lunes, 31 de marzo de 2014
R.STRAUSS: DUET-CONCERTINO FOR CLARINET, BASSOON, HARP AND STRINGS. ALIGI VOLTAN - LUCA LUCCHETTA
El Concertino para clarinete y fagot con Cuerdas y Arpa, AV 147 fue una de las últimas obras escritas por este célebre compositor. Este doble concierto ha sido en gran parte no reconocido por artistas y académicos, hasta un reciente aumento en las ejecuciones grabadas. Algunos de los factores que dificultan actuaciones del Dúo-Concertino incluyen puntuación inusual y pasajes rítmicos difíciles, así como la falta de reconocimiento o comprensión de los elementos de programación, representados en la música. Bocetos y cartas muestran que el Duett-Concertino se inspiró en un cuento de hadas, que puede haber sido la belleza popular y la Bestia. El análisis programático en este estudio examina los gestos musicales de la pieza, que, cuando se combina con las indicaciones previstas en los bocetos y cartas, construyen una interpretación musical del cuento de hadas. Reconocimiento de las características extramusicales del Dúo-Concertino es esencial para un desempeño eficaz y, a su vez, crea posibilidades de rendimiento adicionales, tales como la narración y la coreografía.
(http://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc5543/)
viernes, 28 de marzo de 2014
Poulenc - Sextet for Piano and Wind Quintet, Op. 100
Un sexteto de Poulenc, para que lo disfrutéis durante el fin de semana, los que visitéis el blog, sin comentarios ni información, del mismo. Hoy no tengo tiempo, y no quiero dejar que el blog inactivo tres dias, pues este fin de semana tengo la suerte, de marchar a Cuenca a estrenar una obra descriptiva de la procesión de las Turbas, o Turbos que no sé exactamente como se llama.Son las últimas colaboraciones que pienso voy a tener oportunidad de disfrutar, pues los años no perdonan, pero de verdad que me voy con la ilusión de un chaval, a pesar de un ensayo a las 12, un concierto a las 5,30, y otro pase a las 20,30..o sea que un día ajetreado pero con el clarinete en las manos, no hay nada ni nadie que me haga perder ilusión y ganas de tocar lo mejor que pueda,,,Feliz fin de semana, a tod@s
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Intérpetes;
Artists Academic Symphony Orchestra
National Philharmonic of Ukraine
Dmitry Medoliz (flute), Vladimir Litvinenko (oboe), Maxim Mokanu (horn), Vladimir Gerasimov (bassoon), Dmitry Driga (clarinet) AnastasiUkyanenko (piano)
jueves, 27 de marzo de 2014
Solo de Concierto. Aurelio Magnani
La biblioteca del clarinetista está un poco inactiva, así que hoy os dejo un concierto, que ojeándolo me ha parecido muy interesante. Espero que a vosotros también.
Feliz día a tod@s.
martes, 25 de marzo de 2014
I Concurso de Clarinete en Valderrobres (Teruel)
Empiezo una nueva sección que se titulará, concursos y cursillos para clarinetistas, con el primer concurso para clarinete en tres modalidades que se celebrará en Valderrobres, Teruel los días7 y 8 de julio del presente año.
Os animo a que si podéis acudáis a concursar, porque aunque siempre decimos que en los concursos, lo que vale es el "enchufe" yo puedo aseguraros que siempre no es así, más bien en pocas ocasiones. Un concurso requiere una preparación, con lo cual tenemos una meta trazada que supondrá un estímulo, en el día a día de nuestra práctica y estudio. Hay que "dar" la cara (como suele decirse) y pasar el nerviosismo propio de una actuación con mucha responsabilidad. Eso también es interesante y conveniente, cuanto más mucho mejor. Logramos ampliar nuestro curriculum, y si ganamos muy bien y si no es así,de los "fracasos" se aprende más que de los éxitos. Clicando AQUI se os abrirá la página oficial del concurso, con las bases, los premios, el tribunal que ya está nombrado y toda la información.
Feliz día para tod@s.Gracias por visitar el blog.
Os animo a que si podéis acudáis a concursar, porque aunque siempre decimos que en los concursos, lo que vale es el "enchufe" yo puedo aseguraros que siempre no es así, más bien en pocas ocasiones. Un concurso requiere una preparación, con lo cual tenemos una meta trazada que supondrá un estímulo, en el día a día de nuestra práctica y estudio. Hay que "dar" la cara (como suele decirse) y pasar el nerviosismo propio de una actuación con mucha responsabilidad. Eso también es interesante y conveniente, cuanto más mucho mejor. Logramos ampliar nuestro curriculum, y si ganamos muy bien y si no es así,de los "fracasos" se aprende más que de los éxitos. Clicando AQUI se os abrirá la página oficial del concurso, con las bases, los premios, el tribunal que ya está nombrado y toda la información.
Feliz día para tod@s.Gracias por visitar el blog.
lunes, 24 de marzo de 2014
Joseph Leopold Eybler - Clarinet Concerto in B-flat major (1798)
Dieter Klöcker, tiene su biografía publicada en una entrada hace más de un año, y además con todo merecimiento, pues será quizá el clarinetista que más conciertos de clarinete ha grabado de distintos compositores, casi desconocidos de la época clásica. Hoy vuelve con un precioso concierto de Josepph Leopold Eybler, nacido en, Schwechat,cerca de Viena, el 08 de febrero de 1765 y fallecido en Viena en 24 de julio de 1846.
Josehp Leopold Eybler
Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre era director de coro y amigo de Haydn. Joseph estudió con su padre antes de aisistir a Stephansdom ( la escuela de la catedral de los muchachos de la universidad de San ESteban), en Viena. Estudió composición con johann Georg Albrechtsberger, que declaró que Joseph era el más grande genio musical de Viena, aparte de Mozart. También recibió elogios de Haydn que era su amigo, primo lejano y mecenas.
En 1792 se conviritió en director del coro Kameliterkirche (carmelita Iglesia) en Viena. Dos años más tarde se t rasladó a Schottenkloster, donde permaneció durante los siguientes treinta años (1794-1824). La emperatriz Maria TEresa le encargó numerosas obras, incluyendo el Requiem en Do menor (1803)
Feliz día a tod@s, gracias por visitar el blog.
sábado, 22 de marzo de 2014
Estiramientos musculares para músicos.
Nunca tuvieron los profesionales de cualquier especialidad y concretamente los músicos tantos medios a su alcance como en la actualidad.Es normal. La investigación en todos los órdenes ha avanzado de forma espectacular, y ahora mismo, los músicos disponen de cantidad de materiales, de información, de nuevas técnicas, que han llevado a que los actuales profesionales de la música, instrumentistas, directores, compositores, etc. a ser los mejores preparados de toda la historia de la música. Cuando yo estudiaba el clarinete, de eso hace unos cuantos años ( no demasiados....) esta publicación no hubiera podido hacerse, entre otras cosas por que no existìa internet, (decir esto casi resulta ridículo) ni información absolutamente de casi nada .Evidentemente los años han pasado, y algunos instrumentistas con muchos años pero más pundonor, han conseguido "reciclarse" aunque sea un poco. Dicho esto os dejo la información necesaria, incluido un vídeo para que vosotros valoréis, si merece la pena o no hacer estiramientos o no hacerlos. Yo creo que son algo necesario, aunque sólo sea de vez en cuando, en los momentos de más compromiso, porque "soltar los músculos", aparte de prevenir enfermedades profesionales, relajan todos los músculos que intervienen de una forma importantisima, a tocar relajado y por lo tanto mejor.
-feliz día a to@s, y gracias por visitar el blog.
Fuente; Fátima Fernández Flores
El estiramiento es una maniobra realizada por uno mismo o asistido por un terapeuta con la finalidad de alargar el músculo para proporcionar relajación, mejorar el estado físico y contribuir con el acondicionamento del cuerpo. El estiramiento se logra realizando el movimiento contrario del que produce la contracción del músculo, por ejemplo, si el músculo realiza flexión, el estiramiento se logra con la extensión del segmento corporal involucrado
-feliz día a to@s, y gracias por visitar el blog.
Fuente; Fátima Fernández Flores
El estiramiento es una maniobra realizada por uno mismo o asistido por un terapeuta con la finalidad de alargar el músculo para proporcionar relajación, mejorar el estado físico y contribuir con el acondicionamento del cuerpo. El estiramiento se logra realizando el movimiento contrario del que produce la contracción del músculo, por ejemplo, si el músculo realiza flexión, el estiramiento se logra con la extensión del segmento corporal involucrado
miércoles, 19 de marzo de 2014
Karol Kurpiński - Clarinet Concerto in B-flat major
Karol Kazimierz Kurpinski (6 de marzo de 1785, Włoszakowice - 18 de septiembre de 1857, Varsovia ) compositor, director de orquesta y pedagogo.
Karol comenzó sus estudios con su padre, Marcin Kurpinski organista. A la edad de 12, se convirtió en organista de una iglesia en Sarnowa , cerca Rawicz , donde su tío Karol Wański era el sacerdote de la parroquia. En 1800 su otro tío, el violonchelista Roch Wański, lo llevó a la finca del conde Feliks Polanowski cerca de Lviv , que tenía una orquesta privada de los cuales Wański era miembro, y en el que el joven Kurpinski tocaba el violín.
Allí, alrededor de 1808, Kurpinski compuso su primera ópera, Pigmalión . En 1810 se instaló en Varsovia. Con la ayuda de Józef Elsner se convirtió en director de la Opera de Varsovia, cargo que ocupó hasta 1840. Él enseñó música en varias escuelas importantes, incluyendo uno que él fundó. En 1815 se convirtió en miembro de muchas sociedades musicales en Polonia y en el extranjero, incluyendo la Société des Enfants d'Apollon, en París . Se convirtió en maestro de capilla de la capilla real de Polonia en 1819 y ese mismo año recibió un premio a la trayectoria por sus servicios a la música. En 1820 fundó y editó el primer boletín de la música polaca. Fue condecorado con la Orden de San Estanislao en 1823.
Kurpinski fue uno de los compositores más respetados antes de Frédéric Chopin , y ayudó a sentar las bases de un estilo nacional y preparó el terreno para la música polaca de la romántica época. Contribuyó al desarrollo de la ópera polaca, la introducción de nuevos dispositivos musicales y el logro de un un nuevo modo de expresión.
Murió el 18 de septiembre 1857 en Varsovia , 72 años de edad.
Feliz día a tod@s y gracias por visitar el blog.
lunes, 17 de marzo de 2014
Carl Friedrich Abel - Sinfonia Concertante in B-flat major for violin, oboe & clarinet (c. 1770)
Karl Friedrich Abel (22 de diciembre de 1723 - 20 de junio de 1787) fue un compositor alemán de la era clásica. Fue un gran instrumentista de la viola da gamba y compuso gran parte de la música más relevante en aquella época para dicho instrumento.
Abel nació en Köthen y estudió música bajo la tutela de Johann Sebastian Bach en Leipzig. En 1759 viajó a Inglaterra, donde se estableció como músico de cámara de la reina Charlotte. Actuó en varios conciertos en Londres de sus propias composiciones tocando diferentes instrumentos, uno de ellos el pentacordio inventado recientemente.
En 1762 Johann Christian Bach, undécimo hijo de Johann Sebastian Bach, se trasladó a Londres. Ambos se hicieron buenos amigos y en 1764 o 1765 fundaron una serie de conciertos que serían conocidos como los conciertos de Bach y Abel y que se prolongarían durante más de diez años. En estos conciertos se presentaron algunos de los trabajos de Joseph Haydn. Aunque los conciertos perdieron popularidad, Abel continuó siendo un reputado intérprete de instrumentos antiguos y nuevos. Sin embargo, comenzó a beber, acelerando la llegada de su muerte, que ocurrió en Londres.
Referencias[editar]
Intérpretes;
Violin: Werner Grobholz
Oboe: Gernot Schmalfuss
Clarinet: Dieter Klöcker
Orchestra: Academy of St. Martin-in-the-Fields & Consortium Classicum
Conductor: Iona Brown
sábado, 15 de marzo de 2014
H. Tomasi: Clarinet Concerto (Jaehee Choi/ Charles Neidich/ NFA Orchestra/
Cómo ya he escrito en muchas publicaciones,nada me complace más que poderos presentar un nue@ clarinetista, que además toca como podréis escuchar. Un concierto de H. Tomasi, que posiblemente para muchos sea una "estreno" y todo ello dirigido por un gran clarinetista y gran pedagogo de nuestro amado instrumento
Jaehee Choi
Jaehee Choi se graduó en laUniversidad Nacional de Seúl (BM / MM) y la Escuela de Música de la Universidad de Yale. (AD) de EE.UU..
Jaehee Choi anteriormente actuó como Clarinetista Principal Adjunto en Corea Symphony Orchestra; ganó el Concurso de ICAYA Internacional (Canadá), Ewha-Kyunghyang Concurso de Música, Dong-A Music Competition, Busan Concurso de Música, y SNU Concurso de Música.
Además, fue finalista en 2011 en el Concurso Internacional de Lisboa (Portugal) y semifinalista en 2005 Competencia (Alemania) y 2010 Competencia Internacional Debussy (Francia).
Ha actuado como solista con la Orquesta de la NFA, Busan Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Seúl, SNU Orquesta Sinfónica y ha tenido varios recitales como solista.
Además, ha actuado en el Carnegie Hall, Yale Woolsey Hall, Bard Fisher Center (EE.UU.), Suntory Hall (Japón), Mendelssohn Hall (Alemania).
Ella ha participado en numerosos festivales de música, incluyendo Charles Clarinete Seminario de Neidich (Japón), Festival de las Artes de euros, Eumyeon Music Festival.
Estudió con K. Chae, Ayako Oshima, Charles Neidich y ha participado en muchos Masterclasses (Sabine Meyer, Vladimir Sokolov, Ulf Rodenhäuser, Richard Stoltzman, Steven Barta , David Krakauer)
Mrs. Choi es actualmente Director Administrativo de NFAMusic Inc. y Clarinetista Principal de la Orquesta NFA, NFA Solistas de viento, Ensemble Bellas Artes. También, es Director Artístico del Clarinet-ensemble Jaehee Choi.
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