jueves, 30 de junio de 2016

Bartolomé Pérez Casas: «Primer solo para clarinete y piano» (1897)

Publicar un concierto para clarinete de Bartolomé Pérez Casas, es una gran satisfaccción para el administrador de el blog. Desde que era pequeño oí hablar de este gran músico, natural de Lorca ( Murcia ) Siempre he sido un admirador de Pérez Casas,un músico olvidado por los "medios" y al que muy pocos músicos jóvenes conocen, porque cómo digo anteriormente, nada se ha hecho para honrar la sapiencia y sabiduria musical del mismo. Estamos ante el que fue Director de la mejor Banda de Música del mundo,o una de las mejores,la Real Banda de Alabarderos, que causó sensación en París y por supuesto en todos los lugares dónde actuaba. Estamos ante el que fue el primer director de la Orquesta Nacional. 
Desde este humilde blog, os daré cumplida información de la época, para que podáis leer todo lo que encuentre sobre él, y así los que no habéis tenido la oportunidad de saber quien era Pérez Casas, la tengáis ahora y lo mencionéis en las tertulias con otros músicos, para rendirle homenaje de admiración y respeto. Intérpretes; Pedro Rubio, clarinete 
Ana Benavides, piano
 Bartolomé Pérez Casas: de músico militar a director de orquesta
 Durante los fines de semana la calle Bartolomé Pérez Casas de Murcia capital, una calle salón de corta longitud y numerosos establecimientos de hostelería y bares de copas, es frecuentada por cientos e incluso miles de personas en busca de diversión, pero casi seguro que muy pocas de ellas saben que está dedicada a un lorquino que llevó la Música española a altas cotas en la primera mitad del siglo XX. Bartolomé Pérez Casas (Lorca, 1873-Madrid, 1956), recibió educación musical en el seno familiar desde su infancia y en 1890 era músico contratado (clarinete requinto) en un regimiento de Infantería de Marina de Cartagena; mientras desempeñaba ese puesto, en 1893 consigue el Premio de Armonía en el Conservatorio de Madrid como alumno libre, hasta que en 1895 oposita a Músico Mayor, ganando la plaza en otro Regimiento y dos años después (1897), tras unas reñidas pruebas, se convierte en el más joven director de la Real Banda de Alabarderos, con 24 años, ante el asombro de los entendidos. Así, se establece en Madrid, en donde desarrolló su larga carrera al servicio de la Música, que había comenzado como músico militar y cambió en 1911 por la enseñanza en la cátedra de Armonía en el Conservatorio de Madrid. Iniciado por las enseñanzas familiares, desde muy joven Pérez Casas intenta por todos los medios conocer más y más los fundamentos de la teoría musical, la composición, la orquestación, etc., reuniendo una gran biblioteca musical que constituyó su Legado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que en 1924 fue nombrado miembro. Si bien tuvo un corto adiestramiento reglado, el resto de sus grandes conocimientos musicales fueron adquiridos en un proceso de formación continuada que duró toda su vida, lo que constituye un magnífico ejemplo de autodidactismo. Desde Cartagena seguía enseñanzas de composición y armonía por correspondencia con el musicólogo Felipe Pedrell, el padre del nacionalismo musical y de la Musicología españoles, que le influyó grandemente, hasta el punto de que le incitaron a componer tanto un Cuarteto con piano en re menor (1901), como ¡A mi tierra! Suite española para gran orquesta, una importante obra sinfónica en el panorama musical de los primeros años del siglo XX y que fue premiada en 1904 en el mismo concurso en que se premió a Manuel de Falla(1876-1949) por su ópera La vida breve. Ambos músicos habían sido alumnos de Pedrell y representaron, cada uno a su manera, la expresión del nacionalismo musical español, si bien, la dedicación de Pérez Casas a la Real Banda de Alabarderos y simultáneamente a una importante Sociedad de Instrumentos de Viento, así como la creación a finales de 1914 de la Orquesta Filarmónica de Madrid, que comenzó su andadura en marzo de 1915, influyó en que no continuara la labor como compositor.
 La obra compositiva de Bartolomé Pérez Casas fue temprana y limitada, aunque de gran valor en el entonces aún pobre panorama musical del momento, cuando la música española se debatía por encontrar un estilo nacional propio. La suite, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Madrid en 1909 y difundida en Moscú y París abrió un camino en ese ambiente sinfónico español aún poco desarrollado de finales del siglo XIX y comienzos del XX y conservó su valor durante muchos años. Para los murcianos representa un hito en la divulgación de nuestros tesoros musicales populares por las melodías y danzas que contiene, algunas con un antiguo origen como los cantos de trilla, cantos modales que Pérez Casas conocía y había recopilado. También se escucha en esta obra la melodía de El paño moruno, que con posterioridad Manuel de Falla utilizara magistralmente en sus Siete canciones populares españolas. 
La otra importantísima faceta de nuestro músico, por la que se le reconoció y recuerda actualmente, fue la de director de la Orquesta Filarmónica de Madrid, que estuvo bajo su batuta cerca de treinta años. Tras nuestro conflicto civil y represaliado más o menos veladamente, retoma su dirección en 1943, hasta que se le nombra primer director titular de la ONE. Esta orquesta, cumplió en sus inicios la misma función que la Orquesta Nacional de Conciertos republicana (1937), a saber, fundir en una sola orquesta estatal a los magníficos instrumentistas de las preexistentes orquestas Sinfónica y Filarmónica. Sin embargo, para la dirección de la ONE no se contó con Pérez Casas, que había sido nombrado director de la ONC. Estas reticencias de colaboración republicana, que por otra parte, el propio músico relató fue producto de presiones e intimidación, fueron dejadas a un lado ante la evidencia de que el único director solvente para el proyecto era don Bartolomé. Desde 1915 nuestro músico destacó como director de orquesta, como antes había destacado en su función de director de Alabarderos y es en este papel por lo que ocupa un lugar preeminente en la música española de la primera mitad del siglo XX. Ya sus contemporáneos apreciaron sus interpretaciones de las obras ya clásicas y, sobre todo, la importantísima tarea que asumió acogiendo bajo su batuta las obras nuevas que iban saliendo de la creatividad de los compositores de su época, algunos jóvenes entonces como Jesús Guridi, Ernesto Halffter o Joaquín Rodrigo. Con la Orquesta Filarmónica difundió la música de los impresionistas franceses, Debussy y Ravel, que a comienzos de los años 20 aún no era bien recibida por los auditorios españoles. En esta labor de difusión de la música española o extranjera que le era contemporánea sobresalió nuestro paisano, quien, siendo ya muy anciano, se lamentaba de no poder dirigir obras como las de Varèse y otros compositores. Pérez Casas sin duda, fue un músico que con una rica formación musical en todos los ámbitos, supo apreciar el cambio de paradigma que supuso el impresionismo y el resto de corrientes estéticas que constituyeron la modernidad en el siglo XX. Pérez Casas dirigió obras de Ravel, como La valse, compuesta poco antes y que éste escuchó con asombro en Madrid. También contribuyó al conocimiento de la obra de Falla: en 1924 estrenó en Madrid la versión orquestal de El retablo de Maese Pedro y años después, la primera versión completa en España, con sus correspondientes títeres. Y con ser importante la labor continuada en la capital de España, semana a semana en los Conciertos Populares que ofrecía Pérez Casas con la Filarmónica, no lo es menos la difusión que se hizo en las diecinueve salidas fuera de su sede, las “Excursiones artísticas”. Estas giras, cuya denominación tiene resonancias en la Institución Libre de Enseñanza, se hacían en las condiciones que cabe imaginar durante los años 1916 a 1936 por todo el territorio español y parte de Portugal: trenes nocturnos, asientos de madera, transbordos de madrugada y problemas fronterizos; fondas de estación, cientos de kilos de cajas con instrumental y partituras, etc. Sin embargo, la difusión de la Música que se hizo fue impresionante. Pérez Casas dirigió al centenar de músicos que componían la Filarmónica en importantes sociedades filarmónicas ya arraigadas como la de Bilbao y en otras que iban surgiendo en esos años o en teatros, contratados por empresarios que querían ofrecer un espectáculo cultural durante las fiestas patronales de su ciudad. Y en la medida de lo receptivos que fuesen los auditorios, los programas se llenaban con obras contemporáneas y españolas, las mismas que se daban en Madrid. 
Pérez Casas estuvo presente y dinamizó el renacimiento cultural y musical que se dio en España durante el primer tercio del XX, en la llamada Edad de Plata, término que acuñó después un historiador cartagenero, José María Jover. Además de su gran labor con la Orquesta Filarmónica, muchas más cosas se podrían decir de nuestro paisano, como que participó en iniciativas muy interesantes como la Sociedad Nacional de Música, que presidió la sección española de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, que fue Comisario de la Música o que dirigió dos veces en Londres a la Orquesta de la BBC, pero quedémonos con la idea de que con el estudio continuado y su experiencia primera de músico de a pie y director de Música militar, de su experiencia también como profesor de Armonía, con su apertura estética y el conocimiento exhaustivo de las obras, contribuyó este murciano de Lorca que la Música sinfónica española gozase de un esplendor que no tenía hace un siglo. ¿Conseguiremos que los murcianos que frecuentan la calle Bartolomé Pérez Casas, además de disfrutar de su ocio se interesen por conocer por qué lleva ese nombre? 
 María Dolores Cuadrado Caparrós 
Musicóloga 
Fuente;http://www.lateclapianos.es/revista-latecla/38-numro-5/218-bartolome-perez-casas-de-musico-militar-a-director-de-orquesta

lunes, 27 de junio de 2016

G. F. Haendel: Ouverture for 2 Clarinets and Horn

Gianluca Campagnolo and Giovanni Caggia: Clarinets; Salvatore Incatasciato: Horn
 Podéis descagar las partituras clicando  AQUI
Después de muchísimo tiempo, el blog tiene un nuevo seguidor.Muchas gracias y bienvenido
Feliz día a todas/os

viernes, 24 de junio de 2016

Hommage à M. de Falla (Béla Kovács) Arrangement for clarinet and orchestra (Vicente Ortiz Gimeno)

Creo que el arreglo para clarinete y orquesta de Vicente Ortiz Gimeno, mejora y mucho el homenaje a Falla de Bela Kovacs. No siempre es así y en ocasiones, hay arreglos ( las sonatas de Brahms, por ejemplo) que desvirtuan la verdadera esencia de la composición original.Vicente Ortiz Gimeno, consigue un fantástico arreglo, que engrandece mucho la versión para clarinete solo, según mi modesto criterio. Ahora el homenaje se asemeja mucho más a la música de Falla. A mi personalmente me causa una magnífica impresión y lo he escuchado varias veces, porque si obvias en alguna audición todo lo posible la parte solista, el arreglo en si, es genial.
Vicente Ortiz Gimeno.-
 Sagunto (Valencia) - 1987 - Inicia sus estudios musicales a los 6 años, de la mano de su padre, Vicente Ortiz Diago. Estudia clarinete y violoncello en el Conservatorio Profesional de Vall d’Uixó y clarinete y composición en el Conservatorio Superior de Castellón, donde obtiene el título de profesor de clarinete en junio de 2009. Han sido sus profesores de clarinete Juan Esteban Romero, Francisco Valero y Santiago Pérez. Además de cursar estudios oficiales, asiste a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con profesores como Reinhard Weiser, Roy Jowitt, Sharon Kam, Jean-Louis Sajot, Karl Leister, Pascal Moragues, etc. En 2007 y 2008 es becado por el Claremont Clarinet Festival (Los Angeles, USA) recibiendo clases de profesores como Margaret Thornhill, David Howard, Gary Grey o Michele Zukovsky. Como instrumentista ha actuado con agrupaciones como Banda Federal Valenciana, Joven Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta Simfónica Azahar, Orquesta Filarmónica Cervantes, Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Badajoz, Berklee Symphony Orchestra, Metrowest Symphony Orchestra, Berklee Global Jazz Institute, etc. Ha estudiado dirección musical con Enrique García Asensio, Bernardo Adam Ferrero, Luis Sanjaime Meseguer y George Monseur. Ha sido invitado como director por la Banda Comarcal de la Plana Baixa, Banda Simfònica del Conservatori “Mestre Feliu” de Benicarló, Orquesta de Jóvenes Virtuosos “La Perla” de Moscú, Orquesta de Cuerda “Col•legno”, Berklee Symphony Orchestra… Como director ha estrenado obras de compositores como Sanchís Cuartero, José Alamà, Enrique Hernandis, Rafael Beltrán, Nick Qosqadi o Shintaro Yoshioka. En 2009 es finalista en el Concurso Internacional de dirección “José Ferriz”, celebrado en Montroi, Valencia. Estudia composición en el Conservatorio Superior de Castellón, con Claudia Montero, Emilio Calandín, Manuel Añon, Ferrer Ferran, etc. Como compositor forma parte de SGAE y es el asociado más joven de COSICOVA. Cuenta con repertorio para orquesta, banda sinfónica y grupos de cámara, siendo estrenadas algunas de sus obras por formaciones como la Banda Municipal de Castellón, Unión Musical de Llíria, S. M. La Armónica de San Antonio de Requena, Ateneo Musical Schola Cantorum, Spanish Brass Luur Metals, etc. Ha compuesto por encargo de la FSMCV y la Diputación de Castellón “Glubbdubbdrib”, la obra obligada en la 4ª sección del Certamen Provincial de Castellón en 2009, editada por Rivera Editores. En junio de 2010 obtiene el primer premio en el concurso “Homenaje a Miguel Hernández” celebrado en Castuera (Badajoz), con la obra “Un deber de amor”. En enero de 2011, su obra “Balan fô” para marimba y banda sinfónica resulta ganadora en el concurso de composición “Ciudad de Llíria”. En septiembre de 2009 accede, por concurso-oposición, a la plaza de profesor de clarinete en las Escuelas Municipales de Música de Badajoz, ocupando paralelamente el atril de clarinete bajo en su Banda Municipal, actualmente en excedencia. Actualmente estudia composición de música de cine y dirección de orquesta en Berklee College of Music, Boston (USA), becado por la SGAE desde junio de 2009.  
Feliz día a todas/os

miércoles, 22 de junio de 2016

Miklos Rozsa/ Sonatina for Clarinet/Larry Combs,clarinete

Una sonatina la de Miklos Rozsa, verdaderamente bien construída; muy clarinetística,en la que se encuentran la mayoría de las dificultades a vencer por todo buen clarinetista.De todas las interpretaciones que he escuchado he elegido esta, por que Larry Combs,es un gran clarinetista y porque la versión de la Sonatina, me parece, la mejor de todas las escuchadas. Espero que os guste y os animéis a estudiarla, porque a los dos días de tenerla en el atril, te engancha de tal forma que todos los días quieres tocarla o estudiar alguno de sus pasajes, que por cierto no son nada fáciles. Os deseo un feliz día a todas/os
                                                                                 Larry Combs,Biografía
Nacido en 1939 South Charleston, Kanawha Uno de los clarinetistas orquestales más importantes del mundo, Larry Combs también ha estado activo en la música de cámara y en la escena de jazz de Chicago. Comenzó a tocar el clarinete en Charleston a la edad de 10 y, en el momento en que tenía 13 años tenían una técnica lo suficientemente fuerte y la reputación que se le pidió regularmente por la Sinfónica de Charleston a jugar con ellos cuando se necesitaba un clarinete adicional y, a la edad 16 años, fue clarinetista principal de la orquesta. Mientras que en la escuela secundaria su quinteto de clarinete entró en la televisión nacional "Ted Mack Amateur Hour original." El grupo colocó en segundo lugar en la serie, después de un bailarín de tap con una sola pierna. Durante el verano, asistió al campo de la música nacional en Interlochen, MI, donde trabajó con músicos profesionales y los músicos con más talento de todo el país en su categoría de edad. En 1957, ingresó en la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York, donde fue alumno de Stanley Hasty, un profesor que lleva clarinete. Después de graduarse de Eastman, peines se unió a la Filarmónica de Nueva Orleans, como tercer operador Clarinete / bajo. Este trabajo fue interrumpida cuando fue reclutado en el ejército. Después del entrenamiento básico fue enviado a West Point y se asigna a ser un miembro de los Estados Unidos Banda de la Academia Militar. Esto le permitió viajar a la ciudad de Nueva York para los estudios con el clarinetista Leon Russianoff continua. La Filarmónica de Nueva Orleans le dio la bienvenida de vuelta después de su alistamiento, esta vez como clarinetista principal de la orquesta. 
 Biografía de Miklós Rózsa 
Miklós Rózsa fue un famoso y reputado compositor musical que puso banda sonora a grandes películas de la historia del cine, casi siempre, de corte histórico. Especialista en música sinfónica, fue nominado al premio Oscar hasta en 16 ocasiones. Aún así solo se llevó este galardón a casa tres veces. La primera en el año 1945, por ‘Recuerda’; la segunda en 1947 por ‘Doble vida’ y la última en 1959 por ‘Ben-Hur’. Siendo niño estudió música en su Hungría natal. Pronto destacó tanto por sus composiciones como por su habilidad en los conciertos, y más tras formarse en el Conservatorio de Leipzig, donde amplió sus estudios en la materia. Allí coincidió con grandes nombres de la música húngara, aunque una persona influiría en su devenir especialmente: el compositor Marcel Dupré, quien le aconsejó que se marchara a vivir a París, donde tendría más oportunidades. No se equivocaba. Miklós Rózsa le hizo caso y en 1932 aterrizó en la capital francesa. Allí en dos años trabaría contacto con la música para el cine, a través de su gran amigo Arthur Honegger. Picado por el gusanillo de esta rama artística, decidió, eso sí, volver a mudarse, aunque en esta ocasión a Londres, con la intención de estar más en contacto con la industria cinematográfica. Otro amigo, Alexander Korda, le propuso, ya estando allí, un reto: viajar junto a Hollywood para crear la música de la película ‘El ladrón de Bagdad’. Tras esta experiencia con esta película que se estrenó en 1940 y que supuso su primera nominación a los premios de la Academia de Cine Americana, jamás cambió de residencia. California es el hogar por el resto de sus días. Allí compuso tantas y tantas piezas para más de cien películas como las siguientes: ‘Lidia’, ‘Cuando muere el día’, ‘El libro de la Selva’, ‘Perdición’, ‘Una dama en el Oeste’, ‘Canción inolvidable’, ‘Días sin huella’, ‘Spellbound’, ‘The Killers’, ‘Doble Vida’, ‘Quo vadis’, ‘Ivanhoe’, ‘Julio César’, ‘Ben-Hur’ o ‘El Cid’, todas ellas nominadas, y algunas premiadas, en los grandes premios del cine. Otras de las cintas que contaron con sus composiciones postrománticas y melódicas fueron ‘El loco del pelo rojo’, ‘Todos los hermanos eran valientes’, ‘Los caballero del Rey Arturo’, ‘La costilla de Adán’ o ‘Sangre sobre el sol’, entre muchas otras. Su música muestra una gran influencia de compositores húngaros como Béla Bartók o Zoltán Kodály, como él, apasionados del estilo de orquesta wagneriano, de gran profundidad sonora. Otro de los más famosos compositores de música para cine del siglo pasado, John Williamos, fue su alumno más aventajado.

lunes, 20 de junio de 2016

Paquito D'Rivera: Ladies in White (May 3rd, 2010)

La pieza Ladies in White (Damas de Blanco), de Paquito D'Rivera —dedicada a un grupo de mujeres cubanas que demanda la excarcelación de sus parientes injustamente encarcelados— fue encargada por la Foundation for Iberian Music y debutó en el Ellebash Recital el 3 de mayo de 2010.
 Ladies in White, para clarinete, cello y piano Compuesta por Paquito D'Rivera 
Paquito D'Rivera: clarinete 
Alex Brown: piano 
Dana Leong: violoncello 
 Feliz día a todas/os.
 

sábado, 18 de junio de 2016

Rossini Introduction, theme and variations. Valentin Uryupin, clarinet

No estoy seguro pero después de varios años que el blog nació, creo que no he publicado las variaciones de Rossini.
Encontré este vídeo y la verdad que consideré que "estas" variciones de Rossini sí que debía publicarlas.,Se trata de un clarinetista que yo no conozco, y casí estoy seguro que pocos de los que  visitáis el blog, tampoco. Si además de descubrir un nuevo clarinetista toca las variaciones de Rossini, con un virtuosismo y una  técnica envidiable era obligado publicarlas.Creo que en alguna varición, concretamente en la última, para mi humilde criterio, la velocidad es excesiva, pero cómo lo toca con una gran limpieza y cómo dije antes gran virtuosismo, es más una excibición de sus condiciones, que el respeto al tiempo.Muy bien por este clarinetista del que os dejo una pequeña reseña de su vida profesional.Feliz día a todos/as.

Valentin Uryupin  es uno de los conductores rusos más prometedores de la generación más joven. Al mismo tiempo, el Sr. Uryupin es el clarinetista ruso más aclamado y exitoso. Valentin nació en 1985 en Lozovaja (región de Kharkiv, Ucrania).Estudió en la

jueves, 16 de junio de 2016

Beethoven - Trio for piano, clarinet, (o violín,)cello (arr. of septet, Op. 20), Op. 38

Una de las mejores obras de música de cámara que compuso Beetohoven, que original la escribió para un septeto; clarinete, trompa,fagot, violín ,viola, cello y bajo. El arreglo para clarinete, cello y piano, lo realizó para su médico , cómo podréis leer en la nota que acompaña al vídeo. Merece la pena escuchar el vídeo completo, pues además es de los que más me gusta, ya que seguir la partitura, es entretenido y sobre todo pedagógico.
 Feliz día a todas/os 
 1. Adagio - Allegro con brio 
2. Adagio cantabile
 3. Tempo di minuetto - Trio
 4. Tema con variazioni 
5. Scherzo. Allegro molto e vivace - Trio 
6. Andante con moto, Alla marcia - Presto 
 No constan los intérpretes. 
Descripción de Robert Cummings [-] Como indica la nota de encabezamiento, este trabajo es una disposición de la Op. 20 Septeto (1799-1800), que se anotó para clarinete, trompa, fagot, violín, viola, cello y bajo. Esta disposición trío se publicó en 1805, pero la fecha de su composición no es seguro. Sin embargo, dado que el septeto se publicó en 1802 y se convirtió inmediatamente popular, es probable que Beethoven formó el trío alrededor de 1803. Esta no fue la única transcripción del Septeto, : Franz Anton Hoffmeister, un compositor y editor, hace un arreglo para quinteto de cuerda con el permiso de Beethoven. El Septeto es generalmente considerado como el más grande de obras de cámara tempranas de Beethoven. Es inusual en su diseño de seis movimientos, que incluía un Scherzo quedó en quinto lugar. Beethoven hizo este arreglo trío para el Dr. Johann Schmidt, su nuevo médico y también un buen violinista. Su hija era un talentoso pianista, y los dos, con un amigo cellista, tocan a menudo esta música en Viena de principios del siglo XIX, probablemente en reuniones privadas y en los conciertos en su hogar. Beethoven dio los derechos exclusivos al Dr. Schmidt durante un año.

miércoles, 15 de junio de 2016

12º Concurso Internacional de Clarinete "Saverio Mercadante"













El concurso consta de cuatro secciones: SOLISTAS senior, no más de 35 años,; JUNIORS SOLISTAS, no más de 18 años: jÓVENES SOLISTAS, no más de 15 años. JOVENES TALENTOS, sólo para clarinetistas italianos. El plazo de solicitud termina el día 3 de octubre de 2016.
Más información clicando  AQUI

lunes, 13 de junio de 2016

Franz Anton Dimmler - Clarinet Concerto in B-flat major

Franz Anton Dimler (1753-1827) compositor alemán nacido en Mannheim.
 Visitamos, nuevamente, la escuela de Mannheim aquella que iluminó el siglo XVIII con la música y que dominó la escena orquestal europea del siglo ilustrado. Dimmler nació en un clarísimo contexto donde el arte, la música y la cultura eran la dimensión dominante en un mundo que vivió en la opulencia creativa. Hijo de músicos y de intérpretes en diferentes orquestas nacionales alemanas, empezaría su formación en la interpretación de la corneta con un músico de la corte de Mannheim, para entrar más tarde a formar parte de la orquesta más internacional de Europa. De estilo y antecedentes musicales clarísimos iniciados por los hermanos Stamitz, la música de Dimmler, de la cual desgraciadamente se conserva muy poca, es típicamente mannheniana. Aún así, se dedicó a componer operas y ballets muy populares en los ambientes musicales de Munich, ciudad donde viviría la mayor parte de su vida. Él fue, aun así, un representante nostálgico y tardío de la escuela de Mannheim puesto que con la eclosión del romanticismo de Beethoven su fuerza clásica se vería rápidamente superada. En honor a este representante de Mannheim, de su escuela y de su arte, recuperaremos una de las poquíssimes obras recuperadas de Dimmler, su concierto de clarinete en Sí bemol mayor, una obra sin más pretensiones que las de seguir el camino marcado por los Cannabich, Stamitz y todos aquellos fieles promotores y representantes de una escuela que vivió en su edad de oro a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII. Honor y gloria al trabajo que tantos y tantos intérpretes y compositores realizaron en nombre de la ilustración artística, de la música clásica y de los valores intrínsecos de la misma que con el romanticismo incipiente de Haydn, la explosión con Beethoven y la consolidación con los Schumann, Mendelssohn y Schubert se vieron superados por la fuerza del nuevo estilo emergente.
Work: Clarinet Concerto in B-flat major
 Mov.I: Allegro 00:00 
Mov.II: Adagio 09:43 Mov.
III: Rondeau: Allegretto Grazioso 13:21
 Clarinet: Karl Schlechta Orchestra: Mannheim Kurpfalz Chamber Orchestra Conductor: Jiri Malat  
 Feliz dia a todas/os

jueves, 9 de junio de 2016

III Concurso para jóvenes clarinetistas

 III CONCURSO MMM! PARA JÓVENES CLARINETISTAS que tendrá lugar los días 2 y 3 de Julio de 2016 en Valderrobres (Teruel).  Información :http://cursosmusicammm.com/?p=7020
Un concurso con marcado carácter pedagógico cuyo premio incluye la matrícula del curso con Pascal Moragues , Emilio Ferrando PerisCarlos García Sanz Juan L. Royo que se celebrará los días siguientes al concurso, del 4 al 9 de Julio. Además de un concierto como solista con nuestra Orquesta Residente (Orquesta Filarmónica Martín y Soler Valencia ) a celebrar a lo largo del siguiente curso académico. También, por cortesía de la casa Buffet Crampon España & Portugal, se entregará a los ganadores un juego de Campana y Barrilete Icon valorados en 400€ y el ganador de la modalidad B podrá visitar la fabrica de Buffet en Paris ( https://youtu.be/31KR46tCucI ) y el Conservatorio Nacional de Música y Danza de la mano de uno de nuestros profesores MMM!.
El tribunal de la fase final estará presidido por Pascal Moraguès, primer clarinete de la Orquesta de Paris y profesor en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de Paris.

miércoles, 8 de junio de 2016

Gran fantasía sobre 'Los gavilanes' del Mtro. Jacinto Guerrero. Fco. José Gil

Del concierto celebrado el 16 de marzo de 2.016 en el Aula de música de la Universidad de Alcalá de Henares.
 Francisco José Gil (clarinete) Diana Beróiz (piano) 
 Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX tuvo gran auge una forma musical consistente en reunir a modo de 'medley' los temas más conocidos de las óperas o ballets del momento. Se adaptaban a pequeñas formaciones camerísticas que en su gran mayoría eran un instrumento solista o dos con acompañamiento pianístico (aunque también se hicieron suites orquestales). No solamente se limitaban estas fantasías a presentar las melodías más famosas con un mero acompañamiento, sino que muchas las variaban en clave virtuosística. En numerosas ocasiones eran los instrumentistas más renombrados de cada época, instrumento y lugar quienes se realizaban a sí mismos su música, sus fantasías, desplegando todo su virtuosismo, melodiosidad y sentimiento en estas composiciones con las que encandilaban y deleitaban al público de salones y palacios, a la vez que servían como publicidad para esas óperas. Esta forma musical fue muy popular en Italia destacando autores como L. Bassi, D. Lovreglio, G. Dacci, C. della Giacoma, F. Cappeli..., pero en España, a pesar del gran auge de la ópera italiana, resulta curioso que no tuvieran tanto éxito estas piezas. Sin duda, la más famosa es la que realizara el violinista Pablo Sarasate sobre la 'Carmen' de Bizet, hoy mundialmente conocida, interpretada y versionada. 
En clarinete destacó la 'Fantasía sobre motivos de "Lucrecia Borgia" de Donizetti' del clarinetista Antonio Romero, muy popular en nuestros días; pero no hay ninguna pieza de estas características basada en alguna de nuestras numerosas zarzuelas. Así, por tanto, esta obra viene a ser una de las primeras, si no la primera, que empieza a "fantasear" sobre nuestra zarzuela. "Soy mozo y enamorado...", "Palomita, palomita..." (que salpicará la fantasía con variaciones), "Pescador, de tu playa te alejas...", "No importa...", "Guarde Dios al galán", la dulce romanza "Flor roja...", el fox-trot "No hay por qué gemir...", el desgarrador dúo "¡No merece ser feliz...!" y el tango-milonga "El dinero que atesoro..." son los temas usados en su construcción.-
 El comentario, figura en youtube,en el mismo vídeo. No nos dice quien es el arreglista de esta fantasía, por lo que no puedo mencionarlo, tal vez sea del mismo intérprete, F.J.Gil.En cualquier caso debemos felicitarnos por el hecho de que una zarzuela sea motivo de un arreglo para clarinete, cómo lo han sido infinidad de óperas, ya mencionado en el anterior comentario; en lo que no puedo estar de acuerdo es "que en España no tuvieran tanto éxito" las fantasías sobre diversas óperas. Creo que no hay clarinetista que no tenga en su archivo tres o cuatro fantasías de las ya mecionadas.He escuchado a Fran Ballester, Joan Enric Lluna, Josep Fuster, etc.tocando estas fantasias bien en conciertos o en grabaciones. Espero que os guste;
Feliz día a todas/os

martes, 7 de junio de 2016

Bases del concurso internacional de cuartetos de clarinetes.

Podéis consultar las bases del concurso en valenciano, castellano e inglés, clicando AQU I
Muy bien por la organización.
Feliz día a todas/os.

lunes, 6 de junio de 2016

Concurso Internacional de cuartetos de Clarinete.

Una buena oportunidad, para todos lso que tenéis un cuarteto de clarinetes, es participar en el que se celebra en Albaida (Valencia) Un año más los organizadores del concurso, cometen el error de anunciar un concurso internacional y hacerlo sólo en valenciano. No me parece bien, pero todos los años lo publico, les digo que debieran hacerlo también en castellano e inglés, pero me dá la impresión que o no se dan cuenta, o no me hacen caso, por no seguir pensando en ningún otro motivo. Espero que algún año lo corrijan o lo convoquen solo para la CV. (Comunidad Valenciana) Esta es la traducción al castellano o español. 
V Concurso Internacional 
de Cuarteto de Clarinetes. 
Lugar; Cine Odeón Albaida; el día 5 de agosto 2016 a las 19 horas 
Espero poder publicar, cómo podéis inscribiros, quien forma el tribunal, la obra si la hubiere obligada, y las bases.
 Feliz día a todas/os

domingo, 5 de junio de 2016

ESMUC curso 2015-16/ Profesor Josep Fuster/ Sinfonía Concertante en Eb, Op. 2 para dos clarinetes y piano

Tengo la oportunidad de ofreceros la audición de fin de curso 2015/16, de dos alumnos de la Escuela Superior de Música de Cataluña (SMUC), alumnos de Josep Fuster. Me encantaría publicar la de todos los Centros Superiores que pudiera, pero el hecho de tener amistad con Josep Fuster, ha sido determinante en este caso. Conozco a varios profesores de Conservatorios Superiores, pero no sé si graban las audiciones y tampoco si me las facilitarían. Sin duda es una forma "de retratarse" para que los que escuchéis tengáis la oportunidad de estimar el nivel que se imparte en este Centro, y si tenéis que elegir para un futuro más o menos próximo, ya tenéis una excelente referencia. Por supuesto yo no voy a opinar, porque no soy neutral, dada la relación de amistad, con el profesor D. Josep Fuster. 
 Feliz dia a todas/os 
 Jaume Ivorra, 
Jose Luis Ingles clarinetes; 
Jordi Torrens Piano

jueves, 2 de junio de 2016

Tema y variaciones, Cumpleaños feliz/Heidrich.Fustavent Clarinet Choir.Dr. José V. Herrera

Hace unos días, exactamente el 28 de Mayo pasado, cumplí 75 años, tres cuarto de siglo,,casi nada!!
Coincidió el día de mi cumpleños con un concierto benéfico que Fustavent Clarinet Choir, dimos en La Pobla de Farnals (Valencia).
Cumpleaños feliz de Heidrich con su variaciones, no se incluyó en el programa, porque era mi cumpleaños, pero aprovechando la ocasión se me mencionó cómo podréis escuchar en la presentación, detalle que por supuesto se agradece, no sé cómo apareció una tarta que tenía una clarinetista que toca a mi lado, una mujer simpatiquísima, con una vela encendida.Al finalizar el concierto en una sala, del auditorio, visioné un vídeo que habían grabado uno por uno, todos los componentes del grupo,y pasó lo que tenía que pasar. Un vídeo muy especial que me emocionó y sin poder remediarlo tuve que llorar.Son gente joven, con los que comparto muchas cosas, algunos ex-alumnos, que ya son padres de familia, y ejercen cómo profesores y no era difícil que las lágrimas brotaran sin parar. Ya les dí las gracias, pero una vez más, muchas gracias por vuestro afecto y vuestra inmensa generosidad. 
Quiero compartir el vídeo, o mejor dicho el audio de Cumpleaños feliz , con las variaciones con todas/os 
vosotros, porque me dá la impresión que os gustará tanto la música, cómo el presentador, que le dá a nuestros conciertos un "toque" de humor, y también de información. Espero, perdonéis que por un día me convierta en protagonista, pero quiero que el vídeo esté en el blog, porque dada la edad que tengo, no sé los años que podré estar por "estos  lares". 
 Feliz día a  todas/os