asignatura en los conservatorios superiores ya es un avance, pero ¿sería bueno empezar desde grados inferiores, incluso desde grado elemental?_______________________________________________________________________________________________________________________ Grado elemental creo que no. En mi opinión el curso óptimo para empezar sería entre quinto y sexto de grado profesional. En el grado elemental los alumnos casi no tienen tiempo de estudiar, ahí se produce un filtro, y el otro filtro grande se produce entre quinto y sexto de grado profesional, ya que son alumnos que tienen que estudiar mínimo unas cuatro o cinco horas a la semana o más, y entonces los alumnos que no estudian esa cantidad lo suelen dejar. En el quinto sería un buen año porque ya toman conciencia de quien quiere ser músico profesional y quien quiere acabar el grado medio con una técnica y unos conocimientos más o menos aceptables. Aquí en el conservatorio de Valladolid se intentó incluir la asignatura en el Grado profesional, pero la Junta de Castilla y León dijo que no porque había que contratar a otro profesor. Yo sé que se ha intentado en más conservatorios pero la administración suele decir que no. La solución sería que un profesor del centro la impartiera, pero claro, hay que formarse para estas materias. ¿En otros países es igual?_________________________________________________________________________________________________________________ No, en otros países, por ejemplo en Estados Unidos o Inglaterra, las universidades de música tienen un departamento que colabora con las universidades de medicina, así que hay cursos permanentes donde los alumnos si se lesionan tienen orientación y formación. En España estamos siempre un poquito atrás pero estamos trabajando para que eso deje de ocurrir. ¡Gracias a gente como tú! Bueno, yo entré en esto por lo que me ocurrió, casi tengo que estar agradecido, pero yo conseguí curarme. Lo malo es la gente que no lo consigue y tiene que dejar su carrera, o que se tira muchos años lesionada, y eso es lo lamentable. Lo importante es que los profesores tomen conciencia de que los alumnos tienen que hacer ejercicio físico, calentar antes, y que adquieran unos hábitos posturales que van a ser luego cruciales, porque manos sólo tenemos dos y antebrazos igual y no podemos cambiarlos. Que sea algo constante, y de verdad que si se hace se consiguen resultados muy buenos. ¿Nos puedes recomendar alguna bibliografía para aquella gente que esté interesada en este tema? ______________________________________________________________________________________________________________________ En español está muy bien el libro de Esther Sardá Rico “En forma: ejercicios para músicos”. Hay otro libro que también está muy bien para pianistas que se llama “Aspectos posicionales y enfermedades profesionales de los pianistas”, de Marina Ferreira, pero es más complicado de conseguir ya que está editado en Chile. Yo, si tengo tiempo dentro de un año más o menos intentaré publicar un libro, si alguien me lo quiere publicar claro, porque cuando diga que los tratamientos convencionales no funcionan, no dan una solución real… pero intentaré hacerlo de todas formas, ya os contaré. Quién es Tomás Martín: El Dr. Tomás Martín es uno de los pocos Osteópatas españoles especializados en la prevención y tratamiento de las lesiones musculoesqueléticas relacionadas con la práctica instrumental. En la actualidad es Ayuda de Solista de Timbal en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Catedrático de Percusión y Profesor de Ergonomía y Prevención de Lesiones Musculoesqueléticas en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. En enero de 2009 obtuvo el grado de Doctor por la Universidad de Valladolid, en su tesis: "Estudio sobre las lesiones producidas por movimientos repetitivos en músicos de Castilla y León. Factores de riesgo y tratamiento mediante osteopatía, masoterapia y crioterapia". Esta investigación despertó un gran interés en los medios de comunicación, haciendose eco de la noticia en prensa, radio y televisión. El aspecto más novedoso de esta investigación llevada a cabo con los estudiantes del grado superior de música de Salamanca, ha consistido en demostrar que la incorporación de un plan de prevención de riesgos e higiene postural en los conservatorios superiores provocaría una disminución muy significativa en el número de afectados entre los músicos, que con frecuencia padecen lesiones producidas por movimientos repetitivos debidas a la práctica de su instrumento. Por otro lado, la aplicación de tratamientos alternativos resultó de gran eficacia en el tratamiento de las epicondilitis laterales en músicos, siendo esta la primera tesis doctoral en España donde queda validada la eficacia de las diferentes terapias alternativas. Profesores de La Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de La Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de La RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, profesores y estudiantes de los conservatorios profesionales y superiores de toda España, han utilizado La osteopatía y sus conocimientos sobre las patologías especificas que sufren los músicos como: sobrecarga muscular, tendinitis, tenosinovitis estenosante de Dequervain, síndrome del túnel carpiano, epicondilitis (codo de tenista) y epitrocleítis (codo de golfista), para recuperarse de sus lesiones y poder retomar su actividad profesional con normalidad. En los últimos años ha impartidos cursos y seminarios sobre la prevención y el tratamiento de lesiones musculoesqueléticas colaborando con los centros de formación del profesorado, conservatorios, universidades y orquestas sinfónicas de España y Colombia. En el verano de 2009 fue el director del curso sobre Prevención de Lesiones en músicos organizado por La Fundación Universidades de Castilla y León. Músico formado en Madrid y Amsterdam, premio extraordinario fin de carrera en el Real Conservatorio de Música de Madrid de 1993. Está en posesión de los títulos de Profesor Superior de Percusión, Doctor por la Universidad de Valladolid, Diplomado en Osteopatía Articular y Masaje Terapéutico. El Dr. Martín, miembro del P.A.M.A. (Performing Arts Medicine Association), investigaciones en el campo de las lesiones producidas por movimientos repetitivos en los tejidos blandos en músicos, ejerciendo como terapeuta especializado en el tratamiento de este tipo de patologías y ayudando al músico en su proceso de recuperación y concienciación. Web del Dr. Martín: www.musicosylesiones.com

Clarinetistas: Consejos para evitar lesiones

Algunas veces,más de las que sería conveniente, prolongamos las horas de estudio, sin los dencansos recomendados por los especialistas. Estamos "más estudiados" de lo que creemos. Los médicos, fisios, etc. están desde hace un tiempo, preocupándose mucho por las lesiones de los músicos,que son más de las que nos imaginamos. Perdonar que os hable de Valencia, pero es dónde vivo y de dónde más sé. Ya existen varias clínicas, especializadas en las enfermedades profesionales de los músicos. Las malas posiciones, la falta de relajación, y las muchas repeticiones de pasajes, nos hacen ponernos muy tensos, y seguimos sin darnos cuenta, que ha llegado el momento de descansar, y desconectar unos minutos. Cuando reanudamos el estudio, algunos pasajes que no salían, o aquel portamento que se resistía,ahora si que podemos tocarlo con más facilidad.Os dejo algunos consejos que deberiais seguir, para estudiar, o practicar, con las condiciones más favorables, para que el tiempo que estemos con el clarinete en nuestras manos, sea lo más productivo posible. (Elaborado por www.institutart.com y www.fcart.org) 1.No aumentes bruscamente las horas de ensayo o estudio (máximo 20 minutos más cada día). 2.Deja los pasajes y las piezas más difíciles para la mitad de la jornada, cuando la musculatura ya esté preparada pero todavía no agotada. 3.Empieza a una velocidad lenta y aumenta progresivamente la dificultad. 4.No te obsesiones en repetir un pasaje o gesto que no termina de salir bien. Busca alternativas u otras maneras de conseguir ese objetivo. 5. pausas de 5-10 minutos cada media hora. Puedes aprovechar para estirar la musculatura sobrecargada, mover suavemente las zonas más tensas o, simplemente, para andar un poco. 6.Mantén una posición correcta: apoyo equilibrado de los pies, buena postura sentado, trabajar la respiración, regular la altura del atril y la banqueta… 7.Trabaja en unas condiciones ambientales óptimas (luz, ruidos, temperatura). 8.Respeta las horas de sueño y las comidas. 9.Realiza alguna actividad física complementaria evitando los deportes de contacto. Esto te permitirá compensar desequilibrios y eliminar tensiones. 10.No toques nunca con dolor. En ese caso tienes que parar de tocar y realizar estiramientos suaves. Si reaparece en próximas sesiones debes pedir ayuda lo antes posible. 11.Realiza estiramientos de la musculatura antes y después de tocar.
 El objetivo del estiramiento es reducir la tensión, mejorar el rendimiento y la coordinación de los movimientos evitando la aparición de lesiones.


Dr. Tomás Martín sobre la salud en los músicos

Me preocupa las lesiones que los músicos al pasar los años sufrimos. En realidad a mí ya no me preocupa, porque a mi años NO creo que no voy a sufrir ya ninguna lesión.Es por que a falta de una desinformación total y abosuluta en los años que yo estudiaba el clarinete, y los muchos años más que he sido profesional, he padecido alguna dolencia, que desconocía su prervención. En más de una ocasión me dolia el brazo derecho muchisimo, y nunca se me ocurrió pensar que era por mantener el clarinete tantas horas, algunas veces sin mediar un descanso a su debido tiempo. Pues bien ahora existe muchisima información y no sólo información sino que en muchas clínicas y hospitales privados se tratan las enfermedades profesionales de los músicos.Enfermedades que son muchas, y en algún caso irreversibles.Encontré un blog muy interesante que habla de un doctor osteópata, que además es músico. El Dr. Tomás Martín del cual os dejo su CV. y una entrevista que figura en el blog.El blog es muy interesante y naturalmente os dejo la url, por si os apetece visitarlo, y para citar la fuente de la cual he copiado la entrevista.Ese ha sido todo mi "mérito".. http://www.entre88teclas.es/entrevista-tomas-martin-salud-lesiones-musicos ______________________________________ CURRICULUM.- ------------------- ------------------ Tomás Martín López ------------------- El Profesor Martín es uno de los pocos Osteópatas Europeos especializados en la prevención y tratamiento de las lesiones musculoesqueléticas relacionadas con la práctica instrumental. El Dr. Martín, asesor-revisor de la Journal of Sport and Health Research, investiga en el campo de las lesiones producidas por movimientos repetitivos en los tejidos blandos en músicos, ejerciendo como terapeuta especializado en el tratamiento de este tipo de patologías, ayudando al músico en su proceso de recuperación y concienciación, es miembro del P.A.M.A. (Performing Arts Medicine Association). En la actualidad es Ayuda de Solista de Timbal en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Catedrático de Percusión y Profesor de Ergonomía y Prevención de Lesiones Musculoesqueléticas en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Imparte cursos y seminarios regularmente sobre la prevención y el tratamiento de lesiones musculoesqueléticas colaborando con los centros de formación del profesorado, conservatorios, universidades y orquestas sinfónicas de España y Colombia. En el verano de 2009 fue el director del curso sobre Prevención de Lesiones en músicos organizado por La Fundación Unversidades de Castilla y León. Músico formado en Madrid y Amsterdam, premio extraordinario fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid de 1993. Está en posesión de los títulos de Profesor Superior de Percusión, Doctor por la Universidad de Valladolid, Diplomado en Osteopatía Articular y Masaje Terapéutico ENTREVISTA ----------------- ----------------- Un alto porcentaje de músicos sufre alguna lesión a lo largo de su vida profesional. Una buena formación y unos hábitos adecuados podrían ayudar a evitar las lesiones relacionadas con la praxis musical. Tomás Martín es profesor superior de percusión, percusionista de la Orquesta de Castilla y León, osteópata especializado en el tratamiento de las lesiones en los músicos y Doctor por la Universidad de Valladolid, y ha tenido la amabilidad de hablar con nosotros acerca de estos temas. ¿Cómo llegaste a ejercer la doble faceta de músico y terapeuta? Yo era un músico normal, estudie mi carrera de percusión, y cuando tenía dieciocho años me lesioné el antebrazo y la mano izquierda y tuve que dejar de tocar durante un año. Tras muchas vueltas (fui a traumatólogos, me hice todas las pruebas diagnósticas que estaban en la época, incluyendo dos escayolas, hice meses de rehabilitación, y hasta me infiltraron en los tendones) me encontraba en el mismo punto, sin tocar absolutamente nada. Ya a punto de dejar la profesión, encontré un osteópata y en unas 3 semanas me recuperé para tocar con normalidad. Por eso me decidí, después de padecer esta lesión, a tratar a otros músicos, ya que no parecía tener mucho sentido que después de tanto calvario la solución resultara ser tan obvia para otras disciplinas, y sin embargo para la traumatología llevara tanto tiempo ¿Por qué los músicos somos tan propensos, en general, a tener dolores y lesiones de diferentes tipos? Pues por la falta de educación. Nos educan en muchas materias, pero ninguna asignatura se utiliza para intentar solucionar los problemas que al final "acaban teniendo todos los músicos", que son siempre muchos, y que ocurren por realizar siempre los mismos gestos sin prepararse para realizarlos Ese es el problema, si lo comparamos con los deportistas, todos los días de entrenamiento empiezan con un calentamiento. En el caso de los músicos, el profesor que se preocupa, enseñará a los alumnos a evitar lesiones y el que no haya tenido esa formación posiblemente acabará teniéndolas. ¿Con eso quieres decir que con una buena prevención se podrían evitar las lesiones? Claro, si tú incorporas estas disciplinas y estos conocimientos a los alumnos, éstos se hacen mucho más resistentes a las patologías, y sobre todo los estudiantes crean unos hábitos regulares de estudio, en los cuales entre el calentamiento, los descansos y el enfoque inteligente del estudio se puede evitar que finalmente se lesionen. ¿Entonces no hay relación entre la técnica y las lesiones? No, no. Hay mucha gente que piensa que los músicos se lesionan porque tocan mal, pero eso es incorrecto, no es que toquen mal, es que sobrepasan su límite fisiológico, o también que no toman una serie de pautas para evitar lesiones. Si eso fuera verdad sólo se lesionarían los músicos que tienen mala técnica, y eso no es verdad, se lesionan tanto aquellos que tienen una mala técnica como los que la tienen buena. Con mala técnica tendrás más riesgo pero con buena técnica también lo hay aunque sea menor. Has hablado de la importancia de la prevención. ¿Qué rutinas referentes a ésta deberíamos incluir en nuestras actividad cotidiana? Calentamiento previo siempre a la sesiones de estudio y descanso. Los descansos tienen que ser cronometrados, 40/50 minutos de música y 10 de parar automáticamente, sin irse al ordenador, ni a la consola, ni hacer absolutamente nada con las manos. Si te apetece puedes estirar, beber un vaso de agua e hidratarte o simplemente descansar. Un estudiante de grado superior o un profesional necesita dedicarle muchas horas al instrumento. ¿Cuál es el máximo de horas diarias que recomiendas para tocar? Depende de la persona pero normalmente entre seis y siete horas como mucho. ¿Sobrepasar ese tiempo puede acarrearnos problemas? Claro, además es que si piensas en la cantidad de horas, a lo mejor es que el estudio no se está realizando de manera inteligente. Al igual que en un deporte programas tu entrenamiento, también podrías programar tu estudio en función de lo que quieres conseguir, cuantos días tienes hasta la siguiente clase, o el siguiente concierto. Yo creo que tampoco nos han enseñado cómo estudiar, eso es un problema que también es fundamental. Repetir por repetir no sirve para nada, si repites los pasajes siempre igual a la misma velocidad siempre fallarás en lo mismo. Dedicarle tantas horas al instrumento y el agotamiento que ello conlleva suele dejar poco tiempo para otras actividades, entre ellas el deporte. ¿La forma física en general influye? Si claro, si los músculos y tendones son más fuertes, son más resistentes a las lesiones, por eso hacer alguna actividad física aparte del instrumento es importantísimo. La alimentación también es fundamental. ¿Y qué tipo de actividad física es más recomendable? Pues correr, nadar... yo siempre recomiendo a mis pacientes que vayan al gimnasio al menos una vez a la semana a fortalecer la musculatura. ¿Hay algún deporte que no sea recomendable? El tenis para pianistas e instrumentistas de cuerda, ya que haces que los músculos flexores y extensores, que trabajan continuamente, trabajen más aún. También los deportes de mano como el baloncesto pero por el riesgo de lesión que conllevan en las extremidades superiores más que por el deporte en sí. Todo lo relacionado con mantener una buena postura ante el instrumento también es fundamental. En este sentido, ¿yoga, técnica Alexander y otras disciplinas relacionadas son recomendables? Si, claro, y taichí o Feldenkrais también, todas esas técnicas que trabajan el equilibrio entre mente y cuerpo son muy recomendables, lo único es que ese tipo de disciplinas no curan si uno tiene una patología. Estas técnicas son muy saludables para tomar conciencia de nuestro cuerpo, de que tensiones tienes y de cómo eliminarlas, pero una vez que uno ya está curado de la enfermedad o lesión que pudiera tener. Centrándonos en los pianistas, ¿cuales son los problemas más comunes? Pues lesiones en las manos, tendinitis, codo de tenista y codo de golfista, tendinitis del bíceps y sobre todo problemas de contracturas a nivel cervicodorsal, dolores de espalda (dorsalgias y lumbalgias). Hay especialistas que dicen que unos instrumentistas generan unas patologías y otros otras, pero en realidad casi siempre son las mismas porque se utilizan siempre las extremidades superiores para tocar, así que la gran mayoría están relacionadas con el sobreuso de las extremidades superiores. ¿Y para este tipo de lesiones cual es el tratamiento más adecuado? Una mezcla entre osteopatía, masaje tradicional, masaje cyriax, la técnica de los puntos gatillo y utilización de frio. Esas cinco disciplinas juntas solucionan muy bien los problemas de tejido blando, como tendinitis o epicondilitis. Estas técnicas son con las que yo trabajo y los resultados son muy buenos. Cuando uno tiene un problema y acude al médico le suelen mandar reposo y antiinflamatorios. ¿Es eficaz este tratamiento? No, el reposo no cura ninguna lesión. Si ha sido una lesión leve, producida por un momento puntual, el descanso sí que cura (siempre que descanses un par de días), pero si se trata de una lesión más severa no te va a hacer absolutamente nada. Hay una creencia muy extendida entre los instrumentistas y es que hay cosas que duelen, seguro que muchos de nosotros hemos escuchado cosas como “para que esto salga tiene que doler”, ¿es eso cierto? Eso es un error gravísimo. Si duele significa que te estás lesionando y tu cuerpo te va avisando. Y si lo sigues haciendo, vas a acabar lesionado. Esa creencia de que esa extensión o ese ejercicio deben crear dolor no tiene ningún sentido. Si hay ejercicios que son más complicados hay que trabajarlos más lento, más relajados, para que no produzcan dolor. Entonces, ¿cuáles son los síntomas realmente preocupantes para decir tengo que ir al médico o dejar de tocar, porque esto ya no es una cosa puntual como comentaste antes? Si es algo puntual normalmente paras, descansas esa tarde o un día y al día siguiente al realizar tu actividad deja de doler. Si dura más días significa que la lesión es más grave y si se mantiene en el tiempo, significa que el cuerpo no ha podido solucionarlo, entonces se empieza a cronificar. Cuando la lesión es permanente y siempre que tocas te molesta o ya incluso haciendo actividades de la vida diaria molesta también, significa que es una lesión seria y tienes que parar e intentar solucionarlo. ¿Lo óptimo que sería, parar de tocar? Para de tocar, a no ser que sea algo muy, muy grave y que el dolor te impida tocar, no lo recomiendo nunca; se debería tocar un poquito para que no perder masa muscular y no perder agilidad. Y en el caso de que el músico note molestias pero tenga compromisos profesionales (conciertos, exámenes de cualquier tipo o sea pianista acompañante) y no pueda dejarlo, entonces ¿qué debería hacer? Si te ocurre eso tienes que buscar un terapeuta que te trate a la vez, en ese momento. Si no, lo que vas a hacer es acabar destrozado. ¿O sea, que se puede compaginar lo que es la práctica con el tratamiento? Si, yo he tratado a gente de alto nivel que tienen un calendario que no pueden cancelar, y se han curado. Depende también de tu edad, de tu técnica, como estés físicamente, si estás más saludable o menos. Si la lesión es muy grave tienes que parar totalmente, pero si la lesión no es demasiado grave se puede compaginar las dos cosas, y cambiando sobre todo la mentalidad del músico, que ha venido lesionado y cuando vuelve a su actividad tiene que cambiar unos parámetros, no puede hacer lo mismo que hacía antes, tiene que calentar, descansar, fortalecer un poco la musculatura, y esa es la piedra angular de toda esta historia, hay que intentar concienciar y que realmente cambie el concepto de músico y verse casi como un deportista. ¿Hay algún momento en el que la curación ya no sea posible, alguna frontera en la que la lesión sea ya irreversible? Yo no me he encontrado con nadie, pero supongo que si te han infiltrado, se ha degenerado el tendón y el tendón se ha calcificado (lo que significa que la hidrocortisona se ha quedado dentro del tendón), entonces ahí el único remedio es la cirugía, y ésta a veces puede empeorar aún más las cosas en vez de solucionarlas, pero en cuanto a lesiones músculo-esqueléticas que es lo que yo trato, no me he encontrado a ningún músico que haya tenido que dejarlo, a no ser que sea distónico, que es otra enfermedad totalmente distinta, un desorden del patrón de movimiento de origen neurológico que yo no trato. En España este tema como vemos está muy descuidado, apenas aparece en los planes de estudios de los conservatorios superiores, ¿por qué es eso? La medicina de la música es una disciplina que empieza en 1981, hace treinta años, por lo que es bastante novedosa. Los músicos no han interesado demasiado a la medicina porque es un colectivo muy pequeño. Poco a poco habría que ir concienciando a los directores y sobre todo a los políticos de que los músicos son un campo en el cual el índice de lesiones es muy alto y si se previene desde los grados medios y grados superiores sería excelente para que pudieran realizar su carrera completamente. Pero el problema es que si los directores y los profesores no demandan esta asignatura, los planes de estudio se hacen siempre orientados a los aspectos teórico-prácticos de música, pero no de otras cuestiones, lo cual es un error lamentable. El hecho de que exista una asignatura en los conservatorios superiores ya es un avance, pero ¿sería bueno empezar desde grados inferiores, incluso desde grado elemental? Grado elemental creo que no. En mi opinión el curso óptimo para empezar sería entre quinto y sexto de grado profesional. En el grado elemental los alumnos casi no tienen tiempo de estudiar, ahí se produce un filtro, y el otro filtro grande se produce entre quinto y sexto de grado profesional, ya que son alumnos que tienen que estudiar mínimo unas cuatro o cinco horas a la semana o más, y entonces los alumnos que no estudian esa cantidad lo suelen dejar. En el quinto sería un buen año porque ya toman conciencia de quien quiere ser músico profesional y quien quiere acabar el grado medio con una técnica y unos conocimientos más o menos aceptables. Aquí en el conservatorio de Valladolid se intentó incluir la asignatura en el Grado profesional, pero la Junta de Castilla y León dijo que no porque había que contratar a otro profesor. Yo sé que se ha intentado en más conservatorios pero la administración suele decir que no. La solución sería que un profesor del centro la impartiera, pero claro, hay que formarse para estas materias. ¿En otros países es igual? No, en otros países, por ejemplo en Estados Unidos o Inglaterra, las universidades de música tienen un departamento que colabora con las universidades de medicina, así que hay cursos permanentes donde los alumnos si se lesionan tienen orientación y formación. En España estamos siempre un poquito atrás pero estamos trabajando para que eso deje de ocurrir. ¡Gracias a gente como tú! Bueno, yo entré en esto por lo que me ocurrió, casi tengo que estar agradecido, pero yo conseguí curarme. Lo malo es la gente que no lo consigue y tiene que dejar su carrera, o que se tira muchos años lesionada, y eso es lo lamentable. Lo importante es que los profesores tomen conciencia de que los alumnos tienen que hacer ejercicio físico, calentar antes, y que adquieran unos hábitos posturales que van a ser luego cruciales, porque manos sólo tenemos dos y antebrazos igual y no podemos cambiarlos. Que sea algo constante, y de verdad que si se hace se consiguen resultados muy buenos. ¿Nos puedes recomendar alguna bibliografía para aquella gente que esté interesada en este tema? En español está muy bien el libro de Esther Sardá Rico “En forma: ejercicios para músicos”. Hay otro libro que también está muy bien para pianistas que se llama “Aspectos posicionales y enfermedades profesionales de los pianistas”, de Marina Ferreira, pero es más complicado de conseguir ya que está editado en Chile. Yo, si tengo tiempo dentro de un año más o menos intentaré publicar un libro, si alguien me lo quiere publicar claro, porque cuando diga que los tratamientos convencionales no funcionan, no dan una solución real… pero intentaré hacerlo de todas formas, ya os contaré. Web del Dr. Martín: www.musicosylesiones.com

El Cuidado de la Cara en los Instrumentistas de Viento

Músicos de Alto Rendimiento Escrito por Fátima Fernández | Músicos de Alto Rendimiento @MusicosMAR | @ffftriple La cara es quizás una de las zonas más importantes del cuerpo, nos representa estética y genéticamente. A través de su estructura anatómica los seres humanos pueden comunicarse, expresarse, e identificarse gracias a los rasgos inmersos en ella, tomando en cuenta que estos son particulares en cada individuo. Según la RAE, la cara puede definirse como la parte anterior de la cabeza humana desde el principio de la frente hasta la punta de la barbilla. En la cara se encuentran órganos muy importantes que están directamente relacionados con cuatro de los sentidos: los ojos, la nariz, la boca, y los oídos, que a su vez son sostenidos por 14 huesos y 43 músculos que tienen 4 funciones principales: la visión, respiración, masticación, y la gesticulación. El rostro también puede acumular tensiones de acuerdo a los gestos y movimientos que se realizan al hablar, comer, reírse y en el caso de algunos instrumentistas, al momento de tocar. Esto no solo por el hecho de movilizar repetidamente músculos muy pequeños sino también por la sensibilidad que tiene esta zona. Los instrumentistas de viento además de utilizar por supuesto los brazos y manos, tienen una significativa carga en la musculatura de la cara y aunque pareciera que solo está involucrada la boca, resulta que con solo soplar pueden estar activos varios músculos a la vez. La embocadura es el posicionamiento de los labios y músculos faciales con respecto al instrumento de manera que puedan vibrar en diferentes intensidades y velocidades al pasar el aire entre ellos, he aquí la base de la producción del sonido en los instrumentos de viento. Esta también depende de la anatomía de cada ejecutante, de la postura técnica, y de la boquilla de cada instrumento particularmente elegida por el ejecutante, según su gusto, necesidad de sonido, o morfología de la cara. La formación de la embocadura aunque es diferente según el instrumento tiene condiciones generales como por ejemplo: se debe mantener el contacto entre la boca y la boquilla/caña, no se debe mover el instrumento, no cambiar el gesto de la cara, evitar movimientos de la mandíbula así como la cobertura excesiva de la boquilla con los labios, controlar el exceso o falta de presión, y buscar una firmeza de los músculos faciales pero sin generar tensiones. El estudio de los instrumentos de viento es sumamente peculiar porque las dinámicas de respiración y el gesto facial pueden cambiar absolutamente todo, generando problemas tanto de sonido, como en el manejo de recursos técnicos de la embocadura. Esto puede ser verdaderamente arduo en especial cuando se estudia durante muchas horas considerando estos aspectos o cuando las piezas u obras que se están ejecutando lo requieren; esto genera cansancio físico y tensiones que no son perceptibles sino hasta el momento en que se deja de tocar. La mayoría de los instrumentistas piensan que deben estudiar demasiado y que de esta manera los músculos y la embocadura se entrenan, pero durante la práctica la musculatura no puede entrenarse de manera selectiva y suficiente; debido a esto muchos instrumentistas de viento han sufrido molestias faciales, así como dolencias o rupturas del labio, temblor, fatiga muscular que se manifiesta en el labio pero realmente se puede evidenciar en toda la cara, generando una sensación de poco confort al tocar. Quizás esta situación pudiera ocasionar en un futuro no muy lejano lesiones en la musculatura involucrada con la embocadura, afectando la ejecución. Una de esas lesiones es el síndrome de Satchmo, este se da debido a la necesidad de coordinación tan específica que requiere el músculo orbicular de los labios para mantener la embocadura y producir el sonido. Está caracterizado por la debilidad de este pequeño músculo que se encuentra en la comisura labial y se encarga de la acción de abrir y cerrar los labios así como del vaciado del vestíbulo bucal es decir soplar, también es llamado el músculo besador pues también la colocación de la boca para besar es una de sus funciones. La fuerza que se requiere para la ejecución de instrumentos de viento metal como el trombón, trompeta, tuba y corno francés, es superior a la capacidad de contracción del orbicular de los labios, además este debe contraerse y vibrar al mismo tiempo sin generar mayores tensiones, por lo que puede ser vulnerable a la ruptura de sus fibras o desgarre del músculo, los síntomas de este síndrome se identifican a través del cansancio del labio y dificultad en el momento de mayor contracción como por ejemplo en la realización de notas largas o altas, la ruptura puede presentarse con sangrado, e inflamación de la zona; de acuerdo al tamaño de esta, se inicia el proceso natural de cicatrización sin embargo en casos graves en los que la ruptura del labio es muy grande el tratamiento debe ser quirúrgico. Muchas veces el músico presenta indicios de cansancio muscular de la cara sin embargo al ser considerado una condición de la práctica del instrumento no se le presta mayor atención, lo que puede ser la causa principal de síndromes como el ya mencionado. Otra lesión temida por los músicos es la distonía focal siendo un trastorno en la acción de los músculos de una zona determinada en función de tono inadecuado, temblores, movimientos involuntarios, y contracción muscular; una de sus causas principales es el exceso de movimientos repetidos de un musculo o un conjunto de músculos específicos. Los músicos instrumentistas de viento requieren de la acción de toda la musculatura de la cara con la característica de la repetitividad y de mantener por determinados y largos periodos de tiempo una postura especial en pro de la manutención de la embocadura. La disfonía focal oromandibular se presenta como una anormalidad en la fluidez o velocidad del movimiento, movimientos excesivos o involuntarios, y en la disminución o ausencia de movimientos voluntarios de la mandíbula y boca generando inclusive la dificultad para masticar alimentos, abrir o cerrar la boca, movimientos involuntarios en la lengua y labios, dolor muscular, desviación mandibular, dificultad para tragar o para hablar y por ende para soplar. Esto puede ser una amenaza para los ejecutantes de instrumentos de viento no solo en el ámbito musical sino también en su vida diaria, la disfonía focal en los músicos puede determinarse como una enfermedad ocupacional que puede prevenirse gracias al entrenamiento físico, al trabajo técnico instrumental, y al cuidado que debe tener cada músico en la organización de su jornada de clases, ensayos, estudio y presentaciones. Algunos ejercicios para el entrenamiento de la musculatura que se encuentra alrededor de los labios están basados en el calentamiento de los mismos, de 5 a 10 minutos antes de la práctica del instrumento como: • Pronunciar vocales y consonantes realizando movimientos amplios y lentos exagerando la pronunciación • Reír con los labios cerrados estirar las comisuras labiales y mantener la contracción al menos 5 segundos. • Realizar el cierre de los labios como si se quisiera dar un beso, manteniendo el cierre al menos 5 segundos. • Abrir y cerrar los labios (imitando a un pez) repitiendo este ejercicio mínimo 5 veces. Propiciar tiempos de descanso durante la práctica, e hidratarse son aspectos esenciales en los instrumentistas de viento pues esto previene la resequedad en los labios y todos los conductos respiratorios evitando rupturas o irritación. El auto masaje de la cara al terminar la ejecución del instrumento también es una alternativa que permitirá la vuelta al estado de reposo de la musculatura y de esta manera pueda mantenerse libre de tensiones y por ende de lesiones. Los ejecutantes de instrumentos de viento deben centrar especial atención a su cara, boca, mandíbula, músculos respiratorios y el cuello pues son los pilares corporales en la producción de su sonido. Fátima Fernández Terapeuta ocupacional especializada en músicos ____________________________________________________________________________________________________________________ Mañana lo colgaré en elservidor por si os interesa descargarlo. Feliz día a tod@s

Pérdida de audición entre los músicos de clásica

Creo que estos artículos son muy interesantes, pensando, que la mayoría de los que visitáis el blog sois jóvenes , o por lo menos no tenéis ni la mitad de mis años. Es por eso, que a lo largo de mi vida como músico profesional, he conocido a muchos compañeros que si han sufrido alguna de las enfermedades que, artículo tras artículo, he ido publicando. Parece que cuando se es joven, todo se hace de forma espontánea, sin pensar que a lo largo de los  años nuestra profesión produce o puede producir muchas enfermedades profesionales. Sería conveniente que leyeramos, libros sobre malformaciones por culpa posiciones posturales, y en eso los músicos, somos un poco descuidados. Ya sé que visto de lejos, parecen "cuentos" de un viejo, pero no. Por lo menos, os ruego que leáis los artículos y después hacer lo que creáis conveniente. Hoy como  habréis podido leer en el titular el artículo va sobre la pérdida de audición. Ultimamente se observa en las orquesta ,  pantallas que separan por ejemplo, el viento metal, d el viento madera, sobre todo trombones,rompetas y trompas, de clarinetes, fagots,flautas y oboes. En algún caso, es exigencia del los profesores de la orquesta, en otros puede que sea conveniente por la acústica, pero en más casos es porque tener los oídos a unos centimetros de un t rombón por ejemplo en música de Wagner, los decibelios que  recibe el oido supera con mucho a los de una "mascletá". (jejjjej) Espero que no se ofendan los trombonistas a los cuales respeto y admiro, pero es que es así, y lo podéis leer en el artículo.
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Un porcentaje creciente de músicosde clásica sufre perdida de audición Tinniitus y / o Hiperacusia, lo que puede afectar gravemente  a su profesión y a su vida diaria.Estas afecciones deben tenerse en cuenta y  ser tratadas como enfermedades de la salud.

Las enfermedades laborales de los músicos

                                                         
Parece ser que los músicos con el paso del tiempo, (de eso sé muchísimo, digo del paso del tiempo) podemos padecer o padecemos tantas enfermedades laborales como las profesiones que a primera vista pudieran  parecer mucho más propicias para enfermermar. Los músicos estamos sometidos a una serie de posturas, de repetir mil veces un mismo ejercicio, de respirar algunas veces mal, de soportar muchos más decibelios q ue los que se recomiendan, de leer unas notas a distancias de varios milímetros, que muchas veces terminan sometiendo a nuestra vista, a esfuerzos que sólo nosotros realizamos. La gente joven,podéis cuidar mucho los esfuerzos que realizamos para tocar cualquier instrumento pero en este caso el clarinete, que siendo el más bonito de todos los que existen, requiere de horas y horas de estudio,o práctica, por que algunas veces, se dice que no te sale tal o cual pasaje por que no has practicado lo suficiente, como si de colar un balón en una red se tratara, sin que  mediara nada más que repetir, repetir y repetir. El músico hace algo más que repetir, el músico, estudia, repitiendo, si, pero  poniendo mucho cerebro para que esas repeticiones sean de verdad fructíferas. Si a todo esto añadimos el estrés propio de  todas las personas que por una u otra causa, tienen que demostrar ante un tribunal, o ante el público, su trabajo, que no siempre sale bien, por muy estudiado que  esté, esa intranquilidad que supone que el instrumento te juegue una mala pasada, o que un  oído te haga agua, en el peor de los momentos,que la caña, suene y vaya igual   que iba en el camerino, o donde fuere, provoca una serie de sensaciones de angustia,que hay que superar con la preparación primero, y con un carácter válido para la ocasión, en todos los casos.
Bueno os dejo el  para que podáis descargaros el PDF.

Feliz dia a todas/os

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Patologias Muscoesqueléticas en Clarinetistas-

Muy interesante. Importante leerlo sobre todo los enseñantes, para aplicarlo en sus clases.
Feliz día a tod@s

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1.-¿Qué estructuras forman la embocadura?/2.-¿Cómo se coordina la embocadura?

Considero muy interesantes los vídeos que se encuentran en Youtube sobre la embocadura.Son cinco vídeos en los que un médico explica con toda clase de detalles, los músculos,huesos, etc. de la embocadura, y su cuidado para mantenerla en forma.Interesante para todos nosotros y muy pedagógicos si creéis conveniente enseñarlos a vuestros alumnos. Hoy publico el primero y el segundo, y la próxima semana los tres restantes- Espero que os sean de utilidad.Feliz día a tod@s.

Riesgos laborales de los músicos.

De vez en cuando es bueno leer sobre las dolencias que podemos padecer los músicos,sobre todo para intentar prevenirlas. Si leéis el articulo, advertiréis que en este caso, habla más de los decibelios que tenemos que soportar en algunas ocasiones, y que pueden llegar a producir sordera, o disminución de sensibilidad auditiva. Vosotros leerlo y a ver que os parece, porque yo lo he leído dos veces, y algunos consejos me parecen totalmente desafortunados. Pero seguro que el equivocado soy yo. Feliz día a tod@s y muchas gracias a dos chavales que me prometieron hacerse seguidores y han cumplido su palabra. Gracias colegas.

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Análisis de las patologías musculoesqueléticas de los clarinetistas

El grupo de investigación "Análisis del Movimiento Humano" de la Universidad de Granada, hizo una investigación sobre la posición del clarinetista a la hora de tocar. Todos sabemos los importante que es mantener una posición correcta, desde que vimos el método Klosé y los tres dibujos de un clarinetista tocando de pie. Desde entonces hasta la fecha se ha estudiado mucho lo importante que es,en todos los aspectos de la vida, las posiciones posturales y las enfermedades que se pueden adquirir por no realizar los movimientos de una forma correcta, y sobre todo natural. El estudio es amplísimo, pero a modo de ejemplo, recuerdo que tuve una alumna, que cuando tocaba desde la primera nota, subía los hombros, una barbaridad., así que pese a las veces que se le decía que bajará los hombros que se relajará, al final de la clase terminaba con un dolor terrible, además de no rendir lo que podría haber rendido de haberse relajado, Yo por mi temperamento ( soy bastante nervioso) tengo que estar continuamente pendiente de mis hombros de mis brazos, del apoyo de los pies en el suelo, y muchas cosas más.No sólo produce dolor sino que además la respiración no es la correcta, ni el sonido, ni el picado, etc, Por lo tanto os aconsejo, ( a los que lo necesitéis claro) que leáis con detenimiento el estudio y lo apliquéis a vuestro comportamiento cuando tocáis el clarinete y diría más, en todos los los momentos de nuestra vida diaria. Espero que os resulte interesante, y saquéis las conclusiones pertinentes. Feliz dia a tod@s

Patologías musculoesqeleticas en clarinetistas from joansoco

Análisis de las patologías muscoesqueléticas de los clarinetistas.

Un poco cansado de alojar documentos en un servidor , para que podáis descargarlos  y comentándome algún amigo que si no se paga no se puede descargar, voy a optar por una forma más sencilla y también creo que más correcta para que leáis los artículos en la página del autor. Siempre tendréis después la opción de descargarlos o imprimirlos y además bajo vuestra responsabilidad. Digo esto por que si pongo desde un servidor un documento que tenga derechos de autor, pueden automáticamente cerrarme el blog, porque así te lo hacen saber en el momento que abres el blog. Por lo tanto espero que esto os  resulte mucho más útil a vosotros y mucho más seguro para mí.
El artículo que publico hoy lo podéis leer clicando en este ENLACE.
Es muy interesante y espero que os sea de mucha utilidad. Feliz día a tod@s

Cuando cada sonido se transforma en preocupación.

Constanze Löffler.


 
 
 
 
 
 
 
 
 
Artículo publicado en la revista alemana Zeit-Wissen (01/2006
http://www.zeit.de/zeit-wissen/2006/01/Musiker.xml
Poder hacer de la música una profesión es para los ojos del público un sueño.
La verdad es que muchos músicos padecen enfermedades crónicas como consecuencia de eso. Para muchos seguros figuran como grupo de alto riesgo por las probabilidades de tener que abandonar su carrera antes de tiempo

Probablemente la frase "Búsquese un nuevo trabajo" sea inquietante incluso para una secretaria o una cajera. Pero en su consulta es precisamente lo que Eckart Altenmüller le tiene que decir a un joven pianista de Riga

Patología funcional del Sistema Estomatognático en músicos intrumentistas

El encabezamiento se las trae. Tranquilos. Nadie muere por tocar el clarinete,el trombón o el violín. El sistema en cuestión es según Wikipedia El aparato estomatognático (del griego στόμα, boca; y γνάθος, maxilares) es el conjunto de órganos y tejidos que permiten comer, hablar, pronunciar, masticar, deglutir, sonreir, respirar, besar y succionar. Está ubicada en la región craneo-facial, en una zona limitada aproximadamente por un plano frontal que pasa por las apófisis mastoides y dos líneas horizontales que pasan, la superior por los rebordes supraorbitarios y la inferior por el hueso hioides.

Cómo veréis, si es el sistema con el que se puede besar,no puede ser malo. Os recomiendo que lo leais pues es sumamente interesante e instructivo. Es mejor prevenir que curar y es  por ello que informándonos de los  posibles problemas que se pueden adquirir después de muchos años, podamos poner remedio, antes de que ocurra nada que nos puede impedir tener que dejar de tocar por un problema adquirido . Sólo tenéis que clicar aquí y podréis descargaros el PDF. El artículo pertenece a Juan Carlos Salinas. Gracias por su magnifico trabajo.
Feliz día

Ansiedad escénica en los músicos.

Ansiedad escénica en musicos

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Interesante estudio sobre la ansiedad escénica (vulgarmente conocida còmo "poriguitis").Os recomiendo que leais el estudio,pues plantea una serie de cuestiones que creo todos hemos pasado en alguna ocasión. ?Quién no ha sentido,no mariposas, que eso es cosa del AMOR, sino como si tuviera una gaseosa recién abierta en el estómago antes de un concierto, de un solo, de una audición?¿A quién no se le ha secado la boca,y ha creído tener en ella un trozo de corcho? ¿Sudor en las manos?.Algunas veces cuando oigo a los políticos en un mitín (desde el TV,por supuesto y poco rato, que mucho es malo para la salud) o en el parlamento, hablar y hablar, sin ponerse nerviosos, pienso que la diferencia con un músico es que ellos mienten y nosotros no podemos, porque si mentimos se entera en ese mismo momento toda la audicencia y además aunque no fuera así tenemos posiblemente un exceso de reponsabilidad o de amor propio, porque además ¡¡Por qué no decirlo¡¡ siempre hay algún "compañero" que suele alegrarse,lo que aún es peor. Bueno que me voy a la cama. Leerlo que es muy interesante.
Feliz dia a tod@s

Análisis de las patologías muscoesqueléticas en los clarinetistas

Interesante estudio realizado por los doctores Juan Granda Vera,María Loreto Lledó Sempere, y José C.Barbero Alvárez. Grupo de  investigación "Análisis de movimiento humano" Universidad de Granada.
Los problemas posturales en los músicos son muchos e importantes. Es conveniente leer y aprender lo más posible sobre el tema. Os dejo un estudio interesantísimo,que  podéis descargar desde el servidor  dónde suelo alojar todos estos documentos.
Feliz día

Traumatismo acústico en los músicos de música clásica

Traumatismo acústico en los músicos de música clásica

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Servicio de Otorrinolaringologia.Hospital Clínico Universitario.Valladolid.España

Patologias más importantes en los músicos

http://www.slideshare.net/joansoco/documents

Análisis clínico de la distonía focal en los músicos.

http://www.institutart.com/pdf/distonia%20article%20neurologia.pdf
 No se trata de asustar a nadie, sino de que la información de los problemas de salud en nuestra profesión sea lo más amplia posible. Soluciones las hay para casi todo. No sé si habréis visto en TV1  las noticias de las 21, una operación a un violinista, en su cerebro,mientras él tocaba. Le temblaba el brazo derecho, o sea, el brazo que termina con la mano con la qué se manipula el arco¡¡CAsi nada¡¡ El cirujano, ha conseguido que  su brazo dejara de temblar, apoyado eso sí, por muchos ayudantes y empleando los medios más avanzados. Así que leer,pero tranquilos.
Saludos a tod@s

Más sobre las enfermedades profesionales .

http://www.ciencia.vanguardia.es/ciencia/portada/p511.html

_Cómo os decía ayer, estoy dispuesto a poneros varios artículos, comentarios , estudios, etc. sobre las enfermedades de los músicos. Cuánto más leo, más me interesa el tema. Verdaderamente, es ahora, cuando se le dá importacia a las enfermedadaes profesionales, pero en esto, como en muchas otras cosas, los profesionales de la música, o los que la practican por afición, llevamos muchos años de atraso. En América existen muchas clínicas desde hace muchos años dedicadas exclusivamente a tratar  las enfermedades de los músicos. En España,sino estoy mal informado, sólo en Barcelona,  hace años que funciona una. Afortunadamente, en VAlencia, concretamente en la Quirón, hace aproximadamente un año, que se  ha creado, la especialidad, de los enfermedades de los músicos. No tengo noticias de que en Madrid exista alguna,pero deduzco que sí, por la cantidad de músicos profesionales que alli existen. Por lo tanto, en esto como en otras tantas cosas, avanzamos, despacio, pero avanzamos.
Espero que os resulten interesantes estos artículos ,pues sabiendo lo  que se puede padecer, podemos poner remedio antes de que sea tarde.
Un saludo a tod@s.