domingo, 15 de enero de 2017

How to play Gershwin's "Rhapsody in Blue" opening clarinet solo

El solo con el glisando de Rapsodia azul de Gershwin´s,se le "atraganta" a muchos clarinetistas,por el hecho de tener que hacer el glisando, en el registro medio del clarinete.Hace unos días tuve la suerte de poder ver un vídeo con una grabación de 1926, en la que el clarinetista hace el glisando desde el registro grave, o sea, después del trino inicia el glisando, que mantiene por supuesto hasta la última nota de la escala o sea el do agudo. Me consta que dicho así, es como para dudarlo, y más de una grabación de 1926,pero os prometo que es asi. Intentaré que me manden el vídeo ( estaba recortado y por eso no lo puedo publicar) y lo publicaré.
 Sé que la mayoría de los clarinetistas domina el glisando con facilidad, porque de todos los efectos que se pueden conseguir en el clarinete, posiblemente este es el primero que se practica y también desde mi punto de vista el más fácil de conseguir Para el que no lo domine, os dejo un vídeo, con un apasionado colega, que lo explica detalladamente y creo que con la suficiente claridad para que en poco tiempo se consiga el antedicho efecto. Espero que sirva aunque sea sólo a un colega. 
Aprovechando el tema del glisando y de la Rapsodia azul, podéis escuchar y ver a ese cuarteto de fantásticos clarinetistas que son Vienna Clarinet Connection, tocando precisamente un arreglo de la Rapsodia azul. Espero que os guste. 
Gracias por visitar el blog. Feliz día.  
Vienna Clarinet Connection - Rhapsody in Blue

viernes, 13 de enero de 2017

JOSE FRANCH-BALLESTER - CLARINET CHOIR -

.-Me imagino que la mayoría de los que visitaís el blog, conoceréis a Franch Ballester. Hoy tenéis la oportunidad de verle, no como clarinetista sino como director de un emsemble de clarinetes excepcional. En la ciudad de LLiria (Valencia) se celebró el pasado 28 de diciembre del pasado año un concierto, de un ensemble de clarinetes, compuesto en su mayoría por clarinetistas profesionales y estudiantes avanzados.Entre los profesionales, todos los clarinetistas de Lliria, concretamente de la Banda Primitiva. .-Solistas de orquestas, de bandas municipales, profesores de conservatorio,etc. Si no estoy mal informado, eran 70 los componentes, y aparte de los clarinetistas de Lliria, acudieron bastantes invitados, también profesionales. Dos vídeos podéis visualizar y escuchar y seguro que disfrutáis, porque el clarinete , nuestro querido instrumento, siempre suena bien, pero en este caso,unidos casi todos los clarinetes de la familia de los mismos, suena increiblmente bien. Feliz día. 
Grainger: Irish Tune from County Derry Arranged for clarinet choir by Matt Johnston. 
 "La Fiesta de los Clarinetes" Segunda Edición. 
Gran Ensemble de Clarinetes 
Jose Franch-Ballester, director. 2
8 de Diciembre, 2016 Teatro de la Banda Primitiva de Lliria, España.  
Sonata No 6 for organ in D minor I. Chorale by F. Mendelssohn I. Chorale-Andante-Allegro Molto Arranged for clarinet choir by Matt Johnston.

miércoles, 11 de enero de 2017

Investigación aplicada al Clarinete, audio y edicion de partituras./Manuel Jiménez

LA CAÑA DE CLARINETE -
 2ª PARTE

Como he indicado en numerosas ocasiones , es importante conocer la boquilla que poseemos. Conocerla en el ámbito de la curva .
PARTES DE LA CURVA DE LA BOQUILLA.
En el Gráfico nº 1, muestra la medición estándar de esta parte tan importante. Por lo que explico muy brevemente:
- De A a B es una pendiente gradual y responsable del control de la caña por la presión de los labios.
- B a C generalmente se llama la sección de "resistencia" y contiene un punto marcado como F "gráfico nº 1" que se conoce comúnmente como la "ruptura” . Esta parte es donde la caña sale de la curva y es responsable del control de tono. La curva se convierte en algo más intensa entre B y C.
- C a E es la distancia conocida como la rejilla de ventilación. Para muchos es la parte de la boquilla que es crucial para la respuesta inicial de la caña y la articulación.
Estando esto puntualizado podemos iniciar como base los gráficos de Reed Geek (Gráficos 2 y 3) y del profesor Ben Armato ( gráfico 4, 5, 6 y 7).
Se puede apreciar como se marca el punto de la caña donde se separa de la boquilla ( Gráfico 2 y 4). Esta forma es por lo general usada por numerosos doctos en este campo.
Podemos observar la coincidencia de Ben Armato y el creador de Reed GeeK. No siendo la única.
Teniendo estos datos presentes podemos imaginar una boquilla asimétrica (Gráfico 5). Esto no lo podemos saber si no lo hacemos con una galga de medición como se expuso en el primer post.
Este es el motivo de mencionar en numerosas ocasiones que es importante saber la parte física de la curva de nuestra boquilla. Por este motivo a la hora de retocar una caña , bien para nosotros o para alumnos es importante tener presente estos datos.
Sabiendo la función de los cinco puntos vitales de la boquilla como imaginando una línea vertical desde el centro de la caña hacia el final del mordisco, podemos iniciar la simetría de ambas partes de la caña.
Para saber esta simetría el gráfico nº 6 nos muestra como poder saberlo sin necesidad de medidores ni otros accesorios.
Como se puede ver en el gráfico se gira la boquilla a la izquierda o derecha dentro de la boca para saber si la caña esta compensada en ambos lados.
Hay que tener en cuenta que la mitad de la caña debe de estar totalmente pegada a un rail de la boquilla para que la otra parte de la caña vibre. Así sabremos que parte de la caña tiene mejor vibración.
Se puede hacer este giro de boquilla llevando esta a las comisuras , siempre con ayuda del clarinete.
En el gráfico nº 7 se observa la simetría del talón de la caña, punta y lados. Esto es importante de tenerlo en cuenta.
CONTRAS:
Sabemos que retocar una caña lleva tiempo, no es tarea fácil ni rápida. No obstante sin una buena caña no podríamos tocar. Creo que se merecen el tiempo necesario para optimizarlas.
En numerosas tesis y patentes se hace mención de que en una caja de cañas se pueden aprovechar un 35% de ellas.
Ridenour dice: “ Todas las cañas pueden servir”. Después de estudiar muchas tesis y libros puedo estar de acuerdo, eso si , hay que dedicarle mucho tiempo y valorar si merece la pena hacer sonar una caña que de forma tradicional no sonaría.
Por lo que se desprende que el factor tiempo y la paciencia es influyente para este campo.
ADVERTECIA:
Estos datos que expondré sirven para todas las cañas " lengueta simple", inclusive las sintéticas.
Se comenzará en el proximo post la calibración de la caña.

martes, 10 de enero de 2017

Investigación aplicada al Clarinete, audio y edicion de partituras/.La caña del clarinete /Manuel Jiménez

 Sobre la caña del clarinete, se ha escrito muchísimo y como sabéis hay opiniones para todo los gustos.Clarinetistas que jamás retocan una caña, otros que sí, algunos que se las hacen ellos mismos a partir de una "pala", otros que desde hace tiempo tocamos con sintética,etc. Yo sólo deseo con esta publicación daro sinformación y cada cual es dueño de hacer lo que crea oportuno.
Manuel Jiménez, administra una página en Facebook, que se llama, Investigación  aplicada al clarinete y edición de partituras.Somos muchos los que estamos agregados a la página, y el que tiene ganas y voluntad de compartir conocimientos sobre cualquier aspecto del clarinete, escribe sobre cualquier tema relacionado con el mismo. El grupo lo componen en su totalidad clarinetistas, y también algún mecánico instrumentista. Entre los clarinetistas, hay  profesores de conservatorio, componentes de  orquestas y bandas de música, yo diría que todo profesionales y de  varias nacionalidades. Os recomiento la página cómo muy interesante.  Podéis "entrar" y dirigirle una petición a Manuel Jiménez que seguro que os agrega al grupo.
De momento se han publicado dos entradas que  copio y pego. Lo que no puedo es publicar los comentarios de varios de los clarinetistas que pertenecen al grupo, es más fácil pertenecer al mismo.

La caña de clarinete - Primera Parte.
INTRODUCCIÓN     
Manuel Jiménez.-


 
         
 No entraré sobre su historia en el clarinete. Todo servirá para las cañas de saxo y clarinete. ...
Expondré mayoritariamente datos de libros y experiencia personal. Cada clarinetista tiene sus trucos. Yo me limitaré a exponer y las conclusiones serán de los miembros.
Hay que tener en cuenta que las cañas más pequeñas son más complicadas a la hora de ajustar y tienen más conflictos. No se puede comparar una caña de Saxo Alto o Tenor con una de clarinete. Igual que la de Oboe con Fagot. La de Oboe es más complicada que la de Fagot.
INICIO
Hablaré en un principio de las pantallas de las Tablet y Smartphone. Se pensará que empiezo mal esta primera parte y que vinculación puede tener estas pantallas capacitivas.
"La tecnología de superficie capacitiva consiste en una capa conductiva uniforme sobre un panel de vidrio. En las esquinas se aplica un voltaje y la pantalla almacena carga eléctrica. Distribuidos por la pantallas hay sensores que tienen una determinada carga de electrones y al tocarla, gracias a la conductividad eléctrica de la piel humana, se varía la capacitancia. Este cambio que generamos en la resistencia eléctrica de la superficie de la pantalla genera una distorsión".
¿Y esto que tiene de vinculación con la caña?. Aconsejo ver el video que he preparado con el Ipad. .
Para empezar la caña es un transmisor de corriente, como la piel humana, hablando sobre estas pantallas. Son conductoras de electrones. Prueba de ello es el video.
La conclusión es que es un material conductor. Esto es bueno para el que no disponga de micrómetros para medir el expesor de material. Con este truco podemos saber donde hay más material en la caña, afectando este a la resistencia. Un truco que a los chavales les gustará.
CONSEJOS.
1.- Trabajo con navaja de porcelana artesanal y muy barata y con REED GEEK.
Esta última herramienta es la que más me gusta para trabajar. No corta la piel y dispone varios filos para quitar madera en toda las partes de la caña con mejor precisión.
2.- Hay que pensar en un cono. Esto es fundamental para retoque.
3.- Es aconsejable el plástico con la galga de la casa REED GEEK, para medir donde empieza la curva y la separación de la caña con la boquilla. Su precio oscila entre los 12 y 14 €. No obstante con una regla plana y papel de fumar nos puede ayudar.
En una foto se puede observar la galga con una caña que está descompensada por la parte plana. Por esto es aconsejable este accesorio y no lijar la tabla a ciegas.
4.- Dispongo de una regla para observar la forma de elipse se forma desde la punta de la caña al final del mordisco. Se verá mejor en las fotos. Yo me guio muchas veces por el elipse, viendo la forma de cada caña y raspando para hacerlo más pronunciado o menos .
5.- Otro consejo muy importante es la paciencia. No se puede quitar madera sin probar la caña, por lo que hay que quitar muy poca y probar. Siempre se puede quitar madera pero no se puede poner.
6.- No desechar ninguna caña ya que los cambios atmosféricos nos dan muchas sorpresas.
Como sabéis es un tema complejo y dispongo de diversos libros y tesis para exponer. Expondré lo más interesante y no pasaré nada por alto . Esto me llevará tiempo, por lo que habrá numerosos post sobre la caña.
No quiero cansar mucho, por lo que termino esta primera introducción, ya que mucha información es desinformación.
Observar los videos y fotos. Gracias a todos por vuestra paciencia.

Mañana publicaré la segunda parte

Feliz día 






domingo, 8 de enero de 2017

Anat Cohen And Choro Aventuroso

Quiero en primer lugar desearos todo lo mejor, para este recién estrenado año 2017.Sin duda lo mejor es tener mucha y buena salud. 
Un año más dispuesto a publicar vídeos, entrevistas, artículos y todo lo que crea que aporta a todo los que entráis en el blog, entretenimiento, sabiduría y felicidad. No sé si lo conseguiré, porque a pesar de que nuestro instrumento tiene afurtunadamente, muchos intérpretes, compositores, gente que estudia su comportamiento acústico,etc, cómo he dicho en más de una publicación el blog contiene actualmente más de 1600 entradas y eso es mucho. Es tanto que cada vez me cuesta más encontrar cualquier cosa que os pueda interesar, pero hasta que pueda seguir, intentaré no defraudaros. 
Os presento hoy a quien no tenga el placer de haberla escuchado a Anat Cohen, una gran clarinetista, una mujer con un talento musical increible. Espero que paséis una hora escuchándola y viéndola si os es posible hasta el final, porque el vídeo de principio a fín no tiene desperdicio. 
Feliz día
Anat Cohen. Fecha de Nacimiento: 1975 en Tel Aviv, Israel Géneros: Jazz Estilos: Post-Bop, Jazz Instrument, Saxophone Jazz Anat Cohen es un clarinetista de jazz israelí, saxofonista y líder de banda. Cohen fue a los Estados Unidos en 1996. Su álbum debut, Place & Time, fue lanzado en 2005 en Anzic Records. En 2007 ganó varios premios y Clarinetist del año de la asociación de los periodistas del jazz. También fue elegida Clarinetista del Año en 2008, 2009 y 2010 por la Asociación de Periodistas de Jazz. Ella ha recibido múltiples citas en las encuestas de críticos y lectores de la revista Downbeat Magazine en varias categorías, incluyendo los rankings más altos de "Rising Star" y "Clarinet". Cohen ha aparecido en una serie de festivales de jazz notables, incluyendo el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Festival de Jazz Tudo E y el Festival de Jazz del Mar del Norte. Ha desarrollado una notable obra de investigación sobre la música brasileña, especialmente el Choro. Conocida en un principio por su interpretación de saxofón, recientemente se ha centrado en el clarinete, que aparece exclusivamente en su último disco, Clarinetwork (con Benny Green, Peter Washington y Lewis Nash).

jueves, 22 de diciembre de 2016

Saint-Saens "Introduction and Rondo Capricioso" / Daniel and Alexander Gurfinkel - clarinet

La última entrada del año. Otra vez lo hermanos Gurfinkel tocando Saint Saens. Espero que os guste. El blog cierra por vacaciones,hasta el próximo año. El que escribe, el que administra el blog, os desea lo mejor para el año nuevo y unas felices fiestas. Espero estar de nuevo aquí, pasadas las fiestas.Gracias de todo corazón a todos los que visitáis el blog, porque gracias a vosotros, yo puedo continuar. Con más o menos fuerzas e ilusión, pero si no fuera por las pocas o muchas visitas que se reflejan en el contador de las mismas, ya hace tiempo que habría abandonado. Más de 1600 publicaciones, todas dedicadas a nuestro amado instrumento, ponen muy difícil publicar grandes novedades sobre el clarinete. Creo que casi todo está dicho y publicado. Por eso muchas gracias a los que sois seguidores, a los que dia a día entráis a ver que ha publicado el viejo, y también cómo no, a los que los que lo hacéis de forma mas espaciada. Un abrazo y hasta la vuelta.

lunes, 19 de diciembre de 2016

Paganini / Levitas Caprice 24 - Alex & Daniel Gurfinkel

Alex y Daniel Gurfinkel. 
 Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, clarinetistas dúo, ya se han establecido como entre los artistas más importantes de hoy.
Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y a los 12 años fueron invitados por Zubin Mehta a presentarse como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta Filarmónica de Israel.
En las últimas temporadas, el Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Tonkünstler de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, así como en Francia con la Orquesta Nacional, La Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de la Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica del Capitán SA, la Orquesta de Cámara de Wuerttemberg Heilbronn Con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la Orquesta Nacional de Bulgaria Radio y TV, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Sinfonía de Brandemburgo.
 Duo Gurfinkel fue invitado a actuar en Suiza (concierto Mendelssohn) en el festival "Moscow Meets Friends" con la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú bajo la dirección de Vladimir Spivakov, en Los Angeles bajo los auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en El Tchaikovsky Hall, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Rheingau Festival. Además, el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. Además, Duo Gurfinkel ha realizado recientemente varios estrenos mundiales. El concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana Israel) son el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes y orquesta (con Leipzig Symphonics en Gewandhaus Leipzig 2013)..... En marzo de 2013, el dúo ganó el tercer premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia. Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. Su abuelo Arkady Gurfinkel era un conocido clarinete, maestro y arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, es uno de los principales clarinetes de Israel y del extranjero.
 Durante la temporada 2015/2016, Duo Gurfinkel no sólo regresó al Festival Internacional de Musik Kreuth, sino que también actuó en Verbier, Berlín (Konzerthaus), Ingolstadt, Kiev con la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, La Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Olaf Bär, Olga Scheps y otros. El dúo también recibió una invitación para presentarse en el Festival iPalpiti 2016 en Encinitas, EE.UU. En noviembre de 2016, el dúo ganó el 2º premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara "Concorso Fiorindo" en Nichelino, Italia. En febrero de 2017, Duo Gurfinkel graba un nuevo programa de CD (Duo with Orchestra) y actuará con la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara de Kiev, el Conjunto de Cuerdas Duisburg, la Orquesta Sinfónica de Bielorrusia y otros. En febrero de 2018 el dúo tomará parte en el proyecto de música de cámara en Concertgebouw Amsterdam.  
Feliz día.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Richard Strauss / Duet-Concertino for Clarinet and Bassoon

Richard Strauss compuso el Duet-Concertino a finales de 1947, completando la partitura el 16 de diciembre. Fue tocado por primera vez en Lugano, Suiza, el 4 de abril de 1948, con Otmar Nussio dirigiendo un pequeño conjunto orquestal de la orquesta de los italianos suizos. La partitura lleva la dedicatoria 'Hugo Burghauser, dem Getreuen' ('a mi fiel Hugo Burghauser'), que había sido fagotista de la Filarmónica de Viena.
 Straus, antes de su muerte, compuso dos últimas piezas importantes.De las dos piezas el Duet-Concertino es raramente conocido siendo su otra composición Four Last Songs muy popular. Un año antes había escrito a su amigo fagotista, Hugo Burghauser, que se había trasladado a Nueva York."Incluso estoy ocupado con una idea para un doble concierto para clarinete y fagot, pensando especialmente en tu maravilloso sonido,sin embargo aparte de algunos temas esbozados todavía sigue siendo no más que una intención... 
En algún momento de la planificación de la obra, Strauss dijo al director de orquesta Clemens Krauss que estaba pensando en la historia de Hans Christian Andersen, "The Swineherd", en la que un príncipe corteja a una hermosa princesa disfrazándose de cerdito en el palacio de su padre. Más tarde Strauss escribió a Burghauser para decirle que el clarinete era una princesa bailarina, con el fagot representando los intentos grotescos de un oso para imitarla. Eventualmente ella es conquistada por el oso y baila con ella. Strauss le dijo a Burghauser: "Así que tú también te convertirás en un príncipe y vivirás feliz para siempre". Sólo me queda añadir, que es una maravilloso doble concierto, tocado por una formidable orquesta, uno de los mejores directores de todos los tiempos y dos grandísimos instrumentistas. 
Feliz día.
 Intérpretes; Harold Wright, clarinet Sherman Walt, bassoon Boston Symphony Orchestra, dir. Seiji Ozawa "

martes, 13 de diciembre de 2016

Han Kim , Jeajoon Ryu’s Quintet for Clarinet and String Quartet (Mov.I)

Han Kim, ya todo un hombre y gran clarinetista, toca junto al cuarteto de cuerda "Ensemble OPUS", el quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda de Jeajoon Ryu´s. Cómo podemos observar los quintetos para clarinete y cuerda no terminaron con los famosos de Mozart,Weber y Barman, que sin duda son los más famosos, y los más interpretados, sobre todo los dos primeros. Afortunadamente se sigue escribiendo para nuestro amado instrumento y es muy importante conocer todo lo que se escribe, para enriquecer nuestros conocimientos y nuestros sentidos musicales. Feliz dia.-


Jeajoon Ryu´s. Jeajoon Ryu (nacido en 1970) es un compositor surcoreano. Estudió composición con Krzysztof Penderecki en la Academia de Música de Cracovia, así como con, Kang Suk-hi en la Universidad Nacional de Seúl. En 2015 ha sido homenajeado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, con la Medalla Gloria Artis. Actualmente, Jeajoon Ryu es director artístico del Festival Internacional de Música de Seúl en Corea. También es director artístico del Ensemble OPUS.