Feren Farkas.Fustavent.Dr. José V. Herrera

Creo que es el segundo vídeo que publico de Fustavent Clarinet Choir.Somos un grupo de clarinetistas, que nos reunimos para disfrutar haciendo música y al mismo tiempo hacer algún concierto, siempre de carácter benéfico. Os aconsejo a todos los que podáis hacer lo mismo que no lo penséis dos veces. Bien es verdad que hay que tener una persona al frente, cómo tenemos nosotros. Un director que preferiblemente sea clarinetista. Nuestro director es el clarinete solista de la Orquesta de Valencia. Todos los componentes somos profesionales,profesores de conservatorios, miembros de la orquesta de Valencia, caso del clarinete mi b Vicente Alós ( qué buen fichaje ¡Vive Dios!) profesores de secundaria, de escuelas de música ,algún jubilado (jejej)etc. No siempre somos el mismo número de componentes, pues en total casi somos 40,pero por cuestiones de agenda, varía el número de un concierto a otro.Animaros y formar un grupo de clarinetes, lo disfrutáreis muchísimo. Que paséis un feliz día

José Maria Belló Garcia, profesor Conservatorio Superior de A Coruña

Voy a intentar publicar algún vídeo de todos los profesores de Conservatorios de España, así cómo su biografia ,CV, o cualquier apunte que nos hable de él. El problema es que probablemente al día de la fecha, no sé, si por ejemplo José María Bello Garcia es el actual profesor de clarinete del Conservatorio de la Coruña o por el contrario, ocupa plaza en otro conservatorio, o está en alguna otra ocupación. Por lo tanto le pido disculpas a José Maria, por si actualmente, ya no está ocupando la plaza a la que se refiere la entrada. feliz día a todas/os

Nace en Petrer (Alicante). Inicia sus estudios musicales en la Banda local (Unión Músical de Petrer), posteriormente sigue sus estudios en los Conservatorios Profesional de Elda y Superior Óscar Esplá de Alicante en la especialidad de Clarinete, con los profesores, Martín Blanes, F. Florido y J. Mula. Realiza un programa de Advanced Studies en la University of Southern California (USC) donde estudia con los profesores Y. Gilad y D. Howard (Orq. Fil. de Los Angeles). Perfecciona sus estudios de clarinete con los profesores L. Passin, J. Domenech, E. Hoeprich, C. Riera, C. Lawson, F. Meloni, J. L. Estellés, V. Herrera, etc. En el año 1994 recibe el Premio Extraordinario final de Grado Medio en la especialidad de clarinete por el Cons. Sup. de Mús. Óscar Esplá de Alicante. El mismo año ingresa en la Joven Orquesta de la Región de Murcia, de la cual fue componente durante cuatro años. Se le concede un Accésit en el VII Concurso de Jóvenes intérpretes Ruperto Chapí y recibe Mención Honorífica al finalizar sus estudios superiores en el Cons. Sup. de Mús. Óscar Esplá de Alicante (1996). Participa en el Festival Internacional de Orquestas Jóvenes Murcia '97 como miembro de la Orquesta Internacional y en el Festpieltreffen Bayreuth (Alemania) como miembro de la Orquesta del Festival. Forma parte de la Thornton Symphony Orchestra (USC) y colabora con Devud Symphony Orchestra y Wild Ginger Philharmonic en Los Angeles, actuando en lugares como Universal Studios de Hollywood, Alfred Newman Recital Hall y Whilshire Ebell Theater de Los Angeles. En España colabora con orquestas como la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y la Real Filharmonia de Galicia. Ha actuado en auditorios de Murcia, Valencia, Zaragoza, Santiago de Compostela, etc. Actualmente es profesor por oposición en el Conservatorio Superior de Música da Coruña donde imparte clases de Clarinete y colabora con diferentes agrupaciones camerísticas. En el campo de la investigación musical es Doctor en Pedagogía (se le concede el Premio Extraordinario en 2013) y tiene publicados algunos artículos sobre la educación musical en diferentes congresos nacionales e internacionales.

JM Santandreu.CV/ Entrevista/Vídeos

Conocí a JM Santandreu, en Facebook.Uno de los dos,(no recuerdo quien),solicitó amistad y por supuesto siendo los dos clarinetistas ( yo ya poco ) o él o yo aceptamos de inmediato. Empecé a seguir los pasos de JM, y me dí cuenta que era un hombre muy activo profesionalmente.Profesor de Conservatorio, Solista de orquesta sinfónica, muchos vídeos grabados y subidos a YouTube,en fin lo que podríamos denominar un "todo terreno".. Sentí curiosidad por concer más a fondo a Santandreu, y hace unos días nos conocimos personalmente, pues tuvo la atención de venir a mi casa. La charla cómo siempre que dos músicos hablar...música, música, y en nuestro caso, clarinete,clarinete y así transcurrió el tiempo que estuvo en mi casa. Me regaló ( muchs gracias ) dos Cds. que ha grabado, y escuchándolos con atención estoy . Os dejo su CV, una pequeña entrevista y dos vídeos que he encontrado en Youtube. Tengo que deciros, que en el blog, la entrevista no sufre modificación ninguna. No existe la censura en absoluto, por eso cada persona, es responsable de lo que manifiesta líbremente, sin ser influenciado en lo más mínimo por un servidor.

  CV.JM Santandreu.

José Maria Santandreu se formo en Valencia y Viena, recibiendo clases y consejos de profesores cómo Karl Leister,Reinhar Weiser,Wenzel Fusch, Miguel Angel Tamarit, José Vicente Herrera o Alberto Ferrer. Amplía su formación en cursos de doctorado dirección y pedagogía, en cursos de Doctorado en las Universidades de Cádiz,Murcia y Valencia. Sus trabajos discográficos "clarinet for you" y "Sounds of the clarinete" han sido presentados en TVE y RNE. Ha colaborado cómo profesor en diferentes cursos con solistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Viena. Ha sido candidato en la Campaña "Hechos de Talento" 2015 y Candicadato a mejor artista 2014 y mejor Album 2014 de los Premios de la Música Independiente. Compagina su actividad artística con su labor docente cómo profesor en el Conservatorio Profesional de Utiel, y en el Centro de Estudios MC de Segorbe (Castellón)

Entrevista.- NECESITO CLARINETES” Recuerdo que estábamos sentados en un cuartito que había en el Musical, a punto de empezar la lección de solfeo, y, de repente, entró el director un poco enfadado pidiendo clarinetes. Ahí los tenía: tres niños enfundados en sus chaquetas, protegiéndose de la humedad. Lo más curioso es que me apunté a clases de música por casualidad, ya que escuché que había compañeros de mi clase del colegio que se habían apuntado. La música ya me estaba atrayendo en mi casa: empezaba a tocar la guitarra y la armónica, pero vimos que ir a clase y empezar con un instrumento y con cierta disciplina, podría ser mejor. Ya estaba con diversas actividades extraescolares, y tanto me gustó, que aquí estoy, después de haber pasado por diversas aventuras y etapas en mi vida. Tampoco elegí ser profesional de nada: los veía como superhéroes cuando llegaban al ensayo. Había como un halo que los rodeaba. Con el tiempo, te das cuenta que ese halo no existía: es trabajo y constancia. En mi familia, no hay ningún músico: no creo en la preparación para ser profesional, creo en el trabajo y la pasión por la música. Lo demás, vendrá, pero tienes que estar preparado.
 ¿UN PROFESOR? 

Mi primer profesor, Juan B. Más Peiró y Manuel Romero Bru, fueron personas entrañables, y con una excepcional capacidad y habilidad para dar clase. Tenían una metodología muy personal, pero efectivas. Tal vez, no estarían tan alejadas a las metodologías de hoy en día, aunque no tuvieran los filtros actuales. Estuve con ellos en su etapa más madura, ya estaban retirados, pero aprendí mucho de la tradición. Académicamente, estuve en los conservatorios de Torrent, Buñol y Valencia, y aprendí diversas maneras de vivir y convivir en la música, y empecé a tomar conciencia de la cuestión profesional. Posteriormente, he ido conociendo a diversos profesores que me han transmitido sus valores y respeto, y sobre todo, volver a disfrutar de la música. Con D. Juan Vercher, tuve una etapa de expansión clarinetística, en cuanto a cuestión técnica como musical. Aprendí a ser serio, a madurar, sin dejar de lado mi personalidad, y me enseñó a escuchar más que notas y sonidos. Venía de una etapa técnica muy provechosa sobre “aprender-desaprender” con Miguel Ángel Tamarit, con el cual trabajé técnica nueva, y conocí todo el mundo del clarinete en Alemania y Austria. Ya estaba asistiendo a cursos con Reinhard Wieser, gracias a Tamarit, completando mi formación camerística y concertista, a la vez que con mis estudios superiores. Cambié de sistema, y comencé a tocar con los clarinetes híbridos, y dejé por completo el sistema francés, pasando una etapa de formación con Reinhard Wieser en Viena, y aprendiendo como su profesor asistente en cinco cursos que estuvimos organizando en Valencia. Posteriormente, estudié con José Vte. Herrera, el cual me aportó mucha musicalidad, recursos técnicos y sabiduría. Con Herrera, cada clase era una aventura nueva de aprendizaje, una nueva apertura musical, de las cuales siempre salías fortalecido musicalmente. Gracias a Herrera, cambié a sistema reforma alemán, que era lo que estaba buscando. Mi último profesor fue Alberto Ferrer, el cual me aportó serenidad desde su constancia, pulcritud y experiencia. Con Alberto conocí más a fondo el repertorio actual, aunque trabajamos también desde el repertorio clásico/romántico hasta Debussy, Nielsen, además de iniciar en técnicas contemporáneas que él ya conocía e interpretaba en conciertos. En los últimos años, también he podido aprender de Karl Leister como su profesor asistente en un curso, con Wenzel Fuchs, tanto en sus clases como tocando con él como solista, y de los consejos y clases de Emilio Ferrando, Carlos Lacruz o Juan Antonio Fenollar, que no han sido mis profesores, pero he tenido la oportunidad de escucharlos dando cursos o en conciertos. En definitiva, de todos se aprende, hasta de los que no te gustan.
 ¿CONCURSOS?.-
 Hubo un tiempo que me gustaba asistir a concursos, de hecho, fue el único español en la V edición del Concurso de Saverio Mercadante. De ese concurso, me quedo con la experiencia de conocer a clarinetistas extranjeros, con los que mantengo contacto, y a Karl Leister, con el cual tuve la ocasión de compartir curso como profesor. También he participado en concursos nacionales, de los cuales me llevo la grata experiencia y admiración de las orquestas que acompañaban y la amistad de los colegas participantes. Lamentablemente, los concursos, ya sean certámenes o premios, a veces, acaban siendo una estafa, como un fraude de ley. Debido a la mala educación y falta de respeto, todos quieren ser mejores en todo, sin pensar en lo único: la música. También he sido tribunal en algún concurso, y soy consciente de la dificultad de valorar el talento y el esfuerzo, pero hay ediciones que son puro negocio por encima de la ilusión de los participantes. Bien es cierto, que algunas posturas de ciertos colegas, animando a sus alumnos a participar, tampoco ayudan: parece que quieran justificar su trabajo a través de sus alumnos en los concursos, o incluso peor, que sus alumnos sean una extensión narcisista de ellos. Ahora bien, siempre que quede el respeto y honestidad, pude ser interesante como experiencia.

 EL SONIDO .-
Al final, el sonido ya no es una panacea. Desde mi perspectiva, el sonido ha ido evolucionando hacia una tendencia de un sonido más oscuro, un ideal acústico más alemán y/o germánico. En estos últimos 15 años, la revolución de Internet ha propiciado que todo se pueda escuchar, es decir, todo es susceptible de influenciarte, e incluso, que inconscientemente aceptes diferentes sonidos que puedas llegar a imitar. Por supuesto, el factor “marca” con sus modelos y taladros, boquillas, cañas, siempre será el punto de partida: el foco y producción de sonido que cada clarinetista esté buscando, aunque, como la voz de cada uno, sea diferente. Hemos tenido pioneros en Valencia que han buscado su ideal sonoro en otros países, desde los años 80, y se han mantenido en sus formas y sonidos. En algún curso que estuve, soporté frases tales como, si estamos en España se toca con esta “MARCA” no con reforma alemán, y estupideces de ese nivel de profesionales que, desafortunadamente, han sido solitas de grandes orquestas y ahora están dando clases en conservatorio. Y peor aún, tienes seguidores que siguen pensando que los alumnos tienes que tocar con un marca determinada por aquello de mantener un sonido o escuela determinada. DECEPCIONANTE.
 En mi opinión, el sonido tiene que ser como la ropa que uno lleva: además de sentirse cómodo, tiene que sentarte bien, sea cara o no. No hay mejor sonido por ser de una escuela o marca, el mejor sonido es el que cada uno tenemos en nuestra cabeza: “Clarinete es clarinete”.
 PANORAMA MUSICAL.-
 No me gustan las etiquetas, pero he sentido la necesidad de utilizarlas. En cuanto oyes a los colegas hablar de los compañeros, encasillando por repertorio, sonidos, marcas, etc…, pienso que “no vamos bien”. La música está más allá de etiquetas: tiene estilos, épocas y/o escuelas. Hay que valorar y respetar lo que cada uno le gusta e interpreta. Por mi parte, me he sentido en la obligación de utilizar la etiqueta de clarinetista clásico/contemporáneo, más en Valencia que fuera, y no me gusta mucho. Pienso firmemente que somos clarinetistas, ni más ni menos, músicos que utilizan su instrumento como medio de expresión musical. Bien es cierto, que se nos puede dar mejor un repertorio u otro, pero no debemos etiquetar a nadie: no deja de ser una discriminación en cubierta. Para mí, todo viene de una competencia insana: he vivido lo que son los ataques a mi trabajo como clarinetista desde perfiles falsos en Internet, las críticas destructivas de colegas y falta de respeto, pero no me han afectado porque creo en lo que hago, y creo en el talento de las personas que me rodean. Mis trabajos han recibido críticas excelentes por revistas, como Ritmo, Sinfonía Virtual, La Veu del PV, Doce Notas, Clarino, y personalidades musicales, y eso sí que inspira, da aliento y fuerza para seguir disfrutando. Si añadimos ciertas tiendas y marcas que se dedican a cuestiones artísticas que no les competen o que las acaban manipulando, tampoco ayuda mucho al desarrollo de las carreras de los músicos que quieren progresar desde su talento, esfuerzo y trabajo. No hay que imitar: hay que destilar ideas para formarte como individuo con ideas propias. Hoy en día, hay muchas oportunidades gracias a los programas Erasmus. Los estudiantes de los Conservatorios Superiores pueden empezar a formarse en otros conservatorios de otros países. El problema es volver: no hay ofertas laborales ni culturales que puedan cubrir a todos. En mi opinión, se debería regular mejor todas las posibilidades para que no se queden en probabilidades, y que todo el mundo pudiera desarrollar sus actividades. Sigue siendo una lástima que los conciertos a nivel local dependan de las malas maneras de programar en el auditorio o sala de concierto municipal. Y peor, ofrecer conciertos gratis por parte de las concejalías. No son buenas prácticas el que se entienda que debe o tiene que ser gratuito (si no es benéfico o hay subvención). Esa actitud la deberíamos prohibir por el bien de nuestra profesión. Hay que exigir una profesionalidad en todos los ámbitos: dudo mucho que cualquier músico deje de tener una actuación profesional, le paguen o no. No veo a una charanga tocando gratis, ¿por qué un cuarteto de cuerda? Actualmente, formo parte del Consejo Musical de mi localidad, y espero que podamos ayudar y colaborar a mejorar esta situación, al menos, localmente. Tampoco ayuda la mala gestión de algunas escuelas de música en cuestiones contractuales con su profesorado, o que las subvenciones no lleguen cuando deberían. Somos muchos, pero cabemos todos. En mi opinión, el panorama musical valenciano está desenfocado. Tenemos más que opiniones o intuiciones: ya hay estadísticas que confirman lo que se venía vislumbrando en la cultura. Tal vez, entre todos, público, gestores culturales/políticos y músicos, podamos cambiar este panorama. Un ejemplo claro: nuestra orquesta, Universal Symphony Orchestra, llena más auditorios, y con entradas más caras, en otras comunidades españolas que en la Comunidad Valenciana, siendo el 99% de la plantilla valenciana. Afortunadamente, tenemos grandes profesionales dentro y fuera de casa. De todos es conocido el número de músicos excelentes que hay en casa, y fuera de ella. Pero tenemos que empezar a valorar a todos en su justa medida.

 ¿JM o JOSÉ MARÍA? Actualmente, mi vida musical se divide en dos partes diferencias, pero, con elementos en común: como profesor y como artista. Lleva más trabajo interpretativo y de preparación la vida artística, pero siempre compartes experiencias aplicadas a los estudiantes. Mi preparación diaria/semanal varía en función de los proyectos que tenga programados. Cuando tienes conciertos a solo en los cuales interpreto programas de más de una hora de música de vanguardia con meses de antelación, suelo prepararlos mucho antes: estudio la partitura mentalmente, depuro las dificultades, dejo los pasajes claros, y aumento resistencia. Siempre llega el momento, y parece que te falte tiempo: pensar que ya lo había trabajado, me aporta serenidad. Diariamente, suelo realizar ejercicios de mantenimiento, aunque depende de la programación de actividades de la semana o el mes. Optimizo el tiempo: no puedo estar tocando por tocar, aunque, a veces, toco por divertirme. Normalmente, trabajo métodos para practicar estilos, tonalidades, pasajes, etc. Al contrario de lo que pueda parecer, mis bases fundamentales son tonales y tradicionales: estudio siempre los conciertos de Mozart, Weber, Crussell, Spohr, o sonatas de Brahms, y repertorio clásico del siglo XX. Estudio casi todos los días de la semana, y también practico yoga, y deporte, a nivel moderado, que siempre ayuda física y mentalmente. Mi repertorio no es 100% contemporáneo o de vanguardia, pero necesitas una capacidad total para sumergirte en las obras, y, aprovechando todos los recursos, empezar a realizar y desarrollar las exigentes técnicas que piden los compositores en sus obras. Erróneamente, se cree que el repertorio de vanguardia es muy libre en su interpretación, cuando justamente es lo contrario: el nivel de exigencia es total. Los compositores tienen muy claro lo que quieren y cómo lo quieren. A veces, es como salir de la atmosfera, para volver a entrar, y …. ¡me encanta! Es gratificante ser ambivalente, pero hay que tener las cosas claras, es decir, saber adecuarte al momento: no es lo mismo dar una clase a un alumno de 8 años o estar en un claustro que preparar estrenos o viajar a trabajar las obras con los compositores. Mi posición como clarinete solista de la Universal Symphony Orchestra es muy agradable y a la vez profesional, no es como una orquesta municipal, pero la preparación de las giras con sus ensayos, es similar. La orquesta viene de otra formación el cual interpretamos repertorio clásico y romántico, e incluso coral. El ambiente que vivimos es familiar, y siempre que nos vemos en los ensayos, es un gran reencuentro, y cuando terminamos el concierto siempre tenemos ganas de vernos en el próximo. Nuestro director José Mtnez. Colomina es el motor musical que aúna a todos los profesionales de la plantilla, tanto por su carisma como por su calidad musical. Su vasta formación musical, y experiencia como director, contribuye a que la Universal Symphony Orchestra sea un gran proyecto a largo plazo, y con diferentes producciones musicales. También tengo la suerte de pertenecer al Ensemble d’Arts, con excelentes profesionales. Llevamos un par de años de trabajo, y vamos consolidando obras de nueva creación en diferentes festivales. A nivel individual, los dos trabajos discográficos, “Clarinet for you” y “Sounds of the clarinet” me han dado muchas satisfacciones. El primero fue presentando en “Programa de mano” de La 2 de TVE, y el segundo en “Música Viva” de Radio Nacional de España. El primer CD contaba con obras para clarinete solo del Siglo XX, y se grabó en Valencia, y tuvo el trabajo de edición y producción de Quique Morales y Fernando Romero. La versión de este CD de la Sequenza de L. Berio fue incluida en las grabaciones del Centro de Estudio Oficial de Luciano Berio en Italia. El segundo CD fue un viaje con obras compuestas para el CD, que se grabaron en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) bajo la producción de The dK projection, en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia y en los estudios de Phonos Fundación en la Universidad “Pompeu Fabra” de Barcelona. Curiosamente, a pesar de un revés en la financiación privada, el capital fue todo catalán. El CD “Sounds of the clarinet” estuvo nominado como Mejor Álbum y Mejor diseño gráfico realizado por Mubare y Mejor Artista en los Premios Independientes de la Música (2.015), y presentado en los conciertos de Punto de Encuentro organizado por AMEE y en la Fundación de Música Contemporánea Catalana. Desde los lanzamientos de los dos CD, mi visión del mundo de la música se ha ampliado: pasas a tratar con managers, directores, compositores, medios de comunicación, fotografos, empresarios, y no puedes dejar de estudiar y prepararte. Por ejemplo, tuve la suerte de estar nominado en la categoría de Ocio y Música de la campaña Hechos de Talento 2.015. Precisamente, ahora estamos ultimando la nueva distribución de los dos CD en Europa y Japón, y los hemos presentado a diversos premios musicales en USA. Este año he seguido colaborando con el II Curso de Clarinete con Wenzel Fuchs en el Centro de Estudios MC de Segorbe (Castellón), y hemos interpretado el Concierto para dos clarinetes de F. Krommer Op. 35 bajo la dirección de Pablo Marqués. Estuve ofreciendo en concierto D(i)TT de en la prestigiosa Fundación BBVA en Madrid. Además de diversos conciertos con la Universal Symphony Orchestra en Zaragoza, Tarragona, Denia, Alicante este año, seguimos con el Tour 2015/2016, con el que ya hemos actuado ante más de 6.500 personas, y con el Ensemble d’Arts y con diversos actuaciones y conciertos individuales en festivales y auditorios para 2016. Además, estaré como clarinete solista de la Orquesta del Reino de Aragón bajo la dirección de su titular el Maestro Ricardo Casero en la próxima producción de 2015/2016, y continuo con mi labor docente como profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Utiel (Valencia) y el Centro de Estudios MC de Segorbe (Castellón), e impartiré diversas clases magistrales en conservatorios y cursos de perfeccionamiento, por ejemplo, en una Escuela Superior de Música de Madrid, estrenando varias obras de los compositores residentes. En enero de 2016 lanzamos el tercer CD “Colours for Clarinet” un monográfico de Jonathan FeBland, el cual tengo la suerte de compartir con mi amigo y extraordinario pianista, Christian A. Esteve Zinsser. También estrenaré varias obras para clarinete con electroacústica, voz y diferentes formaciones. El cuarto CD es un encargo para una discográfica, pero no puedo adelantar nada sobre este trabajo. “Gracias por tu interés y por querer compartir estos momentos conmigo. Para mí es un honor y un placer, y me siento muy orgulloso”. Wenzel Fuchs & JM Santandreu| Concert for two clarinets and orquestra Op .35 by Franz Krommer |

Feliz día a Todas/os

Chicago Clarinet Ensemble: Happy Birthday from Doreen!

Hace mucho tiemppo que quería publicar vídeos de jazz, en el que el clarinete fuera el artífice principal.Esta señora me cautiva. ¡Cómo toca el clarinete esta mujer! He pasado una hora escuchando vídeos en los que toca ella. Una hora que ha pasado rápidamente.Hay que descubrise ante La señora Doreen. Dentro de unos días cuando encuentre un vídeo que escuché y ví hace mucho tiempo, lo publicaré, de momento para "muestra vale un botón".Mágnifico su sonido,jazzistico, pero de una calidad envidiable. Su técnica, con unos frulatos perfectos. Y poco más escucharéis en este corto vídeo, pero ya habrá ocasión de hablar de ella. Feliz día a todas/os

Máximo Muñoz Pavón./ Clarinete.

En mi afán de daros a conocer a los jóvenes, la   vida de los  grandes clarinetistas españoles del siglo XX, hoy os dejo, para que leáis con atención, la  vida de un grande del clarinete, ya fallecido.D. Máximo Muñoz Pavón, al cual tuve el gusto de conocer, en los años 1960, o sea hace poco tiempo...Os digo que leáis con atención porque, os daréis cuenta de lo afortunados que sois contanto en la actualidad con los medios que el transcurso del tiempo ha puesto a vuestra disposición. No podéis  imaginar lo duro que era estudiar en aquellos años, que falta de  material,de poder escuchar otros clarinetistas, por medio de Cds,Televión, etc. Podéis leer el material con el que tocaba Máximo, D. Máximo Muñoz.No  teniamols absolutamente ningún referente de ninguna otra escuela que no fuera la que se practicaba en nuestro país. Nuestro profesor era todo para nosotros. Lo que él decía tenía que ser, porque con nada ni con nadie podíamos contrastarlo. Y a pesar de todo puedo aseguraros, se tocaba muy bien el clarinete. Recuerdo que mi profesor, fue con la Orquesta de Valencia de la cual era solista a Londres. La orquesta la dirigía en aquellos años , el gran pianista ITURBI. Después de un concierto, se dirigieron a mi profesor, unos directivos de una de las mejores orquestas de Londres, ofreciéndole la plaza de solista de la orquesta, sin oposiciones.Eso puedo aseguraros que ocurrió, lo que nos dá una idea que a pesar de la "penumbra" en la que  vivíamos todos los españoles, y la nula información que teniamos de otras escuelas, de otros clarinetistas, en España siempre ha habido destacadísimos instrumetistas. Hoy tengo el placer de poder publicar la   vida  de D. M áximo Muñoz y espero poder encontrar la de otros  grandes de aquella lejana y nostágica época.

La fuente de la información es de la Revista, .mafermusica a la que podéis acceder clicando AQUI y podéis ver  fotos y conocer a Máximo.

Feliz día a todas/os

MAXIMO  MUÑOZ PAVÓN.

Máximo Muñoz Pavón nos ha abandonado hace menos de dos años. Representa la continuación de una serie de grandes intérpretes del clarinete en España partiendo de Antonio Romero y Andía, pasando por Miguel Yuste y Julián Menéndez. Ha sido testigo de la rápida evolución de la forma de tocar el clarinete en España durante el s. XX: materiales ( tocó con boquillas 5RV, B40 y Menéndez Solista, modelos de Vandoren), sistemas (Müller y Boehm) y embocaduras (pasó de cubrir con los labios arriba y abajo a sólo abajo). 

La Música en España en la primera mitad del s. XX estuvo condicionada por dos guerras: la civil española (1936- 1939) y la II Guerra mundial (1939-1945). Consigue sobrevivir gracias a la Zarzuela, las sociedades musicales y las bandas municipales. En Madrid, ciudad donde desarrolló su carrera musical, se creó la Banda Sinfónica de la ciudad. La finalidad de las bandas era lúdica, cultural y social, acercando la música de los auditorios a la calle. 

El alcalde de Madrid, el Conde de Peñalver, viajó a Valencia y asistió a un concierto de su Banda Municipal. Entusiasmado, propuso la creación de una agrupación sinfónica de carácter popular que nace en 1909, dirigida por D. Ricardo Villa. En ella tocaron desde entonces los mejores clarinetistas españoles como Miguel Yuste o Julián Menéndez. Estos intérpretes comenzaron en la Banda Municipal para posteriormente trabajar en las mejores orquestas del país. El prestigio de esta agrupación ha traspasado fronteras, siendo considerada una de las mejores bandas del mundo. En ella se han estrenado obras e instrumentaciones de compositores como Igor Stravinsky y su Consagración de la primavera, de la mano de uno de sus maestros más destacados, Julián Menéndez. El propio autor confesó a los asistentes como público asistente escuchando esta versión, que veía más difícil transcribirla como hizo Menéndez que componerla dada la dificultad de instrumentación y ejecución por parte de una banda.

 Nace la orquesta Sinfónica de Madrid en 1904, con Miguel Yuste como clarinetista y compositor de obras virtuosísticas para el instrumento, dirigiendo Enrique Fernández Arbós. Posteriormente la Orquesta Filarmónica de Madrid (1915) dirigida por Bartolomé Pérez Casas, autor de diversas obras para clarinete. Más tarde se crea la Orquesta Nacional de España (1940) y la Orquesta de Radio Televisión española (1965), siguiendo los modelos establecidos ya en Europa. 

En esta etapa de nacimiento constante de agrupaciones sinfónicas nació Máximo Muñoz Pavón, en un pueblo de Toledo cercano a Madrid, Magán de la Sagra, en 1921. Pertenecía a una familia de larga tradición musical. Comenzó tocando el sistema Müller de trece llaves aprendiendo con su padre. Un familiar de la Banda Municipal de Madrid le proporcionó un clarinete sistema Boehm. Estudió con el ayuda de solista de esta banda, Luis Villarejo. Viajaba una vez a la semana siendo adolescente a Madrid cogiendo un tren a cuatro kilómetros andando desde su pueblo. Recuerda cómo estuvo con él trabajando poner una buena embocadura más de un mes frente un espejo... fue la época que progresivamente en España se dejaba de cubrir el labio de arriba para tocar. Estudiaba en esos años con el Método Completo para Clarinete de Antonio Romero. Tras aprobar en el ejército como músico de la banda de aviación, tras un breve periodo regresó a Madrid. Completó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Aurelio Fernández con las mejores calificaciones .

Seguían la programación de Miguel Yuste, del cual mantuvo siempre el consejo de tener paciencia y constancia en el estudio. En esta época comienza su intensa vida como clarinetista. Obtiene plaza en la banda de la Guardia Civil en 1943, interpretando el Capricho Pintoresco de Miguel Yuste. Tras esta etapa consigue entrar en la Banda Municipal de Madrid a los 27 años de edad interpretando el Concierto nº 3 de L. Spohr, compartiendo atril con Julián Menéndez, gran clarinetista y adaptador de obras para banda como La consagración de la Primavera ya mencionada, la Sinfonía nº1 de Mahler, o la Sinfonía Alpina de R. Strauss. En este tiempo realizó una gira por Suráfrica y fue invitado por la Agrupación Nacional de Música de Cámara. 

Como solista ofreció conciertos con las orquestas y bandas más destacadas en España. Actuó con las Orquestas Sinfónicas de Madrid, Sinfónica de Tenerife, de Cámara de León, Filarmónica de Sevilla, Filarmónica de Valladolid, Sinfónica de Málaga, Sinfónica de Bilbao, Municipal de Valencia y Orquesta Sinfónica de RTVE.

 Trabajó con directores como Igor Markevitch, Sergio Celibidache, Lorin Maazel, Jesús López Cobos, Rafael Frühbeck de Burgos, Odón Alonso, Alfred Walter...etc. Paralelamente fue miembro y fundador de varias orquestas creadas en la ciudad donde trabajaba, como la Orquesta Filarmónica de Madrid. En el mundo de la música de Cámara tomó parte en el quinteto de viento de Madrid, quinteto de viento de la Orquesta de Radiotelevisión española y Quinteto de viento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. 

Su labor docente la desarrolló en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Heredero de la filosofía de la paciencia de Yuste, Máximo era conocido por realizar exámenes muy largos. Cuando un alumno fallaba en un examen un pasaje, lo paraba, le decía "esto te salía mejor...a ver..." se solía levantar del tribunal y trabajaba con él despacio hasta que le salía y continuaba su examen. Qué grado de implicación! 

Además fue profesor en numerosos cursos de perfeccionamiento instrumental como los cursos internacionales de Música "Martín Códax" en Cuenca y Jamilena, del que fue fundador, profesor y subdirector, entre otros. 

Fue contemporáneo de eminentes clarinetistas españoles como Julián Menéndez, Luis Fco. Villarejo, Luis Talens, Aurelio Fernández, Leocadio Parras, Carmelo Bernaola, Jesús Villa Rojo y Vicente Peñarrocha

. De una gran humanidad, destaco una anécdota de Máximo presente en una Zarzuela a sus 89 años, al lado del primer clarinete en el foso, antiguo alumno suyo, indicándole en tiempo real todas las entradas de los instrumentos y cantantes, diciéndole "¡venga, venga Angelito, que te comen las flautas!... entra la soprano...con ella...así, así". 

Su interés hasta el último momento le hizo acudir a todos los congresos nacionales de clarinete realizados por ADEC, en los cuales era respetado y admirado por sus asistentes. Máximo Muñoz Pavón, un ejemplo de una vida dedicada al clarinete, maestro de grandes intérpretes y docentes que le estarán siempre agradecidos por sus consejos y humanidad. 

BIBLIOGRAFÍA Gómez , J. C. (2005): Máximo Muñoz Pavón, una época del clarinete en España. Trabajo de investigación, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Rubio, P. (2004): ¿Una escuela española de Clarinete?. En Viento ( nº 2, pp. 38-40). Ávila: Primus S.L. Rubio, P., López, I., Sanz, J.: (2011): Entrevista a Máximo Muñoz Pavón. En ADEC (nº 9, pp. 5-10). Irún, ADEC.

Homenaje a Paganini.Bela Kovacs/.Clarinete/.José Antonio Solé Cortina.

Al fin, voy a publicar un vídeo interpretado por mí. Quiero deciros que me ha costado mucho decirdirme, por que en el declive de mi vida, con 74 años, no estoy en mi "mejor" momento. Pero es igual. No creo que aprendáis nada al escucharme, sólo que un hombre de mi edad por constancia y amor al instrumento que nos une,es capaz de tocar todos los días un par de horas, y que a pesar de los problemas físicos, propios de la edad, lo hago con la ilusión de un niño. Creo que eso si que tiene mérito, pero el mínimo, porque disfruto como un "enano" aunque sea haciendo escalas, arpegios, etc.Estudio cómo si dentro de un mes tuviera que opositar otra vez. Pero no quiero alargarme.Sólo que entendáis que a esta edad se pierde frescura, se pierden reflejos, pero nunca se pierde el amor que siempre he tenido al clarinete. Tened un poco de compresión y puntuarme alto,,,,(jejjeje)  

 Feliz día a todas/os

The Sorcerer's Apprentice - Clarinet Fusion - Clarinet Choir

Un magnífica interpretación de Clarinet Fusión,Coro de clarinetes. Inmmensas son las posiblidades que un grupo de clarinetes tiene a su alcance, para interpretar música de todos los estilos y géneros. Desde el clarinete contrabajo, hasta el clarinete en Mi b, existe un registro tan amplio, que se puede afrontar un inmenso repertorio, desde transcripciones o arreglos hasta música compuesta exclusivamente para coros de clarinete que afortunadamente cada vez, son más los compositores que se dedican a ello. El aprendiz de Brujo está arreglada por Matt Jhonston, exclusivamente para Clarinet Fusión un coro de clarinetes de la Bahía de San Francisco.Estrenada con ocasión de un "Taller de Música de Cámara" en el Symphony Hall el 26 de abril de 2015.

 Que lo disfrutéis Feliz día a todas/os

Domenico Cimarosa.- Concerto in C - Clarinete y Orquesta/Andreas Ottensamer,clarinet/.

El concierto en do de Domenico Cimarosa,fue compuesto para oboe y orquesta. Es uno de esos conciertos que creo conocemos todos. Los oboistas por supuesto, pero cómo el concierto es una obra de arte, todos lo hemos escuchado en más de una ocasión.Bueno eso es lo que pienso de las personas ade mi edad, no sé entre los jóvenes si ocurre lo mismo.Es un concierto que desde quue suena la primera nota, "engancha".Cómo los libros que no lees , sino que "devoras" El otro dia me encontré con esta versión para clarinete, que toca Andreas Ottenssamer, y me dije que aún no siendo el clarinete, el instrumento al que dedicó Cimarosa su composición, si lo hubiera hecho,no hubiera perdido m el encanto que tiene.ES más estoy casi seguro que hubiera sido todavía más popular de lo que es, tocado poy el oboe...(perdonar los oboistas) Feliz día a todos.  

 Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa (17 de diciembre de 1749 – 11 de enero de 1801 ), compositor clásico italiano nacido en Aversa, en el reino de Nápoles. Sus padres eran pobres pero ansiosos por dar a su hijo una buena educación. Después de trasladarse a Nápoles lo enviaron a una escuela libre vinculada a uno de los

Anton Reicha/Clarinet quintet,B flat major.Josep Fuster,clarinete

Josep Fuster, es un gran clarinetista, pero además es un hombre de una enorme capacidad de trabajo. La Orquesta de la OBC de la cual es clarinete solista, las clases en el SMUC, recitales,etc.ocupan prácticamente el tiempo y la vida de este hombre que además es una excelente persona. Sus grabaciones son numerosas abarcando varias épocas y por lo tanto distintos estilos.Me complace y me enorgullece ser amigo de Josep Fuster,lamentando que hace pocos años que le conozco, y disfruto de su amistad, por su cercanía por su naturalidad, su sencilles y su gran amor a la música y al clarinete. Espero que disfrutéis de el quinteto de Anton Reicha y de la msgnífico interpetación que del mismo hace el cuarteto Glinka y Josep. 

Anton Reicha.- 

Texto traducido con Google.Fuente:Wikipedia.(lamento la horrosa traducción.) Anton (Antonín, Antoine) Reicha (Rejcha) (febrero 26, 1770 hasta mayo 28, 1836) fue un origen checo, más tarde nacionalizado compositor francés de música muy en el estilo alemán. Un amigo de toda la vida contemporánea y de

Los piteros.

Yo empecé en la música con seis años. Cómo a muchos niños que empezábamos tan pequeños, cómo no nos llegaban los dedos para tocar el clarinete nos daban en la Sociedad de la Banda de Música a la que pertenecíamos, el Requinto. Hoy después de muchísimos años algunos amigos de entonces (quedan pocos), me llaman Requinto. Me gustaría saber quien fue el listo que le puso tal nombre a tan hermoso instrumento. Siempre he odiado el nombrecito, pero ahora después de tantísimos años, resulta que descubro que encima hay unos señores que en Cantabria, tocan el Requinto, cómo si fuera un instrumento autóctono, y les llaman PITEROS. Por qué les llaman piteros ? Pues porque tocan el PITU. Y que es el Pitu? Pues el mal llama
do Requinto. También en Asturias hay piteros que tocan el Pitu. Eramos pocos y,,,,, Personas muy consideradas estos señores que tocan el Pitu, porque amenizan fiestas populares, bailes, bailes regionales, todo lo que se pone a tiro, siempre acompañados por el “tambor”. 

 Al investigar por las locas páginas de Internet, me encuentro que si existe un instrumento autóctono, que se llama Pitu, parecido a la Dulzaina Valenciana, La Gaita Navarra, la Dulzaina Castellana, etc, Pero debe de ser más difícil (sistema Oheler) y la van sustituyendo por el Requinto, (Sistema Boehm)(jajjajaj me río por no llorar) 

Deberíamos ser los profesionales sobre todo los jóvenes lo que cuando mencionaran el Requinto lo hicieran de forma correcta, Clarinete en Mi B, o pequeño clarinete. Porque el Requinto existe pero es un instrumento de cuerda pulsada´. 

Dice Wikipedia.. 

El término requinto es el nombre genérico de una serie de instrumentos cordófonos similares a la guitarra, aunque de menor tamaño, cuyas características varían de acuerdo con la región. La afinación es la misma que la de la guitarra.

 1 Requinto aragonés 

 2 Requinto argentino/paraguayo 

 3 Requinto colombiano 

 4 Requinto dominicano 

 5 Requinto mexicano 

 6 Requinto peruano 7

 Requinto venezolano 

También en Wikipedia podemos leer, el nombre de los instrumentos autóctonos de la montaña Cántabra y Asturiana, que según nombra son; 

Aerófonos: De lengüeta simple: Alcurdión o sinfonías (acordeón). Chifla campurriana. Pitu montañés (requinto). Nombra también los de lengüeta doble y los Cordófonos, De Bisel, Idiófonos, de Soplo Directo, Entrechocado, Percutido, Raspadores, Sacudidos, Membráfonos, Percutido agitado, y Frotados. 

 No tenían suficientes que además el Requinto pasa a ser Pitu y lo tocan los Piteros. Por favor después de leer esto no podemos llamar Requinto a ese instrumento que tiene un sonido tan bonito cómo otro cualquiera de la familia de los clarinetes. Ya sabéis. Clarinete Mi b, o Pequeño clarinete. Os dejo dos vídeos que os ilustraran sobre los Piteros y sobre cómo la cultura musical en España, es para llorar.Bueno al menos ( para una última sonrisa) se amplía la oportunidad de trabajo para todos los que tocamos o tocáis el Clarinete en Mi b, es cuestión de ponerse en contacto con algún ayuntamiento de la zona y a ver si son capaces de pagar un sueldo de Pitero Mayor, que al menos debiera ser cómo la del Interventor del Ayuntamiento. Feliz día a todos especialmente a los que tocáis el Clarinete en Mi B, o pequeño clarinete, nunca más REQUINTO.

Este ENLACE os llevará a Youtube dónde podéis escuchar a otro Pitero, que además ha prohibido poder insertar en cualquier página que no sea Youtube.