miércoles, 30 de julio de 2014

Hasta Septiembre¡¡¡

Muchas gracias a todos los que visitáis el blog, que como ya os he dicho anteriormente, sois cada día menos. El blog está pasando una crisis grave, porque apenas tiene visitas, y lo entiendo perfectamente. Pocas publicaciones interesantes,
puedo postear. Busco, busco, pero no encuentro Al principio era distinto. Multifónicos, enfermedades profesionales, embocadura, partituras,etc. Naturalmente ahora es mucho más dificil encontrar novedades, por llamarlo de alguna manera, porque casi todo está publicado. Gracias a los que visitáis el blog y os  habéis mantenido fieles, porque quizá comprendéis lo difícil y costoso de mi "tarea" he continuado publicando casi todos los días. Tendré que plantearme en este mes de Agosto un nuevo enfoque,algo que todavía no sé que puede ser, para que el blog retome el interés que suscitaba al princpio. No es vanidad ni presunción de que el blog recibe muchas visitas.No. Es sentirme satisfecho de que las publicaciones que voy subiendo al blog. Sé que es difícil pero lo intentaré, y espero poder conseguirlo, porque el blog  forma parte ya de mi   vida, de mis ilusiones, que cada vez son menos, por que la edad no perdona, que aunque es una frase muy manida, es una verdad como un templo. Pues a ver si lo consigo. En septiembre nos ·vemos de nuevo".Pasar muy feliz mes de agosto, y hasta la vuelta.

domingo, 27 de julio de 2014

Beethoven: Septet in E-flat major, op. 20 (Soloists of the Gewandhaus Orchestra, Leipzig)

Intérpretes Gerhard Bosse, violin Dietmar Hallman, viola Kurt Hiltawsky, clarinet Waldemar Schieber, horn Werner Seltmann, bassoon Friedemann Erben, cello Konrad Sieback, double-bass Estoy contento porque publicar el Septimino de Bethoven, es para estarlo.Maravillosa la composición del gran Beethoven; qué claro suena todo, las frases perfectamente construídas (faltaría más), siempre con el acompañamiento más exquisito que en ningún momento "molesta" lo más mínimo, sino todo lo contrario, realza la melodía, melodías inceiblemente bellas, los diálogos permanentes. Qué fácil parece todo,y además dá la sensación que lo debió componer de un "tirón"..Pluma, papel pautado, y a escribir, sin tener que pensar demasiado..Qué grande era Beethoven, era y es, porque si su música, está y estará sonando continuamente en todas las salas del mundo, todos los días, Beethoven está entre los seres más vivos de la Tierra. SE acerca Agosto, posiblemnte esta sea una de las últimas publicaciones,y en el mes de Agosto, el blog se vaya de vacaciones. Disfrutar de esta increible y maravillosa música.Feliz día a tod@s.

Beethoven: Septet in E-flat major, op. 20 (partitura)

martes, 22 de julio de 2014

LUDWIG VAN BEETHOVEN.- 1770-1827- Quinteto in E-flat major Op. 16

Siguiendo con los quintetos para piano e instrumentos de viento, os dejo hoy, el de Beethoven. Fue escrito en 1796 y dedicada al Príncipe Joseph von Schwarzenberg. Fue estrenada en un concierto organizado por el violinista Schuppanzigh el 6 de abril de 1797, y nuevamente al año siguiente, en presencia del emperador en un concierto organizado por Salieri en favor de viudas y huérfanos. El quinteto fue publicado en 1801. Ferdinand Ries cuenta que en el extreno en la que el ex Mannheimoboist, receptor de un concierto para oboe de Mozart, Friedrich Ramm, tomó parte. Para su disgusto y el de los otros ejecutantes de los instrumentos de viento, Beethoven decidió improvisar mucho durante el último movimiento. El quinteto también formó parte del programa de Beethoven, elegido por Schuppanzigh para su concierto de despedida en Viena en 1816, antes de su partida a Rusia. El pianista, en esta ocasión fue Czerny, quien añadió su propio adorno a su parte, lo que Beethoven a reprendió furiosamente, y, típicamente, para enviar al día siguiente una carta de disculpa por su comportamiento. Beethoven modeló su quinteto para piano e instrumentos de viento en la obra de Mozart en la misma clave y por las mismas fuerzas. 01-Grave; Allegro, ma non troppo El primer movimiento comienza con una introducción lenta. El piano lleva en el Allegro, el tema principal más tarde por el clarinete, por imitación y tratados antes de que el piano lleva el camino a un segundo tema, de nuevo rápidamente imitado por el clarinete. Un hecho central de contraste dramático es seguido por la recapitulación de esperar, el segundo tema, introducido por el oboe. Una cadencia de piano breve completa la sección final del movimiento. si no te aparece la barra haz clic aquí 02-Andante cantabile El Piano entra solo para anunciar el tema principal del movimiento lento, seguido por el clarinete. El oboe es seguido por el fagot en la siguiente sección, lo que lleva a las entradas canónicas de un instrumento de viento de madera después de otro. El piano aparece con una versión del tema de decoración, junto con el viento, y sucedido por un segundo episodio, para corno francés y piano, después de que el piano se le permite todavía una versión más elaborada del tema principal antes de que el movimiento termine. si no te aparece la barra haz clic aquí 03-Rondo: Allegro ma non troppo El piano lidera ahora en el rondó final, un recuerdo temática de Mozart en el estado de ánimo de caza. El movimiento incluye dos episodios contrastantes y espacio para la improvisación al piano que demostró ser tan molesto a Friedrich Ramm y sus colegas Fuente;http://benditalamusica.blogspot.com.es/2010/01/quintetos-para-piano-e-instrumentos-de.html Intérpretes. Pianoforte: Jos Van Immerseel Oboe: Paul Dombrecht Clarinete: Elmar Schmid Corno: Piet Dombrecht Fagot: Danny Bo Feliz dia a tod@s

domingo, 20 de julio de 2014

Quinteto para Piano, Oboe, Clarinete, Corno y Fagot en Mi bemol Mayor KV. 452 de Wolfgang Amadeus Mozart

I- Quinteto para Piano, Oboe, Clarinete, Corno y Fagot en Mi bemol Mayor KV. 452 de Wolfgang Amadeus Mozart Aunque Mozart introdujo esta obra a su catálogo el 30 de marzo de 1784, bien podría haberlo hecho antes. Se sabe que en un concierto que estaba previsto para el 12 de marzo como una de las series de conciertos de Cuaresma tubo que ser pospuesto hasta el 1 de abril. Y como la obra se incluyó en este concierto último, era probable que ya estuviera lista para el anterior,ya que al parecer, el programa se mantuvo sin cambios. Mozart ejecutó la parte de piano en la primera actuación de este quinteto en el Teatro Nacional de Viena, pero desafortunadamente los nombres de los solistas de viento no fueron registrados. Lo que si se registró como siempre, por el mismo Mozart el recuerdo de esta actuación, y - mucho más inusual - su propia opinión de la música. El 10 de abril le escribió a su padre: He compuesto dos conciertos grandes y un quinteto, que provocó una ovación muy grande: yo mismo lo considero el mejor trabajo que he compuesto ... ¿Cómo me gustaría que lo escuchara? !Y lo bien que se ejecutó! Bueno, a decir verdad, yo estaba muy cansado al final, después de tocar mucho, y es en gran medida a mi crédito que nunca mis oyentes se cansaron. Mozart tenía motivos para sentirse satisfecho de sí mismo, porque no sólo fue esta combinación de viento y piano algo innovador sino que, su tratamiento fue magistral en todos los aspectos. Muestra una sensibilidad instintiva para el timbre esencial de todos los instrumentos de viento, ya sean solos, en combinación con todos los otros, o en parejas, en apoyo del piano o en contraste con él. Ningún instrumento de viento es indebidamente favorecido a costa de otro, ni tratados en manera secundaria. El piano se ejecuta en estilo concertante no en la forma de los conciertos que Mozart estaba componiendo durante esta agitada primavera y el verano. El resultado es un trabajo muy satisfactorio de constante excelencia. 01-Largo - Allegro moderato. La obra se abre con una amplia y majestuosa introducción lenta (Largo), de gran unidad expresiva pese a la multiplicidad de sus ideas melódicas (¡paradoja bien mozartiana!). La exposición, pese a todo concisa, del Allegro moderato presenta la misma abundancia: sólo una pizca de ella bastaría para nutrir un movimiento de un compositor menos pródigo. La llegada a la tonalidad de la dominante es lo único que permite identificar al "segundo" tema, pero, no obstante, es solamente el primero -formado por un dulce antecedente sincopado del piano y de una respuesta decidida del tutti (con un motivo ascendente y con trino que se volverá a encontrar en el Larghetto)- el que es utilizado en el breve pero estricto desarrollo que inicialmente modula por tonos ascendentes, y después trabaja `por eliminación la pequeña desinencia dos semicorcheas-negra. La reexposición es muy variada en el detalle, no solamente en el reparto de los instrumentos, sino también por un nuevo y breve desarrollo modulante del tema principal. Todavía hay una pequeña coda, con un diseño virtuosístico para solo de trompa. 02-Larghetto El Larghetto en si bemol (3/8) es uno de los más raros milagros mozartianos. Es una forma sonata, pero aquí, cosa excepcional en un movimiento lento, el desarrollo central es muy largo. Se observa de entrada el motivo trinado que viene del primer movimiento. Después se entabla un maravilloso diálogo modulante entre los vientos. Un "puente" en corcheas ligadas con cromatismos lánguidos y sensuales lleva al tema conclusivo, cantado por el piano bajo los acordes de los vientos. El desarrollo parece querer arrancar de un nuevo tema en mi bemol; pero, repentinamente, comienza una de esas revêries armónicas de audaces cromatismos de las que Mozart posee el secreto. Al poco tiempo, henos proyectados hacia mi menor, do mayor y re menor. Con la reexposición, en el piano, la sima entreabierta parece que se vuelve a cerrar, pero nuevas aventuras nos esperan. La melodía de la trompa que dió lugar al diálogo de los vientos en la exposición, aparece completamente transformada, en un recorrido modulante de nuevo atormentado y complejo, y el "puente" en corcheas ligadas cromáticas es enormemente amplificado. El tema conclusivo es ahora tratado también en diálogo. 03-Allegretto El Rondo (Allegretto) posee un estribillo memorable, gracioso y noble a la vez, expuesto por el piano solo y recapitulado después en tutti. El tema del primer episodio intercalado recuerda por sus síncopas al del primer movimiento. El segundo, oscila sin cesar entre do menor y mi bemol, en un diálogo concertante de una melancolía graciosa y sonriente. Un desarrollo modulante a través de tonalidades menores conduce inopinadamente al retorno del primer couplet, en sustitución del estribillo, del cual solamente la segunda mitad es recapitulada. Un calderón introduce una cadenza in tempo para todos los instrumentos, de la que se desarrollan imitaciones en un tercer couplet con un tema nuevo, gracioso, en diálogo concertante, que precede a la última reaparición del estribillo inmediatamente seguido por una coda que retoma la segunda mitad del estribillo inmediatamente seguido por una coda que retoma la segunda mitad del segundo couplet antes de concluir con algunos compases enérgicos.(Fuente.benditalamusica.blogspot.com) Feliz día a tod@s Intérpretes; Salvador Mir - oboe Radovan Cavallin - clarinete John Potts - fagot Jose Zarzo - trompa José Luis Castillo - piano

jueves, 17 de julio de 2014

Gian Carlo Menotti - Trio for Violin, Clarinet and Piano

La idea de un trío para clarinete, violín y piano es relativamente moderna.El trío de clarinete-violín-piano fue el establecido como un género de composición musical por el Verdhr Trío en el año 1972 en la Universidad Estatal de Michigan. El trío para clarinete-viola-piano existía varios cientos de años antes; Mozart compuso su celebre trío Kegelstadtt Trío, en el siglo XVIII, y el romántico compositor Max Bruch compuso una serie de siete piezas para esta formación, asi cómo un doble concierto para viola, clarinete y orquesta.Muchas de estas obras pueden o ya han si do transcritas sustituyendo la viola por el violín. No hay forma estándar para estas composiciones, una obra puede tener cualquier número de movimientos y en cualquier tempo. Hay ejemplos de tríos clarinete-violín -piano de antes de 1970, por los compositores como Bartók(Contrastes),Stravinsky, Milhaud.Khachaturian,Berg,Krenek,Poulenc, Ives, etc. Feliz dia a tod@s

martes, 15 de julio de 2014

domingo, 13 de julio de 2014

Erkki-Sven Tüür: Clarinet Concerto - Christoffer Sundqvist,clarinete

Conozco un par de amigos, que si entran en el blog, para ver que he publicado estos días, cuando escuchen los primeros compases del concirto de Srkki-Sven Tüür,tardarán 10 segundos en cerrar..bueno lo único bueno para mí es que esas dos visitas se contabilizan, y lo malo es que no soy capaz de convencerlos que hay que escuchar música actual, guste o no guste, porque evidentemente, si no estoy en un error, por aquello de la edad, vivimos en el año 2014, y el año pertenece, con total seguridad al siglo XXI. A mi no me gustaban ni los títulos de los conciertos contemporáneos, pero según he ido escuchando, no es que me entusiasmen, pero soy capaz de escucharlos un par de veces sin ponerme enfermo,sino todo lo contrario.Me gustan evidentemente menos que los conciertos del clasicismo o el romanticismo,pero valoro, las nuevas técnicas que hay que dominar en el clarinete para poder interpretar estos conciertos, y leyendo la biografía del autor, suelo situarme..y escuchar sin animadversión, cosa que no me ocurria hace 10 años por ejemplo.Bueno pues os dejo un concierto que creo será una novedad para muchos de los que visitáis el blog, (cada vez menos, desgraciadamente) y en el próximo vídeo os dejaré la biografía del clarinetista. Feliz día a tod@s

Biografía de Erkki-Sven Tüür: Compositor


Erky-Sven TÜÜR comenzó su actividad musical en la segunda mitad de los años setenta como líder de la banda de rok progresivo,  influenciado porla música de King Crimson, Emerson Lake,, Mike Olfield, Frank Zappa, Yes y Genesis, En la segunda mitad de los años ochenta, se dió a conocer en la vida musical de Estonia como compositor profesional. La música Instrumental consitituye la principal taréa de la obra de Tüür.Es autor de ocho sinfonias, varios coconciertos instrumentales, una gran cantidad de música de cámara y una ópera.
Tüür utiliza en su obra un amplio aspectro de técnicas de composición. En una época estuvo interesado en el  canto gregoriano y el minimalismo, la polifonía lineal y microtonalidad, la música dodecafónica y la técnica del campo sonoro.

viernes, 11 de julio de 2014

Un dia en Viena/F.V.Suppé.Ensemble de clarinetes FUSTAVENT.

Un dia de junio del presente año, dimos un concierto en el Auditorio de la Sociedad Ateneo Musical del Puerto de Valencia. El ensemble de clarinetes FUSTAVENT, compuesto por clarinetistas, profesionales, todos conocidos, nos reunimos para hacer un concierto benéfico, a favor de una asociación, que dedica todos sus esfuerzos y trabajo, a ayudar a personas que lo están pasando realmente mal. El concierto fue un éxito, pues la gente fue muy generosa y solidaria, y se recogieron muchos alimentos y también dinero. Nosotros que fuimos muy elogiados, por el concierto en aspecto humano y artístico, somos los que menos mereciamos esos elogios,pues lo pasamos muy bien.Una enorme predisposición por parte de todos (éramos 19),cancelar algunos compromisos profesionales para poder estar en el concierto,pero lo pasamos genial. Pudimos ensayar muy poco, por aquello, que casi todos tenían o clases, o conciertos, etc,pero al final, pudimos ensayar, y disfrutar. Bueno pues para muestra vale un b otón como dicen las personas de cierta edad. No seré yo el que juzgue el valor artístico de lo que tocamos, pero si que es verdad que estoy, y estamos todos muy contentos por todo lo conseguido, tanto para la organización que cuida a las personas con enormes dificultades, como por nuestra actuación.Espero que lo disfrutéis y que si podéis os organicéis para tocar en grupo. Es fantástico. Feliz dia a tod@s (ya publiqué un vídeo,pero este es el audio que creo que suena muchisimo mejor.)

domingo, 6 de julio de 2014

Aram Khachaturian - Trio for Clarinet, Violin and Piano

Khachaturian todavía era un estudiante de Myaskovky en el Conservatorio de Moscú en la década de 1930, cuando escribió este trio para clarinete, violín y piano, y sin embargo muestra los mismos dispositivos rítmicos y armónicos que marcan sus obras de madurez. Lo primero que distingue Khachaturian en el trio de Clarinete de casi todos los demás ecritos anteriormente, por Mozart, Beethoven o Brahms, es el uso del violín en lugar de la viola o el violonchelo. El instrumento de cuerda en este caso llega a ser un "socio" del clarinete, compartiendo los deberes melódicos en toda la pieza.La apertura con el Andante con "dolore" muy expresivo es un dúo del clarinete y violín,casi improvisado con el acompañamiento del piano, entrando en clonficto rítmico con los demás instrumentos. El allegro está inspirado en las danzas populares, con riqueza de color y ritmos precisos. El Moderato final es un conjunto de variaciones sobre una canción popular de Uzbekistán, lo que contrasta con eficacia los timbres de los instrumentos y mostrando el clarinete como un instrumento popular. Intérpretes: Jan Juráň - Clarinete Markéta Klodová -Violín Michal Šupák - Piano

viernes, 4 de julio de 2014

Concertino para clarinete y fagot.Partitura

Toda mi responsabilidad termina, cuando publico cualquier partitura. Por lo menos así me gustaría que fuera. No sé si es legal hacerlo e ignorarlo sé que no me excluye de cometer una ilegalidad. Yo la publico, por que está en internet, y me dá la impresión que si está y yo me la puedo "bajar" será porque es legal. En cualquier caso, os ruego, que si la descargáis, sólo sea para estudio de la misma. Y añadir que nunca he cometido una ilegalidad sabiendo que la cometía y con ello quedo con la conciencia tranquila. Feliz día a tod@s

martes, 1 de julio de 2014

R・Strauss/ Duet Concertino/Clarinete,fagot y orquesta.

Este es uno de los vídeos que proporciona al administrador del blog, una gran satisfacción poder publicar. Muchas veces he escrito, que es muy complicado después de mas de 1100 publicaciones, todas ellas dedicadas al clarinete,encontrar algo que sea novedoso e interesante. Sólo una labor diaría de investigación, o mejor, cabezonería, me lleva a encontrar estas para mí novedades, que son además de muchísima calidad en todos sus aspectos. El compositor, los intérpretes, y lo original de su formación (clarinete-fagot), hacen de este vídeo lo que yo considero una auténtica joya.Ampliamos repertorio, intérpretes, y para mí saber que el Sr.Straus, como la mayoría de los compositores, posteriores a a la aparición del clarinete dedicaron sus esfuerzos, talento y tiempo para escribir el que yo considero el más hermoso de todos los instrumentos,EL CLARINETE. No se consigue, navegando por Youtube,se consigue, navegando por internet, y muchisimas veces, dándole al Sr. Google o San Google, información en inglés, alemán, francés, etc. Lo grande de Youtube, es que una vez alcanzada la información allí está casi todo..Gracias San Google y gracias San Youtube. Intérpretes. R・Strauss Duet-Concertino for Clarinet & Bassoon Dimitri Ashkenazy, clarinet Kim Walker, bassoon Radio-Symphonie-Orchester Berlin Dr.Vladimir Ashkenazy feliz día a tod@s
Dimitri Ashkenazy (nacido el 8 de Octubre de 1969 la ciudad de Nueva York) es un  clarinetista islandés que vive en Suiza.Es el hijo del pianista y director de orquesta Vladimir Ashkenazy y ha realizado giras por Europa con él.
Biografía.
Dimitri Ashkenazy nació en una familia musical : él es el hijo del pianista y director de orquesta Vladimir Ashkenazy . y Þórunn Johannsdottir, y su hermano Vovka es también una pianista profesional En 1978 se trasladó con sus padres desde su nativa Islandia a Meggen , cerca de Lucerna , en Suiza, donde ha vivido desde entonces. A la edad de 9 años, se vio involucrado en un accidente de esquí acuático en Grecia,cuando una de sus piernas se redujo por la hélice de una lancha rápida, dejándolo gravemente herida Fue traído a Sydney, el profesor Earl Owen , un pionero en la microcirugía , para tener la reconstruida pierna.