jueves, 24 de diciembre de 2015

Os dejo durante unos días..















Unos días de descanso para continuar en Enero de 2016. Muchísimas gracias a todos los que visitáis el blog.Qué tengáis una feliz Navidad, una feliz vida, y que el día 1 de Enero que sigue al 31 de dicembre, sirva para seguir disfrutando de la música y especilmente del clarinete.
Un abrazo para todas/os

lunes, 21 de diciembre de 2015

Solo Clarinet, Rachmaninov II Symphony - III mov. Angelo Montanaro, Clarinet

El blog pasa por una crisis de visitas. En estas fechas por no sé que causas, disminuyen las visitas de forma alarmante. Algunas veces me pregunto si el publicar tantas entradas perjudica más que beneficia. No lo sé. Mientras pueda seguiré mi tarea, admitiendo que las publicaciones no tienen el interés que tenían los primeros años....pero...si es que, es una aventura encontrar ya casi nada que no haya publicado.También el número de seguidores se estancó varios meses en 80, hasta que por fín ayer me dí cuenta que había "movimiento".Ahora son 79. Feliz viaje a la persona que con todo derecho se ha dado de baja. Os dejo un vídeo del solo de la segunda sinfonia de Rachmaninov. III movimiento que toca con muchísima calidad Angelo Montanaro                                                 .Que lo disfrutéis  
 Feliz día

sábado, 19 de diciembre de 2015

Alban Berg: Vier Stücke Op. 5 for clarinet and piano - Luis Fernández plays Alban Berg

Los que hemos seguido la carrera de Luis Fernández Castelló,no nos sorprendemos que ya esté en lo más alto, o casi en los más alto, pues es un clarinetista, que seguro que seguirá creciendo cómo músico y cómo clarinetista. Con un sonido de una calidad extraordinaria, Fernández Castelló, es además un intérprete que aborda desde lo contemporáneo, hasta el clásico, pasando por supuesto y con mucha calidad por el romántico. En esta misma audición en el Palau de la Música de Valencia, tocó Alban Berg y Brahms,y algunos otros autores que ahora no recuerdo. Tenéis su CV y una entrevista, cómo en el caso de la entrada anterior, en Entrevistas Exclusivas, y os recomiendo leerla por que seguro que os resulta sumamente interesante. Espero que el próximo concierto que toque en el Palau de la Música, sea delante de la Orquesta de Valencia, y así no hará falta que traígamos, clarinetistas extranjeros, que en algún caso, no nos han enseñado nada. Este año, viene Martín Fröst, a tocar el conciderto de Mozart.Conozco algunos clarinetistas, que Mozart precisamente lo tocarían igual o mejor que ese "monstruo" del clarinete que es Martín Fröst, pero que no es Mozart precisamente su especialidad. Luis Fernández Castelló un clarinetista que no se puede dejar de seguir.
Alban Maria Johannes Berg (9 de febrero de 1885 – 24 de diciembre de 1935) fue un compositor austríaco. Fue alumno de Arnold Schoenberg y perteneció a la Segunda Escuela de Viena. Incursionó como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que siempre evoca la tonalidad, evocando siempre al romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática. Sus tres obras más conocida son el Concierto para violín y las óperas Wozzeck y Lulú. Berg nació en Viena, el tercero de cuatro hijos de Conrad Berg, un comerciante y exportador acomodado procedente de Núremberg, que tenía una tienda de libros, objetos de arte y artículos religiosos cerca de la iglesia de San Esteban, y Johanna Braun, hija de un joyero imperial. El mayor de sus hermanos, Hermann, emigró a Estados Unidos, pero los otros dos, Charly (Karl Bernhard) y Esmeralda, la única mujer, fueron sus compañeros de infancia. Su familia, de formación católica, vivió muy confortablemente hasta la muerte de su padre, el 30 de marzo de 1900. Berg tenía más interés por la literatura que por la música de niño, y comenzó a componer lieder y dúos desde los quince años, con la educación musical tradicional que tuvo. Su hermana, excelente pianista, le introdujo en la música francesa

jueves, 17 de diciembre de 2015

FERRER FERRAN - THE CASTLE OF DR BASSCLAR, Concerto for Bass Clarinet and Wind Orchestra.Clar. Bajo.Daniel Belloví

No es la primera vez que publico un vídeo en el que Daniel Belloví, nos demuestra sus dotes como clarinetista, especializado en Clarinete Bajo. En esta ocasión es un estreno, que aproximadamente hará un año, que tuvo lugar en Huelva. Daniel Belloví, tiene en el blog su CV y una entrevista en la etiqueta Entrevistas Exclusivas, podéis leerla los que no los hicistéis en su día. Merece la pena, su trayectoria es muy interesante. 
Sobre la obra os dejo el siguiente comentario. 
Concierto para Clarinete Bajo y banda Sinfónica de Ferrer Ferran “El Castillo del Doctor Bassclar”, es una composición inspirada en la novela escrita por Robert Louis Stevenson titulada “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” y publicada por primera vez en 1886, que trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Henry Jekyll, y el misántropo Edward Hyde. El libro es conocido por ser una representación vívida de un trastorno psiquiátrico que hace que una misma persona tenga dos o más identidades o personalidades con características opuestas entre sí. En esta obra será el solista de Clarinete Bajo el que con sus destrezas interpretativas realizará el papel del doctor que con sus dos caras ejecutará ambos personajes. Una composición atrayente, compleja para el solista, donde aparte de demostrar su virtuosismo y dominio del clarinete bajo, también tendrá que mostrar sus dotes artísticas en la interpretación teatral, donde todo el escenario será confidente de lo que allí va a suceder. A Daniel Belloví, gran intérprete del clarinete bajo, por su gran interés en la evolución del repertorio para clarinete bajo. Esta composición fue estrenada en el Auditorio Casa Colón de Huelva e l 30 de Abril de 2015, con la Banda Sinfónica Municipal de Huelva y Daniel Belloví al Clarinete Bajo, bajo la dirección de Ferrer Ferrán.












FERRER FERRAN, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres, Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia en la especialidad de Composición, Acompañamiento y Orquesta, Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real y profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione di Banda” en Aosta (Italia), actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es miembro de la WASBE.
Sus dos Sinfonías “Tormenta del Desierto” y “La Passió de Crist”, consagran a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según la crítica: “un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando la música de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repleto de color, novedoso en esta época y escrita para esta agrupación”; “Ferrer Ferran, gran estudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridad uniforme y atrayente, tratando a esta agrupación como un conjunto sonoro sinfónico...”, “... el compositor Ferrer Ferran, puso en atril dos piezas propias, en las que lució su facilidad instrumentadora, la riqueza de sus timbres, la espectacularidad de sus soluciones y, sobre todo, la vena melódica que se contrapone a una armonización bien trabada capaz de describir ambientes, momentos y personas.” Su tercera Sinfonía “The Great Spirit”, cumple todos los propósitos, recibiendo de la crítica internacional los mejores elogios y premios, consolidando así, a Ferrer Ferran como un compositor de una demostrada trayectoria de alta condición.
Sus obras, especialmente música escrita para formaciones de vientos, tanto camerística como sinfónica, han sido estrenadas e interpretadas en auditorios de reconocimiento no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo. Es de destacar sus composiciones escritas para solistas de prestigio como lo son: Jesús Fuster (Ob.), Rubén Marqués (Tpt.), Javier de la Vega (Sx.), Xavier Richart (Dolç.), Vicente López (Tb.), Javier Bonet (Hor.), Spanish Brass Lour Metals, Amores (Pc.), Strombor Brass, Duo Parsax (Sx.), Vicente Alberola (Tpt.), Luis Andrés Faus (Tpt.), Patrick Sheridan (Tb.), Nobuya Sugawa (Sx.), Christian Lindberg (Trb.), Tim Buzbee (Tb), entre otros muchos.

martes, 15 de diciembre de 2015

BENJAMIN BRITTEN, Sinfonietta op.1

Hace tiempo que quería publicar la Sinfonietta op 1 de Benjamin Britten. Hoy lo hago. Pensaba publicar loa biografía del autor y también del clarinetista. Buscando algún dato de Iván Marin, me encuentro con un comentario del mismo, que se encuentra en su muro de Facebook. Espero no incurrir en ninguna indiscreción publicándolo, pero es de sumo interés, para todos los que habéis ido a las oposiciones a Clarinete Solista de la Sinfónica de Madrid y también para los que no habéis ido. Sr. Marín si ud por una casualidad lee, esta entrada, le ruego que si le molesta que la ha ya publicado, me lo haga saber e inmediatamente la borraré. Tengo que agradecer, su sinceridad y su valentía por escribir lo que ha escrito, que no es más que la pura realidad de lo que ocurre en las oposiciones a las orquestas españolas,siendo un constante desánimo para muchos clarinetistas que tocan excelentemente y no les escuchan y eso es muy grave. Cómo mínimo, por ser considerado, es una falta de respeto y además un "destroza músicos" porque después de diez o doce oposiciones realizadas son muchos los músicos en este caso clarinetistas que abandonan.Podría escribir mucho sobre el tema pero ud, lo e scribe mejor de lo que yo lo haría y por lo tanto dejo su escrito que es muy interesante.Gracias una vez más por su sinceridad y valentía.  
 Intérpretes: José A. Trigueros, director Enero 2013 Ludwig Dürichen, violín Julian Gil, violín Luigi Mazzucato, viola David Ethève, violonchelo Todd Williamson, contrabajo María José Ortuño, flauta David Villa, oboe Iván Marín, clarinete Alex Salgueiro, fagot Mike Garza, trompa Antonio Cid, grabación y edición del vídeo 
 Comentario de Iván Marín sobre las oposiciones recién celebradas a la Orquesta Sinfónica de Madrid.
 UN ESCÁNDALO MÁS!!!!! PRUEBAS PARA CLARINETE PRINCIPAL, ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID!!!!!! 
Ya no me puedo callar. Soy el clarinete Principal Asistente de la Sinfónica de Galicia. He hecho MUCHAS pruebas de orquesta en mi vida, para orquestas grandes y muy reconocidas y para pequeñas. He estado en finales de GRANDES orquestas y me han despachado a la primera también; lo típico cuando andas buscando tu horma. La cuestión es que lo que no se puede aguantar es que se falte el RESPETO a la gente. Hacer pruebas requiere preparación emocional, técnica, dinero, tiempo, etc. y que viniendo incluso desde el extranjero escuchen a candidatos a razón de 3 renglones con una introducción de piano de 4 compases es una falta de RESPETO y una INDIGNACION. La última prueba que hice fue para Principal, para la Filarmónica de Los Angeles. Claro que no es la Sinfónica de Madrid, pero SE ORGANIZARON y por respeto a los candidatos se escuchó a razón de 6 personas por hora como mucho. Si lleva 3 días de pruebas lleva 3 días; si quieres hacer una pre-selección hazla, pero una vez hecha tened un poco de respeto, aguantad, taparos los oídos si tanto os molesta, pero escuchad la introducción de Mozart y algún solo orquestal leches!!!!!!! O es que vosotros no habéis estado en el otro lado de la cortina????? En fin, yo no he hecho esta prueba en particular pero este tema me pone malo. Luego nos quejamos de que se diga que es que en España las cosas funcionan así y asado... por cierto también he tenido mis quejas de cómo se han hecho cosas en pruebas en mi propia orquesta... y también he ido al extranjero a hacer alguna prueba con problemas... por ejemplo en la RAI para principal, ya en la semifinal tuve que tocar para el jurado sin cortina un concierto con piano; expresamente pregunté cuál sería la afinación y dijeron que 442. En aquel entonces yo estaba tocando un año con la Sinfónica de Cincinnati y se tocaba a 441 clavado. Tocar a 442 podía, pero no más alto. Pues en la RAI el piano estaba a 444 así que ni corto ni perezoso después de sufrirlo apretando hasta el cul... me dirigí al jurado y les dije que el piano no estaba a 442 como se me dijo. Conclusión... poner nervioso a los candidatos no ayuda. Si una orquesta quiere al mejor, a su mejor horma, debería facilitar el proceso. No se puede tampoco convocar a todos por la mañana con DNIs para luego organizarte el día y que los candidatos tengan que ir acoplándose. Ni que fueran pruebas para paracas... DNI a las 9 a.m. pero toco a las 13 p.m.????. El mundo sería un mejor lugar si la gente se pusiera en la posición de los demás. Yo si voy a hacer una prueba no quiero cruzarme con otros clarinetistas, no quiero escuchar a gente preludiar ni mucho menos quiero estar en la misma habitación con los que preludian. En la RAI todos tocando fortísimos y conciertos que ni ibamos a tocar en la misma habitación. Hasta el pianista estaba dándole. Que le digan a cualquier solista que antes de salir al escenario a tocar que tiene que estar en una habitación aguantando a X número de personas tocando su instrumento más fuerte y rápido que él o ella durante X tiempo!!!!!!! Cuando fui a Los Angeles ya sabía el día y la hora a la que iba a tocar; eso señores ayuda mucho. Uno se organiza el día y llega para darlo todo a esa hora. Una habitación para estar SOLO los últimos 10 minutos por lo menos también es algo que ayuda a los candidatos. Que no haya cambios de temperatura... en fin, que en Madrid, como en muchas ocasiones en otras orquestas han conseguido quizá eliminar a candidatos más que válidos para ese trabajo y han conseguido que se contamine y la gente haya tenido que mover Roma con Santiago para ir a tocar 3 pentagramas. Si a mí me escuchan 3 pentagramas en Los Angeles creo que alguien se come mi clarinete !!!!!! qué vergüenza !!!!! O sea clarinetistas que han estado en finales de grandes orquestas u otros que tienen ya buenos trabajos no valen más que para que se les escuche 3 pentagramas? no dan el nivel?. Más exigente que yo conozco poca gente. Quizá el criterio era la afinación y se quedaban "típicamente" altos y entonces fuera???. Esto a veces pasa y resulta que te hacen pasar de un iglú a un horno, pero bueno... de nuevo no se piensa!!!! Por último en esta terapia personal mencionar que para más inri está el proceso de aceptar candidatos. En esta prueba ha sido interesante ver incluso alumnos míos con cero experiencia aceptados y otros con GRANDES curriculums y experiencia, clarinetistas que en mi opinión serían una gran adición para la Sinfónica de Madrid, con solicitudes denegadas. Me despido y simplemente espero que este escrito afecte por lo menos subliminalmente y "algo" mejoren las cosas en el futuro ya que empatizo con los que aún están en el proceso de ganar un trabajo orquestal. 
 Respuesta de un miembro del tribunal. 
Hola Ivan! Soy solista de oboe de la OSM y tuve la ocasión de estar como jurado en las pruebas. No hablo en representación de la orquesta pero yo también creo que el proceso se podría haber desarrollado en otras condiciones más favorables. Yo mismo hace menos de 2 años estaba al otro lado en no menos de 15 pruebas en diferentes ciudades y países. Se lo que es gastarse la pasta y el tiempo para tocar minuto y medio. Un buen amigo mío estuvo en la prueba y vino desde Malasia. 48 horas de viaje y 2000Euros. Es duro. Pero de ahí a que se diga que es un escándalo me parece excesivo. En ninguna de las pruebas en las que yo he estado he tenido unas condiciones como las que tu has nombrado. Las orquestas en España y la mayoría del Mundo carecen de recursos como esos (lo que no quiere decir que no se puedan gestionar mejor los que se tienen, desde luego). En mi prueba aquí eramos 60 oboes en una sala en la primera ronda. Es duro pero, en mi opinión, la primera ronda para un solista de cualquier instrumento debe ser convincente de principio a fin (y a mi me han largado en primeras rondas también eh?). En las pruebas, probablemente también por ciertos fallos de organización como lo de la espera en la puerta, etc, no hubo el nivel esperado. Nadie que convenciera a la mayoría. Yo por mi parte hago (como muchos otros) lo posible por mejorar las condiciones de las pruebas y conseguir que venga gente que encaje en la orquesta. Me gustaría que los clarinetistas que leáis esto no tengáis a la OSM como una orquesta poco seria. La orquesta y en particular el viento madera tiene un nivel muy alto en comparación a otras buenas orquestas y además un buen ambiente de trabajo. Creo que merece la pena volver a intentarlo y estoy convencido de que las siguientes pruebas serán más justas y respetuosas. Un saludo!

domingo, 13 de diciembre de 2015

Feren Farkas.Fustavent.Dr. José V. Herrera

Creo que es el segundo vídeo que publico de Fustavent Clarinet Choir.Somos un grupo de clarinetistas, que nos reunimos para disfrutar haciendo música y al mismo tiempo hacer algún concierto, siempre de carácter benéfico. Os aconsejo a todos los que podáis hacer lo mismo que no lo penséis dos veces. Bien es verdad que hay que tener una persona al frente, cómo tenemos nosotros. Un director que preferiblemente sea clarinetista. Nuestro director es el clarinete solista de la Orquesta de Valencia. Todos los componentes somos profesionales,profesores de conservatorios, miembros de la orquesta de Valencia, caso del clarinete mi b Vicente Alós ( qué buen fichaje ¡Vive Dios!) profesores de secundaria, de escuelas de música ,algún jubilado (jejej)etc. No siempre somos el mismo número de componentes, pues en total casi somos 40,pero por cuestiones de agenda, varía el número de un concierto a otro.Animaros y formar un grupo de clarinetes, lo disfrutáreis muchísimo. Que paséis un feliz día

viernes, 11 de diciembre de 2015

José Maria Belló Garcia, profesor Conservatorio Superior de A Coruña

Voy a intentar publicar algún vídeo de todos los profesores de Conservatorios de España, así cómo su biografia ,CV, o cualquier apunte que nos hable de él. El problema es que probablemente al día de la fecha, no sé, si por ejemplo José María Bello Garcia es el actual profesor de clarinete del Conservatorio de la Coruña o por el contrario, ocupa plaza en otro conservatorio, o está en alguna otra ocupación. Por lo tanto le pido disculpas a José Maria, por si actualmente, ya no está ocupando la plaza a la que se refiere la entrada. feliz día a todas/os
Nace en Petrer (Alicante). Inicia sus estudios musicales en la Banda local (Unión Músical de Petrer), posteriormente sigue sus estudios en los Conservatorios Profesional de Elda y Superior Óscar Esplá de Alicante en la especialidad de Clarinete, con los profesores, Martín Blanes, F. Florido y J. Mula. Realiza un programa de Advanced Studies en la University of Southern California (USC) donde estudia con los profesores Y. Gilad y D. Howard (Orq. Fil. de Los Angeles). Perfecciona sus estudios de clarinete con los profesores L. Passin, J. Domenech, E. Hoeprich, C. Riera, C. Lawson, F. Meloni, J. L. Estellés, V. Herrera, etc. En el año 1994 recibe el Premio Extraordinario final de Grado Medio en la especialidad de clarinete por el Cons. Sup. de Mús. Óscar Esplá de Alicante. El mismo año ingresa en la Joven Orquesta de la Región de Murcia, de la cual fue componente durante cuatro años. Se le concede un Accésit en el VII Concurso de Jóvenes intérpretes Ruperto Chapí y recibe Mención Honorífica al finalizar sus estudios superiores en el Cons. Sup. de Mús. Óscar Esplá de Alicante (1996). Participa en el Festival Internacional de Orquestas Jóvenes Murcia '97 como miembro de la Orquesta Internacional y en el Festpieltreffen Bayreuth (Alemania) como miembro de la Orquesta del Festival. Forma parte de la Thornton Symphony Orchestra (USC) y colabora con Devud Symphony Orchestra y Wild Ginger Philharmonic en Los Angeles, actuando en lugares como Universal Studios de Hollywood, Alfred Newman Recital Hall y Whilshire Ebell Theater de Los Angeles. En España colabora con orquestas como la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y la Real Filharmonia de Galicia. Ha actuado en auditorios de Murcia, Valencia, Zaragoza, Santiago de Compostela, etc. Actualmente es profesor por oposición en el Conservatorio Superior de Música da Coruña donde imparte clases de Clarinete y colabora con diferentes agrupaciones camerísticas. En el campo de la investigación musical es Doctor en Pedagogía (se le concede el Premio Extraordinario en 2013) y tiene publicados algunos artículos sobre la educación musical en diferentes congresos nacionales e internacionales.

martes, 8 de diciembre de 2015

JM Santandreu.CV/ Entrevista/Vídeos

Conocí a JM Santandreu, en Facebook.Uno de los dos,(no recuerdo quien),solicitó amistad y por supuesto siendo los dos clarinetistas ( yo ya poco ) o él o yo aceptamos de inmediato. Empecé a seguir los pasos de JM, y me dí cuenta que era un hombre muy activo profesionalmente.Profesor de Conservatorio, Solista de orquesta sinfónica, muchos vídeos grabados y subidos a YouTube,en fin lo que podríamos denominar un "todo terreno".. Sentí curiosidad por concer más a fondo a Santandreu, y hace unos días nos conocimos personalmente, pues tuvo la atención de venir a mi casa. La charla cómo siempre que dos músicos hablar...música, música, y en nuestro caso, clarinete,clarinete y así transcurrió el tiempo que estuvo en mi casa. Me regaló ( muchs gracias ) dos Cds. que ha grabado, y escuchándolos con atención estoy . Os dejo su CV, una pequeña entrevista y dos vídeos que he encontrado en Youtube. Tengo que deciros, que en el blog, la entrevista no sufre modificación ninguna. No existe la censura en absoluto, por eso cada persona, es responsable de lo que manifiesta líbremente, sin ser influenciado en lo más mínimo por un servidor.
  CV.JM Santandreu.
José Maria Santandreu se formo en Valencia y Viena, recibiendo clases y consejos de profesores cómo Karl Leister,Reinhar Weiser,Wenzel Fusch, Miguel Angel Tamarit, José Vicente Herrera o Alberto Ferrer. Amplía su formación en cursos de doctorado dirección y pedagogía, en cursos de Doctorado en las Universidades de Cádiz,Murcia y Valencia. Sus trabajos discográficos "clarinet for you" y "Sounds of the clarinete" han sido presentados en TVE y RNE. Ha colaborado cómo profesor en diferentes cursos con solistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Viena. Ha sido candidato en la Campaña "Hechos de Talento" 2015 y Candicadato a mejor artista 2014 y mejor Album 2014 de los Premios de la Música Independiente. Compagina su actividad artística con su labor docente cómo profesor en el Conservatorio Profesional de Utiel, y en el Centro de Estudios MC de Segorbe (Castellón)

Entrevista.- NECESITO CLARINETES” Recuerdo que estábamos sentados en un cuartito que había en el Musical, a punto de empezar la lección de solfeo, y, de repente, entró el director un poco enfadado pidiendo clarinetes. Ahí los tenía: tres niños enfundados en sus chaquetas, protegiéndose de la humedad. Lo más curioso es que me apunté a clases de música por casualidad, ya que escuché que había compañeros de mi clase del colegio que se habían apuntado. La música ya me estaba atrayendo en mi casa: empezaba a tocar la guitarra y la armónica, pero vimos que ir a clase y empezar con un instrumento y con cierta disciplina, podría ser mejor. Ya estaba con diversas actividades extraescolares, y tanto me gustó, que aquí estoy, después de haber pasado por diversas aventuras y etapas en mi vida. Tampoco elegí ser profesional de nada: los veía como superhéroes cuando llegaban al ensayo. Había como un halo que los rodeaba. Con el tiempo, te das cuenta que ese halo no existía: es trabajo y constancia. En mi familia, no hay ningún músico: no creo en la preparación para ser profesional, creo en el trabajo y la pasión por la música. Lo demás, vendrá, pero tienes que estar preparado.
 ¿UN PROFESOR? 
Mi primer profesor, Juan B. Más Peiró y Manuel Romero Bru, fueron personas entrañables, y con una excepcional capacidad y habilidad para dar clase. Tenían una metodología muy personal, pero efectivas. Tal vez, no estarían tan alejadas a las metodologías de hoy en día, aunque no tuvieran los filtros actuales. Estuve con ellos en su etapa más madura, ya estaban retirados, pero aprendí mucho de la tradición. Académicamente, estuve en los conservatorios de Torrent, Buñol y Valencia, y aprendí diversas maneras de vivir y convivir en la música, y empecé a tomar conciencia de la cuestión profesional. Posteriormente, he ido conociendo a diversos profesores que me han transmitido sus valores y respeto, y sobre todo, volver a disfrutar de la música. Con D. Juan Vercher, tuve una etapa de expansión clarinetística, en cuanto a cuestión técnica como musical. Aprendí a ser serio, a madurar, sin dejar de lado mi personalidad, y me enseñó a escuchar más que notas y sonidos. Venía de una etapa técnica muy provechosa sobre “aprender-desaprender” con Miguel Ángel Tamarit, con el cual trabajé técnica nueva, y conocí todo el mundo del clarinete en Alemania y Austria. Ya estaba asistiendo a cursos con Reinhard Wieser, gracias a Tamarit, completando mi formación camerística y concertista, a la vez que con mis estudios superiores. Cambié de sistema, y comencé a tocar con los clarinetes híbridos, y dejé por completo el sistema francés, pasando una etapa de formación con Reinhard Wieser en Viena, y aprendiendo como su profesor asistente en cinco cursos que estuvimos organizando en Valencia. Posteriormente, estudié con José Vte. Herrera, el cual me aportó mucha musicalidad, recursos técnicos y sabiduría. Con Herrera, cada clase era una aventura nueva de aprendizaje, una nueva apertura musical, de las cuales siempre salías fortalecido musicalmente. Gracias a Herrera, cambié a sistema reforma alemán, que era lo que estaba buscando. Mi último profesor fue Alberto Ferrer, el cual me aportó serenidad desde su constancia, pulcritud y experiencia. Con Alberto conocí más a fondo el repertorio actual, aunque trabajamos también desde el repertorio clásico/romántico hasta Debussy, Nielsen, además de iniciar en técnicas contemporáneas que él ya conocía e interpretaba en conciertos. En los últimos años, también he podido aprender de Karl Leister como su profesor asistente en un curso, con Wenzel Fuchs, tanto en sus clases como tocando con él como solista, y de los consejos y clases de Emilio Ferrando, Carlos Lacruz o Juan Antonio Fenollar, que no han sido mis profesores, pero he tenido la oportunidad de escucharlos dando cursos o en conciertos. En definitiva, de todos se aprende, hasta de los que no te gustan.
 ¿CONCURSOS?.-
 Hubo un tiempo que me gustaba asistir a concursos, de hecho, fue el único español en la V edición del Concurso de Saverio Mercadante. De ese concurso, me quedo con la experiencia de conocer a clarinetistas extranjeros, con los que mantengo contacto, y a Karl Leister, con el cual tuve la ocasión de compartir curso como profesor. También he participado en concursos nacionales, de los cuales me llevo la grata experiencia y admiración de las orquestas que acompañaban y la amistad de los colegas participantes. Lamentablemente, los concursos, ya sean certámenes o premios, a veces, acaban siendo una estafa, como un fraude de ley. Debido a la mala educación y falta de respeto, todos quieren ser mejores en todo, sin pensar en lo único: la música. También he sido tribunal en algún concurso, y soy consciente de la dificultad de valorar el talento y el esfuerzo, pero hay ediciones que son puro negocio por encima de la ilusión de los participantes. Bien es cierto, que algunas posturas de ciertos colegas, animando a sus alumnos a participar, tampoco ayudan: parece que quieran justificar su trabajo a través de sus alumnos en los concursos, o incluso peor, que sus alumnos sean una extensión narcisista de ellos. Ahora bien, siempre que quede el respeto y honestidad, pude ser interesante como experiencia.
 EL SONIDO .-
Al final, el sonido ya no es una panacea. Desde mi perspectiva, el sonido ha ido evolucionando hacia una tendencia de un sonido más oscuro, un ideal acústico más alemán y/o germánico. En estos últimos 15 años, la revolución de Internet ha propiciado que todo se pueda escuchar, es decir, todo es susceptible de influenciarte, e incluso, que inconscientemente aceptes diferentes sonidos que puedas llegar a imitar. Por supuesto, el factor “marca” con sus modelos y taladros, boquillas, cañas, siempre será el punto de partida: el foco y producción de sonido que cada clarinetista esté buscando, aunque, como la voz de cada uno, sea diferente. Hemos tenido pioneros en Valencia que han buscado su ideal sonoro en otros países, desde los años 80, y se han mantenido en sus formas y sonidos. En algún curso que estuve, soporté frases tales como, si estamos en España se toca con esta “MARCA” no con reforma alemán, y estupideces de ese nivel de profesionales que, desafortunadamente, han sido solitas de grandes orquestas y ahora están dando clases en conservatorio. Y peor aún, tienes seguidores que siguen pensando que los alumnos tienes que tocar con un marca determinada por aquello de mantener un sonido o escuela determinada. DECEPCIONANTE.
 En mi opinión, el sonido tiene que ser como la ropa que uno lleva: además de sentirse cómodo, tiene que sentarte bien, sea cara o no. No hay mejor sonido por ser de una escuela o marca, el mejor sonido es el que cada uno tenemos en nuestra cabeza: “Clarinete es clarinete”.
 PANORAMA MUSICAL.-
 No me gustan las etiquetas, pero he sentido la necesidad de utilizarlas. En cuanto oyes a los colegas hablar de los compañeros, encasillando por repertorio, sonidos, marcas, etc…, pienso que “no vamos bien”. La música está más allá de etiquetas: tiene estilos, épocas y/o escuelas. Hay que valorar y respetar lo que cada uno le gusta e interpreta. Por mi parte, me he sentido en la obligación de utilizar la etiqueta de clarinetista clásico/contemporáneo, más en Valencia que fuera, y no me gusta mucho. Pienso firmemente que somos clarinetistas, ni más ni menos, músicos que utilizan su instrumento como medio de expresión musical. Bien es cierto, que se nos puede dar mejor un repertorio u otro, pero no debemos etiquetar a nadie: no deja de ser una discriminación en cubierta. Para mí, todo viene de una competencia insana: he vivido lo que son los ataques a mi trabajo como clarinetista desde perfiles falsos en Internet, las críticas destructivas de colegas y falta de respeto, pero no me han afectado porque creo en lo que hago, y creo en el talento de las personas que me rodean. Mis trabajos han recibido críticas excelentes por revistas, como Ritmo, Sinfonía Virtual, La Veu del PV, Doce Notas, Clarino, y personalidades musicales, y eso sí que inspira, da aliento y fuerza para seguir disfrutando. Si añadimos ciertas tiendas y marcas que se dedican a cuestiones artísticas que no les competen o que las acaban manipulando, tampoco ayuda mucho al desarrollo de las carreras de los músicos que quieren progresar desde su talento, esfuerzo y trabajo. No hay que imitar: hay que destilar ideas para formarte como individuo con ideas propias. Hoy en día, hay muchas oportunidades gracias a los programas Erasmus. Los estudiantes de los Conservatorios Superiores pueden empezar a formarse en otros conservatorios de otros países. El problema es volver: no hay ofertas laborales ni culturales que puedan cubrir a todos. En mi opinión, se debería regular mejor todas las posibilidades para que no se queden en probabilidades, y que todo el mundo pudiera desarrollar sus actividades. Sigue siendo una lástima que los conciertos a nivel local dependan de las malas maneras de programar en el auditorio o sala de concierto municipal. Y peor, ofrecer conciertos gratis por parte de las concejalías. No son buenas prácticas el que se entienda que debe o tiene que ser gratuito (si no es benéfico o hay subvención). Esa actitud la deberíamos prohibir por el bien de nuestra profesión. Hay que exigir una profesionalidad en todos los ámbitos: dudo mucho que cualquier músico deje de tener una actuación profesional, le paguen o no. No veo a una charanga tocando gratis, ¿por qué un cuarteto de cuerda? Actualmente, formo parte del Consejo Musical de mi localidad, y espero que podamos ayudar y colaborar a mejorar esta situación, al menos, localmente. Tampoco ayuda la mala gestión de algunas escuelas de música en cuestiones contractuales con su profesorado, o que las subvenciones no lleguen cuando deberían. Somos muchos, pero cabemos todos. En mi opinión, el panorama musical valenciano está desenfocado. Tenemos más que opiniones o intuiciones: ya hay estadísticas que confirman lo que se venía vislumbrando en la cultura. Tal vez, entre todos, público, gestores culturales/políticos y músicos, podamos cambiar este panorama. Un ejemplo claro: nuestra orquesta, Universal Symphony Orchestra, llena más auditorios, y con entradas más caras, en otras comunidades españolas que en la Comunidad Valenciana, siendo el 99% de la plantilla valenciana. Afortunadamente, tenemos grandes profesionales dentro y fuera de casa. De todos es conocido el número de músicos excelentes que hay en casa, y fuera de ella. Pero tenemos que empezar a valorar a todos en su justa medida.
 ¿JM o JOSÉ MARÍA? Actualmente, mi vida musical se divide en dos partes diferencias, pero, con elementos en común: como profesor y como artista. Lleva más trabajo interpretativo y de preparación la vida artística, pero siempre compartes experiencias aplicadas a los estudiantes. Mi preparación diaria/semanal varía en función de los proyectos que tenga programados. Cuando tienes conciertos a solo en los cuales interpreto programas de más de una hora de música de vanguardia con meses de antelación, suelo prepararlos mucho antes: estudio la partitura mentalmente, depuro las dificultades, dejo los pasajes claros, y aumento resistencia. Siempre llega el momento, y parece que te falte tiempo: pensar que ya lo había trabajado, me aporta serenidad. Diariamente, suelo realizar ejercicios de mantenimiento, aunque depende de la programación de actividades de la semana o el mes. Optimizo el tiempo: no puedo estar tocando por tocar, aunque, a veces, toco por divertirme. Normalmente, trabajo métodos para practicar estilos, tonalidades, pasajes, etc. Al contrario de lo que pueda parecer, mis bases fundamentales son tonales y tradicionales: estudio siempre los conciertos de Mozart, Weber, Crussell, Spohr, o sonatas de Brahms, y repertorio clásico del siglo XX. Estudio casi todos los días de la semana, y también practico yoga, y deporte, a nivel moderado, que siempre ayuda física y mentalmente. Mi repertorio no es 100% contemporáneo o de vanguardia, pero necesitas una capacidad total para sumergirte en las obras, y, aprovechando todos los recursos, empezar a realizar y desarrollar las exigentes técnicas que piden los compositores en sus obras. Erróneamente, se cree que el repertorio de vanguardia es muy libre en su interpretación, cuando justamente es lo contrario: el nivel de exigencia es total. Los compositores tienen muy claro lo que quieren y cómo lo quieren. A veces, es como salir de la atmosfera, para volver a entrar, y …. ¡me encanta! Es gratificante ser ambivalente, pero hay que tener las cosas claras, es decir, saber adecuarte al momento: no es lo mismo dar una clase a un alumno de 8 años o estar en un claustro que preparar estrenos o viajar a trabajar las obras con los compositores. Mi posición como clarinete solista de la Universal Symphony Orchestra es muy agradable y a la vez profesional, no es como una orquesta municipal, pero la preparación de las giras con sus ensayos, es similar. La orquesta viene de otra formación el cual interpretamos repertorio clásico y romántico, e incluso coral. El ambiente que vivimos es familiar, y siempre que nos vemos en los ensayos, es un gran reencuentro, y cuando terminamos el concierto siempre tenemos ganas de vernos en el próximo. Nuestro director José Mtnez. Colomina es el motor musical que aúna a todos los profesionales de la plantilla, tanto por su carisma como por su calidad musical. Su vasta formación musical, y experiencia como director, contribuye a que la Universal Symphony Orchestra sea un gran proyecto a largo plazo, y con diferentes producciones musicales. También tengo la suerte de pertenecer al Ensemble d’Arts, con excelentes profesionales. Llevamos un par de años de trabajo, y vamos consolidando obras de nueva creación en diferentes festivales. A nivel individual, los dos trabajos discográficos, “Clarinet for you” y “Sounds of the clarinet” me han dado muchas satisfacciones. El primero fue presentando en “Programa de mano” de La 2 de TVE, y el segundo en “Música Viva” de Radio Nacional de España. El primer CD contaba con obras para clarinete solo del Siglo XX, y se grabó en Valencia, y tuvo el trabajo de edición y producción de Quique Morales y Fernando Romero. La versión de este CD de la Sequenza de L. Berio fue incluida en las grabaciones del Centro de Estudio Oficial de Luciano Berio en Italia. El segundo CD fue un viaje con obras compuestas para el CD, que se grabaron en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) bajo la producción de The dK projection, en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia y en los estudios de Phonos Fundación en la Universidad “Pompeu Fabra” de Barcelona. Curiosamente, a pesar de un revés en la financiación privada, el capital fue todo catalán. El CD “Sounds of the clarinet” estuvo nominado como Mejor Álbum y Mejor diseño gráfico realizado por Mubare y Mejor Artista en los Premios Independientes de la Música (2.015), y presentado en los conciertos de Punto de Encuentro organizado por AMEE y en la Fundación de Música Contemporánea Catalana. Desde los lanzamientos de los dos CD, mi visión del mundo de la música se ha ampliado: pasas a tratar con managers, directores, compositores, medios de comunicación, fotografos, empresarios, y no puedes dejar de estudiar y prepararte. Por ejemplo, tuve la suerte de estar nominado en la categoría de Ocio y Música de la campaña Hechos de Talento 2.015. Precisamente, ahora estamos ultimando la nueva distribución de los dos CD en Europa y Japón, y los hemos presentado a diversos premios musicales en USA. Este año he seguido colaborando con el II Curso de Clarinete con Wenzel Fuchs en el Centro de Estudios MC de Segorbe (Castellón), y hemos interpretado el Concierto para dos clarinetes de F. Krommer Op. 35 bajo la dirección de Pablo Marqués. Estuve ofreciendo en concierto D(i)TT de en la prestigiosa Fundación BBVA en Madrid. Además de diversos conciertos con la Universal Symphony Orchestra en Zaragoza, Tarragona, Denia, Alicante este año, seguimos con el Tour 2015/2016, con el que ya hemos actuado ante más de 6.500 personas, y con el Ensemble d’Arts y con diversos actuaciones y conciertos individuales en festivales y auditorios para 2016. Además, estaré como clarinete solista de la Orquesta del Reino de Aragón bajo la dirección de su titular el Maestro Ricardo Casero en la próxima producción de 2015/2016, y continuo con mi labor docente como profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Utiel (Valencia) y el Centro de Estudios MC de Segorbe (Castellón), e impartiré diversas clases magistrales en conservatorios y cursos de perfeccionamiento, por ejemplo, en una Escuela Superior de Música de Madrid, estrenando varias obras de los compositores residentes. En enero de 2016 lanzamos el tercer CD “Colours for Clarinet” un monográfico de Jonathan FeBland, el cual tengo la suerte de compartir con mi amigo y extraordinario pianista, Christian A. Esteve Zinsser. También estrenaré varias obras para clarinete con electroacústica, voz y diferentes formaciones. El cuarto CD es un encargo para una discográfica, pero no puedo adelantar nada sobre este trabajo. “Gracias por tu interés y por querer compartir estos momentos conmigo. Para mí es un honor y un placer, y me siento muy orgulloso”. Wenzel Fuchs & JM Santandreu| Concert for two clarinets and orquestra Op .35 by Franz Krommer |

Feliz día a Todas/os

lunes, 7 de diciembre de 2015

Chicago Clarinet Ensemble: Happy Birthday from Doreen!

Hace mucho tiemppo que quería publicar vídeos de jazz, en el que el clarinete fuera el artífice principal.Esta señora me cautiva. ¡Cómo toca el clarinete esta mujer! He pasado una hora escuchando vídeos en los que toca ella. Una hora que ha pasado rápidamente.Hay que descubrise ante La señora Doreen. Dentro de unos días cuando encuentre un vídeo que escuché y ví hace mucho tiempo, lo publicaré, de momento para "muestra vale un botón".Mágnifico su sonido,jazzistico, pero de una calidad envidiable. Su técnica, con unos frulatos perfectos. Y poco más escucharéis en este corto vídeo, pero ya habrá ocasión de hablar de ella. Feliz día a todas/os

viernes, 4 de diciembre de 2015

Máximo Muñoz Pavón./ Clarinete.

En mi afán de daros a conocer a los jóvenes, la   vida de los  grandes clarinetistas españoles del siglo XX, hoy os dejo, para que leáis con atención, la  vida de un grande del clarinete, ya fallecido.D. Máximo Muñoz Pavón, al cual tuve el gusto de conocer, en los años 1960, o sea hace poco tiempo...Os digo que leáis con atención porque, os daréis cuenta de lo afortunados que sois contanto en la actualidad con los medios que el transcurso del tiempo ha puesto a vuestra disposición. No podéis  imaginar lo duro que era estudiar en aquellos años, que falta de  material,de poder escuchar otros clarinetistas, por medio de Cds,Televión, etc. Podéis leer el material con el que tocaba Máximo, D. Máximo Muñoz.No  teniamols absolutamente ningún referente de ninguna otra escuela que no fuera la que se practicaba en nuestro país. Nuestro profesor era todo para nosotros. Lo que él decía tenía que ser, porque con nada ni con nadie podíamos contrastarlo. Y a pesar de todo puedo aseguraros, se tocaba muy bien el clarinete. Recuerdo que mi profesor, fue con la Orquesta de Valencia de la cual era solista a Londres. La orquesta la dirigía en aquellos años , el gran pianista ITURBI. Después de un concierto, se dirigieron a mi profesor, unos directivos de una de las mejores orquestas de Londres, ofreciéndole la plaza de solista de la orquesta, sin oposiciones.Eso puedo aseguraros que ocurrió, lo que nos dá una idea que a pesar de la "penumbra" en la que  vivíamos todos los españoles, y la nula información que teniamos de otras escuelas, de otros clarinetistas, en España siempre ha habido destacadísimos instrumetistas. Hoy tengo el placer de poder publicar la   vida  de D. M áximo Muñoz y espero poder encontrar la de otros  grandes de aquella lejana y nostágica época.
La fuente de la información es de la Revista, .mafermusica a la que podéis acceder clicando AQUI y podéis ver  fotos y conocer a Máximo.
Feliz día a todas/os
MAXIMO  MUÑOZ PAVÓN.
Máximo Muñoz Pavón nos ha abandonado hace menos de dos años. Representa la continuación de una serie de grandes intérpretes del clarinete en España partiendo de Antonio Romero y Andía, pasando por Miguel Yuste y Julián Menéndez. Ha sido testigo de la rápida evolución de la forma de tocar el clarinete en España durante el s. XX: materiales ( tocó con boquillas 5RV, B40 y Menéndez Solista, modelos de Vandoren), sistemas (Müller y Boehm) y embocaduras (pasó de cubrir con los labios arriba y abajo a sólo abajo). 
La Música en España en la primera mitad del s. XX estuvo condicionada por dos guerras: la civil española (1936- 1939) y la II Guerra mundial (1939-1945). Consigue sobrevivir gracias a la Zarzuela, las sociedades musicales y las bandas municipales. En Madrid, ciudad donde desarrolló su carrera musical, se creó la Banda Sinfónica de la ciudad. La finalidad de las bandas era lúdica, cultural y social, acercando la música de los auditorios a la calle. 
El alcalde de Madrid, el Conde de Peñalver, viajó a Valencia y asistió a un concierto de su Banda Municipal. Entusiasmado, propuso la creación de una agrupación sinfónica de carácter popular que nace en 1909, dirigida por D. Ricardo Villa. En ella tocaron desde entonces los mejores clarinetistas españoles como Miguel Yuste o Julián Menéndez. Estos intérpretes comenzaron en la Banda Municipal para posteriormente trabajar en las mejores orquestas del país. El prestigio de esta agrupación ha traspasado fronteras, siendo considerada una de las mejores bandas del mundo. En ella se han estrenado obras e instrumentaciones de compositores como Igor Stravinsky y su Consagración de la primavera, de la mano de uno de sus maestros más destacados, Julián Menéndez. El propio autor confesó a los asistentes como público asistente escuchando esta versión, que veía más difícil transcribirla como hizo Menéndez que componerla dada la dificultad de instrumentación y ejecución por parte de una banda.
 Nace la orquesta Sinfónica de Madrid en 1904, con Miguel Yuste como clarinetista y compositor de obras virtuosísticas para el instrumento, dirigiendo Enrique Fernández Arbós. Posteriormente la Orquesta Filarmónica de Madrid (1915) dirigida por Bartolomé Pérez Casas, autor de diversas obras para clarinete. Más tarde se crea la Orquesta Nacional de España (1940) y la Orquesta de Radio Televisión española (1965), siguiendo los modelos establecidos ya en Europa. 
En esta etapa de nacimiento constante de agrupaciones sinfónicas nació Máximo Muñoz Pavón, en un pueblo de Toledo cercano a Madrid, Magán de la Sagra, en 1921. Pertenecía a una familia de larga tradición musical. Comenzó tocando el sistema Müller de trece llaves aprendiendo con su padre. Un familiar de la Banda Municipal de Madrid le proporcionó un clarinete sistema Boehm. Estudió con el ayuda de solista de esta banda, Luis Villarejo. Viajaba una vez a la semana siendo adolescente a Madrid cogiendo un tren a cuatro kilómetros andando desde su pueblo. Recuerda cómo estuvo con él trabajando poner una buena embocadura más de un mes frente un espejo... fue la época que progresivamente en España se dejaba de cubrir el labio de arriba para tocar. Estudiaba en esos años con el Método Completo para Clarinete de Antonio Romero. Tras aprobar en el ejército como músico de la banda de aviación, tras un breve periodo regresó a Madrid. Completó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Aurelio Fernández con las mejores calificaciones .

Seguían la programación de Miguel Yuste, del cual mantuvo siempre el consejo de tener paciencia y constancia en el estudio. En esta época comienza su intensa vida como clarinetista. Obtiene plaza en la banda de la Guardia Civil en 1943, interpretando el Capricho Pintoresco de Miguel Yuste. Tras esta etapa consigue entrar en la Banda Municipal de Madrid a los 27 años de edad interpretando el Concierto nº 3 de L. Spohr, compartiendo atril con Julián Menéndez, gran clarinetista y adaptador de obras para banda como La consagración de la Primavera ya mencionada, la Sinfonía nº1 de Mahler, o la Sinfonía Alpina de R. Strauss. En este tiempo realizó una gira por Suráfrica y fue invitado por la Agrupación Nacional de Música de Cámara. 
Como solista ofreció conciertos con las orquestas y bandas más destacadas en España. Actuó con las Orquestas Sinfónicas de Madrid, Sinfónica de Tenerife, de Cámara de León, Filarmónica de Sevilla, Filarmónica de Valladolid, Sinfónica de Málaga, Sinfónica de Bilbao, Municipal de Valencia y Orquesta Sinfónica de RTVE.
 Trabajó con directores como Igor Markevitch, Sergio Celibidache, Lorin Maazel, Jesús López Cobos, Rafael Frühbeck de Burgos, Odón Alonso, Alfred Walter...etc. Paralelamente fue miembro y fundador de varias orquestas creadas en la ciudad donde trabajaba, como la Orquesta Filarmónica de Madrid. En el mundo de la música de Cámara tomó parte en el quinteto de viento de Madrid, quinteto de viento de la Orquesta de Radiotelevisión española y Quinteto de viento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. 
Su labor docente la desarrolló en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Heredero de la filosofía de la paciencia de Yuste, Máximo era conocido por realizar exámenes muy largos. Cuando un alumno fallaba en un examen un pasaje, lo paraba, le decía "esto te salía mejor...a ver..." se solía levantar del tribunal y trabajaba con él despacio hasta que le salía y continuaba su examen. Qué grado de implicación! 
Además fue profesor en numerosos cursos de perfeccionamiento instrumental como los cursos internacionales de Música "Martín Códax" en Cuenca y Jamilena, del que fue fundador, profesor y subdirector, entre otros. 
Fue contemporáneo de eminentes clarinetistas españoles como Julián Menéndez, Luis Fco. Villarejo, Luis Talens, Aurelio Fernández, Leocadio Parras, Carmelo Bernaola, Jesús Villa Rojo y Vicente Peñarrocha
. De una gran humanidad, destaco una anécdota de Máximo presente en una Zarzuela a sus 89 años, al lado del primer clarinete en el foso, antiguo alumno suyo, indicándole en tiempo real todas las entradas de los instrumentos y cantantes, diciéndole "¡venga, venga Angelito, que te comen las flautas!... entra la soprano...con ella...así, así". 
Su interés hasta el último momento le hizo acudir a todos los congresos nacionales de clarinete realizados por ADEC, en los cuales era respetado y admirado por sus asistentes. Máximo Muñoz Pavón, un ejemplo de una vida dedicada al clarinete, maestro de grandes intérpretes y docentes que le estarán siempre agradecidos por sus consejos y humanidad. 

BIBLIOGRAFÍA Gómez , J. C. (2005): Máximo Muñoz Pavón, una época del clarinete en España. Trabajo de investigación, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Rubio, P. (2004): ¿Una escuela española de Clarinete?. En Viento ( nº 2, pp. 38-40). Ávila: Primus S.L. Rubio, P., López, I., Sanz, J.: (2011): Entrevista a Máximo Muñoz Pavón. En ADEC (nº 9, pp. 5-10). Irún, ADEC.


miércoles, 2 de diciembre de 2015

Homenaje a Paganini.Bela Kovacs/.Clarinete/.José Antonio Solé Cortina.

Al fin, voy a publicar un vídeo interpretado por mí. Quiero deciros que me ha costado mucho decirdirme, por que en el declive de mi vida, con 74 años, no estoy en mi "mejor" momento. Pero es igual. No creo que aprendáis nada al escucharme, sólo que un hombre de mi edad por constancia y amor al instrumento que nos une,es capaz de tocar todos los días un par de horas, y que a pesar de los problemas físicos, propios de la edad, lo hago con la ilusión de un niño. Creo que eso si que tiene mérito, pero el mínimo, porque disfruto como un "enano" aunque sea haciendo escalas, arpegios, etc.Estudio cómo si dentro de un mes tuviera que opositar otra vez. Pero no quiero alargarme.Sólo que entendáis que a esta edad se pierde frescura, se pierden reflejos, pero nunca se pierde el amor que siempre he tenido al clarinete. Tened un poco de compresión y puntuarme alto,,,,(jejjeje)  
 Feliz día a todas/os

lunes, 30 de noviembre de 2015

The Sorcerer's Apprentice - Clarinet Fusion - Clarinet Choir

Un magnífica interpretación de Clarinet Fusión,Coro de clarinetes. Inmmensas son las posiblidades que un grupo de clarinetes tiene a su alcance, para interpretar música de todos los estilos y géneros. Desde el clarinete contrabajo, hasta el clarinete en Mi b, existe un registro tan amplio, que se puede afrontar un inmenso repertorio, desde transcripciones o arreglos hasta música compuesta exclusivamente para coros de clarinete que afortunadamente cada vez, son más los compositores que se dedican a ello. El aprendiz de Brujo está arreglada por Matt Jhonston, exclusivamente para Clarinet Fusión un coro de clarinetes de la Bahía de San Francisco.Estrenada con ocasión de un "Taller de Música de Cámara" en el Symphony Hall el 26 de abril de 2015.
 Que lo disfrutéis Feliz día a todas/os

sábado, 28 de noviembre de 2015

Domenico Cimarosa.- Concerto in C - Clarinete y Orquesta/Andreas Ottensamer,clarinet/.

El concierto en do de Domenico Cimarosa,fue compuesto para oboe y orquesta. Es uno de esos conciertos que creo conocemos todos. Los oboistas por supuesto, pero cómo el concierto es una obra de arte, todos lo hemos escuchado en más de una ocasión.Bueno eso es lo que pienso de las personas ade mi edad, no sé entre los jóvenes si ocurre lo mismo.Es un concierto que desde quue suena la primera nota, "engancha".Cómo los libros que no lees , sino que "devoras" El otro dia me encontré con esta versión para clarinete, que toca Andreas Ottenssamer, y me dije que aún no siendo el clarinete, el instrumento al que dedicó Cimarosa su composición, si lo hubiera hecho,no hubiera perdido m el encanto que tiene.ES más estoy casi seguro que hubiera sido todavía más popular de lo que es, tocado poy el oboe...(perdonar los oboistas) Feliz día a todos.  
 Domenico Cimarosa
Domenico Cimarosa (17 de diciembre de 1749 – 11 de enero de 1801 ), compositor clásico italiano nacido en Aversa, en el reino de Nápoles. Sus padres eran pobres pero ansiosos por dar a su hijo una buena educación. Después de trasladarse a Nápoles lo enviaron a una escuela libre vinculada a uno de los

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Anton Reicha/Clarinet quintet,B flat major.Josep Fuster,clarinete

Josep Fuster, es un gran clarinetista, pero además es un hombre de una enorme capacidad de trabajo. La Orquesta de la OBC de la cual es clarinete solista, las clases en el SMUC, recitales,etc.ocupan prácticamente el tiempo y la vida de este hombre que además es una excelente persona. Sus grabaciones son numerosas abarcando varias épocas y por lo tanto distintos estilos.Me complace y me enorgullece ser amigo de Josep Fuster,lamentando que hace pocos años que le conozco, y disfruto de su amistad, por su cercanía por su naturalidad, su sencilles y su gran amor a la música y al clarinete. Espero que disfrutéis de el quinteto de Anton Reicha y de la msgnífico interpetación que del mismo hace el cuarteto Glinka y Josep. 
Anton Reicha.
Texto traducido con Google.Fuente:Wikipedia.(lamento la horrosa traducción.) Anton (Antonín, Antoine) Reicha (Rejcha) (febrero 26, 1770 hasta mayo 28, 1836) fue un origen checo, más tarde nacionalizado compositor francés de música muy en el estilo alemán. Un amigo de toda la vida contemporánea y de

lunes, 23 de noviembre de 2015

Los piteros.

Yo empecé en la música con seis años. Cómo a muchos niños que empezábamos tan pequeños, cómo no nos llegaban los dedos para tocar el clarinete nos daban en la Sociedad de la Banda de Música a la que pertenecíamos, el Requinto. Hoy después de muchísimos años algunos amigos de entonces (quedan pocos), me llaman Requinto. Me gustaría saber quien fue el listo que le puso tal nombre a tan hermoso instrumento. Siempre he odiado el nombrecito, pero ahora después de tantísimos años, resulta que descubro que encima hay unos señores que en Cantabria, tocan el Requinto, cómo si fuera un instrumento autóctono, y les llaman PITEROS. Por qué les llaman piteros ? Pues porque tocan el PITU. Y que es el Pitu? Pues el mal llama
do Requinto. También en Asturias hay piteros que tocan el Pitu. Eramos pocos y,,,,, Personas muy consideradas estos señores que tocan el Pitu, porque amenizan fiestas populares, bailes, bailes regionales, todo lo que se pone a tiro, siempre acompañados por el “tambor”. 
 Al investigar por las locas páginas de Internet, me encuentro que si existe un instrumento autóctono, que se llama Pitu, parecido a la Dulzaina Valenciana, La Gaita Navarra, la Dulzaina Castellana, etc, Pero debe de ser más difícil (sistema Oheler) y la van sustituyendo por el Requinto, (Sistema Boehm)(jajjajaj me río por no llorar) 
Deberíamos ser los profesionales sobre todo los jóvenes lo que cuando mencionaran el Requinto lo hicieran de forma correcta, Clarinete en Mi B, o pequeño clarinete. Porque el Requinto existe pero es un instrumento de cuerda pulsada´. 
Dice Wikipedia.. 
El término requinto es el nombre genérico de una serie de instrumentos cordófonos similares a la guitarra, aunque de menor tamaño, cuyas características varían de acuerdo con la región. La afinación es la misma que la de la guitarra.
 1 Requinto aragonés 
 2 Requinto argentino/paraguayo 
 3 Requinto colombiano 
 4 Requinto dominicano 
 5 Requinto mexicano 
 6 Requinto peruano 7
 Requinto venezolano 
También en Wikipedia podemos leer, el nombre de los instrumentos autóctonos de la montaña Cántabra y Asturiana, que según nombra son; 
Aerófonos: De lengüeta simple: Alcurdión o sinfonías (acordeón). Chifla campurriana. Pitu montañés (requinto). Nombra también los de lengüeta doble y los Cordófonos, De Bisel, Idiófonos, de Soplo Directo, Entrechocado, Percutido, Raspadores, Sacudidos, Membráfonos, Percutido agitado, y Frotados. 
 No tenían suficientes que además el Requinto pasa a ser Pitu y lo tocan los Piteros. Por favor después de leer esto no podemos llamar Requinto a ese instrumento que tiene un sonido tan bonito cómo otro cualquiera de la familia de los clarinetes. Ya sabéis. Clarinete Mi b, o Pequeño clarinete. Os dejo dos vídeos que os ilustraran sobre los Piteros y sobre cómo la cultura musical en España, es para llorar.Bueno al menos ( para una última sonrisa) se amplía la oportunidad de trabajo para todos los que tocamos o tocáis el Clarinete en Mi b, es cuestión de ponerse en contacto con algún ayuntamiento de la zona y a ver si son capaces de pagar un sueldo de Pitero Mayor, que al menos debiera ser cómo la del Interventor del Ayuntamiento. Feliz día a todos especialmente a los que tocáis el Clarinete en Mi B, o pequeño clarinete, nunca más REQUINTO.

Este ENLACE os llevará a Youtube dónde podéis escuchar a otro Pitero, que además ha prohibido poder insertar en cualquier página que no sea Youtube.

sábado, 21 de noviembre de 2015

ECHO Klassik 2015 A. Ottensamer + Nemanja Radulovic play Csardas

Seguro que muchos de los que entráis en el blog, habréis visto el vídeo que publico hoy. Es vídeo "estrella" en las redes sociales, y a mí me alegro mucho que así sea. Nada menos que A.Ottensamer, junto al violinista Raduvolic, tocando las Csardas de Monti, en una versión muy original, cómo no podia ser de otra manera, pues sin temor a equivocarme,las Csardas, será una de las piezas que más veces se ha tocado y que más versiones se han hecho. Sigo admirándome que estos grandísimos clarinetistas que ocupan, atriles de solista en las mejores orquestas del mundo, en el caso de Ottensamer cómo todos sabréis, solista de la Firlarmónica de Berlín,actúen de estrellas en conciertos que están dedicados a un público distinto al que normalmente acude a escuchar conciertos más "serios". El concierto es una gala, y Otteensamer, recibe un premio, que podemos deducir que es  por ser un músico destacado y/o famoso. Esto en España no ocurre.En España, es harto difícil que uno de nuestros grandes clarinetistas, reciban un premio, y sea invitados a una gala. Eso queda para los participantes en Operación Triunfo, o programas similares. Es la diferencia de la cultura musical que poseen en otros países, la deferencia y respeto con que se trata a los grandes músicos, además de la admiración y consideración que tienen porque esa cultura musical hace que sepan lo difícil que es llegar a ser un clarinetista o violinista de la talla de estos dos grandes músicos. Algún día se reconocerá el esfuerzo, la dedicación, y por que no, el dinero que se necesita para estudiar la CARRERA de música. De momento a esperar.... Feliz día a todos/as.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Jesús Villa Rojo

Buscando clarinetistas españoles de la segunda mitad del siglo pasado, recordé que Jesús Villa Rojo, fue un clarinetista, destacado como instrumentista y sobre todo cómo compositor. Con Jesús Villa Rojo, comienza una nueva época para el clarinete.Sus obras, métodos, estudios, etc. empiezan a revolucionar la técnica del clarinete, con composiciones que innovan todas las escuchadas hasta la fecha, por lo menos en lo que a los autores españoles se refiere. Por los años, 70 de siglo pasado, me regalaron un vinilo de Jesús Villa Rojo. En aquella época residía yo en Pamplona, y la tienda de discos estaba en la Avenida Carlos III. La persona que me obsequió el disco, lo hizo junto a otros 10 aproximadamente. Me advirtió que si alguno no me gustaba, había dejado mi nombre en la tienda para que pudiera cambiarlo. Me quedé con todos excepto con el de Villa Rojo, que lo cambié. Era muy extraño escuchar aquella música en aquellos tiempos, que viviamos dentro de una cápsula, y no asimilábamos todavía la música que ya empezaba a tomar sonoridades nuevas, sonoridades contemporáneas. Es la primera vez que escuché un frulato, y me pareció un despropósito y casi un "pecado".La ignorancia es muy atrevida, pero es que lo escucharon varios compañeros y todos me dijeron que aquello era muy malo. Sirva la presente publicación para reivindicar a Jesús Villa Rojo, y al mismo tiempo, contado lo que antecede, sentir un poco de vuergüenza por la falta de de preparación y de sensibilidad para asimilar lo que ahora es tan normal. 
Jesús Villa Rojo, Semblanza.
Músico integral y de acentuada personalidad, la figura de Jesús Villa-Rojo se ha definido a través de unas inquietudes y de unos intereses artísticos que han tomado cuerpo en campos de acción diferentes. Así, en la creación compositiva, disciplina en la que ha firmado un catálogo que abarca cerca de centenar y medio de títulos encuadrados en casi todos los géneros –de los que un buen puñado se cita entre lo mejor que la música española ha dado en la segunda mitad del siglo XX y en lo que va del XXI–, y en el que ha logrado, sobre todo, cuajar una obra entendida como un corpus que responde a un pensamiento riguroso con capacidad de evolución y de profundización, ajeno por completo a influencias espurias. En la interpretación, dominio en el que ha destacado no sólo como instrumentista de élite, sino también como investigador y experimentador ahondando en terrenos inéditos relativos a los recursos técnicos y expresivos de su instrumento, el clarinete, que a la vez que ha fecundado su labor de creación, ha servido también de estímulo para el trabajo de un sinfín de colegas, cuyas obras han tenido cobertura en numerosas ocasiones a través del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), agrupación que él mismo fundara en 1975 y desde entonces dirige. Villa-Rojo, escritor igualmente –amén de docente, organizador, divulgador, animador cultural...–, es autor de libros de extraordinaria importancia en los temas que estudian: El clarinete y sus posibilidades, Juegos gráfico-musicales, Notación y grafía musical en siglo XX. Pero ha escrito también un buen número de ensayos de dimensiones más reducidas, de textos y artículos diversos que a lo largo de su carrera profesional han ido apareciendo en diferentes publicaciones. En ellos, ejerciendo con pluma ágil la crítica literaria en muchos casos, a la vez que reflexiona sobre argumentos históricos, sobre contenidos sociológicos, o sobre los temas musicales de la índole más variada, acaba por trazar su propio retrato intelectual, y aunque sea de manera espigada, logra exponer su poética, su declaración de intenciones creativas casi a modo de manifiesto personal. Carlos Villasol

lunes, 16 de noviembre de 2015

Barcelona Clarinet Players

Os dejo un vídeo de Barcelona Clarinete Players.Cuatro clarinetistas componentes de la Banda Municipal de Barcelona,de los cuales podéis conocer algo más visitando su página web , ya que  parece que no les gusta que se copie y pegue ni su biografia. Estos catalanes, como son de "agarraos"....jajajaja (es broma). Su forma de presentarse, actuando al mismo tiempo que tocan ( cada día que pasa, se "lleva"más ) me ha parecido interesante, porque lo de tocar sentados, con traje negro,  está  en decadencia. Naturalmente que no publico el vídeo nada más que por la vestimenta, y actuación. Suenan muy bien,tienen calidad y me ha parecido interesante que los escuchéis. Feliz día a todas/os

sábado, 14 de noviembre de 2015

Carl Nielsen - Wind Quintet, Op.43 - Berlin Philharmonic Wind Quintet

Unos magníficos músicos forman el quinteto de la Filarmónica de Berlín, aunque en este caso sean los que ocupan los atriles segundos en la especialidad de cada uno.







Walter Seyfarth









En el caso de Walter Seyfarth, he tenido la oportunidad de escucharle algunas obras para clarinete solo, y es un grandísimo clarinetista. También es verdad que los solistas de la Filarmónica de Berlín son casi insuperables, sobre todo para mi gusto personal, Ottensamer. Bueno ya se sabe que para gustos los colores. Espero que paséis unos minutos muy agradables escuchando el quinteto de Berlín tocando Nielsen, ¡¡Casi nada!! Intérpretes Michael Hasel, Flute Andreas Wittmann, Oboe Walter Seyfarth, Clarinet Fergus McWilliam, Horn Marion Reinhard, Bassoon

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Louis Spohr - Clarinet Concerto No.4. Karl Leister

Un gran compositor, un gran concierto para clarinete, un gran clarinetista, una orquesta dirigida por un gran director. Pues nada menos que el concierto de Louis Spohr, número 4,Karl Leister uno de los grandes clarinetistas al que la mayoria de nosotros admiramos, Rafael frühbeck de burgos, y la orquesta , Radio Symphony Orchestra Stuttgart, hacen una magnífica versión, de este gran concierto. Karl Leister. Karl Leister (Wilhelmshaven, Alemania, 15 de junio de 1937) es un clarinetista clásico alemán. A una edad muy temprana, aprendió a tocar el clarinete con su padre, también clarinetista, estudiando después en la Hochschule fur Musik de Berlín. Poco después, siendo aún muy joven, fue aceptado en la prestigiosa Komische Oper Berlin bajo Václav Neumann y Walter Felsenstein como solista de clarinete. En 1959, Leister se unió a la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Herbert von Karajan, donde trabajó durante buena parte de su vida. En ese periodo, llegó a ser internacionalmente reconocido como el mayor solista y músico de cámara de su tiempo. Fue uno de los fundadores de la Bläser der Berliner Philharmoniker, que realizó un gran número de grabaciones clásicas –incluyendo el Quinteto para clarinete en Si menor, opus 115 de Johannes Brahms. Al mismo tiempo, cofundó el Ensemble Wien-Berlin. En 1977, durante el Festival de Berlín, interpretó el famoso Concierto para Clarinete de Aaron Copland, un momento grandioso, entre otras cosas, porque contó con el compositor en la dirección. La creación de la Academia de la Orquesta Filarmónica de Berlín por Karajan permitió a Leister enseñar música a toda una generación de nuevos clarinetistas y músicos. Leister es actualmente Profesor de la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín, y ha publicado un libro titulado Un cuarto de Siglo con la Filarmónica de Berlín, donde relata su experiencia en dicha orquesta. Os deseo un feliz día a todas/os

lunes, 9 de noviembre de 2015

Elīna Garanča - Parto, ma tu ben mio de La Clemenza di Tito de Mozart (sub. italiano - español)

Mozart, escribió la Clemenza de Tito para conmemorar la coronación de Leopoldo II de Austria cómo rey de Bohemia.Pues bien, el aria, Parto, ma tu ben mio, es una de las más hermosas que se pueden escuchar. Si además la mezzo, Elina Garanca es quizá la mejor intérprete de Mozart en la actualidad, y el clarinete tiene un protagonismo. importantantísimo, en constante diálogo con la cantante, que más podemos pedir? Tenemos que agradecer al amigo de Mozart, Stadler, que el genio,escribiera para nuestro instrumento, música tan sublime. La orquesta está integrada por cuerda, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, un corno di bassetto, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales. El bajo continuo en los recitativos secos es proporcionado por el clavicémbalo y el violonchelo. La destacada intervención del clarinete obedece a que, en la orquesta del estreno, tocaba el amigo de Mozart, Anton Stadler.
  Estructura musical La obertura “conserva el carácter objetivo y solemne de la sinfonía operística italiana en la forma depurada y ennoblecida de las últimas páginas mozartianas” (Paumgartner). La ópera tiene once arias, entre las que destacan la de Sexto (n.º 9: Parto, parto, ma tu ben mio), probablemente la más conocida, con solo de clarinete (corno inglés o corno di bassetto) y la de Vitelia (n.º 23: Non piú fiori vi vaghe catene). Sobresalen las grandiosas partes de conjunto: tres duetti (duettino), tres tercetos, dos conjuntos finales con coro, tres coros y una marcha. El más señalado es el quinteto con coro al final del primer acto (n.º 12: Deh conservate, oh Dei!), pieza irrepetible. “Aquí, en el momento de la máxima tensión, se produce la célebre “pausa general”; extraordinario hallazgo de un genio dramático de primer orden” (Paumgartner).
  Estreno Retrato póstumo de Mozart, (Barbara Krafft, 1819) Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791. Horas antes, Leopoldo había sido coronado. La obra tuvo una tibia acogida. El rey Leopoldo prefería la ópera de estilo más italiano, en lugar de la manera germánica por la que Mozart se había decidido. No se sabe lo que Leopoldo pensaba de esta ópera compuesta en su honor, pero se cuenta la anécdota de que su esposa María Luisa se refirió a ella como "porcheria tedesca" (una "porquería alemana"). Fue editada por Breitkopf & Härtel en Leipzig (1795). Fue popular durante muchos años después de la muerte de Mozart. Se representó en lengua alemana en 1796 en Dresde, 1797 en Kassel y en 1799 en Weimar. En italiano fue repuesta en Viena en 1798. Durante las décadas siguientes fue muy admirada. Desapareció del repertorio hacia 1840. La presencia de dos voces de castrato dificulta la recuperación de esta ópera. No obstante, la gran belleza de la partitura ha permitido que se haya representado con más frecuencia en las últimas décadas del siglo XX. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 52 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 8.ª en Austria y la séptima de Mozart, con 83 representaciones
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Feliz día a todas/os

sábado, 7 de noviembre de 2015

Ernö Dohnányi, Sextet in C Major, Op.37 For Violin, Viola, Cello, Clarinet, Horn and Piano.

Intérpretes. Edward Janning - piano Hein Wiedijk - clarinet Laurens Otto - horn Casper Bleumers - violin Guus Jeukendrup - viola Jan Bastiaan Neven - cello 
Ernst von Dohnanyi 
Ernst von Dohnanyi (1877-1960 Ernö Dohnányi en húngaro) es generalmente considerado, después de Liszt, como el músico más versátil de Hungría. Fue un activo como concertista de piano, compositor, director de orquesta y profesor y debe ser considerado como uno de los principales factores que influyen en la vida musical de Hungría en el siglo 20. Sin embargo, por desgracia e inexplicablemente, ha desaparecido de los escenarios. Dohnanyi estudió piano y composición en su nativa Presburgo (Bratislava) antes de entrar en la Academia de Budapest. Su primera obra publicada, el No.1 Quinteto con piano, fue defendido por nada menos que una autoridad como Johannes Brahms. Después de graduarse en la primavera de 1897, Dohnanyi se embarcó en una carrera deslumbrante como concertista, a menudo tocó en grupos de cámara. Más tarde, también dedicó un tiempo considerable a la enseñanza y la realización. Sextet in C Major, Op.37 For Violin, Viola, Cello, Clarinet, Horn and Piano
El Sexteto en Do Mayor, Op.37, data de 1935 y es la última pieza de música de cámara de Dohnanyi. 
Por la inusual combinación de clarinete, trompa, piano, violín, viola y violonchelo, sería poco escuchada en
concierto, una gran pena porque es una obra maestra. Desde un punto de vista tonal, el Sexteto que  muestra Dohnanyi sigue los desarrollos musicales en la Europa de la década de 1930, el jazz, en particular, que fue ganando un punto de apoyo real a lo largo de Europa occidental y central. La apertura Allegro appassionato es un grande y, a veces, ún movimiento turbulento. Se inicia con un tema heroico maravilloso . Tiene una dramática calidad épica , junto con una sensación de suspense. El estado de ánimo general no es particularmente soleado, aunque tiene sus momentos, en su mayor parte es oscuro y ominoso. El segundo movimiento, el Intermezzo, adagio, comienza en silencio y en una melodia oscura con el piano tocando una serie creciente de acordes, perforando las partes de cuerda-largos alineados. De ninguna manera es un intermezzo en el sentido Mendelssohnian. Después de algún tiempo, se introduce un altamente dramática marcha amenazante, lento. Uno podría imaginar una pandilla de prisioneros desfilaron hasta el lugar donde su ejecución se llevaría a cabo. Aunque el movimiento termina en silencio, no se crea un sentido de tranquilidad. El tercer movimiento, Allegro con sentimento-presto, l'cuasi istesso tempo-meno mosso, es un conjunto suelto de variaciones. El tema principal, muy brahmsiana, se confía al clarinete, que lo presenta en su totalidad. . En primer escrito en el estilo del jazz europeo de la década de 1930, el estado de ánimo es juguetón y, sin embargo, al mismo tiempo, el tratamiento también es grave. Como un bromista ha escrito, la música suena como intento azaroso de una banda hotel vienés ebrio para hacer Gershwin. Aunque parezca increíble, justo en el medio del tema de jazz, un vals vienés desequilibrada se interrumpió, como si los músicos se habían vuelto repentinamente confuso y perdido su camino, pero continuó, sin embargo, en un intento desesperado de salvar la cara. La coda es una extraordinaria combinación de los elementos de jazz, el vals y el tema de apertura heroica. Esta es una obra extraordinaria de primera magnitud. Aquí hay cuatro movimientos muy llamativos, cada uno muy diferentes y, sin embargo interrelacionadas. La escritura parte no podría ser mejor y uno siente que nada podría ser más natural que una obra para piano, trío de cuerdas, trompa y clarinete. Por supuesto, todo lo contrario es cierto. "--- La Música de Cámara. Diario 

Perdonar las faltas de redacción. Traducido en Google, es un desastre a pesar de las pequeñas rectificaciones que he hecho. En más de una frase, no sabes cual es la palabra o las palabras para rectificar, tal es el sinsentido de la traducción. 

jueves, 5 de noviembre de 2015

José Antonio Tomás Pérez,Ex- Clarinete Solista de la Orquesta Nacional de España (ONE)

De J.A.Tomás Pérez, se puede decir sin temor a equivocarse, que ha sido ( y sigue siendo ) uno de los mejores clarinetistas que ha tenido España. Hace un tiempo decidí dedicar una entrada a todos los grandes clarinetistas, que hemos tenido en este país. Desgraciadamente es muy poco o nada lo que existe en internet sobre los mismos. Los nombres de Leocadio Parra, Sr. Villarejo, Máximo Muñoz, etc. son ignorados por la enciclopedia en la que figuran cualquier persona que haya destacado mucho menos que estos clarinetistas, en su profesión.Me refiero naturalmente a Wikipedia. Los pueblos en los que nacieron, podrían enmendar esta injusticia, pero no lo hacen. Decidido estoy a investigar dónde nacieron para escribir a quien pueda hacer que los nombres y la trayectoria profesional de estos excelentes clarinetistas figuren cómo mínimo en Wikipedia, pues hay mucho que aprender de estos grandes clarinetistas. 
El caso de José A. Tomás Pérez es bien ilustrativo. Treinta años de solista en la ONE, se retiró si no recuerdo mal el pasado año, con  70 años de edad, pero pleno de facultades en todos los sentidos, Me comentaban algunos compañeros del mismo, que nada tenía que envidiar a los colegas de la ONE, que dicho sea de paso, son muy buenos.
He encontrado una entrevista que un medio le hizo a Tomás y os la dejo para que la leáis, y conozcáis la trayectoria de este gran hombre.
No cito la fuente, porque está en varios medios y  no sé cual de todos es el que le realizó la entrevista. 
Sólo me queda desearle a D. José Antonio Tomás Pérez, una jubilación feliz,y que disfrute de lo que le guste, sin la obligación de tener que tener el clarinete todos los días en las manos, aunque tengo la impresión que seguirá tocando. Si no me equivoco, hace unos días lo ví en la TV. en un concierto que se transmitió en directo,. Los músicos que formaban la orquesta todos conocidos, son Músicos Solidarios, y dan algún concierto benéfico. 

ENTREVISTA

Tomás Pérez: "Estudié con Lucas Conejero porque era el profesor adecuado de clarinete"

Casadó mantiene una conversación con el clarinetista Tomás Pérez en la que repasa su vida, tanto personal como artística

CARLOS J. CASADÓ
En esta conversación con José Antonio Tomás Pérez, Clarinete Solista de la Orquesta Nacional de España (ONE) durante 30 años y Chairperson para la International Clarinet Associaton (ICA) desde 1981 a 2006, podremos acercarnos a la personalidad de un honrado e impecable profesional que ahora dice adiós. Resulta interesante conocer cómo se condujo día a día en un oficio que, aunque a la vista de muchos es sinónimo de felicidad, también esconde altas dosis de desencanto y sufrimiento, provocadas por la exigencia inherente a la profesión y por la confluencia en ella de egos de muy diversa naturaleza.

Un reportaje de Carlos J. Casadó


P.- Usted ha sido solista de la ONE durante 30 años. Ante esto, uno se pregunta si no estará ya cansado de directores, ensayos, conciertos... ¿tiene usted ganas de jubilarse?
R.- Pues mire, hasta hace un año aproximadamente no había pensado en el tema. No obstante, ahora veo que es algo inevitable y dado que tengo aficiones pendientes de atender, pues hasta me estoy ilusionando con el tiempo del que voy a disponer para ellas. Por ejemplo, quiero ir a una academia a perfeccionar mi afición al dibujo; también tengo predilección por los trenes, pues recibo información mensual sobre ellos y me gustaría montar una gran maqueta en casa; y por supuesto, pasear con mi perrita Shira.

P.- Remontándonos a su adolescencia y juventud o incluso a su primera etapa como adulto si es el caso, sería interesante conocer cuáles fueron las claves que le llevaron a decantarse por este tipo concreto de trabajo, el de ser miembro de una orquesta. Por ejemplo, ¿recuerda cuándo fue la primera vez que escuchó una orquesta sinfónica en directo?
R.- Nací en 1945 en un pueblo de la provincia de Valencia llamado Casinos, de unos 2800 habitantes. Esta población –como la mayoría de las de la Comunidad Valenciana- tenía una sociedad musical que se mantenía gracias a una subvención del ayuntamiento y a las cuotas de sus socios. Desde niño pues tuve la oportunidad de escuchar música en directo y muy pronto ingresé en la academia de esta banda de música. A los siete años tuve mi primer clarinete entre las manos, siendo mi hermano –también clarinetista (Valencia 1936)- y el director de la banda mis primeros maestros. A los 10 años hice mi primera audición en público, tras la cual me concedieron un diploma que todavía conservo. Y sí, recuerdo que la primera vez que escuché una orquesta fue en un ensayo de la Orquesta Municipal de Valencia.

P.- ¿Cómo recibía usted el sonido de una orquesta en un entorno –la sociedad valenciana- donde lo más inmediato era el sonido de una banda de música?
R.- Me gustó el sonido de la orquesta, aunque lo encontré muy extraño, dado que, es verdad, estaba acostumbrado a escuchar el sonido de una banda, mucho más potente.

P.- ¿Pensó si quiera por un momento en que su empleo podría ser pertenecer a una orquesta?
R.- En aquél momento no. Primero tenía que formarme como clarinetista y después ya veríamos. Pero siempre pensaba en una banda, la orquesta era algo que me resultaba lejano, aquellos señores tan serios de negro, el frac, la pajarita, ¡uf!…no tenían nada que ver conmigo, jajaja…

P.- Usted fue alumno del célebre clarinetista español Lucas Conejero, solista de la Orquesta Municipal (ahora Sinfónica) de Valencia y profesor del Conservatorio de dicha ciudad. En ella y sus alrededores, hacia los años 60 existían agrupaciones musicales de relevancia, sobre todo la Banda Municipal de Valencia. En esta emblemática formación había excelentes clarinetistas, ¿recuerda a alguno de ellos?
R.- Existían y existen excelentes bandas de música. Yo mismo formé parte durante bastantes años de la Banda Primitiva de la localidad de Liria, población con dos bandas sinfónicas importantísimas. Fue en ese entorno donde empecé a tener contacto con el repertorio sinfónico, ya que interpretábamos obras magníficamente transcritas para banda, como Los Planetas de Holst, las Danzas de Galanta o la Suite de Harry Janos de Kodaly, Daphnis y Chloe de Ravel. Incluso actué como solista en alguna ocasión. Y en cuanto a si recuerdo a algún clarinetista de la Banda Municipal de Valencia, ¡claro!, me acuerdo de todos, ya que mi hermano también era miembro de la misma e iba con él a los ensayos.

P.- ¿Por qué escogió a Lucas Conejero como profesor? ¿Había algún otro profesor en esos años? ¿Veía en él algo especial que le hacía diferente al resto de los profesionales del momento?
R.- Cuando mi familia pensó que había llegado el momento de que me dedicase de lleno al estudio del clarinete, decidieron que Lucas Conejero era el profesor indicado, ya que era el solista de la Orquesta Municipal y el profesor del Conservatorio Superior. Pero además se daba una circunstancia que lo hacía especial y es que durante la Guerra Civil Española, la Banda Municipal de Madrid (BMM) fue trasladada a Valencia dado que en Madrid estaba la línea de fuego. Y azares del destino, el solista de esa agrupación que era el célebre Julián Menéndez, vivió en casa de Lucas Conejero, el cual aprovechó tal periodo para recibir clases y consejos de aquél excelente clarinetista.

P.- En sus clases, ¿le hablaba de lo que era su trabajo –directores, ensayos, solistas, conciertos- en la orquesta?
R.- Apenas comentaba nada de su trabajo. Las clases se limitaban a la preparación técnica como clarinetista exclusivamente, a base de estudios, obras, ejercicios de repentización y transposición, ya que como no utilizábamos el clarinete en La, había que practicar ese tipo de transporte, al igual que el transporte de las partes de clarinete en do. Hacia el año 1973 mi compañero en la orquesta, Vicente Peñarrocha (Liria 1933- Madrid 2007) y yo, aprovechando que tocábamos en la Quincena Musical Donostiarra, compramos cada uno un clarinete en La (¡un Buffet full-system!) en la famosa tienda de San Sebastián, Casa Erviti.

P.- Pedagógicamente, el estudio del repertorio orquestal es algo que –sobre todo en las universidades americanas- está a la orden del día. Realmente se trata de una especialidad, para la cual se cuenta con profesores expertos en la materia, además de ensembles y orquestas para su práctica. En este sentido, usted disponía de un profesor inmerso en el mundo sinfónico. ¿Trataban estos contenidos en clase? ¿Tuvo ocasión de practicarlos en algún conjunto sinfónico?
R.- Desafortunadamente, no teníamos ninguna formación en ese sentido. Desde nuestra concepción actual de la educación y la formación musical puede resultar algo impensable, pero en aquellos tiempos era algo normal, nadie pensaba en esos temas…

P.- Las audiciones para conseguir trabajo en una orquesta requieren un profundo conocimiento del repertorio orquestal. Dado el bagaje que tiene tras años de haberlo tocado en la orquesta, ¿podría señalar algunos aspectos claves en el estudio de esta materia?
R.- Lo más interesante es poder escuchar los pasajes que tienes que trabajar, pero en mi época de estudiante el material del que disponíamos para ello era muy limitado. Ahora existen libros que recopilan los extractos orquestales más importantes, así como acceso a grabaciones de todos ellos.

P.- “En unas audiciones, todo te abandona, menos tu preparación”. Esta máxima del profesor Yehuda Gilad (Universidad del Sur de California) trata de poner en relieve la importancia de preparar con precisión el contenido de este tipo de pruebas en pro de la solvencia al realizarlas. Pero también contiene una realidad, el hecho de que puede desaparecer tu autocontrol y ser sustituido por la inseguridad y pensamientos negativos. Prueba de este hecho, hay numerosos libros y estudios dedicados a ayudar a los músicos envueltos en esadinámica. ¿Cómo se manejaba usted con todo ello?
R.- Estoy completamente de acuerdo con Yehuda Gilad. En las audiciones que he realizado he procurado prepararme al máximo y aunque siempre aparecen los nervios, los he podido controlar gracias a una buena preparación.

P.- ¿Qué recuerda de su audición a la ONE?
R.- La audición a la ONE la realicé en 1971. Éramos tres candidatos y tuvimos que interpretar el Concierto de Mozart, la Primera Rapsodia de Debussy, pasajes de orquesta y también el clarinete bajo, pues la vacante que había era de Clarinete/Clarinete Bajo. El director titular Rafael Frühbeck de Burgos me eligió para desempeñar el trabajo.

P.- ¿Tenía usted alguna experiencia orquestal previa a su incorporación a la ONE?
R.- Para contestar esta pregunta me he de remontar al año 1967, en el cual hice una audición para la Banda Municipal de Palma de Mallorca y conseguí el trabajo. En esta ciudad tuve mi primer contacto como miembro de una orquesta, ya que empecé a colaborar con la Orquesta de Palma, que en aquel momento era muy pequeña. Al año siguiente, 1968, realicé audiciones a la BMM y de nuevo volví a ganar el trabajo, formando parte de la misma hasta 1971. Una vez en Madrid tuve ocasión de colaborar con la recién creada Orquesta de Radio Televisión Española y con la Sinfónica de Madrid –donde coincidí con Antonio Menéndez, hermano de Julián Menéndez-. Pero mi primer concierto con la ONE fue antes de incorporarme a ella. Recuerdo que fue un programa en el que hicimos la música completa del ballet El Pájaro de Fuego, de Stravinski. En esta versión, dirigida por Erich Leinsdorf (Viena, 1912- Zúrich 1993) toqué de Clarinete III doblando al Requinto.

P.- Cuando se incorporó a la orquesta, ¿lo hizo de clarinete segundo o directamente como solista?
R.- Al llegar a la orquesta, también se necesitaba un clarinete solista. Frühbeck de Burgos, el director, me dijo que yo debía ocupar esa silla. Mi primer concierto en esa silla fue con El Amor Brujo, de Manuel de Falla en el Festival Internacional de Granada.

P.- ¿Qué cualidades, valores, puede apuntarnos que deba poseer un solista y un segundo clarinete?
R.- En primer lugar ambos deben tener buena sonoridad, una buena afinación y una buena técnica. Luego deben mostrar buen gusto al tocar y cierta experiencia en la orquesta. Y muy importante, humildad en el trabajo. Creo que un solista debe ser un leader de la sección, debiendo ocuparse del buen funcionamiento y disciplina en los ensayos. También debe tratar de que cuando se incorpore alguien nuevo a la sección, se integre lo antes posible a la misma. Pero todo ello debe hacerlo con humildad, ya que el trabajo en una orquesta es de equipo, coordinado por el director. En cuanto a las cualidades de un segundo clarinete, éste debe ser muy flexible, escuchar muchísimo a la orquesta (también el primero debe hacer esto, claro) y estar muy pendiente del primer clarinete en cuanto a afinación, ritmo, dinámicas, articulación y fraseo.

P.- ¿Cómo fue su aclimatación al trabajo en la ONE? ¿Le costó? ¿Quiénes tuvo como compañeros? ¿Se sintió bien recibido por ellos? ¿Sentía que tenía mucho que aprender?
R.- Mi aclimatación a la orquesta fue fácil, ya que fui recibido por mis compañeros con mucha alegría. El solista era Vicente Peñarrocha y el segundo clarinete Leocadio Parras, que había sido mi profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM). Como era natural, al principio me costó un poco ajustarme al ritmo de la orquesta, pues cada semana había un programa diferente. No obstante, hubo muy buena voluntad por todas partes y no tuve ningún problema. Además, en la BMM, de donde yo procedía, el ambiente de trabajo era difícil, se cobraba poco y la gente andaba de muy mal humor. Luego para mí, llegar a la orquesta fue un bálsamo. Además, pasé de último clarinete de la BMM a clarinete solista de la ONE.

P.- ¿Tuvo que tocar en alguna ocasión los instrumentos de la familia?
R.- Tan sólo en mi última etapa cuando mis compañeros me lo han pedido he tocado el clarinete bajo y el requinto. Y también el corno di bassetto, instrumento que utilicé en el Cuarteto de Clarinetes Manuel de Falla, del que fui miembro fundador.

P.- Tras de más de 40 años de experiencia, habrá visto muchas maneras de tocar el clarinete e interpretar la música. El vibrato, la cantidad de instrumentos, boquillas, cañas, abrazaderas, barriletes que han aparecido en el mercado y que condicionan el sonido, las tendencias historicistas con sus criterios a la hora de interpretar… ¿Ha tenido que adaptarse a las modas o ha conseguido encontrar su propia voz?
R.- Sí que he tenido adaptarme a las diferentes modas que he visto pasar, pero siempre respetando mi criterio. En Valencia he sido profesor de clarinete durante 25 años en un curso de verano y he visto de todo. Creo que ante los cambios uno debe tener cierto control y no estar zozobrando como he podido comprobar en numerosos casos.

P.- ¿Qué nos puede decir de la relación del músico con el director? ¿Cuál ha sido su dinámica con ellos?
R.- Creo que los directores tienen una idea clara sobre lo que quieren conseguir, de modo que mi intención en la orquesta siempre ha sido colaborar con ellos. He tenido la suerte de trabajar con Z. Mehta, R. Mutti. Mario Rossi y sobre todo S. Celebidache, quien estuvo muy vinculado a la ONE y dejó una huella imborrable en muchos de nosotros. Sin embargo, mi experiencia en la BMM fue muy desagradable, ya que la relación del conjunto con el director estaba rota, con discusiones diarias en cada ensayo.

P.- Usted está felizmente casado con Marta y juntos educaron a sus dos hijos. Si bien actualmente se habla a menudo de la aspiración de esta sociedad a conciliar vida laboral y familiar, ¿podría contarnos cómo conseguía mantener su grado de preparación sin desatender su dinámica de esposo y padre? ¿Puede compartir con nosotros algún momento en el cual realmente pudo verse vulnerable en ese sentido?
R.- Realmente en esta profesión es difícil conciliar vida familiar y laboral. Hay momentos de muchísimo stress, pero con buena voluntad se van salvando muchos de estos episodios. En mi caso ha habido mucha comprensión por parte de mi esposa Marta. Ella trabaja en el ámbito de la sanidad y también tiene una profesión compleja. Tanto ella como yo nos hemos entendido muy bien. Efectivamente, no todo es fácil.

P.- Bien es sabido entre los profesionales de una orquesta, que gran parte del stress generado en el trabajo proviene más del propio entorno laboral -de los compañeros-, que del público. ¿Puede decirnos si en alguna ocasión percibió esto de esta manera?
R.- Puede que alguna vez, pero no le he dado mayor importancia.

P.- Al igual que en otras profesiones, el músico no siempre realiza su trabajo con la misma disposición. Hay momentos en que uno anda ocupado en cuestiones diversas y su concentración puede verse afectada. Necesariamente, el profesional debe “distanciarse” emocionalmente de la partitura en aras del control de la misma y en beneficio del público, que es en quien se debe suscitar esa emoción. Esto es algo claro entre los profesionales pero quizá no tanto entre el público. Recuerdo la anécdota de un trompista que, emocionado en el final de La Boheme, no pudo tocar con solvencia las notas de los acordes finales de la representación. Se juró a sí mismo mantener esa distancia emocional con la partitura, ya que el no guardarla le impidió realizar bien su trabajo. Ello requiere mentalización y práctica, pero se logra. Lo que no es tan fácil –y aquí es donde quería llegar- es distanciarse emocionalmente de sí mismo, y de ahí mi pregunta: ¿cómo puede una persona con sus cavilaciones diversas llegar a un escenario, sentarse en su silla de la orquesta y olvidarse de sus cuitas?
R.- Hay veces que los problemas cotidianos se tienen muy presentes antes de un concierto, es un hecho. Pero es muy importante dejarlos de lado y concentrarse en lo que vamos a tocar. Aunque durante el concierto pueda venirte alguna idea ajena al mismo, si -como dije antes-, te has preparado bien, te encontrarás seguro a la hora de interpretar.

P.- Por supuesto que un músico no es una máquina y dado el gran número de conciertos que realiza una orquesta en su temporada, puede suceder que en alguno que otro no rinda en su grado más alto o tenga alguna intervención poco afortunada. ¿Le ha ocurrido esto alguna vez?
R.- Algunas veces no nos salen las cosas como nos gustaría y seguro que he tenido momentos en los que no he estado bien, pero no recuerdo ninguno en especial.

P.- Cada músico que pasa por ello reacciona de forma muy personal. Pero en lo que casi siempre coincidimos es en que esa noche, por mucho que tus compañeros te animen, la situación la tienes que pasar tú y la verdad, no sueles dormir y lo que necesitas es recuperar la autoestima en una próxima ocasión. Lo que ocurre es que cuando llega esa próxima ocasión, te asalta todo tipo de dudas…los compañeros “están al acecho”, el pasaje se acerca, las pulsaciones aumentan y de nuevo estás “solo ante el peligro”… ¿Cómo ha reaccionado usted ante alguna intervención desafortunada –si la ha tenido, claro-? ¿Ha recibido ayuda de sus compañeros? ¿Lo ha pasado mal?
R.- Cuando me ha ocurrido eso no he podido evitar sentirme mal, por supuesto. Pero también estoy seguro de haber recibido el apoyo de mis compañeros. Pero efectivamente, hasta que no tienes otra intervención, esta vez adecuada, no olvidas la anterior.

P.- En EEUU sobre todo, muchos músicos profesionales que trabajan en orquesta, se plantean y de hecho llevan a cabo, audiciones a otras orquestas. A veces buscan un cambio en su vida personal, tratan de alcanzar una orquesta de más calidad o simplemente, les apetece tocar en otro sitio. A lo largo de todos estos años en la ONE, ¿ha tenido usted ideas de este tipo?
R.- Cuando Barenboim estaba de director en la Orquesta de París, se convocaron audiciones para clarinete. Me interesé y escribí para saber algo al respecto. En pocos días recibí la información, que todavía conservo. Pero mis hijos eran pequeños y decidí no ir.


P.- A lo largo de tantos años en la ONE, usted ha sido partícipe de la intrahistoria de la misma. Este colectivo, dada su compleja naturaleza (jurídica, laboral y profesional), requiere que los propios músicos se impliquen en una labor más allá de su cometido técnico. Reivindicaciones, huelgas, negociaciones, nombramientos o ceses de directores, de solistas…es la parte menos agradable de la profesión, pero ahí está y es necesario atenderla con dignidad. ¿Cómo vivió usted todo ello? ¿Qué le queda a uno de todo eso?
R.- La ONE es la orquesta del estado español, pero también la del gobierno que hay en cada momento. Permíteme esta puntualización porque no es baladí. Desde que se instauró la democracia en España en 1977 hay elecciones cada cuatro años para formar el gobierno de turno. Eso implica que cada ministro escoja sus colaboradores y eso conlleva que la ONE no tenga una hoja de ruta que se prolongue más allá de esos cuatro años, cuando no menos. Recientemente, el que hasta hace poco era el director del INAEM, no ha estado en el cargo ni siquiera tres años. En estas circunstancias, se han ocasionado momentos de muchísima tensión en la institución a lo largo de su historia.

P.- La ONE inevitablemente pues, está muy ligada a la administración del Estado. ¿Cómo valora usted este marco? ¿Necesitaría encontrar otro modelo que se ajuste a su dinámica de otra forma?
R.- El modelo debería mejorar. En la actualidad hay funcionarios, laborales fijos y dependiendo de la plantilla de las obras, se contrata además a otros músicos. Siendo Director General el compositor Tomás Marco, consideró que la ONE debía constituirse en un cuerpo especial, de modo que adquiriese más autonomía y un funcionamiento más flexible. Pero hubo cambios en el ministerio y la persona que ocupó su cargo pensó que este asunto no era prioritario y nunca se retomó ese tema.

P.- Ahora que parece que la solución a los males de España son las recetas neoliberales, ¿considera usted que la estabilidad que su contrato le daba en su puesto de trabajo pudo repercutir en algún momento en un menor rendimiento profesional?
R.- Ello me dio seguridad, por tanto me favoreció en el desempeño de mi trabajo. En mi caso no ha sido motivo de relajación y he procurado siempre ser honrado conmigo mismo y con la orquesta, pues era mi segunda familia.

P.- ¿Cómo percibe el reconocimiento social del músico de orquesta? ¿Ha cambiado a lo largo de toda su carrera?
R.- Actualmente en España hay muchas más orquestas y ello ha contribuido a generar nuevos hábitos en la sociedad, con lo cual, se valora más nuestro trabajo. Pero en mi caso, tengo un reconocimiento especial en mi villa natal, Casinos. Allí procuro colaborar con la banda donde di mis primeras notas cada vez que puedo y ellos lo agradecen. En mayo de 2014 participamos en un concurso de bandas en Valencia, donde conseguimos el 2º premio, aunque creo que merecimos el 1º, ja ja ja…

P.- ¿En algún momento pensó en estos años en dejar la orquesta para dedicarse a otras áreas dentro de la música, como la enseñanza, la dirección de orquesta, la composición…?
R.- Hace unos años hubo una vacante de profesor de clarinete en el RCSMM y pensé que podría compaginar ese trabajo con la ONE. Envié mi solicitud –también la enviaron mi compañero Enrique Pérez y Máximo Muñoz, el solista de la ORTVE-, pero no hubo que realizar ninguna prueba práctica, tan solo eligieron en base al currículum, con lo cual, Máximo, que era el más mayor y quien más méritos poseía fue quien resultó elegido.

P.- Ya casi terminando, recuerdo la película de Gerardo Vera, “Una mujer bajo la lluvia” en la que en una tarde de otoño en Madrid, dos desconocidos se ofrecen para llevar a una dama en coche hasta su casa. Ella decide aceptar la cortesía de uno de ellos y la película transcurre con las consecuencias de esa decisión. Pero en un momento dado, la acción se detiene y el director nos sitúa de nuevo en esa lluviosa tarde en la que ella, en esta ocasión, decide aceptar la amabilidad del otro caballero. El director nos ofrece con este juego la posibilidad de contemplar qué ha sido de ella en la vida real y fantasea con lo que hubiese sido al tomar una decisión diferente. ¿Le ha ocurrido algo así alguna vez, es decir, ha tenido curiosidad por saber qué hubiese sido de su vida en otra profesión?
R.- Procedo de un pueblo agrícola, y mi padre me preguntó en su momento si quería dedicarme a la agricultura o a la música. En mi familia había varios músicos y le contesté que a la música. Cada vez que voy al pueblo y hablo con mis amigos agricultores pienso que tomé la decisión correcta.


P.- Y finalmente, ¿cuál es el mejor recuerdo, el que más valora, de su paso por la orquesta?
R.- Resulta difícil ser escueto en esto, pues son tantas las cosas que he vivido que no podría quedarme con el recuerdo de una nada más. La relación que he tenido con mis colegas clarinetistas es algo que ocupará mi corazón siempre, pues ha sido especial; también con otros compañeros de la orquesta, por supuesto. Pero sobre todo, me quedo con el recuerdo de haber hecho música durante tantos años.