Mikhail Glinka Trio Pathetique in D minor 2/2

Dmitri Vinnik (piano)
Natalia Gutman (cello)
Kari Kriikku (clarinet)

Mikhail Glinka Trio Pathetique in D minor 1/2

Intérpretes.
Dmitri Vinnik (piano)
Natalia Gutman (cello
Kari Kriikku (clarinet)
Fue escrito en 1832, bajo la impresión de un doble desfallecimiento, físico y sentimental. Glinka continuaba sufriendo crisis nerviosas, pese a los cuidados aportados por el Dr. Filippi, a la vez que se veía rechazado por una mujer casada. La obra, para piano, clarinete y fagot, fue estrenada en su formación original en Milán, en el otoño de 1833, por el compositor al piano y dos solistas de La Scala quienes exclamaron: «Ma questo e disperazione!» (.«¡Pero esto es desesperación!»). Tras su edición moscovita, en 1878, siempre bajo la dirección de Balakirev, se hizo una versión para piano, violín y violonchelo.

Integrado por cuatro movimientos relativamente breves, el Trío patético presenta la forma de una fantasía en un solo trazo; los tres primeros están prácticamente fundidos y constituyen un canto cíclico que oscila entre un patetismo doliente y un lirismo más interiorizado, con algún escape hacia la luz y la esperanza.

El Allegro introductorio está en estricta forma sonata, sin reprise. El tono enérgico de la exposición conduce directamente a una tensión lírica y al subrayado de un verdadero leitmotiv que servirá como «desdoblamiento» de la personalidad profunda del narrador, ora épica, ora patéticamente lírica.

El segundo movimiento es un scherzo Vivacissimo cuyos pasajes extremos aportan un sólido entramado a la obra, mientras que el episodio central (trío, meno mosso), confiado al fagot, se basa en una melodía ardiente y apasionada. El tercer movimiento, Largo, es un recuerdo de cantilena italiana que se toca en los diferentes registros dinámicos del clarinete, y que al ser tomado por el piano se colorea con los tintes sombríos del fagot. El piano se expresa a solo, una última vez, sobre el leitmotiv original. El final Allegro con spírito retoma los temas de los tres primeros movimientos, pero con una presentación deliberadamente falta de nervio, antes de que una coda altiva y virtuosística sirva un resumen majestuoso y de bella amplitud.

•P.-E. Barbier
•Guía de la música de cámara
p. 541
•Dirigida por Françoix-René Tranchefort
•Alianza Diccionarios


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Dos duos para clarinete y flauta.

Kummer, kaspar 2 duos for flute and clarinet, op.46[1]

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En esta ocasión os dejo dos dúos para clarinete y flauta. Estoy seguro de la importancia que le dáis a tocar dúos, trios, cuartetos, etc. Para  la formación de un  instrumentista es materia obligada tocar en conjunto y si se trata de pequeños conjuntos mejor que mejor. Los dúos son muy  importantes y si se trata de dos instrumentos diferentes,excelente..
Feliz día a  tod@s

Martin Frost¡¡¡¡

Para empezar la semana algo sencillo que toca Martin Frots en lo que parece ser un bis.Sólo 1 minutos 39 segundos. Este "chaval" si continua estudiando puede llegar a tocar el clarinete muy bien, no os parece?
Feliz semana a tod@s

Audio del segundo concierto para clar. y orq. de J.R.Picó.Clarinete Josep Fuster

Con el segundo concierto de Jesús Rodríguez Picó, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y Josep Fuster cómo clarinete solista, he publicado  íntegramente (con permiso de Josep Fuster) el CD completo, que lo componen el Concertino, el primer concierto y el segundo todos ellos para clarinete y orquesta. Total 47,56´´ minutos de excelente música y también excelente interpretación tanto por parte de la Orquesta cómo de ese gran clarinetista que es Josep Fuster, al cual agradezco su inestimable colaboración así cómo su permiso para poder publicar el CD completo. Podéis descargarlo desde este enlace. Me consta que Josep Fuster está promocionando mi blog, y desde entonces recibo muchas más visitas e incluso algunas personas  han decidido  hacerse seguidores, por lo que no puedo disimular mi alegría y mi enorme satisfacción. A todos los que siguen el blog muchas gracias, pero una vez más en especial a esa gran persona y magnifico clarinetista que es el amigo , el Sr. Fuster. Gracias.
Feliz día a tod@s.

Patología funcional del Sistema Estomatognático en músicos intrumentistas

El encabezamiento se las trae. Tranquilos. Nadie muere por tocar el clarinete,el trombón o el violín. El sistema en cuestión es según Wikipedia El aparato estomatognático (del griego στόμα, boca; y γνάθος, maxilares) es el conjunto de órganos y tejidos que permiten comer, hablar, pronunciar, masticar, deglutir, sonreir, respirar, besar y succionar. Está ubicada en la región craneo-facial, en una zona limitada aproximadamente por un plano frontal que pasa por las apófisis mastoides y dos líneas horizontales que pasan, la superior por los rebordes supraorbitarios y la inferior por el hueso hioides.

Cómo veréis, si es el sistema con el que se puede besar,no puede ser malo. Os recomiendo que lo leais pues es sumamente interesante e instructivo. Es mejor prevenir que curar y es  por ello que informándonos de los  posibles problemas que se pueden adquirir después de muchos años, podamos poner remedio, antes de que ocurra nada que nos puede impedir tener que dejar de tocar por un problema adquirido . Sólo tenéis que clicar aquí y podréis descargaros el PDF. El artículo pertenece a Juan Carlos Salinas. Gracias por su magnifico trabajo.
Feliz día

Audio y parte de clarinete del primer concierto de Weber.

Cómo viene siendo costumbre os dejo el audio del primer concierto de Weber, la versión de los vídeos publicados o sea la de Calogero Palermo,que podéis descargar AQUI  la parte de clarinete solista clicando AQUI
Feliz día a tod@s

Weber, concert n. 1. (III Mov. Rondò) Calogero Palermo clarinet

Weber, concert n. 1. (II mov. Adagio) Calogero Palermo clarinet

Posición trino fa # sol natural, agudo

En los últimos compases del primer tiempo del  concierto de Weber hay cuatro compases con sendos trinos. La posición del último trino, fa # -sol, es una posición complicada   por su afinación. Existen algunas posiciones, pero no deja de ser un dilema de cual es la mejor.Me limito a señalaros la que emplea Calogero. Cómoda y creo que muy acertada por su afinación y sonoridad.Sé que para la mayoría de vosotros no será una novedad porque la conoceréis,pero siempre puede ayudar a clarinetistas que están buscando la  posición "ideal".Supongo que la resolución del  trino queda clara. Mi natural en su posición real, pero sin dejar de pisar la llave 3 y el fa# y el sol, mismas posiciones que se emplean en el trino, cómo es lógico, para que suenen con la misma afinación y color del sonido.








Feliz lunes a tod@s