tag:blogger.com,1999:blog-74303436681341065722024-03-05T07:10:49.458-08:00.jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.comBlogger1761125tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-41178404718507372392018-05-03T16:04:00.001-07:002018-05-03T16:04:48.753-07:00Aquí París M. de Agustín.....Así cerraba las crónicas el corresponsal de RNE en París M.de Agustín en los años 60 del siglo pasado.<br />
Me sirve la frase para deciros más o menos lo mismo.Hasta aquí he llegado...J.A.Solé.<br />
Siento mucho dejar de actualizar el blog.Todo tiene un principio y un fín. Hace bastantes años comencé y ha llegado la hora de no continuar.<br />
Agradeceros a todas/os, los que durante estos años habéis visitado el blog y muy especialmente los que os tomastéis la molestia de inscribiros como seguidores.<br />
No existe ningún motivo de máxima gravedad en cuanto a la salud, tampoco en cuanto a la edad, aunque no soy precisamente un hombre joven.<br />
Actualizar el blog me suponía en los últimos meses un estres enorme. No encontraba ya nada interesante o al menos todo lo interesante que vosotros/as os merecéis.Buscaba, contactaba con algún clarinetista por lo de las entrevistas, pero son casi 2.000 (dos mil) publicaciones las que figuran en el blog y es muy difícil continuar.Si además la edad hace que se pierda frescura, ganas e ilusión lo mejor es deciros gracias y hasta siempre , ahora que todavía estoy aquí, para poder hacerlo.<br />
Un fuerte abrazo a todas/os, deseándoos, como hacia todos los dias....FELIZ VIDA.jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-65028639113847654502018-04-11T15:37:00.001-07:002018-04-11T15:47:33.690-07:00Morton Gould: Derivations for Clarinet and Band<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/XeMzQ6Svur4" width="480"></iframe><br />
<br />
<br />
Siento mucho que actualmente sólo sean vídeos lo que puedo publicar. Las circunstancias siempre son las que obligan a tener más o menos tiempo y ahora mismo, mi tiempo está dedicado a menesteres familiares. Espero que todo cambie y pueda volver a las entrevistas a dejaros repertorio, en fin a lo que en tiempos pasados fue lo normal. Os agradezco mucho que sigáis visitando el blog, y que además haya nuevos seguidores. Gracias. <br />
<br />
<span style="font-size: large;"><u>CV Jun Qian</u></span><span style="font-size: large;"><u></u></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span id="result_box" lang="es"><span title="Jun Qian made his Carnegie Hall debut in 2001, performing Weber’s Clarinet Concerto No. 1 with the Asian American Elite Orchestra.">Jun
Qian hizo su debut en el Carnegie Hall en 2001, interpretando el
Concierto para clarinete Weber's N º 1 con la Orquesta de élite
asiáticoamericana. </span><span title="As an endorsed artist for both Selmer Paris and D'Addario (New York), Qian has appeared as a concerto soloist with the Shanghai Symphony Orchestra, the Eastman Wind Ensemble, the Shanghai Philharmonic, the Xiamen Philharmonic, the Pueblo (CO) Symphony Orchestra">Como
artista recomendado tanto para Selmer Paris como para D'Addario (Nueva
York), Qian ha actuado como concertista solista con la Shanghai Symphony
Orchestra, Eastman Wind Ensemble, Shanghai Philharmonic, Xiamen
Philharmonic, Pueblo (CO) Symphony Orchestra </span><span title=", the Baylor Symphony Orchestra, the Eastman Chamber Orchestra and the Shengyang Opera Orchestra.">, la Orquesta Sinfónica de Baylor, la Orquesta de Cámara Eastman y la Orquesta Shengyang Opera. </span><span title="He was the first to introduce Chinese audiences to several Western clarinet solos in full orchestral versions, among these Donato Lovreglio’s La Traviata Fantasy and the concertos of Aaron Copland and Malcolm Arnold.">Fue
el primero en presentar al público chino varios solos de clarinete
occidental en versiones de orquesta completa, entre estos, La Traviata
Fantasy de Donato Lovreglio y los conciertos de Aaron Copland y Malcolm
Arnold. </span><span title="National and international appearances as principal and guest principal clarinetist include the Eastman Wind Ensemble's tours of Asia in 2000 and 2004, the Central Wisconsin Symphony, the North Carolina Festival Orchestra's European tour, the Kent-Blossom Music Festival (student guest principal with The Cleveland Orchestra">Las
presentaciones nacionales e internacionales como clarinetista principal
e invitado incluyen las giras Eastman Wind Ensemble de Asia en 2000 y
2004, la Sinfónica Central de Wisconsin, la gira europea de la Orquesta
del Festival de Carolina del Norte, el Kent-Blossom Music Festival
(estudiante invitado principal con The Cleveland Orchestra </span><span title="), the National Orchestra Institute (USA), the American Wind Symphony, and the Binghamton Philharmonic.
">), el National Orchestra Institute (EE. UU.), la American Wind Symphony y la Binghamton Philharmonic.</span></span><span lang="es"><span title="), the National Orchestra Institute (USA), the American Wind Symphony, and the Binghamton Philharmonic.
"><br /></span></span></div>
<span lang="es"><span title="Qian was a featured performer at the Kyoto International Performing Arts Festival in Japan, the Shanghai Time Square Concert Series in China, the Taipei National Concert Hall Recital Series in Taiwan, the Selmer Paris Concert Series in France, the College Music Society International Conference in South">Qian
fue artista destacado en el Festival Internacional de Artes Escénicas
de Kioto en Japón, la Serie de Conciertos Shanghai Time Square en China,
la Serie de Conciertos del Salón Nacional de Conciertos de Taipei en
Taiwán, la Serie de Conciertos Selmer Paris en Francia, la Conferencia
Internacional de la Sociedad de Música Universitaria en el Sur </span><span title="Korea, and the International Clarinet Association's ClarinetFest conferences in Los Angeles, Orlando in US, and Assisi, Italy.">Corea,
y las conferencias ClarinetFest de la International Clarinet
Association en Los Ángeles, Orlando en los Estados Unidos y Asís,
Italia. </span><span title="His chamber music recitals have been heard on National Public Radio’s “Performance Today” (US) with the Grammy Award-winning Ying Quartet and the Round Top Festival Institute’s faculty chamber groups.
">Sus recitales de música de cámara se han escuchado en la "Performance
Today" de la National Public Radio (EE. UU.) Con el Ying Quartet ganador
del premio Grammy y los grupos de cámara de la facultad del Round Top
Festival Institute.</span><span title="Dr. Qian’s activities as a teacher include master classes throughout China, Malaysia, Singapore, Taiwan, Canada, and the United States.">Las
actividades del Dr. Qian como docente incluyen clases magistrales en
China, Malasia, Singapur, Taiwán, Canadá y los Estados Unidos. </span><span title="His college students won both Grand Prizes in the 2015 and 2016 International Clarinet Association Orchestral Excerpts Competitions and have been selected for study at major festivals and graduate schools.">Sus
estudiantes universitarios ganaron los dos Grandes Premios en las
Competencias de Extractos Orquestales de la Asociación Internacional de
Clarinetes de 2015 y 2016 y han sido seleccionados para estudiar en los
principales festivales y escuelas de postgrado. </span><span title="His pre-college students have won many honors and prizes as well, including the Minnesota Orchestra’s concerto competition, first chair in the Texas Music Educators Association’s 6A ALL-STATE Symphonic Band, and featured young soloist on NPR’s “From the Top” radio show.">Sus
estudiantes preuniversitarios también han ganado muchos honores y
premios, incluida la competencia de conciertos de la Orquesta de
Minnesota, la primera silla en la Banda Sinfónica ALL-STATE 6A de la
Asociación de Educadores de Música de Texas, y presentó al joven solista
en el programa de radio "From the Top" de NPR. </span><span title="Dr. Qian is the founding director of the Baylor Clarinet Choir, Baylor Clarinet Festival, Virtuosi Chamber Winds, and the Amadeus Youth Clarinet Ensemble.
">El Dr. Qian es el director fundador del Coro Clarinete de Baylor, el
Festival de Clarinete de Baylor, Virtuosi Chamber Winds y Amadeus Youth
Clarinet Ensemble.</span><span title="As a recording artist, Qian served as music producer and soloist for Steven Laitz’s book, The Complete Musician (second edition), published by Oxford University Press.">Como
artista de grabación, Qian se desempeñó como productor musical y
solista del libro de Steven Laitz, The Complete Musician (segunda
edición), publicado por Oxford University Press. </span><span title="His CD recording, Première Rhapsodie (1998) and DVD, Playing the Clarinet (2004) were released under the Nanjing Shine Horn label in China.
">Su grabación en CD, Première Rhapsodie (1998) y DVD, Playing the
Clarinet (2004) fueron lanzados bajo la marca Nanjing Shine Horn en
China.</span><span title="In addition to performing the standard clarinet repertoire, Dr. Qian also collects, performs, records, and commissions new music for clarinet influenced by Chinese Culture and Literature (East Meets West Recording Project).">Además
de interpretar el repertorio de clarinete estándar, el Dr. Qian también
recopila, interpreta, graba y encarga música nueva para clarinete
influenciado por la cultura y literatura china (East Meets West
Recording Project). </span><span title="The commissioned works, written by well-known composers such as Chen Yi, Bright Sheng, Justin Merritt and Zhou Long, explore the confluence of Chinese cultural elements and Western art music.">Las
obras encargadas, escritas por conocidos compositores como Chen Yi,
Bright Sheng, Justin Merritt y Zhou Long, exploran la confluencia de
elementos culturales chinos y la música de arte occidental. </span><span title="Collectively, they have gleaned an impressive list of international accolades and accomplishments.">Colectivamente, han cosechado una impresionante lista de reconocimientos y logros internacionales. </span><span title="The release of his first recording in the U.S., East Meets West – Clarinet Music by Chinese Composers (Albany Records, Troy1377, 2012) represents the culmination of the first major phase of this work.">El
lanzamiento de su primera grabación en los EE. UU., East Meets West -
Clarinet Music por Chinese Composers (Albany Records, Troy1377, 2012)
representa la culminación de la primera gran fase de este trabajo. </span><span title="The International Clarinet Association's Clarinet magazine describes his second recording of the series, East Meets West II (Albany Records, Troy 1528), as showcasing "beautifully executed performances of new and important music linking two fertile musical cultures. His technique is very fine, and">La
revista Clarinet de la International Clarinet Association describe su
segunda grabación de la serie, East Meets West II (Albany Records, Troy
1528), como un espectáculo de "ejecuciones bellamente ejecutadas de
música nueva e importante que une dos culturas musicales fértiles. Su
técnica es muy buena, y </span><span title="his tonal flexibility simulating the Chinese wind instrument sound world is always first rate."
">su flexibilidad tonal que simula el mundo sonoro de los instrumentos de viento chinos siempre es de primera clase ".<br /><br /> </span></span><b></b><b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0seK1-c2e6sElDmKZrpzLSXzKbbhyphenhyphenU0SZkiwHurfYNSxZCFMv1AmaXjiTeHM77FkA0Xj7s_g8zIn-eIJkCxRoDKRXwGhhzPoViEE1k1A6Iss2MVJbqEi3meh6vSo5KiT1UqrTYN3lXrQ/s1600/RI_Artist_Jun-Qian_EA0907011751_fbz1l0d0xsbn_TB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="320" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0seK1-c2e6sElDmKZrpzLSXzKbbhyphenhyphenU0SZkiwHurfYNSxZCFMv1AmaXjiTeHM77FkA0Xj7s_g8zIn-eIJkCxRoDKRXwGhhzPoViEE1k1A6Iss2MVJbqEi3meh6vSo5KiT1UqrTYN3lXrQ/s320/RI_Artist_Jun-Qian_EA0907011751_fbz1l0d0xsbn_TB.jpg" width="275" /></a></div>
<br />jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-63334688406117336242018-04-06T15:38:00.000-07:002018-04-06T15:38:55.831-07:00Marcello; concierto en RE menor para oboe y orquesta de cuerda, transcrito para picolo clarinete en A Flat.<div style="text-align: justify;">
La familia del clarinete es sumamente amplia.Hoy os presento el clarinete más agudo de todos.Del clarinete contrabajo al Piccolo en A va la gama de los sonidos más hermosos que cualquier instrumento pueda emitir. Soy un apasionado del Violonchello, pero después del clarinete.
Se decía que el clarinete en Mib (requinto en España) era chillón y desagradable.Claro, como el clarinete en Sib, o el clarinete bajo. Mal tocados todos son desagradables, pero los clarinetes más agudos son eso, más agudos y nada de desagradables. Durante muchos años, toqué el clarinete en Mib, y me costó mucho dejarlo, para volver al clarinete sib y La.Mi trabajo con el Requinto siempre estaba dirigido a sonar con muchísima dulzura y afinado.Recuerdo que me llamaron para tocar la Sinfonía fantástica de Berlioz, y a mitad del solo, el director paró la orquesta, y me dijo que tocara mucho más fuerte e incluso un poco chillón. Tenía razón,porque mi obsesión era no tocar chillón y algunas veces pecaba de tocar con poco sonido.
Hoy podéis escuchar un conocidisimo concierto para oboe de Marcello para oboe, transcrito para Piccolo A Flat, que suena muy bonito, como todos los clarinetes. </div>
<div style="text-align: left;">
Espero que os guste.
Feliz día</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Piccolo Clarinete </b></span>. </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="he A-flat (A♭) clarinet is a member of the clarinet family, smaller and sounding a perfect fourth higher than the E♭ clarinet.">El clarinete A-plano (A is) es un miembro de la familia de clarinete, más pequeño y suena mejor que el clarinete E ♭. </span><span title="The A♭ is rare, but even less common, obsolete instruments in C, B♭, and A♮ are listed by Shackleton.">El A ♭ es raro, pero aún menos común, los instrumentos obsoletos en C, B ♭ y A ♮ figuran en Shackleton. </span><span title="Some writers call the A♭ and these other instruments octave clarinets, sopranino clarinets, or piccolo clarinets.">Algunos
escritores llaman al A ♭ y a estos otros instrumentos clarinetes de
octava, clarinetes sopranino o clarinetes de piccolo. </span><span title="The boundary between the octave and soprano clarinets is not well-defined, and the rare instruments in G and F might be considered as either.">El
límite entre la octava y los clarinetes soprano no está bien definido, y
los instrumentos raros en G y F podrían considerarse como cualquiera de
los dos. </span><span title="Shackleton, along with many early twentieth-century composers, uses the term "piccolo clarinet" to refer to the E♭ and D clarinets as well (piccolo merely meaning "small" in Italian).">Shackleton,
junto con muchos compositores de comienzos del siglo XX, usa el término
"clarinete piccolo" para referirse a los clarinetes E ♭ y D también (el
significado de piccolo significa "pequeño" en italiano). </span><span title="This designation is less common today, with the E♭ and D instruments more usually designated soprano clarinets.">Esta designación es menos común hoy en día, con los instrumentos E ♭ y D más comúnmente designados clarinetes soprano. </span><span title="The term "piccolo clarinet" is used by some recent music software (e.g., Finale) for the A♭ clarinet.
">El término "clarinete piccolo" es utilizado por algún software de música reciente (por ejemplo, Finale) para el clarinete A ♭.</span><span title="The A♭ clarinet is pitched a minor seventh higher than the B♭ clarinet.">El clarinete A tiene una menor séptima mayor que el clarinete B. </span><span title="Its lowest note, E, sounds as concert middle C, the same as many concert flutes.
">Su nota más baja, E, suena como C medio de concierto, lo mismo que muchas flautas de concierto.</span><span title="Clarinets pitched in A♭ appeared frequently in European wind bands, particularly in Spain and Italy, at least through the middle of the 20th century, and are called for in the stage-band parts for several operas by Verdi.[1]
">Los clarinetes lanzados en A ♭ aparecieron con frecuencia en bandas de
viento europeas, particularmente en España e Italia, al menos hasta
mediados del siglo XX, y son requeridas en las piezas de la cinta de
escenario para varias óperas de Verdi. [1]</span><span title="Cecil Forsyth associated the high instruments with Austria saying, "Clarinets in (high) F, and even in (high) A♭ are occasionally used abroad. The latter instrument is regularly employed in the Austrian military bands."[2] A famous example">Cecil
Forsyth se asoció con Austria diciendo: "Clarinetes en (alto) F, e
incluso en (alto) A se usan ocasionalmente en el extranjero". [2] Un
ejemplo famoso </span><span title="of extensive use of a high clarinet in a Viennese small ensemble was the Schrammel quartet, consisting of two violins (the brothers Johann and Josef Schrammel), a bass guitar, and G clarinet, played by Georg Dänzer, during the 1880s.[1]
">un clarinete bajo, y un clarinete bajo, interpretado por Georg Dänzer, durante la década de 1880. [1]</span><span title="Size comparison among the A♭, E♭, and B♭ clarinets
">Comparación de tamaño entre los clarinetes A ♭, E ♭ y B Size</span><span title="The A♭ clarinet is not uncommon in clarinet choir arrangements—for instance, those of Lucien Cailliet, including Mozart's Marriage of Figaro overture—though the instrument is often optional or cued in other voices.">El
clarinete A no es infrecuente en los arreglos de coro de clarinete, por
ejemplo, los de Lucien Cailliet, incluida la obertura de Mozart de la
boda de Fígaro, aunque el instrumento a menudo es opcional o aparece en
otras voces. </span><span title="There are parts for A♭ clarinet in Béla Bartók's Scherzo for Piano and Orchestra, op. 2 ("mostly in unison with the E♭ or piccolo [flute]") and in John Tavener's Celtic Requiem (1969).[1]">Hay
partes para el clarinete ♭ en el Scherzo de Béla Bartók para piano y
orquesta, Op. 2 ( "sobre todo al unísono con la E ♭ o flautín [flauta]")
y en celta Requiem de John Tavener (1969). [1] </span><span title="Several chamber works of Hans-Joachim Hespos employ the A♭ clarinet,[3] including the wild go which also features soprano sarrusophone, heckelphone, and tárogató.">Varias
obras de cámara de Hans-Joachim Hespos emplean el clarinete A,, [3]
incluyendo el ir salvaje que presenta soprano sarrusophone, heckelphone,
y tárogató. </span><span title="Hespos also uses the A♭ clarinet in the orchestral work Interactions.[4]
">Hespos utiliza así el clarinete A in en el trabajo orquestal Interacciones. [4]</span><span title="Size comparison of the B♭, E♭, and A♭ reeds;">Comparación de tamaño de las lengüetas B ♭, E ♭ y A; </span><span title="note the greater difference between A♭ and E♭ reed sizes than between E♭ and B♭.
">observe la mayor diferencia entre A ♭ y E ♭ tamaños de lámina que E ♭ y B ♭.<br /></span><span title="At least three manufacturers currently produce A♭ clarinets: L. A. Ripamonti (featured in the pictures),[5] Orsi Instruments and Schwenk and Seggelke.">Al
menos tres fabricantes actualmente producen A clarinets: L.A. Ripamonti
(aparece en las imágenes), [5] Orsi Instruments y Schwenk y Seggelke. </span><span title="Leblanc had produced A♭ clarinets prior to their acquisition by Conn-Selmer in 2004, but has since ceased production.[6]">Leblanc
había producido clarinetes A prior antes de su adquisición por
Conn-Selmer en 2004, pero desde entonces ha dejado de producir. [6] </span><span title="Ripamonti produces both German and French system (including Full Boehm) A♭ clarinets.">Ripamonti produce sistemas tanto alemanes como franceses (incluido Full Boehm) A clarinetes. </span><span title="Schwenk and Seggelke make German system clarinets in A♭ and high G.">Schwenk y Seggelke hacen clarinetes alemanes en A ♭ y G.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Schwenk and Seggelke make German system clarinets in A♭ and high G.">(Traducido en Google traductor) </span></span></div>
<div id="gt-form-c" style="text-align: justify;">
<form action="/" enctype="application/x-www-form-urlencoded" id="gt-form" method="post" name="text_form">
</form>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span id="ft-r"><a href="https://www.blogger.com/null" id="gt-feedback"><span id="gt-feedback-icon"></span><span id="gt-feedback-caption"></span></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EVAI6IdOHAk" width="560"></iframe></div>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-69949024957675335902018-04-02T15:47:00.003-07:002018-04-02T15:47:42.746-07:00Caprice no.5 Paganini - Amaury Viduvier Los Caprichos de Paganini, agrupados en un método transcritos para clarinete,era uno de los métodos que "tocábamos" en el plan,que no recuerdo cómo se llamaba.Era cuando se estudiaban "sólo" 6 cursos.Eran un hueso de mucho cuidado los citados caprichos, añadido a otro método que todavía era más difícil, D´elia algún otro que no recuerdo, y los conciertos de Menéndez y Yuste, Solo de concurso,Vibraciones del Alma, Inroducción ,Andante y Danza, etc...más las sonatas de Brahms.Total nada. Había que estudiar muchas horas para poder afrontar la dificultad del SEXTO CURSO.
Os dejo un vídeo en el que Amury Viduvier, toca el Cpricho nº 5, pero todo picado...nosotros lo artículábamos, porque así estaba escrito.De todas formas si hubiera estado picado...lo hubieramos articulado también....Este buenisimo clarinetista emplea el doble picado, algo que nosotros ni co nociamos, pues se empezaba a estudiar en la trompeta.Cómo dice el famoso refrán de no recuerdo que Zarzuela,..."lo tiempos adelantan que es una barbaridad"..<br />
CV de Amaury Viduvier.<br />
Viniendo de un fondo artístico, Amaury comenzó a tocar el clarinete a las ocho. Apoyado por su padre clarinetista, esto fue para él una revelación. Las cosas van bien para este joven estudiante: gana una primera competencia a los doce, seguida de varios otros premios. En 2008, es galardonado con el primer premio del Concurso de Música Europeo de Picardie.
Se gradúa en el CRR de París con Richard Vieille y Franck Amet, y luego fue aceptado en el CNSM de París en 2010, a la edad de 19 años, estudiando con Pascal Moraguès y Jean-François Verdier.
En 2012, Amaury es galardonado con la Yamaha Young Foundation of Europe. Es invitado en los festivales Messiaen y Deauville para tocar con artistas tan famosos como Antoine Tamestit, Amaury Coeytaux, Guillaume Vincent, Adrien La Marca, Jérôme Ducros ... También está invitado a tocar en vivo en la radio nacional France Musique.
Muy interesado en la música de cámara, Amaury actúa regularmente en diferentes grupos. Clarinete principal de la Orquesta de la Universidad de París, Amaury también suele ser invitado a tocar en la prestigiosa Orquesta de París, Orquesta Nacional de Ile de France, Pasdeloup, Orquesta de Picardie ... También fue nombrado clarinetista en el Garde Républicaine orquesta en 2013.
En abril de 2014, es galardonado con el prestigioso Concurso Internacional de Clarinete Debussy, donde obtiene el segundo premio.<br />
(traducido en Google traductor)<br />
Feliz día <br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xHzA3ArHar0" width="560"></iframe>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-11495195707275360872018-03-27T15:24:00.002-07:002018-03-27T15:32:20.680-07:00Nicolas Baldeyrou - Carmen Fantaisie<div style="text-align: justify;">
No es la primera vez que publico una fantasía basada en la ópera Carmen de Bizet.Una de mis primeras publicaciones era la versión increible que hace de esta fantasia Mate Bekavac, que en la etiqueta donde se recopilan todos los vídeos que he publicado del mismo, podréis escucharla, porque es alucinante.º
En esta ocación es Nicolas Baldeyrou, con un arreglo hecho por él mismo, el que también consigue virtuosismos muy elegiosos, además de un sonido de calidad y muchas más virtudes que podréis apreciar, si escucháis y visionaís el vídeo. A destacar la pianista acompañante, que la mayoría de las veces pasamos por alto y tan importante es, para que la audición resulte de gran calidad.<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yCwZAMkGPhY" width="560"></iframe>
CV.Nicolas Baldeyrou<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Nicolas Baldeyrou began learning clarinet at the age of eight years old.">Nicolas Baldeyrou comenzó a aprender clarinete a la edad de ocho años. </span><span title="He studied, successively, at the Conservatoire Municipal du Kremlin-Bicêtre (under Pierre Billaud), the Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés (under Véronique Fèvre), and at the age of 14, the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique et">Estudió,
sucesivamente, en el Conservatorio Municipal du Kremlin-Bicêtre (bajo
Pierre Billaud), el Conservatorio de Saint-Maur-des-Fossés (bajo
Véronique Fèvre), y a la edad de 14 años, el Conservatorio Nacional de
Música de París y el Conservatorio </span><span title="de Danse (under Michel Arrignon and Jérôme Julien-Laferrière).">de Danse (bajo Michel Arrignon y Jérôme Julien-Laferrière). </span><span title="After unanimous vote, he was awarded the Léon Leblanc special prize for bass clarinet (under Jean-Noël Crocq) before beginning his final postgraduate studies.
">Después de una votación unánime, recibió el premio especial Léon
Leblanc por clarinete bajo (bajo Jean-Noël Crocq) antes de comenzar sus
estudios de postgrado.</span><span title="After graduating, he won three high-level awards: the prestigious ARD International Music Competition (Munich) in 1998, the Dos Hermanas International Clarinet Competition (Spain) in 1999 and the ICA Young Artist Competition (USA) in 2001. He was also laureate">Después
de graduarse, ganó tres premios de alto nivel: el prestigioso Concurso
Internacional de Música ARD (Munich) en 1998, el Concurso Internacional
de Clarinete Dos Hermanas (España) en 1999 y el ICA Young Artist
Competition (EE. UU.) En 2001. También fue galardonado </span><span title="of the international prizes Carl Nielsen (Odense) and the Jeunesses Musicales (Bucarest), the Révélations de l'Adami, the Natixis Foundation, the Bunkamura Orchard Hall Award, and the extremely prestigious “Rising Star” programme, in 2004.
">de los premios internacionales Carl Nielsen (Odense) y Jeunesses
Musicales (Bucarest), las Révélations de l'Adami, la Fundación Natixis,
el Premio Bunkamura Orchard Hall, y el extremadamente prestigioso
programa "Rising Star", en 2004.</span><span title="Successively clarinet soloist with the European Union Youth Orchestra where he worked with Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini and Sir Colin Davis from the Mahler Chamber Orchestra to Claudio Abbado and the Orchestre National de France conducted by Kurt Masur, he has since led a triple career as">Sucesivamente
solista de clarinete con la Orquesta Juvenil de la Unión Europea donde
trabajó con Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini y Sir Colin Davis de la
Orquesta de Cámara Mahler a Claudio Abbado y la Orquesta Nacional de
Francia dirigida por Kurt Masur, desde entonces ha dirigido una triple
carrera como </span><span title="soloist, teacher and orchestra musician at the Radio France Philharmonic Orchestra headed by Myung-Whun Chung, where he was appointed first clarinet in 2011. Since 2006 he has taught at the Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse.
">solista, maestro y músico de orquesta en la Orquesta Filarmónica de
Radio France dirigida por Myung-Whun Chung, donde fue nombrado primer
clarinete en 2011. Desde 2006, ha enseñado en el Conservatorio Nacional
de Lyon Musique et Danse de Lyon.</span><span title="Nicolas Baldeyrou is one of the most prominent clarinettists of his generation, invited to perform as soloist with such prestigious orchestras as the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Czech Philharmonic, the Tokyo, Prague and Saint-Petersburg Philharmonic Orchestras, the Sofia Symphony Orchestra, the">Nicolas
Baldeyrou es uno de los clarinetistas más destacados de su generación,
invitado a actuar como solista con orquestas tan prestigiosas como la
Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica Checa, las
Orquestas Filarmónicas de Tokio, Praga y San Petersburgo, la Orquesta
Sinfónica de Sofía, la </span><span title="George Enescu Philharmonic Orchestra, the Orchestre National d'Île-de-France, the Orchestre d'Auvergne and the Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d'Azur.">Orquesta
Filarmónica George Enescu, Orchestre National d'Île-de-France,
Orchestre d'Auvergne y Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d'Azur. </span><span title="He is regularly invited to recitals at Carnegie Hall, New York, the Concertgebouw in Amsterdam, the Cité de la Musique à Paris, the Cologne Philharmonic, the Salzburg Mozarteum, the Vienna Konzerthaus, the Centre for Fine Arts in Brussels, the Bunkamura Orchard Hall">Es
invitado regularmente a recitales en el Carnegie Hall, Nueva York, el
Concertgebouw en Amsterdam, la Ciudad de la Música en París, la
Filarmónica de Colonia, el Mozarteum de Salzburgo, el Konzerthaus de
Viena, el Centro de Bellas Artes de Bruselas, el Bunkamura Orchard Hall </span><span title="in Tokyo, the Tchaikovsky Moscow State Conservatory , as well as performing in China, Singapore, Hong Kong and Mexico.
">en Tokio, el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, además de actuar en China, Singapur, Hong Kong y México.</span><span title="He remains active in chamber music, performing regularly with artists such as Bertrand Chamayou, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Marc Coppey, François Salque, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Nora Cismondi, Alexeï Ogrintchouk, David Walter, David Guerrier, Julien Hardy, the">Se
mantiene activo en la música de cámara, actuando regularmente con
artistas como Bertrand Chamayou, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Marc
Coppey, François Salque, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Nora
Cismondi, Alexeï Ogrintchouk, David Walter, David Guerrier, Julien
Hardy, el </span><span title="Moraguès Quintette, the Ébène, Modigliani, Psophos, Ysaÿe, Aviv, Carmina, Minguet, Talich, and Vogler quartets.
">Los cuartetos de Moraguès Quintette, Ébène, Modigliani, Psophos, Ysaÿe, Aviv, Carmina, Minguet, Talich y Vogler.</span><span title="Nicolas Baldeyrou is actively involved in contemporary music;">Nicolas Baldeyrou está activamente involucrado en la música contemporánea; </span><span title="the music of his time.">la música de su tiempo. </span><span title="In 2003, Éric Tanguy dedicated a solo clarinet piece to him, Capriccio, as did Jacques Lenot with the piece Tormentoso.">En 2003, Éric Tanguy le dedicó una obra de clarinete solo, Capriccio, al igual que Jacques Lenot con la pieza Tormentoso. </span><span title="He has also worked with several contemporary music ensembles such as 2E2M, Court-Circuit, TM+, Alternance, Ars Nova, and Sillage.
">También ha trabajado con varios conjuntos de música contemporánea como
2E2M, Court-Circuit, TM +, Alternance, Ars Nova y Sillage.</span><span title="His passion for exploring new repertoires and his commitment to authenticity in his performances led him naturally towards an interest in period instruments.">Su
pasión por explorar nuevos repertorios y su compromiso con la
autenticidad en sus actuaciones lo llevaron naturalmente a interesarse
por los instrumentos de época. </span><span title="He is regularly invited to perform by Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), by Emmanuelle Haïm (Le Concert d'Astrée ensemble) and Emmanuel Krivine (La Chambre Philharmonique).
">Es invitado regularmente por Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre),
por Emmanuelle Haïm (Le Concert d'Astrée ensemble) y Emmanuel Krivine
(La Chambre Philharmonique).</span><span title="Since 2004 he has also been tester for the woodwind instrument manufacturer Buffet-Crampon, and thus contributes to the development of the clarinet and to the influence of the école française throughout the world"></span></span>jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-28262865973517024622018-03-22T16:14:00.003-07:002018-03-22T16:14:23.013-07:00Guy Deplus clarinette Carl Maria von Weber Concertino opus 26Hace aproximadamente tres meses publiqué un vídeo de Guy Deplús, Tema y Variciones de Rossini, que ha si do el vídeo más visto de todos los publicados hasta la fecha en el blog. Nada menos que casi 800 visualizaciones en el blog.<br />
En la etiqueta de biografías publiqué entonces su biografía.
Hoy quiero que escuchéis si os apatece el Concertino de Weber Op 26, grabado en el año 1974, hace más de cuarenta años<br />
.Mi humilde opinión es que también es una versión fantástica de este grandísimo clarinetista francés, asi cómo de la orquesta que toca con una magnífica energía, en los momentos que debe hacerlo, así como con la delicadeza precisa cuando acompaña al clarinetista.<br />
Creo que estas grabaciones son muy interesantes, pues los jóvenes clarinetistas pueden escuchar cómo se tocaba en aquella época, con doble labio, can un material nada comparable al de hoy, y casi seguro que sin respirar de diafragma. Al menos en España, en aquellos años no se conocía la técnica de la respiración diafragmática que es quizá lo que más ha hecho, para mejorar todas y cada una de las dificultades que encontrábamos en aquellos tiempos.<br />
Gracias por visitar el blog.Feliz día
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/26_LW6SOuD8" width="560"></iframe>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-28108169620870432252018-03-19T12:07:00.001-07:002018-03-19T12:13:18.339-07:00Paganini / Levitas Caprice 24- Paganini - Alex & Daniel Gurfinkel<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OwAtvBFX84A" width="560"></iframe><br />
Los hermanos Gurfinkel tocan una versión muy original del famosísimo capricho núm.24 de Paganini.<br />
Hay cientos de versiones de este capricho,pero es la primera vez que lo escucho acompañado por orquesta y a dos voces.<br />
Y estos son los hermanos Gurfinkel;<br />
Biografia <br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The twin brothers Daniel and Alexander Gurfinkel, duo clarinetists, have already established themselves as among today's most important artists.
">Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, dúo clarinetistas,
ya se han establecido entre los artistas más importantes de la
actualidad.</span><span title="Born in 1992, they began their musical education in the year 2000 and by age 12, they were invited by Zubin Mehta to appear as soloists in the annual concert for young musicians with the Israel Philharmonic Orchestra.
">Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y, a
la edad de 12 años, fueron invitados por Zubin Mehta para presentarse
como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta
Filarmónica de Israel.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Born in 1992, they began their musical education in the year 2000 and by age 12, they were invited by Zubin Mehta to appear as soloists in the annual concert for young musicians with the Israel Philharmonic Orchestra.
"> </span><span title="
"><br /></span><span title="In the recent seasons, Duo Gurfinkel were re-engaged with Mehta and the Israel Philharmonic and performed abroad with the Zagreb Philharmonic, Belgrade Philharmonic, Vienna Tonkünstler Orchestra, National Ukraine Symphony Orchestra, as well as on tour in France with the Orchestre National des Pays">En
las últimas temporadas, Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y
la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de
Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta de Viena Tonkünstler,
la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania y también en Francia con la
Orquesta Nacional de los Países </span><span title="de la Loire, with the Moscow Virtuosi, “Soloists of Moscow”, the Israel Symphony Orchestra Rishon Le Zion, Jerusalem Symphony orchestra, la Primavera Chamber Orchestra, Haifa Symphony Orchestra, Georgian Chamber Orchestra Ingolstadt, Captain Symphony Orchestra SA, Wuerttemberg Chamber Orchestra Heilbronn">de
la Loire, con los Virtuosos de Moscú, "Solistas de Moscú", la Orquesta
Sinfónica de Israel Rishon Le Zion, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén,
la Orquesta de Cámara La Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la
Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica Capitán
SA, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn </span><span title=", with Mozartiana de Rome chamber orchestra at the Vatican, Bulgaria National Orchestra Radio and TV, Georgian National Symphony Orchestra and the Brandenburg Symphonics.
">, con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la
Orquesta Nacional de Radio y TV de Bulgaria, la Orquesta Sinfónica
Nacional de Georgia y la Sinfónica de Brandeburgo</span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title=", with Mozartiana de Rome chamber orchestra at the Vatican, Bulgaria National Orchestra Radio and TV, Georgian National Symphony Orchestra and the Brandenburg Symphonics.
">.</span><span title="Duo Gurfinkel's was/is invited to perform in Switzerland (Mendelssohn concerto) at the “Moscow Meets Friends” festival with the Moscow Virtuosi Chamber Orchestra under Vladimir Spivakov, in Los Angeles under the auspices of Zubin Mehta, with Yuri Bashmet and the Moscow Soloists at">Duo
Gurfinkel fue / es invitado a tocar en Suiza (concierto de Mendelssohn)
en el festival "Moscú encuentra amigos" con la Orquesta de Cámara
Virtuosos de Moscú bajo Vladimir Spivakov, en Los Ángeles bajo los
auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en </span><span title="the Tchaikovsky Hall, in Ekaterinburg and with the Capella Istopolitana at the Rheingau Festival.">el Salón Tchaikovsky, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Festival de Rheingau</span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="the Tchaikovsky Hall, in Ekaterinburg and with the Capella Istopolitana at the Rheingau Festival.">. </span><span title="Additionally, the duo has given concerts across the USA (Detroit, New York, and Chicago) as well as in Bejing, Hong Kong, Slovenia, Italy, Russia, Germany, Azerbaijan, Slovakia, Croatia, Austria, and South Africa.">Además,
el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y
Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia,
Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. </span><span title="Furthermore, Duo Gurfinkel recently have performed several world premieres.">Además, Duo Gurfinkel recientemente ha realizado varios estrenos mundiales. </span><span title="Among them are Rashid Kalimulin’s concerto for two clarinets and orchestra (with the Leipzig Symphonics at Gewandhaus Leipzig 2013), the concerto by Gil Shohat (with the Jerusalem Symphony Orchestra) and Doron Toister’s klezmer concerto (with the Raanana Symphony Orchestra Israel).
">Entre ellos están el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes
y orquesta (con la Sinfónica de Leipzig en Gewandhaus Leipzig 2013), el
concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el
concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana
Israel).</span><span title="In March 2013, the duo won the 3rd prize at the 18th International Chamber Music Competition in Illzach, France.
">En marzo de 2013, el dúo ganó el 3er premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia.</span><b><span title="Daniel and Alexander Gurfinkel preserve a rich family tradition of three generations.">Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. </span><span title="Their grandfather Arkady Gurfinkel was a well-known clarinet player, teacher, and arranger, while their father, Michael Gurfinkel, the principal of the Israel Symphony Orchestra and Israeli Opera is one of the leading clarinet players in Israel and abroad.
">Su abuelo Arkady Gurfinkel fue un conocido clarinetista, profesor y
arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, el director de la
Orquesta Sinfónica de Israel y la Ópera de Israel es uno de los
principales clarinetistas en Israel y en el extranjero.</span></b></span><b> </b><br />
<b><br /></b>
<b>Gracias por visitar el blog, feliz día.</b><br />
<br />jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-79449780407767705992018-03-11T16:28:00.002-07:002018-03-12T16:07:44.358-07:00CV y entrevista a Iván Marín Garcia.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0APvm5KYqpD5rnchww0easbnLGUtKkc5l5IUHe7pGtV8SlbJbdzac2BANdfCapXujaQbvyWg9Cml8MMLAG6tgLLejRS9wNCN_rLQ78-7Zn_YRCL1YgJZEhoCudqhJSLHPYcS_GWkRzM/s1600/20160705110105_ivan-marin-garcia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh0APvm5KYqpD5rnchww0easbnLGUtKkc5l5IUHe7pGtV8SlbJbdzac2BANdfCapXujaQbvyWg9Cml8MMLAG6tgLLejRS9wNCN_rLQ78-7Zn_YRCL1YgJZEhoCudqhJSLHPYcS_GWkRzM/s320/20160705110105_ivan-marin-garcia.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;">Iván Marín García.CV</span><br />
<div style="text-align: justify;">
El clarinetista Iván nació en San Sebastián y comenzó sus estudios musicales con su abuelo Cristóbal Marín, a quien le debe el amor por la música. Estudió en los conservatorios de Benidorm, Alicante y Madrid. </div>
<div style="text-align: justify;">
A los 17 años fue admitido a la Universidad del Sur de California donde obtuvo el Certificado de postgrado “Estudios Avanzados”. Sus profesores de clarinete fueron Yehuda Gilad y la clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles Michele Zukovsky. </div>
<div style="text-align: justify;">
Durante esos 5 años en California formó parte del Quinteto de Viento de Los Angeles y fue clarinete principal de las Orquestas Sinfónicas YMF Debut y New West.
Ganó primer premio en el "Concurso de Clarinete de Buffet de América del Norte" (Chicago, 1995), el "Concurso Instrumental de Pasadena" (Pasadena, California, 1995) y en el "Concurso de Jóvenes Intérpretes Jennings Butterfield" (Tucson, Arizona, 1994).
Ganó becas y asistió a varios festivals de verano de prestigio. Entre ellos cabe destacar el de "Tanglewood Music Center" (1992 y 1993) con la Orquesta Sinfónica de Boston en residencia, con la cuál tuvo la oportunidad de colaborar.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Allí trabajó con directores como Seiji Ozawa y Simon Rattle.
En sus 15 años en U.S.A. tuvo el placer de trabajar con la Orquesta Filarmónica de Naples (Florida) y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (Ohio). También colaboró estrechamente con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, dirigida entonces por el director Mariss Jansons. Estas orquestas le llevaron a tocar en los grandes auditorios del país; Carnegie Hall (Nueva York), Heinz Hall (Pittsburgh), Royce Hall (Los Angeles), Music Hall (Cincinnati)…
También tuvo la oportunidad de hacer música de cámara con grandes músicos como Elizabeth Rowe, Richie Hawley, Mitchell Lurie, Laura Gilbert, Ronald Roseman, Frank Morelli, Andy Simionescu, Yehuda Gilad y Arthur Weisberg entre otros.
Iván combina su carrera orquestal con otras aficiones.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Le encanta todo lo creativo y se le puede encontrar tanto dando clases magistrales como arreglando un clarinete o haciendo/retocando boquillas de clarinete artesanalmente. Cabe destacar un año que fue profesor de clarinete de la Universidad del Suroeste de Florida. Iván ha dado clases magistrales en varios países, tanto como profesor principal como asistiendo a su conocido profesor Yehuda Gilad.
Como solista ha tocado los conciertos de Nielsen, Mozart, Copland y el 1º y 2º de Weber; así como su Concertino y la Rapsodia de Debussy con diversas orquestas en U.S.A.
Actualmente es el clarinete principal asistente de la Orquesta Sinfónica de Galicia y miembro del Grupo Instrumental del Siglo XX<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b> <u>Entrevista</u></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><u> </u></b></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
.
Que las redes sociales son una oportunidad magnífica para conocer a personas que de otra forma jamás habrías conocido es algo de lo que estoy totalmente convencido. Cómodamente sentado delante de la pantalla de un ordenador, si eliges bien qué página seguir, la probabilidad de conocer a personas de tu misma profesión que viven a cientos y cientos de kilómetros está asegurada.
Así conocí a Iván Marín. Los dos pertenecemos, junto a muchos más clarinetistas, a una página de Facebook de clarinetistas españoles.
Iván Marín publica en YouTube vídeos de cómo recuperar una boquilla, del siempre interesante tema del picado, y algunas cosas más alternativas, todas ellas de sumo interés, pues es sin duda un clarinetista dedicado plenamente a su profesión.
Le mandé un privado y le dije si por favor podía dedicarme unas palabras para el blog, y muy amablemente me dijo que sí.
Iván muchas gracias por tu desinteresada colaboración y espero que de esta “entrevista” salga mucha y buena información de ti y de nuestra amada profesión.<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>1-. Iván, a todos los entrevistados, como primera pregunta, les pregunto cómo es que eligieron el clarinete, y qué persona influyó para que así fuera. En tu caso me hace mucha ilusión saber quién era tu abuelo, al cuál sin saber que tenía ese parentesco contigo, vi en una fotografía que después tú también publicaste, dando clase nada menos que con D. Miguel Yuste en el Real Conservatorio de Madrid. Creo que fue él quien te introdujo en el mundo de la música; ¿quieres por favor decirnos quién era tu abuelo, y si te apetece coméntanos algo sobre la fotografía que podemos ver a pie de tu respuesta?</b><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Hola Jose Antonio. En primer lugar agradecer tu interés por saber más de mí y de invitarme a esta entrevista. Felicidades por tener un blog a través del cuál desinteresadamente das de tu tiempo para el bien común. Dicen que el que da recibe, jejeje.
Mi abuelo era una bellísima persona, natural de un pueblo de Jaén, Villacarrillo. Con mucha fuerza interna y de una generación que pasó por mucho. En su caso se quedó huérfano a los 9 años; trabajaba ya a esa edad ayudando en una peluquería, con lo que se pagaba sus clases de música. Cuando tuvo oportunidad marchó a Madrid y se metió en el sistema militar a través de la música. Tocaba de solista en banda militar y vivió en diferentes partes de España, ya que le gustaba cambiar de lugar y a mi abuela también. Mientras estaba en Madrid y aprovechando que el sistema militar le daba tiempo y facilidad para el estudio sacó varias carreras de música; clarinete, piano, violín y composición creo que es lo que sacó. También le interesó la dirección y terminó dirigiendo varias bandas. Le encantaba Karajan y su compositor favorito era Tchaikovsky. Por donde pasó dejó huella positiva. Por ejemplo llevó la Banda de Durango (Bilbao) por un tiempo y el año pasado al ir al festival de Bilbao con mi orquesta, la Sinfónica de Galicia, un trompetista amigo mío que es profesor en el conservatorio de Bilbao, atando cabos me dijo todo exaltado “pero si tu abuelo era Cristóbal Marín, el director de Durango… se acuerdan mucho de él y hay fotos con él donde ensayan… dicen que tenía un oído increíble y le recuerdan con mucho cariño”. Por otra parte está la banda que formó al retirarse en su pueblo, que formó desinteresadamente dando al principio clases en su propia cochera, donde empezaron con solfeo y flautas dulces. Luego consiguió involucrar al ayuntamiento y ya se tuvo acceso a algún edificio y dinero para comprar algunos instrumentos nuevos que mezclados con otros viejos que había de cuando existió una banda en el pasado se pudo empezar la banda como tal. Imaginaros a mi abuelo enseñando TODO a la vez. Se pasó por solfeo y banda de flautas de pico y majorettes, para eventualmente poder llegar a formar la banda instrumental. Fue un proyecto de muchos años muy bonito. Se le dió el nombre que aún conserva, La Agrupación Musical Cristóbal Marín, que podéis encontrar en Facebook. Es muy emotivo leer a las personas que entonces formaron parte de la banda; hablan del amor y principios que mi abuelo instigó en ellos. De cómo iba mucho más allá de lo musical. Y a mí claro, como nieto, me enorgullece muchísimo ver que hizo esa labor. Él es el que plantó esa semilla de amor a la música, en mí y en muchos.<br />
<br />
<br />
En cuanto a la foto poco sé o puedo decir. Sus estudios serios los hizo todos en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Clarinete con Don Miguel Yuste sí. También hizo estudios a distancia, creo que de composición y/o teoría en general. Mi abuelo falleció cuando yo tenía 14 años y las preguntas que le haría ahora serían seguro que otras que las que le hacía de jovencito jajaja. Aún y así desde pequeñito siempre pasé los veranos de la mano de mis abuelos por parte paterna; así que siempre estuve de “con la música a otra parte”, en sentido literal jajaja. Mi abuelo tenía un oído que ya quisiera yo tener, ¡¡¡fantástico!!! y una técnica fuera de lo normal en el clarinete. Eso sí, tocando doble labio que es lo que se enseñaba entonces jeje. También tocaba en orquestinas que llamaba él; grupos de baile. Tenía un carnet de músico en el que ponía que tocaba saxofón, violín, piano y clarinete. Creo que es lo que les acreditaba entonces para hacer bolos. Yo le llegué a ver tocar la batería en una boda. Era igual de polifacético que yo, aunque lo mío sean otras cosas (instrumentos étnicos, reparación de clarinetes para muchos profesionales quisquillosos aunque no anuncio, boquillas artesanas con peticiones a nivel mundial y ahora en mi nueva faceta de charlas de motivación, psicología del músico, y todo lo que tenga que ver con la prevención y técnicas para rendir y poder llegar a nuestro máximo potencial como humanos, músicos y clarinetistas).
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZdHiIOLMXJaz3Ta6f1xz8tW4LX_-2zeqwYTvnhI1gJUsqAxXvCkyoqIGS2i2CvMwU_eP2IbcaAQzBPo_xZSYDjo_JSvWDLNwQcso3Sq-Qi_5pkhed40Z7n1nb-7yWtMs2tgB-UttgXA/s1600/13340111_10153614091378085_3679161379517056908_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjZdHiIOLMXJaz3Ta6f1xz8tW4LX_-2zeqwYTvnhI1gJUsqAxXvCkyoqIGS2i2CvMwU_eP2IbcaAQzBPo_xZSYDjo_JSvWDLNwQcso3Sq-Qi_5pkhed40Z7n1nb-7yWtMs2tgB-UttgXA/s320/13340111_10153614091378085_3679161379517056908_o.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
D.Cristobal Marín, derecha al frente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2.Leo en tu Cv que estudiaste en los conservatorios de Benidorm, Alicante y Madrid. Naciste en San Sebastián y empiezas a estudiar en el conservatorio de Benidorm. Entiendo que tu familia por aquella época vivía en la Comunidad Valenciana, ¿me equivoco?</b><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cierto todo. Nacido en Donosti pero cuando yo tenía 4 o 5 años nos trasladamos a vivir a Benidorm, que era y sigue siendo en ciertos momentos del año el paraíso. Mis padres naturales de Navarra y Burgos. Al final no hablo vasco, ni valenciano, ni gallego, aunque me defiendo con el castellano y el inglés que aprendí en Benidorm más mis 15 años en U.S.A.<br />
<br />
Mis estudios comenzaron con una flauta dulce de la mano de mi abuelo; flauta a la que saqué y sigo pudiendo sacar mucha chispa. Toqué en una banda de flautas que creó mi abuelo que luego os mencionaré con más detalle. Incluso después he tocado algún que otro recital de música barroca con flauta de pico alta de ébano en mis años de vivir en Florida (U.S.A.). Al llegar con 5 años a Benidorm empecé ya con clarinete con clases en la banda. Nos examinábamos por libre en Alicante. Después cuando empezó el Conservatorio de Benidorm me apunté y aún seguía teniendo que ir a examinarme por libre a Alicante creo recordar. Luego hice el resto en Alicante y un año de puente en Madrid antes de irme a California con 17 años a estudiar 5 años con el gran profesor Yehuda Gilad y Michele Zukovsky (la entonces clarinetista principal de la Filarmónica de Los Angeles). El traslado a Benidorm se hizo gracias al trabajo de mi madre que era profesora de primaria y pudimos optar al traslado por puntos. Aún hoy en día tengo piso en Benidorm y me encanta ir una vez cada 2 meses una semanita. De hecho hay clarinetistas que conciertan clases conmigo de forma regular y nos vemos en Benidorm; uno viene desde Castellón a veces<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b> 3. Después de estudiar en Madrid, muy joven, concretamente con 17 años eres admitido en la Universidad del Sur de California. ¿Por qué escoges EEUU, para perfeccionar tus estudios, por el profesor, o por alguna otra razón?</b><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Con 15 y 16 años tuve la oportunidad de tocar para Michele Zukovsky que tuvimos el placer de tener como profesora en el curso de invierno de música internacional de Benidorm. Michele se “enamoró” de mi talento y empezamos a cartearnos Benidorm-Los Angeles. Para mí ella era lo máximo, y en muchos aspectos lo será por siempre. La mezcla de ser lo mejor como clarinetista pero de las personas más sencillas que he conocido es un ejemplo a seguir. Es uno de mis ángeles en la Tierra. Michele es para mí la clarinetista que más magia ha hecho dentro de una orquesta; para mis oídos y juzgando por lo que yo he escuchado claro. Y hablo más que nada en directo… no hay palabras para describir cómo llegaba a transportarte. Ella me recomendó Hans Deinzer y Yehuda Gilad como los mejores profesores que conocía. Me consiguió por recomendación directa una beca en la escuela de música de la Universidad del Sur de California y yo sin dudarlo me planté allí. Siempre gracias al esfuerzo adicional y continuo de mis padres claro; sin ellos no estaría donde estoy ahora y no hubiera ido a estudiar allí, por descontado. Fui a U.S.A. confiando en mi ángel, Michele. Al llegar me di cuenta de que la experiencia iba a ser mejor de lo que me esperaba. Una experiencia integral sin igual… oportunidades de tocar de solista a través de concursos, escuchar a Michele Zukovsky con la Filarmónica de Los Angeles todas las semanas, tocar en orquesta (la primera experiencia que tuve fue allí en la orquesta de la Universidad del Sur de California), el ambiente tan musical y humano que había, el aspecto multicultural de U.S.A., la oportunidad de aprender inglés, bolos a tutiplén, profesores de música de cámara inolvidables, etc. Definitivamente una experiencia sin igual y a la que yo personalmente saqué muchísimo partido.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>4. Allí obtienes el Certificado de postgrado “Estudios Avanzados”, teniendo como profesores nada menos que a Yehuda Gilad y Michele Zukovsky, clarinete solista de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Dos profesores de enorme prestigio. Para mí Yehuda Gilad es uno de los profesores más prestigiosos del mundo. ¿Qué nos puedes decir de tus fantásticos profesores?</b><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pues no tengo
palabras para expresar lo que siento por los dos. Los dos de descendencia judía. El gran violinista Jascha Heifetz era creo que primo de la madre de Michele. Y el padre de Michele fue también clarinetista principal de la Filarmónica de Los Angeles. Dos grandes músicos y seres humanos Yehuda y Michele. A mí me trataron como si fuera de su propia familia; preocupándose por todo, invitándome a comer y socializar con ellos, arropándome cuando lo necesitaba, etc. Y lo que más me impresionó fue el poder de “motivación” que tenían. Creo que era el gran SECRETO, la gran herramienta que usaban para sacar lo mejor de sus estudiantes.<br />
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<b>5- Quince años viviendo en EEUU como clarinetista, seguro que tendrás muchas cosas que contarnos de tu actividad en aquel país, tanto profesional como humanamente. Me gustaría que nos relatases cuál fue tu actividad como músico, y nos ilustraras sobre la vida de un profesional de la música en una país del que en esos aspectos sabemos poco</b>.<br />
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Gracias a que al graduarte te dan un año de práctica para poder trabajar tuve la oportunidad de ganar mi primer trabajo y hacer uso de ese permiso de trabajo. Gané la plaza de clarinete principal de la Orquesta New West Symphony de California. Era una orquesta que ofrecía varios conciertos al año. Ese mismo año y sabiendo que sólo tenía ese año para conseguir un trabajo de jornada entera hice otras pruebas, entre las cuáles estuvo la de la Filarmónica de Naples (Florida) donde entré como Clarinete Asistente Principal y donde trabajé 9 años. También toqué la temporada 1999-2000 con Cincinnati bajo la batuta de Jesús López Cobos y me probaron durante bastante tiempo para otro trabajo en la Sinfónica de Pittsburgh con Mariss Jansons a la batuta.<br />
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En Los Angeles tuve la suerte de formar parte del Quinteto de Viento de Los Angeles durante unos años. Y luego en Naples también se hacía bastante música de cámara. Después también siempre me mantuve ocupado dando clases particulares, en escuelas, en una Universidad en Florida una temporada, etc.<br />
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Además de esto y como soy fiel creyente en la creatividad a todo nivel, siempre me he propuesto retos nuevos. He tocado algo de música barroca como ya os he mencionado. He tocado y tengo un CD en el mercado de música New Age/étnica en la que toco toda clase de flautas, controlador de viento, sintetizador, clarinete e instrumentos varios de percusión. También tuve un negocio de arreglar ordenadores. . He cuidado siempre de mi jardín y piscina y he hecho toda clase de arreglos dentro de la casa, jajaja. Mi hijo mayor piensa que soy MacGyver.<br />
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Me interesó y me sigue interesando mucho el efecto de la música en el humano. Su efecto terapéutico, tanto de una pieza como de un sólo sonido. Esto me llevó a dejarme la orquesta aunque el por qué sería tema de otra entrevista; me fui a vivir a Carolina del Norte, Asheville, a las montañas, cerca de los indios Cherokee y muchas familias de osos negros maravillosos. Me dejé la música y me llegué a hacer agente de seguros durante un par de meses. Al final mi mujer de entonces y yo decidimos volver a España y formar una familia, ya en nuestras raíces y cerca de nuestra familia.<br />
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Al poco tiempo y aunque habían pasado casi dos años desde dejarme el clarinete decidí retomar la música al mismo nivel que lo había dejado. Había recorrido ese camino con éxito y sabía que podía llegar donde quería de nuevo. Sabía cómo tenía que prepararme para ganar otro gran trabajo; y es lo que me llevó a mi actual trabajo como clarinete Principal Asistente con la Sinfónica de Galicia.
Pero bueno, volviendo a la pregunta en sí y perdona que me vaya por los cerros de Úbeda jajaja, sólo añadir que Estados Unidos me trató tan bien como le traté yo al país. Siempre fui positivo y agradecí las oportunidades que me brindó. Con tal actitud sólo puede uno recibir más de esa energía. Grandes profesores, orquestas muy buenas y profesionales y un ambiente muy profesional en las mismas. En U.S.A. si las cosas no van bien una orquesta puede irse a la bancarrota; pero mientras va todo bien y tirando de dinero privado y la bolsa, se maneja mucho dinero y pagan muy bien. Ahora eso sí, como no hay casi seguridad social, uno tiene que ir invirtiendo poco a poco en un fondo de retiro. Si lo haces bien te aseguras un retiro de ensueño<b>. </b><br />
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<b> 6.-Me imagino que estando en EEUU, te presentarías a concursos, premios, etc, que por lo que he leído, en aquel país se celebran frecuentemente. ¿Nos puedes decir si es así y si ganaste alguno?</b><br />
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Sí. Sobretodo mientras uno está en la Universidad es muy típico hacer concursos. En Los Angeles gané para tocar de solista tanto en la Universidad como en la Orquesta Joven de Los Angeles, donde también fui Clarinete Principal durante 4 años (cada año teniendo que hacer pruebas detrás de una cortina, pruebas orquestales como para cualquier trabajo de orquesta profesional). También gané Primer Premio en el concurso instrumental de Pasadena de 1995, bastante reconocido allí y compitiendo con otros instrumentos de viento, no sólo clarinete. Luego quedé Primero de nuevo en el estado de Arizona, en el Concurso de Jóvenes Intérpretes Jennings Butterfield (1994). Quedé semifinalista en los grandes concursos de Concert Artist Guild de Nueva York (coincidiendo con el gran clarinetista valenciano Joan Enric Lluna en el mismo), y el concurso de Praga. Y por último obtuve Primer Premio en el Concurso Internacional de Buffet de Norteamérica que se celebró en Chicago (1995), estando en la final varios clarinetistas españoles por cierto. Y bueno, aunque no es un concurso estoy orgulloso de decir que entré 2 años consecutivos al gran Curso de Verano con la Orquesta Sinfónica de Boston en residencia llamado Tanglewood, quizás el más prestigioso a nivel mundial, donde tuve la oportunidad de escuchar grandes solistas, ver grandes directores (la primera vez que vi en directo a Jesús López Cobos fue allí); donde los profesores eran de la altura de Yo-yo-ma el chelista, y directores muy reconocidos (me dirigió Simon Rattle uno de esos dos veranos por ejemplo). Y bueno, yo tenía 18 y 19 años, veranos del 1992 y 1993. ¡Veranos inolvidables sin duda!<br />
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<b>7.- He leído en tu Cv que has tocado bajo de la dirección de grandes maestros como Simón Ratle, Seije Ozawa y Mariss Jansons, los cuásles te dirigieron tocando en grandes orquesta de aquel país. Todo un privilegio y no menos responsabilidad. Seguro que fueron años de gran felicidad profesional. ¿Me equivoco? </b><br />
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Tú lo has dicho; aunque aquí en Galicia he tocado y sigo tocando bajo grandes batutas. Mi orquesta es una joya en este país y no lo digo porque toque yo en la misma; lo dicen los directores y solitas que pasan por aquí continuamente . Jesús López Cobos era un enamorado de nuestra orquesta. Aquí en Galicia he tocado con Lorin Mazzel, Gustavo Dudamel, Christopher Essenbach, etc. Una pena que no tengamos un buen auditorio como el de Bilbao de la gira de esta semana pasada. Con algo así esta orquesta ¡¡¡¡VOLARÍA!!!!<br />
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<b>8. ¿Qué auditorio de todos los que tocaste en EEUU te causó mayor impacto por su acústica, su belleza arquitectónica y su grandiosidad?</b><br />
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Sin duda el Carnegie Hall. Y fue tocando Daphnis y Chloe de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en la temporada 1999-2000. Aunque también me encantó la experiencia acústica de tocar como solista el concierto de Copland en el Royce Hall de la Universidad UCLA de Los Angeles. Muchos fueron los buenos auditorios, Naples, Pittsburgh, etc. pero quizá esos dos se me han quedado grabados por la mezcla de la acústica, su historia y la experiencia personal que tuve en ambos.<br />
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<b>9.-Iván conozco tus conocimientos del clarinete, no sólo como intérprete sino también como investigador del mismo. Tienes la enorme habilidad de fabricar boquillas, retocarlas, así como si es necesario reparar el instrumento. Siempre envidié esa tarea, a la que yo no le he dedicado ni un minuto, bien porque soy un “vago” o porque los clarinetistas de mi época no tuvimos la oportunidad o las oportunidades que tenéis ahora. Sólo conocíamos un modelo de boquilla, la Vandoren 5rv, y tocábamos con un clarinete Buffet o Selmer los que teníamos la suerte de poder acceder al lujo de tener uno de esos dos instrumentos. Debe ser muy interesante y al mismo tiempo muy práctico poder personalizarte una boquilla…¿es así?</b><br />
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Sí es un lujo aunque al final es lo de siempre, en casa de herrero cuchillo de palo. Cuando alguien se encapricha con una de mis boquillas al final termino vendiéndosela con lo que a veces me pilla el toro y no tengo una boquilla en condiciones para mí mismo, jajaja. Este hobby empezó hace 2 años y medio o así, y fue a raíz de la frustración de no poder encontrar lo que quería. Había estado en casa de muchos que las hacían artesanas como yo, así como probado y tocado muchas más comerciales. Ya harto y viendo el “destajo” que existe en el mercado dije “al final Iván vas a tener que hacerlas tú”. Y bueno, aunque todo empezó para satisfacer mi necesidad, al final se ha convertido en un don para poder ayudar a otros clarinetistas a que encuentren su mejor voz, o les facilite la labor en muchos casos. Mi idea es hacer una boquilla híbrida que tenga lo mejor de todos los mundos. Suficientemente flexible, buena dicción/afinación, colores y flexibilidad. A veces si uno va a extremo abierto o cerrado gana en unos aspectos pero pierde en otros. Es un arte muy complicado que requiere de una persona con muchos talentos (o enfermedades como el perfeccionismo absoluto jajaja). Hay que ser matemático, paciente, sensible para notar los cambios en cada cosa que haces, manitas con la precisión, buen clarinetista con cierto gusto como para juzgar que llegas a buen puerto, etc. Tampoco hay información de cómo hacerlo, es como el mejor secreto guardado jajaja. Nadie quiere revelar el cómo se hace, como las recetas de los grandes cocineros a veces. Pero sí, un gusto poder ser parte de algo tan importante como es el poder influenciar la VOZ del instrumentista. Aunque la boquilla no lo es todo, es gran parte del resultado final.<br />
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Igual me pasó con la reparación. Al final me harté de los otros manitas y decidí empezar a hacerlo yo que como me había sentado muchas horas con reparadores muy reconocidos pensé que ya tenía la mitad del camino recorrido. Siempre me fijaba bien en cómo hacían las cosas. Para más inri estuve unos dos años investigando el efecto de los materiales, corchos naturales y sintéticos, fieltros, etc. en el clarinete. Llegó a ser una locura, cada pegamento, cada aceite, cada altura de cada zapatilla, todo tenía un efecto X. Camino duro pero ahora tengo un control de la acústica del clarinete que me permite llevar cada clarinete al sitio que pretendo.
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xaj0YJng9_4" width="560"></iframe> </div>
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10.- Tu dedicación a este menester es sólo para tí o si tienes encargos los realizas? </b><br />
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Tengo mis boquillas que hago entre comillas de cero. Las compro sin curva definida y sin voz de la fábrica de Zinner y las hago yo a mi gusto, a 440 o a 442, tengo de los dos blancos. Son boquillas que he bautizado como boquillas IM (Ivan Marin claro). Tengo mi boquilla estándar o hago por encargo diferentes curvas, aberturas, copias de otras existentes como me ha pasado con gente que tenía por ejemplo Vandoren y quería algo similar pero con un material más resistente. La diferencia es que si es la mía estándar la puedo mandar a que se pruebe y si no gusta se puede devolver. Ahora, si hago algo específico, estoy abierto a seguir trabajándola hasta que el cliente esté a gusto pero ya no admito su devolución. Aunque tengo que decir que todas las boquillas están saliendo sin devoluciones, así que estoy muy contento. Comencé a darme a conocer a través de Facebook y en seguida me contactó mucha gente y no he hecho más marketing porque no daría a basto. Es un arte que me gusta hacer bien, y para ello hay que meter muchas horas de trabajo meticuloso a cada boquilla. Cundir económicamente no cunde mucho pero me da mucha satisfacción personal. En la variedad está el gusto dicen; en mi caso me encanta tener una vida diversificada aunque controlada. Me gusta dar mucha calidad en todo lo que hago, sea arreglar un clarinete, hacer una boquilla, dar una charla o curso, dar clase o tocar en la orquesta.<br />
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También retoco mucho boquillas que me mandan. El clarinetista me dice dónde quiere llevar la boquilla y trabajamos juntos para lograr el objetivo.<br />
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Y también tengo joyitas por casa. Boquillas de materiales muy preciados sobretodo en el mercado americano, como por ejemplo Lelandais, Kaspar, Chedeville, etc. Boquillas que sin saber si van bien algunas se venden por eBay por más de 1000 euros. Gustan por el material en sí, por su acústica, proyección, sonido original e inimitable en cada pieza, etc<b>. </b><br />
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<b>11. Tienes vídeos en Youtube, en los que hablas del picado. ¿Puedes explicarnos, cuál es tu visión del mismo, y cómo se pude conseguir un picado rápido y no “agresivo”?</b><br />
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Como digo en los vídeos de picado, y os invito a que os suscribáis a mi canal que podéis encontrar poniendo mi nombre entero “Iván Marín García”, el picado no es más que una organización de las notas a través de la separación de las mismas. El aire es el elemento principal, su calidad, su velocidad, cómo viene vocalizado desde los diferentes puntos (paladar suave, garganta, etc) que determina que el picado sea de mejor o peor calidad. Soy de la escuela que le da el enfoque principal y la responsabilidad máxima al aire. La lengua sólo organiza las notas. La lengua se entromete más de lo normal por naturaleza. Hay que aprender a usarla con destreza pero llegando a dominarla a través de otros enfoques que le quiten protagonismo. Como digo en mis videos no hace falta tensar la lengua y tirar momentaneamente la caña hacia adelante antes de retirar la lengua hacia atrás, ni hace falta usar una sílaba agresiva como “TU” para picar teniendo una más ligera como “DE” que de más ligereza e invite más a que el aire haga su buen trabajo. El tiempo que la lengua está fuera de “rozar” la caña es lo que determina que un sonido sea más o menos largo o corto, no la sílaba en sí. De todas formas en un tema que tiene muchos detalles y lo mejor sería que vieses los videos en sí, donde doy ejemplos in situ.<br />
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Para picar rápido hay que de nuevo, usar bien el aire, tener buena coordinación con los dedos si es picando notas diferentes, no mover la lengua más atrás de lo normal, tener la lengua en la posición más adecuada (pensando en tenerla más alta que baja pensando en curvarla). En fin, tiene que estar todo bien orquestado para sacarle el mayor rendimiento. Difícil hablar de todos los factores por escrito jejeje.
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xSlQbxcM4Hs" width="560"></iframe> </div>
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1<b>2. Siguiendo en Youtube, en alguna Master class de Yehuda Gilad , he observado la enorme importancia que le da a la forma y cantidad de aire que se debe “tirar” para tocar el clarinete. Tú que fuiste alumno de Yehuda, ¿puedes decirnos si en este tema, está uno de los “secretos” de los éxitos conseguidos por la mayoría de los alumnos de Gilad?.</b><br />
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Yehuda es un gran profesor, doctor, motivador, músico, director y amigo. Lo tiene todo y si le inspiras sacas un verdadero mago. Dicho eso, SÍ, le da mucha importancia al hacerte consciente del buen uso del aire que después de todo es el principal protagonista de la creación del sonido, que a su vez es el alma del instrumento. De todas formas es sólo la guinda del resto de técnicas y demandas que tiene para sus estudiantes. También tengo que añadir que los alumnos de Yehuda Gilad, cuando le llegan a él no son mancos. Ya son diamantes para pulir; cosa que a él se le da bien y que ocurre en un ambiente muy propicio claro.<br />
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<b>13.Después de 15 años en EEUU, actualmente ocupas el puesto de clarinete principal asistente de la Orquesta Sinfónica de Galicia. ¿Acaso fue la nostalgia a tu tierra, la que te hizo regresar?.</b><br />
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Volví decidido a España por la situación que yo mismo creé al dejarme el trabajo de Naples. De todas formas me hubiera quedado en U.S.A. tan contento si hubiera visto que mi alma tenía trabajo que hacer en su evolución en aquel país. Soy chico de mundo y estoy feliz donde me pongan porque tengo claro que co-creo mi propia realidad. Dicho eso y en palabras más cristianas en España se está de lujo, y cuando pones en la balanza del equilibrio lo mejor y lo peor que ofrecen otras partes del mundo te das Dicho eso y en palabras más cristianas en España se está de lujo, y cuando pones en la balanza del equilibrio lo mejor y lo peor que ofrecen otras partes del mundo te das cuenta de que no deberíamos quejarnos en absoluto de este país maravilloso nuestro.
16-Como solista has tocado los conciertos de Nielsen, Mozart, Copland y el 1º y 2º de Weber; así como su Concertino y la Rapsodia de Debussy con diversas orquestas en U.S.A.<br />
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<b>14.- Una pregunta sobre estos conciertos… ¿Con cúal de todos “te quedas”?</b><br />
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Buf, pregunta difícil. Me gusta el dinamismo y tener la oportunidad de tener mucho que decir en el tiempo que se me da para hacerlo. Dicho eso me parece que el Concierto de Nielsen con mentalidad dinámica donde se abarque desde lo lírico musical hasta lo puramente histérico, es un concierto sin igual en su equilibrio desde el punto de vista del intérprete, aunque para la audiencia a veces deje un sabor agridulce. Teniendo esto en cuenta le seguiría Copland y después habría algunos empates. Dicho eso hay algo sublime y precioso a la hora de tocar Mozart!, jejeje. Todo Mozart es increíble, pero un increíble diferente al que como intérprete aprecio dada la opción de elegir.
Un placer compartir con vosotros esta entrevista y espero que sus lectores no sean vergonzosos y colaboren conmigo en la medida que puedan y quieran. Algunos querrán involucrarse quizá en la parte didáctica y otros quizá lo querrán hacer como colegas profesionales a través de las redes sociales y/o canal de YouTube???. ¡Un abrazo para todos!.
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Amprjo4xeLA" width="560"></iframe></div>
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Muchas gracias Ivan, por tu generosidad,contándonos con tanto detalle todos los pormenores de tu carrera profesional y también parte de la humana.Te agradezco enormemente tu colaboración. Yo no puedo hablar por los demás, pero por lo que a mi respecta, ya en la recta final de mi vida, he aprendido mucho de tí, profesional y humanamente.
Un abrazo. </div>
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(disculpas por la maquetación de la entrevista.Todas las faltas de puntos aparte y demás son atribuibles al que administra el blog.Es culpa mía y de blogger, que obliga a poner los "iframes" en html, y al cambiar a formato normal, se "estropea" toda la maquetación anterior.Lo siento)</div>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-71274826262955031732018-03-09T15:57:00.001-08:002018-03-09T15:57:53.143-08:00LUCERNE FESTIVAL 2013 | Debut Concert Series | Pablo Barragán, clarinetist<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/y-XRy5izwWE" width="480"></iframe><br /><br />
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Hace algún tiempo que quería dedicarle una publicación a Pablo Barragán, porque después de escucharle en algunos vídeos creo que se la merece, por su indudable calidad. Nunca termino de encontrar clarinetistas españoles y extranjeros que tienen una calidad fantástica. No sé cuántos clarinetistas figuran en el blog, pero muchísimos. España sin duda es una nación que puede abastecer a medio mundo de músicos en general y clarinetistas en particular. No creo que tengamos que envidiar a ningún otro país, por la razón que sea. Si los conservatorios no funcionan como debieran (eso se dice) el talento de los clarinetistas españoles tiene todavía más mérito .Salen a estudiar al extranjero, eso es verdad. pero si no estuvieran preparados, no tendrían acceso a las mejores aulas de clarinete del mundo. Algo haremos bien o es que somos muy grandes. O las dos cosas.<br />Feliz día.<br /><br />
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<div style="text-align: justify;">Biografía PABLO BARRAGÁN</div><div style="text-align: justify;"><br />Pablo nace en Marchena (Sevilla) en 1987. Cursa el grado superior en el CSM Manuel Castillo con los profesores Antonio Salguero y Antonio García Herrera. Realiza estudios de clarinete y música de cámara en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con los profesores Matthias Glander, Ildefonso Moreno, Gregor Witt y Julia Deyneka. Asiste a masterclasses con clarinetistas como Vicente Alberola, Piotr Smyzlyk, J. Enriq Lluna y Dimitri Ashkenazy. En 2009 es becado por la Fundación Caja Madrid para continuar sus estudios de postgrado, trasladándose a Basilea (Suiza), donde pasa a formar parte de la clase de clarinete del profesor François Benda en laHochschule für Musik Basel. En Música de Cámara realiza estudios y masterclass con los profesores Anton Kernjak, Ferenc Rados, Sergio Azzolini, Felix Renggli, Benjamin Engeli, Wolfram Christ y Radovan Vlatkovic, y participa en festivales como Basel Kammermusik Festival y Podium Musikfestival Esslingen. En 2011 titula como Master Performance of Arts. En la actualidad continua sus estudios de Solisten Diplom con el profesor F. Benda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Premio Jeuneses Solistes Credit Suisse 2013 (ex aequo con la flautista Laura Schmid), Premio Especial "Talent-Tögel" en el Concurso Internacional ARD de Munich, Primer Premio del 75º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY) 2011. Premio Orpheus Chamber Music Competition2012 con el Trio Spiral.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Realiza su debut como solista en la Musiksaal del Stadtcasino-Basel, junto a la Sinfonieorchester Basel bajo la dirección de Gabriel Feltz, interpretando el Concierto para Clarinete y Orquesta Op.57, de C. Nielsen. Caben destacar su participación en el festival de conciertos Cita con los Clásicos junto al pianista Daniel del Pino y la violoncellista Beatriz Blanco, así como los recitales ofrecidos en el III Festival Nacional de Música Noches de San Pedro, en el Encuentro de Música y Academia de Santander 2011 - Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria y Paraninfo del Palacio de la Magdalena de la Universidad Menéndez Pelayo junto al pianista sevillano Juan Pérez Floristán – así como en L'AUDITORI y en el Palau de la Música Catalanade Barcelona en la XVI edición del Ciclo de Conciertos El Primer Palau junto al pianista Federico Bosco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En mayo de 2012 debuta en el Teatro Monumental de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y bajo la dirección del maestro Clemens Schuldt, interpretando el Concierto nr 1 op.73 de C. M. von Weber en el Concierto de Galardonados de Juventudes Musicales de España, evento retransmitido en directo por Radio Clásica de Radio Nacional y ofrecido por Televisión Española en el "Ciclo Jóvenes Intérpretes 2012".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como miembro y colaborador en distintas formaciones sinfónicas y camerísticas, trabaja bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim en la West-Eastern-Divan Orchestra y el Ensemble Members of Divan Orchestra, con Yoel Gamzou en la Internatinal Mahler Orchestra, con Yaron Traub en la Orquesta Sinfónica de la AEO Fundación Barenboim-Said, con Michael Thomas en la Orquesta Jóven de Andalucía, con Pedro Halffter en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla... y con otros directores como Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Pierre Boulez, Juan Luis Pérez, Asher Fisher, Heinz Holliger y Howard Griffiths. Con estas formaciones ofrece conciertos sinfónicos y de cámara en salas de todo el mundo como Teatro de la Maestranza (Sevilla), Kursaal (San Sebastián), Teatro alla Scala (Milán), Auditorio Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena), Mozarteum y GrossesFestspielehaus (Salzburgo), KKL (Lucerna), Royal Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (París), NewOperaHaus (Oslo), Berwald Hall (Estocolmo), Conservatorio Superior Tchaikovsky (Moscú), Waldbühne, Staatsoper y Philharmonie (Berlin), Teatro Colón (Buenos Aires)...</div>jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-59991587748279636642018-03-06T16:04:00.001-08:002018-03-06T16:07:02.763-08:00Bartok. il Mandarino Meraviglioso. Clarinet excerpts.<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/bxEUrsBgkAQ" width="480"></iframe><br />
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Los varios compremetidos solos de los clarinetes en el Mandarín maravilloso, podéis escucharlos hoy a tres buenisimos intérpretes.
Escuchar solos que el clarinete toca en el repertorio orquestal,cuando sólo se escuchan los solos, es sumamente interesante.Si tuvieramos que escuchar completa la obra, apenas podemos poner atención en esos momentos que tanto nos gustan.Así se pueden escuchar varias veces y si se tiene la partitura delante mucho mejor.Después a estudiarlos, por si algún día en una audición a una orquesta tenéis que tocar alguno de ellos.
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<div style="text-align: justify;">
Que los disfrutéis.Feliz día.
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<div style="text-align: justify;">
Intérpretes;
clarinetti: Corrado Giuffredi, Paolo Beltramini, Stefano Franceschini
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orchestra de lla svizzera italiana
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direttore: Alain Lombard
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jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-20459050772125966962018-03-03T15:46:00.001-08:002018-03-03T15:46:14.148-08:00El molinero de subiza /Partitura para ensemble de clarinetes<div style="text-align: justify;">
Creo que es la segunda o tercera vez que publico un vídeo en el que se interpreta el Molinero de Subiza, bellísima melodía, que pertenece a la Zarzuela del mismo nombre.En esta ocasión lo hago para de paso dejaros la partítura para emsemble de clarinetes
Algunos seguidores del blog me han enscrito un correo pidiéndome la parte de clarinete y a todas/os ellos lo he mandado, tanto es así que la intéprete del vídeo de hoy, utiliza esa parte de clarinete, como imagen.
Espero que los que me pideron en su día la parte de clarinete, se alegren al poder descargarse hoy,el arreglo para emsemble de clarinetes. Sólo pediros un favor. Si lo tocáis, aparte del nombre del autor deberiáis mencionar siempre al arreglista, pues gracias a su esfuerzo, capacidad y trabajo, es posible tocarlo acompañado de clarinetes.</div>
<div style="text-align: left;">
FEliz día</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QQQJPODI6wM" width="560"></iframe> </div>
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Para descargar la partitura clicar.<span style="color: #cc0000;"><b>.<a href="https://drive.google.com/open?id=1YoAhVE1_ZRuxTVhoUpDvQFS5Hq54GYQ-">AQUI</a></b></span> jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-49180935431766774472018-02-28T15:07:00.001-08:002018-02-28T15:07:39.293-08:00EVE DE CASTRO-ROBINSON: Triple Clarinet Concerto <div style="text-align: justify;">
Un cambio de sistema operativo en el pc, me lleva por la calle de la amargura.Todavía tenía el XP Profesional, pero no me dejaba instalar algún programa y nada de actualizaniones. Sé que el Xp, es muy antiguo, cómo yo, pero era un gran sistema operativo.Ahora con el Windows 10,estoy perdido.
Espero me disculpéis por que tengo que acostumbarme poco a poco, que los viejos no somos ya intuitivos y nos cuesta una barbaridad cualquier cambio.
Espero que al menos sea de vuestro interés un concierto para tres clarinetes.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los intérpretes;
Orquesta Sinfónica de Christchurch</div>
<div style="text-align: justify;">
director Benjamin Northey</div>
<div style="text-align: justify;">
Ellen Deverall Clarinete mi b</div>
<div style="text-align: justify;">
Richard Haynesclarinete soprano</div>
<div style="text-align: justify;">
y Andrew Urenclarinete bajo,</div>
<div style="text-align: justify;">
en el Museo de la Fuerza Aérea de Nueva Zelanda, Christchurch.</div>
<div style="text-align: justify;">
Feliz día
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/219769357" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
</div>
<br />jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-70806104294293883242018-02-25T15:32:00.004-08:002018-02-25T15:35:24.693-08:00Cavallini, caprichos para clarinete solo<div style="text-align: justify;">
No sé si en la actualidad los 30 Caprichos para clarinete de Cavallini,son obligados en algún curso de clarinete de algún conservatorio. Lo que si sé, es que lo fueron durante muchisimos años, en la mayoría de los conservatorios españoles y por supuesto italianos.Ignoro si en Francia los conocen, porque por ejemplo no conocen los métodos de Romero, que ya es decir.Peor para ellos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Os dejo el capricho núm. 25. Los que algún día los tocaron seguro que sienten alguna nostalgía, porque los caprichos de Cavallini, los estudiábamos si casi es fuerzo, por que son muy bonitos, y además no dejan de tener cierta dificultad. </div>
<div style="text-align: justify;">
Lo toca, un clarinetista húngaro que no conocía y por lo tanto siempre es también muy interesante escuchar a clarinetistas de diferentes paises, y por lo tanto,"diferentes escuelas".
Espero que lo paséis bien escuchándolo y seguro que me dáis la razón que los caprichos de Cavallini, son muy bonitos y también muy clarinetísticos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Feliz dia
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRVHSMW02S-GBh0jfqAMdtK6q5TIXRVzUp7kPMZrMIrmmmuUldkJOUaiCJhXEJFKDVUf1GZ01kz0qXGKZ8ETgCQ95TBWhQHWnMMzXpXwDSsm-BZIzh7riRsO2jvpMhyphenhyphenuqF9DdUDkqhwGs/s1600/Kleny%25C3%25A1n_Csaba.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="283" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRVHSMW02S-GBh0jfqAMdtK6q5TIXRVzUp7kPMZrMIrmmmuUldkJOUaiCJhXEJFKDVUf1GZ01kz0qXGKZ8ETgCQ95TBWhQHWnMMzXpXwDSsm-BZIzh7riRsO2jvpMhyphenhyphenuqF9DdUDkqhwGs/s320/Kleny%25C3%25A1n_Csaba.jpeg" width="251" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Csaba Klenyán </span></div>
<div style="text-align: justify;">
El arte de Csaba Klenyán recuerda a los grandes intérpretes que nos hacen sentir, al escucharlos tocar una pieza, que estamos presenciando el momento de su creación. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es fácil entender por qué los compositores de Stravinsky a Stockhausen siempre se han sentido atraídos por el clarinete, <b><u>uno de los instrumentos solistas más populares del siglo XX. </u></b>Debido a su versatilidad, amplia gama dinámica y tonal, así como su flexibilidad y agilidad tipo gato(jejej), se presta particularmente bien a la experimentación. Si es necesario, el clarinete desempeñará el papel de showman payaso / circo a la perfección, pero es igualmente capaz de expresar una sensualidad seductora. </div>
<div style="text-align: justify;">
Csaba Klenyán, uno de los mejores clarinetistas húngaros, debe su lugar especial en la vida musical de Hungría al hecho de que su actuación pone de relieve las virtudes de su instrumento. Extiende los límites de sus tonos dinámicos a los extremos. Sus pianísimos ligeros como el aire proporcionan al oyente la experiencia única de presenciar el sonido que nace del silencio. La sensibilidad, la flexibilidad y la versatilidad de su interpretación no tienen parangón. Pero lo más importante de todo es que, al escucharlo tocar, su audiencia se enfocará en la música y no en los aspectos técnicos de la actuación, ya que la musicalidad infalible de Klenyán y su instinto natural lo protegen del tipo de virtuosismo que es un fin en sí mismo. . El compositor que confía sus piezas a la atención de Klenyán puede estar seguro de que están en buenas manos.
Zoltán Farkas </div>
<div style="text-align: justify;">
El clarinetista Csaba Klenyán nació en 1969 en Vác, Hungría. Estudió con Ede Szabó, János Maczák, Gábor Miháltz, József Balogh y Béla Kovács, desde el nivel elemental hasta la Ferenc Liszt Academy of Music. Su obra y credo estuvieron fuertemente influenciados por el arte de György Kurtág, Péter Eötvös y Barnabás Dukay. Él pone igual énfasis en la interpretación de la música contemporánea que en la representación de piezas clásicas y románticas; su repertorio incluye alrededor de cuatrocientas obras. Es miembro fundador de la UMZE (Nueva Sociedad Musical Húngara). Ha actuado en prácticamente todos los países europeos, y ganó el primer lugar en varios concursos internacionales, en Arizona y Constanta, entre otros. Ganó el Premio Artisjus de la Agencia Húngara de Copyright dos veces por su destacada actividad musical contemporánea. Fue galardonado con una beca de la Fundación Soros en 2002. </div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZzmKCiRKWWQ" width="560"></iframe><br />
Sitio web del artista:
www.songs.hu/csabaklenyan
</div>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-38155937160856944742018-02-23T15:26:00.000-08:002018-02-23T15:26:21.413-08:00Españoles en las mejores orquestas del mundo<div style="text-align: justify;">
Buceando por internet, encontré un artículo editado en La verdad, Murcia, que considero interesante en muchos aspectos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cómo habréis leído en el encabezamiento, trata de algunos músicos españoles, que forman parte de las plantillas de orquestas europeas de primer nivel.</div>
<div style="text-align: justify;">
No son los únicos que han "emigrado" a orquestas europeas. Yo no considero que estos músicos han "emigrado" por falta de trabajo en España, pues cualquiera de ellos podría estar trabajando en nuestro país, y por supuesto, en mi caso, si hubiera tenido el talento y la oportunidad de tocar en cualquiera de estas orquestas no me lo hubiera pensado ni un minuto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Hablan de su trabajo y algo muy importante ( no sólo de música vive el hombre) de los sueldos que cobran.</div>
<div style="text-align: justify;">
Muy ilustrativo el caso de Pascual Martínez Forteza, que siendo el que más cobra, 12.000 $ dólares al mes, habla de sus gastos y de su trabajo por la tarde para poder vivir holgadamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno os dejo el artículo, y estoy seguro que pasaréis un rato entretenidos leyéndolo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Feliz día</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Son la flor y nata de lo</b>s conservatorios de España. Han perfeccionado
su formación lo mismo en Alemania y Reino Unido que en Estados Unidos.
De haberse quedado en España sus salarios oscilarían entre los 24.061
euros anuales (salario base bruto) que perciben los solistas de la
Sinfónica de Extremadura y los 51.109 que cobran -tras el ERE vigente
hasta diciembre que les reduce en un 8% el sueldo- en la Orquesta del
Palau de les Arts de Valencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de los escollos del IVA cultural y los recortes, en nuestro
país se mantienen a flote -con más o menos poderío según los casos- nada
menos que 26 conjuntos sinfónicos. ¿Muchos? ¿Pocos? En Suiza hay 40,
Polonia tiene 72 y Alemania presume de 131 orquestas. La vida bulle más
allá de nuestras fronteras. Se calcula que hay cerca de 100
profesionales españoles diseminados por sinfónicas de medio mundo, desde
China a Finlandia y Armenia. Aquí se recoge el testimonio de cinco
valientes que apostaron por las mejores. Trabajan a las órdenes de
colosos de la batuta como Valery Gergiev, Simon Rattle, Daniel
Baremboin, Gustavo Dudamel, Nikolaus Harnoncourt... Han tocado techo y
se aferran a un atril ganado a fuerza de tesón, sacrificios y mucho,
mucho talento. ¿Que cuánto cobran? Entre 3.400 euros como sueldo base al
mes (Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam) y 3.000 dólares 'limpios'
a la semana, es decir, 12.000 mensuales (Filarmónica de Nueva York).</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Joaquín Riquelme </b><b>Viola en la Orquesta Filarmónica de Berlín </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Un par de ladridos en la Filarmónica de Berlín </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Juega como delantero en el equipo de fútbol de la Filarmónica de
Berlín. «Aunque no lo parezca, no sólo me gusta la cocina, también me
encanta el deporte», asegura el murciano Joaquín Riquelme, viola desde
2010 en -muy probablemente- la mejor orquesta del mundo. Competitivos
como pocos, saben hacer morder el polvo a los rivales en los partidos.
«En el campeonato de las orquestas profesionales de Berlín (hay siete),
hemos conseguido que se nos mire con miedo. En cinco años hemos ganado
en dos ocasiones y otra vez fuimos finalistas porque perdimos por
penaltis». El suyo es un grupo compacto, sin fisuras y «con mucha
testosterona». Así lo piensa y así lo siente este murciano de 32 años,
nacido en la capital, infatigable y guasón a partes iguales.</div>
<div style="text-align: justify;">
En la Filarmónica de Berlín hay 20 mujeres, pero se impone el sonido
potente, grave y arrollador. «También influye la sala. El auditorio de
la Philharmonie en Berlín tiene una acústica fantástica pero hay que
'rascar' mucho para que se oiga bien... No es como el Concertgebouw de
Ámsterdam, donde se escucha todo por muy suavecito y bajito que
toques... Ja, ja, el espacio del Concertgebouw tiene un talante
'femenino', ideal para el repertorio francés».</div>
<div style="text-align: justify;">
Este chicarrón prefiere imponerse. A ladrido limpio si es preciso. El
pasado verano, en el escenario campestre de la Waldbühne, a las afueras
de Berlín, no tuvo inconveniente en pegar un par de aullidos en pleno
concierto de la Filarmónica de Berlín. La velada exigía una
'performance' canina y hete aquí que el joven murciano fue el único que
recibió el visto bueno de Simon Rattle, director titular de la orquesta.
Necesitaban a un músico que se prestara a poner el contrapunto
hilarante durante la ejecución de la banda sonora de 'Tom y Jerry'. La
reacción del público estuvo a la altura del desparpajo perruno.
Aplaudieron a rabiar. «Reconozco que el 'guau, guau' me salió bien.
Tengo fama de payaso y, oye, no voy a cambiar. Aquí todos nos aceptamos
tal y como somos. Nadie mira por encima del hombro a nadie. No somos
niñatos repelentes».</div>
<div style="text-align: justify;">
Los músicos tienen una media de edad de 45 años -hay un trompetista
de 20-y se apuntan a un bombardeo. Lo mismo acuden a las guarderías para
regalar instrumentos de juguete que se enfundan el mono de periodista y
hacen entrevistas -para la web Digital Concert Hall- a los solistas o
directores invitados de la Filarmónica de Berlín. «Hay que innovar y
batallar. Y lo mejor de todo es que tenemos mucho poder de decisión.
Nosotros elegimos a nuestro director y también participamos en la
selección de los nuevos compañeros. Todo eso nos hace sentirnos muy
queridos dentro del grupo. Tenemos una plaza porque los colegas nos han
elegido. Eso es importante. Forma parte de nuestras señas de identidad».</div>
<div style="text-align: justify;">
- ¿Cuánto cobra?</div>
<div style="text-align: justify;">
- Nadie está aquí por dinero. El lujo son las oportunidades
profesionales, ¡trabajar con los más grandes! Gente como los directores
Simon Rattle, Valery Gergiev, Daniel Baremboin...</div>
<div style="text-align: justify;">
- Perdone que insista.</div>
<div style="text-align: justify;">
- A ver, no soy solista en la orquesta pero gano bien. También te
digo otra cosa: en la Orquesta de la Radio de Baviera tienen sueldos más
altos (entre 4.500 y 6.500 euros netos al mes). Y es que dependemos de
la ciudad de Berlín y, bueno, no es rica. Ahora bien, evidentemente, el
Gobierno nos subvenciona y Deutsche Bank también nos apoya.</div>
<div style="text-align: justify;">
- ¿Tu pareja se dedica a la música?</div>
<div style="text-align: justify;">
- Sí, toca la viola, pero no en la Filarmónica. Es española y la
conocí en Berlín. Ya ves, esta ciudad me ha dado suerte, aunque cada vez
se está poniendo más cara. Hace diez años encontrabas en el centro un
piso de 90 metros cuadrados por 70.000 euros. Ahora te sale por 200.000.
Eso sí, las autoridades van a poner freno a la burbuja. ¡Que esto es
Alemania!</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Miriam Pastor </b><b>Corno inglés en la Orquesta Real del Concertgebouw </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El chollo de las tardes libres y tocar muy poco </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
«Dentro de las orquestas de élite, somos los que menos trabajamos
porque, entre otras cosas, tenemos las tardes libres. Algo impensable,
por ejemplo, en la Filarmónica de Berlín o en la Sinfónica de Londres»,
revela Miriam Pastor Burgos, miembro de la Orquesta Real del
Concertgebouw de Ámsterdam desde 2012.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tiene 28 años y es de Cartagena. Tenaz y luchadora, se ha hecho un
hueco como solista de corno inglés en las filas de la eterna rival de
las Filarmónicas de Berlín y Viena en la disputa por el liderazgo del
top 10 sinfónico mundial. Dicho esto, nadie se plantea en Holanda
apretar las tuercas a la Orquesta Real del Concertgebouw para superar la
calidad de los alemanes. La tradición es la tradición y eso incluye los
derechos laborales. «Por si no bastara, también te digo que tocar el
corno inglés es un chollo». Efectivamente, interviene en muy pocos
conciertos y cobra lo mismo que los demás.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha elegido un instrumento muy poco habitual en el repertorio anterior
al Romanticismo. «Ni se nos ve el pelo en las obras de Mozart o la
integral de Beethoven... Y tampoco nos prodigamos en las de Brahms o
Bruckner...», explica la joven murciana, que empezó como oboísta pero no
tardó en descubrir «la magia» del corno inglés de la mano de uno de sus
profesores y mentores, Dominik Wollenweber, virtuoso de la Filarmónica
de Berlín y padre de seis hijos. Un fenómeno. «Un hombre encantador y
genial. No he abandonado el oboe pero el corno inglés me atrapó. Hasta
conocer a Dominik nunca imaginé que pudiera sonar así». Sin agobios ni
presiones ha sabido cambiar de rumbo, con elegancia y una sonrisa. No le
cuesta trabajar en equipo, al contrario.</div>
<div style="text-align: justify;">
Consiguió plaza en la Orquesta Real del Concertgebouw al prejubilarse
su antecesora, de 60 años, por una lesión de cadera. «Se la rompió y
quedó bien pero no lo suficiente. En nuestra especialidad no podemos
permitirnos dolencias en el tronco o la cadera. La espalda tiene que
estar fuerte. En mi caso, la máquina de remo y la bicicleta elíptica me
ayudan bastante. Hay que llegar hasta el final de la carrera en buena
forma».</div>
<div style="text-align: justify;">
Tiene un sueldo base de 3.400 euros -al que deben sumarse varios
pluses- y la garantía de permanencia por un período de cuatro décadas.
Conclusión: muy bien se podría jubilar a los 65 años en una ciudad donde
tiene un montón de amigos, casa y una calidad de vida envidiable. «No
sé, ya veremos. Mi novio, Javier Azanza, vive en Donosti. Ha conseguido
plaza como timbalista en la Sinfónica de Euskadi y es una locura. En
cuanto puedo, cojo el avión y me planto en dos horas en Bilbao. Y luego,
una horita en autobús».</div>
<div style="text-align: justify;">
De un tiempo a esta parte, su vida personal es importante. Ya no está
dispuesta a sacrificar el mes y medio de vacaciones que tiene en
verano. «Es normal que las orquestas locales te inviten y, claro, hace
ilusión actuar en tu tierra. Pero, no, no, ahora les digo que no».
Forjada en la Academia Karajan de Berlín y ferviente admiradora de
Claudio Abbado -«el mejor director que he conocido»-, solo busca seguir
aportando su granito de arena. «Yo crecí en la tradición de las bandas
de pueblo, típicas de Murcia. Siempre quise tocar rodeada de gente».</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Ramón Ortega Quero </b><b>Oboe en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Un bebé llamado Daniel en honor a Barenboim </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Su mujer es Tamar Inbar, una prestigiosa oboista de origen israelí.
Se conocieron en la West-Eastern Divan Orchestra, a las órdenes de
Daniel Barenboim, cuando ambos tenían menos de 20 años. «Allí estuvimos
hasta 2008 y fue una experiencia magnífica. Barenboim es una figura
digna de admiración: pianista, director y un ciudadano muy comprometido
políticamente. Su lucha por la concordia entre israelíes y palestinos
siempre le da problemas, pero ahí sigue, fiel a lo que considera justo»,
celebra Ramón Ortega Quero, oboísta principal en la Orquesta Sinfónica
de la Radio de Baviera, con sede en Múnich.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es granadino pero siempre le ha tirado el mundo germano. De niño ya
fantaseaba con hacerse un hueco en la Filarmónica de Viena y así lo
expresaba en las entrevistas que concedía a la prensa. Con apenas 12
años tocaba en la Joven Orquesta de Andalucía y acariciaba pretensiones
de gran estrella. Por fortuna, no tardó en pasársele la tontería... «En
aquella época no tenía ni idea. ¡Filarmónica de Viena! Un poco difícil,
je, je... Es territorio vetado para nosotros. Ahí se toca el 'oboe
vienés' que tiene unas particularidades (de forma y sonido) distintas al
'oboe francés', el que tocamos en las demás orquestas. Nada, nada, yo
era un crío que hablaba sin saber».</div>
<div style="text-align: justify;">
En la actualidad, con 27 años, hace gala de «más aplomo y seguridad
que nunca». A pesar de las pocas horas de sueño. Tiene un bebé de nueve
meses -«con un oído finísimo»- que berrea en cuanto algo le suena mal.
El niño se llama Daniel en honor de Barenboim y está claro que no
tardará en empezar a aprender solfeo. Continuará así la saga, porque ya
los abuelos eran profesores de música. Ahora bien, el talento se disparó
al salir a escena Ramón Ortega. A los 19 años, dejó patidifuso al
jurado del Concurso Internacional de Música ARD, en Múnich. Hacía tiempo
que no escuchaban a Mozart y Richard Strauss «tan limpios de polvo y
paja». Así lo reseñó la crítica especializada en la prensa. Ganó el
primer premio y se le abrieron las puertas de los auditorios de
Alemania.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 2008, un año después, pasó a formar parte de la Sinfónica de la
Radio de Baviera. «No me importaría jubilarme aquí. Trabajamos para una
empresa pública a la que le va bien. Vivimos con tranquilidad. También
tenemos un sello discográfico propio». Los músicos cobran entre 4.500 y
6.500 euros netos -«yo estoy en un término medio»- y les sobra tiempo
libre. Él ha podido labrarse una prestigiosa carrera en solitario, con
discos premiados en Alemania. El último 'Oboe sonatas' (sello Berlin
Classics), cuenta con la colaboración de su mujer y se puede escuchar en
Spotify. «Es mi favorito. Se acerca más a lo que siento ahora. La vida
es evolución. Hay que crecer en todos los sentidos».</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lander Echevarría </b><b>Viola en la Orquesta Sinfónica de Londres </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Polideportivo de Las Llanas, esa gran sala de conciertos </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Lander Echevarría (Portugalete, 37 años) se enamoró de la música
clásica en el polideportivo de Las Llanas de Sestao. Allí aterrizó la
Sinfónica de Euskadi en una de sus frecuentes minigiras por los pueblos.
Corría el mes de junio de 1986 y el pequeño Lander tenía siete años.
Fue de la mano de Ana, su madre, y quedó prendado «de unos 'trozos de
madera' que sonaban de maravilla». Se volvió loco con la música de
Rossini, Beethoven, Roussel y Arámbarri.</div>
<div style="text-align: justify;">
«A partir de esa noche tuve clarísimo que yo quería dedicarme a la
música. Y no parar, no parar...». Dicho y hecho. Se matriculó en el
Conservatorio de Bilbao, empezó a estudiar violín y concluyó la carrera
musical con apenas 17 años. Tenía una ilusión que no le cabía en el
pecho, así que se marchó a Oviedo para recibir clases particulares de un
músico de 'Los Virtuosos de Moscú', el famoso grupo de cámara fundado
por Vladimir Spivakov que había echado raíces en Asturias. Todo iba
rodado hasta que recibió el golpe más duro de su vida: la muerte de su
madre.</div>
<div style="text-align: justify;">
«Me dio tiempo a tranquilizarla. Era una enamorada de la música
clásica pero le daba miedo mi futuro». Incluso en esos momentos solo le
importaba el porvenir de su hijo, que no tardaría en viajar a Londres y
Ámsterdam -«sin saber inglés y con lo puesto»- para perfeccionarse y
terminar apostando por la viola. «Es un instrumento que actúa de apoyo
para los violines y chelos. Tiene un papel imprescindible pero no
protagonista. Eso me gusta». Fogueado en el Cuarteto Quiroga -que fundó
con un grupo de amigos-, lleva siete años como viola en la Sinfónica de
Londres, la mejor de Reino Unido. «Es privada y todos somos autónomos.
Tanto tocas, tanto ganas. Si trabajas el máximo posible, percibes unos
4.000 euros netos al mes. Además, tenemos pluses importantes, como
cuando grabamos bandas sonoras. También son muy gratificantes -a nivel
humano- los programas para niños con discapacidades o en riesgo de
exclusión. Las ayudas del Gobierno van encaminadas a ese tipo de
actividades».</div>
<div style="text-align: justify;">
Lander disfruta del momento y la música. No hay tiempo para más.
«Metemos horas y horas. Hay que ser rentables y llenar auditorios. En el
último mes, hemos pasado por Rumanía, Japón, Francia, Luxemburgo,
Austria... Nos hemos pegado tres semanas trabajando sin parar. Ni un
solo día libre».</div>
<div style="text-align: justify;">
- ¿Qué estáis preparando ahora?</div>
<div style="text-align: justify;">
- Pues, mira, la semana que viene tocamos en Nueva York donde daremos
el último concierto con Valery Gergiev como titular de la orquesta.</div>
<div style="text-align: justify;">
- ¿Y? Es un hombre muy intenso...</div>
<div style="text-align: justify;">
- Aaaah, si le vieras cómo dirige ahora. Está en 'modo Gergiev al
cubo'. Cada noche, es como si fuera a tirarse de un piso más alto
haciendo una triple voltereta mortal. ¡Tremendo! Y nosotros, teniendo
que cogerlo al vuelo. Tocamos con los ojos más abiertos que un búho y
somos todo oídos. Una maravilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero no todo es coser y cantar. Tiene que pagar un peaje muy elevado
para seguir en la brecha. Rompió con su novio alemán, que es arquitecto y
ahora vive en Berlín. «Es imposible abarcarlo todo. También tuve pareja
en Bilbao y era una locura. No me daba la vida. Las relaciones
personales se resienten, no lo voy a negar. Aunque tengo una colega en
la orquesta que tiene marido y cinco hijos... No sé cómo lo hace».</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Pascual Martínez Forteza </b><b>Clarinete en la Filarmónica de Nueva York </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>De los infantiles del Real Club Mallorca al barrio de Harlem </b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
No le dolían los balonazos en la boca ni los pisotones en las manos.
Apenas dio un respingo al pegarse un tajo en la lengua -«sangraba
mucho»- con los dientes. Tenía 13 años y era un tipo duro. Jugaba de
portero en los infantiles del Real Mallorca y, por supuesto, también
estudiaba música. Hijo y nieto de clarinetistas -que se llamaban Pascual
Martínez-, no le suponía ningún trauma seguir con la tradición
familiar: «Yo estaba encantado con mi nombre y me atraía mucho la
música». Tanto o más que el fútbol.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al final, terminó ganando la partida el conservatorio. «Hago poco
deporte, la verdad. Me limito a la natación para ponerme en forma»,
advierte Pascual Martínez Forteza en conversación telefónica desde Nueva
York, tras dejar a las niñas en el colegio. Tiene 43 años y lleva
quince en la Filarmónica de Nueva York en la categoría de segundo
clarinetista. Es el primer y único español con plaza en una orquesta
fundada en 1842 -como la Filarmónica de Viena- que ha visto desfilar a
mitos de la batuta: Mahler, Toscanini, Bernstein... «Ni se me pasa por
la cabeza volver a España. Y menos ahora, cuando la lejanía se hace tan
llevadera. ¡Yo hablo y veo a mi madre todos los días gracias a Skype!».</div>
<div style="text-align: justify;">
Vive en el barrio de Harlem, con su mujer, la pianista Gema Nieto,
dos crías y el pequeño Hugo. «Mi mujer no quería que le pusiéramos
Pascual, je, je». Una vez más, disfruta rompiendo esquemas. Se deja
llevar a donde le dicta el instinto, por eso a mediados de la década de
los 90 se marchó a la Universidad del Sur de California tras los pasos
del profesor de violín Yehuda Gilad. Tenía plaza en la Sinfónica de
Baleares pero necesitaba aires nuevos. «Quería salir, no me importaba
dónde. Pedí un par de años de excedencia y, luego, una cosa llevó a la
otra... Conseguí plaza en la Sinfónica de Cincinnati y, al cabo de tres
años, postulé a la Filarmónica de Nueva York».</div>
<div style="text-align: justify;">
Su orquesta es privada, como la London Symphony Orchestra, y también
les aprieta las tuercas. «Nosotros tocamos el mismo concierto cuatro
veces a la semana, mientras que en la Filarmónica Berlín lo hacen en
tres ocasiones. Y aparte, tenemos funciones para niños, conciertos de
cámara y... lo que se tercie».</div>
<div style="text-align: justify;">
- ¿Cuánto cobras?</div>
<div style="text-align: justify;">
- Me ingresan 3.000 dólares a la semana, o sea, 12.000 al mes.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Vaaaaaya.</div>
<div style="text-align: justify;">
- Ya, ya, pero Nueva York es carísimo. El alquiler en Harlem me
cuesta 4.000 al mes. Y los colegios de las niñas, 2.000 por cabeza.
Menos mal que doy clases en la Universidad de Nueva York para redondear.
Pero feliz, eh. Esto es un sueño hecho realidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-66149099065199127462018-02-19T15:33:00.002-08:002018-02-20T16:08:24.196-08:00Concierto para dos Chalumueaux y orquesta(Ca. 750)/G.P.Teleman<div style="text-align: justify;">
Desde que hace unos años descubrí los conciertos para el Chalumeaux, no he dejado de escuchar el instrumento que precedió a todos los clarinetes. Me gusta por el sonido tan dulce, las emisiones que se consiguen tan limpias y sin ninguna dureza, y por muchas cosas más. Evidentemente los artistas que tocan el Chalumeaux en los conciertos de Teleman, son muy buenos, lo que ayuda y mucho a quedarse embelesado escuchándolos. La música de Teleman de la época barroca, también me encanta, y por eso no dejo de buscar conciertos en todos los "rincones de internet". No sé si es legal hacer estos vídeos, por el asunto de los derechos de autor, pero no creo que el gran Teleman me reclame ahora nada, sino todo lo contrario, difundir su música, creo que más que una ilegalidad es una obligación.</div>
<div style="text-align: justify;">
Os dejo la partitura por si os apetece, tocarla con otro clarinetista imitando en lo posible ese instrumento tan hermoso que es el Chalumeaux.</div>
<div style="text-align: justify;">
Feliz día y gracias por visitar el blog.</div>
<br />
Intérpretes: Música antigua Köln<br />
Eric Hoeprich,tenor <br />
Loc Klewitt,contralto<br />
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HE-2Cw5LkAw" width="560"></iframe>
Para descargar la partitura completa, clicar<b><a href="https://drive.google.com/open?id=1k5eD_icwsDP4UNxWzhj9cVh6ryKuxV6shttps://drive.google.com/open?id=1k5eD_icwsDP4UNxWzhj9cVh6ryKuxV6s"> AQUI</a></b> <br />
<br />jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-26698471253551697412018-02-15T15:52:00.002-08:002018-02-15T15:52:17.899-08:00Gran concierto de clarinete (1856), de Antonio Romero y Andía:Clar.Pedro Rubio<div style="text-align: justify;">
El Primer solo de concierto para clarinete (el título del vídeo es erróneo) de Antonio Romero, podemos escucharlo hoy, para clarinete y banda,interpretados por la Banda: Asociación de Amigos de la Música de Yecla (Murcia) dirigida por Ángel Hernández Azorín, actuando de solista Pedro Rubio.
Creo que el original es para clarinete y piano, pero el arreglo para banda, en esta ocasión, hace que el primer solo de Concierto de Romero adquiera más brillantez, aunque siempre hay quien prefiere, la versión original.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que si puedo deciros es que todo lo que se graba,si fuera posible habría que grabarlo con el cuidado y buen gusto que nos ofrece este vídeo. Magnificamente cuidado el audio, suena en estéreo, cosa que en Youtube es difícil que así ocurra. </div>
<div style="text-align: justify;">
De Pedro Rubio os dejo unos pequeños apuntes que he encontrado en un blog,(http://davidvalpalao.blogspot.com.es/2011/02/pedro-rubio-marca-una-epoca-en-la.html)
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zmbkFvcjgt7yMN16l4GPPBYBZ7pJGFHAwaZsz0PbWxGNLHkpGiT6mKl5H52S2nARUTSDWk4igHVvbSnV_PSC9fwcup_a4e29hLXnGmnRI6wgV8DxQOABttG7KmglJbUvuMM1ZkCHFdM/s1600/Pedro+Rubio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="297" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zmbkFvcjgt7yMN16l4GPPBYBZ7pJGFHAwaZsz0PbWxGNLHkpGiT6mKl5H52S2nARUTSDWk4igHVvbSnV_PSC9fwcup_a4e29hLXnGmnRI6wgV8DxQOABttG7KmglJbUvuMM1ZkCHFdM/s320/Pedro+Rubio.jpg" width="297" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pedro Rubio </div>
<div style="text-align: justify;">
"Pedro Rubio Olivares se ha convertido en el primer profesor especializado en clarinete bajo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid."
"El clarinete bajo, instrumento inventado por Adolph Sax (creador también del saxofón) en la primera mitad del XIX, pertenece a la familia del clarinete, por lo que los conservatorios españoles siempre lo han asumido como una asignatura complementaria. Pero por fin, y tras varios años de lucha, en noviembre pasado se convocó una plaza para incorporar al amplio y prestigioso elenco de profesores del Superior de Madrid a un profesor especialista de este instrumento."
"Pero además, Pedro Rubio es investigador, sin duda la tarea que más tiempo le ocupa y que compagina con su labor de profesor en el Conservatorio Joaquín Turina y ahora, también en el Real, donde cuenta ya con doce alumnos para su especialización en clarinete bajo."
"Esta tarea investigadora, donde se introdujo gracias a su mujer, la pianista Ana Benavides, con la que ofrece múltiples conciertos, le ha sumergido de lleno en el siglo XIX. Todo comenzó un día en que Ana, que ha publicado decenas de grabaciones y partituras para piano que estaban “perdidas” en archivos históricos repartidos por todo el país, encontró un original para clarinete del que Pedro no tenía constancia. Hoy, tras muchos meses de ardua búsqueda, la conclusión que obtiene es esclarecedora: “La música del XIX existe, pero no la conocíamos. El XIX no importaba. Se editaban obras para piano, guitarra... pero para clarinete se quedaban manuscritas y guardadas en archivos porque su edición no era rentable”. "
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<div style="text-align: justify;">
Feliz día
</div>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-86250456377979922162018-02-13T15:35:00.002-08:002018-02-13T15:35:30.384-08:00 Picado en el clarinete.-Iván Marín<div style="text-align: justify;">
Iván Marín es un clarinetista que forma parte de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Sin duda es uno de los destacados clarinetistas de nuestro país, que además desde hace muchos años,se dedica a investigar sobre el clarinete y sus accesorios.</div>
<div style="text-align: justify;">
Seguirlo en Facebook, es aprender de todo lo que publica. Es además un hombre generoso, pues tiene vídeos en los que enseña a retocar boquillas, en lo que sin duda es un gran especialista.En este ocasión publico un vídeo en el que habla del picado, que no os dejara indiferentes. No es la primera vez que escucho, leo, o comento con algunos colegas, el tema del picado. Iván Marín, de alguna forma rompe moldes en cuanto a las escuela del picado. Después de ver el vídeo, he probado a poner en práctica alguna de sus enseñanzas, y la verdad que a mi edad no estoy para cambios, pero a mi de alguna forma me convencen sus, cómo digo anteriormente fundamentas opiniones.
Espero que os resulte tan interesante cómo me ha resultado a mí </div>
Gracias por visitar el blog y feliz día.
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jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-59437256682606967062018-02-10T15:33:00.001-08:002018-02-10T15:33:57.029-08:00Tratamiento de la madera de nuestro clarinete<div style="text-align: justify;">
En Facebook, cómo he comentado en anteriores publicaciones, existe una página administrada por Manuel Jiménez Navarro,clarinetista murciano, sumamente interesante. A ella pertenecemos cantidad de clarinetistas de todas las edades y también de lugares muy dispares. La página se llama...Investigación aplicada al clarinete y edición de partituras. Os recomiendo que la visitéis y mandéis una petición al administrador para pasar a formar parte de ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otra página es, Clarinetistas españoles, que cómo su nombre indica, pertenecen a ella, gran cantidad de clarinetistas españoles, y en la que se publican, desde probaturas de boquillas ,hasta artículos de gran interés cómo el que os ofrezco hoy.</div>
<div style="text-align: justify;">
Manuel Martín Ventura publica un excelente artículo sobre el tra tamiento de la madera del clarinete, con la garantia de haber sido un trabajo minucioso, de clarinetes Marvent y la colaboración de la UPV (Universidad Politécnica de Valencia)</div>
<div style="text-align: justify;">
Clarinetes Marvent, es una nueva marca de clarinetes que se fabrica en Valencia, y que algún día intentaré daros información de los mismos. Los he visto sólo en fotografías y tienen un aspecto fantástico. También podéis conocerlos visitando la página de los antedichos clarinetes .Google ,clarinetes Marvent.</div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno os dejo el artículo, por si no accedéis a facebook, podáis leerlo aquí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Feliz día y gracias por visitar el blog.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><b>Hoy desde <span class="highlightNode">Marvent</span> <span class="highlightNode">clarinetes</span></b>, </u>realizaremos una publicación de gran interés y ayuda para todos los clarinetistas.<br />
En este artículo muy especial vamos a dar unas recomendaciones que tras
ser estudiadas conjuntamente con miembros del equipo de la UPV, nos dan
un valioso tesoro informativo que paso a describir.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este trabajo
elaborado a través de compañeros químicos de la universidad, junto con
mi experiencia personal nos da un producto que puede considerarse
imnovador en el trata<span class="text_exposed_show">miento de la madera de nuestros <span class="highlightNode">clarinetes</span>.La
mezcla de aceite de nuez del árbol de Tung, aceite reparador y aceite
de limón son la formulación vegetal de gran calidad para el
abrillantado, endurecimiento de la madera ,y la nutrición ante la
desecación y los elementos que nuestra saliva sedimenta al tocar el
clarinete.<br /> Las proporciones van en función del estado de desecación, pero desde <span class="highlightNode">Marvent</span> <span class="highlightNode">clarinetes</span>
y el servicio técnico al que represento, os quiero dar la mezcla idónea
que nosotros utilizamos y de la cual obtenemos una gran calidad en los
acabados y en la nutrición de nuestros productos. <br /> En primer lugar
debemos comprar aceite reparador de 100 mililitros, retirando de esta
botella 20 mililitros, a esta cantidad que queda en el recipiente
añadimos 20 mililitros de aceite de nuez del árbol de Tung y 5
mililitros de aceite de limón. <br /> Esta mezcla debe ser batida para que
la mezcla se realize correctamente, y posteriormente debemos dejar que
se macere durante unas tres horas. Una vez pasado ese periodo de tiempo
es cuando podremos pincelar el interior y el exterior de la madera. Ojo
muy importante nunca debemos sumergir las piezas ya que podría afectar
al veteado de la madera. Una vez colocado el aceite en la madera
dejaremos actuar durante unas seis u ocho horas, para posteriormente
secar manualmente la madera con paños de algodón, muy importante
utilizar este tipo de trapo en su secado.Una vez seco el interior y
exterior esperar durante una hora, pasaremos al montaje de todos los
elementos mecánicos del instrumento.<br /> Desde <span class="highlightNode">Marvent</span> <span class="highlightNode">clarinetes</span>
quiero agradecer a todos por vuestra amistad y apoyo y espero en breve
poder introducir nuevos artículos de interés para los amantes de este
maravilloso instrumento. Muchas gracias.</span></div>
jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-9127246743874960002018-02-07T15:36:00.000-08:002018-02-08T04:27:28.590-08:00Concerto for Clarinet, N. Rimsky-KorsakovUn concierto para clarinete y Banda de música de R.Korsakof. No es que no lo conocía, sino que ignoraba que el gran Nikolái hubiera escrito este concierto. No es frecuente que se escriban conciertos para clarinete y Banda de música, al menos en aquellos tiempos. En la actualidad si, pero es que actualmente también se escribe mucha música original para banda de música.<br />
Existen muchas transcripciones para esta formación así cómo para otros instrumentos de viento, pero original, al menos yo, conozco las que como digo anteriormente se componen en la actualidad,.<br />
Por si a alguien le apetece tocarla, os dejaré el enlace de la partitura para que podáis descargarla.<br />
Feliz día.<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ONjlMwuqHQI" width="560"></iframe>
Intérpretes:
Harmonie St. Jozef Kaalheide o.l.v. Björn Bus<br />
<br />
Para descargar el concierto clicar <span style="font-size: large;"><b> <a href="https://drive.google.com/open?id=1k8k5OumNpB4NUGz_XhpUEazoQpoyWGQc">AQUI</a></b></span> jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-31077112910559354862018-02-05T15:08:00.001-08:002018-02-05T15:08:16.250-08:00Auftritt Nemanja Radulovic & Andreas Ottensamer/Czardas Monti<div style="text-align: justify;">
Perdonad que no sea muy original, publicando un vídeo que seguramente habréis visto y escuchado la mayoría de vosotros.La maldita gripe, me ha "pillado" y tengo pocas ganas de buscar y buscar, para ofreceros algo más difícil de encontrar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al menos sabéis que el blog sigue activo aunque su administrador esté hecho polvo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuidaros.Feliz día</div>
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PAToKVOy72g" width="560"></iframe>jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-18868291277858043892018-01-31T15:40:00.000-08:002018-01-31T15:43:18.787-08:00Entrevista a José María Peñalver Vilar<div style="text-align: justify;">
Hace mucho tiempo que tenía ganas de hacerle unas preguntas a José María Peñalver "Chema Peñalver", destacado clarinetista en todos los aspectos, especialmente en el Jazz.Chema Peñalver, es un hombre con una densa formación, como instrumentista y pedagogo. Podréis leerlo en su CV, que os dirá mucho mejor que yo, la cantidad de materias estudiadas y sin dudarlo puestas en practica en la actualidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tengo que agradecer a Chema Peñalver, su amabilidad al concerderme su tiempo, contestando a mis preguntas. Gracias a personas como Chema, podemos conocer la trayectoria musical de aquellos clarinetistas que por un motivo u otro destacan en este mundo tan maravilloso de la música y en especial del clarinete.</div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas gracias D. José Maria</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nombre y apellidos: Chema Peñalver</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lugar y fecha de nacimiento: Castellón 23 de julio 1972</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1. Tienes antecedentes musicales en tu familia? Dónde empezaste a
estudiar música?</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No, aunque siempre se ha
escuchado muy buena música en mi casa, mi abuelo era un gran bailarín
aficionado y mi padre tenía una colección de discos de vinilo de toda clase de
estilos.</div>
<div class="MsoNormal">
De forma autodidacta, es decir,
de oído y sin nociones de lectura ni de lenguaje musical. Posteriormente decidí
cursar estudios formales de música y hacerme profesional. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">2. Por qué elegiste el clarinete?</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Escuchando, con 8 años de edad,
los discos de mi padre, especialmente la música de Louis Armstrong y el
clarinetista de la banda que era Edmond Hall, escuchando las big bands de los
años 30 del siglo pasado, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman y Artie
Shaw. <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Más tarde, a los
clarinetistas Budy DeFranco, Ken Peplowski, Eddie Daniels, Tony Scoot y Don
Byron. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">3. He leído en tu CV. que el grado elemental y profesional lo cursaste
en el Conservatorio de Castellón y el Superior en Valencia. No existía el grado
Superior entonces en Castellón o elegiste el Superior de Valencia por algún
motivo especial?</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
No existía grado superior en Castellón en el 95, a pesar de obtener
Sobresaliente y Premio de honor por unanimidad en el grado profesional tuve que
realizar la prueba de acceso al Conservatorio Superior de Música de Valencia y
obtuve plaza. Fui el único clarinetista de Castellón de esa promoción que logró
cursar estudios oficiales, el resto, buenos amigos y compañeros, tuvieron que
cursar sus estudios por libre. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">4. Después de terminar el superior, sigues formándote en Reino Unido.
(Advanced Certificate of the Royal Schools of Music del Reino Unido)
(Licenciated of the Royal Schools of Music del Reino Unido (2003) Por qué
precisamente el Reino Unido para ampliar tus estudios?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Porque me encantó el programa de
estudios, además de la interpretación del repertorio convencional para nuestro
instrumento se contemplaba otro tipo de formación basada en la educación y
formación auditiva, esencial para toda la música y especialmente en el jazz,
también improvisación y creatividad musical. Aspectos que siguen estando muy
poco atendidos o casi ausentes en los diseños curriculares de las
especialidades instrumentales de los conservatorios españoles. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">5. Acudes a muchos cursos, seminarios y master class desde el año 1989
al 2003.Los profesores que imparten estas clases, son muchos, y sin duda de
reconocido prestigio. Supongo que<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>aprendiste de todos ellos, pero nos puedes mencionar uno con el que te
identificaras más cómo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>profesor?</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sinceramente, aprendí de todos
ellos, de algunos lo que jamás haría en un aula, de otros la verdadera devoción
por la enseñanza de la música y de nuestro instrumento. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">6. Por cierto en aquel tiempo<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>haces un curso de música Moderna y Jazz. Desde cuando sientes inquietud
o afición por el Jazz. Tenías en mente dedicarte al Jazz, o fue una experiencia
que después se convirtió en algo más?</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Bueno, la verdad es que yo
ingresé en el conservatorio de Castellón pensando en que me iban a enseñar todo
tipo de estilos, es más, pensaba que me iban a enseñar a tocar como Benny
Goodman, jajaja. Si te refieres a que si la afición hacia el jazz me viene
después de realizar los estudios de “clásico” no es así. Yo siento especial
pasión por el jazz prácticamente desde que tengo uso de la razón, lo que ocurre
es que en aquella época no habían centros de formación, a excepción de Cataluña
y el País Vasco, donde se pudiese iniciar una carrera exclusivamente dedicada a
la música moderna y el jazz y, que además, diese lugar a la obtención de un
título académico oficial. En ningún momento manifiesto que no me guste la
denominada música “culta”, ·erudita” o “correcta” de tradición europea pero mi
corazón está más en el jazz y la música afroamericana con todas sus vertientes
y manifestaciones. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">7. Me gustaría que nos comentases, cuales son tus mayores logros,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>junto a tu grupo, dentro del Jazz?</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
Quisiera destacar 4 grabaciones: </div>
<div class="separator" style="clear: both;">
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<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
En 2008 grabé un álbum editado por
el prestigioso sello discográfico valenciano Sedajazz Records<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>titulado “Chema Peñalver tributo a Benny
Goodman” y fue considerado por la crítica como el primer CD de jazz liderado
por un clarinetista español. Con este trabajo actuamos, entre otros, en Auditorio
de Castellón; en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia; en la Casa de
Cultura de Castellón dentro del ciclo “Los lunes concierto”; en el Auditorio de
Caja Madrid en Barcelona; en el Festival de Jazz de Altea; en el Teatro Odeón
de Calpe; en el Festival de Jazz de Alfás del Pí, en el Munijazz 2009, La
Rioja, en el Auditorio del Jardín Botánico de Valencia, en la Sociedad Musical
de Sedaví y en numerosos clubs de jazz de toda España. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSFh1CxqpuNeM6c3Y_m_Xbs020eLa0-egVh-Cms7ZH1fl-Gmb6vX5xNE37DYXK-UWT-G047G7QbXL9R6MmwGrmkkqcVQNbNpuq3IBYYQQQA29HUNdPp3TIoPPUAZMPxFlsfoT52AFa14/s1600/chema.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="533" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSFh1CxqpuNeM6c3Y_m_Xbs020eLa0-egVh-Cms7ZH1fl-Gmb6vX5xNE37DYXK-UWT-G047G7QbXL9R6MmwGrmkkqcVQNbNpuq3IBYYQQQA29HUNdPp3TIoPPUAZMPxFlsfoT52AFa14/s320/chema.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
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<br />
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</div>
<div class="MsoNormal">
En 2011 volví a los estudios de
grabación con un nuevo proyecto “Chema Peñalver New Orleans Jazz Band” editado
por la discográfica alicantina Snibor, con esta banda actuamos en el Festival
Internacional de jazz de Peñíscola 2015, en 2 ediciones consecutivas del
Festival “Jazz a Castelló”, 2016-17, en 2 ediciones consecutivas de la Nit de
l´Art 2016-17 y en 3 ediciones de los cursos de verano de la Universitat Jaume
I de Castellón, 2011-2012 y 2016. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quisiera adjuntar la crítica que
se publicó en torno al disco:</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">"Chema Peñalver's impeccable technical
domination of his instrument, as well as his wild and wonderful solos that pay
tribute to tradition while sounding utterly contemporary. Chema Peñalver is
without doubt one of Europe's most accomplished and exciting jazz
musicians." Terry Berne, formerly of Billboard and Music & Media
Magazines</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisczINmcGfMrOI26X4RWxY97VgPvB50PIv2hT6TGHQOymPzah79BFKsaWGX3t1WsU51Y8p9m8v7c4lfgN5wCmubDAJmT9tJQCalNuUt77_UBPKUH0CZ5ygr_U7D-zrfJ6VS88dponQc4s/s1600/chema+Pela%25C3%25B1ver.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="245" data-original-width="554" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisczINmcGfMrOI26X4RWxY97VgPvB50PIv2hT6TGHQOymPzah79BFKsaWGX3t1WsU51Y8p9m8v7c4lfgN5wCmubDAJmT9tJQCalNuUt77_UBPKUH0CZ5ygr_U7D-zrfJ6VS88dponQc4s/s320/chema+Pela%25C3%25B1ver.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
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</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ese mismo año, grabo mi tercer
disco para el sello Lemon Songs “Chema Peñalver Old and New Gypsy Jazz” un
trabajo que combina versiones del violinista Sthephan Grapelli y el guitarrista
Django Reinhardt con 6 temas propios compuestos por mí para la ocasión. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y ahora mismo, en 2018, voy a
publicar de nuevo para Sedajazz Records mi último registro discográfico
“Blowing the Groove”, una muestra más de las posibilidades de fusión del jazz
con el funk, el soul y el rock. Este proyecto se estrenará en el mes de marzo
de este año. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">8. Hay muy pocos músicos en España, que terminados sus estudios, se
dedican a aprender y dedicarse al Jazz. Creo que no es algo que ocurre ahora,
porque hace aproximadamente 40 ó 50<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>años
dos músicos españoles figuraban en el diccionario mundial del Jazz, que como sabrás
muy bien eran Teté Montoliu, pianista, y Pedro Iturralde, saxofonista y
clarinetista A<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pesar de ser grandísimos
músicos, se les conoció muy poco en España y creo que hoy, pocos músicos jóvenes
los conocen. Por qué crees que el Jazz no tiene<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>casi adeptos en nuestro país? O sí los tiene, y el que te<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pregunta es un ignorante?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Te entiendo perfectamente, pero
bueno, a Tete Montoliu se le conoce en todo el mundo y a Pedro Iturralde se le
concedió en 2007 el “Premio a toda una vida” de la Academia de las Artes y las
Ciencias de la Música. Creo que más que conocerlos poco no se les reconoció en
España en su momento y han obtenido sus mayores logros en el extranjero. Por
otra parte, ahora mismo hay unos 30 festivales de jazz en España, algunos con
una gran difusión y presupuesto, se pueden consultar cronológicamente en el
siguiente link: </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=1862&Itemid=138">http://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=1862&Itemid=138</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Respecto al tema de los adeptos
hay que matizar que, el jazz es una música elitista, exige al oyente cierta
cultura y tradición musical y por tanto esta condición reduce el número de
seguidores tanto de profesionales como de aficionados. Es evidente que después
de la amplia evolución y diversidad de estilos del jazz, desde el carácter
exuberante y alegre del jazz de New Orleans al experimental Free Jazz, no todos
los oyentes se identifican totalmente con esta música, no todos tienen la misma
predisposición a la escucha ni la misma cultura musical para su receptividad.
Del mismo modo ocurre en la denominada música clásica donde también existe un
mayor número de melómanos seguidores de Tchaikovsky y Schubert que de Alan Berg
o Shömberg. Podemos afirmar que el jazz, a pesar de su origen popular, alcanzó
la elaboración, el desarrollo y la complejidad similares a la música culta y
por ello requiere una formación específica del músico y un nivel de cultura
musical en el oyente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otra parte, existe, aún
después de tanto tiempo, una concepción equivocada cuando se opina que no se
puede compaginar el estudio de ambos estilos, el clásico y el jazz. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El hecho de tocar jazz no provoca,
como se dice en el lenguaje informal, ningún “vicio”, simplemente responde a
criterios estilísticos y medios de expresión distintos. Hay que saber estar en
cada sitio y la predisposición del instrumentista ha de ser la adecuada para
cada contexto musical. Si cuando estoy tocando jazz intencionadamente desafino
la altura de un sonido porque representa una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blue note</i>, si empleo un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vibrato</i>
de labio de oscilación rápida, si modifico la articulación básica creando notas
fantasma, si deseo más proporción de aire que de sonido en algún fragmento de
una balada o si ataco el sonido de modo brusco y explosivo, jamás lo haré
cuando toco Mozart o Schumann.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">9. Los conservatorios<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pueden
ofrecer la asignatura del Jazz actualmente? Si es así, crees que el profesorado
está suficientemente formado para impartir la asignatura de la que hablamos? </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sí, el jazz, flamencología y
guitarra flamenca como especialidades de grado superior fueron aprobadas por
decreto en el 95, otra cosa es que no se hayan implantado en todos los
conservatorios españoles. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otra parte, programar una
sola asignatura para impartir jazz es como intentar diseñar una asignatura para
todo el repertorio clásico-romántico de clarinete desde el concierto de Karl
Stamitz a la sonata de Johannes Brahms. Dicho de otro modo, sólo con el trabajo
del lenguaje y el repertorio de clarinete-jazz ya hay para un titulación
entera. Para que nos hagamos una idea del asunto, no se trata de obras escritas
para clarinete se trata del estudio de la transcripción de solos improvisados,
de su análisis formal y estilístico, de su repentización, memorización y
transposición. Por último, como si fuese poco, finalizaríamos esta fase, vamos
a denominar “imitativa”, con en el fomento y el desarrollo de un lenguaje
propio y creativo del futuro clarinetista de jazz. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por último, por poner un ejemplo,
desde el CSMV ya han salido del horno unas cuantas promociones de titulados
superiores en jazz, técnicamente, están preparados para impartir la docencia de
la especialidad. En las próximas pruebas selectivas del profesorado por
concurso-oposición se verá, aunque se supone que además de la formación
académica también se valorará la experiencia artística acreditada. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">10. Cómo crees que podría crecer la afición hacia el Jazz?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cómo todo arte necesita de una
experiencia y una cultura que poco a poco favorecen el entendimiento, la
comprensión y el disfrute. Dicho de otro modo, cuanto más jazz se escucha, al
igual que otras músicas, más fácilmente reconocemos sus criterios estilísticos,
sus recursos compositivos, y esta acción hace que nos identifiquemos con las
diversas formas de expresión artística. Creo que los estilos que más pueden
acercar el jazz al público aficionado en general son los primerizos, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blues</i> y sus derivados, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dixieland</i> y el jazz de Nueva Orleans,
lúdico y festivo. Progresivamente, el oyente sentirá la necesidad de la
sorpresa, la innovación y se adentrará en la evolución de esta música y la
diversidad de sus estilos. Diversidad que en un principio no tiene porqué
significar complejidad simplemente implica evolución y profundidad. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">11. Te dedicas a la enseñanza y eres Doctor en Música, alternas tus
tareas pedagógicas con tus conciertos de Jazz. En cual de las dos actividades
te sientes más realizado, o cuál de las dos actividades te gustan más?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sin duda alguna, tocando, la
música, el jazz, hace que me evada de la realidad y me eleve sobre todo lo
rutinario de la vida cotidiana. Sin embargo, la docencia y la investigación
compensan y fortalecen la actividad artística. Creo que es un poco como el
concepto que se buscaba en la música antigua, el perfil del músico teórico-práctico,
siempre he pretendido alcanzar un modo de combinar todas las facetas y siempre
en favor de un mayor conocimiento de la expresión humana. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">12. Me consta que has grabado<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Cds, que has escrito artículos en revistas científicas,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que además<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>compones e investigas, has conseguido varios premios, etc…Te agradecería
que resumieras todas estas actividades, para que nos ilustraras sobre sí, sin
tener que preguntarte .Te parece?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El resumen sería “no hay que
detenerse, siempre hacia delante”, jajaja, creo que me siento muy a gusto con
lo que hago y lo disfruto en todo momento, todas las actividades relacionadas
con la música para mí son un reto e intento crear y dar lo mejor de mí. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">13. Una última pregunta.¿Tienes tiempo para<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>poner en el atril en tu casa, un concierto de
</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Clarinete, por ejemplo el de Mozart, o alguno de Menéndez, etc. y
estar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>disfrutando también de todo
aquello que un día tuviste que tocar en el Conservatorio?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sí, lo hago, por el simple hecho
de que hay que tomar ideas y recursos de todos los tipos de repertorio y de vez
en cuando hay que retomar la técnica y el sonido del clarinete en otros
contextos además del jazz. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<span style="font-size: small;">FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PEÑÍSCOLA 2015_Chema Peñalver New Orleans Jazz Band</span></h1>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12.0pt;"></span></div>
<br />
DARK EYES_Chema Peñalver trío_Swing lovers
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0doDdG2q-sA" width="560"></iframe><br />
Curriculum Vitae<br />
José María Peñalver Vilar<br />
<br />
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7430343668134106572" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Datos personales<br />
Nombre y apellidos: José María Peñalver Vilar<br />
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7430343668134106572" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Lugar y fecha de nacimiento: Castellón 23 de julio 1972<br />
Domicilio: Ronda Magdalena, 22, 2º A, Castellón 12004<br />
Teléfono: 964 243262 696142936<br />
1. FORMACIÓN ACADEMICA<br />
<a name='more'></a><br />
1990 Grado Elemental de clarinete<br />
1994 Premio de Honor final Grado Medio<br />
1995 Título de Profesor de clarinete, Conservatorio Profesional de música de<br />
Castellón<br />
1997 Título de Profesor Superior de clarinete, Conservatorio Superior de música<br />
de Valencia " Joaquín Rodrigo"<br />
1998 Curso de Aptitud Pedagógica. Ciclos I y II<br />
1999 Advanced Certificate of the Royal Schools of Music del Reino Unido<br />
2002 Máster en Estética y Creatividad musical. Universidad de Valencia, 522h.<br />
2003 Licenciated of the Royal Schools of Music del Reino Unido (2003)<br />
Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) Universidad de Valencia<br />
2006 Doctor por la Universidad de Valencia<br />
2. CURSOS, SEMINARIOS, MASTER CLASS<br />
1989 Master Class de Clarinete. Profesor: Juan Vercher Grau<br />
1991 V Curso de música Benicassim, por el Conservatorio Profesional de música de<br />
Castellón. Profesor: Christian Peigmer ; duración : 38 h.<br />
1995 VI Curso Internacional de música " Ciudad de Sagunto". Profesor : Juan<br />
Vercher Grau ; duración : 40 h.<br />
Cursillo Prácticas de Profesorado. Profesor : Juan Vercher Grau. Dur: 20 h.<br />
Curso de música Moderna y Jazz. Escuela Municipal de Igualada (Barcelona)<br />
Profesorado del Aula de música Moderna y Jazz de Barcelona en la<br />
especialidad de Clarinete.<br />
1996 Curso - Seminario de clarinete. Profesor: Juan Vercher Grau; duración : 38 h.<br />
Curso Monográfico de Jazz. Por el Conservatorio Superior de Música de<br />
Valencia. Profesores : José Luís Granell, Donato Marot. Duración : 154 h.<br />
Record Guiness de Clarinetistas en Inter Music de Valencia<br />
1997 VII Curso internacional de música “Ciudad de Sagunto”<br />
Profesor: José Cervero Martinez, Duració: 40h<br />
XV Curso internacional de música”Ciudad de Cullera”<br />
Profesor: Miguel Espejo Plá, Duración: 52h<br />
Curso seminario de clarinete, Profesor: Juan Vercher Grau<br />
Master Class de clarinete “Escuela de música ¾”<br />
Profesor: Venancio Rius Martí, Duración 24h 1998 Curso de sensibilización e introducción al método Willems<br />
Profesor: Jacques Chapuis, Duración: 30h, Instituto Joan Llongeras (Barcelona)<br />
Curso de pedagogía musical y rítmica Dalcroze, profesorado del instituto<br />
Joan Llongueras, Duración: 45h<br />
Curso de pedagogía musical Dalcroze “Ciudad de Sagunto”, Profesor: Iramar Eustaquio Rodriguez, Duración: 40h<br />
Curso de pedagogía musical Kodaly “Schola Cantorum Algemesí”, Profesor: Diego Ramón Lluch, Julia Oltra Mulet, Olatz Moreno Hervás, Duración: 30h<br />
V “Curso de música Cocentaina, Profesor: Jóse Vte Herrera, Duración: 25h<br />
Master Class de clarinete “Escuela de música ¾” Profesor: Venancio Rius<br />
Martí, Duración: 36h<br />
2001 Master Class “Escola de mùsica Metrónom”<br />
Profesor: Perico Sambeat<br />
3. EXPERIENCIA DOCENTE<br />
1998 Profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de música<br />
de la Junta de Andalucía<br />
Curso académico 98-99 Ayamonte (Huelva)<br />
Curso académico 99-00 Villaviciosa (Córdoba)<br />
2000 Profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de música de la Generalitat Valenciana.<br />
Curso académico 00-01 Jalance (Valencia).<br />
2001 Profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de música<br />
Conserjería de educación de Murcia<br />
Curso académico 01-02 Molina de Segura (Murcia)<br />
2002 Profesor de enseñanza secundaria en la especialidad de música de la<br />
Generalitat Valenciana.<br />
Curso 02-03 Castellón.<br />
Curso 03- 04 Castellón.<br />
2004 FUNCIONARIO DE CARRERA, cuerpo de profesores de enseñanza<br />
secundaria especialidad música, destino definitivo I.E.S. " Na<br />
Violant de Casalduch ", Benicássim.<br />
2006 FUNCIONARIO DE CARRERA, cuerpo de profesores de enseñanza<br />
secundaria especialidad música, destino definitivo I.E.S. " La Plana”<br />
de Castellón<br />
2006 Profesor asociado UJI, Dpto. de Educación, Área de música<br />
2009 Profesor Ayudante UJI, Dpto. de Educación, Área de música.<br />
2010 Profesor Ayudante Doctor UJI, Dpto. de Educación, Área de música.<br />
2011 Profesor Contratado Doctor UJI, Dpto. de Educación, Área de<br />
música.<br />
4. FORMACIÓN PROFESORADO, CEFIRES<br />
2000 Curso “Los instrumentos de percusión y su aplicación en la escuela” Centro de formación del profesorado “Luisa Revuelta”<br />
Duración: 40h<br />
Curso “La voz y su riqueza sonora” Centro de formación del profesorado “Luisa Revuelta” Duración:30h<br />
Curso “Aproximación al flamenco” Cátedra de flamencología de la Universidad de Córdoba<br />
Duración: 38h<br />
Curso “Análisis de estilos” Cátedra de flamencología de la Universidad de Córdoba Duración:38h Curso “Estratégias y técnicas Psicopedagógicas de intervención en el aula para educación secundaria”M.E.C. y Sección de enseñan- za CSIF.<br />
Curso “Tutorias y atención a la diversidad”<br />
Centro de formación de Torrent<br />
Duración:60h.<br />
Curso “Projecto de formación en centros:Atención a la diversidad en la<br />
ESO.<br />
Centro de formación de Xátiva.<br />
Duración:48h.<br />
2001 Curso” Edición informática de partituras”<br />
Centro de formación del profesorado de Castellón<br />
Duración:30h.<br />
Curso “Informática musical Logic Audio”<br />
Centro de formación del profesorado Castellón<br />
Duración:30h.<br />
Curso “Informática musical Logic Audio Avanzado”<br />
Centro de formación del profesorado Castellón, Duración:30h.<br />
2002 Curso “Viaje musical por Internet,1ª parte”<br />
Centro de formación del profesorado Castellón.<br />
Duración:30h.<br />
Curso “Viaje musical por Internet,2ª parte”<br />
Centro de formación del profesorado Castellón”<br />
Duración.30h.<br />
Curso “Análisis y audición musical”<br />
Centro de formación del profesorado de Castellón.<br />
Duración:30h.<br />
2003 Curso “Técnicas para el desarrollo de la cretividad musical”<br />
Duración: 30h<br />
Curso “El análisis musical y su metodología aplicada”<br />
Duración: 30h<br />
5. MÉRITOS ARTÍSTICOS:<br />
Con el proyecto Chema Peñalver tributo a Benny Goodman ha actuado en el Auditorio de Castellón; en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia; en la Casa de Cultura de Castellón dentro del ciclo “Los lunes concierto”; en el Auditorio de Caja Madrid en Barcelona; en el Festival de Jazz de Altea; en el Teatro Odeón de Calpe; en el Festival de Jazz de Alfás del Pí, en el Munijazz 2009, La Rioja, en el Auditorio del Jardín Botánico de Valencia y en la Sociedad Musical de Sedaví con gran aceptación del público y la crítica especializada.<br />
Con el grupo Swing Project Trío ha actuado en el Palau de la Música de Valencia dentro del VII Seminario Internacional de Jazz y Música Latina; en el XVI Festival Internacional de Música de Gandía; en el Benijazz 2005 Festival de Jazz de Benicasim; en las I Jornadas de la guitarra "Ciudad de Dénia"; así como en numerosos clubs de la Comunidad Valenciana. También han presentado varios espectáculos de baile y música en directo combinando las coreografías típicas del estilo denominado Lindy Hop con un repertorio basado en la Era del Swing.<br />
Ha tocado con la Nova Dixieland Band y con la Sedajazz Big Band en su "Tributo a Glenn Miller", ambas formaciones dirigidas por Francisco Ángel Blanco "Latino" y con las que ha realizado conciertos por España y pequeñas giras en Portugal y Francia.<br />
Es solista de la Big Band de la SGAE dentro del proyecto "Nuevas músicas para Big Band" con la que ha grabado un CD que se editará a finales del 2005. Este trabajo está integrado por la música de los compositores de jazz más prestigiosos de la Comunidad Valenciana tales como: Ximo Tebar, Perico Sanbeat, Albert Sanz, Ramón Cardo, Daniel Flors, José Luis Granell, Santi Navalon, Jesús Santandreu, Kiko Berenguer y Franscisco Blanco "Latino".<br />
Ha formado parte de la Big Band del Espai de Jazz de la U.J.I., dirigida por Ramón Cardo<br />
6. PREMIOS Y CONCURSOS<br />
1998, Mención de Honor en el concurso de composición “Ciudad de Algemesí”<br />
1999, Finalista en el Certamen Andaluz “Jazz en Punta” con el grupo Riff Jazz Quartet<br />
2000, Finalista en el I concurso de maquetas de La Vall d´Uixó con el grupo Lousiana<br />
7. GRABACIONES<br />
1990 Los Brujos “A 36 Kms de ninguna parte”. CS- 367-1989<br />
1995 Unión Santa Cecilia de Benicásim ”Cent anys de música” V- 956 -1995<br />
1996 Josman Guitar and Blues Band “Blusa Rock” CS-239 -1996<br />
1998 I Premio de composición para dulzaina V-1751-1999<br />
2000 Compañía de teatro Visitans “Fam de foc” CS-119 -2000<br />
2000 I Concurso de Maquetas de La Vall d´Uixó CS-484-2000<br />
2005 Nuevas músicas para Big Band, vol 2, M-42987-2005<br />
2006 Fabián Barraza, “Sudjazzmerica”, CS-52-2006<br />
2008 Chema Peñalver tributo a Benny Goodman, V-1558-2008<br />
2009 Fabián Barraza Django´s trío, CS-2009<br />
2011 Chema Peñalver N.O.J.B., “Struttin´in the front line”, A-648-2011<br />
2011 Chema Peñalver “Old and New Gypsy Jazz” CS-260-2011<br />
8. PUBLICACIONES<br />
8.1. Artículos en revistas científicas<br />
José María Peñalver Vilar. SINFONIA VIRTUAL. Conversaciones con Miguel Ángel Remiro en torno a lo culto, lo popular y su influencia en la creación de la música contemporánea española del siglo XXI. Num. 18. pp. 1-5. 2011 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SONOGRAMA. El valor humano de la improvisación musical. Num. 009. pp. 1-11. 2011 Internacional (científico). José María Peñalver Vilar. SINFONIA VIRTUAL. ¿Qué es el swing? Un modelo básico del fraseo en el Jazz. Num. 18. pp. 1-6. 2011 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. ENHARMONIA. ¿Qué es el Swing? Un modelo básico del fraseo en el jazz. Num. 24. pp. 22-23. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SINFONIA VIRTUAL. El cifrado armónico en el jazz y la música moderna, un recurso imprescindible para la notación musical. Num. 16. pp. 1-16. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SUL PONTICELLO. El futuro de la música en el espacio europeo de educación superior: los nuevos títulos de grado. Num. 11. pp. 1-4. 2010 Nacional (científico).<br />
José María Peñalver Vilar. REVISTA ELECTRONICA DE LEEME. ¿Para qué sirven los modos? Aplicación pedagógica y propuestas prácticas para la Didáctica de la Música. Num. 25. pp. 76-122. 2010 Internacional (científico). José María Peñalver Vilar. QUADERNS DIGITALS.NET. La improvisación musical y su relación con la educación en valores. Justificación y elaboración de un diseño curricular básico para el área de música de la educación secundaria obligatoria. Num. -. pp. 1-10. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. MUSICA Y PUEBLO. ¿Por qué los músicos de formación clásica no quieren tocar jazz? ensayo y propuesta para la reflexión. Num. 159. pp. 42-44. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. OPUSMUSICA. Centenario del nacimiento de Django Reinhardt. Num. 45. pp. 1-3. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SONOGRAMA. La Big Band, la orquesta de jazz por excelencia. Num. 007. pp. 1-17. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SINFONIA VIRTUAL. Flamenco contemporáneo ensemble. Miguel Angel Remiro. Num. 17. pp. 1-5. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. ARTISTA : REVISTA DE INVESTIGACIONES EN MUSICA Y ARTES PLASTICAS. El valor humano de la improvisación musical y su influencia en el desarrollo de los temas transversales en la educación obligatoria española. Num. 7. pp. 152-164. 2010 Internacional (científico). José María Peñalver Vilar. SUL PONTICELLO. ¿Por qué los músicos de formación clásica no quieren tocar jazz?: análisis y propuestas para la reflexión. Num. 12. pp. 1-6. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SONOGRAMA. Experiencias y reflexiones sobre la asignatura La Música Moderna del siglo XX, del Jazz al Rock del programa de la Universidad para mayores de la Universitat Jaume I de Castelló. Num. 008. pp. 1-12. 2010 Internacional (científico). José María Peñalver Vilar. SONOGRAMA. ¿Cuál debe ser la función de la música con relación a la imagen?. Num. 006. pp. 1-8. 2010 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. BOLETIN SEM-EE. Centenario del nacimiento de Benny Goodman, 1909-2009. Num. 23. pp. 7-11. 2009 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. MUSICA Y PUEBLO. 100 años de Benny Goodman 1909-2009. Num. 154. pp. 34-36. 2009 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SEPTIMA ESPIRAL. La improvisación como recurso pedagógico que potencia las aptitudes del niño en la educación musical. Num. 9. pp. 14-17. 2009 Nacional (científico).<br />
José María Peñalver Vilar. OPUSMUSICA. Centenario del nacimiento de Benny Goodman, 1909-2009. Num. 37. pp. 1-3. 2009 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. ENHARMONIA. 100 años de Benny Goodman, 1909-2009. Num. 21. pp. 22-23. 2009 Nacional (científico). José María Peñalver Vilar. SEPTIMA ESPIRAL. La aptitud musical en los niños talentosos y la necesidad de una propuesta alternativa en la programación de la enseñanza de la música. Num. 8. pp. 18-21. 2008 Nacional (científico).<br />
8.2. Libros<br />
José María Peñalver Vilar. Lenguaje Musical II. 2009 Científico de carácter nacional. Autor. ISBN: 978-84-692-5960-3. Universitat Jaume I: Publicaciones de la Universitat Jaume I.<br />
8.3. Capítulos de libros<br />
José María Peñalver Vilar. II Jornada nacional sobre estudios universitarios "Los nuevos títulos de grado: retos y oportunidades". -: Servicio de publicaciones de la Universitat Jaume I. 2009 ISBN: 978-84-8021-717-0. Autor. Docente. Objetivos, contenidos, metodología y evaluación de la improvisación musical en el módulo específico.<br />
9. PONENCIAS<br />
José María Peñalver Vilar, Alberto Cabedo Mas, Antonio Ripollés Mansilla. Evaluación y calidad de la asignatura de música en el título de grado en Maestro de Educación Pimaria de la Universitat Jaume I de Castelló. Simposio Internacional de Evaluación para la Calidad de la Enseñanza Superior. Huelva: 27-09-2010. Internacional (científico). 2010 Universidad de Huelva. ISBN: 978-84-92944-18-7. José María Peñalver Vilar. El lenguaje y la Improvisación en el Jazz: una Metodología para Desarollar la Creatividad en la Educación Musical. I Congrés Internacional "Investigació en Música". Institut Superior d'Ensenyances Artístiques (València): 25-02-2010. Internacional (científico). 2010 ISEACV. ISBN: 978-84-693-3667-0. José María Peñalver Vilar. Los aspectos rítmicos del fraseo en el Jazz: Análisis y propuesta de Concierto Didáctico. Jornadas internacionales de música científico<br />
pedagógicas. Universidad Complutense de Madrid: 15-04-2010. Internacional (científico). 2010 . ISBN: . José María Peñalver Vilar. Evaluación de la asignatura de música en el título de grado de maestro de educación primaria de la Universidad Jaume I de Castellón. XV Jornades de Foment de la Investigació en Ciències Humanes i Socials. Universitat Jaume I: 13-05-2010. Nacional (científico). 2010 . ISBN: . José María Peñalver Vilar. Análisis formal y estilístico del lenguaje del clarinesta Benny Goodman a través de la transcripción de sus solos. I Encuentro Nacional de Análisis Musical. Conservatorio Superior de Música de Canarias: 04-04-2009. Nacional (científico). 2009 . ISBN: . José María Peñalver Vilar. Justificación y aportación de la improvisación musical a la competencia cultural y artística en el ámbito educativo de la educación obligatoria. I Congreso Internacional de Competencias Básicas. Escuela Universitaria de Magisterio Ciudad Real: 16-04-2009. Internacional (científico). 2009 Universidad de Castilla la Mancha. ISBN: 978-84-692-0946-2. José María Peñalver Vilar. Objetivos, contenidos, metodología y evaluación de la improvisación musical en el módulo específico de Didáctica de la Música del máster en formación inicial del profesorado de enseñanza secundaria. II Jornada Nacional sobre estudios universitarios. Los nuevos títulos de grado: retos y oportunidade. Universitat Jaume I: 07-09-2009. Nacional (científico). 2009 Publicacions de la Universitat Jaume I. ISBN: 978-84-8021-717-0. José María Peñalver Vilar. La aplicación pedagógica de la improvisación musical y su didáctica en la enseñanza de la música en la educación obligatoria. Congreso Internacional la educación musical en el siglo XXI. Central Sindical Independiente y de Funcionarios: 25-03-2009. Internacional (científico). 2009 . ISBN: . José María Peñalver Vilar. La cultura y sus espejos. La música como reflejo del fenómeno sociocultural. XIV Jornades per al Foment de la Investigació en Ciències Humanes i Socials. Universitat Jaume I: 06-05-2009. Nacional (científico). 2009 . ISBN: . José María Peñalver Vilar. La aplicación pedagógica de la improvisación y su didáctica en la enseñanza de la música en la educación obligatoria. VII Congreso de Musicología de la SEDEM.. Cáceres: 12-11-2008. Nacional (científico). 2008 . ISBN: .<br />
10. OBRAS MUSICALES REGISTRADAS CON ESTRENO PÚBLICO José María Peñalver Vilar. XIRIMANIA. Algemesí: 01-05-1999. José María Peñalver Vilar. Gaby's Blues. Centro municipal de cultura de Castellón: 08-02-2004. José María Peñalver Vilar. Mi sol samba. Centro municipal de cultura de Castellón: 08-02-2004. José María Peñalver Vilar. FABIANOLOGY. Centro Municipal de Cultura de Castellón: 05-10-2009. José María Peñalver Vilar. Storyville funk. Centro municipal de cultura de Castellón: 08-02-2004. José María Peñalver Vilar. Pa roig. Centro municipal de cultura de Castellón: 08-02-2004. José María Peñalver Vilar. Medium Jazz. Centro municipal de cultura de Castellón: 08-02-2004. <br />
<br />
<br />jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-71119384245896059812018-01-28T15:51:00.004-08:002018-01-28T15:51:45.981-08:00Alexey Gorokholinsky - M. de Falla, Danse Espagnole<br />
Feliz díajose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-89182502584208569892018-01-26T15:44:00.004-08:002018-01-26T15:44:50.073-08:00EL FEMINISMO Y LA MÚSICA,por Joaquín Turina.<div style="text-align: justify;">
No tengo por costumbre publicar nada que no esté relacionado con el clarinete, aunque existe una etiqueta en el blog, Otros vídeos, y bajo su auspicio podía hacerlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión no es un vídeo, no es un nuevo valor que afortunadamente descubro, un nuevo concierto para clarinete, ni si tan siquiera cualquier vídeo que pueda haceros pasar unos minutos de entretenimiento.</div>
<div style="text-align: justify;">
Navegando por internet, me encontré o mejor dicho "topé" con este artículo de un compositor español, nacido en el siglo dicinuevo y fallecido en el siglo XX; Joaquín Turina.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si se lee la biografía de Joaquín Turina, vemos que no fue un gran compositor.Nada de eso. Las Danzas fantásticas, la Sinfonía Sevillana, La oración del torero y el Trío número 1, son sus mejores composiciones o al menos las más famosas.Poco bagaje para tanta fama.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho esto y poco más tengo que añadir, me gustaría que leyeráis con atención y concentración el artículo, que proviene de una fuente muy fiable, y después quedaros pensando si este señor merece el respeto de cualquier músico y mucho menos el respeto de las mujeres que se dedican a estudiar composición y después a componer. </div>
<div style="text-align: justify;">
No se puede ser más machista ni más engreído.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si en aquellos años la mayoría de los hombres pensaban así, nada me extraña que todavía en la actualidad existan los "ramalazos" de machismo que desde este blog siempre se han condenado..</div>
<div style="text-align: justify;">
Cualquier comentario que queráis hacer, os prometo que se hará público, y nada sería mas deseable que fueran muchos en el sentido que que os apetezca, aunque mucho me temo, que una vez más, esta petición mía quedará en el rincón de los olvidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Perdonar las palaabras que están incorrectamente escritas, pero no he querido perder el tiempo en corrergirlas y como se entiende todo, pues queda como queda,</div>
<div style="text-align: justify;">
Feliz día. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>EL FEMINISMO Y LA MÚSICA,Joaquin Turina</u></div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="MsoNormal">
Yo no sé si habrás notado. amigo lector, la grande
desproporción que existe entre el número de mujeres que practican la Música y
las que se dedican á la Pintura, á la Escultura y á la Poesía. Y es que en estas
otras Bellas Artes, entrar significa crear, y en la Múisica no es precisa esta condición para entrar en ella.</div>
<div class="MsoNormal">
Música no es precisa esta condición para entrar en</div>
<div class="MsoNormal">
Y realmente, debiera existir cierto límite ó separación</div>
<div class="MsoNormal">
entre el <u><b>compositor, que si merece este nombre debe estar
dotado de </b></u></div>
<u><b>
</b></u><div class="MsoNormal">
<u><b>condiciones especiales y casi divinas,y el instrumentista
ó cantante,</b></u> <b><u>que hacen su carrera á fuerza <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de puños, de machaqueo ó de gritos. <i>E\ </i>caso
es que no existe tal separación, y tan músico se le llama á Kubelik como á
Beethovenn. </u></b></div>
<div class="MsoNormal">
Bueno, pues todo este exordio no tiene otro objeto que presentar
esta gran rama de la Música en que, <b>descartada la condición casi divina</b>, y que
no hay Conservatorio que la</div>
<div class="MsoNormal">
enseñe, puede abordarla todo aquel que tenía buen gusto,
disposición natural y sentido común. Ahora bien; la mujer posee estas tres
cualidades en mayor cantidad que el hombre. De ahí procede la enorme afluencia
de ellas á los Conservatorios y el gran número de excelentes instrumentistas femeninas,
capaces de destronar al hombre más templado, no sólo ya de las Salas de
Conciertos, sino también de los atriles de la orquesta. La mujer tiene además
el don de asimilar las más difíciles interpretaciones, por poco que se les haga
conocer el estilo y estructura de una obra musical, ya proceda de los clásicos,
de los antiguos ó de los románticos.^Para qué presentar ejemplos? Los nombres
de las Carreño y Landowska, en el piano; de las Caponsa:hÍ, en el violoncello,
y tantas otras, son de todos conocidos, aun sin internarse en el dominio del
canto, en que tantas de ellas han brillado. <b>Todo esto es banal y no merecía la
pena de escribir dos líneas sobre ello, si el batallón femenino no intentara encalar
regiones que deben estarle vedadas, si no en nombre de la Música, al menos en
nombre de la estética.</b></div>
<div class="MsoNormal">
Porque, en efecto, nada hay más bonito que unir la
impresión<b> auditiva con la impresión visual, si se trata de ínstrumentos como el
violín, el piano ó el arpa; </b>y nada puede</div>
<div class="MsoNormal">
perder la Música, si Cuartetos femeninos como el
Lerroux-Réboul, de París, interpretan los Cuartetos de Mozart ó de Beethoven,
con la finura y precisión con que interpretaron mi <i>Escena andaluza </i>cuando
la estrenaron en la <i>Salle Gaveau</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero ya los instrumentos de cuerda les parece poco áes-
enormes cartapacios llenos de partituras con anotaciones,las hijas de Eva, y la
Orquesta de la U. K. P. C <i>{(Inion de</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>femmes proffesspurs et composittwif), </i>contaba con
una flautay un clarinete, tocados por señoritas, sin contar con la batería.
¡<b>Y era de ver, lector, una jovenzuela de quince años,</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>encaramada en la plataforma del órgano y completamente rodeada
de cacharros:</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>platillos, tam-tams,triángulos, panderetas!...¡Qué ajetreo
el suyo, cogiendo</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>uno y soltando otro!¡ Y qué de platillazos á destiempo!Aún
hay más. Una malhadada</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>tarde de invierno,apareció en la Orquesta dela ¿V//o¿a una
alumna de fagot.</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>Bien es verdad que aquella mujer hubiera podido</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>pon e r s e pantalones muy seriamente, y, con seguridad, pasar
por hombre.*;</b></div>
<div class="MsoNormal">
pero había que ver el grupoformado por ella y el fagot,y
había que oír el sonido de</div>
<div class="MsoNormal">
aquel pobre instrumento que sonaba como los piporrosusados
hace algunos</div>
<div class="MsoNormal">
años en nuestras Catedrales, Y
por último, y para colmo de</div>
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<br /></div>
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llamado<i>Magic City, </i>he visto, con la mayor
estupefacción, <b>una banda formada por señoritas tocando trombones y cornetines, muy
mal, eso si, pero, ¡qué efecto de esiélica! Porque para mayor calamidad, estas
damiselas estaban bien conformadas</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>y no se parecían en nada á la del fagot.</b></div>
<div class="MsoNormal">
He dicho al principio que la mujer puede abordar el
estudio de los instrumentos, y que en ocasiones puede hasta aventajar al hombre
en finura y refinamiento; mas niego</div>
<div class="MsoNormal">
<b>en absoluto que la mujer tenga condiciones para la
composición.</b> <b>Afortunadamente, en España se desconoce aún esta terrible plaga de
compositoras y eruditas; en París, ¡qué</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>horror. Dios mío!... estudian la composición con mucho más
ahinco que el hombre</b>, y con la facilidad de memoriade que son capaces,
amontonan fechas sobre fechas, nombres sobre nombres, cual si fueran
diccionarios vivientes ,y cuando llegan al fin de su carrera, y cua<b>ndo su pluma
casi siempre premiosa .no logra trazar más que contornos banales y
elucubraciones complicadas, cual si fuesen hechas <i>con doce bolillos, </i></b>entonces
en la mayor de las rabietas, decide nser eruditas y hacer críticas, analizando
las obras</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
ajenas en una disección sangrienta, como si se tratara del
mal corte de una falda <i>entracée. </i><b>Y es que la mujer, como ciertas aves,
vuela á ras de la tierra</b>, sin que sus alas les permitan remontarse alto, como
es necesario, para crear una obra de arte en que el artista debe elevarse á
regiones inaccesibles, como suben las águilas, <b>Pero estas eruditas, ^son
realmente mujeres? </b>Yo estoy por dudarlo, pues á fuerza de estudios empiezan á
secarse, y ya pálidas y macilentas, con los sempiternos lentes y los enormes
cartapacios llenos de partituras con anotaciones, <b>más parecen escribanos que
representantes del bello sexo.</b></div>
<div class="MsoNormal">
Para convencerte de ello, lector amigo, penetra en la <i>Schola
</i>y allí, en el Gran Salón, verás á d'lndy <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>atibjrrándolas de técnica y dejando luego
pasar carros y carretas en los</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
e<b>xámenes, porque, ^cómo no iba á ser galante con las damas
un maestro tan bondadoso? </b>Pero, en cambio, sube un piso más; en la Sala de
Conciertos, antigua capilla del Convento.^Ves la orquesta cómo ensaya? <b>Más de
la mitad está formada por chicas rozagantes y frescas,</b> que ríen con sus compañeras
de atriles, no menos alegres que ellas. Pues bien unas</div>
<div class="MsoNormal">
íran parte de esa falanje irá después á la Vicaría, que por
algo dijo un día Mme. Serieyx al ver entrar la <i>ultima </i>parejade recién
casados: <b>¿Pero esta <i>Schola </i>es un Conservatorioó es una ajencia de
matrimonios?.</b>.. <b>Convéncete, lector, de que si el cultivo de un instrumento
perfecciona á la mujer, el enorme estuerzo que representa asimilarse el estudio
de la composición, las deprime y seca, y á la verdad, yo te</b></div>
<b>
</b><div class="MsoNormal">
<b>aseguro que para secos y feos nos bastamos á nosotros <span style="font-family: Arial;">mismos</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
JOAQUÍN TURINA,</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
FEBRERO 1914</div>
<br />
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<br /></div>
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<span style="color: black;"><br /></span>jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-55261823270673755562018-01-22T15:36:00.002-08:002018-01-22T15:36:55.351-08:00Rachmaninoff Symphony No. 2 Clarinet Solo<div style="text-align: justify;">
Hace mucho tiempo que no publicaba algún solo de clarinete, de los que se deben tener preparados siempre,primero porque estudiar estos solos, exige mucha exigencia tanto interpretativa, como de afinación, un buen diafragma, un perfecto ligado, etc,, y además porque suelen "caer" siempre en las oposiciones a Orquestas.El solo de la segunda sinfonía de Rachamaninoff, que observado en el papel pautado parece fácil (nada hay fácil) resulta de una gran dificultad. Os sugiero que lo toquéis y os grabéis (mejor en una buena grabadora que en el móvil).Escucharos después. Seguro que grabaís 20 veces y no quedais satisfechos. Siempre encontramos algún problema, sobre todo en este solo.Es el momento de ser nuestos propios profesores.Escuchad, con un lápiz en la mano, e ir marcando lo que no os guste. Alguna emisión incorrecta, una o dos o tres notas "golpeadas", una respiración a destiempo, etc. Es un buen ejercicio para corregirnos nosotros mismos.
Os dejo dos grabaciones, una, de un clarinetista solo, estudiando el solo, que además lo toca con el clarinete en Sib, transportando( está en La) y la otra con orquesta y un solista de prestigio, Alessandro Carbonare Podréis descargaros la parte de clarinete que he copiado para si os apetece tenerla y estudiarla.Felizdía.
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M7RUzimrm74" width="560"></iframe>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Qf1ZChhsl3E" width="560"></iframe> </div>
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Si queréis descargaros la parte de clarinete <span style="color: red;"><a href="https://drive.google.com/open?id=13AawyvZvbaJdrrBmsNsN2fOkZtd1btqZ">CLICAR AQUI</a></span> jose antoniohttp://www.blogger.com/profile/14657735199090686698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7430343668134106572.post-4974891814931744062018-01-20T15:26:00.001-08:002018-01-20T15:26:54.794-08:00Por qué me pita la caña del clarinete?<div style="text-align: justify;">
Otro interesante artículo de D.Vicente Pastor García, sobre un tema que a más de uno le habrá traído de cabeza en su día y que si es enseñante seguirá mareándole. Es verdad que es más normal el pitido o chillido de la caña en una determinada época, que sin duda son los primeros años que se toca el clarinete. En ese caso todos sabemos a que se debe. La embocadura que no está formada, introducir demasiado boquilla, sobre todo en la parte inferior, etc. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez corregidos estos llamemos defectos, a quién no le ha pitado la caña en alguna ocasión y en el momento más inoportuno. Claro que los clarinetistas tenemos nuestros trucos. Fijaros que cuando a uno de nosotros le ocurre un percance sobre todo en un solo, terminado éste, recurre inmediatamente a soplar zapatillas.Exactamente igual que cuando un futbolista falla un peñalty, empieza a corregir el trenzado de su bota o cosas por el estilo. Pues bien, hay pitidos que se producen por razones que Vicente Pastor, explica con la sabiduría que posee, sobre temas relacionados con la acústica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Espero os sirva para entender que pasa cuando el clarinete pita ( aunque sea una vez al año) y por último agradecer una vez más al autor del artículo, su trabajo y su autorización para que comparta sus artículos, que podéis leerlos en vicentepastorgarcia.com.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h1 class="postitle" style="text-align: justify;">
¿Por qué me pita la caña del clarinete?</h1>
<div class="single_metainfo" style="text-align: justify;">
<a class="comm_date" href="https://www.blogger.com/null">enero 22, 2016</a>
<a class="auth_meta" href="http://vicentepastorgarcia.com/author/vicentepastorgarcia/">vicentepastorgarcia.com</a>
</div>
<div class="thn_post_wrap">
<div style="text-align: justify;">
La orquesta comienza a interpretar los primeros compases del <em>Concierto para clarinete Nº 2 en Mi bemol mayor, Op. 74,</em>
de Carl Maria von Weber. Las diferentes voces orquestales avanzan
solemnes e imparables entrelazándose en un diálogo enérgico y furioso.
El clarinete se dispone a iniciar su intervención solista. Es el momento
de máxima concentración para el músico. En su cabeza resuenan todos los
sonidos de la orquesta perfectamente ordenados como si de un inmenso
puzzle musical se tratara. Las melodías de las diferentes voces
transitan velozmente por sus intrincados circuitos neuronales y el
ritmo martilleante de la orquesta le inunda la psique. Su hipotálamo,
situado en el sistema límbico, ordena a las glándulas suprarrenales la
liberación de adrenalina y otras hormonas directamente al torrente
circulatorio. Sus dedos se agazapan contra las llaves. Sus pupilas se
dilatan. Una diminuta gota de sudor le recorre lentamente la frente. Es
la hora de actuar. La orquesta finaliza su introducción y los silencios
que preceden a su intervención se le antojan interminables. El director
de la orquesta fija su mirada en él y levanta enérgicamente sus brazos
para darle la entrada. Inhala una rápida bocanada de aire que
inmediatamente introduce en la boquilla del instrumento. En el preciso
instante que ordena la partitura y el director, el exclusivo sonido
aterciopelado del clarinete irrumpe con fuerza inundando la sala y
presentando de esta forma sus credenciales ante la orquesta. De súbito,
el temido pitido de la caña aflora en un pasaje con un crítico giro
interválico. El rechinamiento de la caña se ha despertado en el momento
más inoportuno.</div>
<div style="text-align: justify;">
La situación descrita ejemplifica
formidablemente una de las disfunciones acústicas del clarinete más
temidas por el clarinetista y que con más frecuencia suele producirse,
especialmente en los estudiantes. Hablamos del impertinente pitio de la
caña que puede sobrevenir en cualquier momento de la interpretación, aun
tomando las medidas adecuadas para prevenirlo. Pero, ¿por qué se
produce esta disfunción?</div>
<h6 style="text-align: justify;">
<a class="hasimg" href="http://vicentepastorgarcia.com/wp-content/uploads/2016/01/MG_0658-copia-1.jpg"><img alt="" class="wp-image-751 size-medium aligncenter" height="300" src="http://vicentepastorgarcia.com/wp-content/uploads/2016/01/MG_0658-copia-1-218x300.jpg" width="218" /></a></h6>
<h6 style="text-align: justify;">
<strong>Clarinetista interpretando música</strong></h6>
<div style="text-align: justify;">
El clarinete constituye un perfecto
sistema acústico cuyas partes integrantes funcionan cooperativamente
para generar el sonido del instrumento. El sonido se produce y sostiene
gracias a la cooperación entre dos elementos interconectados: el
dispositivo generador de la onda sonora -la boquilla constituida por una
lengüeta y una cavidad resonadora- y el tubo del instrumento –el
contenedor de la sustancia sonora vibrante- que actúa como un resonador
amplificando las resonancias. Pero, además, se necesitan unos orificios
tonales -dispuestos ad hoc en el tubo y que se accionan mediante unos
mecanismos más o menos complejos-, cuya función consiste en dividir la
columna gaseosa del tubo en varios segmentos con frecuencias propias
para producir una escala, y uno o varios orificios de registro que
permitan obtener los armónicos superiores y, por tanto, ampliar esa
escala a varias octavas. Para completar el sistema es necesario disponer
de una unidad variable que permita alterar la afinación sistémica,
denominada barrilete, y una pieza más o menos abocinada, la campana, que
contribuya a la radiación sonora y al ajuste de las relaciones de
frecuencia modales de determinados sonidos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al igual que el tubo, la caña del clarinete, construida a partir de una planta herbácea denominada <em>Arundo donax</em>,
también tiene su propia resonancia -que es aproximadamente lo que oímos
cuando se produce el pitido o rechinamiento-. La frecuencia natural de
la caña se sitúa alrededor de 2.000-3.000 Hz., y adosada a una boquilla
en torno a 1.500 Hz. Las oscilaciones en estas frecuencias naturales son
prevenidas principalmente por la presión que ejerce el labio inferior
contra la caña, y de forma secundaria por la humectación que sufre esta
mientras el músico insufla su aliento en el clarinete. Esto reduce
considerablemente la fuerza de las resonancias naturales de la caña, y
permite que las resonancias del tubo tomen el control del diapasón,
siempre que sus frecuencias sean inferiores a aquellas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a class="hasimg" href="http://vicentepastorgarcia.com/wp-content/uploads/2016/01/4.3-Dcha..gif" rel="attachment wp-att-315"><img alt="4.3 Dcha." class="alignnone size-medium wp-image-315" height="164" src="http://vicentepastorgarcia.com/wp-content/uploads/2016/01/4.3-Dcha.-300x164.gif" width="300" /></a></div>
<h6 style="text-align: justify;">
Espectrograma de un sonido emitido con una lengüeta simple adosada a una boquilla de clarinete soprano Sib.</h6>
<div style="text-align: justify;">
En general, en un instrumento de viento
las vibraciones generadas por el sistema labio-boquilla son dominadas
por las resonancias del tubo, y estas, a su vez, determinan la afinación
y la composición espectral del sonido en colaboración con otros
factores. Por consiguiente, las oscilaciones en el interior de un tubo
dependen de la interacción entre la columna de aire y su excitador. Para
que se produzca un tono con una óptima calidad en cualquier aerófono
deben darse tres condiciones: una, que la mayor parte de la energía que
transporta la onda se refleje en el extremo abierto para que se
produzcan interferencias que den lugar a las ondas estacionarias o a la
resonancia; dos, que las frecuencias de resonancia o armónicos del tubo
sigan la serie armónica, ya que de esta forma podrán colaborar en la
vibración; y tres, que una de estas frecuencias se enganche con una
frecuencia natural de vibración de la caña para mantener la resonancia
del tubo –nótese que para que se produzca la resonancia es necesario que
dos resonadores vibren a frecuencias iguales o próximas-. Si se cumplen
estas tres condiciones se establecerá un régimen de oscilación que
permitirá la emisión de un sonido estable y rico. En ausencia de una de
estas condiciones el resultado devendrá probablemente en la emisión del
impertinente pitido.</div>
<div style="text-align: justify;">
En rigor, la embocadura de lengüeta
consiste en una caña, simple o doble, que convierte una corriente
estable de aire en una serie de pulsos rápidos. Si se aplica una presión
de soplo por el instrumentista, la caña en posición inicial de 0º se
abre y permite fluir un soplo de aire en el instrumento. Al mismo
tiempo, comienza su balanceo cerrándose hacia la boquilla hasta alcanzar
la posición de 90º completando ¼ de ciclo. El soplo de aire -o el pulso
de presión positiva- produce una compresión que viaja hacia abajo del
tubo, donde la presión bruscamente desciende a la presión atmosférica.
Esto provoca que una pulsación de presión negativa se propague hacia la
boquilla -o lo que es lo mismo, que la onda se refleje y retorne en
sentido contrario-. Cuando llega, la caña completa su oscilación hacia
la boquilla, y la pulsación de presión negativa obliga a la caña a
cerrarse en posición de 180º, completando medio ciclo. Ya que la
lengüeta se halla ahora cerrada o casi cerrada, muy poco aire puede
penetrar en la boquilla, con lo cual la pulsación de presión negativa -o
la onda- se propaga de nuevo por el tubo hacia el final abierto. Ahora
se invierte la cadena de acontecimientos. La pulsación de presión
negativa llega al final abierto en posición de 270 º -¾ de ciclo-, la
presión de repente se eleva al cero -en realidad, a la presión
atmosférica normal-, y una pulsación de presión positiva comienza su
viaje hacia la boquilla -la onda se refleja de nuevo-. Cuando llega, la
caña se abre de súbito en posición de 360º y la pulsación de presión la
empuja a la posición más lejana de la boquilla para que un soplo nuevo
de aire pueda introducirse y comenzar un nuevo ciclo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a class="hasimg" href="http://vicentepastorgarcia.com/wp-content/uploads/2016/01/4.2.jpg"><img alt="" class="alignnone wp-image-755 size-medium" height="254" src="http://vicentepastorgarcia.com/wp-content/uploads/2016/01/4.2-300x254.jpg" width="300" /></a></div>
<h6 style="text-align: justify;">
Figuración virtual de un ciclo de vibración de una caña simple adosada a una boquilla de clarinete.</h6>
<div style="text-align: justify;">
Cumplidos los cuatro trayectos en el
interior del tubo, el establecimiento del régimen de oscilación
dependerá del enganche entre los armónicos o frecuencias resonantes de
la caña y los del tubo, lo cual se verificará más fácilmente cuanto más
resonancias estén presentes en la vibración del tubo y mejor
relacionadas armónicamente se hallen. En este proceso, las resonancias
del tubo siempre imponen la frecuencia del sonido que escuchamos, salvo
cuando un imponderable aborta el proceso y la resonancia de la caña se
convierte en la frecuencia emitida, a saber, el inoportuno pitido de la
caña. Efectivamente, una vez completado el ciclo la columna de aire debe
escoger la frecuencia con la que quiere engancharse, que deberá
situarse en o cerca de una de sus frecuencias naturales de vibración.
Piénsese que la columna gaseosa vibra no solo en su frecuencia
fundamental sino también en frecuencias que son múltiplos enteros de
ésta, es decir, en todas sus frecuencias de resonancia simultáneamente.
Por su parte, la lengüeta tiene su propia frecuencia natural de
vibración, determinada por su diseño. Sin embargo, las resonancias del
tubo –especialmente en las frecuencias bajas, por debajo de la
frecuencia natural de la caña- se ajustan más a la frecuencia y son más
fuertes que las de la lengüeta, lo que les permite tomar el control del
diapasón.</div>
<div style="text-align: justify;">
En el proceso descrito, el período de
vibración de la caña -el tiempo empleado para completar el ciclo
descrito- debe coincidir con el tiempo que ha tardado el pulso de onda
en cubrir cuatro viajes en el tubo. De esta forma, la distancia que
habrá recorrido la onda en el tiempo de un período –lo que constituye la
longitud de onda- será igual a cuatro longitudes de tubo, y por tanto
la siguiente onda generada por la caña se solapará con la primera e
interferirán constructivamente formando una onda estacionaria. Dicho de
otra forma, para que las oscilaciones en el instrumento se mantengan
constantes y den lugar a un tono óptimo, la cantidad exacta de flujo de
aire en el tubo debe hallarse aproximadamente en fase con las
fluctuaciones de presión. Esta es la clave para que no se produzca el
temido pitido. En efecto, en los instrumentos de caña el flujo máximo
del aire externo debe coincidir con el desplazamiento máximo de la caña
hacia adentro. Este flujo depende de la diferencia en la presión entre
la boca del clarinetista y la boquilla. Si se aumenta esta diferencia de
presión fluye más aire a través del hueco que hay entre la punta de la
caña y la punta de la boquilla. Sin embargo, si el instrumentista sopla
con excesiva presión, la caña puede cerrarse contra la tabla y anular el
flujo, o bien, puede provocar la emisión de su frecuencia natural sin
respuesta resonante del tubo, dado que esa frecuencia natural no tiene
fuerza en las resonancias del tubo. Nótese que este fenómeno también es
aplicable al sonido romo de un instrumento de viento-metal cuando el
músico no es capaz de conectar la frecuencia de vibración de sus labios
con una de las frecuencias naturales del tubo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, el temido pitido no es ni
más ni menos que la emisión de un armónico que corresponde a la
frecuencia natural de la caña sin respuesta resonante del tubo, debido a
una presión inadecuada, una embocadura incorrecta o simplemente a una
falta de humectación de la caña. En términos acústicos, el régimen de
oscilación del tubo no se ha establecido debido a que una de sus
frecuencias naturales o armónicos –determinado por la digitación del
músico- no ha sido capaz de engancharse con un armónico de la caña y,
por tanto, la resonancia y el subsiguiente sonido estable y rico no se
ha engendrado. El control sobre esta disfunción dependerá de horas y
horas de práctica de estudio, pero aun así, el músico siempre es
consciente que esa frecuencia nociva de la caña permanece adormecida a
la espera de aflorar en el momento más inoportuno de la interpretación.</div>
</div>
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