Un magnífica interpretación de Clarinet Fusión,Coro de clarinetes. Inmmensas son las posiblidades que un grupo de clarinetes tiene a su alcance, para interpretar música de todos los estilos y géneros. Desde el clarinete contrabajo, hasta el clarinete en Mi b, existe un registro tan amplio, que se puede afrontar un inmenso repertorio, desde transcripciones o arreglos hasta música compuesta exclusivamente para coros de clarinete que afortunadamente cada vez, son más los compositores que se dedican a ello.
El aprendiz de Brujo está arreglada por Matt Jhonston, exclusivamente para Clarinet Fusión un coro de clarinetes de la Bahía de San Francisco.Estrenada con ocasión de un "Taller de Música de Cámara" en el Symphony Hall el 26 de abril de 2015.
El concierto en do de Domenico Cimarosa,fue compuesto para oboe y orquesta. Es uno de esos conciertos que creo conocemos todos. Los oboistas por supuesto, pero cómo el concierto es una obra de arte, todos lo hemos escuchado en más de una ocasión.Bueno eso es lo que pienso de las personas ade mi edad, no sé entre los jóvenes si ocurre lo mismo.Es un concierto que desde quue suena la primera nota, "engancha".Cómo los libros que no lees , sino que "devoras"
El otro dia me encontré con esta versión para clarinete, que toca Andreas Ottenssamer, y me dije que aún no siendo el clarinete, el instrumento al que dedicó Cimarosa su composición, si lo hubiera hecho,no hubiera perdido m el encanto que tiene.ES más estoy casi seguro que hubiera sido todavía más popular de lo que es, tocado poy el oboe...(perdonar los oboistas)
Feliz día a todos.
Domenico Cimarosa
Domenico Cimarosa (17 de diciembre de 1749 – 11 de enero de 1801 ), compositor clásico italiano nacido en Aversa, en el reino de Nápoles.
Sus padres eran pobres pero ansiosos por dar a su hijo una buena educación. Después de trasladarse a Nápoles lo enviaron a una escuela libre vinculada a uno de los
Josep Fuster, es un gran clarinetista, pero además es un hombre de una enorme capacidad de trabajo. La Orquesta de la OBC de la cual es clarinete solista, las clases en el SMUC, recitales,etc.ocupan prácticamente el tiempo y la vida de este hombre que además es una excelente persona. Sus grabaciones son numerosas abarcando varias épocas y por lo tanto distintos estilos.Me complace y me enorgullece ser amigo de Josep Fuster,lamentando que hace pocos años que le conozco, y disfruto de su amistad, por su cercanía por su naturalidad, su sencilles y su gran amor a la música y al clarinete. Espero que disfrutéis de el quinteto de Anton Reicha y de la msgnífico interpetación que del mismo hace el cuarteto Glinka y Josep.
Anton Reicha.-
Texto traducido con Google.Fuente:Wikipedia.(lamento la horrosa traducción.)
Anton (Antonín, Antoine) Reicha (Rejcha) (febrero 26, 1770 hasta mayo 28, 1836) fue un origen checo, más tarde nacionalizado compositor francés de música muy en el estilo alemán. Un amigo de toda la vida contemporánea y de
Yo empecé en la música con seis años. Cómo a muchos niños que empezábamos tan pequeños, cómo no nos llegaban los dedos para tocar el clarinete nos daban en la Sociedad de la Banda de Música a la que pertenecíamos, el Requinto. Hoy después de muchísimos años algunos amigos de entonces (quedan pocos), me llaman Requinto.
Me gustaría saber quien fue el listo que le puso tal nombre a tan hermoso instrumento.
Siempre he odiado el nombrecito, pero ahora después de tantísimos años, resulta que descubro que encima hay unos señores que en Cantabria, tocan el Requinto, cómo si fuera un instrumento autóctono, y les llaman PITEROS. Por qué les llaman piteros ?
Pues porque tocan el PITU. Y que es el Pitu? Pues el mal llama
do Requinto.
También en Asturias hay piteros que tocan el Pitu. Eramos pocos y,,,,,
Personas muy consideradas estos señores que tocan el Pitu, porque amenizan fiestas populares, bailes, bailes regionales, todo lo que se pone a tiro, siempre acompañados por el “tambor”.
Al investigar por las locas páginas de Internet, me encuentro que si existe un instrumento autóctono, que se llama Pitu, parecido a la Dulzaina Valenciana, La Gaita Navarra, la Dulzaina Castellana, etc, Pero debe de ser más difícil (sistema Oheler) y la van sustituyendo por el Requinto, (Sistema Boehm)(jajjajaj me río por no llorar)
Deberíamos ser los profesionales sobre todo los jóvenes lo que cuando mencionaran el Requinto lo hicieran de forma correcta, Clarinete en Mi B, o pequeño clarinete. Porque el Requinto existe pero es un instrumento de cuerda pulsada´.
Dice Wikipedia..
El término requinto es el nombre genérico de una serie de instrumentos cordófonos similares a la guitarra, aunque de menor tamaño, cuyas características varían de acuerdo con la región. La afinación es la misma que la de la guitarra.
1 Requinto aragonés
2 Requinto argentino/paraguayo
3 Requinto colombiano
4 Requinto dominicano
5 Requinto mexicano
6 Requinto peruano
7
Requinto venezolano
También en Wikipedia podemos leer, el nombre de los instrumentos autóctonos de la montaña Cántabra y Asturiana, que según nombra son;
Aerófonos:
De lengüeta simple:
Alcurdión o sinfonías (acordeón).
Chifla campurriana.
Pitu montañés (requinto).
Nombra también los de lengüeta doble y los Cordófonos, De Bisel, Idiófonos, de Soplo Directo, Entrechocado, Percutido, Raspadores, Sacudidos, Membráfonos, Percutido agitado, y Frotados.
No tenían suficientes que además el Requinto pasa a ser Pitu y lo tocan los Piteros.
Por favor después de leer esto no podemos llamar Requinto a ese instrumento que tiene un sonido tan bonito cómo otro cualquiera de la familia de los clarinetes. Ya sabéis. Clarinete Mi b, o Pequeño clarinete.
Os dejo dos vídeos que os ilustraran sobre los Piteros y sobre cómo la cultura musical en España, es para llorar.Bueno al menos ( para una última sonrisa) se amplía la oportunidad de trabajo para todos los que tocamos o tocáis el Clarinete en Mi b, es cuestión de ponerse en contacto con algún ayuntamiento de la zona y a ver si son capaces de pagar un sueldo de Pitero Mayor, que al menos debiera ser cómo la del Interventor del Ayuntamiento.
Feliz día a todos especialmente a los que tocáis el Clarinete en Mi B, o pequeño clarinete, nunca más REQUINTO.
Este ENLACE os llevará a Youtube dónde podéis escuchar a otro Pitero, que además ha prohibido poder insertar en cualquier página que no sea Youtube.
Seguro que muchos de los que entráis en el blog, habréis visto el vídeo que publico hoy. Es vídeo "estrella" en las redes sociales, y a mí me alegro mucho que así sea. Nada menos que A.Ottensamer, junto al violinista Raduvolic, tocando las Csardas de Monti, en una versión muy original, cómo no podia ser de otra manera, pues sin temor a equivocarme,las Csardas, será una de las piezas que más veces se ha tocado y que más versiones se han hecho. Sigo admirándome que estos grandísimos clarinetistas que ocupan, atriles de solista en las mejores orquestas del mundo, en el caso de Ottensamer cómo todos sabréis, solista de la Firlarmónica de Berlín,actúen de estrellas en conciertos que están dedicados a un público distinto al que normalmente acude a escuchar conciertos más "serios". El concierto es una gala, y Otteensamer, recibe un premio, que podemos deducir que es por ser un músico destacado y/o famoso. Esto en España no ocurre.En España, es harto difícil que uno de nuestros grandes clarinetistas, reciban un premio, y sea invitados a una gala. Eso queda para los participantes en Operación Triunfo, o programas similares. Es la diferencia de la cultura musical que poseen en otros países, la deferencia y respeto con que se trata a los grandes músicos, además de la admiración y consideración que tienen porque esa cultura musical hace que sepan lo difícil que es llegar a ser un clarinetista o violinista de la talla de estos dos grandes músicos. Algún día se reconocerá el esfuerzo, la dedicación, y por que no, el dinero que se necesita para estudiar la CARRERA de música. De momento a esperar....
Feliz día a todos/as.
Buscando clarinetistas españoles de la segunda mitad del siglo pasado, recordé que Jesús Villa Rojo, fue un clarinetista, destacado como instrumentista y sobre todo cómo compositor. Con Jesús Villa Rojo, comienza una nueva época para el clarinete.Sus obras, métodos, estudios, etc. empiezan a revolucionar la técnica del clarinete, con composiciones que innovan todas las escuchadas hasta la fecha, por lo menos en lo que a los autores españoles se refiere. Por los años, 70 de siglo pasado, me regalaron un vinilo de Jesús Villa Rojo. En aquella época residía yo en Pamplona, y la tienda de discos estaba en la Avenida Carlos III. La persona que me obsequió el disco, lo hizo junto a otros 10 aproximadamente. Me advirtió que si alguno no me gustaba, había dejado mi nombre en la tienda para que pudiera cambiarlo. Me quedé con todos excepto con el de Villa Rojo, que lo cambié. Era muy extraño escuchar aquella música en aquellos tiempos, que viviamos dentro de una cápsula, y no asimilábamos todavía la música que ya empezaba a tomar sonoridades nuevas, sonoridades contemporáneas. Es la primera vez que escuché un frulato, y me pareció un despropósito y casi un "pecado".La ignorancia es muy atrevida, pero es que lo escucharon varios compañeros y todos me dijeron que aquello era muy malo.
Sirva la presente publicación para reivindicar a Jesús Villa Rojo, y al mismo tiempo, contado lo que antecede, sentir un poco de vuergüenza por la falta de de preparación y de sensibilidad para asimilar lo que ahora es tan normal.
Jesús Villa Rojo, Semblanza.
Músico integral y de acentuada personalidad, la figura de Jesús Villa-Rojo se ha definido a través de unas inquietudes y de unos intereses artísticos que han tomado cuerpo en campos de acción diferentes. Así, en la creación compositiva, disciplina en la que ha firmado un catálogo que abarca cerca de centenar y medio de títulos encuadrados en casi todos los géneros –de los que un buen puñado se cita entre lo mejor que la música española ha dado en la segunda mitad del siglo XX y en lo que va del XXI–, y en el que ha logrado, sobre todo, cuajar una obra entendida como un corpus que responde a un pensamiento riguroso con capacidad de evolución y de profundización, ajeno por completo a influencias espurias.
En la interpretación, dominio en el que ha destacado no sólo como instrumentista de élite, sino también como investigador y experimentador ahondando en terrenos inéditos relativos a los recursos técnicos y expresivos de su instrumento, el clarinete, que a la vez que ha fecundado su labor de creación, ha servido también de estímulo para el trabajo de un sinfín de colegas, cuyas obras han tenido cobertura en numerosas ocasiones a través del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), agrupación que él mismo fundara en 1975 y desde entonces dirige.
Villa-Rojo, escritor igualmente –amén de docente, organizador, divulgador, animador cultural...–, es autor de libros de extraordinaria importancia en los temas que estudian: El clarinete y sus posibilidades, Juegos gráfico-musicales, Notación y grafía musical en siglo XX. Pero ha escrito también un buen número de ensayos de dimensiones más reducidas, de textos y artículos diversos que a lo largo de su carrera profesional han ido apareciendo en diferentes publicaciones. En ellos, ejerciendo con pluma ágil la crítica literaria en muchos casos, a la vez que reflexiona sobre argumentos históricos, sobre contenidos sociológicos, o sobre los temas musicales de la índole más variada, acaba por trazar su propio retrato intelectual, y aunque sea de manera espigada, logra exponer su poética, su declaración de intenciones creativas casi a modo de manifiesto personal.
Carlos Villasol
Os dejo un vídeo de Barcelona Clarinete Players.Cuatro clarinetistas componentes de la Banda Municipal de Barcelona,de los cuales podéis conocer algo más visitandosu página web , ya que parece que no les gusta que se copie y pegue ni su biografia. Estos catalanes, como son de "agarraos"....jajajaja
(es broma). Su forma de presentarse, actuando al mismo tiempo que tocan ( cada día que pasa, se "lleva"más ) me ha parecido interesante, porque lo de tocar sentados, con traje negro, está en decadencia. Naturalmente que no publico el vídeo nada más que por la vestimenta, y actuación. Suenan muy bien,tienen calidad y me ha parecido interesante que los escuchéis.
Feliz día a todas/os
Unos magníficos músicos forman el quinteto de la Filarmónica de Berlín, aunque en este caso sean los que ocupan los atriles segundos en la especialidad de cada uno.
Walter Seyfarth
En el caso de Walter Seyfarth, he tenido la oportunidad de escucharle algunas obras para clarinete solo, y es un grandísimo clarinetista. También es verdad que los solistas de la Filarmónica de Berlín son casi insuperables, sobre todo para mi gusto personal, Ottensamer. Bueno ya se sabe que para gustos los colores. Espero que paséis unos minutos muy agradables escuchando el quinteto de Berlín tocando Nielsen, ¡¡Casi nada!!
Intérpretes
Michael Hasel, Flute
Andreas Wittmann, Oboe
Walter Seyfarth, Clarinet
Fergus McWilliam, Horn
Marion Reinhard, Bassoon
Un gran compositor, un gran concierto para clarinete, un gran clarinetista, una orquesta dirigida por un gran director.
Pues nada menos que el concierto de Louis Spohr, número 4,Karl Leister uno de los grandes clarinetistas al que la mayoria de nosotros admiramos, Rafael frühbeck de burgos, y la orquesta , Radio Symphony Orchestra Stuttgart, hacen una magnífica versión, de este gran concierto.
Karl Leister.
Karl Leister (Wilhelmshaven, Alemania, 15 de junio de 1937) es un clarinetista clásico alemán. A una edad muy temprana, aprendió a tocar el clarinete con su padre, también clarinetista, estudiando después en la Hochschule fur Musik de Berlín. Poco después, siendo aún muy joven, fue aceptado en la prestigiosa Komische Oper Berlin bajo Václav Neumann y Walter Felsenstein como solista de clarinete.
En 1959, Leister se unió a la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Herbert von Karajan, donde trabajó durante buena parte de su vida. En ese periodo, llegó a ser internacionalmente reconocido como el mayor solista y músico de cámara de su tiempo. Fue uno de los fundadores de la Bläser der Berliner Philharmoniker, que realizó un gran número de grabaciones clásicas –incluyendo el Quinteto para clarinete en Si menor, opus 115 de Johannes Brahms. Al mismo tiempo, cofundó el Ensemble Wien-Berlin.
En 1977, durante el Festival de Berlín, interpretó el famoso Concierto para Clarinete de Aaron Copland, un momento grandioso, entre otras cosas, porque contó con el compositor en la dirección.
La creación de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín por Karajan permitió a Leister enseñar música a toda una generación de nuevos clarinetistas y músicos.
Leister es actualmente Profesor de la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín, y ha publicado un libro titulado Un cuarto de Siglo con la Filarmónica de Berlín, donde relata su experiencia en dicha orquesta.
Os deseo un feliz día a todas/os
Mozart, escribió la Clemenza de Tito para conmemorar la coronación de Leopoldo II de Austria cómo rey de Bohemia.Pues bien, el aria, Parto, ma tu ben mio, es una de las más hermosas que se pueden escuchar. Si además la mezzo, Elina Garanca es quizá la mejor intérprete de Mozart en la actualidad, y el clarinete tiene un protagonismo. importantantísimo,
en constante diálogo con la cantante, que más podemos pedir? Tenemos que agradecer al amigo de Mozart, Stadler, que el genio,escribiera para nuestro instrumento, música tan sublime.
La orquesta está integrada por cuerda, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, un corno di bassetto, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales. El bajo continuo en los recitativos secos es proporcionado por el clavicémbalo y el violonchelo. La destacada intervención del clarinete obedece a que, en la orquesta del estreno, tocaba el amigo de Mozart, Anton Stadler.
Estructura musical
La obertura “conserva el carácter objetivo y solemne de la sinfonía operística italiana en la forma depurada y ennoblecida de las últimas páginas mozartianas” (Paumgartner).
La ópera tiene once arias, entre las que destacan la de Sexto (n.º 9: Parto, parto, ma tu ben mio), probablemente la más conocida, con solo de clarinete (corno inglés o corno di bassetto) y la de Vitelia (n.º 23: Non piú fiori vi vaghe catene).
Sobresalen las grandiosas partes de conjunto: tres duetti (duettino), tres tercetos, dos conjuntos finales con coro, tres coros y una marcha. El más señalado es el quinteto con coro al final del primer acto (n.º 12: Deh conservate, oh Dei!), pieza irrepetible. “Aquí, en el momento de la máxima tensión, se produce la célebre “pausa general”; extraordinario hallazgo de un genio dramático de primer orden” (Paumgartner).
Estreno
Retrato póstumo de Mozart, (Barbara Krafft, 1819)
Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791. Horas antes, Leopoldo había sido coronado.
La obra tuvo una tibia acogida. El rey Leopoldo prefería la ópera de estilo más italiano, en lugar de la manera germánica por la que Mozart se había decidido. No se sabe lo que Leopoldo pensaba de esta ópera compuesta en su honor, pero se cuenta la anécdota de que su esposa María Luisa se refirió a ella como "porcheria tedesca" (una "porquería alemana").
Fue editada por Breitkopf & Härtel en Leipzig (1795). Fue popular durante muchos años después de la muerte de Mozart. Se representó en lengua alemana en 1796 en Dresde, 1797 en Kassel y en 1799 en Weimar. En italiano fue repuesta en Viena en 1798. Durante las décadas siguientes fue muy admirada. Desapareció del repertorio hacia 1840.
La presencia de dos voces de castrato dificulta la recuperación de esta ópera. No obstante, la gran belleza de la partitura ha permitido que se haya representado con más frecuencia en las últimas décadas del siglo XX. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 52 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 8.ª en Austria y la séptima de Mozart, con 83 representaciones
