El dia 25 de noviembre del pasado año, la Orquesta Sinfónica de Valencia, con los solistas J.V. Herrera (clarinete) y Pilar Marín (viola), tocaron el doble concierto de Max BRUCH.
Escuchar a J.V.Herrera siempre es interesante, pues sin duda es uno de los clarinetistas españoles,del que siempre se puede aprender.
J.V.Herrera, fue quizá el primero o uno de los primeros clarinetistas españoles, que después de estudiar en Valencia, marchó a Austria a perfeccionar sus estudios.Si no me equivoco esto ocurrió sobre los años 1980.
Conozco a Herrera y mantengo una relación de amistad .No es un hombre dado a publicar ni tan siquiera su biografía, en internet. Lo que escribo son detalles que conozco de las charlas que he mantenido con el mismo. Sé que estudió con grandes profesores en Austria, quedando en mi memoria, uno de ellos;Alfred Prinz.
Gran clarinetista y según mi modesta opinión mejor músico, es clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia.Toca con un un clarinete marca Seggelke, boquilla austriaca, y cañas Legere Signature, corte austriaco.
José Vicente Herrera, ha formado a muchisimos clarinetistas que actualmente ocupan primeros atriles en grandes orquestas tanto en España cómo en el extrajero.
Bienvenido a mi blog José Vicente y enhorabuena por tu trayectoria como clarinetista y como persona.
Concerto for clarinet, viola, and orchestra in E minor, Op. 88 (1911) MAX BRUCH
Es posible que nunca hubiera tenido la oportunidad de conocer a Tolo Genestar.Las redes sociales bien empleadas,sirven para conocer a personas que de lo contrario y como queda dicho anteriormente sería muy difícil que ocurriera, sobre todo dada mi edad,y lo poco que salgo de casa.
Escuché a Tolo, en un vídeo que publicó en su muro, o quizá en la página "clarinetistas españoles", presentación de un CD. que en los próximos días verá la luz. En el vídeo suena música klezmer, y no pude más que escucharlo varias veces, pues ahora a la vejez, he descubierto una música, festiva que no deja de tener su buena dosis de dificucltad interpretativa. Me puse en contacto con Tolo, y muy amable me dió todas las facilidades para poder charlar, aún en la distancia que separa Valencia de Mahón sólo con la frialdad que supone no estar frente a frente tomando un café .Es por ello que agradezco a Tolo Genestar, su amabilidad, cordialidad y sus ganas de colaborar en el blog que administro lo mejor que sé y puedo.Muchas gracias, y que tu carrera clarinetística vaya in crescendo, pues no te faltan ni condiciones, ni calidad ni ganas.
CV. Tolo Genestar.
Ciutadella de Menorca ,1991. Empieza sus estudios de clarinete en el Conservatorio de su isla natal y posteriormente, entra en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona donde realiza los estudios de grado superior de clarinete con Isaac Rodriguez y música de cámara con Guerassim Voronkov. Recientemente, ha cursado un máster de clarinete en Niza (Francia) con el reconocido clarinetista francés Michel Lethiec acabando con las máximas calificaciones por unanimidad del jurado. Aparte, ha asistido a diferentes cursos y academias dónde ha recibido clases de Yves Didier, Michael Rusineck, Eduard Brunner, Josep Fuster, entre otros.
En su carrera figuran diferentes premios procedentes de diferentes concursos, entre ellos, el 1r Premio de Música de Cámara Arjau 2012, el Premio del Público en la final de la VIII edición del Concurso Internacional de Música de "Les Corts" de Barcelona, el 1r Premio Solista en la XX edición del Concurso Arjau 2015, Finalista en la Birkfeld International Music Competition 2015 (Austria) o el Premio Especial Orquesta Unesco de Barcelona.
Como solista, ha tocado con la Orquesta de Birkfeld (Austria), la Banda de Ciutadella de Menorca y con la Orquesta Unesco de Barcelona en una gira nacional interpretando el Concierto k622 para Clarinete y Orquesta de W.A. Mozart. En el ámbito camerístico y orquestal ha tocado con las diversas formaciones de Cataluña y Baleares y en sus auditorios y salas más representativas. Actualmente es miembro de la OCIM.
En 2015 nace MazikDuo junto al Pianista catalán Marc Sumsi, dónde Realizan un viaje alrededor de la música de la II Guerra Mundial con pinceladas de músicas populares de la cultura judía, como el 'Klezmer'. Este proyecto ha sido estrenado en el Teatro Principal de Mahón en febrero de 2016 con gran audiencia y buenas críticas.
Entrevista
.-Según me dijiste
en la conversación que mantuvimos por teléfono eres de
Menorca, y me gustaría que nos dijeras,
dónde empezaste a estudiar música.
¡Efectivamente, soy de Menorca! esa pequeñita isla que apenas sale
en los programas del tiempo y que la gente confunde con Mallorca pero que si
tienes oportunidad de descubrirla te enamoras de ella al instante. Un paraíso
natural en medio del Mediterráneo. No se ha notado ni nada que admiro mi
tierra…jajaja
Nací y crecí en uno de los pueblos más grandes de la Isla llamado
Ciutadella, donde empezé mis estudios de música. Puede parecer que en un sitio
tan pequeñito y “aislado” la música puede que no tenga mucha importancia pero
la verdad es que Menorca es un lugar con una gran tradición musical y de
grandes talento, donde han salido grandes músicos, y también en el plano
clarinetístico, como Juanjo Mercadal (Solista Teatro Liceu) o Ona Cardona
(solista y profesora del Conservatorio Superior de Aragón).
Con siete escuelas municipales, un conservatorio profesional, seis
Bandas de música y una Orquestra Profesional con apenas 90.000 habitantes se
puede decir que hay una gran actividad musical, la cual se refleja con el gran
número de alumnos que hay en las escuelas, principalmente de viento.
Aunque soy el primer músico (clásico) de mi família siempre ha
habido un gran ambiente musical en ella. A raíz de ello e influenciado por mi
hermano mediano (actor-cantante de teatro musical) empecé con 5 añitos a
recibir las primeras clases de lenguaje musical y unos años más tarde las de
clarinete en la Escuela Municipal de Ciutadella con el clarinetista y director
Joan Mesquida. Aparte de enseñarme los primeros pasos con el instrumento, él me
enseñó a apreciar la música, a quererla en su variedad de estilos y sobretodo a
entenderla para poder expresarla. No era tan importante la técnica o hacer
obras del repertorio, sino lo importante era hacer música, disfrutar con ella y
poner atención en conseguir el mejor sonido. Comparto completamente esa visión del
primer pedagogo de clarinete.
.-Supongo que después de tus
principios como músico, pasaste a un
Conservatorio, donde te titulaste... ¿no es así?
Exactamente, tras bastantes años en la escuela y la banda de
Ciutadella y después de tomar la decisión de querer estudiar profesionalmente
el clarinete, ingresé al 4º curso de estudios profesionales en el Conservatorio
de Menorca donde terminé el grado medio con Atoni Carrillos (hijo del
compositor Antonio Carrillos, Alicante).
Terminando con 18 años, llegó la hora de afrontar las primeras
pruebas de ingreso a un Conservatorio Superior. Como en Menorca no hay centro
superior, sí o sí tienes que desplazarte a vivir a otra ciudad, cosa que añade
una tarea a tu final de grado; la de buscar un clarinetista/profesor que creas
que te puede ayudar para hacer ese gran salto profesional, punto muy importante
a mi criterio. Por eso, durante dos años asistí a cursos, masterclases,etc para
conocer profesores.
En el curso de clarinete de Prades (Tarragona) conocí a Isaac Rodríguez,
un joven clarinetista que me dejó alucinado. Su fuerza, su expresividad, su
técnica, su visión ‘actual’ de entender la música…y más cualidades que me
dejaron claro que quería estudiar con él.
Así pues, me presenté en el Conservatorio Superior de Música del
Liceo de Barcelona (donde da clases Isaac) y entré (2009).
Tras cuantro años muy intensos y fantásticos a nivel
clarinetístico y en una ciudad como Barcelona, donde hay una programación
musical “top” en el panorama de orquesta, ópera, cámara, solistas…me nutrí
muchísimo de todo ello para generar aquella primera lista de ideas de hacia
donde quieres enfocar tu siguiente etapa y tanto la música de cámara como
conocer nuevos repertorios ya ocupaban las primeras posiciones.
Así que en 2013, cuando terminé en el Liceo, me fui a estudiar a
Niza (Francia) con Michel Lethiec, el que ha sido uno de los grandísimos
referentes en mi carrera musical.
.-Supongo que hiciste cursos, con distintos clarinetistas, puedes
citarnos con cuáles, y quién de ellos dejó más huella en ti
como clarinetista.
He realizado cursos con Eduard Brunner, Josep Fuster, Michel
Rusineck, Francesc Navarro, Yves Didier, Philippe
Berrod, entre otros ytodos y cada uno de
ellos han dejado huella en mi de alguna manera.
El curso que más me marcó fue la Academia del Festival Pablo
Casals de Prada (Francia) donde conocí a Michel Lethiec, director artístico de
este magnífico festival, profesor del Conservatorio de París y de Niza, solista
internacional…pero ante todo una persona con una sesibilidad y una energía
increíble que entre otras cosas me ha ayudado a ser mejor tanto como persona y
como músico.
.-¿Cuál es el maestro que más te ha
impactado y por qué?
Diría que he tenido excelentes profesores y que tuve la suerte de
tener el profesor correcto e idóneo en cada momento de mi trayectoria musical.
Cada uno de ellos me ha aportado cosas muy diferentes, experiencia,
inspiración, confianza…siempre teniendo en
cuenta que son personas y músicos muy diferentes,
cada uno de ellos único y especial.
Pero está claro que
tanto Isaac Rodríguez como Michel Lethiec (también profesor del primero) han
sido los dos maestros que más han impactado en mi carrera. He pasado mucho
tiempo con ellos, lo que hace que se cree algo más que una relación
profesor-alumno. Se establece aquella conexión humana que si conecta bien con
la musical es la combinación perfecta.
Michel, que ha sido
mi profesor más reciente (terminé con él en 2015), ha sido la persona que me ha
influenciado en la idea y criterio que tengo hoy sobre el clarinete, la música
y como interpretarla. De Mozart al repertorio del siglo XXI, músicas de
tradición popular, jazz y alguna que otra improvisación.
Otra gran persona que
me ha impactado ha sido Guerassim Voronkov, pianista, violinista y director de
Orquesta con el que aprendí muchísimo en la música de cámara durante mis años
en Barcelona.
.-¿Me puedes decir
si has ganado algún premio en tus
estudios, concursos, etc?
Creo que todos los
estudiantes, cuando estamos en la época final, presentarse a concursos es algo
bastante común y motivador. Estás en una forma óptima y ganar un concurso puede
ser el trampolín para dar el salto y ascender de división. Tener recitales y
tocar, adquirir tablas, experiencia, etc…
Sí he ganado algún
premio en conursos, tanto en música de cámara como solista y por destacar
alguno, me quedo con el 1r premio Solista en la XX edición del concurso Arjau
de Barcelona, llegar a ser finalista en la International Birkfeld Competition
2015 (Austria) o el Premio Especial Orquesta UNESCO 2015 donde pude realizar
una gira en 2016 por Catalunya interpretando el Concierto k622 de Mozart junto
a la Orquesta Unesco y el Quinteto de Mozart con el cuarteto de solistas de la
orquesta nombrada anteriormente.
.-¿Desde que terminaste tu estancia en Niza en 2015, en qué te has
centrado?
Cuando terminas los estudios superiores o de máster llega el
momento de la verdad. ¿Ahora qué hago? La famosa pregunta que cada año muchos
jóvenes se plantean. La carrera del músico profesional no es fácil pero no
imposible, aunque creo que la filosofía del cliché de intérprete clásico aún
sigue la misma tendencia de años atrás: o bien ganas una oposición en una
Orquesta Sinfónica, una oposición en un Conservatorio o pocas salidas más hay
que dar clases en la escuela de tu pueblo.
Las tecnologías y la rápida evolución de la sociedad en la que
vivimos han hecho que lacultura y por
consiguiente, la música clásica también tengan que cambiar o de no ser así,
dentro de 20 años ya no tendremos público. Por tanto me pregunto: ¿los
programadores tendrán la necesidad de programar música clásica? ¿Será
necesaria? Es un tema serio que creo que todos los músicos tendríamos que
planetearnos alguna vez y mirar qué estamos haciendo mal. Es fácil decir que la
sociedad ha cambiado, que la vida se mueve por estímulos, etc pero esta claro
que nosotros también estamos haciendo algo que no va bien. Tenemos que
reinventarnos, llegar al público y transmitir el poder de la música de otra
forma.
Por eso, desde que terminé con Michel en 2015 he intentado
marcarme unos objetivos, una de las claves del éxito; tener metas y sueños.
Tener claro donde quieres llegar es algo muy importante y los músicos somo
especialistas en constancia y sacrificio.
Creo en proponer la música clásica desde la perspectiva del músico
del siglo XXI y salir de los estereotipos. Crear proyectos propios, mezclar
disciplinas artísticas, tocar en orquesta, música de cámara, investigar en el
repertorio, organización de ciclos y dar clases son varias de las cosas que me fascinan
por lo que intento trabajar a nivel profesional en todos estos ámbitos. Por
eso, me defino como músico Freelance, un concepto un tanto moderno queme permite hacer de todo, tocar en diferentes lugares, viajar y compartir
la música con gente muy diversa.
Mi principal proyecto en el que estoy ahora mismo centrado y al
que le tengo mucho cariño es un estudio musical alrededor de la historia de la
cultura judía contemporánea. Soy un gran seguidor de las músicas tradicionales
y la cultura judía fue un descubrimiento que me hizo estar días y noches
investigando y escuchando música alrededor de esta comunidad. Todo empezó en
Niza entre clase y clase cuando oía a Michel tocando de esa forma y con aquella
sonoridad mágica que caracteriza el género Klezmer.
Y finalmente en 2016 nace MazikDuo (www.mazikduo.com) junto al pianista catalán Marc Sumsi y con
quién acabamos de producir Jewish Life, portraits of the past, un singular proyecto entre la fusión de la música clásica y el klezmer y que va a salir en CD a finales de año.
A parte de MazikDuo, colaboro con otras formaciones camerísticas
como el galardonado cuarteto de Cuerda COSMOS de Barcelona con que el que he
tocado recientemente el Quinteto de Mozart, soy miembro y clarinete principal
de la Orquesta de Cámara Isla de Menorca -OCIM- y también soy profesor en las
Escuelas Municipales de Ferreries y Sant Lluís (Menorca) donde puedo ejercer la
docencia y compartir la pasión por el clarinete con mis alumnos.
.-¿Va a ser tu primer trabajo discográfico? ¿Qué importancia tiene
sacar un CD a día de hoy donde las plataformas online se llevan el premio en
consumo de música?
Efectivamente, va a ser mi primer disco como solista y desde
MazikDuo estamos muy ilusionados en la producción de este CD. A raíz de nuestro
estreno en 2016 en el Teatro Principal de Mahón (Teatro de Ópera más
antiguo de España) como concierto experimento y tras el buen recibimiento por
parte del público, vimos que teníamos que seguir adelante con este repertorio y
con el nuevo formato de concierto que proponíamos. Voces en off, visual arts,
contacto con el público, interludios improvisados…desde entonces, en un año
hemos podido presentar Jewish Life una veintena de veces en salas y auditorios
de Mallorca, Ibiza, Barcelona, Andalucía y recientemente en la Fundación
Juan March de Madrid.
El
interés del público, el valor musicológico, histórico y
social y que hay obras que aún no han sido registradas han impulsado a
llevar adelante la edición del disco, grabado durante el verano en el estudio Sol de Santos Studio
de Barcelona y mezclado, masterizado y editado por la productora y
discográfica Temps Record S.L.
(Terrassa).
Sacar
un CD hoy en día es muy distinto que hace 20 años pero es muy importante y en
la música clásica no se acostumbra a hacer. Toda banda de música no culta tarda
poco en sacar sus primeros singles, después va el primer LP y así…el objetivo
no es ganar dinero con un disco sino que una producción bien hecha puede ser
una buenísima carta de presentación para tener un fuerte impacto mediático y ayudarte a
demostrar tus cualidades. Además, la creatividad y las propuestas
altamente originales, así como el papel de la creación de vanguardia y
de los proyectos especialmente innovadores serán un buen producto para poder
tener una buena presencia posterior en los medios, festivales, etc.
.-¿Puedes explicarnos algo más de MAZIKDUO y su JEWISH LIFE
PORTRAITS OF THE PAST? (ver vídeo de presentación https://youtu.be/EB-envqMd2E)
Junto
a Marc Sumsi, gran pianista y clavecinista con quién compartí estudios en el
Liceu de Barcelona formamos MazikDuo (puedes seguir la actividad en su
página de Facebook: www.facebook.com/mazikduo) y como he dicho
anteriormente, JEWISH LIFE, PORTRAITS OF THE PAST es un singular
proyecto
entre la fusión de la clásica y el klezmer, donde
ambos géneros conviven mostrando una música variada pero con
una temática común como es la historia de
la comunidad judía contemporánea.
Basándose en la idea de cómo las músicas constituyen
cultura, Jewish Life incursiona en la identidad y la historia judías explorando algunos
remanentes que dejó el devenir de la cultura judía a lo largo del siglo
XX. Desde la música presente en la crudeza de los muros de
un campo de concentración o aquella música latente en la memoria de un joven
exilliado de su patria.
Por
ello, MazikDuo presenta un disco innovador e interesante con obras que
germinaron en momentos y contextos muy diversos, desde la sonoridad más sombría de la II
Guerra Mundialcon obras de Messiaen y su Quatuor pour la
fin du Tempso la interesante sonata para clarinete
y piano de Miecyslaw Weinberga las melodías más frenéticas de su género
festivo más popular, el cual defino como una música que ríe y llora al mismo
tiempo. En esta parte encontramos la explosiva Sonatina for Klezmer clarinet
and Piano de Paul Schoenfield, Sholem-Alekhem de kovács o la transcripción al
clarinete de los tres sketches del From Jewish Life de Ernst Bloch (original
para cello y piano).
Mi
interés por la música klezmer surgió des del primer segundo que escuché al rey
Giora Feidman. Me gusta la concepción de un clarinetista con una formación
clásica que se permite el lujo de tocar como siente la música en su corazón. Su
libertad y su increíble modo de hacer cantar al clarinete me fascinan, motivo
por el cual, ha sido una gran inspiración para este proyecto al igual que otros
clarinetistas como David Krakauer,David
Orlowsky, Corrado Giuffredi o Alessandro Carbonare. Todos ellos, musicazos en
todo regla y que son capaces de integrarse en cualquier estilo y técnica.
.-¿Ha sido complicado encontrar la financiación para llevar a cabo
la producción? ¿Con que medios habéis contado? ¿Verkami?
La verdad es que llevar a cabo una buena producción requiere una
inversión económica costosa ya que no solo está la grabación y la fabricación.
También está el diseño, promoción, marketing, distribución física y online y
sobretodo una buena campaña de comunicación.
Por eso es imprescindible contar con un buen apoyo económico. Por
suerte, por una parte hemos contado con el apoyo económico del Instituto deEstudios
Baleáricos (Illenc), organismo del Gobierno
de las Islas Baleares encargado de fomentar la
Cultura y la proyección de sus artistas más consolidados.
Y por otra, desde ayer 1 de noviembre tenemos activa una
campaña VERKAMI, la plataforma de micromezenazgo donde cualquier persona
puede aportar una cantidad al proyecto y recibir como obsequio una de las
recompensas que ofrecemos: desdeCD’s personalizados, entradas para
conciertos de presentación, conciertos privados y mucho más…
.-¿Cuando va a salir al mercado y tenéis ya fijada alguna fecha de
presentación del disco?
Desde el pasado 12 de octubre ya tenemos disponible en los portales
On-line como Spotify, Itunes, Apple Music…el primer single del CD que
corresponde con el primer track: el ya famoso Sholem-Alekhem, rov Feidman!
de Béla Kovács (pueden escucharlo aquí https://open.spotify.com/album/0k3tzQGPqyJ94C9ZnZfp2w)
En breves sacaremos otro single correspondiente al Jewish Song de
Bloch y finalmente el CD estará diponible ON-LINE el 20 de diciembre. En las
tiendas físicas el disco vendrá con la primera presentación que tendrá lugar el
25 de enero a las 20.00 en La Quinta de Mahler de Madrid, el lugar
asiduo para las presentaciones. El día 1 de febrero se presentará en Barcelona,
en la Biblioteca Nacional de Catalunya, el 22 de febrero volvemos a
Madrid en el Centro Nicolás Salmerón, organizado por el Centro Sefarad Israel,
14 de abril estaremos en Menorca, entre otras fechas aún por confirmar.
.-Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. ¿eres más pedagogo que intérprete?
Pregunta compleja…jajaja. Para empezar, el concepto de intérprete
no me gusta mucho ya que carece de poca presencia artística y se centra
básicamente en saber ejecutar bien un instrumento y decir lo que hay escrito en
una partitura. Prefiero el concepto de músico (sea cuál sea su especialidad),
aquél que entiende la música, que entra en ella, que conoce bien aspectos de
teoría musical, harmonía, análisis, técnicas de otros instrumentos e incluso
tocarlos, aquél que se reúne con unos amigos e improvisa alguna cosa y después
se pone delante de una orquesta y toca con una delicadeza extrema el concierto
de Mozart.
Más bien me definiría así y por consiguiente creo que si eres
“músico”, no estás tan lejos de ser un buen pedagogo. Hecho que sí veo difícil
si te limitas a ser intérprete.
La pedagogía es algo muy complejo, y más hoy, donde existen
cantidad de nuevas metodologías. Es difícil ser un buen profesor ya que cada
niño, adolecente, adulto es distinto y hay que saber adaptar bién un currículo
a cada persona. No todos pueden hacer lo mismo y si tienes un alumno que te lee
el swing de maravilla, ábrele las puertas de la música moderna pero por eso
tienes que tener unas nociones y sobre todo tener un interés y tu mente
abierta. Creo que hoy en día, gracias al grado de pedagogía del instrumento que
se puede estudiar en conservatorios como la ESMuC, estan saliendo buenos
profesores. En lo personal, me gusta dar clases y compartir mi visión y mis
conocimientos, cosa que hace que necesite un equilibrio entre ser músico como
“intérprete” y profesor.
.-¿Cuál es tu concierto preferido escrito para clarinete? ¿Y tu sonata?
Es difícil dar una respuesta. El clarinete es un instrumento increíble y han sido
muchoslos compositores que han escrito para él, donde econtramos grandes tesoros. Aparte de los grandes clásicos Mozart, Weber,
Spohr, Nielsen o Françaix, soy un enamorado
de Copland, Tomasi, Artie Shaw, etc…
Hay tanta música
fantástica para clarinete…me encanta la Sonata de Salvador Brotons y la verdad
es que es una obra que está cogiendo mucha popularidad en Europa. Soy fan de
Osvaldo Golijov y su quinteto con cuarteto de cuerda llamado The Dreams &
Prayers of Isaac The Blind.
.-Me gustaría que nos dijeras, cómo se debe estudiar el clarinete a diario. Me
refiero a un estudio de mantenimiento, de clarinetistas que ya han terminado
sus estudios. Por ejemplo, ¿crees necesarias la notas largas, la práctica diaria de escalas, terceras, arpegios, etc.?.
Buena pregunta y muy
amplia, hahaha. Depende de los compromisos y los repertorios que uno tenga que
afrontar pero por norma general tengo unas rutinas que no me las quita nadie y
donde las notas largas ocupan el primer lugar. Son muy importantes y esenciales
no solo para el mantenimiento sino para trabajar uno de los aspectos más
importantes de nuestro instrumento: el sonido.
En cuanto a la
técnica y ejercicios de mecanismo son muchos los libros y estudios que tenemos
a nuestra disposición. Yo uso dos libros diariamente. Por un lado “Les Gammes
Clarinetistiques” de Yves Didier y por otro el “Everyday Scale Exercicies” de
Béla Kovács.
.-Las cañas sintéticas, son usadas actualmente por grandes profesionales de nuestro
instrumento, por ejemplo en Alemania y Austria, los hermanos Otenssamer, Wenzel
Fuch, Reinhar Weiser, tocan con ellas; y en España, Enrique Pérez Piquer, solista de la ONE, José Vicente Herrera, solista de la Orquesta de Valencia, también tocan con cañas sintéticas. ¿Puedes
decirnos si las has probado, si te gustan, o si crees que por el contrario, las
cañas vegetales son insustituibles?
Pregunta obligada hoy
en día dentro de los clarinetistas, jajaja. Cada día salen nuevos materiales y
más marcas. Creo que esto es genial para salir del monopolio y del estándar de
como se debe tocar. Soy un antisistema en este sentido ya que creo que cada uno
debe tocar con aquello que le guste y se sienta más cómodo. Ya sea modelo de
clarinete, boquilla, caña, abrazadera…me encanta ver como vamos hacia un mundo
en que te encuentras con cinco clarinetistas y cada uno toca con materiales
distintos. Al respeto de eso, creo que el sonido está en el interior de cada
uno y el material solo es una pequeña ayuda para sacar tu sonoridad.
Soy un defensor de
las cañas sintéticas y toco con ellas. Hace un par de años, un alumno mío me
hizo descubrir las cañas Légère European Cut (y también su magnífico blog -un
saludo Luís que seguro que lo estás leyendo-). En esos momentos me estaba
preparando para dar unos conciertos con el Quinteto de Mozart en los Pirineos.
Ya ves, yo en Menorca al lado del mar a un 90% de humedad y tener que ir a
tocar a 2.000 m de altura en un clima seco…pues me dispuse a probar las cañas
sintéticas y aún sigo tocando con ellas. Des de la primera emisión me fueron
perfectamente, buenas dinámicas, perfecto staccato…y lo mejor, se acabó
batallar con las cañas.
También se debe
(creo) a la combinación con mi boquilla ya que toco con Pomarico y estas
funcionan muy bien con las cañas sintéticas. Otro tema, el cristal…jajaja
Muchas gracias por darme la oportunidad de
compartir un rato contigo y felicitarte otra vez por tu trabajo y aportación al
mundo del clarinete. ¡¡UN ABRAZO!
Bug, Bruno Mantovani - Tolo Genestar
MazikDuo Podéis escuchar el vídeo presentación clicando AQUI
TIPOS DE ARTICULACIÓN NORMALEs el tipo de articulación de staccato más comúnmente usado en el clarinete. Permite un staccato de alta calidad en toda la gama del instrumento. Permite cambios simultáneos al TB & TD para la sonorización ininterrumpida en todos los registros. El
movimiento de la punta de Constant Tongue para cerrar la lengüeta crea
la acumulación de presión de aire detrás de la lengüeta, lo que la hace
perder velocidad. No requiere casi ajustes de embocadura. Dependiendo de la competencia del jugador, puede ser 100% efectivo en cualquier momento - - velocidad y en cualquier registro. PRECAUCIÓN! El único problema con la eficacia de lengüeta simple puede aparecer casi a la mitad en los registros superiores
DOBLE PICADO
La lengua doble soporta el contacto de lengua a oreja y de lengua a paladar. Es producido por un movimiento tipo péndulo entre la punta de la lengua y el dorso de la lengua.
Facilita la ejecución de pasajes de staccato rápidos. [Por lo general, es la velocidad de una sola lengua].
Se vuelve progresivamente más difícil en registros altos.
Tongue Dorsum continuamente regresa al paladar blando para articular el límite de sílaba KEE y la libertad de usarlo para la sonorización ininterrumpida.
El movimiento de la punta de la lengua para cerrar y abrir la lengüeta en la sílaba TEE silenciosa crea una acumulación de presión de aire detrás de la lengüeta, lo que la hace perder velocidad.
Requiere un ajuste de embocadura continuo también.
Pide una embocadura bien establecida y una alta competencia de juego.
PRECAUCIÓN!
Debido a un movimiento continuo y oscilante entre TT y TB, limita la libertad de posicionamiento del TD conforme a los requisitos en una calidad de ejecución más pobre en registros más altos.
ARTICULACIONES ALTERNATIVAS
TONGUING LATERAL
La Lengua lateral, como su nombre lo indica, utiliza el movimiento horizontal de la lengua para permitir que la lengua "roce" suavemente sobre la parte inferior de la cola.
K. Stein, quien argumenta que permite un staccato rápido en todos los registros sin restricciones de funciones.
Facilita la ejecución de pasajes de staccato rápidos.
El movimiento horizontal de la punta del tono es responsable de producirlo.
Como resultado, no implica el movimiento Lengua / Dorsum para realizar la acción KEE.
Una vez aprendido, este tipo no se vuelve más difícil en registros altos.
Voicing permanece ininterrumpido.
La alta competencia de tocar tonguing solo no es un requisito previo.
PRECAUCIÓN
La punta de la lengua debe cepillarse horizontalmente sobre el área que está debajo de la punta de la lengüeta. Si no se hace correctamente, puede provocar cortes menores en la lengua y molestias.
Reitero mis disculpas por la traducción, así como la maquetación, faltas o cualquier otra deficiencia.Las tripas de Bloger, no son muy "flexibles" y los traductores de internet, son un desastre.Si lo queréis leer en la página original, clicadAQUI
se publica un interesante artículo con dibujos interactivos, sobre los tipos de articulación para el clarinete.
Sé que la mayoría de vosotros conocéis el tema perfectamente, pero lo publico por si os apetece, cuando explicáis a un alumno sobre el tema, enseñárle los dibujos porque cómo suele decirse en algunas ocasiones más vale una imagen que mil palabras.
Espero que funcionen los dibujos interactivos,(gifs) pero de no ser así, podéis acceder a la página clicando en el enlace que os dejo, y allí seguro que funcionan.
Poco que añadir, sólo que según mi humilde opinión el "picado" o articualación en el clarinete, es una de las disciplinas más difícil cómo bien sabéis.
Afortunadamente cada vez se domina más el doble picado e incluso el triple, porque las exigencias, en la música actual es cada vez mayor en todos los aspectos y el picado sin duda presenta unas enormes dificultades.
Feliz día.
El ClarinetFest
de este año es
una conferencia fascinante sobre la articulación del Dr.Cornel Wolak .Wolak ha
estado realizando investigaciones en el Laboratorio de Dinámica Oral en el
Departamento de Patología del Habla y Lenguaje de la Universidad de Toronto con
los Dres A. Slis, A. Namasivayam y P. Van Lieshout, en tiempo real, mientras
(EMA) para leer, escribir, escribir, leer, escribir, leer,Electromiografía de superficie (SEMG), para registrar la
actividad eléctrica de los músculos faciales (en particular, de los labios)
involucrados en tocar el clarinete;Tracto
respiratorio (tracto respiratorio), tracto respiratorio, tracto respiratorio,
tracto respiratorio, tracto respiratorio, tracto respiratorio, tracto
respiratorio, tracto respiratorio;y un
dispositivo de grabación de audio y video, para grabar el sonido producido y la
forma externa de la embocadura correspondiente a los cambios de soporte de aire
en todos los registros del instrumento.
La siguiente es una lista de los aspectos más
importantes del estudio, incluidos los resultados del estudio de los resultados
del estudio en la producción y articulación de notas.
Articulation Types for Clarinet , está destinado a los instructores de clarinete, y presenta
e ilustra varios tipos de articulación en el clarinete que ha estado
investigando.Es una parte importante del
estudio de la cavidad oral.
El folleto cubre el trasfondo histórico de la
articulación, las articulaciones comunes de lenguas simples , dobles y triples ;articulaciones alternativas
de velocidad sintética , múltiples
en la lengüeta y lengüetalateral ;y articulaciones extendidas
de lengua de palma , y varios tipos de lengua
flutter .Aquí
veremos extractos del folleto sobre lenguas simples, dobles y laterales.
Tipos de articulación para clarinete
Para el propósito de esta publicación,
ARTICULACIÓN:
Es la forma en que se está produciendo una nota.
STACCATO:
es un tipo de articulación.
TIPO
DE STACCATO: se refiere a la manera en que se produce la articulación
staccato.
EMBOUCHURE:
Partes de la cavidad oral o total que participan con la producción de
sonido.
ABREVIATURAS
TT:
punta de la lengua
TB:
Cuerpo de la lengua
TD:
Lengua Dorsum
ST:
Lengua única
DT:
DoubleTonguing
TRT:
Triple Tonguing
Esta
presentación ilustra la evolución de la articulación del clarinete al
comparar los tipos más antiguos, los tipos alternativos más comunes y
algunos más experimentales pero válidos de staccato.Cada estilo de articulación se dará con una figura que explicará su técnica, así como sus pros y contras.Repasemos
brevemente las diferentes partes de la cavidad oral [articuladores
orales] y sus nombres, que son responsables de la producción del
staccato del clarinete.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS / EMBOCADURA DE DOBLE LABIOEn el siglo XVIII, no hubo tal enfoque. Fue hace mucho tiempo cuando el clarinete estaba en el medio de la noche. El uso de una embocadura de doble labio permite colocar la lámina de respaldo contra ambos: labio superior o inferior.TÉCNICAS DE SUPERFICIES Y SUPERFICIESEsto
llevó al desarrollo de dos maneras existentes de forma simultánea a
tocar el clarinete: el uso de la técnica de untersichblasen [caña hacia
abajo; reedbeing humedecido por vibración contra el labio inferior] y la técnica ubersichblasen [reed up; caña humedecida por vibración contra el labio superior]. Antes de la untersichblasen Würde la forma predominante de tocar el
clarinete, barroca y clásica clarinetistas se conoce el uso de la
técnica de ubersichblasen!Lo sabemos por los sellos de los fabricantes de los siglos XVIII y XIX grabados en las juntas de los primeros clarinetes. Algunos de los instrumentos son la misma cosa, pero no son lo mismo, pero son lo mismo un efecto sobre la embocadura, que tiene un impacto en la posición de la lengua. Por lo tanto, la posición de la lengua determinará el tipo y la calidad de la articulación disponible para un jugador. Es por eso que es seguro decir que enfoque de articulación staccato.SUPERFICIES / DIAFRAGM PUFFS & GLOTTAL STOPSAl
hacer que la caña de más difícil acceso por la lengua, la
ubersichblasen apoya detener la columna de aire por los medios de
utilizar paradas glotales, conocidos como la articulación garganta
[producido por la imitación de un reflejo de tos-como o pronunciación
continua de sílaba "GA" con soporte
simultáneo del diafragma] o mediante la creación individuales,
repetidas inhalaciones de aire [suministrado por la pulsación diafragma]
conocida como la articulación pecho.
Como a priori, ambas técnicas existen de la misma manera que la primera y la segunda, y la otra es la misma. Por ejemplo, J. Frölich es la forma más importante de articular notas sobre el clarinete.Otro compositor y clarinetista de la época, F.J. Roeser, que escribió en 1764, escribió: "Esta es la única forma en que puedo obtenerlo". Se estaba refiriendo a la técnica ubersichblasen que parecía ser
demasiado lenta para la articulación clara de semicorcheas en casi
tempi.Si
está buscando un buen libro, puede escribir un comentario sobre este
producto. Escribir un comentario! Escribir un comentario! Ver todos sus
Me gusta | A diferencia de ¡Mejore su experiencia de compra diciéndonos
lo que le gusta! (Aprenda más) ¡Comparta esto con sus amigos! Lefevre, cuyo famoso método de Clarinette de 1801 ha servido como el
mejor ejemplo de la pedagogía del clarinete, él mismo fue un brillante
usuario de la técnica ubersichblasen y promotor.
SIBER / DIAPHRAGM PUFFS & GLOTTAL STOPS A
pesar del hecho de que la técnica de sub-burbujas permite paradas
glotales y bocanadas de diafragma, es predominantemente compatible con
el contacto de lengüeta a caña, que fue instrumental en el desarrollo de
la articulación que llamamos lengua única. Uno
puede hacer una conjetura práctica de que estas características de la
técnica de sub-burbujas han ganado su popularidad entre los
clarinetistas.
Os pido disculpas por la traduccción así cómo por las faltas que podáis observar.
Gran calidad la de Kilian Herold. No hay día que no me sorprenda de la cantidad de grandísimos clarinetistas, que existen en la actualidad. Y no sólo la calidad que atesoran, sino el repertorio al que se enfrentan, afortunadamente porque existe. Pocos compositores han dejado de escribir para nuestro instrumento.Y lo hacen porque encuentran en el clarinete, un instrumento que se adapta a todos los estilos y además "empasta" perfectamente con la mayoria del resto de instrumentos, y hasta con la voz cómo es el caso.
Kilian Herold.
Después de estudiar en Berlín, Chicago y Hannover, Kilian Herold ganó la audición para director Clarinete de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen en 2004, a la joven edad de 23 años.
Desde entonces, su excelente interpretación ha aparecido en muchas grabaciones de CD y DVD realizadas por la famosa orquesta de cámara (por ejemplo, los ciclos sinfónicos de Beethoven y Schumann con Paavo Järvi), y también en sus presentaciones en vivo en Alemania y en el extranjero.
Kilian Herold tuvo éxito temprano en una serie de competencias y fue seleccionado para becas por la Fundación Cusanus y el Consejo de Música Alemana (Deutscher Musikrat).
Ha actuado como clarinetista solista con una serie de reconocidas orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Dresde y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, en colaboración con directores como Paavo Järvi, Daniel Harding, Christoph Eschenbach, Herbert Blomstedt y Valerie Gergiev. . Su apasionada música de cámara y actuaciones en solitario han entusiasmado al público del festival en el Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein y el Festival Internacional Brahms de Baden-Baden, junto con otros recitales en toda Europa, en América del Sur, India y Japón.
En abril de 2010, Kilian Herold actuó en el concierto de apertura del International Schumannfest en Düsseldorf junto con Thomas Hampson tocando el concierto de clarinete de Weber acompañado por la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
En 2011 se convirtió en el nuevo clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Friburgo / Baden-Baden.
En otoño de 2012, Avi-Music lanzó su nuevo CD con obras de Brahms y Comtemporaries grabadas con el pianista Amir Katz.
Fuente; página web Kilian Herold
Mátyás György Seiber , 4 de mayo de 1905 - 24 de septiembre de 1960) fue un compositor de origen húngaro que vivió y trabajó en el Reino Unido desde 1935 en adelante. Su obra relacionó muchas influencias musicales diversas, desde la tradición húngara de Bartók y Kodály , hasta Schoenberg y la música en serie , el jazz, la canción popular, el cine y la música más ligera.(wikipedia)
Me consta que habéis tocado y escuchado Introducción ,Tema y Variaciones de Rossini, muchísimas veces. Creo que esta grabación es lo suficientemente interesante para publicarla.
Una leyenda del clarinete,Guy Deplús, y sobre todo el año en que la grabó pueden enriquecer nuestra percepción de cómo se tocaba el clarinete en una época ya lejana.
No hace muchos días publiqué "Café concierto" en el que pudistéis escuchar a Juan Vercher (q.e,p.d.) en una grabación del año 1979.Guy Deplús grabó Rossini en 1974, exactamente cuando tenía cincuenta años.
La calidad que tiene Guy Deplús como clarinetista es muy grande.Quién diría que esta grabación tiene prácticamente 50 años,bueno exactamente 38.Qué bien le suena el clarinete,excelente emisión, y no menos excelente su picado.Una versión fantástica, la que nos ofrece Guy Deplús.
Guy Deplús.
· País de origen: Francia
· Fecha de nacimiento:24 de agosto, 1924.
· Clarinetes: Buffet Crampon.
· Curiosidad: Fue mencionado como un gran instrumentista por el compositor Igor Stravinsky en su libro
'
Biografia:
Guy Deplus, uno de los clarinetistas con mas renombre mundial, estudió en el Conservatorio de París donde obtuvo su primer premio tanto en clarinete como en música de cámara. Luego asumió el profesorado de ambas cátedras en la misma institución. Ha sido miembro del grupo "Domaine Musical" con Pierre Boulez y del Concerts Colonne, el ensemble Ars Nova (con Marius Constant), y el Octeto de París. También ha sido Primer Solista de la Opera de París, y es actualmente maestro en la Escuela Normal de Música de París.
Deplús viaja muy a menudo, y ha ofrecido conciertos como solista o músico de cámara en Alemania, USA, Japón, Latinoamérica, Sudáfrica, Suiza, Bélgica, Holanda, España, Italia, Bulgaria, y Rusia. Ha presentado clases maestras en las grandes ciudades del mundo, que incluyen Darmstadt (Alemania), Seúl (Korea), Montreal (Canadá), Denver, Seattle, La Eastman School at Rochester, New York, Boston, Chicago, Denton, Los Angeles (USA) y algunos conservatorios en Japón. También ha sido miembro del jurado de prestigiosas competencias internacionales de clarinete como Munich, Génova, Praga, París, Reims, Bruselas y Mercadante(Italia)
Fuente biografía;Clariperu
