Alexey Gorokholinsky, es un clarinetista del que publiqué bastantes vídeos en los primeros años (Cómo pasa el tiempo) de poner en la red el blog. Me gusta Alexey, sobre todo por su gran técnica, su flexibilidad porque al escucharlo, por muy difícil que sea el pasaje, lo toca sin "atropellar" lo más mínimo ni una sola nota. Hace tiempo que no publico nada, pero hoy me decido a daros a conocer, ( siempre se supone que me refiero a los que no lo conocen) una obra en su primer tiempo de Donal Martino, compositor, de la segunda mitad del siglo pasado, del que os dejo una pequeña biografía que copio del periódico El Pais, de fecha dicisiete de diciembre de dos mil cinco. De Alexey tenéis su biografia en la etiqueta Biografías, y los vídeos que de él he publicado también en el lugar correspondiente, y en el catálogo que figura en la columna de la derecha, creado por Enrique. Un trabajo impagable. Feliz dia a tod@s
DONAL MARTINO.-
Donald Martino, compositor de música atonal y ganador del Premio Pulitzer, murió el pasado 8 de diciembre de un ataque al corazón durante un crucero por el Caribe. El artista se encontraba de vacaciones con su esposa, Lora.
El compositor consiguió el Premio Pulitzer en 1974 por su pieza Nocturno, una obra para flauta, clarinete, violín, chelo y piano que el crítico del Boston Globe Michael Steinberg definió como "teatro nocturno para el alma".
Martino nació en Plainfield (Nueva Jersey), y a los nueve años comenzó a estudiar música. Enseguida aprendió a tocar el clarinete, el saxofón y el oboe, y a los 15 ya era un compositor entregado. Estudió en las universidades de Princeton y Syracuse, consiguiendo un master en Artes en cada una de ellas. Entre 1954 y 1956 viajó a Italia con una beca Fullbright para estudiar junto al compositor modernista Luigi Dallapiccola.
Su pasión por la creación musical le llevó a escribir decenas de piezas que se clasificarían dentro del llamado género atonal, una definición que nunca le gustó, como confesó durante una entrevista en The New York Times en 1997. "Si alguien escribe en las notas de mis
Interesante vídeo que nos descubre, con imágenes muy ilustrativas y las explicaciones pertinentes (subtitulado en español) el funcionanmento del cerebro en los músicos. No es la primera vez que leo, articulos que hablan del cerebro de los músicos, pero visto en imágenes, es mucho más convincente, aunque, en todo existen las excepciones, y es posible que en "algunos músicos" el efecto sea el contrario del que se explica......
Michèl Yost (París, 1754 - París, 5 de julio de 1786.) Clarinetista francés cofundador de la escuela francesa de clarinete. Brillante instrumentista cuya fama se extendió más allá de Francia.
Su maestro fue Joseph Beer (1744-1811). Yost fue también profesor de clarinete y contó entre sus alumnos futuros famosos clarinetistas como Xavier Lefèvre.
A pesar de su temprana muerte compuso un total de catorce conciertos para clarinete, treinta cuartetos con clarinete y otras piezas para el instrumento de las que destacan numerosos dúos para dos clarinetes.
Alguno de sus conciertos ha sido grabado por Dieter Klocker, ignoro el publicado por quien está interpretado.
Breve reseña sobre Michel Yost, y repertorio que escribió para clarinete.
Michèl Yost (París, 1754 - París, 5 de julio de 1786.)
Clarinetista francés cofundador de la escuela francesa de clarinete. Brillante instrumentista cuya fama se extendió más allá de Francia.
Su maestro fue Joseph Beer (1744-1811). Yost fue también profesor de clarinete y contó entre sus alumnos futuros famosos clarinetistas como Xavier Lefèvre.
A pesar de su temprana muerte compuso un total de catorce conciertos para clarinete, treinta cuartetos con clarinete y otras piezas para el instrumento de las que destacan numerosos dúos para dos clarinetes.
Composiciones .Aunque la mayoría de las composiciones se publicaron con su propio nombre, algunas son el resultado de una colaboración con otros músicos como Johann Vogel. Algunos de sus conciertos han sido
He pensado bastante si publicar esta entrada o no hacerlo. Al final he decidido que debía dar la noticia, porque Pascual Martínez Forteza, tiene muchos amigos en España, y si algún lector del blog lo es, queda enterado por si quiere dar el pésame a Pascual.
El padre de Pascual Martínez Forteza (q.e.p.d) era un gran clarinetista. Algunas veces he oído decir a personas que lo conocían que era "mucho mejor que su hijo" pero es que era una persona muy querida en Palma de Mallorca, dónde transcurrió toda su vida, artística, siendo desde miembro fundador de la Banda Municipal de Mallorca (1966), profesor del conservatorio, solista de la orquesta sinfónica, etc,
El Diario de Mallorca publica hoy la noticia que copio y pego.
Fallece el virtuoso clarinetista Pascual Martínez
10.09.2015 | 01:46
redacción Palma
El clarinetista valenciano Pascual Martínez Llopis ha fallecido a la edad de 72 años a causa de una larga enfermedad. Mallorca pierde a una de las personas más significativas de la música de los últimos años ya que ha colaborado de forma muy activa en la transformación de las instituciones musicales de la isla.
El artista llegó a Palma en 1966, año de la creación de la Banda Municipal de Música. En ella fue solista hasta su incorporación a la Orquestra Simfònica de Balears el año 1989 como virtuoso del clarinete. Los orígenes de la agrupación están en el conjunto de Mallorca que creó el Círculo de Bellas Artes en 1947 y en 1975 pasó a ser denominada Orquestra Ciutat de Palma. Tras una larga temporada decidió volver a sus orígenes y por ello regresó a su plaza en la Banda de Música.
No solo era músico ya que también tuvo una faceta de profesor. Empezó esta andadura en 1978 en el Conservatorio Profesional de Música de las Illes Balears como maestro de clarinete. Tras 19 años tuvo que abandonar el centro debido a la ley de incompatibilidades. A pesar de ello, en 2001 formó parte del primer claustro de la escuela. Además, fue docente de la Escola de Música de Santanyí y colaboró en la creación de los cursos internacionales de música del pueblo de los que fue directivo e instructor.
D.E.P.
Mi más sentido pésame a su hijo Pascual Martínez Forteza.
Nada me alegra y satisface más que poder presentaros ( a los que no la-lo conocéis) a estos nin@s que nos dejan con la "boca abierta" al escucharl@s.Claudia una niña de Salamanca,triunfa en un concurso en la Comunidad Valenciana, y seguro que muy justamente.En el vídeo no podemos apreciar todo lo que esta niña vale, pero seguro que en un futuro, podré publicar algún vídeo en el que Claudia, nos deleite con ese sonido que se adivina muy formado, con una buena afinación y con una seguridad propia de una persona de bastantes más años.Desde este humilde blog, felicito a Claudia y a su profesora Carmen Domínguez Antón,deseando que la niña progrese gracias a sus aptitudes innegables y el apoyo y estimulo que recibe de su profesora.Felicidades a las dos.
Os ruego por favor que si os gusta, cliquéis en Me gusta, no cuesta nada y a mí me sirve de orientación. Muchas gracias,.Ahhhhhh se admiten seguidores,faltan 22 para cien, no voy a llegar? Feliz día a tod@s.Gracias por visitar el blog.
La Gaceta de Salamanca, el día 9 de julio del presente año publica lo siguiente sobre Claudia.
Niña prodigio del clarinete. Esa es Claudia Aliaj Oliver, una salmantina de tan sólo 9 años que ha demostrado su talento al alcanzar el primer puesto en la especialidad viento-madera en la modalidad B, del I
El concierto para Flauta, Clarinete y Orquesta, era desconocido para mí.Seguro que muchos de vosotros los conoceréis pero cómo seguro que a más de uno le pasa cómo a mí, creo después de escucharlo que merece la pena, publicarlo. Conocemos a un a un clarinetista con un apellido ilustre dentro del mundo del clarinete.Cavalli. La biografía de Radovan Cavallini nos dice que nació en Zagreb, en el año 1969, por lo que descarto cualquier parentesco con Ernesto Cavallini, nacido en Milán en 1807.No obstante la coincidencia es sorprendente, porque Cavallini, no parece un apellido de la antigua Yugoslavia y actual Croacia. Bueno con ese dilema me quedo, porque yo no soy cómo Enrique, un hombre que colabora en el blog, buceando con muchisima eficacia, y en más de una ocasión solucionando dudas cómo la que esta noche se me presenta. Y que conste que no lo digo para que Enrique, se ponga la escafandra y empiece a bucear. Gracias Enrique por las dudas que has resuelto.Feliz día a todos.
Biografias de Jean François Claude Doumerc y Radovan Cavallini
Nació en Toulouse (Francia) en 1970. Empezó a estudiar la flauta travesera con Jack Labrunie (ENM de Brive), Jacques Tiberge (CNR de Toulouse) y acabó el grado superior en el Conservatorio de Limoges en la clase de Chloé Noblecourt con “médaille d´or à l´unanimité”. Perfeccionó sus estudios con Francis Gabin,
Manuel Jiménez Navarro, tiene un grupo en Facebook, dedicado al clarinete. Presenta normalmente estudios muy concienzudos de material para el clarinete que en la mayoría de los casos son novedades.
Hoy después de pedirle permiso, os dejo el link de su página.Es un grupo cerrado, pero si le mandáis una petición de amistad seguro que os ademite.
La página oficial del fabricante de estas boquillas, clicando en el ENLACE
Josep Fuster e Isabel Fernández,han grabado su cuarto volumen de Música Virtuosa. En este Cd. la música que se interpreta es, casi en su totalidad, estreno absoluto. Música escrita para Josep Fuster, de compositores actuales.
Josep Fuster, es un clarinetista dedicado en alma y cuerpo a su profesión. Hombre inquieto, con ganas siempre de tener en sus manos el clarinete, tiene una dedicación casi total al instrumento.Solista de la OBC, profesor del SMUC,se dedica además a impartir clases magistrales, por innumerables pueblos de la geografia nacional y también en el extranjero.Además por si con esto no fuera suficiente,actúa como solista en recitales con mucha asiduidad.Se siente feliz,con el clarinete en sus manos. No puede ser más afortunado, porque está enamorado profundamente de su profesión y esa es la mayor suerte que una persona puede poseer.
Es prácticamente una exclusiva del blog,presentaros el CD completo,por lo cual tengo que darle las gracias a Josep.
Espero que lo escuchéis completo, porque seguro que quedaréis gratamente sorprendidos, por escuchar a Josep Fuster,acompañado por Isabel Hernández y por el nuevo repertorio que contiene el Cd.
ROMANZA
Es una obra que consta de dos movimientos:
I «Andante tranquilo»
Se caracteriza principalmente por el elemento melódico, intensamente expresivo, lírico y con cierto aire nostálgico. El clarinetista tiene la oportunidad de lucir todos sus recursos interpretativos y expresivos y deberá controlar en cada momento la columna de aire y la sonoridad en los diferentes registros del instrumento, con un interesante acompañamiento pianístico.
II «Allegro»
En este segundo movimiento, el clarinete tiene un papel determinante, en cuanto a espectacularidad musical y técnica del instrumento. Se exponen las células temáticas que han aparecido en el desarrollo, en forma de arpegios, en la tonalidad de fa mayor, que llegan al fa índice 5 (sol 5, para el clarinete en B♭) de forma muy espectacular, de modo que el instrumentista tiene la oportunidad de demostrar su dominio técnico e interpretativo a través del discurso musical.
En general, es una obra de un gran colorido y dinámica musical, con giros melódicos y contrapuntísticos, cambios diversos de articulaciones, de tempo y matices. Todo ello permite a esta pieza ofrecer una música fresca, original y agradable, tanto para el intérprete como para el oyente.
RAFAEL GRIMAL
SUITE
Este es uno de mis primeros trabajos de juventud. Fue escrito para reivindicar el placer lúdico de la música de cámara
De nuevo, cómo ya os anticipé a finales de Julio, empiezo con nuevas publicaciones, el 1 de Septiembre.Contento de estar otra vez en contacto con todos los habitualmente visitáis el blog, y los que lo hacéis no tan habitualmete.A todos os deseo que hayáis pasado unas excelentes vacaciones, y también, que sobre todo, gocéis de excelente salud.
La publicación de hoy como veréis está dedicada a Cecilio Vilar Alpuente.
La primera vez que oí hablar de Cecilio, fue cuando se celebraron las oposiciones para formar la que sería la Orquesta de la Comunidad Valenciana, con sede en el Palau de les Arts (Palacio de las Artes). Las oposiciones eran muy duras, las más duras que se habían celebrado posiblemente en España hasta entonces. El gran director Lorin Maazel, era el encargado de seleccionar uno a uno a todos los músicos de la que sin duda es, una de las mejores orquestas del mundo. Cecilio, creo que una de las pruebas la tuvo que realizar en Milán, porque allí estaba esos días Mazel. Casi nada. Al final Cecilio fue uno de los escogidos. Sin duda, eso lo dice casi todo o todo sobre el nivel y la calidad que tiene el mencionado Cecilio
Pasado un tiempo, una mañana de verano, coincidí con Cecilio en un “ armosaret “ (costumbre muy valenciana) que habían organizado unos amigos comunes. Me llamó la atención lo joven que era. Durante el armosaret, pude comprobar que se trataba de un chaval muy simpático, y lo más importante, que esa plaza tan meritoriamente ganada, no se le “había subido a la cabeza”. Un hombre cercano, sencillo, y muy simpático. Después en alguna ocasión hemos coincidido, y efectivamente Cecilio sigue siendo después de algunos años, el mismo que era cuando lo conocí recién aprobado en la Orquesta de la Ópera cómo solemos denominarla los que queremos distinguir rápido la Orquesta del Palau de les Arts, y la Orquesta del Palau, o sea la Orquesta Sinfónica de Valencia.
Tengo que agradecerle, las facilidades que he encontrado para poderle realizar la entrevista, y su disposición a colaborar con el blog.
CV.-
Cecilio Vilar Alpuente, solista de Requinto y asistente solista de Clarinete de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia:
Inicia sus estudios de clarinete con D. José Miguel Micó a la edad de siete años. Posteriormente estudia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo” con D. José Cerveró, obteniendo la “Mención de Honor” fin de carrera en 1995.
A lo largo de su carrera a recibido clases de perfeccionamiento de los profesores: Thierry Wartelle (París), Bertrand Egger (Gratz-Austria), Reinhard Wiesser (Viena), José Vicente Herrera (Valencia), Enrique Pérez (Madrid), Fabrizio Meloni (Milán) y finalmente con Josep Fuster (Barcelona).
Ha desarrollado su actividad artística en diferentesorquestas: Orquesta de Valencia, Orquestra Simfònica del Vallès, Conjunt Instrumental de València, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta de Castilla y León y Orquesta Nacional de España (ONE).
Ha realizado giras por diferentes países como asistente de solista y solista de requinto en España, Alemania, Italia, China,…
Ha realizado grabaciones para discográficas como Naxos, Medici Arts, Sony con los siguientes títulos: Fidelio de L.v. Beethoven (Zubin Metha), Turandot de G. Puccini (Zubin Metha), La tetralogía completa del Anillo de los Nibelungos de R. Wagner (Zubin Metha), Cyrano de Bergerac de Alfano (P. Fournillier).
Ha trabajado con cantantes tan prestigiosos como Juan Diego Florez, Plácido Domingo, Meyer, Seiffert, Stabell, Guleghina, Berti, Radvalovsky, entre otros.
Ha actuado bajo la dirección de ilustres directores como: José Mª Cervera, Ernest Martínez Izquierdo, Manuel Galduf, Enrique García Asensio, Joan Cerveró, Juan José Mena, entre otros. También con directores tan prestigiosos como Mitislav Rostropovich, Patrick Fournillier, Plácido Domingo, Krysztof Penderecki, Lorin Maazel, Zubin Metha, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Ricardo Chailly.
Desde 2008 es componente fundador de la agrupación camerística “Phi 1.6” formada por diez músicos, todos ellos profesores de la Orquesta de la Generalitat Valenciana Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia.
Desde 2011 forma la agrupación “Dúo” con la pianista María Abad y desde 2013 “Arts trío” junto con la viola Julia Hu, actuando en diferentes salas de la Comunidad Valenciana, entre ellas la sala de cámara del Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia.
En 2013 es profesor invitado en la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana para colaborar en diversos encuentros.
Actualmente es solista de Requinto y asistente solista de Clarinete de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia desde su fundación en 2005.
Entrevista.-
Por qué el clarinete?
Decidí tocar el Clarinete porque me gustaba su sonido además de la forma que tenía y el color oscuro de la madera.
Además me acuerdo que estudiaba solfeo en la escuela de educandos de la Artística Manisense y tocaba elegir instrumento.
Mi padre quería que tocara el saxofón y el "Mestre" quería darme la trompeta,los cuales me negué rotundamente pues yo estaba muy convencido de tocar el clarinete.
Vienes de un ambiente musical?
Si,mi padre tocó el saxo alto y barítono en la banda de Manises,fue él el que me introdujo a la música.
Además mi tío tocaba el bombardino en la banda de La Pobla Llarga.
Cuál es el maestro que más te ha impactado y por
qué?
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He tenido la grandísima suerte de contar con muchos maestros que me han enseñado muchísimo y se han preocupado mucho por mi y mi carrera,desde el Mestre Micó,pasando por José Cerveró,Thierry Wartelle,José Vicente Herrera y el que para mi ha sido,es y será mi referente,mi queridísimo maestro Josep Fuster profesor de la smuc y solista de la OBC (Barcelona),el que me dio el empujón final y me ha apoyado muchísimo para llegar donde estoy hoy día.
Cuál fue tu primera oposición. La ganaste?
-
Mi primera oposición fue cuando tenía 16 años presentándome a la orquesta de Pamplona.
Fui sin saber que tenía que tocar el clarinete en La para tocar el concierto de Mozart .El pianista acompañante se había preparado este concierto también para poderlo tocar en versión Sib, pero evidentemente, no aprobé pues no estaba bien preparado.
Y tu última?
Mi ultima oposición fue en la orquesta de la comunitat Valenciana, Palau de les arts "Reina Sofía" en Valencia, el cual soy miembro desde 2006,habiendo superado dos pruebas y un año de prueba bajo la batuta del Maestro Lorin Maazel, el cual fue el principal responsable de elegir a los miembros de dicha orquesta y de llevarla a lo que hoy es, una de las mejores orquestas del mundo.
¿Cúantos años llevas tocando en orquesta como
profesional?
Este año es el décimo aniversario de la fundación del Palau de les arts y he de decir que estoy siempre en todas y cada una de las funciones o conciertos que realizamos muy ilusionado y con ganas de superarme cada vez mas, por mí principalmente y para dar el máximo para un público maravilloso que viene y exige al teatro de su máxima expresión.
Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. Cual de
estos trabajos te gusta más y por qué?
De momento prefiero tocar ya que requiere mucha preparación y disfruto muchísimo haciéndolo.
Dar clases es una cosa muy seria y le tengo mucho respeto ,es por eso que intento hacer el máximo repertorio ,tanto lírico, sinfónico o camelístico , para poder un día no muy lejano dejar rastro a mis alumnos con mis experiencias en orquesta y como miembro de distintos grupos de cámara.
Además he de añadir que soy padre de tres maravillosos hijos,y quiero dedicarles el máximo tiempo posible.
Cual es tu opinión sobre la música contemporánea?
Mi opinión con respecto a la música contemporánea es que hay de todo escrito, desde partituras inverosímiles a partituras muy bellas...
Personalmente he tenido el placer de participar junto con profesores-solistas del conservatorio superior de música de Valencia en su fantástico "Grup instrumental de València",el cual me ha brindado la oportunidad de tocar junto con ellos muy variadas piezas del repertorio contemporáneo.
Puedes decirme que trabajo haces a diario para
mantenerte y mejorar ¿
Para mantenerme y mejorar, suelo estudiar notas tenidas con reguladores ,flexibilidad ,algunas escalas y Staccato, combinarlas.
He tenido la gran suerte de asistir a las clases de Reinhard Wieser, solista de la sinfónica de Viena el cual me dio unas pautas a seguir. Tambien utilizó el método de flexibilidad,muy completo dicho sea de paso, del Maestro Josep Fuster el cual está muy bien realizado y es muy completo.
Del tiempo de estudio podría decir que es muy relativo.
Suelo estudiar desde 45' con una pausa a 2 horas, con tres pausas, dependiendo del tiempo que dedique a mi familia.
Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete?
Mi consejo seria que supiera estudiar bien, focalizando lo que se quiera lograr y respetando las pausas de descanso
Cómo ves el panorama clarinetístico actual en España?
En España creo que tenemos un nivel clarinetístico espectacular. Hay clarinetistas de primer nivel que tocan por todo el mundo y están preparados para tocar en cualquier orquesta del mundo, de lo cual me siento verdaderamente orgulloso.
Sin embargo pienso que debería de haber mas oferta laboral para todo este grupo de clarinetistas ya sea en calidad docente con en calidad de ejecutante
Crees que es muy difícil, o casi imposible llegar a ser profesional y vivir del clarinete actualmente?
Lo veo complicado porque la música en nuestro país no está lo suficientemente valorada. Las oportunidades para tocar conciertos y estudiar en condiciones òptimas son cada vez más escasas. Los políticos de turno no valoran la cultura, solo suelen ver rentabilidad y cifras. Los conciertos para ellos son actos sociales, no actos culturales. Lo bueno que tiene nuestra profesión, es que existen muchas variantes y opciones de ganarse la vida y debemos seguir innovando para preparar un futuro un poco mejor.
Es más fácil poder profesionalizarte en algún otro país, de Europa ¿
Creo que en España, cómo he citado anteriormente hay un gran nivel tanto de alumnos como de maestros, y no hace falta hoy en día tener que ir a otro país, con la complicación que conlleva el tener que buscar piso, nuevo idioma, viajes ,separación de la familia etc...
Algún hobby?
Si, tengo varios.Me gusta mucho la guitarra eléctrica y suelo emular a mis héroes rockeros siempre que puedo y el estudio de ésta.
Soy muy fan del ciclismo practicando varias disciplinas como la montaña o recientemente el ciclismo de carretera.
Gracias a mi entrenador José Vela y el equipo de resistencia este año he disfrutado de la carrera Quebranta Huesos,que discurría por los Pirineos españoles y franceses, con sus 200km de longitud y 4000 metros de desnivel acumulado además de poder participar en otras carreras del mismo nivel.
También lo combino con la práctica del cross-fit.
Considero que la disciplina del clarinete necesita de una buena forma física para poder afrontar esas largas horas de concierto o estudio, y es por eso que estoy enganchado al deporte y agradezco tanto ese trato deportivo-humano que me hace mas feliz si cabe.
Muchas gracias Cecilio y que continúes tu brillante carrera cómo músico, además de disfrutar de tu biclicleta, y cómo no, de tu familia.
Clarinet Quartet in E-flat Major op. 2, nr. 1, mvt 2 (Menuetto) - Bernhard H. Crusell
DUO,
