Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - IV. Andante con variazioni

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawriloff & Rainer Mehne, violin. Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello. Rainer Zepperitz, double-bass. Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon. Alois Brandhofer, clarinet. Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt Feliz día a todas/os

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - III. Allegro vivace-trio

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawriloff & Rainer Mehne, violin. Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello. Rainer Zepperitz, double-bass. Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon. Alois Brandhofer, clarinet. Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - I. Adagio-allegro (2/2)

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawrilof Rainer Mehne, violin Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello Rainer Zepperitz, double-bass Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon Alois Brandhofer, clarinet. aint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - I. Adagio-allegro (1/2)

Franz Schubert se dedicó a componer su Octeto en Fa mayor para vientos y cuerdas, D. 803, en el año 1824 como una forma de prepararse para la tarea, prevista para el próximo futuro (y realizados en la Gran Sinfonía en C ) mayor, de componer una obra sinfónica a gran escala. No era la primera vez que Schubert había hecho el trabajo preparatorio, antes de proceder a una sinfonía a gran escala. Más de una década antes, había escrito las secciones de un octeto de viento , D. 72 y 72 bis D., antes de pasar a completar su primera sinfonía. Sin embargo, en 1824 Schubert sentía que estaba más o menos a partir de cero como sinfonista. No tenía sentido, relativamente poco, para las seis sinfonías de su juventud y ni siquiera incluyen las sinfonías inacabadas de 1821 y 1822 en su catálogo mental de las obras. Y así, el Octeto en F es un esfuerzo significativo de superación, así como un logro de música de cámara maravillosa. La obra fue terminada en el primer día de marzo de 1824. Berlin Philharmonic Octet./ Saschko Gawriloff . Rainer Mehne, violin./ Wilfried Strehle, viola./ Peter Steiner, cello./ Rainer Zepperitz, double-bass./ Gerd Seifert, horn./ Hans Lemke, bassoon./ Alois Brandhofer, clarinet./ Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt. Debería declararse PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD- MARAVILLOSO OCTETO. Feliz día a todas/os

Mozart Clarinet Concerto in A Major, 1 movement - Allegro - Andreas Sundén

Una versión nueva del primer tiempo del concierto para clarinete KV 622,de Mozart. En etiquetas existe la etiqueta " concierto para clarinete de Mozart" dónde ya hay varias versiones desde Alejandro Carbonare, hasta Sabien Meyer. Hoy una orquesta considerada cómo la mejor del mundo en estos últimos años y su clarinete solista cómo intérpretes del concierto más famoso para clarinete que jamás se ha escrito y también el más interpretado. En una encuesta de La BBC, cadena de música clásica, se llegó a la conclusión que era el concierto que más veces se interpretaba diariamente en el mundo. Quiero hacer un pequeño comentario, con toda la humildad pero también con todo el convencimiento sobre el concierto y la velocidad con que se interpreta. En esta ocasión la orquesta empieza a negra igual a 128, y si os fijaís en la introducción, en los compases cantábiles cambia el ritmo, pero ese no es el tema. Por qué se toca Mozart a 130 negras minuto? Estoy seguro que Mozart nunca lo pensó de esta forma, entre otras cosas porque es imposible que en aquellos tiempos se pudiera tocar a esa velocidad. Después de la introducción, cuando empieza el clarinete, cambia a 120 negras, y también fluctúa el ritmo con bastante frecuencia. Soy de la opinión de que este concierto el primer y tercer tiempo se tocan excesivamente rápidos, no se respeta, lo que debió de pensar Mozart,cuando lo compuso.. O es que acaso,alguien puede pensar que se podía tocar el corno de basseto con esa facilidad. Claro que ahora se puede tocar, y también a 140, pero considero que no debiera ser así. Si se restaura una catedral gótica o cualquier otro edificio de esa época, evidentemente se hará todo con mucha más facilidad que entonces,pero estoy seguro que el color de la piedra, la calidad de la misma y también los ángulos y características del gótico se respetarán el máximo posible. Entonces por qué no se respeta la medida metronómica de los conciertos de la época clásica y sobre todo el que nos ocupa? Pues no lo sé y casi seguro que no tengo razón pero no hay nadie capaz de convencerme de lo contrario.Debe de ser que soy muy cabezón. En cualquier caso, el comentario quiere ser respetuoso con los que piensen que no tengo razón o que estoy "desfasado" o sea que no me funcionan todas las fases. Mozart Clarinet Concerto 25 March 2012, Amsterdam Andreas Sundén - Basset Clarinet Trevor Pinnock - Conductor Royal Concertgebouw Orchestra Feliz sábado

Joham M. Molter .Biografía

Johann M. Molter (1696-1765) fue un compositor alemán, que tras recibir lecciones de Música de su padre, estudió en el líceo de Eisenach, en donde descubrió la música de Telemann, por la que siempre mantuvo un gran interés. En 1917 trabajó como violi- nista al servicio del conde Carl Wihelm von Baden-Durlach. Pero a causa de sus ansias por ampliar conocimientos, en 1719 decide viajar a Venecia y Roma, país que visitará con frecuencia. En 1723, entra al servicio de príncipe de Durlach, encargándose de la música de la iglesia, junto con la teatral y la de cámara. En 1746, el conde Friederich decide reorganizar la música de la corte y para ello contará con Molter, que permanece en el cargo hasta su muerte. Una vida sin sobresaltos, dedica- da a la composición y a la dirección. Como compositor preclasico Molter, fue prolífico; sonatas, conciertos cinco oberturas, más de un centenar de sinfonías, cantatatas y una pasión. Aunque bastante orillado, sus conciertos para trompeta y para clarinete figuran en algunos conciertos y grabaciones.El clarinete inventado en 1660 aún no conocía las modificaciones propias de la última década de Mozart. El resultado es un clarinete que se mueve en una tesitura aguda con gracia, sostenido por una orquesta reducida. (Espero que Blogger normalice su servicio,que nos ha dejado muchos días sin poder publicar absolutamente nada) Muchas gracias a todos los que visitais el blog y os deseo un feliz dia a todas/os

J. M. Molter: Concerto for sopranino clarinet, strings & b.c. in D major (MWV 6/38) / Henk de Graaf

OHANN MELCHIOR MOLTER [1696-1765] Concerto for D clarinet, strings and basso continuo in D major (MWV 6/38) dedicated to: Johann Reusch date: 1747 I. Moderato - 0:05 II. Largo - 5:04 III. Allegro - 10:32 Henk de Graaf (D clarinet) Kamlung Cheng, Miranda Rademaker, Floris Lammens, Lonneke van Straalen (violin I) Bob Bruyn, Ebred Reijnen, Maartje Kraan (violin II) Julia Dinerchtein, Laura Hendriks (viola) Wladislaw Warenberg, Geneviève LeCouffe (violoncello) Matthew Migdley (double bass) Aart Bergweff (harpsichord) Amadeus Ensemble Rotterdam / Marien van Staalen (conductor) No sé si se publicará esta entrada pero por si tengo suerte, deciros que blogger ,nos está dando muchos problemas y la mayoría de las veces no nos deja actualizar el blog. Lo siento

Tres miniaturas para clarinete y piano/ Penderecki

Debica, 1933) Compositor polaco, considerado uno de los más importantes de la música contemporánea. Krzystof Penderecki nació en Debica, Polonia, el 23 de noviembre de 1933, y perfeccionó sus aptitudes para la música en el Conservatorio de Cracovia.

Eddie Daniels & Corrado Giuffredi: BRIDGES, for 2 clarinets and orchestra, by Roberto Molinelli

Dos grandes clarinetistas que la mayoría de vosotros conoceréis. Dos clarinetistas de renombre mundial,que se unen para tocar un concierto de Roberto Molinelli. Concierto con sus temas de jazz, que tanto le gusta tanto a Daniels como a Giufreddi, pero es un placer es cuchar a estos dos artistas. Disfrutan tocando,se lo pasan bien, y no sé por lo menos Eddie Daniels, dónde siente el miedo escénico, ni tampoco Corrado Giufreddi, a pesar de que conocen poco el concierto ( no levantan la vista de la partitura) . Pues escuchándolos hay que pasárselo bien, porque aunque no sean los conciertos que siempre estamos acostumbrados a escuchar, hay que conocer nuevo repertorio y ese es uno de los objetivos que me propuse cuando cree este humilde blog. ¿Cuántos conciertos que no conocíamos hemos descubierto? Creo que después de llenar el blog de vídeos, hay muchos más conciertos que no conocía que conocía. También hemos descubierto grandes clarinetistas que no sabíamos que existían. Bueno aunque hablo en plural concretamente me refiero a que por lo menos yo no conocía y me he dedicado toda la vida a tocar y escuchar todo que podía de clarinete.Que lo paséis bien escuchando a esta pareja de artistas EDDIE DANIELS, clarinet CORRADO GIUFFREDI, clarinet ROBERTO MOLINELLI, conductor ORCHESTRA SINFONICA G. ROSSINI Feliz día a todos/as

Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 3. Vivace

ESPECTACULAR¡¡¡GRANDE MARTÍN FROTS ¡¡¡ Martin Forst - clarinet Lahti Symphony orchestra Osmo Vanska - conductor Feliz día a todas/os