Charles H. Lloyd : Suite in the Old Style for clarinet and piano (1914)

Suite en el estilo antiguo para clarinete y piano (1914):
 0:00 Preludio -
1:46 Allemande -
3:21 Minuet -
7:42 Sarabande -
11:21 Gigue
 (Dedicado a Charles Draper).
Charles Harford Lloyd (1849-1919) era un compositor inglés que se convirtió en un organista bien conocido en su tiempo.
Otras composiciones para clarinete de Charles H. Lloyd: Bon voyage for clarinet (1888) editado por Henry Lazarus
Duo Concertante para violín, clarinete y piano (1888)
Trío para pianoforte, clarinete y fagot.
Charles Draper (23 de octubre de 1869 - 21 de octubre de 1952) fue un clarinetista clásico británico, a veces descrito como el abuelo de los clarinetistas ingleses.
Intérpretes Duo Berk-Seiz, clarinete-piano (actuación en directo)
 No puedo deciros que se trata de un vídeo excepcional por calidad de la Suite, ni de los intérpretes, pero sí de un gran interés por la época en que se compuso la Suite y también por los años en que se grabó el audio. Sin duda un vídeo de los que a mí personalmente me gusta mucho escuchar por la curiosidad que suscita todo lo que tiene tantísimos años Feliz día

Clarinetes robados

ROBADOS en Sueca (Valencia), martes 15-11-2016.
Clarinetes marca Leitner-Kraus modelo v420 (Reform-boehm) idénticos a los de la imagen. Su principal elemento diferenciador es que la espiga del cuerpo superior la lleva el barrilete.
2 barriletes paulus-schuler
1 boquilla AW modelo WF 3000
1 boquilla Nick modelo Wenzel Fuchs (solist)
El estuche iba dentro de una funda negra tipo mochila.
POR FAVOR MÁXIMA DIFUSIÓN
Telf. 661661752

La clarinetista Cristina Mateo sigue cosechando éxitos

Otro premio para la joven almeriense

13/11/2016, 07:00

Evaristo Martínez

 

 La clarinetista almeriense Cristina Mateo Sáez, de 21 años, ha logrado el segundo premio en el Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot, cuya fase final se ha celebrado recientemente en la localidad gala de Ruan. Este reconocimiento supone otro paso más en la trayectoria de uno de los más firmes valores nacionales en este instrumento.
La joven fue seleccionada para la fase final de este  concurso de carácter bienal (se celebra desde 2012 alternando entre Francia y Japón) tras superar una durísima selección: sólo ochenta aspirantes fueron seleccionados entre más de trescientos candidatos de todo el mundo para esta ronda, que tuvo lugar en la Ópera de Ruan entre el 20 y 27 de octubre.
Según detalla su padre, José Mateo, director de la Banda de Música de la Asociación Cultural Níjar, Cristina interpretó en la primera ronda la ‘Sonata número 2’ de Devienne y el ‘Homenaje a Falla’ de Béla Kovács.
De los ochenta aspirantes solo diecisiete pasaron a la semifinal. En esa fase tuvieron que interpretar tres obras obligadas: ‘El gran dúo concertante para clarinete y piano Op. 48’ de Weber, ‘Dances Preludes’ de Lutoslawski y una fantasía sobre la ópera ‘Carmen’ de Pablo Sarasate.
El concurso Lancelot está considerado como el más importante y de mayor repercusión a nivel mundial para los clarinetistas. “Por eso sólo llegan a la gran final tres de los dieciséis semifinalistas”, apunta Mateo.
En esa última ronda, su hija y los otros dos concursantes tuvieron que interpretar con la orquesta de la Ópera de Ruan, en el Teatro de la Ópera y en concierto, el ‘Concierto para clarinete y orquesta k622’ de Mozart y una obra contemporánea escrita y estrenada en esta edición del Lancelot del prestigioso compositor nipón Fuminori Tanada: ‘Sommerwind V, Concierto para clarinete en la y orquesta’.
Tras la ejecución de estas obras, la clarinetista almeriense fue reconocida con el segundo premio. Un galardón que, entre otras cosas, le permitirá grabar un disco que supondrá una importante proyección para su carrera.
“Cristina recibió por parte del jurado y de los solistas de las mejores orquesta europeas que estuvieron en el concierto de la final felicitaciones por su gran talento, que demostró en la interpretación del concierto de Mozart y en la virtuosísima ejecución del concierto de Tanada”, apunta José Mateo.
El jurado de esta tercera edición del Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot ha estado formada por prestigiosos catedráticos y concertistas internacionales de mayor reconocimiento mundial: Giammarco Casani (Italia), que lo presidió; Pascal Moragues (Francia), Franklin Cohen (Estados Unidos), Kenji Matsumoto (Japón), Patrick Messina (Francia), Antonio Saiote (Portugal) y Jérôme Voisin (Francia).
En la actualidad, Cristina Mateo continúa su formación en el Colburn Conservatory of Music de Los Ángeles, un centro de alta capacidad para jóvenes talentos donde estudia desde 2014.

Hasta aquí la noticia aparecida en un diario de Almería.

Desde este humilde blog mi más  sincera enhorabuena a Cristina. 

Debimos sentirnos muy satisfechos de que una mujer española,  logre alcanzar el segundo premio en un concurso tan importante.

Mi experiencia me dice que lo logrado por Cristina, hubiera sido un sueño hace unos años.Siempre nos quejamos y con razón que la cultura y dentro de ella la música no tiene el apoyo institucional que debiera. Pues menos mal. Una gran cantidad de jóvenes talentos españoles triunfan en todo el mundo.Las orquesta más importantes, tienen algún músico en sus plantillas, y  seguimpos creciendo cada día más. No me importa decir que además las mujeres especialmente.  Me vienen a la mente el nombre de unas cuantas que están en la élite mundial de la música. Y no han necesitado ninguna ley de paridad, se lo han ganado a pulso. 

Siento no poder poner algún vídeo de Cristina, pero me hubiera gustado publicar alguno que escucharamos alguna de las obras que tocó en el premio.Seguro que algún día podremos escucharla. Mientras tanto repito mi mas sincera felicitación y seguro que la  mayoría de los que léis la noticia,, os unís a ella

Feliz día

 

Clarinete R13,década años 1950.

Este es el clarinete, un R13 de la década de los años 1950.El trabajo de investigación efectuado por Manuel JIménez, es muy ilustrativo, y demuestra que no "tiempos pasados fueron mejores",pero tampoco en algunos casos peores.

Podemos llegar a la conclusión que algunos clarinetes de "última generación" mejoran a los clarinetes de hace muchísimos años, en presencia y poco más. Con el Prestige, la  casa Buffet, había lanzado el clarinete que sería santo y seña; después  vino el Tosca y más tarde el Divine, y vendrá, el,......y  costará algunos cientos de euros más sino, miles.Esa diferencia de precio es real, en la calidad de los nuevos instrumentos? No lo sé.

Hay que leer con atención el trabajo, ver los   gráficos con detenimiento y cada cual que saque sus propias conclusiones.

Se hubiera podido hacer el mismo trabajo con las demás marcas, Selmer, Yamaha,etc.pero se ha hecho con un Bufett.

Gracias a D. Manuel JIménez.

Feliz día.

Gráficos restantes.

Muchas gracias a D. Manuel Jiménez por su impagable trabajo.

Gráficos de Manuel Jiménez, correspodientes a la entrada anterior

Para descargar los gráficos, clic con el botón izquierdo para ampliar y clic derecho para guardar imagen. cómo....Podéis elegir jpg.

Mañana publicaré los restantes.

Gracias D.Manuel Jiménez

Feliz día

ANÁLISIS DEL BUFFET R13 de 1.955, prestado por Marc Oró.Manuel Jiménez Navarro.

Manuel Jiménez Navarro, es un clarinetista que se dedica a investigar casi todo lo que se refiere a los clarinetes y accesorios, cómo barrileste, campanas, etc.

Manuel es murciano, de Águilas. En esta ocasión ha investigado y comparado el clarinete R13 del año 1955, con los clarinetes actuales.Manuel Jiménez es independiente, no investiga para ninguna marca ni depende de ninguna empresa. Es pura afición y mucha cualificación la que posee este murciano, al que debemos agradecer todo su esfuerzo y sapiencia simplemente para ilustrar y ayudar a sus colegas.

Os recomiendo que si poséis Facebook,visualicéis la página https://www.facebook.com/groups/todoclarinete/permalink/1167694193306253/, en esta página escribe Manuel y muchos otros clarinetistas de todos los temas que podáis imaginar,por lo que resulta ser interesantísima. Podéis pedir pertenecer al grupo, y supongo que el administrador os aceptará.

Feliz día. 

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Esta comparativa es solamente didáctica. El motivo de realizarla no es otro que saber lo que se ha podido avanzar en la fabricación de los clarinetes entre los periodos comprendidos entre el año 1.954 a 2.005, año de adquisición del Buffet Tosca y Prestige.

 No se trata de valorar ni juzgar la marca Buffet. Es evidente que los clarinetes usados para este test son de mi propiedad “ Tosca y Prestige” por lo que sería incoherente valorar la marca.

 SOFTWARE:

1º- Para mediciones de salas y habitaciones.

2º- Dos analizadores de espectro.

 DATOS DIDÁCTICOS: 1º- El primero Software se usó para analizar la habitación y poder equilibrar el micrófono interno del ordenador y el externo linear. Este software nos proporciona los datos suficientes para ajustar la tarjeta de sonido y el software usado.

 Como es sabido, en el planeta que habitamos no existe el silencio absoluto. Por este motivo se equilibra el micrófono ya que sobre las 12 horas AM en la habitación que suelo efectuar las pruebas , estando en silencio, indica unos 25 dB. Si no se equilibra los analizadores de espectro, el resultado se vería afectado. Este es el motivo de equilibrar. En los gráficos 1 y 2 se aprecia unas anomalías. Estas anomalías son un capricho de la naturaleza, gaviotas con llanto. Esta es la parte simpática del test.

 2º- Calmadas las aves se empezó con el primer analizador de espectro. En este se efectuó con tres notas , Mi2, Sol3, Si3. Se escogieron estas notas para tener el tubo cerrado y abierto, seguido de Si3 para mantener abierta la llave doceava. 3º- Seguidamnete se grabó un audio con la escala de Do Mayor con los tres clarinetes. Aquí entran el segundo analizador de espectro. Cada analizador de espectro tiene unas características, siendo este el motivo de usar diferentes programas, sintiéndome más cómodo.

 Los gráficos 3 al 9 corresponden a los armónicos de las tres notas expuestas. Para un mejor entendimiento, los gráficos 10 al 12 se leen con mejor claridad.

 4º- El oido humano no tiene una percepción “lineal” de la frecuencia, es decir a ciertas frecuencias como las bajas, nuestro odio es más preciso a pequeños cambios en estas frecuencias . En cambio en las frecuencias altas nuestro odio no tiene la misma precisión y le es difícil distinguir cambios pequeños en esas zonas.

 5º- Recordar que el clarinete tiene unas variables en sus armónicos. Estas variables consisten en el dominio en los armónicos impares, siendo los pares menos intensos.

6º- Al crecer el número de armónicos , estos aportan más brillantez y un poco más de claridad, siempre que sean múltiplos de los 16 primeros armónicos de la serie con la excepción de los denominados disonantes. No obstante estos disonantes son armónicos impares, vinculados estos al clarinete por su condición de tubo cerrado.

7º- Hay que observar principalmente los seis primeros armónicos ya que el oído es más preciso en las frecuencias bajas. Además los seis primeros armónicos componen un acorde perfecto mayor percibiendo un sonido más redondo como claro.

 INFLUENCIA DE LOS ARMÓNICOS: 1º- Los armónicos 2º, 4º, 8º, 16º, todos con relación igual a una potencia de 2 más la fundamental, refuerzan la sensación de altura , por lo que nos da más presencia de la altura que percibimos. Estas octavas intensifican la fundamental. Los armónicos 3º, 6º, 12º , y todos aquellos que se forman con el 3, igual a una potencia de 2, aportan un timbre gangoso o nasal, con un grado de personalidad. Siendo el 6º y 12º octavas del 3º refuerzan a este último. Los armónicos 5º y 10º producen un timbre redondo, cálido, hondo ya que forma un acorde perfecto mayor con el 3º y la fundamental. Los armónicos 7º,11º,13º y 15º , por su disonancia nos da un timbre rudo o áspero. LECTURA DE LOS GRÁFICOS 10 al 12: 1º- Gráfico 10 ( Mi2): Se puede observar que la fundamental está más presente en el Tosca, seguido del R13 y Prestige. Teniendo un margen de error de 1,5 dB, podemos decir que el R13 y Tosca están parejos con unos 3 dB de diferencia entre el Prestige.

Los armónico 2º están igualados en el R13 y Tosca, por lo que refuerza la primera octava de la fundamental. Por otra parte el armónico 4º, tercera octava de la fundamental está menos presente en el R13. Por lo que podemos decir que el R13 y Tosca refuerzan la altura, siendo el R13 un poco más oscuro en este registro. Sobre el Prestige está compensado con una leve carencia de intensidad. Los armónicos 3º y 6º están en los tres clarinetes por igual , teniendo la personalidad igualitaria en este registro. 2º- Gráfico 11 ( Sol3): La fundamental en los tres clarinetes esta compensada, por lo que la sensación de altura está definida. El 2º armónico esta más realzado en el Tosca con una diferencia considerada ante el R13 y Prestige. Por lo que la primera octava de la fundamental está más definida en el Tosca. El 4º armónico está muy compensado con el 2º en el Prestige , por lo que realza las octavas muy uniformes en comparación con el R13 y Tosca. Se puede observar la primera anomalía , el armónico 2º del R13, siendo muy leve en comparación con los otros dos. Como ya se dijo en la segunda parte de este Test , el R13 tenía el primer y segundo agujero de tono con mayor diámetro que los restantes, por lo que se dijo que por la parte superior era más cilíndrica. Esto no lleva a pensar que el R13 en el registro en cuestión en más oscuro que el resto. Si seguimos analizando el 3º y 6º armónico el R13 y Prestige están compensados entre ellos. El Tosca se anima en el 3º armónico en relación a los otros dos y ajustándose en el 6º con el R13. Una personalidad tímbrica en ese registro muy homogénea. 3º. Gráfico 12 ( Si3): En este registro la fundamental esta proporcionalmente compensada entre los tres, a pesar de la diferencia de intensidad. Nos encontramos con otra anomalía en los tres clarinetes. El 2º armónico está más realzado que el 3º armonico. Esto ocurrió también en el Mi2, teniendo que ser al contrario. También el 4º armónico está más presente que el 5º en este registro , igual que lo analizado, con la salvedad del 2º armónico de Sol3 del R13 . 4º- Gráfico 13º, 14º y 15º ( frecuencias resaltadas): Ejecutada la escala de DoM en dos octavas, se puede ver que las frecuencias comprendidas entre los 200 Hz a 650 Hz están más resaltadas el el R13 que el Pretige. Se puede ver dos picos altos en el R13, comprendidos entre los 800 y 890 Hz. EL pico más alto del Prestige está sobre los 750Hz e igual que el Tosca. Este último se realzan las frecuencias muy semejantes al R13. CONCLUSIONES Y VARIABLES: 1º- No siempre la intensidad de algunos armónicos es bueno. No obstante la mejor herramienta es nuestro oido. 2º- El clarinete Prestige se adquirió de segunda mano por a un precio risorio al tener tres llaves partidas, por lo que no se probaron otros. Cumple con el modelo y marca. 3º- Se adquirió el Tosca probando muchos y avalado este por un porcentaje alto de clarinetistas. 4º- El R13 lo probé durante tres semanas consecutivas para hacer uso de mi percepción. 5º- No se notó rareza alguna en el mecanismo del R13. 6º y último punto: Analizando los datos reflejados en el Test sobre el R13 he sacado las siguientes conclusiones; Teniendo como variables lo expuesto sobre el Prestige y Tosca, se puede aducir que el Prestige puede no estar en condiciones homologas a otros de la misma marca y modelo o por lo contrario el R13 de 1955 iguala o supera a este. Por otra parte El Tosca es suave de tocar con fácil emisión y muy compacto en todos los registros. Ese R13 es igual de homogéneo en todos los registros con buena afinación y un sonido más oscuro y redondo, característico de Buffet. También es posible que ese clarinete R13 fue elegido muy escrupulosamente en su día y sea una excepción, cosa que no avalo, pero es una variable. Como se comentó, se cree que es de los primeros R13 comercializados en 1955 y fabricado en 1954. Esto puede ser relevante o por otra parte es una fábula. Lo que he podido comprobar tocando con estos tres clarinetes es que el camino es corto, según mi criterio. Lo complicado de deducir esta parte es los medios que se tienen en la actualidad en comparación con los de muchos años anteriores. Esto no debe de influir en el pensamiento de los clarinetistas ya que el final de todo es probar clarinetes y adquirir el que más nos guste, sabiendo que no hay dos clarinetes iguales. Teniendo en cuenta que se vuelve a fabricar clarinetes con taladro de años anteriores , se puede entender que el clarinete es un instrumento digno de estudio pero con las limitaciones de la física. Si no fuese así no se estaría hablando de la naturaleza del clarinete. Esto da que pensar el porqué los últimos años hay un elevado marketing de boquillas, barriletes, abrazaderas y cañas, ya que estos complementos son esenciales por ser ambos extremos del clarinete. Para terminar el Buffet R13 de 1955 no tiene nada que envidiar a los clarinetes actuales. Es un clarinete excelente según mi criterio por los datos adquiridos y mi humilde percepción. Los datos están reflejados con un margen de error de 1,5 dB , vosotros mismos podéis sacar conclusiones. Este Test no es vinculante. Siento que sea tedioso los datos . Se intenta hacer lo posible para hacerlo ameno y corto. COMPLICADO. Gracias a Marc Oró y a Tico Música ( Barcelona) por el trato y confianza depositada. Sin él no se podría haber efectuado este Test didáctico. ANEXO Andrés Montesinos Barandiarán posteó en mi muro sobre un clarinete Buffet en A de serie 1T478 probablemente de 1926. Según dice que suena de maravilla. Os dejo las fotos a partir de la 15. Seguiremos estudiando y aprediendo. (En una próxima entrada publicaré la segunda parte y los gráficos del estudio)

Filomena Moretti (guitare) et Florent Heau (clarinette)

La escuela francesa de clarinete ha sido considerado en todo el mundo como uno de las más brillantes. Desde su primera grabación dedicada a las sonatas francesas para clarinete y piano, Florent Héau surgió como uno de los principales herederos de esta gran tradición. Formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de Michel Arrignon y recompensado - entre 1991 y 1995 - de varios primeros premios en concursos internacionales, Florent Héau continúa esta tradición sin descanso en todo el mundo en conciertos y en clases magistrales.    Estaremos encantados de escuchar que las cualidades del   estilo francés están todavía vivos, la variedad de............

Respìración total. Animación

Vídeo muy interesante sobre la respiración total. Perdonad, que insista publicando vídeos sobre la respiración, pero creo que son de gran utilidad, sobre todo si disponéis de un portátil, y en clase lo pueden visualizar los alumnos. También podéis darles la url del vídeo y pedirles que hagan un resumen de lo visto. Es tan necesario respirar bien, para tocar el clarinete, que es el instrumento que nos ocupa, que considero que siempre debemos incidir sobre el tema, hasta que consigamos que nuestros alumnos. lo entiendan perfectamente y para ello, nada mejor que estos videos animados, que nos enseñan a la perfección todo el aparato respiratorio de forma más clara imposible. Feliz día

Eduardo Raimundo Beltrán,clarinete bajo solista de la ONE.

Conocí a Eduardo Raimundo, en la Escuela de Música de una sociedad musical, de la que hacía pocos años ejercía yo cómo profesor de clarinete, cuando Eduardo era un chaval de muy pocos años, aproximadamente 12 ó 13, no recuerdo exactamente. La mayoría de los alumnos que acudían a mi clase, eran muy estudiosos, pero naturalmente algunos más que otros. Destacaba sobre todos ellos, José Ricardo ( en adelante J.R.) que hoy ejerce cómo profesor de Conservatorio y es un destacado clarinetista.

 Al empezar el curso, el mencionado J.R. pasó a dar clases, dado que el número de alumnos matriculados en el curso que ingresó Eduardo, aumentó pasando de veinte a casi treinta, y siendo materialmente imposible que yo pudiera atenderles a todos, ya que la clase individual era de una hora de duración por alumno,  J.R. fue nombrado “mi ayudante”. 

Reunidos todos los alumnos, para distribuirlos en días, horas y profesor, tuve el enorme acierto de asignar a Eduardo a la clase de J.R, que era naturalmente el espejo dónde se miraban todos sus compañeros y en adelante alumnos. Podría haber asignado a Eduardo a mi clase, pero algo me hizo intuir que lo mejor para Eduardo era que le diera clase J.R. Pronto empezó Eduardo a destacar, tan pronto que en el primer curso, siendo el examinador un profesor del Conservatorio X, que venía a examinar pensando que en las Escuelas de Música de las sociedades, los que impartíamos clase éramos unos incompetentes, y los alumnos debido a nuestra incompetencia un desastre, Eduardo consiguió su primera MATRICULA DE HONOR. El binomio profesor- alumno, empezaba a dar sus frutos, tanto es así que sus estudios, en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, están plagados de MATRICULAS DE HONOR, Y PREMIOS EXTRAORDINARIOS, consiguiendo un premio al finalizar sus estudios, al mejor expediente académico de su promoción. 

Eduardo es actualmente uno de los mejores clarinetistas españoles según mi opinión, que podréis contrastar, después de escucharle en los dos vídeos que de él publico hoy. Uno con el clarinete, y otro con el clarinete bajo. Pero es que además Eduardo, domina los clarinetes históricos, que toca junto a Lorenzo Copola, en uno de los mejores grupos dedicado a la música clásica, especialmente de Mozart. Todo lo dicho es poco, porque Eduardo sabe “música y de música” y su formación cómo músico es muy grande.

 Espero no equivocarme, cómo no me equivoqué cuando le asigne a su primer profesor, y estoy seguro que a no tardar va a convertirse en un clarinetista conocido en medio mundo, por que en el otro medio ya lo conocen. Y para terminar decir que Eduardo es una persona sencilla, humilde en su forma de ser, sin un ápice de ego y amigo de sus amigos de toda la vida. Cómo tiene que ser!!!, o más bien, cómo tendría que ser........ 

 III Movimiento: Cuarteto para el fin del tiempo. Olivier Messiaen.  

José Luis Greco.La Fascinación fue mutua,Clar,Bajo.Eduardo Raimundo.Orquesta S.Verum.

  

José Luis Greco

La jornada posterior tuvo como protagonista a la JONDE en el estreno de Forbidden Tonic, la personalísima, ecléctica y refrescante obra de José Luis Greco que provocó un despliegue formidable de la percusión. ...y pasajes de elegante lirismo... Revista Ritmo, noviembre 2012 La personalidad poliédrica de José Luis Greco le ha llevado a tratar el hecho musical desde diferentes ángulos y maneras muy distintas. No sólo ha frecuentado casi todos los espacios genéricos de la música, sino que la ha vivido en sus más variadas facetas, ya sea como intérprete de pop y jazz, bailarín con el New York City Ballet, actor en Broadway o productor e inventor de espectáculos multimedia de danza, teatro y música. Nacido en Nueva York en 1953 e hijo de los bailarines José Greco y Nila Amparo, vive en Madrid desde 1994, después de haber pasado más de una década en los Países Bajos. Por propia decisión, linaje y derecho, José Luis Greco es, no sólo un compositor español, sino un músico que nutre continuamente a su contemporaneidad de otras tradiciones y aprendizajes adquiridos lejos de nuestro ámbito sonoro. Abundantes han sido sus trabajos para las más diversas combinaciones instrumentales, pero el caso que hoy nos ocupa es el cuarteto de cuerda, formación que aún sigue conservando toda su vigencia y a la que nuestro autor se ha acercado varias veces, desde que en 1978 escribiera Scherzo ... The Trouble with Happiness [...] podría decirse que se trata de una continuación semántica del anterior cuarteto Trouble, que fue compuesto en 1991 para ser estrenado ese mismo año por el Cuarteto Mondriaan en el