martes, 30 de julio de 2013

Paganini - Caprice No. 5 on clarinet - Alexey Gorokholinsky

Un "regalito" para terminar el mes de julio.Creo que no merece la pena comentar nada.Escucharlo y vosotros mismos...Sólo que me hubiera gustado poder picar una tercera parte de rápido que este fenómeno, que sin duda es, Alexy Gorokholinsky. Que tengáis un feliz día. (si no tenéis un bajón después de escuchar cómo pica este "monstruo")

viernes, 26 de julio de 2013

Concierto para dos clarinetes op 91 F.Krommer./Sabine Meyer.Julian Bliss

Sabine Meyer y Julian Bliss, al que seguimos hace ya unos años,han grabado varios C.Ds. juntos,ya que Julian fue a estudiar con Sabine Meyer. Un concierto muy conocido y tocado por muchìsimos clarinetistas es el 0p. 91 de Krommer. Espero que os guste pues sin duda Julian Blis escogió una gran profesora y la versión que hacen del concierto es muy al estilo de Sabine. Con todos los respetos, clarinetista a la que admiro profundamente, pero que siempre va un poco "pasada" de velocidad según mi modesta opinión. El allegro lo tocan a 144 negras-m- Yo creo que es demasiado rápido,pero repito que es mi opinión. Feliz día Intérpretes; Sabine Meyer- Clarinet Julian Bliss- Clarinet Academy of St. Martin-In-The-Fields Orchestra

Partitura del concierto de Krommer para dos clarinetes op.91

Insisto. Si no podéis descargaros la partitura pedírmela por correo y os la mandaré.

martes, 23 de julio de 2013

Busoni Clarinet Concertino.

Intérpretes: John Bradbury Clarinet Neeme Jarvi Dr. BBC Philharmonic

Concertino para clarinete y orquesta op. 48 Ferruccio Busoni

Alojada en el servidor habitual, os dejo la partitura del concertino de Busoni para clarinete y orquesta. Me comentó hace unos días un amigo que desde este servidor no le deja descargar nada. Es posible.Seguramente pedirán que se registre el usuario y después cobrar una pequeña cantidad. He estado buscando otros servidores y casi todos funcionan de la misma forma, o sea se alojan partituras o lo que fuere y después ellos hacen negocio. Pues bien. Guardo en mi disco duro,a partir de la fecha todo lo que aloje en el servidor. Cualquiera que desee que le mande una de las partituras que os ofrezca y no pueda descargarla que me la pida por correo y se la mandaré inmediatamente. Tendré las partituras durante 6 meses guardadas, y después las eliminaré, pero durante esos seis meses podéis pedìrmelas que con todo gusto os la remitiré. Feliz día.

domingo, 21 de julio de 2013

Kurtag: Hommage a R.Sch., op.15d

Intérpretes: Lars Wouters van den Oudenweijer, klarinet Amihai Grosz, altviool Hannes Minnaar, piano

Biografía Gregory Kurtág


Nació en Lugoj, Rumanía,  no lejos del lugar de nacimiento de su colega húngaro György Ligeti.  Ambos jóvenes compositores esperaban estudiar con Béla Bartók en Budapests,pero  Bartók murió en EEUU y Kurtág commenzó a estudiar piano, compisición y música de cámara con otros profesores de la academia de Budapests..

viernes, 19 de julio de 2013

El vibrato en los instrumentistas de viento, por Simeón Bellisón

En la revista de la Asociación Interncional de Clarinetistas, se publica un artículo del clarinetista Simeón Bellisón, que se descubrió entre sus papeles por un familiar, después de que el Sr. Bellisón hubiera fallecido. Traducida del inglés en un traductor on line, intentaré traducirla con mejor voluntad que sapiencia, por lo interesante de su contenido y también por lo curioso del mismo. El Sr Bellisón era un hombre de gran corazón que nunca levantaba la voz para exponer sus comentarios y lo hacia así aunque sus colegas perdieran un poco el control y se apasionaran fuertemente cuando dialogaban con él.. Este artículo es una verdadera llamada “a las armas” en contra del uso del vibrato .Los que le conocían bien saben el fuego y pasión ( sin levantar la voz nunca), que ponía en sus teorías sólo motivado por su celo para perfeccionar su arte. En la música ,el vibrato significa ondular una línea recta producida por el instrumento o voz. Muchos instrumentistas de viento usan el vibrato para impresionar a la audiencia con el mismo, pero los músicos talentosos con la fortuna de un gran sonido no necesitan del vibrato absolutamente para nada. Algunos, tratando de ocultar una deficiencia del sonido vibran lentamente. Otros los hacen más rápido, y el resto van por delante a toda velocidad. Pero nadie está seguro de si está bien o mal, porque no hay reglas o medios mecánicos ( hoy les llamaría “medios electrónicos”) de medida para regular el ritmo de la ondulación. Así. tocando de esta forma se convierte en un espectáculo de circo que he denominado “interpretación inestable” Vemos y oímos a estos “artistas” (sic comillas), en la radio, la televisión, en las películas y en persona. Uno vibra con sus labios. El otro utiliza la garganta o los músculos. Y otros utilizan todo lo que entra en sus mentes. La tierra se ha llenado de músicos jóvenes y viejos, que vibran en el hogar, en la escuela y en la orquesta. Lo que antes era una moda es ahora un estilo. Tal vez la palabra enfermedad sería más precisa que el término estilo, para describir la interpretación inestable. Lo peor es que es contagiosa y se ha extendido a la mejor clase de músicos, lo que afecta a la interpretación de las sinfonías y la enseñanza en las escuelas Cuando los niños empiezan a tocar un instrumento practican el vibrato, y poco a poco se acostumbran a ello. Piensan que es el camino correcto para tocar. Pero cuando los jóvenes empiezan a estudiar seriamente la música, el maestro no sabe como curarles de esta enfermedad. En otras tierras La cuestión del vibrato no existe en Europa. Todos los instrumentistas de viento por lo general tocan sin “ondular” Utilizan su color natural en la música de orquesta de cámara y tocando en solitario. Cuando Toscanini dirigía la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de Nueva York, en una gira de conciertos por Europa en 1930, el director y la orquesta fueron muy elogiados por sus actuaciones artísticas. Sin embargo el metal y la madera fueron severamente criticados por su vibrato, Los músicos de viento comienzan a vibrar porque están decepcionados con su sonido. Ellos no saben cómo corregir el sonido y se impacientan. Aquí es donde el maestro tiene que venir al rescate.Debe cambiar las cañas y boquillas, asegurándose de que se adapten a sus labios- .Además de cuidar la embocadura, podría requerir un mejor instrumento. Pero el vibrato debe cesar inmediatamente. Como músico con un fondo europeo, toco sin vibraciones. Pero a veces oigo, durante pocos segundos vibrato mientras toco. Esto sucede en la música romántica, donde la expresión de una frase delicada en un escena de amor “transtorna” mi mente. Esta vibración, sin embargo, es completamente diferente. Es natural y viene de mi corazón y de mi alma, y desaparece tan misteriosamente como llegó. El vibrato es tan peligroso como la diabetes. Es difícil de curar incluso con insulina. Por lo tanto, hay que deshacerse de la amenaza que mata el sabor y el desarrollo de la música auténtica. Si la plaga persiste, las juntas de educación tienen que llamar a una conferencia de músicos para atacar el problema y todo lo relacionado con el mismo, Desháganse de la PLAGA INESTABLE. Simeón Bellisón

miércoles, 17 de julio de 2013

Sujeito a Guincho - Quinteto para 2 clarinetas e 1/2 (Luca Raele) - Instrumental SESC Brasil

Estamos en verano y hay que intentar pasarlo bien; os dejo un vídeo por si podéis pasar unos minutos muy divertidos escuchando y viendo a estos fenómenos. A mi me ha hecho pasar unos minutos, muy agradables sin dejar de sonreìr,porque aparte de lo curioso que resulta ver cinco clarinetistas tocando sólo con medio clarinete, recuerdo que de joven yo tenía bastante costumbre de hacerlo de vez en cuando y lograba que la gente que me escuchaba sonriera.Pero es que estos clarinetistas consiguen en más de un momento que suene hasta bien, y en algunos momentos resulta hasta virtuoso (los glisandos por ejemplo están muy bien hechos).Bueno pasarlo bien y escucharlo hasta el final que merece la pena. Feliz día

jueves, 11 de julio de 2013

Beethoven, Clarinet Trio in B-flat, op.11

Pocas veces se puede escuchar el Trío para clarinete Op,11 de Beethoven con unos intérpretes tan brillantes: Nada menos que Gervese de Peyer,(clarinete) Jacqueline du Pré (violonchello)y Daniel Baremboim (piano). En la época en que se grabó sin temor a equivocarme quizá en su especialidad de lo mejor que existía en el mundo. Si Gervase de Peyer y Daniel Barenboim son dos grandísimas figuras de la música, Jacquelne du Pré, junto a Pau Casals y Rostropovich los tres mejores chelistas del pasado siglo. Siempre que escucho a Jacqueline, recuerdo la triste historia de esta mujer, que en la plenitud de su carrera cayó gravemente enferma y murió a los tres o cuatro años,teniendo que dejar el chello desde el principio de su enfermedad y muriendo en los brazos de la única persona que se ocupaba de ella.Una mujer de color que fue la que la cuidó durante toda su enfermedad; y no puedo dejar de mencionar lo "miserable" que fue Baremboim que siendo su marido cuando cayó enferma, la abandonó marchándose a Paris, y teniendo un hijo con otra mujer, cosa que siempre ignorò Jacqueline. Triste historia que ha sido llevada al cine de una manera "torticera" para dejar en buen lugar al Sr. Baremboin. Bueno soy consciente de lo que escribo y lo hago porque es muy bonito pasados unos años dedicarse a "misiones de paz" dirigiendo en verano una orquesta formada por jóvenes de dos pueblos enfrentados en una guerra que dura demasiados años, pero que en realidad lo que menos existen son jóvenes de ambos países. Hay más de montaje que de realidad, y el tiempo nos dirá si el Sr. Baremboin no está haciendo "méritos" para que algún día le concedan el Nobel de la Paz... Pues contada la historia, quizá todavía disfrutéis más escuchando el trío, por que la verdad despeja muchos sentimientos,,,aún los mejores y los peores. Feliz día

Gervase de Peyer, biografía








Gervase de Peyer









Nacido en Londres en una familia de músicos Gervase aisitió desde muy pequeño a la Bedales School y en 1943, comenzó los estudios durante un año en el Royal College of Music con Frederick Thurston.Luego siguieron dos años de servicio militar como infante de marina. Terminado el servicio militar ingresó en la Royal Univesidad durante dos años seguidos de visitas a París para realizar estudios con Louis Cahuzac. Estos estudios fueron....

domingo, 7 de julio de 2013

Weber | Grand Duo Concertant II. | Paul Meyer - Eric Le Sage

Biografia de Paul Meyer.

   Perdón por el error al confundir a Paul Meyer con Wolfang Meyer.He salido del error  hace tan sólo un momento al llamarme por teléfono un gran clarinetista y buen amigo al que agradezco mucho su llamada. Siento haberme equivocado.            






Paul Meyer








Paul Meyer (nacido en Mulhouse, Francia ) Meyer es, posiblemente,el clarinete solista mas conocido como intérprete de música contemporánea en Francia.Es conocido por sus grabaciones como solista en la etiqueta Denon, espepcialmente en colaboración con Jean Pierre Rampal y Eric le Sage.

viernes, 5 de julio de 2013

Weber | Grand Duo Concertant I. | Paul Meyer - Eric Le Sage

A pesar de ser una de las obras de repertorio más tocadas por todos los clarinetistas, todavía no la había publicado en el blog. No encontraba un vídeo que me gustara, por su calidad de imagen y sonido y también por que no encontraba una versión lo suficientemente buena como para publicarlo. A mi Paul Meyer, me parece un buenísimo clarinetista, pero con el apellido Meyer y siendo hermano de Sabine, parece que siempre queda en un segundo plano. Bueno yo creo que merece la pena escuchar el Gran duo Concertante a Paul Meyer. Lo que me deja en "fuera de juego" es ver a Paul Meyer con un clarinete sistema francés o Boehm; Es muy raro no? Es la primera vez que veo a un clarinetista alemán o austriaco tocando con un clarinete que no sea el sistema de ellos. No sé cual será el motivo, pero no descarto los intereses económicos,por decir algo. Feliz día y gracias por visitar el blog. Paul Meyer (clarinet) and Eric le Sage (piano)

miércoles, 3 de julio de 2013

Sang Yoon Kim, Clarinet, Carmen Fantasy

Hace bastante tiempo os comuniqué la celebración los meses de marzo, alternando Francia y Japón, del concurso internacional de clarinete Jaques Lancelot, creo que muy bien dotado, y una excelente oportunidad para contrastarse con otros clarinetistas de todo el mundo. Así dicho parece que tiene que se imposible poder ganar el antedicho premio,Hoy publico un vídeo del último ganador, así podéis ver y escuchar cual que es el nivel que tiene el "campeón" y decidir para el próximo marzo acudir o no. Creo que el próximo se celebra en París o sea cerca. Estos son los premios. 1er LUGAR: Valor total: 17 600,00 euros 8 000,00 euros. Una gira internacional de un valor de 9 000,00 euros (ver la lista de conciertos programados). Un álbum de presentación hecho por un fotógrafo profesional de un valor de 600,00 euros. Un CD: grabación de la audición de la semifinal hecha por un studio profesional. 2do LUGAR: Valor total: 5 600,00 euros 5 000,00 euros Un álbum de presentación hecho por un fotógrafo profesional de un valor de 600,00 euros. Un CD: grabación de la audición de la semifinal hecha por un studio profesional. 3er LUGAR: Valor total: 3 600,00 euros - 3 000,00 euros Un álbum de presentación hecho por un fotógrafo profesional de un valor de 600,00 euros. Un CD: grabación de la audición de la semifinal hecha por un studio profesional. El link de la página oficial;http://www.concours-jacques-lancelot.org/premios-es.html Y el ganador. Feliz día

lunes, 1 de julio de 2013

Carnegie Hall/ Clarinet Master Class: /Beethoven's Symphony No. 6

Gracias a los vídeos podemos tener una clase maestra de Wenzel Funch, en nuestra propia casa y además gratuita. No creo que los jóvenes clarinetistas le deis mucha importancia a este hecho, pero imaginaros los que estudiamos en los años 1950, 1960, en incluso en la década de los 70. Teníamos un profesor ( en mi caso tuve suerte porque era un buen profesor) y lo que él decía era lo que valía. No se podía contrastar absolutamente nada,,No había música en "conserva" y el que tenía un gira discos, si tenía mucho dinero, tenía un colección de discos muy modesta, porque aunque tuviera poder adquisitivo para comprarlos apenas existían en el mercado discos de música clásica. Por eso el tener a Wenzel Fuch, no sólo dando una clase de palabra sino demostrando con el clarinete cómo quiere que se interprete, algo que debiera ser obligatorio en los conservatorios, al que acuden algunos profesores, dejando el instrumento en,,,casa. Sé que afortunadamente las cosas están cambiando y las nuevas generaciones de profesores desde hace ya unos años, tienen el instrumento montado para demostrar tocando lo que piden de palabra. En fin os dejo la clase de Wenzel Fuch, y que la disfrutéis- Por cierto he leido que Wenzel Fuch, en una ocasión dijo que en España teníamos una forma muy peculiar de tocar el clarinete (????¿¿¿¿¿)No sé a lo que se refiere y si es para bien o para mal. Feliz día

Parte de clarinete de la sexta sinfonía de Beeethoven

Si os apetece podéis descargaros la parte de clarinete de la Sexta de Beethoven,para poder seguir la clase de Wenzel Fuch.