Scheherezade (Rimski-Kórsakov)/Clarinete 1º y 2º

Scherezade rimsky korsakof.clarinete 1º y 2ª

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Se puede pasar muy bien, estudiando Scheherezade. No sólo de escalas y arpegios vive el clarinetista, aunque también...
Feliz dia a tod@s

Audio del Idilio de ´Sigfrido/Wagner

Si queréis descargar el audio de los dos anteriores vídeos podéis hacerlo clicando AQUI
Feliz día

Idilio de Sigfrido /R.Wagner/ 2/2

Mismos intérpretes
Richard Wagner compuso el Idilio de Sigfrido en 1870 y fue un regalo que le hizo a su mujer, pero también al resto de la Humanidad. En él aparece un motivo que se repetirá al final del Siegfried de El Anillo del Nibelungo, su monumental Tetralogía, una auténtica “cosmogonía musical”, en palabras de Thomas Mann. A Wagner le obsesionaba la esencia primitiva de la vida, la vuelta a la fuente arcaica y original de todas las cosas, incluido el amor en toda su radicalidad y trascendencia: el amor como instrumento para la emancipación del conocimiento. Toda la obra de Wagner posee este carácter erótico que bebe tanto de Platón como del Romanticismo; aunque, quizá, esté más cerca de Schopenhauer, quien vio en el deseo amoroso el núcleo de la voluntad ciega e irracional. Y es que tanto en Tristán e Isolda, Lohengrin, Tannhäuser o el Anillo, como en este Idilio de Sigfrido “el amor representa aquella voluntad de vivir de Schopenhauer que no acaba en la muerte, sino que se libera de las ataduras condicionantes de la individuación” (Thomas Mann, Penalidades y grandeza de Richard Wagner).

El estreno mundial del Idilio de Sigfrido es recreado de una forma exquisita en la película de Luchino Visconti, Ludwig. Director de “películas operísticas” inolvidables, su cine, que desborda música y belleza, se ha erigido como una página ineludible en la cultura europea del siglo XX
Thomas Mann, Penalidades y grandeza de Richard Wagner

El “Idilio de Sigfrido” de Richard Wagner por Juan Fran Ballesteros

Richard Wagner compuso el “Idilio de Sigfrido” en 1870, obra que también fue conocida como “La obra de la escalera”, porque en tan insólito auditorio se interpretó por primera vez. La escalera era la de la propia casa de Wagner, donde Cósima, su esposa, dio a luz a su hijo Sigfrido. El Idilio fue el regalo que Wagner hizo a su mujer y al resto de la Humanidad.

Idilio de Sigfrido /R.Wagner

Intérpretes.-
Leden van het Koninklijk Concertgebouworkest:Maaike Aarts en Michael Waterman - viool
Roland Krämer - altviool
Daniël Esser - cello
Dominic Seldis - contrabas
Kersten McCall - fluit
Nicoline Alt - hobo
Jacques Meertens, Hein Wiedijk - klarinet
Jos de Lange - fagot
Sharon St Onge, Peter Steinmann - hoorn
Frank Braafhart - trompet
Michael Gieler - dirigent

Zaalontwerp - Sacha Zwiers
Geluid - Volfango Pecoraio

Sinfonia Concertante de Mozart/Partitura completa

Un regalo navideño. Una auténtica maravilla. Podéis descargaros la partitura completa de la Sinfonía concertante de Mozart clicando AQUI. Escuchar esta sinfonia o cualquier otra, pero como clarinetistas especialmente ésta, no sólo es un placer, sino que pedagògicamente es muy recomendable. Conocer no sólo  la parte del clarinete, sino de los demás intrumentos concertantes y de toda la orquesta es algo que deberíamos hacer siempre que estuviera a nuestro alcance. Entiendo que imprimirla puede resultar caro,  por lo costosos que  resultan los cartuchos de tinta, pero tenéis la posiblidad de visualizarla donde esta alojada,mientras la escucháis.
Deseo que os guste.
Feliz día a tod@s

Feliz Navidad

Carl Nielsen (1865-1931) ;QUINTETO EN LA MAYOR OP. 43. (Audio)

Podéis descargar el audio del quinteto de Nielsen clicando AQUI

CARL NIELSEN (1865-1931): QUINTETO EN LA MAYOR OP. 43. (CARLOS DE MATESANZ.)


Esta obra es fundamental en el repertorio moderno del quinteto de vientos y la más famosa, dentro de lo que cabe, del concierto de hoy. Una obra que, además, debemos a una casualidad telefónica. Y es que, en una tarde de verano de 1921, Carl August Nielsen –el compositor más conocido de los nacidos en Dinamarca–, hablando por teléfono con un amigo, escuchó de fondo a unos músicos ensayando en su casa una obra para vientos de Mozart y en ese mismo instante le surgió el deseo de componer algo para aquellos ejecutantes, y esa obra, de unos veinticinco minutos de duración, concluida al año siguiente, es el Quinteto Op. 43 que, efectivamente, llegaron a estrenar aquellos músicos que Nielsen escuchó al otro lado de la línea telefónica y que eran los miembros del Quinteto de vientos de Copenhague

Carl Nielsen, woodwind quintet, opus 43, tercer movimiento

Carl Nielsen, woodwind quintet, opus 43, Segundo movimiento

Carl Nielsen, Woodwind Quintet opus 43, Primer movimiento

Intérpretes:Jorunn Sollas - Flauta/ Sai Kai - oboe/ Nicolai Eghorst - clarinete/ Catarina Zeh -Fagot/ Jeppe Rasmussen - Trompa
El estreno en público fue el 9 de octubre de 1922 en la sala más pequeña en la mansión de Odd Fellows en Copenhague.

¿Cuando fue estrenado el concierto para clarinete de Mozart? Por Marco Mazzini

Que el concierto para clarinete escrito en 1791 fue la última pieza en forma de concierto que escribió el afamado Mozart no es ninguna novedad para clarinetista alguno. Que las primeras publicaciones del concierto fueron adaptadas del basset horn para el clarinete en La, y por tanto, modificadas para siempre para su adaptación - ya que el original se perdió - tampoco lo es. Igual podemos leer que fue escrito para el clarinetista Anton Stadler – quien amplió su instrumento hasta el do en el registro bajo - y no mostrar asombro. Lo que podría llamar nuestra atención es el saber la fecha exacta de cuando el concierto fue estrenado. También podemos especular que esta importante obra en la historia del clarinete fue escuchada en público más de una vez e interpretada por el mismo Stadler, pero inmediatamente nos formulamos la pregunta : ¿cuándo y dónde fue ejecutada? ¿Existen algunas pruebas al respecto?

Bernhard Henrik Crusell (1775-1838) Biografía

 El más importante e internacionalmente más conocido compositor finlandés clásico y, de hecho, - el destacado compositor finlandés Sibelius antes - era Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), que se elevó a una posición destacada en el mundo de la música sueca. Nacido en Nystad, Finlandia, vivió en Estocolmo del 1791onwards y realizó trabajo de su vida en Suecia. Hizo su última visita a su país de origen en el verano de 1801, cuando actuó en Turku y Helsinki. En aquellos días, Finlandia fue sin duda un remanso musical. El centro de actividades musicales fue Turku, donde la Sociedad de Música de Turku (Turun Soitannollinen Seura), fundada en 1790, había hecho un trabajo invaluable en la promoción de la música y ha creado una orquesta propia.(-está traducido en un traductor,por lo tanto lleno de errores. Lo siento pero yo no sé inglés y por lo tanto tengo que recurrir a esta opción)

Audio del Concierto de Crusell para descargar

Os dejo el enlace para que podais descargar el audio del concierto de Crusell. En esta ocasión he cambiado de servidor. Sólo tenéis que clicar AQUI y cuando se abra el enlace clicar en descargar a mi pc, en la opción gratuito.
Espero que  a los que no lo tienen en su discoteca, les sirva para enriquecer la misma.
Feliz domingo a tod@s

Bernhard Hendrik Crusell .Concierto clarinete núm.3/3er-tiempo.Clarinete Martin Frots

Bernhard Henrik Crusell /2º tiempo/Martin Frots,clarinete

Crusell.concierto núm 3

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Bernhard Henrik Crusell - Klarinettenkonzert Nr. 3 in B-Dur, op. 11 - 1. Satz /Martin Frots

El concierto núm 3 de Crusell, estaba hace unos años en la programación de algunos conservatorios en el plan 66, 6ª curso. Recuerdo haberlo escuchado en las oposiciones a Premio Extraordinario. A mi personalmente es uno de los conciertos que me parece más bien construido en todos los aspectos, tanto desde el punto de vista clarinetistisco, como orquestal UN EXCELENTE CONCIERTO,que además interpreta Martín Frots: lo que no puedo deciros en que año lo grabó. ´Sin duda enriquece el blog el presentar mucho repertorio y en esta ocasión también os dejo la parte de clarinete.El segundo y tercer tiempo, en próximas entradas-

Feliz día a tod@s

Sinfonia núm 6 "Patética" Tchaikovsky/Clarinetes 1º y 2º

Tchaikovsky /´Sinfonía nº 6.Patética./Clarinetes 1º y 2º

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Alexy Gorokholoinsky-Split Second

Alexey Gorokhoinsky es un clarinetista de formación clásica que combina la música clásica con las nuevas formas musicales de trance instrumental, ... más ambiente, techno, breakbeat, géneros y progresiva. Como un músico innovador, Alexey encuentra los sonidos de otro mundo y los coloca en un contexto terrenal del psychedelic trance, el ruido, y una dosis de clasicismo
A mi me gusta¡¡No sé a vosotros,pero si no escuchais música actual, es posible que vuestros nietos os digan que sois unos carrozas...Además Alexy es un grandísimo clarinetista. -En difiniva ¡¡¡Buen provecho¡¡¡

Audio Trio de Clarone,Sabine Meyer

Podéis descargar el audio de los tres tiempos que faltaban clicando aqui

Feliz semana a tod@s

Fröst spelar Martinssons Concert Fantastique /Martin Frots

Otra vez Martin Frots. Y otra vez me asombran las condiciones que tiene este sr.para tocar el clarinete. No parece humano. Es un "insulto" a todos los que nos hemos pasado la vida estudiando el clarinete, lo que consigue con el instrumento Martin Frots. Por ejemplo en el final de esta pequeña muestra d el concierto de Martinssons, el glisando que empieza en el primer registro y lo termina en el registro agudo.¿¿Cuantas horas habéis pasado para hacer un buen glisando en el registro medio y nada más?? La gran naturalidad con que hace la respiración continua, y además da la impresión que es capaz de tomarse un aperitivo mientras tiene un par de compases de espera.
Me ha llamado gratamente la atención la directora.Es la directora con más vitalidad y personalidad que he visto nunca.L@s que me conocen saben que soy antimachista,pero es que es muy difícil ver a una buena directora de orquesta, y desconozco el motivo,pero esta mujer es muuuuuuuuuuuuuy buena.Espero encontrar información sobre el autor y también sobre la directora,
Buen domingo a tod@s

I Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot

Se ha convocado el primer premio internacinal de clarinete Jacques Lancelot, que se celebrará en Francia los dias 3 al 10 de marzo del`próximo año 2012. La convocatoria para este primer concurso está cerrada y el concurso se celebrará cada dos años,  alternamente en cada una de las dos naciones que lo patrocinan, Francia y Japón. Ojeando los finalistas se observa que efectivamente los nombres de todos ellos son franceses y japoneses. Os dejo el link de la pagina oficial  por si queréis leerla y dentro de dos años a ¡¡¡¡Participar¡¡¡

Sinfonia Fantástica/Berlioz/Clarinete 1º

Sinfonía fantástica /Berlioz-Clarinete 1º

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Una extraordinaria sinfonía en la que el clarinete tiene un papel importantísimo y en algunos pasajes bastante difícil. Espero os sea de provecho.
Buen día a tod@s

Magnus Lindberg - Clarinet Concerto (3/3)

Kari Kriiku, clarinet; Finnish Radio Symphony Orchestra; Sakari Oramo

Magnus Lindberg - Clarinet Concerto (2/3)

El que no escuche a Kari Krikku y el concierto de Magnus Lindberg, se pierde oir a un grandísimo clarinetista, y un concierto contemporáneo a " pesar" de lo cual es un extraordinario concierto.Ya he dicho más de una vez..A la vejez viruelas, pero es que a base de escuchar música contémporanea y no rechazarla de entrada cada vez me gusta más. Además hay que reconocer que hay que tener un gran dominio técnico del instrumento y Kari Krikku lo tiene de sobra.

Kari Kriiku, clarinet; Finnish Radio Symphony Orchestra; Sakari Oramo

Magnus Lindberg - Clarinet Concerto (1/3)

Kari Kriiku, clarinet; Finnish Radio Symphony Orchestra; Sakari Oramo

Beethoven.Primera sinfonía/clarinetes 1º y 2º

Beethoven.sinfonía núm 1.parte clarinetes 1 y 2

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Chicago Clarinet Ensemble

. Emily Dickinson "Spy the Lark" - Eric Mandat
2. John Milton "L'Allegro" - Steve Cohen
3. John Keats "Calidore" - Stanley Drucker
4. Robert Browning "The Pied Piper of Hamlin" - KT Somero
5. Ben Johnson "Eupheme" - David Tuttle
6. Emily Dickinson "Faith" - Rose Sperrazza
7. John Keats "A Song of Opposites" - David Gould
8. Edna St. Vincent Millay "On Hearing a Symphony of Beethoven" - John Bruce Yeh
9. Rudyard Kipling "The Conundrum of the Workshops" - Naomi Drucker

Muy curioso y muy ejemplarizante vídeo. Sin más comentarios.
Feliz día

Repertorio Orquesta.

Parte de clarinete 1º y 2º Novena sinfonia de Beethoven

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Un blog dedicado al clarinete, no puede obviar el repertorio orquestal. Empezamos con las partes de clarinete 1º y 2º de la Novena Sinfonía de Beethoven. Espero facilitaros mucho material.En principio pensé etiquetarlo en la biblioteca del clarinetista que como comprobaréis ha crecido mucho, pero quiero que esté etiquetado de esta forma para que sea más fácil encontrar lo que vaya "subiendo". Espero que os guste este nuevo apartado,y digo espero por qué sé que nadie va a poner un comentario como de costumbre. En fin es mi caballo de batalla, no puedo conseguir ni que me pidáis algún material o comentéis una sola entrada.Sólo un amigo llamado Serafín y un seguidor llamdo José Antonio ( que hace tiempo que no sé de él) son los únicos que me hacen sonreir cuando veo uncomentario.Un blog sin comentarios es un blog sin vida.La participación es necesaria para poder mejorar el blog; menos mal que soy muy constante y seguiré...Gracias a todos los que visitáis el blog.
Feliz día a tod@s

Audio, trio de Clarone.

He subido los dos primeros tracks. del trio de Clarone.Los podéis descargar desde AQUI, teniendo en cuenta que sólo estarán 30 días a partir del dia de la fecha. Es la única forma de poder cargar mp3 sin tener que abonar ni un sólo  euro por ello.Al clicar se abre una ventana de publicidad, hacer caso omiso, cerrrar y veréis la ventana donde dice ...guardar,,,Espero os sirva y lo disfrutéis pues son cds, descatalogados y difíciles de encontrar..

Feliz día

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 1/2 di Bassi/Gonzalez

Cl. Piccolo Davide Bandieri
Cl. Luis Miguel Méndez Chaves
Vl.1 Zograb Tatevossyan
Vl.2 Margarita Sikoeva
Vla Jing Shao
Cello Dragos Alexandru BalanVersión con cuarteto de cuerda Luis Cosme GonzálezDavide Bandieri y Luis Méndez Chavez, forman parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del teatro Real.

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 2/2 di Bassi/Gonzalez

Ana Catalina Ramirez: Fantasia para Clarinete, de Samuel Robles

Ana Catalina Ramirez interpreta la Fantasía para Clarinete Solo en La sobre la Canción Folklórica Costarricense "El Coyotillo" del compositor Panameño Samuel Robles; en la Noche de Cámara de la Residencia de YOA Orquesta de las Américas, Restrepo, Colombia, Julio 7 de 2010.
Ana Catalina Ramirez fue nombrada por un jurado internacional,Alessandro Carbonare,Solista Internacional,Italia.Pascual Martinez-Forteza - clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (España).Jorge Montilla - solista internacional (Venezuela)Marco Antonio Mazzini - director de Clariperu (Perú),clarinetista del año 2010,de habla hispana.
La selección se realiza entre todos los clarinetistas de habla hispana, y es anual.
No es este el vídeo más apropiado para presentaros a Ana CAtalina,pero lo que verdaderamente me interesaba es daros la noticia,pues no se trata de un concurso presencial, sino un concurso de méritos del cual informaré en posterior entrada por si a alguien le interesa participar. No hay premio en metálico,pero sí un viaje a una convención de clarinetistas a Lima.Pero lo dicho anteriormete, ya os pondré un link, para que podáis leer todo lo que respecta a este "concurso"
Feliz semana a tod@s

Divertimento en F/M.Mozart.Trio de clarone.Sabine y Wolfang Meyer,Reinar Mehle

Quinteto para flauta,oboe,clarinete,fagot,trompa.Nielsen

Carl Nielsen: Quinteto de Viento en La mayor, Op... por jrtm
CARL NIELSEN (1865-1931): QUINTETO EN LA MAYOR OP. 43.

Esta obra es fundamental en el repertorio moderno del quinteto de vientos y la más famosa, dentro de lo que cabe, del concierto de hoy. Una obra que, además, debemos a una casualidad telefónica. Y es que, en una tarde de verano de 1921, Carl August Nielsen –el compositor más conocido de los nacidos en Dinamarca–, hablando por teléfono con un amigo, escuchó de fondo a unos músicos ensayando en su casa una obra para vientos de Mozart y en ese mismo instante le surgió el deseo de componer algo para aquellos ejecutantes, y esa obra, de unos veinticinco minutos de duración, concluida al año siguiente, es el Quinteto Op. 43 que, efectivamente, llegaron a estrenar aquellos músicos que Nielsen escuchó al otro lado de la línea telefónica y que eran los miembros del Quinteto de vientos de Copenhague.

Desde ese estreno en 1922 –primero, en casa de un banquero de Gotemburgo y, meses después, en concierto público–, el Quinteto de Nielsen se ha convertido en paradigma de su género dentro del ámbito escandinavo y compositores posteriores, como el sueco John Fernström o el noruego Johan Kvandal, han escrito otros siguiendo las líneas marcadas por éste.

Compuesto entre las Sinfonías Quinta y Sexta, el Quinteto es un descanso entre las fuerzas titánicas desencadenadas por una y los enigmas un tanto descarnados propuestos por la otra. Nielsen, como su contemporáneo Sibelius, demostró que se podían componer grandes obras sinfónicas sin seguir ni los caminos de la vanguardia atonal ni el neoclasicismo aséptico –más que aséptico, antibiótico– de Stravinsky. Sin embargo, en el presente Quinteto, tal vez esté Nielsen más cerca del músico ruso que en ninguna otra de sus obras, ya desde el mismo comienzo, que se abre con un solo de fagot, como La Consagración de la Primavera. Sin su asepsia antibiótica, el compositor danés nos ofrece superficies tersas, timbres claros, líneas definidas y, por si fuese poco, un minueto en el segundo tiempo y un tema con variaciones en el tercero, como si nos encontrásemos en una sonata de Mozart. Aun así, no debemos olvidar que nos hallamos ante el autor de las poderosas sinfonías Expansiva e Inextinguible (la Tercera y la Cuarta, respectivamente) y por ello, a pesar de esta estética neoclásica, la originalidad de las modulaciones y el rigor de unos desarrollos siempre progresivos son inequívocamente personales.

Los tres movimientos de la obra son: Allegro ben moderato, Menuet y Praeludium (Adagio) – Tema con variaciones.

Colaboración;
CARLOS DE MATESANZ.

Quinteto para,flauta,oboe,clarinete,fagot,trompa.NIELSEN

Quinteto para instrumentos de viento nielsen

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Podéis descargar la partitura clicando en el nombre de usuario joansoco, que veréis en la parte inferior. Para poder descargar cualquier partitura tenéis que registraros.Merece la pena, hay mucho material y registrrarse es rápido y barato. Esta página no manda absolutamente ningún spam.

Ligeti - Six Bagatelles for Wind Quintet V

El cuarto tiempo no he podido encontrarlo. Lo siento.

Feliz dia a tod@s

Ligeti - Six Bagatelles for Wind Quintet VI

Ligeti - Six Bagatelles for Wind Quintet (I)

Una vez más agradecer a la persona que se molesto en "subir" este precioso quinteto de viento pero también una vez más reprochar a todos los que suben vídeos a Youtube, que no tengan la delicadeza de poner el nombre de los intérpretes.
Es muy bueno, os lo aconsejo especialmente.
Feliz semanaa a tod@s

Ligeti - Six Bagatelles for Wind Quintet ( II )

Continuará......

Ligeti - Six Bagatelles for Wind Quintet III

Parte de clarinete del Molinero de Subiza.

Podéis descargaros la parte de clarinete, del solo El Molinero de Subiza, clicando AQUI 
Feliz sábado a tod@s

Nicolo Paganini - Capricho n º 24 en la menor

No consta el nombre del violinista.

Feliz día

Alessandro Carbonare plays Paganini - Capriccio op. 1 Nr. 24.m4v

No sé si será una buena idea pero he pensado que cuando publique algún concierto, capricho o lo que fuere,transcrito de violín para clarinete, publicar también la versión para el instrumento que fue escrita. La versión de este capricho núm 24 ( el último ) de Nicola Paganini, la toca en el clarinete Alejandro CArbonare. No creo que deba hacer ningún comentario sobre Carbonare,porque hay varios vídeos del mismo en el blog, y todos comentados, a parte de su biografía. Bravo Carbonare¡¡¡¡¡¡¡

Alexey Gorokholinsky-Split Second

Alexey Gorokholinsky es uno de los grandes clarinetistas del momento. Ya he publicado varios vídeos tocados por él y su virtuosismo está fuera de toda duda, además de su bello sonido,pero destaca sobre todo su picado ¡Qué facilidad tiene este "chaval¡¡ En esta ocasión hay que "soportar" el acompañamiento que seguro que no es del agrado de muchos de vosotros ( a mí no me disgusta,será que a la vejez.....viruelas) para llegar a las intervenciones sobresalientes de este enorme clarinetista, que si tiene algo malo es aprender a escribir su apellido.
Feliz día a tod@s

El Molinero de Subiza.Solo de clarinete.Pedro Rubio

Pedro Rubio.Curriculum:Realiza sus estudios de clarinete en Murcia, Málaga y Barcelona. También realizó estudios en el Royal College of Music de Londres donde obtiene el Clarinet Performing Diploma en 1997. En 2003 consigue el Bass Clarinet Diploma por el Conservatorio de Rotterdam, Holanda, con Henri Bok. Como especialista de clarinete bajo Pedro Rubio imparte clases regularmente para la Academia Internazionale di clarinetto basso (Pordenone, Italia), la Windland Music Foundation (Budapest, Hungría) y la Capriccio Foundation-Basterclass (Hoogenzand, Holanda). Es también autor una serie de 101 estudios en cuatro volúmenes y un método dedicado al instrumento, todo publicado por la editorial Música Didáctica.

Desde 1991 forma dúo con la pianista Ana Benavides. Como dúo han sido premiados, entre otros, en los concursos internacionales de música de cámara Pierre Lantier (París 1996), Varenna (Italia, 1997) y UFAM (París 1997). En este último consiguen además del primer premio, el premio especial L´Heritage Musical a la mejor interpretación de una obra francesa. Han participado además en numerosos festivales internacionales como NERV Conventie Utrecht, Holanda (2004), 30th Clarinet Symposium Oklahoma, EE. UU. (2005), 1st World Bass Clarinet Convention Rotterdam, Holanda (2005), 1er Encuentro Nacional de Clarinete Bajo, Madrid (2006), ClarinetFest 2006, Atlanta, EE. UU. (2006) y 3er Encuentro Nacional de Clarinete, Madrid (2007). Hasta la fecha el dúo ha grabado cuatro CDs: Duo Rubens (2002), Bartolomé Pérez Casas. Su obra para clarinete (2007), El clarinete romántico español vol. I (2007) y El clarinete romántico español vol. II (2008).

En 2007 Pedro Rubio crea en Madrid la editorial Bassus Ediciones Musicales www.bassusediciones.com, cuyo principal objetivo es recuperar el repertorio del siglo XIX español y la publicación de obras y material didáctico para clarinete y clarinete bajo
Pedro Rubio es profesor del Consevaroio Superior de Música de Madrid en la especialidad de clarinete bajo.El primer profesor que tiene Tal conservatorio en la especialidad y quizá el único de España. Un nuevo descubrimiento.

Si alguién quiere la partitura, sólo tiene que pedirla, no obstante en unos días la "colgaré"

Feliz día a tod@s

Chicago Clarinet Ensemble, Pursuits of Happiness

Hace tiempo que estaba buscando un grupo de clarinetes, para publicarlo. Es difícil encontrar grupos que suenen con la calidad, más por culpa de las grabaciones que por la calidad de los integrantes. NOrmalmente lo que hay en Youtube, son grupos que se forman para aduciones de fin de curso, o también grupos de que realizan una audición en el cierre de un cursillo.
Por fin encontré uno con seis integrantes..O sea no es un grupo grande pero me sirve para animaros a todos los que tengais la posibilidad de formar un grupo lo hagáis,pues se puede hacer mucha música y tocar en conjunto, hacer música de cámara es necesario,para progresar como MUSICO.
Los nombres de los integrantes del grupo;
John Bruce Yeh, Eb clarinet; ( Este Sr. es el segundo director de la sinfónica de Chicago)
Teresa Reilly, basset horn
David Tuttle, bass clarinet
Rose Sperrazza;clarinet
Naomi Drucker;clarinet (hermana de....
Stanley Drucker; clarinet

Ebano o granadillo negro....

Ebano

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Hace unos años cuando el que suscribe tenía unos años menos, solía ir a probar clarinetes a una prestigiosa casa de música.Los clarinetes normalmente eran para algún alumno,que quería mejorar el que poseía.Estábamos probando un buffet prestige,cuando el encargado de la casa de música se me acercó y me dijo. Tu clarinete es de ébano,pero ahora ya no son de ébano son de madera de granadillo.Mi ignorancia al respecto y no tan al respecto era grande,pues sabía que mi clarinete era de ébano pero no sabía que "ahora ya no eran de ébano".Pensé.Algún día cuando pasen muchos años, mi hija, que es la que lo va a heredar tendrá un clarinete de ébano.Será como el Stradivarius de los clarinetes.Hablando un día con mi amigo Daniel, le conté lo que me había sucedido y me dijo...¿Pero que tú no sabes que el ébano y el granadillo negro son exactamente lo mismo? yo pensé que si lo decía Daniel asi sería,pero a pesar de la confianza que tengo en lo bien informado que está mi amigo y lo gran profesional que es...me quedé un poco...dudoso. Pues bien, para los que seais tan "ingenuos" como yo, os dejo un árticulo que nos habla del tema, con todo detalle.Está claro que mi hija heredará un clarinete...de granadillo negro.
Feliz día

Han Kim - Tanti Anni Prima Ballade - by A. Piazzolla

Pero cómo crece este chaval¡¡Recuerdo hace dos años cuando encontré su primer vídeo,y todos coincidimos en que sería un gran clarinetista.Cuando digo todos, me refiero a los que tuve el placer de coincidir y charlar de Ham Kim. La calidad del sonido de los vídeos de Youtube, es bastante mala pues está en formato FLV, para que pese lo menos posible,pero a pesar de eso, se nota la calidad del sonido de este chaval ( pues eso es lo que es todavia) Creo que todos le deseamos lo mejor, para que algún día llegue a ser otro Martin Frots, Bekavac, Lluna, etc. Me equivoco?
Feliz dia a tod@s

Biografia de Ernő Dohnányi

Dohnányi nació en la actual Bratislava, Eslovaquia, denominada Pressburg (Pozsony) durante la dominación Austrohúngara. Empezó a estudiar música con su padre, profesor de matemáticas y violoncelista aficionado, en el Gymnasium, pero después pasó a ser discípulo de la entonces denominada Academia de Música de Budapest, en la que estudió piano y composición con Carl Forstner, organista de la catedral de Bratislava. En 1894 pasó a ser discípulo de István Thoman en piano y de Hans Koessler en composición. Béla Bartók fue compañero de estudios suyo. La primera composición publicada por Dohnányi, su Quinteto para piano en do menor, mereció la aprobación de Johannes Brahms, quien la promovió en Viena.

Ernő Dohnányi/Sextet in C major Op. 37

Martin Frost clarinete,Steven James horn, Benjamin Schmid violin, Wouter Raubenheimer viola, Pieter Wispelwey cello, Shai Wosner piano

Homenaje a Strauss.Béla Kóvacs/ Clarinete/Béla Kóvacs

http://www.megaupload.com/?d=57CNTJY7

Los homenajes de Béla Kóvasc, tuvieron no hace muchos años,un gran éxito entre los clarinetistas y formaban parte de su repertorio habitual. También estaban incluidos en la mayoría de los conservatorios en los planes de estudio  en el grado medio y superior de  clarinete. Os dejo un link para que descargueis el homenaje a Strauss, interpretado por el mismo Béla Kóvasc.
Feliz semana a tod@s

El lenguaje del clarinetista benny goodman a través de la transcripción y el análisis de sus solos

El lenguaje del clarinetista benny goodman a través de la transcripción y el análisis de sus solos

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José María Peñalver Vilar Universitat JaumeI,Castellón de la Plana(España)

Ravel - Introduction et allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes (1905)

Harp: Skaila Kanga
Flute: William Bennett
Clarinet: Andrew Marriner
Violins: Kenneth Sillito, Malcolm Latchem
Viola: Stephen Shingles
Cello: Denis Vigay
(Academy of St. Martin-in-the-Fields Chamber Ensemble

Chen Halevi Plays Bruno Mantovani's BUG

Chen Halevi, interpretando lo que es su especialidad, la música contemporánea; es increible su técnica, y también la dificultad del concierto.Espero os guste.
Buen día a tod@s

Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 3. Vivace

Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 2. Cadenza

Biografia de Kalevi Aho

Kalevi Aho, uno de los compositores más importantes de Finlandia de hoy, nació en Forssa en el sur de Finlandia, el 9 de marzo de 1949. Estudió en la Academia Sibelius de Helsinki en Einojuhani Rautavaara y en el oeste de Berlín, en Boris Blacher composición de clase 's. En el año 1974-1988 fue profesor de musicología en la Universidad de Helsinki, desde 1988 hasta 1993 fue profesor de composición en la Academia Sibelius y desde el otoño de 1993 ha sido un compositor independiente.

Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 1. Tempestoso

El concierto de Kalevi Aho, es toda una agradabilisima sorpresa, por lo menos para mí. No conocía al autor, ( no es raro que me ocurra) ni el concierto.Lo he escuchado varias veces, y no sé si es que "cualquier" cosa que toca Martín Frots me gusta, o es que el concierto es dentro de su estilo, muy bonito y lleno de virtusosismo, y no sólo del solista. En una entrada aparte dejo la Biografia de Kalevi Aho,para que el que no sepa que "existe" (como yo) pueda leer y enterarse de que es un compositor muy importante con nada menos que 13 sinfonias compuestas y estrenadas ( Kalevi no ha tenido miedo a pasar de la novena.....) y que nació en 1949.He escrito estos dos datos,por si alguien no lee la biografía que siempre es muy recomendable hacerlo.
Feliz dia

Décimo Solo para clarinete de H.Klosé

Décimo solo de klosé

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Creo que en su día os dije que clicando sobre la misma partitura os lleva a la página donde está alojada, y podéis descargarla para imprimirla tranquilamente. Busco siempre repertorio de dominio público por ser respetuoso con los autores nada más que con los autores.No obstante creo que si se usa para estudio aunque algún día cuelgue algo que todavía tiene derechos de autor no debería ser un delito,porque lo que es un delito es que se cobre por cualquier partitura para clarinete y piano la barbaridad que se cobra,digo se cobra y no que vale. Por cierto no sé con que IVA están grabados los métodos de música en general,pero me enteraré y si no es el reducido,deberiamos inicar una protesta en toda regla,porque si algo tenemos los músicos es que pasamos por todo y no protestamos por nada. También los instrumentos están grabados con un 18%.? ¡¡No es posible¡¡

Un poco de humor

CON O SIN DIENTES
(para clarinetistas)

Otro aporte de Martín Tow:

- Apenas entré en la Banda Sinfónica Municipal, como yo hacía algo bastante "distinto" a lo habitual, y además era bastante ingenuo (por no decir otra cosa) en un cierto momento apareció en un ensayo el ex solista de la banda, un Italiano, realmente muy simpático, llamado Ruggiero Lavechia (abuelo de Reina Reech).
El hombre era un viejo "furbo" (ital.: vivo, pícaro) y se formó un grupito alrededor de él. Yo, con todo mi entusiasmo, y habiendo observado que casi todos en ese momento tocaban cubriendo los dientes superiores con el labio, mientras que yo apoyaba los dientes, le pregunto con "respeto":
- "Maestro, ¿Ud toca con los labios o con los dientes?"
El tipo, rápido, y no perdiendo la oportunidad para hacerme quedar como un "ingenuo" ante los demás, agarra un clarinete de uno de los presentes y me dice, con itálico acento:
- "Mirá pibbe, yo toco (y se metió la boquilla entre los labios, apoyando los dientes arriba) con "i denti"... y luego rapidamente se sacó su dentadura postiza apoyándola, babosa, encima de un atril. Y volvió a soplar el clarinete, diciendo luego... "y también senza denti!!!"
Por supuesto, todos se murieron de la risa, ¡y yo quedé como un pelotudo!"

Fuente:Daniel Kovacich

W.A-Mozart.Quinteto en mi b mayor,K.452 (Estudio)

Mozart consideraba este quinteto, acabado el 30 de marzo de 1784, en la proximidad de toda una serie de conciertos para piano (K. 449, 450, 451, 453, 456, 459…) y que vendría a ser su única partitura para vientos y piano, ¡como su mejor obra compuesta hasta el momento! A la vez música de cámara refinada, divertimento aristrocático y ejemplo perfecto de diálogo concertante, en efecto es un logro que ningún otro compositor ha igualado, ni siquiera Beethoven, cuyo juvenil op. 16 adopta deliberadamente la misma plantilla y la misma tonalidad. Se trata, en cierta medida, de un concierto de cámara, género en el que los cuartetos con piano K. 478 y 493 alcanzarán la perfección

Quintetto per pianoforte e fiati in Mi bemolle maggiore KV 452 - Rondò-Allegretto - Mozart (3)

Quintetto per pianoforte e fiati in Mi bemolle maggiore KV 452 - Larghetto - Mozart (2)

Quintetto per pianoforte e fiati in Mi bemolle maggiore KV 452 - Largo-Allegro moderato - Mozart (1)

Cuando tengo la suerte de poder ofreceros un vídeo en el que los intérpretes son músicos tan extraordinarios como los que forman el quinteto que podéis ver,siento una enorme satisfacción, por muchas razones,pero fundamentalmente porque estamos escuchando y viendo a verdaderos talentos en cada uno de sus instrumentos en su época.Cuántas gracias tenemos que dar a la cibernética que nos da la oportunidad de escuchar nada menos que en el clarinete a Karl Leister, en el oboe a Schellenberger, en el piano a Jamen Levine, en el fagot a Milan Turkovic y en la trompa no lo sé,porque no lo conozco pero me da igual,si t oca con los anteriores, y escuchándolo no cabe duda que no tiene nada que envidiar a los demás. Mañana pongo las dos partes qaue faltan.....A DISFRUTAR¡¡¡¡¡

Bach Chromatic Fantasy for Clarinet

En la Facultad de Música de la Universidad de Cedarville EEUU durante el almuerzo se celebran todos los días una serie de conciertos "informales".En esta ocasión es el profesor Bruce Curlette el que interpreta la fantasia cromática de Bach, escrita originalmete para piano. Sabéis de algún conservatorio o academia privada en España donde se celebren estos conciertos "informales?Es para matricularme...
Feliz día a tod@s

Traumatismo acústico en los músicos de música clásica

Traumatismo acústico en los músicos de música clásica

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Servicio de Otorrinolaringologia.Hospital Clínico Universitario.Valladolid.España

Biografía de Béla Kóvacs

Bela Kovacs ha sido aclamado por crítica y público como el mejor clarinetista de Hungría de su tiempo. No es de extrañar, que es uno de los mejores intérpretes del repertorio de clarinete húngara, en particular las obras de Bartók y Dohnányi, así como de sus compatriotas contemporáneos, como Ferenc Farkas , Kocsar Miklós, Szervánszky Endre, y Durkó Zsolt. Pero Kovacs es igualmente convincente en una amplia gama de música, incluyendo .......(.Podéis descargar el audio clicando AQUI)

Homenaje a Falla./Béla Kóvacs/Clarinete Béla Kóvacs

L. Bassi - La Sonambula. Clarinete, Clarinete Piccolo y Piano

José Franch-Ballester (Clarinete), Javier Llopis (Clarinete Piccolo) y Mara Jaubert (Piano), interpretan La Sonámbula de L. Bassi, en el Concierto de Clausura del primer Encuentro Internacional de Clarinete Jose Franch-Ballester, celebrado en el Conservarorio de Música de Tenerife.
De José Franch-Ballester he publicado varios vídeos en el blog y su biografía está en la sección correspondiente. No así de Javier LLopis, por lo que os dejo unos pequeños apuntes de su carrera como clarinetista.
JAVIER LLOPIS
Natural de Cullera (Valencia), inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera y en los Conservatorios Superiores de Valencia y Tenerife, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera en Clarinete y los Premios de Honor en Música de Cámara, tanto en Grado Profesional como en Superior.

Posteriormente amplia sus estudios en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Alois Brandhofer y Alfred Prinz, en Francia con J.L. Bergerard y en España con Bertram Egger, Eric Hoeprich, Thomas Friedly, Walter Boeykens, Ricardo Morales, Geraldine Allen, Michelle Carulli y Juan Antonio Fenollar.

Ha sido finalista y semifinalista en varios concursos nacionales de clarinete y música de cámara, como el concurso de II Hermanas en Sevilla, o el de Caja Canarias de Tenerife.

Javier ha realizado un gran número de conciertos como solista, recitales, música de cámara y clases magistrales en España, Francia, Austria y EEUU, actuando con prestigiosos artistas y ensambles, tales como los pianistas M. Prinz, K. Roth, J. Lent, la soprano A. Luig, la mezzo H. Groeningen, los clarinetistas B. Egger y J. Franch Ballester, el ensemble Villa de la Orotava o los Solistas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, entre otros.
Javier Llopis es un músico comprometido con el repertorio de música de cámara actual, habiendo colaborado en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el compositor Alexander Mullenbach, con el musicólogo S. Oramas y su proyecto de composición automática baTch 440, en Tenerife, y con la compositora croata M. Perisic. En abril de 2010 estrena la obra para clarinete solo (Llunyans sons d´un trencadís), del compositor D. Menent, al cual le unen futuros proyectos como una pieza para clarinete y piano sobre textos del poeta valenciano Miguel Hernández, o la comisión de una pieza para clarinete y electroacústica.
Como docente ha sido profesor en numerosas academias y escuelas de música, así como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife. Asiduamente es invitado para impartir cursos de perfeccionamiento y clases magistrales.

Entre sus profesores, directores y colegas siempre lo han destacado como un músico virtuoso, con un excelente control del clarinete, muy expresivo y con un cálido y amplio sonido. Su versión de Introducción, Tema y Variaciones de Rossini, ha sido calíficada como una de las más espectaculares, rozando la perfección, según distintas revistas digitales especializadas en el mundo del clarinete.

Feliz domingo a tod@s

Descargas.

Tengo una cuenta en MEGAULOAP, donde se puede alojar música para que se pueda descargar. Hoy mismo alojé el concierto para clarinete y orquesta de Julián Bautista, por Enrique Pérez Piquer y la orquesta de Munich.Por supuesto toda la música que aloje para su descarga o bien estará libre de derechos de autor, o será una muestra de un CD.En esta ocasión fue el mismo Enrique Pérez Piquer el que me mandó el Cd, y en su dia publiqué un vídeo en youtube. Ahora fácilmente podéis descargar el concierto y escucharlo en vuestro equipo.Para descargarlo sólo tenéis que pinchar el enlace, y esperar 46´´ que es lo que tarda para poder descargarlo de forma gratuita. Espero que este sea el primero de muchos conciertos que pretendo alojar. Una sección más que deseo sea de vuestro gusto y provecho.

clic AQUI

Concierto para clarinete de Finzi part 3

Finalmente, el 3º movimiento ( Rondo (Allegro giocoso) ), que lo siento como un canto ligero y mágico, que deja atrás la melancolía anterior, y nos regala un banquete a los sentidos, tan…enérgico, tan… indescriptible, tan agresivo, y alegre a la vez… tan ¡bello!, y si lo tengo que describir en una palabra, seria “bipolar”, ya que pasa de estados de agresividad, a calma constantemente.

Concierto para clarinete de Finzi part 2 /Richard Stolzman

Seguimos rápidamente este viaje cuando pasamos al segundo movimiento (Adagio ma senza rigore), en una especie de gran bofetada que nos transporta a un vuelo mas profundo, es un vuelo majestuoso, es un caer del frenesí para subir al cielo y volar ligero, inesperadamente le sigue en un canto desesperado, desgarrador que no se expresar pero que sacan lagrimas, y que en mi cuerpo, genera escalofríos, para finalmente dejarnos en una calma y paz tan melancólica, que nos deja exhaustos.

Concierto para clarinete de Finzi part 1/Richard Stolzman

Sobre el primer tiempo del concierto de Finzi se ha escrito;
El primer movimiento (Allegro vigoroso), comienza potente de por si (vigoroso), pero de un momento a otro se vuelve frágil, tan frágil que es como si el sonido de ese pastoso instrumento nos lograra hacer volar, si el lector en ese instante cierra sus ojos, podrá sentir como la mente se borra y el pecho se aprieta de tal modo que genera sensaciones que soy incapaz de describirlas en este momento; luego… todo se vuelve circular, hasta el momento en el que este primer movimiento muere, con una cadencia majestuosamente desgarradora.

Alessandro Carbonare/Popurri

Alessandro Carbonare, ha presentado dos nuevos CDs. La grabación que suena es la presentación de los mismos, con fragmentos de todo lo que interpreta. Alessandro es un virtuoso que junto a unos cuantos elegidos, forman un grupo,que en ocasiones no sabes quien de todos te gusta más. Creo que todos sabéis a quien me refiero. Todos están en el blog,pues si de algo estoy contento es de haber reunido los mejores. Alguno se me habrá "escapado" pero lo encontraré, porque no sólo los más conocidos, resulta que son los mejores, lo digo, porque para el que suscribe, haber "descubierto" a Mate Bekabac, Ron Selka, Ham Kim,Julian Blis, etc. ha sido toda una sorpresa y una gran satisfacción. Todavía pensaba en Kar Leister (que es grandisimo clarinetista, o lo fue) Walter Boykens( que lo fue)y pocos más. Es la ventaja de la cibernética, que bien empleada, nos puede hacer tanto bien en todos los aspectos. Bueno sólo me queda deciros que en etiquetas, en la sección biografías está la de este gran clarinetista, y que si encontrais algún cd de estos dos que presenta,lo compréis y me mandéis un trak;¡¡¡el mejor si puede ser¡¡¡..Graaaaaacias.

Partitura quinteto de Brahms

Quinteto brahms partitura

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He alojado la partitura del quinteto de Brahsm, por si queréis leerla mientras escuchaís la versión que hay en el blog o cualquier otra. También para su estudio.La descarga de la misma es responsabilidad única y exclusiva de la persona que realice la misma.
Feliz semana, a tod@s

Análisis del quinteto de Brahms/Fuente CLARIPERU

El siguiente artículo es la contribución del compositor y contrabajista Rafael Zayas de Puerto Rico, y fue publicado originalmente en la página web que ha creado Jose Rodriguez, Teoría. 

En diciembre de 1890 Brahms le envió a su publicador Fritz Simrock su Quinteto de cuerdas Op.111 y la revisión del Trío de Piano Op.8 (1854). A sus 57 años, Brahms anunciaba en una carta adjunta a las piezas, su intención de retirarse de la composición porque según él "…era tiempo de parar…". Pero esos dos trabajos distaban de lo que

Guarneri Quartet / David Shifrin - Brahms Clarinet Quintet, Movt. 4

Guarneri Quartet / David Shifrin - Brahms Clarinet Quintet, Movt. 3

Guarneri Quartet / David Shifrin - Brahms Clarinet Quintet, Movt. 2 Part 2

Guarneri Quartet / David Shifrin - Brahms Clarinet Quintet, Movt. 1 Part 2 & Movt. 2 Part 1

Guarneri Quartet / David Shifrin - Brahms Clarinet Quintet, Movt. 1 Part 1

Una de las mejores versiones que he escuchado nunca. Mañana os dejo el análisis de quinteto y la biografía del clarinetista.


Saludos para tod@s

Cómo pasar el limpiador al clarinete.

Es evidente que no se necesita hacer un master, para algo tan sencillo como coger un trapo,que va unido a una “cinta”, que en el extremo contrario lleva un contrapeso y pasarlo por el tubo del clarinete. En la primera clase que se le imparte a un niño es lo que aprende a la primera y sin ningún esfuerzo. Pero si observáis a 10 clarinetistas, posiblemente, 5 lo pasan de arriba hacia abajo, o sea introduciendo el contrapeso por el barrilete y recogiéndolo en la salida de la campana, y al revés otros cinco.
Yo sólo quería deciros cual de las dos formas es según mi criterio la más conveniente, aunque imagino que la mayoría de los clarinetistas con una mínima experiencia lo harán como yo creo que debe hacerse.
Siempre desde arriba hacia abajo. O sea introduciendo el contrapeso en el barrilete, o al principio del cuerpo superior y el barrilete aparte y recogiéndolo en la campana. Con ello puede evitarse que si se pasa al revés o sea por la campana y recogiéndolo en la parte superior, puede ocurrir que el trapo se enganche en el oído de la llave de la doceava, y sacarlo sea muy complicado en muchas ocasiones. Tan complicado que si se pasa en unos compases de espera, antes de una intervención solista, puede llegar el momento y el trapo sigue ahí…He contemplado casos, que ha habido que llevar el clarinete al instrumentista para que sacar el trapo. Si se pasa de arriba a hacia abajo, caso de que el trapo se enganche, simplemente, se tira suavemente del mismo, y como el oído está sólo a unos centímetros y queda mucho trapo fuera, sale con facilidad.
Bueno esto es una opinión de una persona que ha tenido que sacar muchos limpiadores a chavales, y lo ha pasado muy mal, creyendo que el trapo iba a doblar el oído. Por lo visto según mi amigo Daniel es casi imposible que se rompa el oído, pero por si acaso os aconsejo hacerlo siempre de ARRIBA hacia ABAJO. Sería bueno que si hay alguna discrepancia pusierais un comentario al respecto.Gracias-
.

Malena Ernman ;Martin Frots/Czardas de Monti/ el vuelo del Moscardón.

Este Martín Frots,no deja de sorprenderme,por ¡¡tantas cosas¡¡ Cómo clarinetista es un verdadero prodigio,cómo comediante pues también,pero además sabe elegir sus acompañantes,nada menos que Malena Ernman, . El escenario ya lo véis, el vídeo en alta definición, y el evento si no me equivoco , un espectáculo montado dias antes de la boda de la princesa de Suecia.No hace nada que no esté a gran altura en todos los conceptos. Es igual que toque Mozart, o que se presente de esta forma,o incluso disfrazado de gato, cómo lo he visto yo.Pienso ,que si se permite estas "licencias" será porque puede, además que no se "encajona", no tienes "complejos" si tiene que hacer algo que sale del repertorio clásico, de la música llamada culta. ?Por qué en España es tan difícil, o imposible que los grandes instrumentistas no se dediquen a otra faceta artística que no sea, la Orquesta y la música de Cámara? ¿Exceso de "pudor" o falta de oportunidades? Lo que sí tengo claro que jamás en un evento parecido en nuestro país tendría cabida en el espectáculo, ninguno de los grandes instrumentistas que tenemos...o no? No sé,....puede que sí..puede que no...A divertirse con este par de fenómenos.
Buena semana a tod@s

Ignaz Joseph Pleyel Clarinet Concerto No.2 B flat major 3/3

Ignaz Joseph Pleyel Clarinet Concerto No.2 B flat major 2/3

Ignaz Joseph Pleyel Clarinet Concerto No.2 B flat major 1/3

PAUL MEYER;Clarinete
Joseph Pleyel;apunte biográfico (Wikipedia)
Nació en Ruppersthal en la Baja Austria, el hijo de un profesor llamado Martin Pleyel. Fue el 24 de 38 niños (??????)en la familia. [ 1 ] Siendo aún joven, probablemente estudió con Johann Baptist Vanhal , y desde 1772 se convirtió en el discípulo de Joseph Haydn en Eisenstadt . Al igual que con Beethoven , nacido 13 años después, Pleyel beneficiado en su estudio con el patrocinio de la aristocracia, en este caso, el conde Ladislao Erdody (1.746-1.786). Pleyel, evidentemente, había una estrecha relación con Haydn, quien lo consideró como un estudiante excelente.

Entre las obras aprendiz de Pleyel de esta época era un títere de la ópera morir Cuota Urgele , (1776) realizado en el teatro de marionetas en el palacio de Eszterháza y en Viena. Pleyel al parecer, también escribió al menos una parte de la obertura de la ópera de Haydn Das Haus abgebrannte , de la misma época.

Primera posición profesional de Pleyel puede haber sido como maestro de capilla para el Conde Erdody, aunque esto no se sabe con certeza. Entre sus primeras publicaciones fue un conjunto de seis cuartetos de cuerda , su Opus 1.


Pleyel Museo y su lugar de nacimiento, Ruppersthal, Baja AustriaEn la década de 1780, Pleyel visitó Italia, donde compuso una ópera ( Ifigenia en Aulide ) y trabaja por encargo del rey de Nápoles-

György Ligeti.Biografia/Fuente; Wikipedia

Biografía

Ligeti nació en Dicsőszentmárton (en rumano Diciosânmartin, ahora Târnăveni), en la región de Transilvania (Rumania). Dicsőszentmárton por entonces era un pueblo húngaro con una población de judíos. Ligeti contó que su primer contacto con el idioma rumano fue un día en que escuchó una conversación entre policías que hablaban dicho idioma, una experiencia incomprensible para el joven.
Ligeti recibió su primera educación musical en Cluj/Kolozsvár, una gran ciudad en el centro de Transilvania. Su educación se interrumpió en 1943 cuando, por su condición..........

Carion in Concert - György Ligeti: Sechs Bagatellen

Intérpretes:
Hélène Navasse, flute
Egils Upatnieks, oboe
Egīls Šēfers, clarinete solista Odense Symphony Orchestra, Dinamarca
David M.A.P. Palmquist, horn
Niels Anders Vedsten Larsen, bassoon
Posiblemente todos ellos son de la orquesta Sinfónica de Dinamarca. El clarinete después de mucho buscar he conseguido saber que es así. También es seguro que forman un quinteto estable. Escucharlo entero,por favor es muy, muy bueno.

Cuidado y mantenimiento del clarinete

A petición mía Daniel Climent, buen amigo y extraordinario técnico instrumentista, especialidado en clarinetes,así cómo en la fabricación de barriletes,me ha mandado unos consejos para mantener el clarinete en las mejores condiciones posibles. Espero que a algunas de las personas que entran en el blog les sean de utilidad. Gracias DAniel.
Cuidado y Mantenimiento del Clarinete

Aunque tu instrumento necesita revisiones y reparaciones periódicas por parte de un técnico (ajustes, enzapatillado, etc.) sería interesante que tuvieras en cuenta los siguientes consejos, los cuales te ayudarán a mantener tu clarinete en buen estado.

1. Debes pasar un trapo seco por el interior del instrumento cada 20 ó 30 minutos, y antes de guardarlo en el estuche.

2. No esperes a que el trapo se ensucie demasiado ni uses uno desgastado, ya que esto hace que se acumule suciedad o pelusa en los oídos (orificios en la madera)

3. El trapo que utilizas para secar el interior, NO DEBES GUARDARLO EN EL MISMO COMPARTIMENTO DONDE GUARDAS EL CLARINETE, ya que la humedad del trapo puede producir moho en el mecanismo y óxido en los muelles y tornillos.

4. Una vez hayas acabado de tocar, pasa una gamuza por todo el mecanismo para evitar que el sudor de las manos dañe o ennegrezca el baño de las llaves.

5. Una o dos veces al mes limpia el mecanismo con una gamuza limpia-plata, para mantener el baño en perfectas condiciones. Evita rozar las zapatillas con la gamuza para no ensuciarlas.

6. Cuando veas suciedad en los oídos que tienen contacto directo con los dedos, límpialos con un cepillito de los que vienen en los kits de limpieza.

7. Si se acumula agua en las zapatillas, utiliza un papel de fumar o de permanente para secarlas. Colócalo debajo de la llave y a continuación acciónala varias veces.

8. El instrumento debe ir guardado en un estuche que acople perfectamente. De lo contrario, se podría doblar alguna llave o producirse algún desajuste.

9. El estuche debe de estar cerrado cuando tienes el clarinete guardado. De lo contrario, al coger el estuche por el asa, éste se abrirá y las piezas caerán al suelo, causando graves daños al mecanismo, a la madera, etc.

10. Durante el primer mes de vida de un clarinete, no debes tocar más de media hora al día. Pasado ese periodo inicial, incrementa paulatinamente el tiempo de estudio.

11. Evita cualquier cambio brusco de temperatura y/o humedad. Tampoco debes dejar tu instrumento al sol en verano, al aire libre en invierno, o cerca de un aparato de aire acondicionado o que produzca calor.

Teniendo en cuenta estos dos últimos consejos, se reducirán bastante las probabilidades de que puedan aparecer fisuras en la madera.

reicha anton/quintet op-88/no-3-25420

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Schumann Fantasiestucke for Clarinet and piano

La Fantasiestucke de Schunannm¡, para clarinete y piano es una de las más bellas melodías que jamás se han escrito para el clarinete: Hace mucho tiempo, que quería colgar las tres piezas de fantasía para clarinete de Schuman, pero no encontraba ninguna versión que me convenciera- O bien la grabación era horrorosa o la versión era de un estudiante de clarinete de grado medio; uno de los grandes errores, es poner las tres piezas a estudiantes que sí pueden tocar las "notas" pero nada más, y precisamente no se necesita ningún virtusosismo para interpretarlas,pero MUSICALIDAD, toda. Por fín encontré una versión que me gusta, claro que es Sabine Meyer la que la toca,pero el vídeo es bastante malo. Cuando digo vídeo me refiero al montaje con fotografías y la verdad que...bueno como se dice ahora.."vosotros mismos".
Feliz domingo a los habituales que cada vez son menos.

El clarinete fue inventado en 1690 por JOHANN CH. DENNER. Sus antepasados directos (de los que se tiene referencia) se remontan al año 3000 a.c, aproximadamente, cuando en Egipto existía el ARGHUL, de sección cilíndrica, con la boquilla tallada sobre su mismo cuerpo y en su extremo superior una pequeña lámina cortada que sirve como lengüeta vibrante. Esta descripción hace recordar las populares "flautas de Millo" o "Caña de Millo" de la Región Atlántica Colombiana. El ARGHUL tiene mucha similitud y parece pariente cercano del AULOS griego y la TIBIA grecorromana.
Contemporáneo al ARGHUL existía un instrumento de dos tubos y dos cañas parecido al los actuales Zumara árabe, MAGUDI hindú y CAI-KEN-DOI anamita
Más tarde, en la edad media, se hace evidencia de un modelo de AULOS Griego, el CARAMILLO, muy popular en Francia, posee 6 agujeros y aparentemente deriva de la CIARAMELLA, que actualmente suele usarse en algunas regiones de Italia.
Un tipo de CARAMILLO es el CHALUMEAU, (siglo XVII) construido generalmente en madera de Boj, con unos 9 agujeros, careciente de pabellón y afinado en Fa. Su extensión era de una décima: Fa de octava pequeña a La1. La palabra CHALUMEAU es esencialmente francesa y es también un nombre genérico para los instrumentos de viento de caña simple, los cuales se hacían en varias afinaciones; deriva del latín "CALAMUS" que quiere decir tronco, caña o tallo, muy diferente y que no se debe confundir con el instrumento alemán antepasado del Oboe, llamado SCHALMEY.

(Diversas fuentes; recopilado por José A.Solé)

Johann Friedrich Fasch(1688-1758) - Concerto for Chalumeau in B flat major

El mejor clarinete..por favor¡¡¡¡¡

Publicado en Clariperu

Hace unas semanas atrás Clariperu me invitó a participar en este espacio, el cual me parece

 interesante, y sospecho que voy a ser el primero. Creo que la situación que les voy a describir

 les va a sonar familiar, y seguro que han tenido - o aún tienen- que vivir con ella....

Concert per a clarinet i orquestra (1995) de J.A.Amargós (III. Moderato)

Josep Fuster;Clarinete

Concert per a clarinet i orquestra (1995) de J.A.Amargós (II.Lento)

CLARINETE;JOSEP FUSTER

Conciertopara clarinete y orquesta(1995) de J.A.Amargós (I. Allegro)

Josep Juster Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera.
Es profesor de clarinete y de música de cámara de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.
Ha sido invitado en diferentes orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Camerata Mediterránea, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra) con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón
Su intensa actividad pedagógica le ha llevado a ser profesor invitado de diferentes orquestas jóvenes, así como también a impartir cursos y clases magistrales, de forma ininterrumpida durante más de veinte años, tanto por todo el estado español como en el extranjero. Josep Fuster es artista de Yamaha y Rico.
(fuente; Página web de Josep Fuster)

M.Bruch/.Doble Concierto/ Enrique Pérez Piquer,clarinete/R.Cuesta,viola2/3

Doble Conciert M. Bruch/Enrique Pérez Piquer.Clar/ R Cuesta,viola/Orq.Sinf Santa Fe/Argentina

MAX BRUCH.-(6 de enero de 1838 - 2 de octubre de 1920)
Una de las obras más particulares de su creación musical es su ‘Doble Concierto en Mi menor para Clarinete, Viola y Orquesta, Op.88 escrito a finales de 1911 y estrenado en marzo de 1912. En esta obra, así como en las `Ocho Piezas, Op.83' su hijo, Max Felix (a quién dedicó la partitura) iba a tener un papel clave. Max Felix era un clarinetista dotado - su manera de tocar incluso fue comparada con la de Mühlfeld, el clarinetista amigo de Brahms- por lo que podemos afirmar que Bruch conocía de primera mano las posibilidades técnicas y expresivas del clarinete. Sin embargo, desafortunadamente, hoy en día esta obra se interpreta en raras ocasiones.

Klarinettenkonzert A-dur, Adagio - Mozart - Alfred Prinz

Sueño de una noche de Verano / Meldenssohn/clarinete conecttion

HELMUT HÖDL, clarinete, compositor, arreglista
RUPERT FANKHAUSER, clarinete
HUBERT SALMHOFER, corno di bassettoWOLFGANG KORNBERGER, clarinete bajo
¡Un concierto de los Vienna Clarinet Connection es un espectáculo! Son grandísimos músicos, divertidos, virtuosos, pero también saben extraer sonoridades dulcísimas y llenar la sala de emoción.

Viena Clarinet Connection se formó en 1995 por clarinetistas solistas de las renombradas óperas de Viena (Staatsoper Wien y Volksoper Wien). Su repertorio abarca desde Mozart hasta nuestros días, incluido el jazz y la música étnica. Extremadamente innovadores, siempre están a la búsqueda de nuevos repertorios. Numerosos compositores, entre ellos, Helmut Hödl (su fundador), han compuesto para el conjunto.

Los miembros del Vienna Clarinet Connection han recibido una formación clásica pero se han visto siempre muy influenciados por la música del S. XX. Cada uno individualmente ejerce una actividad musical importante, tanto en el campo docente como en el concertístico.

Tocan regularmente en Alemania, Austria, Turquía, Polonia, Noruega, Suecia y Finlandia. En España han tocado en Vitoria, Madrid, Bilbao, Oviedo, Gijón, Alcoy, Palencia, Mallorca, Valencia, Menorca, El Escorial, Lérida, etc. También son regularmente invitados a Japón y Corea.

Han obtenido un gran éxito de la crítica internacional de las instituciones y la prensa especializada como el Nacional de Méjico, la Gazeta Wyborcza de Polonia, el Pogranizce de Polonia, Kronenzeitung de Austria, Die Welt, Westfalenpost, el Rheingau Musik Festival, el Musikverein en Viena, el Konzerthaus de Viena, el Carinthischer Sommer, etc. El Prestigioso Festival de Rheingau en Alemania les invitó en 1998 (junto con artistas como Jessye Norman, Alban Berg Quartet, Sinopoli, etc.) y desde entonces son invitados cada año.
Conciertos Didácticos y Master Classes: El Vienna Clarinet Connection, imparte numerosas clases magistrales y talleres para promocionar la música de cámara entre clarinetistas. Tienen su propia editorial de partituras de formaciones de cámara y suelen combinar un concierto con una de sus actividades docentes..

La respiración en los instrumentos de viento

Introducción

En el presente artículo vamos a abordar la descripción y el análisis del funcionamiento del aparato respiratorio, aplicado a la interpretación musical de los instrumentos de viento. Su conocimiento es de gran importancia para el músico, ya que es el mecanismo encargado de proporcionar el almacenamiento del aire y su posterior expulsión a una determinada presión. Este aire es la materia prima que acabará convirtiéndose en sonido mediante la vibración de los labios (en los instrumentos de viento-metal), por la acción de una lengüeta simple o doble (en algunos instrumentos de viento-madera) o por efecto de la propia vibración del aire en los instrumentos con embocadura de bisel (como la flauta)

) ERWIN Georges Meister Guy Dangain clarinette Orchestre d'harmonie Kosei Tokyo

Cuando yo era un chaval, era obligado tocar "el Erwin" en la banda de música,en tu banda de música para "graduarte" .Una vez tocabas "el Erwin" ,se consideraba que estabas apto para tocar de solista.Estoy hablando de la Comunidad Valenciana, y de los años 50 .Escrito original para clarinete y banda de música por Meister, del que no puedo dar ningún dato, porque no lo tengo ni lo encuentro. Los intérpretes en esta ocasión , todo un lujo. Guy Dangain y la Kosei Tokyo, a la que he tenido la suerte de escuchar en directo, y suena increiblemente bien, cómo podréis comprobar.
Espero que os guste y para aquellos que no la conozcáis y no tengáis la parte de clarinete proximamente la cuelgo.
Feliz día

ERWIN Georges Meister Guy Dangain clarinette Orchestre d'harmonie Kosei Tokyo

"Fantasía sobre Goyescas (Los majos enamorados), para Clarinete y Piano" - Albert Guinovart

Clarinete- Joan Enric Lluna.
Piano- Artur Pizarro.
Obra compuesta por Albert Guinovart, para clarinete y piano, basada en temas de la obra "Goyescas" del compositor español Enrique Granados (1867-1916). "Goyescas", de subtítulo, "Los majos enamorados", es una suite pianística inspirada en cuadros del gran pintor español Francisco de Goya. Son 7 escenas que ilustran el desarrollo de una pasión amorosa entre dos majos. Debido al éxisto de esta suite, Granados realizó una ópera de mismo título y basada en los mismos temas. Esta ópera fue estrenada en 1916 en Nueva York (Granados falleció en el viaje de regreso a España después del estreno, debido a que un submarino alemán torpedeó el barco en el que viajaba por equivocación. Él logró salvarse, pero al ver a su esposa debatiéndose en las olas, se decidió a rescatarla, siendo los dos engullidos por el mar).
La grabacíon pertenece al álbum "Capricho Pintoresco", que recopila diversas obras de autores españoles del S. XX para clarinete.

George Gershwin. Porgy and Bess. Joan Enric Lluna.

Una vez más Joan Enric Lluna nos sorprende con los fragmentos de Porgy and Bess.Clarinetista polifacético,desempeña la enseñanza, el primer atril de una gran orquesta como la de la Comunidad Valenciana,con sede en el teatro de la ópera de la ciudad de las Artes y las Ciencias,dar recitales por medio mundo, etc. Sin duda es uno de los grandes clarinetistas del momento.Espero que lo disfrutéis.
Feliz día

Porgy y Bess

Porgy y Bess (título original en inglés, Porgy and Bess) es una ópera en tres actos con música de George Gershwin y libreto en inglés de Ira Gershwin y DuBose Heyward. Está basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre co-escrita con su esposa Dorothy. Las tres obras tratan sobre el estilo de vida de los estadounidenses negros en la ficticia Calle Bagre (Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de la década de 1930.

Artículo y análisis sobre Antonio Romero i Andía.Enrique Pérez Piquer

Antonio Romero i Andía

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Excelente trabajo sobre Antonio Romero. Una vez más Enrique Pérez Piquer,colabora con el blog,mandándome el trabajo que podéis y debéis leer.Sólo me queda dar las gracias una vez más a Enrique Pérez Piquer.

Han Kim plays Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia) by A.Giampieri for Clarinet and Orchestra

El verano no ha terminado y para empezar algo "refrescante". Han Kim al que seguimos desde que tenía 3 ó 4 años, toca el famoso Carnaval de Venecia,pero con la novedad de ser acompañado por una orquesta. El arreglo para orquesta es de Sun Kim. El concierto se celebró en el año 2010, por lo que en ese momento Han Kim, tenía 14 años,y el lugar,el Centro de Arte de Seúl.
Feliz sábado a tod@s

Una mañana de Agosto¡¡

Una mañana del mes de agosto,tuve el placer de que Enrique Pérez Piquer, cómo sabéis la mayoría, clarinete solista de la ONE, y mi buen amigo Daniel, clarinetista y excelente luthier de clarinetes(ante, mecánico instrumentista)me hicieran una visita.Como buenos valencianos,nos fuimos a almorzar ( el bocata de las 10 de la mañana) y después a tomar un exquisita horchata con "fartons". Una mañana en la que estuvimos charlando sin parar única y exclusivamente de música en general y del clarinete en particular. No quiero dejar de deciros y creo que no vulnero ningún secreto que Enrique toca con cañas sintéticas Légére del número 4. Parece ser que el sueño de todo clarinetista de tener una caña que no sufra alteraciones según las condiciones atmósfericas y ambientales está conseguido.¡¡INCREIBLE¡¡No es que no use también las convencionales, ya sabéis esas que tantos quebraderos de cabeza nos dan,pero cómo me mostraba un poco escéptico ( no tenía por qué ) abrió el estuche, sacó la boquilla, quitó el capuchón y alli estaba la caña sintética."La utilizo casi siempre desde hace un tiempo¡¡ También me llamó la atención el número de la caña...4-Él en las convencionales también usa en número 4, pero Pascal Moragués usa el 5, y a los dos les suena el clarinete maravillosamente y con gran flexibilidad. Por supuesto su punto de vista sobre el particular convence a cualquiera y más a mí que siempre he sido partidario (usaba cañas del 3/5) que la caña debe ofrecer una cierta resistencia.Otra cosa es la afinación,para eso está el artista. Otro comentario sobre las cañas sintéticas se refería a que hay que probarlas con diversas boquillas (esas que tenemos retiradas,la de algún compañero, etc.). Así discurrió la mañana, aportándonos Daniel datos muy interesantes sobre su gran pasión,el mantenimiento y reparación de los clarinetes, sobre barriletes que él en su tiempo libre fabrica, y cómo hablando de música y del clarinete las horas transcurren con una velocidad inusitada terminó la magnífica mañana. No tengo más que palabras de agradecimiento por su visita a Enrique, que si es un gran clarinetista cómo persona lo calificaré con un 10 sobre 10. También cómo no, a mi amigo Daniel.
La foto; de izquierda a derecha, DAniel, en el centro Enrique y lo que se ve a la izquierda, es el dinosaruio que os saluda en esta nueva etapa del blog.
Feliz día aa tod@s