Andreas Ottensamer, Emmanuel Pahud - "Se viver non degg'io" from Mitridate (Mozart)

No es habitual, que tenga la tentación de publicar un vídeo de un arreglo para clarinete,y también al mismo tiempo, la versión original. No lo he hecho nunca, porque opino que los arreglos siempre son un "mal menor".Hoy he escuchado varias veces a Andreas y Enmmanuel, dos de los mejores músicos de la Firlarmónica de Berlín, y también he buscado y escuchado varias veces, la versión original del ária de la ópera de Mozart Mitrídates, rey de Ponto Mitrídates, rey de Ponto (título original en italiano, Mitridate, Rè di Ponto) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Vittorio Amedeo Cigna-Santi. Lleva por número KV 87. En el último catálogo Köchel: K6 74a. Se compuso por encargo del conde Firmian, gobernador de Milán y mecenas. Se estrenó en el Teatro Regio Ducal de Milán el 26 de diciembre de 1770. Espero que la experiencia sea de vuestro agrado, y si fuera un blog activo, si las personas que visitáis el blog, escribierais algún comentario, seguro que la experiencia podía ser motivo, de aprendizaje para mí, que con toda ilusión y empeño, procuro enterarme, de si os gusta o no, porque aparte de un habitual que siempre clica en me gusta o no me gusta ( lo tenéis debajo de cada vídeo) no tengo más noticias. 

Grabaciones históricas/ Louis DeSantis (1893-1940)/Loooking Glass (fragmento)

Siempre he sentido una gran curiosidad por escuchar a clarinetistas del siglo pasado, sobre todo me hubiera encantado poder escuchar a Miguel Yuste, Julián Menéndez, Antonio Romero, etc.Clarinetistas de los que hemos oído hablar mucho, que hemos tocado conciertos y ejercicios escritos por ellos, y sin embargo es imposible encontrar una grabación. 

Suelo navegar mucho, buscando grabaciones antiguas de cualquier tema, pero especialmente de música y sobre todo de clarinetistas. Afortunadamente de vez en cuando encuentro grabaciones, que satisfacen mucho mi curiosidad y además me ilustran sobre cómo tocaban por ejemplo, en el caso de hoy, hace casi 100 años.

 Louis DeSantis. 

Louis DeSantis nace en el año 1893 en Nápolesy facelle víctima de un accidente de coche en 1940.

Murió por lo tanto con 47 años de edad, y la grabación que podéis escuchar se supone que es de 1934 +-. Cuando Luis tenía siete años, su padre murió y su educación se centró en la la música y la carpintería. Su talento en la música era fuerte y cuando se hizo mayor fue enviado al Conservatorio de Nápoles para una educación formal en música, estudiando clarinete con el profesor Alfonso Fucito. Después de la graduación, Louis ingresó en la Orquesta Municipal de Nápoles, y más tarde en la Orquesta del teatro "Francés Opera Company". 

Se trasladó posteriormente a Grecia concretamente a Atenas,dónde vivió un año. 

Al igual que muchos jóvenes músicos europeos antes que él, Louis sintió la tentación de buscar su gran oportunidad en Estados Unidos, y, en 1912, emigró allí. DeSantis tocó en bandas y orquestas de teatro en Galveston y San Antonio, Texas, antes de unirse a la orquesta en Houston. En 1914 Louis se convirtió en primer clarinete con la Compañía de Opera de Chicago. Su posición en Chicago fue interrumpida por un año en la Banda de la Marina de Estados Unidos en 1918, tras lo cual se convirtió en ciudadano estadounidense. Fue en la Armada donde Luis conoció a su futura esposa Leonor Iocolano.

 Louis se convirtió en director de la Sinfónica de San Luis para la temporada 1925-26 y luego con la orquesta de Cleveland desde 1926 hasta 1929. Si bien en Cleveland en 1929, el compositor Ottorino Resphigi escribió una carta a Arturo Toscanini recomendado a Louis para clarinete principal de la Filarmónica de Nueva York. Arturo Toscanini, no puedo hacer nada por DeSantis, al no haber plaza vacante en la Filarmónica de Nueva York. En 

1930 Louis DeSantis se convirtió en el sucesor de Daniel BONADE en la Orquesta de Filadelfia. Muy posiblemente, Stokowski estaba al tanto de la recomendación de Resphigi. Después de varias discusiones con Stokowsky, por la diferente forma que ambos tenían respecto al fraseo musical, y cierta enemistad con el oboe y el flauta, que recordaban con añoranza a Bonade, DeSantis, en 1931 abandona la orquesta de Filadelfia, diciendo que se sentía como "un superviviente de un campo de concentración" 

Después de salir de Filadelfia DeSantis pasó los últimos nueve años de su vida en Nueva York, tocando con la Orquesta de la CBS. El 23 de diciembre de 1940 DeSantis, falleció al chocar su coche con un tranvia. 

Hasta aquí lo que he podido recopilar de la vidade este gran clarinetista. Os pido disculpas por la redacción, pero no es mi fuerte escribir, y mucho menos copiar de una traducción del Google, y corregir palabras que no hay forma de entender. 

Feliz día.

 

La leyenda del beso (Intermedio). Soutullo y Vert

Paco Gil, es un clarinetista de mucha calidad que se enfrenta a grandisimos y difíciles conciertos para clarinete, y además es capaz de arreglar y tocar un intermedio tan bello cómo el que le escuchamos a él y al pianista en el vídeo.Si además está presente la danza,sin duda Paco Gil es un innovador, que sigue los pasos de grandisimos clarinetistas, que en la actualidad intentan que la música no sólo se escuche, sino que también se vea.Sin duda a muchos colegas les gustará y otros no tanto.A mi sí. 

Todo lo que sea atraer a la gente que necesita algo más que escuchar a unos señores de negro, con pajarita, dirigidos por otro señor de negro que tocan una "música" para ellos incomprensible es muy positivo para la MÚSICA pues sin duda crea afición.Creo que todos sabemos quien hizo famoso este intermemedio, y otras melodias bellísimas que tocadas en concierto, o representadas en zarzuela , nunca alcanzaron más allá de los grandes aficionados a la música. También como se dieron a conocer las arias más famosas de las óperas más célebres. Por eso a mí me parece muy bien, que seamos nosotros los músicos, los que ofrezcamos esas melodias, de forma que la gente que está empezando a escuchar música lo haga sin tener que esforzarse lo más mínimo para disfrutar de lo que escucha y cómo en este caso ve. 

Felicidades a Paco Gil por este trabajo y muchos otros. 

La biografía de Paco Gil está en la etiqueta correspondiente. 

 Feliz día.

  Intérpretes.- Francisco Martínez (bailarín) 

Elías Romero (piano)

 Francisco José Gil (clarinete) 

Isabel Mª Cañada (soprano-actriz)

Parte de clarinete de Claro de Luna de Paul Jeanjean

En la entrada anterior os dejé  la partitura de Claro de Luna para piano y clarinete. Os decía que os había dejado la parte de clarinete. Me equivoqué. Hoy rectifico y sí  os dejo la parte de  clarinete.
Sólo tenéis que clicar para descargarla en el siguiente ENLACE
Feliz día

Au clair de la lune /Paul Jeanjean/ Guy Dangain clarinette Opus 82

Guy Dangain

Guy Dangain, oriundo de la zona minera en el Paso de Calais, comenzó sus estudios musicales en la orquesta de la ciudad minera de Sains-en-Gohelle. Luego estudió en el Conservatorio de Lille con Edmond HANNART en 1951-1952 y Ulises Delécluse en el Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio en el primer año, en 1953. 

 Solista de la Orquesta Nacional de Francia desde 1963 hasta 1993, tocó bajo la dirección de Lorin Maazel, Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Leonard Bernstein, Jean Martinon, Karl Münchinger, Emmanuel Krivine, Marc Soustrot. 

Guy Dangain obtiene el Gran Premio del Disco (Academia Charles Cros) por la interpretación de la Primera Rapsodia de Claude Debussy con la Orquesta Nacional de Francia, bajo la dirección de Jean Martinon. 

En la música de cámara, ha actuado con Isaac Stern, Wolfgang Sawallisch, Regis Pasquier, Patrice Fontanarosa, Dalberto, Roland Pidoux. 

 Profesor del Conservatorio de París desde 1975 hasta 2000, da clases magistrales en todo el mundo: el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, los Estados Unidos (Los Ángeles, Boston, Minneapolis, Cincinnati) China (Beijing, Shanghai, Guangzhou, Hong Kong), Taiwán, Corea, Turquía, etc. Es profesor de clarinete en la Escuela Normal de Música de París desde el año 2000, habiendo sido la primera vez en 1972-1975.  

 Podéis descargaros la parte de clarinete clicando en el siguiente ENLACE
Feliz dia

How to play Gershwin's "Rhapsody in Blue" opening clarinet solo

El solo con el glisando de Rapsodia azul de Gershwin´s,se le "atraganta" a muchos clarinetistas,por el hecho de tener que hacer el glisando, en el registro medio del clarinete.Hace unos días tuve la suerte de poder ver un vídeo con una grabación de 1926, en la que el clarinetista hace el glisando desde el registro grave, o sea, después del trino inicia el glisando, que mantiene por supuesto hasta la última nota de la escala o sea el do agudo. Me consta que dicho así, es como para dudarlo, y más de una grabación de 1926,pero os prometo que es asi. Intentaré que me manden el vídeo ( estaba recortado y por eso no lo puedo publicar) y lo publicaré.

 Sé que la mayoría de los clarinetistas domina el glisando con facilidad, porque de todos los efectos que se pueden conseguir en el clarinete, posiblemente este es el primero que se practica y también desde mi punto de vista el más fácil de conseguir Para el que no lo domine, os dejo un vídeo, con un apasionado colega, que lo explica detalladamente y creo que con la suficiente claridad para que en poco tiempo se consiga el antedicho efecto. Espero que sirva aunque sea sólo a un colega. 

Aprovechando el tema del glisando y de la Rapsodia azul, podéis escuchar y ver a ese cuarteto de fantásticos clarinetistas que son Vienna Clarinet Connection, tocando precisamente un arreglo de la Rapsodia azul. Espero que os guste. 

Gracias por visitar el blog. Feliz día.  

Vienna Clarinet Connection - Rhapsody in Blue

JOSE FRANCH-BALLESTER - CLARINET CHOIR -

.-Me imagino que la mayoría de los que visitaís el blog, conoceréis a Franch Ballester. Hoy tenéis la oportunidad de verle, no como clarinetista sino como director de un emsemble de clarinetes excepcional. En la ciudad de LLiria (Valencia) se celebró el pasado 28 de diciembre del pasado año un concierto, de un ensemble de clarinetes, compuesto en su mayoría por clarinetistas profesionales y estudiantes avanzados.Entre los profesionales, todos los clarinetistas de Lliria, concretamente de la Banda Primitiva. .-Solistas de orquestas, de bandas municipales, profesores de conservatorio,etc. Si no estoy mal informado, eran 70 los componentes, y aparte de los clarinetistas de Lliria, acudieron bastantes invitados, también profesionales. Dos vídeos podéis visualizar y escuchar y seguro que disfrutáis, porque el clarinete , nuestro querido instrumento, siempre suena bien, pero en este caso,unidos casi todos los clarinetes de la familia de los mismos, suena increiblmente bien. Feliz día. 

Grainger: Irish Tune from County Derry Arranged for clarinet choir by Matt Johnston. 

 "La Fiesta de los Clarinetes" Segunda Edición. 

Gran Ensemble de Clarinetes 

Jose Franch-Ballester, director. 2

8 de Diciembre, 2016 Teatro de la Banda Primitiva de Lliria, España.  

Sonata No 6 for organ in D minor I. Chorale by F. Mendelssohn I. Chorale-Andante-Allegro Molto Arranged for clarinet choir by Matt Johnston.

Investigación aplicada al Clarinete, audio y edicion de partituras./Manuel Jiménez

LA CAÑA DE CLARINETE -
 2ª PARTE

Como he indicado en numerosas ocasiones , es importante conocer la boquilla que poseemos. Conocerla en el ámbito de la curva .

PARTES DE LA CURVA DE LA BOQUILLA.
En el Gráfico nº 1, muestra la medición estándar de esta parte tan importante. Por lo que explico muy brevemente:

- De A a B es una pendiente gradual y responsable del control de la caña por la presión de los labios.

- B a C generalmente se llama la sección de "resistencia" y contiene un punto marcado como F "gráfico nº 1" que se conoce comúnmente como la "ruptura” . Esta parte es donde la caña sale de la curva y es responsable del control de tono. La curva se convierte en algo más intensa entre B y C.

- C a E es la distancia conocida como la rejilla de ventilación. Para muchos es la parte de la boquilla que es crucial para la respuesta inicial de la caña y la articulación.

Estando esto puntualizado podemos iniciar como base los gráficos de Reed Geek (Gráficos 2 y 3) y del profesor Ben Armato ( gráfico 4, 5, 6 y 7).

Se puede apreciar como se marca el punto de la caña donde se separa de la boquilla ( Gráfico 2 y 4). Esta forma es por lo general usada por numerosos doctos en este campo.

Podemos observar la coincidencia de Ben Armato y el creador de Reed GeeK. No siendo la única.

Teniendo estos datos presentes podemos imaginar una boquilla asimétrica (Gráfico 5). Esto no lo podemos saber si no lo hacemos con una galga de medición como se expuso en el primer post.
Este es el motivo de mencionar en numerosas ocasiones que es importante saber la parte física de la curva de nuestra boquilla. Por este motivo a la hora de retocar una caña , bien para nosotros o para alumnos es importante tener presente estos datos.

Sabiendo la función de los cinco puntos vitales de la boquilla como imaginando una línea vertical desde el centro de la caña hacia el final del mordisco, podemos iniciar la simetría de ambas partes de la caña.

Para saber esta simetría el gráfico nº 6 nos muestra como poder saberlo sin necesidad de medidores ni otros accesorios.

Como se puede ver en el gráfico se gira la boquilla a la izquierda o derecha dentro de la boca para saber si la caña esta compensada en ambos lados.
Hay que tener en cuenta que la mitad de la caña debe de estar totalmente pegada a un rail de la boquilla para que la otra parte de la caña vibre. Así sabremos que parte de la caña tiene mejor vibración.

Se puede hacer este giro de boquilla llevando esta a las comisuras , siempre con ayuda del clarinete.

En el gráfico nº 7 se observa la simetría del talón de la caña, punta y lados. Esto es importante de tenerlo en cuenta.

CONTRAS:
Sabemos que retocar una caña lleva tiempo, no es tarea fácil ni rápida. No obstante sin una buena caña no podríamos tocar. Creo que se merecen el tiempo necesario para optimizarlas.
En numerosas tesis y patentes se hace mención de que en una caja de cañas se pueden aprovechar un 35% de ellas.

Ridenour dice: “ Todas las cañas pueden servir”. Después de estudiar muchas tesis y libros puedo estar de acuerdo, eso si , hay que dedicarle mucho tiempo y valorar si merece la pena hacer sonar una caña que de forma tradicional no sonaría.

Por lo que se desprende que el factor tiempo y la paciencia es influyente para este campo.

ADVERTECIA:
Estos datos que expondré sirven para todas las cañas " lengueta simple", inclusive las sintéticas.

Se comenzará en el proximo post la calibración de la caña.

Investigación aplicada al Clarinete, audio y edicion de partituras/.La caña del clarinete /Manuel Jiménez

 Sobre la caña del clarinete, se ha escrito muchísimo y como sabéis hay opiniones para todo los gustos.Clarinetistas que jamás retocan una caña, otros que sí, algunos que se las hacen ellos mismos a partir de una "pala", otros que desde hace tiempo tocamos con sintética,etc. Yo sólo deseo con esta publicación daro sinformación y cada cual es dueño de hacer lo que crea oportuno.

Manuel Jiménez, administra una página en Facebook, que se llama, Investigación  aplicada al clarinete y edición de partituras.Somos muchos los que estamos agregados a la página, y el que tiene ganas y voluntad de compartir conocimientos sobre cualquier aspecto del clarinete, escribe sobre cualquier tema relacionado con el mismo. El grupo lo componen en su totalidad clarinetistas, y también algún mecánico instrumentista. Entre los clarinetistas, hay  profesores de conservatorio, componentes de  orquestas y bandas de música, yo diría que todo profesionales y de  varias nacionalidades. Os recomiento la página cómo muy interesante.  Podéis "entrar" y dirigirle una petición a Manuel Jiménez que seguro que os agrega al grupo.

De momento se han publicado dos entradas que  copio y pego. Lo que no puedo es publicar los comentarios de varios de los clarinetistas que pertenecen al grupo, es más fácil pertenecer al mismo.

La caña de clarinete - Primera Parte.
INTRODUCCIÓN     
Manuel Jiménez.-


 
         

 No entraré sobre su historia en el clarinete. Todo servirá para las cañas de saxo y clarinete. ...

Expondré mayoritariamente datos de libros y experiencia personal. Cada clarinetista tiene sus trucos. Yo me limitaré a exponer y las conclusiones serán de los miembros.

Hay que tener en cuenta que las cañas más pequeñas son más complicadas a la hora de ajustar y tienen más conflictos. No se puede comparar una caña de Saxo Alto o Tenor con una de clarinete. Igual que la de Oboe con Fagot. La de Oboe es más complicada que la de Fagot.

INICIO

Hablaré en un principio de las pantallas de las Tablet y Smartphone. Se pensará que empiezo mal esta primera parte y que vinculación puede tener estas pantallas capacitivas.

"La tecnología de superficie capacitiva consiste en una capa conductiva uniforme sobre un panel de vidrio. En las esquinas se aplica un voltaje y la pantalla almacena carga eléctrica. Distribuidos por la pantallas hay sensores que tienen una determinada carga de electrones y al tocarla, gracias a la conductividad eléctrica de la piel humana, se varía la capacitancia. Este cambio que generamos en la resistencia eléctrica de la superficie de la pantalla genera una distorsión".

¿Y esto que tiene de vinculación con la caña?. Aconsejo ver el video que he preparado con el Ipad. .

Para empezar la caña es un transmisor de corriente, como la piel humana, hablando sobre estas pantallas. Son conductoras de electrones. Prueba de ello es el video.

La conclusión es que es un material conductor. Esto es bueno para el que no disponga de micrómetros para medir el expesor de material. Con este truco podemos saber donde hay más material en la caña, afectando este a la resistencia. Un truco que a los chavales les gustará.

CONSEJOS.

1.- Trabajo con navaja de porcelana artesanal y muy barata y con REED GEEK.
Esta última herramienta es la que más me gusta para trabajar. No corta la piel y dispone varios filos para quitar madera en toda las partes de la caña con mejor precisión.

2.- Hay que pensar en un cono. Esto es fundamental para retoque.

3.- Es aconsejable el plástico con la galga de la casa REED GEEK, para medir donde empieza la curva y la separación de la caña con la boquilla. Su precio oscila entre los 12 y 14 €. No obstante con una regla plana y papel de fumar nos puede ayudar.

En una foto se puede observar la galga con una caña que está descompensada por la parte plana. Por esto es aconsejable este accesorio y no lijar la tabla a ciegas.

4.- Dispongo de una regla para observar la forma de elipse se forma desde la punta de la caña al final del mordisco. Se verá mejor en las fotos. Yo me guio muchas veces por el elipse, viendo la forma de cada caña y raspando para hacerlo más pronunciado o menos .

5.- Otro consejo muy importante es la paciencia. No se puede quitar madera sin probar la caña, por lo que hay que quitar muy poca y probar. Siempre se puede quitar madera pero no se puede poner.

6.- No desechar ninguna caña ya que los cambios atmosféricos nos dan muchas sorpresas.

Como sabéis es un tema complejo y dispongo de diversos libros y tesis para exponer. Expondré lo más interesante y no pasaré nada por alto . Esto me llevará tiempo, por lo que habrá numerosos post sobre la caña.

No quiero cansar mucho, por lo que termino esta primera introducción, ya que mucha información es desinformación.

Observar los videos y fotos. Gracias a todos por vuestra paciencia.

Mañana publicaré la segunda parte

Feliz día 

Anat Cohen And Choro Aventuroso

Quiero en primer lugar desearos todo lo mejor, para este recién estrenado año 2017.Sin duda lo mejor es tener mucha y buena salud. 

Un año más dispuesto a publicar vídeos, entrevistas, artículos y todo lo que crea que aporta a todo los que entráis en el blog, entretenimiento, sabiduría y felicidad. No sé si lo conseguiré, porque a pesar de que nuestro instrumento tiene afurtunadamente, muchos intérpretes, compositores, gente que estudia su comportamiento acústico,etc, cómo he dicho en más de una publicación el blog contiene actualmente más de 1600 entradas y eso es mucho. Es tanto que cada vez me cuesta más encontrar cualquier cosa que os pueda interesar, pero hasta que pueda seguir, intentaré no defraudaros. 

Os presento hoy a quien no tenga el placer de haberla escuchado a Anat Cohen, una gran clarinetista, una mujer con un talento musical increible. Espero que paséis una hora escuchándola y viéndola si os es posible hasta el final, porque el vídeo de principio a fín no tiene desperdicio. 

Feliz día

Anat Cohen. Fecha de Nacimiento: 1975 en Tel Aviv, Israel Géneros: Jazz Estilos: Post-Bop, Jazz Instrument, Saxophone Jazz Anat Cohen es un clarinetista de jazz israelí, saxofonista y líder de banda. Cohen fue a los Estados Unidos en 1996. Su álbum debut, Place & Time, fue lanzado en 2005 en Anzic Records. En 2007 ganó varios premios y Clarinetist del año de la asociación de los periodistas del jazz. También fue elegida Clarinetista del Año en 2008, 2009 y 2010 por la Asociación de Periodistas de Jazz. Ella ha recibido múltiples citas en las encuestas de críticos y lectores de la revista Downbeat Magazine en varias categorías, incluyendo los rankings más altos de "Rising Star" y "Clarinet". Cohen ha aparecido en una serie de festivales de jazz notables, incluyendo el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Festival de Jazz Tudo E y el Festival de Jazz del Mar del Norte. Ha desarrollado una notable obra de investigación sobre la música brasileña, especialmente el Choro. Conocida en un principio por su interpretación de saxofón, recientemente se ha centrado en el clarinete, que aparece exclusivamente en su último disco, Clarinetwork (con Benny Green, Peter Washington y Lewis Nash).