En ambos
casos observamos, hacia el final de la melodía, un punto de máxima elevación,
que designaremos cumbre o cima melódica. Respecto a esta cumbre melódica
se pueden hacer las siguientes observaciones:
1- La cumbre
melódica es alcanzada normalmente una sola vez por el diseño melódico.
(Ejemplo de
Lefèvre)
2- Si, una
vez alcanzada la cumbre melódica, la línea de altitudes vuelve a tomar un
sentido ascendente, evitará aproximarse o habrá que sobrepasar la altura máxima
ya alcanzada.
(Ejemplo de
Hoffmeister)
3- La cumbre
melódica se alcanza por regla general hacia el final de la melodía.
Respecto de
este último punto, también podría aplicarse en general al conjunto de secciones
de la obra y a la obra en sí (especialmente en las formas de sonata), que
resulta más equilibrada y efectiva cuando su desenvolvimiento dramático en
contínua progresión (exposición de los temas, desarrollo y conflicto de los
temas) desemboca en un clímax, desde donde la línea efectúa un rápido
descenso.
En la forma
clásica de sonata, cada sección ofrecería por tanto su cumbre melódica, su
clímax musical particular, colocado hacia el final, apareciendo en la última
sección o en la coda el clímax musical general de toda la obra.Todo este proceso
obedece a una necesidad de equilibrio entre las leyes de tensión y distensión, y
se funda incluso en ciertas condiciones de la psicología humana.
Elasticidad
y ritmo.
Una vez
definidos los tipos de líneas de altitudes más característicos, habría que
añadir las siguientes modalidades .
1- Cuando
una melodía progresa en un sentido por movimiento conjunto, suele seguirle un
salto melódico en sentido opuesto.
K. Stamitz.
Cuarteto op. 19 (1º mov.)
2- A un
salto o intervalo grande suele seguir un movimiento contrario por grados
conjuntos.
Mozart.
Concierto KV 622 (3º mov.)
Estos casos
de elasticidad melódica suelen ir acompañados de lo que llamaremos
elasticidad rítmica, pues también en el ritmo se observa junto a la
alternancia del movimiento conjunto y el salto melódico, una fluctuación entre
movimiento rápido (valores breves) y lento (valores largos) de las notas (como
en el ejemplo anterior).
Un caso
particular de fenómeno rítmico que cita Ernst Kurth (2) es lo que él denomina
“movimiento de honda”. Para lanzar el sonido a un intervalo elevado, desde donde
luego la melodía regresa en movimiento contrario, es necesario un movimiento
preparatorio de rotación que “cargue” de energía al sonido antes de ser “lanzado”.
He aquí
algunos ejemplos
I.J. Pleyel.
Concerto. (1º mov.)
Weber. Concertino op. 26
Aunque el movimiento rotatorio puede tener a veces una función de distensión.
Mozart. Concerto KV 622. (2º mov.)
Armonía y
melodía.
Son
innumerables los ejemplos en los que la melodía brota de los sonidos del acorde
que le da sustento.
X. Lefèvre.
Sonata nº 2 (2º mov.)
En Mozart
encontramos ejemplos de melodía armónica de gran perfección.
Concierto KV 622 (2º mov.)
Fuente;http://www.b3classic.com/el_fraseo_cl%C3%A0sico.htm
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