miércoles, 7 de diciembre de 2016

Andreas Ottensamer - Solo from Nielsen Symphony No.5

Impresionante el solo que escribió Nielsen en la sinfonia número 5. Impresionante el  solo y cómo lo  toca Andreas Otenssamer.
Qué difícil, es tocar un solo tan SOLO. El más mínimo detalle de mala afinación, legato, portamentos, diminuyendos, etc. se percibiría sin esforzarse.
Después de tocar este solo, si tienes suerte y quedas satisfecho ( eso ocurre pocas veces) , la  cena debe sentarte maravillosamente, la cena y lo que continúe.
Espero que os   guste.Tres minutos GLORIOSOS.
Feliz día

lunes, 5 de diciembre de 2016

El Clarinete en el período barroco/Vicente Pastor Garcia














Vicente Pastor Garcia.Biografía
Titulado Superior de Música, especialidad Clarinete, por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia.
Profesor Numerario de Clarinete del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 1993. Como docente, he trabajado como Profesor de Clarinete en varios Conservatorios Elementales y Profesionales de la red pública, y como Profesor de Organología y Acústica, en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2006/07.
He sido Director del Conservatorio Elemental de Música de Olula del Río (Almería) durante cinco cursos académicos y Jefe de Estudios del Conservatorio Elemental de Baeza (Jaén) durante un curso académico, estando acreditado para la función directiva por la administración educativa.
En mi faceta como intérprete, he ofrecido varios recitales como miembro de diversas formaciones de cámara y ha publicado un disco compacto con el Cuarteto de Clarinetes Vert.
Mis intereses de investigación incluyen la acústica y el desarrollo histórico de los instrumentos de viento-madera, especialmente del clarinete. He recibido dos becas postdoctorales de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana para estudiar el desarrollo histórico y acústico del clarinete en las Universidad de Oxford y la Juilliard School de New York, y he completado el estudio con estancias en la Universidad de Edimburgo y el Royal College of Music de Londres.
Soy autor de varias publicaciones en revistas nacionales especializadas sobre la acústica y organología del clarinete, así como de los instrumentos musicales en general. Asimismo, he publicado un método para el Grado elemental de clarinete en cuatro volúmenes, un libro de ejercicios técnicos para el clarinete, un libro sobre la acústica y organología del clarinete y un libro didáctico-científico sobre Acústica Musical para los Estudios Superiores de Música.
Además, imparto periódicamente cursos y conferencias sobre la acústica y organología de los instrumentos musicales en diversos foros e instituciones educativas.
He participado activamente en el proceso de adaptación de las Enseñanzas Artísticas Superiores al Espacio Europeo de Educación Superior con la elaboración del curriculo de los Estudios Superiores de Música en el Ministerio de Educación y la coordinación a nivel autonómico. También he participado como ponente y coordinador en varios Seminarios, Jornadas y Congresos sobre estas enseñanzas y su adaptación al nuevo contexto europeo, y ha publicado varios artículos sobre las Enseñanzas Artísticas Superiore. Asimismo, he trabajado como Asesor Técnico Docente durante varios cursos en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) dependiente de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport.
He trabajado como Profesor de Tecnología y Acústica, Coordinador del Máster Oficial de Interpretación Musical e Investigación performativa y Jefe de Estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2010/11 hasta el curso 2015/16.
Actualmente soy Profesor de Clarinete y Coordinador de las TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, además de colaborar como Profesor y Tutor de Trabajos Fin de Máster en el Master de Música y como Director de varias tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia.
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El presente artículo persigue aproximar al clarinetista al conocimiento comprensivo del desarrollo histórico del clarinete en el período barroco. El objeto de estudio se centra en describir el instrumento de la época en base a las fuentes históricas, informar del repertorio del instrumento y analizar las técnicas interpretativas de la época descritas en los métodos. Se pretende también informar al músico acerca de aspectos concretos que evidencien los nexos establecidos entre las composiciones y métodos de la época con el desarrollo histórico del clarinete, para contribuir a una visión más profunda de
la evolución del instrumento y cómo la práctica interpretativa de la época puede ser comprensible, así como reportar al intérprete acerca de la interpretación auténtica con los instrumentos adecuados.



sábado, 3 de diciembre de 2016

Bach Chromatic Fantasy BWV 903

Tocar música de Bach, transcrita para clarinete es muy difícil, cómo todos sabéis.Las dobles cuerdas que emplean los instrumentos de cuerda, especialmente Violín y Violonchello, son sustituídas la mayoría de veces, por mordentes y naturalmente la diferencia de lo simultáneo y lo no sismultáneo es bien apreciada. Las cadencias en las que casi siempre hay que reposar de forma sutil,en muchas ocasiones se exageran, resultando al final, muy monótono. No obstante tocar Bach es muy recomendable, porque se trata de música excepcional, y que analizándola con detenimiento y criterio, nos enseña muchísimo. 
Os dejo un vídeo de la Fantasía Cromática. Nunca se me ha ocurrido opinar sobre los clarinetistas que tocan en cada vídeo. A mí me parece un atrevimiento hacerlo. Vosotros escucháis y seguramente como yo, tenéis vuestra opinión, pero nada más. A mi personalmente todos me gustan, todos los que publico, porque de lo contrario no tendrían cabida en el blog y con eso, creo que es suficiente.  
Julián Hernández 
Nacido en San Juan, Puerto Rico, el clarinetista Julián Hernández comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años. Pasó a completar su licenciatura en Educación Musical en la Universidad de Baylor, donde estudió con Richard Shanley, Vanguel Tangarov y Alan Olson. En 2014, completó su Maestría en Interpretación Musical en la Universidad de Michigan estudiando con Dan Gilbert. Anteriormente, se ha presentado con la Waco Symphony, Mid-Texas Symphony, y toca regularmente como clarinetista E-flat de la Sinfónica de Lansing. . Julián es actualmente el principal clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Fayetteville en Carolina del Norte. 
Feliz día.-

jueves, 1 de diciembre de 2016

Brahms/Clarinete;Laura Ruiz

Así suena y así toca Laura Ruiz. 
 Intérpretes Laura Ruiz Ferreres_ Christoph Berner_ Danjulo Ishizaka
Feliz día

martes, 29 de noviembre de 2016

Laura Ruiz Ferreres,Catedrática de clarinete en Frankkfurt (Alemania)

Toda una maravillosa sorpresa haber encontrado a Laura, clarinetista española,que en la actualidad, es una de las clarinetistas más brillantes del panomarama clarinetístico mundial.
Una sorpresa porque nunca había oído hablar de ella,ni había escuchado a nadie comentar que una clarinetista española estaba de catedrática en Alemania.Precisamente en una entrada anterior, al entrevistar a Silvia Insa, escribía sobre la gran trayectoria de las mujeres españolas en todos los campos, pero en el que nos ocupa que es la música, es casi increible, sobre todo para las personas que cómo yo conocimos una època en la que no había ninguna mujer que tocara instrumentos de viento.
Una gran alegría poder presentarla a los que no la conocéis y a los que sí, decirles......
ESO SE AVISA.!!!!!!!!












CV.
Laura Ruiz Ferreres nacida en Amposta (Tarragona), comienza sus estudios musicales con su padre, estudiando posteriormente en Barcelona, Londres, Basilea y Berlín con Joan Enric Lluna, Anthony Pay, François Benda y Karl-Heinz Steffens. También cursa estudios superiores en clarinete histórico en el Real Conservatorio de la Haya con Eric Hoeprich. Desde el año 2011 Profesora Catedrática de clarinete en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Habiendo sido anteriormente 1er Clarinete Solista de la Komische Oper de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y de 2007 a 2010 Profesora Invitada en la UdK - Universität der Künste Berlin, en la que también ha dirigido su propia clase.
 Es una de las clarinetistas más brillantes de su generación y una de las pocas que domina los dos sistemas de clarinet existentes, el francés y el alemán. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales y su aparición es frecuente tanto como solista, músico de cámara o de orquesta
. Después de pasar por las mejores orquestas jóvenes europeas, Laura Ruiz Ferreres fue academicista de la Staatskapelle Berlin y posteriormente escogida para formar parte de la Konzerthaus Orchester Berlin. Actualmente colabora con regularidad como clarinete solista con la Staatskapelle de Dresden, Bayerisches Staatsorchester de Múnich, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle de Berlín, Hamburger Philharmoniker, Orquestra de Cadaqués, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich Orchester Köln y Mahler Chamber Orchester. Durante su carrera ha trabajado con directores tan prestigiosos como Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Bernhard Haitink, Sir Neville Marriner, Kent Nagano, Cristoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniele Gatti y Pierre Boulez, entre otros.
 En cuanto a la actividad solística, Laura Ruiz Ferreres se ha presentado con las orquestas Sinfonietta de Genève, Komische Oper Berlin, Brandenburger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta de Cámara de Granollers, Orquestra Simfònica del Vallès, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i Collegium Musicum Achaffenburg, además de realizar grabaciones para la Suisse Romande Radio 2, Deutschland RadioKultur, Catalunya Musica, Radio Nacional de España y SWR Rundfunk, entre otras.
 Ha sido premiada en diferentes concursos europeos como el London Symphony Shell Woodwind Competition y Tumbridge Wells International Competition (Inglaterra), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (Italia), Concours d’Execution Musical de Riddes (Suiza) con el primer premio, Primer Palau 2003, con el primer premio y ha sido la única galardonada en el Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas en el año 2004.  
La dársena - RNE Clásica - Laura Ruiz Ferreres

domingo, 27 de noviembre de 2016

Prokofiev - Pierino e il lupo - il Quintetto Bibiena -

Una muy buena versión de Pedro y el Lobo, por un quinteto de viento, formado por cinco extrarodinarios músicos, que además actúan y narran.
Os lo recomiendo.
Arreglo para quinteto de Viento;Andrea Chenna
Giampaolo Pretto, flauto
Paolo Grazia, oboe
Alessandro Carbonare, clarinete
 Stefano Pignatelli, trompa Roberto Giaccaglia, fagot
Feliz día

jueves, 24 de noviembre de 2016

CV.y Entrevista a Silvia Insa LLopis.

Después de muchos meses sin publicar una entrevista lo hago hoy, con la satisfacción de ser la primera que publico de una mujer, que ejerce cómo profesional en una Orquesta Sinfónica. Silvia Insa, es actualmente Clarinete Bajo solista de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. No tengo el placer de conocer personalmente a Silvia, pero desde que me puse en contacto con ella pidiéndole su colaboración en el blog, Silvia, me dio todas las facilidades para que así fuera. Bien es verdad que un amigo común, Daniel Climent, nos había presentado ya, “virtualmente”, por lo cual muchas gracias a Silvia, y también a Daniel. Silvia es el ejemplo de una generación de mujeres músicos que triunfan en todas las orquestas del mundo. Parece algo normal que así sea, pero los que ya tenemos muchos años, sabemos el progreso de las mujeres en todos los campos y especialmente en el de la música.
Yo conocí la época en que ninguna mujer, NINGUNA, tocaba un instrumento de viento. Es más quizá la primera mujer que en aquella época formaba parte de una banda de música era de mi pueblo (Almássera-Valencia) .Tocaba el Sax- Alto. Me refiero a los años 1950 aproximadamente. Ya sé que ha pasado mucho tiempo, ya sé que soy muy mayor, pero esa es una ventaja que tengo en este aspecto. He visto cómo se incorporaban, casi en cuentagotas, las mujeres a las bandas de música, porque pianistas y violinistas si que conocí en el Conservatorio, pero ninguna mujer que tocara un instrumento de viento, ni aún menos la percusión.
Empezaron la mayoría con la flauta travesera, el oboe, algún clarinete, y pasados muchos años, más de los que hubieran sido de desear, las mujeres empiezan a tocar instrumentos de metal y percusión. Esta reflexión es para que sepáis que las mujeres en nuestro país, también estuvieron en aquellos años padeciendo la desigualdad, porque prohibirles nadie les prohibía que fueran músicos, pero os prometo que no era fácil, porque si todo eran hombres las primeras mujeres que se incorporaban eran observadas con extrañeza y algo más . Sirvan estas mal escritas letras, para rendir un homenaje a todas y cada una de ellas, porque en la actualidad son en algunas agrupaciones, casi mayoría y cómo en todas las especialidades a las que han ido accediendo, han demostrado que no necesitan de ninguna Ley de Paridad para dejar constancia de su profesionalidad, responsabilidad y sabiduría . Muchas gracias Silvia

















CURRICULUM VITAE 
Silvia Insa Llopis (clarinete) Nace en 1977 en Cocentaina (Alicante). Inicia sus estudios musicales en su pueblo natal y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con el profesor Francisco Florido donde obtiene Matrícula de honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera en clarinete i música de cámara. Amplía estudios en Valencia con los profesores Joan Enric Lluna y José Vicente Herrera, en Barcelona con Josep Fuster, en el Mozarteum de Salzburg con Alfred Prinz y de clarinete bajo con el profesor Henri Bok......... Ha formado parte de diferentes grupos de cámara con los cuales ha realizado numerosos conciertos por todo el territorio nacional. También ha sido miembro de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JORVAL) y de l’Orquestra Simfònica de l’Horta Nord (València), como también que ha sido miembro colaborador de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Entre los premios obtenidos cabe destacar: Primer Premio en el V Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciutat de Xàtiva” (2001) , Primer Premio en el IV Concurso de Intérpretes Solistas de Villar del Arzobispo (1999) , Segundo Premio en el I Concurso Nacional “Ciutat de Xàtiva” (1997) , Premio Euterpe de la Música 2002, finalista en el Concurso Internacional de Quintetos de Viento “Henri Tomasi” 2011 (Marseille), como también el Segundo Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España(1999).......... Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), con la Orquesta de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofia), y con la Simfonieta Portaferrada-Peralada (orquesta residente del Festival de Peralada). Desde el año 2000 ocupa la plaza de clarinete asistente de solista y clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. Es miembro fundadora del Quinteto de Viento “Lluís Vives”.......
 ENTREVISTA.
.-¿Por qué el clarinete? 
Pues la verdad es que el encuentro fue puramente casual, siempre he querido ser percusionista, también la flauta travesera me llamaba mucho la atención de pequeña…pero cuando llegó el momento de adjudicar instrumentos en la escuela de música de mi banda, sólo quedaban clarinetes. Como tenía tantas ganas de empezar con un instrumento musical ni me lo pensé, y ahí estamos… - ¿Vienes de un ambiente musical? No, que va...ni mi padre o madre son músicos, ni mis abuelos, pero curiosamente mi abuela paterna desde el momento en que nací vaticinó que yo iba a ser músico…no sé por qué tuvo esa intuición. La cuestión es que en cuanto cumplí los 8 años mi abuela me apuntó a una de las dos bandas de mi pueblo (Ateneo Musical de Cocentaina), la cual fue como mi segunda casa. Mis recuerdos de esa época son preciosos, me encantaba ir a las clases de solfeo y clarinete, al coro, a la banda joven y posteriormente a la banda..........
.- ¿Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué? 
 Bueno, yo diría que he tenido excelentes profesores y que tuve la suerte de tener el profesor correcto e idóneo en cada momento de mi trayectoria musical. Cada uno de ellos me ha aportado cosas muy diferentes, experiencia, inspiración, confianza en mi misma…siempre teniendo en cuenta que son personas y músicos muy diferentes, cada uno de ellos único y especial. Todos ellos han contribuido a que yo sea quien soy hoy en día, de lo cual estoy super orgullosa. Entre mis maestros citaría a José Vicente Herrera, Joan Enric Lluna y Josep Fuster. -
 .-¿Me puedes decir si has ganado algún premio en tus estudios, concursos, etc?. 
Tuve una época, concretamente cuando estaba finalizando el Superior en Alicante, en la que me sentí muy atraida por los concursos. De hecho gané los premios extraordinarios de grado medio y superior en Clarinete, el premio extraordinario de Música de Cámara, como también algunos concursos de jóvenes: dos veces primer premio en el Nacional de Xàtiva, Villar del Arzobispo…así como también el segundo premio en el concurso permanente de Juventudes Musicales de España, del cual estoy especialmente orgullosa por que el premio en sí consistió en realizar recitales por toda la geografía española, lo cual me ayudó mucho a adquirir tablas y enriquecerme como músico. - 
.-Cuál fue tu primera oposición. La ganaste? 
 Mi primera oposición creo que fue en la Sinfónica de Madrid, concretamente opositaba para clarinete bajo, era muy jovencita y en esa época empezó mi primer contacto con este fabuloso instrumento de la familia del clarinete. Por supuesto que no aprobé…pero desde ese momento el clarinete bajo despertó mi interés y empecé a estudiarlo, hasta tal punto de poder dar mis primeros pasos en la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (comúnmente conocida como JORVAL)- ¿Y tu última? Mi última oposición fue en la Sinfónica de Baleares, en la cual aprobé en el año 2003. Concretamente mi plaza es la de ayuda de solista de clarinete con obligación de clarinete bajo. - ¿Cuantos años llevas tocando en orquesta como profesional?ç
 Llevo tocando en orquestas profesionales desde el 2000.
- ¿Después de 16 años sales con la misma ilusión al escenario? 
Totalmente. Este “trabajo”, al cual no me gusta denominar de esta manera, es mi pasión y mi sueño particular hecho realidad. De pequeña y jovencita recuerdo que escuchaba música clásica y me imaginaba a mí misma tocando en una orquesta, interpretando esas melodías que tantas emociones me suscitaban. Me siento afortunada de poderme dedicar a algo que me apasiona y me mantiene ilusionada día a día. También me gustaría decir que, como en todos los oficios, tenemos momentos buenos y no tan buenos…sobre todo cuando nos toca sufrir algún que otro director mediocre, que los hay…jajaja. -
 .-Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. ¿Cual de estos trabajos te gusta más y por qué?
Puestos a elegir, la interpretación. Es dónde más cómoda me siento y lo que realmente me gusta. Particularmente me gusta mucho la música de cámara, disfrutar de la música en pequeño formato con amigos músicos que tienen un mismo sentir no tiene precio. A parte de llenarte musicalmente, la música de cámara tiene su lado pedagógico y es que nos enseña, entre otras cosas, a escuchar. Saber quién lleva una melodía, saber cuándo tienes que permanecer en un segundo plano, aunar criterios musicales y técnicos, mejorar nuestra capacidad de afinación…todo esto nos lo ofrece la cámara. Creo que los músicos de orquesta debemos potenciar más si cabe nuestra vertiente camerística porque al fin y al cabo la orquesta, en muchos momentos, también es música de cámara pero a lo grande. - 
.-¿Cuál es tu opinión sobre la música contemporánea? 
Los músicos de todas las épocas siempre han convivido con su música contemporánea, nosotros no íbamos a ser menos. Muchos son los compositores más o menos recientes que se han fijado en el clarinete y que escriben cosas impresionantes, lo cual creo que es importantísimo para nuestro instrumento y obligatoriamente tenemos que conocer. Es un tipo de música que requiere investigación por nuestra parte para desarrollar técnicas que nos posibiliten buscar otros campos sonoros y tímbricos del instrumento. - .-¿Puedes decirme que trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar? 
Suelo realizar una rutina diaria que consiste primero que todo en tocar unas escalas y ejercicios de intervalos mayores y menores que abarquen todos los registros del instrumento y siempre con metrónomo si puede ser. Después suelo hacer unos ejercicios de flexibilidad y sonoridad (notas largas), siempre con afinador. Y también ejercicios de picado. Después de esta rutina suelo ponerme con las partituras que estoy preparando bien séa para orquesta o proyectos de cámara.
- ¿Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete? 
Que ame la música en el sentido amplio de la palabra, es decir, que asista a conciertos, que escuche mucha música (y no sólo de nuestro instrumento), que aproveche de manera positiva el acceso a las redes sociales que hoy en día tenemos para conocer a maestros, ampliar conocimientos, empaparse de todo lo relacionado con nuestro mundo. Pero sobre todo dedicación y perseverancia en los propósitos que uno se marca. - .-¿Cómo ves el panorama clarinetístico actual en España?
 Mejor imposible. Creo sinceramente que podemos presumir de excelentes músicos en nuestro país, pero no sólo a nivel clarinetístico. -
 .-¿Crees que es muy difícil, o casi imposible llegar a ser profesional y vivir del clarinete actualmente?
 Pues difícil sí que es…pero supongo que como todo, cuando el nivel de exigencia es muy alto es lógico que no resulte fácil acceder a un puesto en una orquesta o conservatorio, accederán los mejores. Lo triste viene cuando “los mejores” deben marcharse fuera de nuestro país para encontrar una oportunidad, principalmente por las pocas ofertas de trabajo que existen en España. Lo que veo que pasa en algunas orquestas de nuestro país es que no se renuevan las plantillas, es decir, se producen bajas (séa por jubilaciones, enfermedades, etc.) y no se ofertan las plazas a concurso-oposición, o al menos todas las que deberían salir. En mi orquesta por ejemplo hay unos 10 puestos por cubrir.
 - ¿Es más fácil poder profesionalizarte en algún otro país de Europa ? 
Seguramente en paises como Alemania, donde la cultura musical de sus habitantes es superior al nuestro supongo que será más fácil en el sentido de que habrá más posibilidades de trabajo y mejor consideradas. El nivel de exigencia para acceder a esos puestos de trabajo seguirá siendo igual o más elevado que en nuestro país.
- ¿Algún hobby?
 Me encanta el senderismo por la montaña y practicar yoga. Particularmente el yoga me ayuda a mantener un equilibrio mental y físico, importantísimo en esta profesión. Los nervios a la hora de salir a un escenario siempre están por lo cual es importante encontrar mecanismos que te ayuden a convivir con ellos de una manera armoniosa.
Quintet Lluís Vives-Paul Hindemith-Kleine Kammermusik IV & V  
Jean Françaix-Presto Trio.
Pronto podré publicar algún vídeo más de Silvia. Feliz día.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

F. Chopin nocturne Op.9 no.2, Marten Altrov - clarinet

Ya es noticia que un clarinetista actúe en un escenario  cómo atracción en un espectáculo.Si además toca tan bien cómo Marten Alltrov, y algo tan  bonito cómo el Nocturno de Chopen, es casi obligado ofreceros el consabido vídeo. Ha sido visto más de 115.000 veces, algo muy extraño en los vídeos de clarinete que existen en Youtube.Tiene muchos comentarios y más de mil me gusta.
Creo que esto también demuestra que algunas veces somos demasiado "clásicos" y a la gente que no es una gran aficionada a la música, hay que ofrecerle melodías conocidas, y si es así, seguro que consiguimos que se conozca más nuestro instrumento.
Feliz día
Intérpretes;
Marten Altrov - clarinet
Greta Jakobsonaite - piano
Arr. by Juhan Kaljaspoolik

lunes, 21 de noviembre de 2016

CUARTETO Profesores III CURSO MMM! - "Sevilla" de Albeniz / "Danzas cubanas" I.Cervantes/ "Polka"

Espero que paséis un rato agradable escuchando a los cuatro profesores que imparten un curso de verano, en una locadidad de Teruel que en este momento no recuerdo.Cursos de música Mentoring Music Matters.Sé que se celebra en el mes de Julio de todos los años, y que el nombre de dos de los intérpretes (vaya desinformación que os estoy ofreciendo) son, Emilio Ferrando, clarinete Bajo, y Pascal Moragués, clarinete primero. No entiendo cómo cuelgan vídeos en Youtube, sin dejar la información que a todos nos interesa y creo que a ellos más que a nadie.Bueno disfrutar, porque son excelentes músicos y clarinetistas. Feliz día.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Ilusiones sonoras: algo que escucho pero que no existe? Por Vicente Pastor

Vicente Pastor, Biografía; 
 Titulado Superior de Música, especialidad Clarinete, por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia. Profesor Numerario de Clarinete del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 1993. Como docente, he trabajado como Profesor de Clarinete en varios Conservatorios Elementales y Profesionales de la red pública, y como Profesor de Organología y Acústica, en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2006/07. He sido Director del Conservatorio Elemental de Música de Olula del Río (Almería) durante cinco cursos académicos y Jefe de Estudios del Conservatorio Elemental de Baeza (Jaén) durante un curso académico, estando acreditado para la función directiva por la administración educativa. En mi faceta como intérprete, he ofrecido varios recitales como miembro de diversas formaciones de cámara y ha publicado un disco compacto con el Cuarteto de Clarinetes Vert. Mis intereses de investigación incluyen la acústica y el desarrollo histórico de los instrumentos de viento-madera, especialmente del clarinete. He recibido dos becas postdoctorales de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana para estudiar el desarrollo histórico y acústico del clarinete en las Universidad de Oxford y la Juilliard School de New York, y he completado el estudio con estancias en la Universidad de Edimburgo y el Royal College of Music de Londres. Soy autor de varias publicaciones en revistas nacionales especializadas sobre la acústica y organología del clarinete, así como de los instrumentos musicales en general. Asimismo, he publicado un método para el Grado elemental de clarinete en cuatro volúmenes, un libro de ejercicios técnicos para el clarinete, un libro sobre la acústica y organología del clarinete y un libro didáctico-científico sobre Acústica Musical para los Estudios Superiores de Música. Además, imparto periódicamente cursos y conferencias sobre la acústica y organología de los instrumentos musicales en diversos foros e instituciones educativas. He participado activamente en el proceso de adaptación de las Enseñanzas Artísticas Superiores al Espacio Europeo de Educación Superior con la elaboración del curriculo de los Estudios Superiores de Música en el Ministerio de Educación y la coordinación a nivel autonómico. También he participado como ponente y coordinador en varios Seminarios, Jornadas y Congresos sobre estas enseñanzas y su adaptación al nuevo contexto europeo, y ha publicado varios artículos sobre las Enseñanzas Artísticas Superiore. Asimismo, he trabajado como Asesor Técnico Docente durante varios cursos en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) dependiente de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport. He trabajado como Profesor de Tecnología y Acústica, Coordinador del Máster Oficial de Interpretación Musical e Investigación performativa y Jefe de Estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2010/11 hasta el curso 2015/16. Actualmente soy Profesor de Clarinete y Coordinador de las TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, además de colaborar como Profesor y Tutor de Trabajos Fin de Máster en el Master de Música y como Director de varias tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia. 
Ilusiones Sonoras..... 
 Hace algunos días me encontraba impartiendo mi clase de música de cámara con un quinteto de flautas, cuando fui testigo de un fenómeno realmente interesante. En un momento determinado de la interpretación del quinteto, emergió un sonido que no figuraba en la partitura. Mi sentido auditivo, acostumbrado a escuchar ese quinteto, rápidamente detectó algo inusual y se situó en estado de alerta. En unas pocas milésimas de segundo -mientras el sonido se escuchaba- toda mi actividad neurológica se activó para dar una respuesta racional al sonido intruso. En esas milésimas de segundo se descartaron varias opciones de respuesta hasta llegar a una posible solución. 
Podría tratarse de una ilusión sonora? Efectivamente, tras detener la interpretación, ordené a dos de los flautistas que reprodujeran los mismos sonidos involucrados en el momento de aparecer el sonido ficticio. Al mismo tiempo, les conminé a que escucharan con suma atención los sonidos que percibían. Inmediatamente uno de ellos me miró con atención y detuvo su sonido. Habéis escuchado eso? preguntó estupefacto. Claro, les espeté, os he mandado repetir los sonidos precisamente por eso, quería que escucharais el tercer sonido que emana de los sonidos que habéis emitido. Se trata de un sonido diferencial. En particular, habíamos sido testigos de una ilusión sonora, conocida como tonos de combinación, esto es, sonidos que no existen en el estímulo, sino que son generados por nuestro sistema auditivo o nuestro sistema neurológico.

 Una ilusión es un producto mental elaborado con fenómenos sensoriales y cognitivos. Se trata de una combinación entre lo que percibimos de la dimensión física y lo que esperamos de ella. Para entender esta afirmación, nótese que el mundo de los sonidos transita por dos dimensiones: la física y la psicológica. En la primera, se produce el estímulo e incluye las dos primeras condiciones del sonido: fuente y medio. En esta dimensión, los sonidos pueden medirse y cuantificarse físicamente, por lo que su registro es totalmente objetivo. En la dimensión psíquica se produce la recepción del sonido, su procesamiento y la ulterior sensación. En esta dimensión, sin embargo, todos los fenómenos no están perfectamente cuantificados. Ambas dimensiones están interrelacionadas ya que, normalmente, a un estímulo físico le corresponde una respuesta sensorial determinada. Pero lo más interesante es que su relación no siempre es lineal o proporcionada, y por otra parte, cada individuo puede tener una respuesta sensorial diferente en función de su educación y formación. Además, para complicar más si cabe el asunto, nuestro cerebro en ocasiones reconstruye patrones y genera sonidos que no provienen de la dimensión física, sino que son generados por una rápida secuencia de interacciones entre las áreas de la corteza cerebral relacionadas con la audición. Efectivamente, nuestro cerebro crea expectativas, hace predicciones, compara y valora, en función de la experiencia acumulada, y finalmente realiza un cálculo estadístico y una predicción acerca de lo que escuchamos. En esencia, el cerebro odia la incertidumbre, por lo que hace una conjetura convincente que no siempre coincide con lo que está sucediendo en la dimensión física. Un ejemplo de este fenómeno es la generación de tonos de combinación: adicionales y diferenciales. Además de los armónicos considerados naturales dado que están resonando en el cuerpo del instrumento, es posible producir otros sonidos armónicos inexistentes en la vibración del sistema, tal y como sucedió con mis alumnos. Estos componentes de frecuencia que dependen de las amplitudes de las señales o fuerzas de excitación, se producen cuando las oscilaciones en dos frecuencias f1 y f2 son introducidas en un sistema no lineal, tal como nuestro sistema auditivo. En efecto, para pequeñas amplitudes nuestra membrana basilar situada en el oído interno se comporta linealmente, pero para intensidades sonoras grandes, el sistema mecánico del oído deja de ser lineal y, por consiguiente, al recibir un tono puro de suficiente intensidad se produce una distorsión caracterizada por la generación de una serie de armónicos denominados aurales o heterodinos, ya que se generan en el propio oído. En estas condiciones, se producen las frecuencias que faltan en la vibración mediante la diferencia y la suma, es decir, componentes de vibración con una gama de frecuencias que incluyen f1 + f2 y f1 – f2. Se dice que un resonador tiene comportamiento lineal cuando la fuerza necesaria para obtenerdesplazamientos es proporcional a los desplazamientos obtenidos. Así, si se aplicase un movimiento armónico simple a un sistema resonante de respuesta lineal, el movimiento producido sería también armónico simple. Sin embargo, cuando la respuesta dada por un resonador no es lineal, se dice que hay distorsión, lo que puede dar como resultado la generación de estos tonos ficticios. Los tonos dicionales fueron descubiertos por el científico H.V. Helmholtz, mientras que los diferenciales por el organista Sorge en 1745, aunque se atribuyen al violinista Tartini que los redescubrió para el violín en 1754. Los diferenciales son los más intensos y están generados por la diferencia de dos frecuencias, mientras que los adicionales se producen por la suma de dos frecuencias. Gracias a este fenómeno, podemos reconstruir y oír los tonos graves en las radios pequeñas, cuyos altavoces no pueden reproducirlos. También escuchamos los tonos graves de los instrumentos de metal, denominados nota pedal, que se generan por este fenómeno, o el armónico fundamental de una campana tubular que no existe en la vibración. En ambos casos, la vibración comienza con el segundo armónico y, por tanto, el fundamental o primer armónico está ausente. Ahora bien, como están presentes las frecuencias 2f, 3f, 4f, etc., estas permiten generar en el oído el armónico fundamental como sonido diferencial entre cualquier par de armónicos consecutivos, por ejemplo, 3f − 2f = f. Nótese que es más fácil obtenerlos tocando dos flautas o clarinetes al mismo tiempo dos sonidos separados como máximo en un intervalo de quinta y en el registro agudo, dado que estas frecuencias los sonidos devienen en cuasi tonos puros con muy pocos componentes armónicos, así que pueden generar el tono de diferencia por debajo. Los instrumento de viento también pueden generarlos con la emisión de sonidos multifónicos. La explicación científica de este fenómeno tiene dos vertientes. Por un lado se atribuye a la no linealidad que presenta la membrana basilar en la transmisión del sonido, aunque estudios recientes han demostrado que estos sonidos persisten aún cuando la intensidad de los sonidos es baja, y por consiguiente, la respuesta es casi lineal. Por otro, se piensa que la sensación de estos sonidos artificiales se debe a un proceso neurológico que se genera en nuestro sistema neurológico y que, por tanto, lo genera nuestro cerebro. Sucede también cuando escuchamos archivos sonoros en formato mp3, que no es ni más ni menos que un método de compresión de audio que se basa en eliminar ciertos sonidos de tal manera que nuestro cerebro no se percate y los siga escuchando. El formato MP3 es un sistema de compresión para música que permite reducir el número de bytes en una canción sin apenas afectar a la calidad del sonido. Para ello, utiliza un algoritmo que se basa en un principio básico: existen ciertos sonidos que el oído humano no puede oír y otros que escucha mejor. El resultado es una sensación sonora similar a la de un CD, con menos información recibida por parte de la dimensión física. Otra interesante ilusión sonora es la conocida como paradoja de Shepard. Se trata de una escala que parece subir o bajar infinitamente usando una tesitura limitada. Para lograrlo, se usan dos escalas a diferencia de octava que se manipulan con un cuidadoso uso de la dinámica, en conjugación con la altura de las notas. La escala consiste en un tono en donde suenan simultáneamente dos voces a distancia de octava. Una voz suena fuertemente, mientras la otra apenas se escucha, lo que hace que el oyente preste atención solo a las voces que suenan fuertemente. La clave de la escala está en que las voces suenan con muy bajo volumen solo cuando comienzan y terminan la escala, en cambio, suenan fuertemente cuando pasan por el medio de la escala, en un cambio de dinámica gradual. Al entrelazar varias escalas para que unas voces terminen o comiencen la escala justo en medio de otras voces que van apenas por la mitad de la escala, tenemos un concatenado de voces en donde cuesta distinguir cuando empieza o deja de sonar alguna. En rigor, el oyente se centra en las distintas gradaciones de las notas próximas según el volumen, no en las de unos segundos atrás, mucho menos en las futuras. Como cada tono “parece” más bajo o más alto que el anterior, da la sensación de que el sonido baja o sube continuamente. El resultado es una escala musical que da la ilusión de ser infinita. Posteriormente el compositor francés J-C. Risset fue capaz de desarrollar este fenómeno en un glissando obteniendo el mismo efecto, utilizándolo en algunas de sus composiciones. Puedes experimentar tú mismo esta sensación en el siguiente archivo de audio. La tesitura de la escala está limitada, pero la percepción sonora nos engaña mostrándonos una escala que desciende infinitamente.  
La paradoja del tritono está basada en las escalas de Shepard y consiste en escuchar dos sonidos contiguos generados por ordenador que están separados por media octava -un tritono, de ahí el nombre-. Cuando se reproducen seguidos la percepción sobre si esos tonos suben o bajan varían de persona a persona. La psicóloga Diana Deutsch concluyó en 1986 que según la infancia de cada persona pero también según su país de nacimiento e incluso su etnia, se percibían de una forma u otra. La manera en la que percibimos esas notas está relacionada con los sonidos a los que hemos estado expuestos. La explicación de este fenómeno reside en el punto de referencia o sonido base a partir del cual empezamos a escuchar. Si nuestro punto de referencia, por ejemplo, es el Do, cuando oigamos el tritono que va hasta Fa, lo percibiremos como descendente. Pero otra persona cuyo punto de referencia empiece en Fa# y vaya hasta el La, lo percibirá como ascendente. Ese cambio de base, de punto de referencia viene determinada por los sonidos a los que ha estado expuesta esa persona. La paradoja se diseña de modo tal que la segunda nota -separada por media octava de la primera– contenga una frecuencia más alta y más baja a la vez, por lo tanto, no hay una respuesta incorrecta, las dos opciones son válidas. Lo que sucede aquí es que nuestro cerebro demuestra cierta preferencia por una frecuencia, y eso es lo que terminamos escuchando. En definitiva, al igual que sucede con las ilusiones ópticas, las ilusiones acústica son percepciones sonoras que no se ajustan a la realidad del mundo que nos rodea, esto es, no existen en la dimensión física, son producto de nuestro cerebro que interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestro sentido auditivo en función de nuestra mayor o menor exposición a sonidos. En este sentido, nuestro cerebro es extremandamente eficiente, dado que reconstruye patrones que faltan en el estímulo. Constituyen, por tanto, una distorsión de la realidad, pero al mismo tiempo nos explican que el mundo de los sonidos y su percepción es única en cada individuo, lo que hace mucho más interesante y fascinante el mundo de los sonidos. Feliz día