viernes, 28 de abril de 2017

Pergolesi's "Concerto in D" -- Yona Ettlinger, clarinet 1978

Un magnífico hallazgo el de Yona Ettlinger. Un clarinetista del siglo pasado fantástico, con un sonido bellísimo. Escuchándole varias veces en ese vídeo y en alguno más que publicaré,he llegado a la conclusión que tiene uno de los sonidos más bonitos que jamás escuché. Algunas veces, especulamos, sobre el sonido alemán, el sonido francés,el inglés, etc. Este es un sonido de clarinete que dá igual de la escuela que sea.Es "EL SONIDO".
Un clarinetista que además tiene un legatto precioso.Convendréis conmigo que nos preocupamos más por el stacatto que por el legatto, y escuchando a este colega, nos dá una soberana lección de cómo debe tocarse el legatto. Ni un sólo "empujón" ni una sola nota con distinto color a la anterior o posterior. Fantástico Yona Ettlinger, que por desgracia murió repentinamente en Londres cuando sólo contaba 57 años. 
Podemos comprobar cómo se tocaba el clarinete con doble labio, la calidad que se poseía en aquella època, porque si bien es verdad que no todo tiempo pasado mejor, tampoco lo que oigo algunas veces,refiriéndose a lo extraño que resulta que se tocara con doble labio, con un material muy inferior al actual,ignorando la respiración diafragmática, etc.y concluyendo que en aquella época los clarinetistas seguro que eran muy inferiores a los actuales. Naturalmente mucho se ha avanzado en todas las actividades, pero grandes instrumentistas, compositores, directores, etc. los hubo entonces, y los hay ahora.
 Feliz día. 

 Información del vídeo en Youtube.Traducido en Google traductor- 
Clarinetista de renombre mundial, YONA ETTLINGER (1924-1981), en una actuación en vivo en el Congreso Internacional de Clarinete de 1978, celebrado en la Universidad de Toronto (Ontario, Canadá). Ettlinger arregló el "Concerto in D" de Giovanni Battista Pergolesi para Clarinete y Cuarteto de Cuerdas. Se presenta con el Cuarteto Cecilia. EVETS KRALC PRODUCTIONS Stephen Clark, el productor de este video de YouTube, estuvo en la audión(11 de agosto de 1978) por este excelente rendimiento, por uno de los mejores clarinetistas de todos los tiempos! 

Biografía de Yona Ettlinger.
Yona Ettlinger (28 de mayo de 1924 - 24 de junio de 1981) fue un clarinetista que tocó y enseñó en Israel, Francia e Inglaterra.  
Ettlinger es considerado un destacado clarinetista clásico de su generación, y uno de los instrumentistas notables de Israel. Su musicalidad y su sonido único influyeron en el arte del clarinete en Israel y Europa en la segunda mitad del siglo XX. Muchos solistas de clarinete y componenetes de orquesta de diferentes países estaban entre sus estudiantes.Ettlinger nació en 1924 en Munich, Alemania, e inmigró con su familia a Palestina en 1933. La familia vivía en Tel Aviv, donde Ettlinger estudió piano, y más tarde el clarinete. Su principal maestro de clarinete fue Tzvi

martes, 25 de abril de 2017

Recital 04-03-2016 - Ricardo Berná (Clarinete) y Maria Ángeles Manresa (Piano)


Hace aproximadamente un mes, publiqué un vídeo de Ricardo Berná, cuando era más joven que en el actual. 
Ricardo Berná, sigue acumulando premios, uno tras otro, el útimo el de la academia Clarinetisim. Ha ganado también el de jóvenes intérpretes de Xátiva, Molina de Segura y alguno más. Su carrera como clarinetista es muy brillante. El recital que innterpreta Ricardo en el vídeo es bastnate extenso,así que, cómo ha tenido el acierto de informar el vídeo con todo detalle, tenéis el programa y minutaje de cada una de las piezas que interpreta. 
Feliz día.
Programa: 1ª Parte 
0:01:35 - Fantasiestücke op.73 (R. Schumann) 
0:14:05 - Primer solo original para clarinete y piano (A. Romero) 
0:23:55 - 3 Fantasias sobre Cavatinas de Rossini, op 27 - I. "Di piacer mi balza il cor" (Iwan Müller) 
 2ª Parte
 0:33:45 - Andantino (Bartolomé Pérez Casas) 
0:39:30 - Sonata para clarinete y piano (F. Poulenc) 0:54:25 - 2 piezas para clarinete y piano - I. Vals venezolano y II. Contradanza (Paquito d'Rivera)
 Bis 1:01:10 - Cantilène (Louis Cahuzac)

domingo, 23 de abril de 2017

Beethoven/Sinfonia núm.3 "heróica"DR.ATAULFO ARGENTA. Orquesta Nacional de España

Hace unos días me dispuse a navegar  por internet para encontrar toda la información que pudiera sobre ATAULFO ARGENTA.
Cómo muchos de vosotros no conoceréis a uno de los más grandes directores que ha tenido España nunca, y uno de los cinco mejores directores del mundo, me apetece publicar la Tercera Sinfonia de Beethoven "heróica", dirigida por él al frente de la orquesta de la que era titular, la ONE, Orquesta Nacional de España. 
 La grabación la encontré en la página de un melómano andaluz, que posee la generosidad de ofrecernos unas grabaciones históricas, maravillosas. No quiero deciros demasiadas cosas sobre Ataulfo Argenta, sólo que si en vez de vivir en España, vivieramos en un país culturalmente "normal" ninguno
 de vosotros ( me refiero a lo jóvenes) ignoraría quien fue este genial director español. Es triste pero es así. Por eso para que conozcáis a Ataulfo, os dejo su biografía escrita por su hijo, el que fue presentador del programa que emitía la dos de TVE, El Conciertazo y que desgracidamente falleció hace aproximadamente unos dos años. Leerla con detenimiento, porque víctima de las envidias y de las mentiras mal intencionadas, de Ataulfo Argenta se han escrito muchos infundios.
Para finalizar pediros un favor. Hablad de Ataulfo Argenta, a vuestros amigos, a vuestros familiares a todo aquel que tenga una pizca de afición a la música. Difundid su nombre y su obra, con ello haréis un gran favor a su nombre y a la música.  
(Grabación año +-,1944)
 Biografía.
La vida de Ataúlfo Argenta fue una carrera de obstáculos, una continua lucha contra numerosísimas dificultades, lucha que él llevó siempre adelante con un ánimo optimista y una gran fe en sus posibilidades, lo que unido al continuo apoyo que tuvo por parte de su mujer, le hizo vencer uno a uno todos esos escollos.
En principio la dificultad estribó en la falta de medios, que su padre, Jefe de Estación de la ciudad de Castro Urdiales en Cantabria le ayudó a superar, sacrificándose él y toda la familia al trasladarse a Madrid en busca de una mejor preparación para su hijo.
Cuando parecía superada esa primera prueba, su querido padre muere, dejándole a sus diecisiete años prácticamente como responsable del mantenimiento económico de su familia.
El destino parecía truncarse, porque incapaz de ganar el suficiente dinero tocando el piano en bares y bailongos y estudiando al mismo tiempo, Ataúlfo se ve obligado a abandonar sus estudios y a trabajar en una oficina de los Ferrocarriles del Estado. Gracias al apoyo de su entonces novia, Juanita Pallares, no se desvía de su camino, y dejando la oficina, con esfuerzo y sacrificio continúa sus estudios que acaba con gran éxito perfeccionándolos y ampliándolos en Bélgica.
De nuevo todo parece sonreírle y a sus veintidós años toca aquí y allí, acompaña a grandes cantantes como Miguel Fleta, y es maestro interno de la temporada de ópera de Madrid.
Pero otra vez el destino vuelve a actuar e, inesperadamente, Argenta se encuentra enrolado en un Regimiento de Comunicaciones del bando nacional en plena Guerra Civil española. Durante la guerra es encarcelado, está a punto de ser fusilado por el mismo ejército al que pertenecía pesando sobre él la acusación de espionaje. Le salvó la campana al demostrarse, en el último momento, que la acusación era falsa.
No obstante, el destino está a punto de vencer nuevamente al enfermar Argenta gravemente de tifus, pero al final supera esa enfermedad y continúa estudiando y tocando allá donde encuentra un piano, a veces completamente desvencijado y en una casa semiderruída por las bombas.
La guerra termina pero no los problemas. El panorama es desolador, y más para un pianista. Argenta se encuentra en la miseria. Se ha casado con Juanita en Segovia, durante la guerra, y ella le alienta y anima constantemente. Nace su segundo hijo y él se ve obligado a dar un concierto en Oviedo al día siguiente. Es una gran oportunidad para alguien que no quiere dejar la música clásica y vivir nada más que de la de baile. En el descanso del concierto le llega la noticia de que ese hijo ha muerto, y Argenta sale a tocar las “Escenas infantiles” de Schumann con lágrimas en los ojos.
Continúan las dificultades y continúan los esfuerzos del joven músico por salvarlas. Una nueva oportunidad llega (con el apoyo del gran pianista alemán Winfried Wolf) para perfeccionar su técnica en Alemania. Aquello significa una esperanza, pero significa también el sacrificio de la separación de su mujer y sus dos hijas, máxime cuando ellas se quedan sin dinero en un Madrid pobre y destrozado por la guerra.
Estamos en mayo del año 1941 y Argenta comienza su aventura alemana estudiando en el Conservatorio de Kassel, donde llega pronto a ser Profesor y luego Catedrático, dando recitales donde puede y adquiriendo un prestigio ganado a pulso. Cuando todo parece sonreírle y su mujer y sus dos hijas por fin se reúnen con él en Alemania, la virulencia que alcanza la Segunda Guerra Mundial y el peligro que corren en Alemania le obliga a volver con su familia a España a finales de 1943.
La vuelta es rocambolesca, y por un bombardeo, se ve separado de Juanita y de sus hijas mientras da su último concierto en Frankfurt. El tren sale con ellas sin que Ataúlfo haya podido llegar, y las tres, sin saber nada de él, viven de la caridad durante un par de días en la estación de París, hasta que de otro tren se baja Argenta, todavía vestido con el frac del concierto, y se las encuentra en el andén con la consiguiente alegría y emoción.
El gran obstáculo de las dos guerras ha sido salvado y Argenta comienza de nuevo en la España de la posguerra su carrera, una carrera que está tentado otra vez a abandonar por las dificultades económicas. En el año 45 tiene tan solo treinta y dos años, mujer y cuatro hijos, y pocos a su edad han vivido lo que él.
Gana por oposición la plaza de pianista de la Orquesta Nacional de España y, al mismo tiempo, crea la Orquesta de Radio Nacional con la que inicia su carrera como director de orquesta, asombrando a todos desde el principio por sus increíbles dotes. Esa pequeña pero espléndida Orquesta trabaja para la Radio casi a diario, dando multitud de conciertos en un año, aunque al final se disuelve al negarse Argenta a colaborar en una depuración política de los miembros de la orquesta. De todas formas la experiencia que ha adquirido como director ya es muy valiosa.
Gracias al apoyo del Marqués de Bolarque logra crear entonces la Orquesta de Cámara de Madrid, con la que continúa su carrera directoral dando conciertos por toda España.
En 1947 es nombrado director titular de la Orquesta Nacional de España y al año siguiente hace su debut internacional al frente de la Sinfónica de Londres, con José Iturbi al piano y ante más de diez mil enfervorizados espectadores.
En tan sólo diez años logra ser uno de los más prestigiosos directores y sin necesidad de dirigir en los Estados Unidos de América. Es considerado junto a Karajan, Celibidache o Bernstein uno de los grandes de la dirección, llamados a suceder a los Toscanini, Furtwaengler o Beecham. El todavía joven Argenta es un ídolo en ciudades como París, Ginebra o Viena, y no hay orquesta europea, por importante que sea, que no conozca su batuta.
Pero al contrario de lo que pudiera parecer, tampoco esos diez años estuvieron exentos de adversidades, como pudieron ser el ataque feroz de una tuberculosis intestinal que le retiró del podium durante seis meses y le acercó a la muerte; o el no menos feroz ataque de unos cuantos personajes de la época, acusándole de “rojo” por sus declaraciones a un periódico al hablar del atraso que sufría el mundo de la composición en España debido a nuestro aislamiento internacional.
Argenta supera ese disgusto que le hizo pensar seriamente en el exilio, y supera también su enfermedad. Se encuentra mejor que nunca y ve como el futuro le sonríe. Le llueven las ofertas, como por ejemplo una gira por los Estados Unidos de América con la orquesta de la Suisse Romande, que le había ofrecido la titularidad; o grabaciones sinfónicas que no llegó a realizar, como las cuatro Sinfonías de Brahms con la Filarmónica de Viena, o las de Beethoven con la Filarmónica de Israel. El destino, seguramente no sabiendo ya qué hacer para evitar su éxito, termina con él de una manera estúpida.
En una nevada noche del 21 de enero de 1958, Argenta arranca su coche en el pequeño garaje de su chalet de Los Molinos, en la sierra madrileña, y al abrir descuidadamente al mismo tiempo la calefacción, ésta introdujo en el interior del vehículo el monóxido de carbono producido por el motor, de manera que, en pocos segundos, el destino logró lo que no había logrado por otros mil medios a lo largo de esos cuarenta y cuatro años de vida de uno de los más grandes genios de la dirección del siglo XX, de uno de los directores más preparados y atractivos tanto física como emocionalmente, y de personalidad más arrebatadora, que ha dado la historia de la música, capaz de dirigir de la manera más brillante lo mismo un género tan español como la Zarzuela, que la música de Brahms, Schumann, Stravinsky o Schoemberg.

jueves, 20 de abril de 2017

Jack Brymer/ BBC Television Masterclass

Ver y escuchar aunque sea en inglés una masterclass de Jack BR Brymer, considerado uno de los mejores clarinetistas del siglo pasado siempre es interesante.
Puede resultar también curiosos, por él y por el alumno que atiende. 
Retroceder en el tiempo casi cincuenta años,a mí personalmente no me causa la extrañeza que supongo os causará a los jóvenes que sois mayoría. 
Espero tengáis la paciencia de ver el vídeo entero aunque sea por capítulos, porque en algunos momentos es muy interesante. 
Feliz día.

 día.  

Su Biografía -(traducida en Google traductor)
John (Jack) Alexander Brymer OBE (27 de enero de 1915 - 15 de septiembre de 2003) fue un clarinetista inglés. El Times lo llamó "el clarinettist principal de su generación, quizás del siglo". [1] Fue en gran parte autodidacta como actor, y actuó como aficionado antes de ser invitado por Sir Thomas Beecham a unirse a la Royal Philharmonic Orchestra en 1947. Permaneció con la orquesta hasta 1963, dos años después de la muerte de Beecham.

martes, 18 de abril de 2017

Miguel Yuste Moreno(1870-1947): su contribución como clarinetista,profesor compositor al desarrollo de la música española.

Cuando encontré esta fotografía de D. Miguel Yuste, impartiendo una clase en el Real Conservatorio de Música deMadrid, pensé que por ella sola, merecía una publicación en el blog.
D. Miguel Yuste, es sin duda alguna la máxima autoridad del clarinete en España. Lo fue y creo que lo sigue siendo.
Los clarinetistas que tenemos muchos años sabemos todo lo que hizo por el clarinete, y que si España tiene una escuela de clarinete, que la tiene, él es el fundador. 
Sus conciertos para clarinete, fueron en la época de muchos estudiantes de clarinete en España, los que más se estudiaban, los que servían de conciertos obligados,en oposiciones para las bandas Municipales, especialmente la de Madrid y las Músicas Militares. Conciertos de enorme dificultad y gran belleza, con el resultado de ser los más clarinetisticos, que posiblemente se estudiaban y se estudian. Conocía perfectamente el clarinete, su acústica, su técnica y su lirismo. Algunos momentos de sus conciertos, los cantabiles, son de una belleza musical inigualable. Basta mencionar, Vibraciones del Alma, su cantábile con un ritmo de corcheas,  bien tocado ( como todo claro) eriza la piel. 
No escribo con una desmesurada admiración, porque cualquiera puede comprobarlo escuchando o mejor estudiando sus conciertos.
Es triste que de D. Miguel Yuste, se programen en algunos conservatorios, tan pocos conciertos,y no cabe duda que ello se debe al complejo que algunos españoles tienen de creer que todo lo que viene del extranjero es mejor que lo nuestro. 
Ya conté en una ocasión la enorme decepción que sentí cuando le pregunté al catedrático del Conservatorio de  París ( al actual) si conocían los conciertos de D. Miguel y de D. Julián Menéndez y me dijo que NO.´Ni los métodos para clarinete de D.AntonioRomero, sin embargo nosostros si que conocemos perfectamente el Klosé, muy buen método pero en nada superior, a los de D. Antonio Romero. 
No quiero escribir nada más. Para mí y para muchos clarinetistas que en la actualidad ocupan puestos de solistas en las mejores orquestas españolas D. Miguel Yuste es el referente de nuestra vida musical y clarinetística.
He encontrado un trabajo extraordinario sobre D. Miguel al que podéis acceder, clicando AQUI
Feliz día.

domingo, 16 de abril de 2017

Abismo de Los pájaros / Olivier Messiaen/Clar.Eduardo Raimundo

Con el Abismo de los pájaros, de Olivier Messiaen,Cuarteto para el fin del tiempo, Eduardo nos ha demostrado dominar el clarinete histórico, el clarinete bajo y ahora el clarinete soprano. Sólo añadir que el día que tocó el quinteto de Weber, para cuerdas y clarinete,con el clarinete de la época, también tocó el quinteto de Mozart igualmente para clarinete y cuerdas con el clarinete de la época de Mozart que como sabéis, es mucho más complicado todavía. 
Desear a Eduardo continúe por el camino emprendido, porque sin duda alguna y dada su juventud y condiciones, puede llegar a la cúspide, lo que deseo fervientemente. 
Feliz día
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miércoles, 12 de abril de 2017

Concierto para clarinete bajo y orquesta /José Luis Greco/Clarinete B.Eduardo Raimundo.

 En el mes de Mayo del pasado año, Eduardo Raimundo, estrenó el concierto para clarinete bajo y orquesta de José Luis Greco, llamado, La fascinación fue mutua.
El concierto se celebró en los Teatros del Canal de Madrid con la Orquesta Sinfónica Verum bajo la dirección de Miguel Romea.
Feliz dia








José Luis Greco, biografía.









Empieza cosechando éxitos en los años 80 como compositor, intérprete y cofundador de Cloud Chamber, compañía interdisciplinar especializada en obras site-specific basada en Ámsterdam y subvencionada por el Ministerio de Cultura holandés durante 10 años consecutivos.
Durante su estancia de 10 años en los Países Bajos, Greco también compone música para varios proyectos independientes de danza/teatro y danza, y para otras compañías estables. La compañía de danza moderna Djazzex le encarga dos ballets que permanecen en su repertorio permanente.
Recibe numerosos encargos para música de concierto destacándose los de la Orkest De Volharding, el Cuarteto de Cuerda Mondriaan y el Netherland Wind Ensemble, estas dos últimas estrenadas en el Concertgebouw de Amsterdam. Su ópera lírica española Cuentos de la Alhambra, encargo del Ministerio de Cultura de los Países Bajos en 1992, tuvo su estreno absoluto en 1996 en Haarlem y Amsterdam.
Desde 1994 Greco vive en Madrid. Estrenos y encargos se han sucedido ininterrumpidamente: el Ballet Nacional de España (5 años en repertorio de gira mundial, incluyendo el City Center de Nueva York), la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Antonio Márquez, la gala de inauguración del Festival Itálica de 1995 y la galardonada obra de danza/teatro Estado Hormonal.
Entre las obras sinfónicas de este período se cuentan aquellas estrenadas por la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Española, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta y Coro Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo las batutas de Sergiu Comissiona, Adrian Leaper y Enrique García Asensio, entre otros. Sus obras para solistas, de cámara y coral han sido interpretadas por algunos de los intérpretes y conjuntos más distinguidos de España, y se han presentado en los ciclos y auditorios más prestigiosos.
Los encargos parten tanto de organismos oficiales como el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid, la XLII Semana de Música Religiosa de Cuenca, el Centro Nacional de Difusión Musical, así como de instrumentistas particulares.
Aunque España es el punto de enfoque de sus actividades, sus lazos con los Países Bajos y los Estados Unidos siguen vigentes. En los últimos años, se han producido encargos y estrenos por parte de la SNK (Asociación de Coros de Holanda), el Trío Rembrandt, el Coro de la Universidad de Amsterdam y la Orquesta Ricciotti. El Cuarteto Mondriaan le ha encargado una obra nueva para cuarteto y mezzosoprano. En los EEUU ha recibido encargos de Downtown Music Productions, Franklin & Marshall College y The Queen's Chamber Band.
Dentro del panorama de sus inquietudes, merecen especial atención sus proyectos dedicados a públicos jóvenes: dos obras orquestales, tres obras de teatro musical y el arreglo y orquestación de 10 canciones infantiles grabadas por la Orquesta Sinfónica de Euskadi. También ha compuesto la sintonía musical del galardonado programa de Televisión Española, El Conciertazo.
 José Luis Greco es hijo de los bailarines José Greco y Nila Amparo, y sobrino de la gran soprano de la Metropolitan Opera Norina Greco. De joven, estudia la guitarra y el piano, pero sus gustos eclécticos le llevan a seguir un camino multidisciplinario. Durante muchos años trabaja como actor (entre otras obras, en una producción de Broadway con Henry Fonda y Olivia de Havilland, y en la serie televisiva Flipper) y como bailarín (el papel principal de El Cascanueces de Balanchine con el New York City Ballet y 10 años con la compañía de su padre).
Después de haber tocado con varios grupos de pop y Jazz, hace la carrera de música obteniendo un B.F.A. (summa cum laude) de City College of New York (donde estudia con John Lewis del Modern Jazz Quartet, entre otros) y un M.F.A. en composición de Columbia University (estudia con Mario Davidovsky, Jack Beeson, Chou Wen-chung y George Edwards).
Antes de trasladarse a Amsterdam realiza la transcripción y orquestación del 2º concierto para sitar y orquesta de Ravi Shankar, Raga-Mala, estrenada por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta. También dirige la producción de su primera ópera Aria da Capo.
Su catálogo discográfico, en los sellos Channel Classics, RTVE, ASV, Autor, Columna Música, Albany Records y Verso, incluye 5 CDs monográficos.
El 3 de febrero de 2006 ingresa en la Real Academia Hispano Americana de Ciencias, Artes y Letras.
Comenzando en 2006, las Embajadas de España en Washington DC y Praga invitaron a José Luis Greco a presentar su música en varias ocasiones. La Embajada en Washington DC organizó dos giras norteamericanas y un concierto en el prestigioso ciclo de la Phillips Collection, "Leading European Composers". La Embajada de Praga auspició dos estrenos absolutos con los mejores músicos de la ciudad.

domingo, 9 de abril de 2017

Quinteto para clarinete y cuerdas de Carl Maria von Weber op 34 (1786-1826)

No os puedo negar que soy un "fan" de Eduardo Raimundo. Lo soy de varios clarinetistas más,pero de Edu especialmente, porque lo conozco desde que era un niño.
De Eduardo Raimundo he publicado varios vídeos así como su CV.que figura en la etiqueta Biografías. El que publico hoy, considero que es un vídeo extraordinario. Y lo es, porque yo que soy una persona muy mayor,como ya sabéis los que tenéis la amabilidad de visitar el blog que administro, no recuerdo ni tengo noticia, de que el quinteto de Weber para clarinete y cuarteto de cuerda, lo haya tocado antes con el clarinete de la época, ningún otro clarinetista en España.Es por lo tanto un hecho que podemos calificar de histórico. En Valencia, en la Capella de la Sapiéncia, un dia del mes de Febrero de 2017, se interpreta por primera vez el... Para mí, histórico.
Tendemos a sentir una gran admiración por clarinetistas extranjeros y no así por los españoles, que hoy tienen la misma calidad o superior a cualquier clarinetista de cualquier país del mundo. La lista no es corta, sino todo lo contrario.Yo escribiría nombres y os prometo que llenaría la portada del blog.Entre esos clarinetistas está Eduardo Raimundo, poseedor de unas condiciones clarinetisticas y musicales extraordinarias. Edu domina el clarinete bajo (solista de la ONE),todos los clarinetes históricos, los clarinetes actuales. Creo que pocos, muy pocos clarinetistas en el mundo lo hacen.
 No necesito por muchos motivos, pero especialmente por mi avanzada edad,ni exagerar, ni escribir lo que no siento, para que Edu, se sienta halagado por mí .Lo escrito de forma torpe, lo está con la sinceridad que creo poseo. Indudablemente puedo estar equivocado, pero mi opinión es la dicha. Las publicaciones de esta semana, serán dedicas todas a Edu.
El blog durante una semana se viste de gala.
Muchas gracias a todos los que sois capaces de soportarme.
Feliz día
 

viernes, 7 de abril de 2017

E.Cavallini clarinet caprice Es-dur. Valentin Uryupin LIVE. 3.04.2014, Ivanovo, Russia

Quién no recuerda el método de Cavallini? Yo sí.Era obligado en aquel plan de no sé que año, que sólo se cursaban 6 años en todos los instrumentos de viento. 
Aquel plan que en 6 cursos teníamos programados unos métodos increiblemente difíciles y yo diría que en algunos casos,(algunas lecciones de esos métodos) intocables. Recuerdo la tortura del método D´lia, que se retiró de todos los planes siguientes, Paganini, Savina, etc...Si además los conciertos que teniamos que tocar eran los de Yuste y Menéndez,Vibraciones del Alma, Capricho Pintoresco,Introducción, Andante y Danza, Solo de Concurso,etc..lo seis grandes estudios de Menéndez, y para que seguir.Era muy duro el "plan de los 6 años". Hoy he encontrado un estudio del método de Cavallini, y la verdad que he recordado casi todos los estudios del citado método. Al margen de si gusta o no la forma de tocarlo de Valentín Urpuyin, sin duda es un clarinetista muy virtuoso incluyendo sobre todo su facilidad para tocar pasajes en staccato.Yo lo he pasado muy bien escuchándole, espero que vosotros también. 
Feliz día.
  
Valentin Uryupin
Clarinettist / conductor
Valentin Uryupin se ha consolidado como uno de los músicos más versátiles y exitosos de su generación. Como ganador de premios de grandes concursos de clarinete como el Concurso Internacional de Música de Ginebra (Suiza), el Concurso de Música ARD en Munich (Alemania) y el Concurso Internacional de Música de Beijing (China), el Sr. Uryupin también goza de prestigio como director de ópera y música sinfónica  Recientement ha ganado  todas las competiciones de Rusia cómo director.Como solista de clarinete, Valentin Uryupin se ha presentado en importantes salas de concierto en Europa,