domingo, 26 de febrero de 2017

sábado, 25 de febrero de 2017

Daniel Ottensamer - C.M.v.Weber Klarinettenkonzert Nr 2 ES-Dur

De el hermano de Daniel Ottensamer,Andreas,  he publicado varios vídeos, así cómo de su padre, y también de los dos hermanos con su padre,o sea del trío "The Clarinotts". 
 Ayer hablando con un excelente clarinetista, me recomendó que oyera el segundo concierto de Weber, tocado por Daniel y dirigido por Lorin Maazel,pues según él era una versión excelente. Sé que el segundo concierto de Weber, está en youtube,tocado por muchisimos clarinetistas,pero escuchar a Daniel Otenssamer creo que es algo muy recomendable.
Biografia Daniel Otenssamer
Daniel Ottensamer es clarinete principal de la Filarmónica de Viena y de la Ópera Estatal de Viena desde 2009. Es galardonado con las más prestigiosas competiciones internacionales, como el "Carl Nielsen International Clarinet Competition" en Dinamarca 2009. 
Como solista, es regularmente invitado a actuar con orquestas de renombre, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta Sinfónica NHK, con directores como Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andrés Nelsons, Adam Fischer, etc. 
Como músico de cámara ha trabajado con músicos como Angelika Kirchschlager, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Julian Rachlin, Mischa Maisky, etc. 
Es miembro de "The Philharmonics" y miembro fundador de "los clarinotts" junto con su hermano Andreas y su padre Ernst (los tres clarinetes principales de la Orquesta Filarmónica de Berlín o Viena).  

miércoles, 22 de febrero de 2017

Cuarteto Nº 1 Op. 53 "Trágico" para cuarteto de clarinetes ,Cuarteto de clarinetes Vert

El Cuarteto de clarinetes “Vert” nace el año 2000, y toma su nombre en honor al compositor carcaixentino Juan Vert Carbonell conocido por obras tan populares como “La leyenda del beso” entre otras, así mismo sus componentes han coincidido en el Conservatorio Profesional de Música “Mestre Vert” de Carcaixent en sus inicios musicales. 
Desde su creación ha recibido influencias musicales muy diversas: clásica, contemporánea, jazz, popular... Por este motivo sus interpretaciones han despertado la sensibilidad y el interés musical de un público muy variado. 
 Cuarteto de Clarinetes Vert ha sido seleccionado desde el año 2001 ininterrumpidamente dentro del programa cultural de música de cámara y artes escénicas de la Diputación de Valencia (SARC).
 En el 2002 realiza la grabación de su primer disco, haciendo su presentación en el Club Diario Levante (Valencia), Club Diario Información (Alicante) y en el Auditorio Municipal de Carcaixent recibiendo muy buenas críticas por su trabajo. “
. En los siguientes años, además, de su labor interpretativa, dando conciertos por la Comunidad Valenciana como por el resto del estado español, inician contactos con diversos compositores para promover la creación de obras originales para cuarteto de clarinetes. Esta iniciativa da como a fruto que en el 2006 el Cuarteto de Clarinetes Vert estrenará en el “Club Diario Levante” cuatro obras compuestas y dedicadas al Cuarteto por los compositores: Salvador Navarro (Divertimento sobre temas de Marcel Bistch), Ricardo Baixauli (Quartettino), José M. Morales (Two blue minutes) y José Pla (Pieza para 4 clarinetes).
En el 2008 amplia su repertorio con tres nuevas creaciones dedicadas al grupo, de los compositores: Ramón García (Apunts), Juan Pérez (El travieso jovial) y Luis Blanes (Simetrías Seriales). En el 2009, realiza el estreno de estas tres últimas obras en el Club Diario Levante y en el Conservatorio Profesional de Música de Carcaixent en la conmemoración de su XXV aniversario. “Para quitarse el sombrero”  Club Diario.
 En el año 2010, gracias a estos compositores consigue el objetivo de grabar su segundo disco “Esencias” con la integral de todas estas dedicatorias. No pudiendo contar con la presencia del compositor Luís Blanes, muy vinculado a Carcaixent, por haber fallecido en noviembre del 2009, del cual siempre guardan un recuerdo muy especial.
Apenas año y medio después, el 8 de noviembre del 2011, actúa en el Palau de la Música de Valencia estrenando 4 nuevas obras dedicadas al Cuarteto de los compositores: Vasco M. N. Pereira (Beet), Juan Pérez (Diversidad), Juan Bta. Meseguer (Tres danzas) y Javier Costa (Farbenquartett). El 11 de febrero del 2012, estrena en el Club Diario Levante 5 nuevas obras de los compositores: Martínez Gallego (Di-Vert-imento), Salvador Lujan (Somnis Vert), Guillermo Ruano (Trip), Francisco Andreu (L’enfant magique) y José Raúl Llanes (Suite americana). En octubre del 2012 presenta el doble cd “esencias 2” que reúne estas 9 obras. “Nuevas obras, otras estéticas” Con más de noventa minutos de música actual y muy diversa estética y estilísticamente, el Cuarteto Vert ha logrado reunir en una producción discográfica de altísima calidad artística a nueve músicos de contrastada trayectoria compositiva. Martes, 16 de octubre del 2012. Josép L. Galiana – Club Diario. Levante-EMV.” El Cuarteto de clarinetes Vert tiene una Línea Editorial en el Grupo Editorial Brotons & Mercadal en la que se editan exclusivamente obras dedicadas a ellos. Recientemente han sido contratados para entidades como la Universidad de Alicante o la Consejería de cultura de Cantabria para realizar varios conciertos, estrenando obras de varios autores como Javier Perez Garrido o Esperanza Zubieta. Actualmente, están preparando las nuevas obras que formarán “esencias 3”.

lunes, 20 de febrero de 2017

Carla Gomez Iglesias,clarinetista.

Hace aproximadamente un año publiqué un vídeo acompañado de la noticia que nos decía ,que Carla Gómez Iglesias, acababa de ganar un concurso internacional en Praga, en el que habían participado músicos de hasta treinta años.
 No dejo de seguir a Carla, porque sin duda se trata de un genio del clarinete. No es nada común que a los 8 años se toque un instrumento de viento con tantísima calidad, con un sonido tan bonito, y con una musicalidad extraordinaria. Sin duda, algo tendrá que ver en todo ello su profesor, Xoca Meijide, clarinete bajo de la Banda Municipal de A Coruña,y profesor de clarinete en un centro privado de aquella capital. 
Carla,ya ha actuado en Berlín en la sala que la Filarmónica tiene para los conciertos de música de cámara. No dejaré de seguirla desde el único medio que poseo para ello, que es internet.
 Es una pena, que Carla no haya sido noticia, en ningún medio de comunicación nacional,aunque a decir verdad creo que El Mundo si que se hizo eco de sus triunfo. Procuraré ponerme en contacto con alguna persona de su entorno para que nos cuente muchas cosas sobre Carla. Mientras nos corformaremos con escucharla, siempre que sea posible y encuentre algún vídeo que vaya "colgando" su profesor,Xoca Meijide.
 II Concurso de clarinete "Cidade de Ourense",ganadora en la categoría hasta 17 años(Categoría A)  
Feliz dia

sábado, 18 de febrero de 2017

Carl Frühling: Trio a-moll für Klarinette, Cello und Klavier






Shirley Brill, Clarinete

Su biografia clicando AQUI








Carl Frühling (1868-1937) ,nació en lo que entonces era conocido como Lemberg,una parte del imperio Austriaco Habsburgo. (Hoy es en Ucrania y se conoce como Lviv. Estudió piano y composición en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena y fue galardonado con el Premio Liszt al graduarse en 1889. Durante muchos años disfrutó de una carrera como acompañante de algunos de los más importantes solistas instrumentistas y cantantes que se presentaron, incluyendo estrellas como Pablo Sarasate, Bronislav Huberman y Leo Slezak. A menudo fue pianista del Cuarteto Rosé, entonces el primer cuarteto de cuerdas de Viena. A raíz de la Primera Guerra Mundial y su efecto catastrófico en Austria y Viena, su carrera fue prácticamente destruida y, lamentablemente, él y su música fueron olvidados pronto.  
Compuso en la mayoría de géneros y dejó varias composiciones de música de cámara de primer nivel además de este maravilloso quinteto de piano.La fecha exacta de la composición del trío es desconocida, pero a juzgar por el número de opus, se cree que se había compuesto alrededor de 1900. Originalmente para Clarinete, Violonchelo y Piano, el editor de Frühling le pidió una parte de violín para que el trabajo pudiera ser interpretado por Un trío de piano estándar, aumentando así la capacidad de venta del trabajo.   
El movimiento de apertura Mäßig schnell (Allegro moderato) presenta sus temas cálidos, algo tristes y graciosos en un ritmo relajado. El clarinete toca amenudo la parte grave, que crea un efecto exuberante. 
 El segundo movimiento Anmütig bewegt (Grazioso) tiene para su primer tema un vals vienés actualizado y agraciado, seguido por un Ländler como melodía.  
Un tercer tema suena vagamente ruso. El Andante que sigue es triste y reflexivo, siendo el clímax un dúo entre el violoncelo y el clarinete (violín).
El final, Allegro vivace, es rítmicamente animado y juguetón.

Aunque el trío recuerda el estilo de Brahms y en menor medida Wagner, la originalidad de Frühling es frontal y central y la obra no puede en modo alguno ser imitada. 

Intérpretes
Shirley Brill, Klarinette
 Jonathan Aner, Klavier 
Claudio Bohòrquez, Violoncello
Feliz día.

 

viernes, 17 de febrero de 2017

Erwin/G.Meister

Algunos lectores me han escrito al correo, pidiéndome la parte de clarinete de Erwin.Os lo dejo por si queréis descargarlo , para lo cual sólo tenéis que clicar  AQUI
 Feliz dia.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Bottesini "Duet for Clarinet&Double bass" Corrado Giuffredi, Enrico Fagone, Federico Nicoletta

  Tres grandes intérprtes interpretan un excelente  trío de Bottessini.Un trio que desde el primer acorde hasta el final no tiene desperdicio.Muy fácil de escuchar por su melodía sencilla,y  muy "pegadiza".Parece escrito, para esas ocasiones, en las que quieres que la música llegue a todos los públicos. Ninguna complicación tanto en la línea melódica como armónicamente. En más de una  ocasión las melodías superpuestas del clarinete y contrabajo tienen un enorme atractivo, por lo raro de la formación, y por lo bonito que suena.
Si Corrado Giufredi está su l ínea de excelente clarinetista ,Enrico Fagone es un contrabajista,de una enorme calidad. Su fraseo, sonido y técnica, son de primerísimo orden. Lejos quedan los contrbajistas a los que se les encomendaba un papel de acompañantes y poco más. Los dos muy bien acompañados por el pianista Federico Nicoletta.
Podéis clicar en el  nombre de los intérpretes para leer sus correspondientes biografías.
Corrado Giufredi
Enrico Fagone
Federico Nicoletta


Biografía

Nacido en Crema, Lombardía, sus primeras nociones de música fueron a muy temprana edad, a cargo de su padre, clarinetista y compositor consumado. Antes de los once años ya había estado tocando los timbales en el Teatro Sociale de Crema.
Estudió violín con Carlo Cogliati y es muy probable que hubiera tenido una fructífera carrera con violinista a no ser por un giro inesperado. Su padre buscó una plaza para él en el Conservatorio de Milán, pero solo había dos vacantes: fagot y contrabajo, pero debido al bajo nivel económico de la familia no se podían permitir pagarle la matrícula y sólo podría estudiar si conseguía una beca. En cuestión de semanas preparó una excelente audición para la beca de contrabajo donde tuvo un gran éxito. Durante su tiempo de formación en el conservatorio de Milán estudió bajo la supervisión de Luigi Rossi, a quien dedico sus Tre grandi duetti per contrabasso. Solo cuatro años después, en un tiempo relativamente corto para la época, obtuvo un premio de trescientos francos. Con este dinero financió la adquisición de un contrabajo de Carlo Antonio Testore en 1838, y se embarcó en una carrera por todo el mundo como «el Paganini del contrabajo».
Como virtuoso del contrabajo de tres cuerdas fue altamente cotizado a ambos lados del Atlántico. Desde su primer viaje hastaLa Habana desde su Crema natal en el norte de Italia, él viajó extensamente durante toda su vida, siendo recibido con entusiasmo en cualquier lugar, incluyendo las cortes de la Reina Victoria, el Zar Alejandro II de Rusia o Napoleón III. Hizo su primera visita a los Estados Unidos en 1847 a Gran Bretaña en 1848 y debutó en Londres en 1849.
Metafóricamente, igual que su contrabajo, Bottesini tenía “tres cuerdas” en su vida: como virtuoso del contrabajo, pero también como director y como compositor. Su actuación más espectacular como director sin duda fue el estreno de Aida en El Cairo (1871), bajo la recomendación del mismo Verdi. Además también ocupó el importante cargo de Director Musical y Director en la Covent Garden de Londres y en la Ópera Italiana de París.
Al dejar Milán, pasó algún tiempo en los Estados Unidos, y ocupó una posición de primer contrabajo de la Ópera Italiana, en La Habana, de la cual años más tarde se haría su director. Su primera ópera Cristobal Colón, fue producida en 1847.
En 1849 hizo su primera aparición en Inglaterra, interpretando el contrabajo en uno de los conciertos de la Unión Musical. Luego, realizó frecuentes visitas a Inglaterra, y su extraordinario dominio de este instrumento, le otorgaron popularidad en Londres y las provincias.
Aparte de sus triunfos como intérprete, Bottesini fue director de reputación europea, y ganó algunos éxitos como compositor, aunque su trabajo no tenía suficiente individualidad para sobrevivir los cambios en el gusto de la época. El 15 de septiembre de 1854 dirigió el estreno del Himno Nacional Mexicano, en el Teatro Santa Anna de la Ciudad de México, interpretado por la soprano Claudina Fiorentini y el tenor Lorenzo Salvi.
Fue director en el Théâtre des Italiens en París desde 1855 a 1857, donde produjo su segunda ópera: L'Assedio di Firenze, en 1856. En 1861 y 1862 fue director en Palermo, mientras supervisaba la producción de su nueva ópera Marion Delorme, y en 1862 y 1863 se trasladó a Barcelona. Durante estos años, dio repetidas giras por los principales países de Europa. Dirigiendo ópera, Bottesini llevaba frecuentemente al escenario su contrabajo durante la pausa, para tocar fantasías sobre la ópera de la tarde. Sus Fantasías sobre Lucia di Lammermoor, I Puritani, y Beatrice di Tenda, son aún populares entre quienes aprecian el instrumento.
Bottesini escribió tres óperas aparte de las ya mencionadas: Il Diavolo della Notte (Milán, 1859); Vinciguerra (París, 1870); Alì Babà (Londres 1870) y Ero e Leandro (Turín, 1880), esta última toma su nombre de un libreto de Arrigo Boito, el cual fue posteriormente hecho por Luigi Mancielli. También escribió “El jardín de Olivet”, un oratorio producido en el Festival de Norwich en 1887; Cuarteto de once cuerdas, Quinteto para cuarteto de cuerdas y contrabajo, y muchas obras para ese instrumento, entre ellas dos Conciertos para contrabajo como instrumento principal, Gran Dúo Concertante para violín y contrabajo, Passione Amorosa”, para dos contrabajos y numerosas piezas para contrabajo y piano.
Bottesini como compositor no pretendió modestamente llegar a los altos niveles de contemporáneos suyos como Verdi, Boito y Ponchielli pero, en su instrumento favorito, el contrabajo, obtuvo una facilidad maravillosa, por no decir la agilidad, en la ejecución de los pasajes más difíciles, teniendo en cuenta la complejidad del instrumento. La gracia, la elegancia y la delicadeza de su interpretación y el método, dio prueba de un arte más que consumado y un talento inigualable.
Un año antes de su muerte, Bottesini fue nombrado Director del Conservatorio de Parma bajo la recomendación de Verdi. El 7 de julio de 1889, murió en Parma, a los sesenta y siete años, siendo considerado uno de los mayores virtuosos del contrabajo de la historia.








lunes, 13 de febrero de 2017

Memorias by Pedro Iturralde. Nascilansky dúo & Miguel Espejo.

Publicar un vídeo en el que podéis oír a Miguel Espejo, clarinete solista de la ORTV, es todo un placer para mí.
Hace muchos años que conozco a Miguel, y puedo decir que es un gran clarinetista y una excelente persona.Si además lo podemos oír con un magnífico dúo de Saxofón -piano, y la música está dedicada a Pedro Iturralde, uno de los mejores músicos españoles del siglo pasado, el placer es casi completo.
La biografía de Pedro Iturralde la tenéis en Wikipedia, y os aconsejo que la leaís, sobre todo a los jóvenes que no habrán tenido la suerte de escuchar a D. Pedro.
Pedro Iturralde,es uno de los dos españoles que figuran en el diccionario mundial del Jazz. Saxofonista, clarinetista, pianista, violinista y compositor. Pero no sólo es un músico de Jazz, es un MÚSICO COMPLETO, que fue catedrático del Real Conservatorio de Música de Madrid. Insisto en que leaís mucho sobre este grandisimo músico español.
En cuanto a Miguel Espejo, creo que todos tendréis formada una opinión de él.Para mí un grandísimo clarinetista.Muy joven fue solista de la banda Municipal de Madrid, y después de una corta estancia en tan gran agrupación, pasó después de ganar la correspondiente oposición a ocupar la plaza de clarinete solista de la ORTVE.
Espero que lo paséis muy bien, escuchando este magnífico dúo que para la ocasión se ha convertido en trío. Feliz día.
 Publicado el 13 feb. 2017 Saúl Mansilla: Piano
Víctor M. Mansilla: Saxofón tenor Miguel Espejo: Clarinete
 Producido por 321 grabando... Agradecimientos para Fundación Lenguaje y el Centro Nacional de Arte Dramático..

viernes, 10 de febrero de 2017

Prevención en cantantes e instrumentistas de viento

Es curioso que a mi edad me preocupe mucho la relajación de los músculos de la embocadura, así cómo todos los demás que actúan en formar dicha embocadura de la mejor de las maneras. Me preocupa, por que hace un tiempo, vengo susfriendo una tensión que casi me impide tocar. Ya sé que los años complican cualquier actividad y la de tocar no iba a ser una excepción. Después de una media hora tocando, tengo que dejarlo, porque es imposible seguir. Los hombros levantados, el labio inferior me duele una barbaridad de tanto apretar, los brazos están tensos, etc. O sea todo lo que he "predicado" durante muchismos años que no debe ocurrir, me ocurre a mí ahora,en la recta final...
He decidido dejar de tocar durante una semana, porque creo que es la mejor forma de superar esa tensión. Naturalmente he buscado información con la finalidad de hacer algunos ejercicios distintos a los que he hecho hasta la fecha, y he encontrado los que se podéis ver en el vídeo.He visto algunos más, pero estos son los que más me han convencido, pues aparte de la relajación que con ellos se consigue, sirven para prevenir muchos de los defectos que llevan en muchos casos, a quedar inactivo durante mucho tiempo. Espero y deseo que os sirvan y para ellos os recomiendo, que veais el vídeo. 
Feliz día.  
Publicado el 3 nov. 2013 Una manera muy sencilla de prevenir afecciones es tocándose (hueso, fascia y músculo) a modo de percusión y de masaje, sus músculos estarán más en forma!! (relajados y con adecuado tono muscular). Hay muchísimos ejercicios para antes y después de tocar, estos son sólo algunos. Lo importante es ser CREATIVO y dedicarle un tiempo a tu cuerpo que se verá reflejado positivamente en la ejecución hasta en tu estado de ánimo. Anímate a hacer estas recomendaciones y cuéntanos tus experiencias.