martes, 19 de julio de 2016

Martin Fröst - DTangled

Después de  unos dias sin publicar nada, por problemas con el navegador, esos problemas de informática que no sabes ni cómo ocurren ni cómo socucionarlos, hoy os dejo un vídeo de Martín Fröst, que cómo siempre, tendrá sus partidarios y sus detractores. Por pronunciarme con toda claridad yo soy de los primeros, un incondicional de Martin Fröts. Es un mago del instrumento, y la forma con que actúa en alguna ocasión es una innovación, que en algunos temas, queda muy bien, y además es lo que el público demanda. Bien es verdad que sabe presentarse de otra forma para tocar, Mozart, Weber, etc,
En este vídeo Martín Fröts, demuestra que lo  dicho anteriormente es cierto, es un mago del clarinete, insuperable en su estilo, ,me atreveria a decir, único. Es verdad que para gustos los colores.
Con este vídeo me despido de todos deseándoos un feliz verano, o lo que queda de él.
En septiembre si  hay ilusión, ganas y salud, continuaré, intentado mejor las publicaciones de este año.
Gracias a todos los que os molestáis en visitar el blog.
Hasta la vuelta.



















Martin Fröst - D-Tangled by Göran Fröst
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra

martes, 12 de julio de 2016

Wettbewerb Bläser Plus: Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello & Klavier

Un cuarteto, para violín, clarinete, violonchelo y piano, es lo que os invito a escuchar hoy. Las intérpretes forman el cuarteto, MHS Münster,pero no figura su nombre en la información del vídeo. Una pena. Sobre el autor: Johann Peter Schickele (Ames, Iowa, 17 de julio de 1935) es un compositor, educador musical, humorista y creador de parodias estadounidense. Utiliza el seudónimo P. D. Q. Bach. Su obra comprende sinfonías para orquesta, música coral, música de cámara, música vocal y composiciones para cine y televisión. En los inicios de su carrera, escribió música para diferentes cantantes de estilo folk, destacando entre ellos Joan Baez, para quien orquestó y realizó arreglos de los álbunes Noël (1966), Joan (1967) y Baptism (1968). Se alzó con cuatro Premios Grammy en la categoría Mejor álbum de comedia en los años 1990,1991,1992 y 1993  
 Feliz día.

sábado, 9 de julio de 2016

Veits Quintet plays 'Belle Epoque in Sud America' by Julio Medaglia

Una vez más tenemos el placer de poder escuchar a Han Kim, y en este caso a cuatro instrumentintas más, de gran calidad. En este caso Han Kim, en el último tiempo, toca el clarinete en mib, y demuestra la enorme calidad y el virtuosismo que posee. Me sastisface sobremanera, porque uno de los primeros vídeos que se publicó en el blog, era de Han Kim, cuando era casi un niño. Afortunadamente suelen publicar algún vídeo de vez en cuando, y hempos podido seguir su fantástico progreso año tras año.El quinteto que suena de de Lulio Medaglia, del cual os dejo la biografía, que cómo la mayoria de las veces es una traducción, del portugués al español, y hay que dedicar un poco de imaginación para leerla y las palabras que no están bien traducidas, "adivinarlas". Lo lamento, pero corregir las traducciones es tarea para tener tiempo, y cuando más viejo soy, más ocupaciones tengo, o será que tardo mucho más en poder realizarlas.Seguro. Feliz día. Intérpretes; Flute : Sunghyun cho 
Oboe : Kyeong Ham Horn
 : Ricardo Silva Bassoon : 
Rie Koyama Clarinet : 
Han Kim *Eb clarinet sposored by Buffet Crampon
Júlio Medaglia (Sao Paulo, 26 de Septiembre, 1938) es un director de orquesta y arreglista brasileño. 
Antiguo alumno de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y John Barbirolli, Medaglia fue fundador de Amazonas Filarmónica y dirigió la Orquesta de Baden-Baden Radio y Radio Roquette Pinto.
El primer contacto Júlio Medaglia con un instrumento estaba en casa, por Magali Sanches, dama de la familia, que más tarde se convertirá en una actriz de telenovela. Poco después, Julius comienzan a tomar clases de violín con un primo de su madre,

jueves, 7 de julio de 2016

Rietz; Clarinet concerto in G minor


Julius Rietz nació en 28 de diciembre de 1812 en Berlín. Su padre Johann Friedrich Rietz (12 de Junio de 1767 en Lübben (Spreewald) - 25 de Diciembre de 1828 en Berlín) era músico de cámara. Su hermano mayor Eduard Rietz (Berlín, 1802-1832) era violinista y fue amigo de infancia de Felix Mendelssohn. Estudió violonchelo con Shmidt, Bernhard Romberg y Gans. 
Hizo sus estudios de composición con Carl Friedrich Zelter. 
Con 16 años se incorporó a la orquesta del teatro de Königstädter, para quien escribió Lorbeerbaum und Bettelstab para ser interpretada por Karl Eduard von Holtei. En 1834 Mendelssohn le llamó para ser el segundo director del Teatro Immerman a Düsseldorf. Al dejar Mendelssohn el cargo, Rietz pasó a ser el director principal.
 En el invierno de 1839-40, con 28 años, estrenó su primera obra Concertouverture a manos de Mendelssohn en el Gewandhausconcerte de Leipzig. A este estreno asistió Robert Schumann, que dejó constancia de ello en el periódico alemán Leipziger neuen Zeitschrift con la siguiente critica musical: "Sehr bedeutend schien mir die Ouverture, eine durch und durch deutsche, kunstreiche im Detail noch etwas überladene Arbeit, die nach einmaligem Anhören kaum ganz zu ergründen war; dem Charakter nach eine Orchesternovelle, mit der man eben so gut ein Shakespeare'sches Lust oder Schauspiel eröffnen könnte. Der Titel (Concertouverture) besagte nichts, ob sie zu einem besonderen Sujet gedacht sei; wie gesagt, wir hätten Verdacht auf Shakespeare. Möchte sie doch bald veröffentlicht werden." Dice que le ha parecido una obra de mucha calidad, que le recuerda mucho a una obertura Alemana. Es una obra con carácter y que le recuerda a un personaje del principio de alguna obra de Shakespeare. En 1847 lo nombraron director de orquesta del teatro de Leipzig, al mismo tiempo se ocupaba de la dirección de la Singakademie. En 1848 cogió el sitio que dejó Gade al frente de la orquesta del Gewandhaus y en la cátedra de composición del conservatorio, donde tuvo entre otros alumnos a Arthur O'Leary. En 1854 abandona el cargo en el teatro para concentrar sus esfuerzos delante de la orquesta del Gewandhaus. Finalmente fue nombrado director del teatro de las cortes de Dresden y del conservatorio de la misma ciudad. Entre otros tuvo de alumno a Andreas Hallén. En 1859 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de Leipzig y en 1874 el Rey de Sajonia le nombró Director de la música. 
 Intérpretes; Sharon Kam -- clarinet
 Sinfonia Varsovia 
Gregor Bühl -- conductor

Podéis descargar el concierto para clarinete y piano, clicando AQUI
Feliz dia.

martes, 5 de julio de 2016

Bartolomé Pérez Casas: «Aires sicilianos» (1901)

Después de los dos conciertos de Bartolomé Pérez Casas, hoy Aires sicilianos. Os dejo un artículo sobre el Himno Nacional. Se supone que el himno de España pertenece a todos los españoles. Con ese espíritu, Manuel de Espinosa de los Monteros plasmó en 1761 la conocida entonces como «Marcha Granadera» en una partitura, durante el reinado de Carlos III, que nueve años después la declaró Marcha de Honor. Y con esa misma intención le hizo los arreglos definitivos Bartolomé Pérez Casas en 1908,...... Es muy curioso leer completo el artículo...Feliz dia
 Intérpretes; Pedro Rubio, clarinete Ana Benavides, piano  
 En 1997, el Gobierno adquirió los derechos de autor de esta marcha que le genera de la SGAE unos beneficios de más de 15.000 euros anuales por las veces que suena Se supone que el himno de España pertenece a todos los españoles. Con ese espíritu, Manuel de Espinosa de los Monteros plasmó en 1761 la conocida entonces como «Marcha Granadera» en una partitura, durante el reinado de Carlos III, que nueve años después la declaró Marcha de Honor. Y con esa misma intención le hizo los arreglos definitivos

domingo, 3 de julio de 2016

Bartolomé Pérez Casas: «Segundo solo para clarinete y piano» (1901)

Me complace poder publicar el "Segundo solo para clarinete y piano" de Bartolomé Pérez Casas,y me complace por varios motivos. Descubrir música escrita para clarinete que se halla completamente ignorada, quizá por desconocida. Por la admiración que siempre he sentido por D. Bartolomé Pérez Casas,enorme músico, que cómo ya dije en la anterior publicación, fue entre muchas otras cosas, el primer director de la Orquesta Nacional de España, y con 24 años Músico Mayor de la Real Banda de Alabarderos, sin duda una de las mejores del mundo.Por que así es posible que difunda aparte de la música, la figura del gran maestro Pérez Casas. Sigo pensando que este gran músico es muy poco conocido, y considero que es injusto totalmente.Deberían programar algunas de sus obras sinfónicas en conciertos, y dar a conocer así, la música de este murciano. Os dejo la copia de la necrológica que escribió otro gran músico español Oscar Esplá. Feliz día a todas y todos. Muchas gracias al nuevo seguidor. NECROLOGÍA DON BARTOLOMÉ PÉREZ CASAS (15 de enero de 1956) POR ÓSCAR ESPLÁ D. BARTOLOMÉ PÉREZ CASAS. ESte gran artista nació en Lorca. Manifestó, ya de niño, su predisposición musical, y empezó sus estudios guiado por su abuelo materno, Juan de Casas. Los prosiguió luego en el Conservatorio de Madrid. A los diecisiete años obtuvo, por oposición, una plaza de lo que se llamaba entonces "músico contratado" en el Cuerpo de Infantería de Marina. Más tarde, asimismo por oposición —como conseguiría todos sus cargos profesionales—, ganó la plaza de Músico Mayor del Regimiento de Infantería de España y, en 1897, la Dirección de la Banda de Alabarderos, cuya excelencia se hizo famosa. Muchos años después, en 1911, ingresó en el Conservatorio como Profesor de Armonía, y antes, en 1909,

jueves, 30 de junio de 2016

Bartolomé Pérez Casas: «Primer solo para clarinete y piano» (1897)

Publicar un concierto para clarinete de Bartolomé Pérez Casas, es una gran satisfaccción para el administrador de el blog. Desde que era pequeño oí hablar de este gran músico, natural de Lorca ( Murcia ) Siempre he sido un admirador de Pérez Casas,un músico olvidado por los "medios" y al que muy pocos músicos jóvenes conocen, porque cómo digo anteriormente, nada se ha hecho para honrar la sapiencia y sabiduria musical del mismo. Estamos ante el que fue Director de la mejor Banda de Música del mundo,o una de las mejores,la Real Banda de Alabarderos, que causó sensación en París y por supuesto en todos los lugares dónde actuaba. Estamos ante el que fue el primer director de la Orquesta Nacional. 
Desde este humilde blog, os daré cumplida información de la época, para que podáis leer todo lo que encuentre sobre él, y así los que no habéis tenido la oportunidad de saber quien era Pérez Casas, la tengáis ahora y lo mencionéis en las tertulias con otros músicos, para rendirle homenaje de admiración y respeto. Intérpretes; Pedro Rubio, clarinete 
Ana Benavides, piano
 Bartolomé Pérez Casas: de músico militar a director de orquesta
 Durante los fines de semana la calle Bartolomé Pérez Casas de Murcia capital, una calle salón de corta longitud y numerosos establecimientos de hostelería y bares de copas, es frecuentada por cientos e incluso miles de personas en busca de diversión, pero casi seguro que muy pocas de ellas saben que está dedicada a un lorquino que llevó la Música española a altas cotas en la primera mitad del siglo XX. Bartolomé Pérez Casas (Lorca, 1873-Madrid, 1956), recibió educación musical en el seno familiar desde su infancia y en 1890 era músico contratado (clarinete requinto) en un regimiento de Infantería de Marina de Cartagena; mientras desempeñaba ese puesto, en 1893 consigue el Premio de Armonía en el Conservatorio de Madrid como alumno libre, hasta que en 1895 oposita a Músico Mayor, ganando la plaza en otro Regimiento y dos años después (1897), tras unas reñidas pruebas, se convierte en el más joven director de la Real Banda de Alabarderos, con 24 años, ante el asombro de los entendidos. Así, se establece en Madrid, en donde desarrolló su larga carrera al servicio de la Música, que había comenzado como músico militar y cambió en 1911 por la enseñanza en la cátedra de Armonía en el Conservatorio de Madrid. Iniciado por las enseñanzas familiares, desde muy joven Pérez Casas intenta por todos los medios conocer más y más los fundamentos de la teoría musical, la composición, la orquestación, etc., reuniendo una gran biblioteca musical que constituyó su Legado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la que en 1924 fue nombrado miembro. Si bien tuvo un corto adiestramiento reglado, el resto de sus grandes conocimientos musicales fueron adquiridos en un proceso de formación continuada que duró toda su vida, lo que constituye un magnífico ejemplo de autodidactismo. Desde Cartagena seguía enseñanzas de composición y armonía por correspondencia con el musicólogo Felipe Pedrell, el padre del nacionalismo musical y de la Musicología españoles, que le influyó grandemente, hasta el punto de que le incitaron a componer tanto un Cuarteto con piano en re menor (1901), como ¡A mi tierra! Suite española para gran orquesta, una importante obra sinfónica en el panorama musical de los primeros años del siglo XX y que fue premiada en 1904 en el mismo concurso en que se premió a Manuel de Falla(1876-1949) por su ópera La vida breve. Ambos músicos habían sido alumnos de Pedrell y representaron, cada uno a su manera, la expresión del nacionalismo musical español, si bien, la dedicación de Pérez Casas a la Real Banda de Alabarderos y simultáneamente a una importante Sociedad de Instrumentos de Viento, así como la creación a finales de 1914 de la Orquesta Filarmónica de Madrid, que comenzó su andadura en marzo de 1915, influyó en que no continuara la labor como compositor.
 La obra compositiva de Bartolomé Pérez Casas fue temprana y limitada, aunque de gran valor en el entonces aún pobre panorama musical del momento, cuando la música española se debatía por encontrar un estilo nacional propio. La suite, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Madrid en 1909 y difundida en Moscú y París abrió un camino en ese ambiente sinfónico español aún poco desarrollado de finales del siglo XIX y comienzos del XX y conservó su valor durante muchos años. Para los murcianos representa un hito en la divulgación de nuestros tesoros musicales populares por las melodías y danzas que contiene, algunas con un antiguo origen como los cantos de trilla, cantos modales que Pérez Casas conocía y había recopilado. También se escucha en esta obra la melodía de El paño moruno, que con posterioridad Manuel de Falla utilizara magistralmente en sus Siete canciones populares españolas. 
La otra importantísima faceta de nuestro músico, por la que se le reconoció y recuerda actualmente, fue la de director de la Orquesta Filarmónica de Madrid, que estuvo bajo su batuta cerca de treinta años. Tras nuestro conflicto civil y represaliado más o menos veladamente, retoma su dirección en 1943, hasta que se le nombra primer director titular de la ONE. Esta orquesta, cumplió en sus inicios la misma función que la Orquesta Nacional de Conciertos republicana (1937), a saber, fundir en una sola orquesta estatal a los magníficos instrumentistas de las preexistentes orquestas Sinfónica y Filarmónica. Sin embargo, para la dirección de la ONE no se contó con Pérez Casas, que había sido nombrado director de la ONC. Estas reticencias de colaboración republicana, que por otra parte, el propio músico relató fue producto de presiones e intimidación, fueron dejadas a un lado ante la evidencia de que el único director solvente para el proyecto era don Bartolomé. Desde 1915 nuestro músico destacó como director de orquesta, como antes había destacado en su función de director de Alabarderos y es en este papel por lo que ocupa un lugar preeminente en la música española de la primera mitad del siglo XX. Ya sus contemporáneos apreciaron sus interpretaciones de las obras ya clásicas y, sobre todo, la importantísima tarea que asumió acogiendo bajo su batuta las obras nuevas que iban saliendo de la creatividad de los compositores de su época, algunos jóvenes entonces como Jesús Guridi, Ernesto Halffter o Joaquín Rodrigo. Con la Orquesta Filarmónica difundió la música de los impresionistas franceses, Debussy y Ravel, que a comienzos de los años 20 aún no era bien recibida por los auditorios españoles. En esta labor de difusión de la música española o extranjera que le era contemporánea sobresalió nuestro paisano, quien, siendo ya muy anciano, se lamentaba de no poder dirigir obras como las de Varèse y otros compositores. Pérez Casas sin duda, fue un músico que con una rica formación musical en todos los ámbitos, supo apreciar el cambio de paradigma que supuso el impresionismo y el resto de corrientes estéticas que constituyeron la modernidad en el siglo XX. Pérez Casas dirigió obras de Ravel, como La valse, compuesta poco antes y que éste escuchó con asombro en Madrid. También contribuyó al conocimiento de la obra de Falla: en 1924 estrenó en Madrid la versión orquestal de El retablo de Maese Pedro y años después, la primera versión completa en España, con sus correspondientes títeres. Y con ser importante la labor continuada en la capital de España, semana a semana en los Conciertos Populares que ofrecía Pérez Casas con la Filarmónica, no lo es menos la difusión que se hizo en las diecinueve salidas fuera de su sede, las “Excursiones artísticas”. Estas giras, cuya denominación tiene resonancias en la Institución Libre de Enseñanza, se hacían en las condiciones que cabe imaginar durante los años 1916 a 1936 por todo el territorio español y parte de Portugal: trenes nocturnos, asientos de madera, transbordos de madrugada y problemas fronterizos; fondas de estación, cientos de kilos de cajas con instrumental y partituras, etc. Sin embargo, la difusión de la Música que se hizo fue impresionante. Pérez Casas dirigió al centenar de músicos que componían la Filarmónica en importantes sociedades filarmónicas ya arraigadas como la de Bilbao y en otras que iban surgiendo en esos años o en teatros, contratados por empresarios que querían ofrecer un espectáculo cultural durante las fiestas patronales de su ciudad. Y en la medida de lo receptivos que fuesen los auditorios, los programas se llenaban con obras contemporáneas y españolas, las mismas que se daban en Madrid. 
Pérez Casas estuvo presente y dinamizó el renacimiento cultural y musical que se dio en España durante el primer tercio del XX, en la llamada Edad de Plata, término que acuñó después un historiador cartagenero, José María Jover. Además de su gran labor con la Orquesta Filarmónica, muchas más cosas se podrían decir de nuestro paisano, como que participó en iniciativas muy interesantes como la Sociedad Nacional de Música, que presidió la sección española de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, que fue Comisario de la Música o que dirigió dos veces en Londres a la Orquesta de la BBC, pero quedémonos con la idea de que con el estudio continuado y su experiencia primera de músico de a pie y director de Música militar, de su experiencia también como profesor de Armonía, con su apertura estética y el conocimiento exhaustivo de las obras, contribuyó este murciano de Lorca que la Música sinfónica española gozase de un esplendor que no tenía hace un siglo. ¿Conseguiremos que los murcianos que frecuentan la calle Bartolomé Pérez Casas, además de disfrutar de su ocio se interesen por conocer por qué lleva ese nombre? 
 María Dolores Cuadrado Caparrós 
Musicóloga 
Fuente;http://www.lateclapianos.es/revista-latecla/38-numro-5/218-bartolome-perez-casas-de-musico-militar-a-director-de-orquesta

lunes, 27 de junio de 2016

G. F. Haendel: Ouverture for 2 Clarinets and Horn

Gianluca Campagnolo and Giovanni Caggia: Clarinets; Salvatore Incatasciato: Horn
 Podéis descagar las partituras clicando  AQUI
Después de muchísimo tiempo, el blog tiene un nuevo seguidor.Muchas gracias y bienvenido
Feliz día a todas/os

viernes, 24 de junio de 2016

Hommage à M. de Falla (Béla Kovács) Arrangement for clarinet and orchestra (Vicente Ortiz Gimeno)

Creo que el arreglo para clarinete y orquesta de Vicente Ortiz Gimeno, mejora y mucho el homenaje a Falla de Bela Kovacs. No siempre es así y en ocasiones, hay arreglos ( las sonatas de Brahms, por ejemplo) que desvirtuan la verdadera esencia de la composición original.Vicente Ortiz Gimeno, consigue un fantástico arreglo, que engrandece mucho la versión para clarinete solo, según mi modesto criterio. Ahora el homenaje se asemeja mucho más a la música de Falla. A mi personalmente me causa una magnífica impresión y lo he escuchado varias veces, porque si obvias en alguna audición todo lo posible la parte solista, el arreglo en si, es genial.
Vicente Ortiz Gimeno.-
 Sagunto (Valencia) - 1987 - Inicia sus estudios musicales a los 6 años, de la mano de su padre, Vicente Ortiz Diago. Estudia clarinete y violoncello en el Conservatorio Profesional de Vall d’Uixó y clarinete y composición en el Conservatorio Superior de Castellón, donde obtiene el título de profesor de clarinete en junio de 2009. Han sido sus profesores de clarinete Juan Esteban Romero, Francisco Valero y Santiago Pérez. Además de cursar estudios oficiales, asiste a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con profesores como Reinhard Weiser, Roy Jowitt, Sharon Kam, Jean-Louis Sajot, Karl Leister, Pascal Moragues, etc. En 2007 y 2008 es becado por el Claremont Clarinet Festival (Los Angeles, USA) recibiendo clases de profesores como Margaret Thornhill, David Howard, Gary Grey o Michele Zukovsky. Como instrumentista ha actuado con agrupaciones como Banda Federal Valenciana, Joven Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta Simfónica Azahar, Orquesta Filarmónica Cervantes, Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Badajoz, Berklee Symphony Orchestra, Metrowest Symphony Orchestra, Berklee Global Jazz Institute, etc. Ha estudiado dirección musical con Enrique García Asensio, Bernardo Adam Ferrero, Luis Sanjaime Meseguer y George Monseur. Ha sido invitado como director por la Banda Comarcal de la Plana Baixa, Banda Simfònica del Conservatori “Mestre Feliu” de Benicarló, Orquesta de Jóvenes Virtuosos “La Perla” de Moscú, Orquesta de Cuerda “Col•legno”, Berklee Symphony Orchestra… Como director ha estrenado obras de compositores como Sanchís Cuartero, José Alamà, Enrique Hernandis, Rafael Beltrán, Nick Qosqadi o Shintaro Yoshioka. En 2009 es finalista en el Concurso Internacional de dirección “José Ferriz”, celebrado en Montroi, Valencia. Estudia composición en el Conservatorio Superior de Castellón, con Claudia Montero, Emilio Calandín, Manuel Añon, Ferrer Ferran, etc. Como compositor forma parte de SGAE y es el asociado más joven de COSICOVA. Cuenta con repertorio para orquesta, banda sinfónica y grupos de cámara, siendo estrenadas algunas de sus obras por formaciones como la Banda Municipal de Castellón, Unión Musical de Llíria, S. M. La Armónica de San Antonio de Requena, Ateneo Musical Schola Cantorum, Spanish Brass Luur Metals, etc. Ha compuesto por encargo de la FSMCV y la Diputación de Castellón “Glubbdubbdrib”, la obra obligada en la 4ª sección del Certamen Provincial de Castellón en 2009, editada por Rivera Editores. En junio de 2010 obtiene el primer premio en el concurso “Homenaje a Miguel Hernández” celebrado en Castuera (Badajoz), con la obra “Un deber de amor”. En enero de 2011, su obra “Balan fô” para marimba y banda sinfónica resulta ganadora en el concurso de composición “Ciudad de Llíria”. En septiembre de 2009 accede, por concurso-oposición, a la plaza de profesor de clarinete en las Escuelas Municipales de Música de Badajoz, ocupando paralelamente el atril de clarinete bajo en su Banda Municipal, actualmente en excedencia. Actualmente estudia composición de música de cine y dirección de orquesta en Berklee College of Music, Boston (USA), becado por la SGAE desde junio de 2009.  
Feliz día a todas/os

miércoles, 22 de junio de 2016

Miklos Rozsa/ Sonatina for Clarinet/Larry Combs,clarinete

Una sonatina la de Miklos Rozsa, verdaderamente bien construída; muy clarinetística,en la que se encuentran la mayoría de las dificultades a vencer por todo buen clarinetista.De todas las interpretaciones que he escuchado he elegido esta, por que Larry Combs,es un gran clarinetista y porque la versión de la Sonatina, me parece, la mejor de todas las escuchadas. Espero que os guste y os animéis a estudiarla, porque a los dos días de tenerla en el atril, te engancha de tal forma que todos los días quieres tocarla o estudiar alguno de sus pasajes, que por cierto no son nada fáciles. Os deseo un feliz día a todas/os
                                                                                 Larry Combs,Biografía
Nacido en 1939 South Charleston, Kanawha Uno de los clarinetistas orquestales más importantes del mundo, Larry Combs también ha estado activo en la música de cámara y en la escena de jazz de Chicago. Comenzó a tocar el clarinete en Charleston a la edad de 10 y, en el momento en que tenía 13 años tenían una técnica lo suficientemente fuerte y la reputación que se le pidió regularmente por la Sinfónica de Charleston a jugar con ellos cuando se necesitaba un clarinete adicional y, a la edad 16 años, fue clarinetista principal de la orquesta. Mientras que en la escuela secundaria su quinteto de clarinete entró en la televisión nacional "Ted Mack Amateur Hour original." El grupo colocó en segundo lugar en la serie, después de un bailarín de tap con una sola pierna. Durante el verano, asistió al campo de la música nacional en Interlochen, MI, donde trabajó con músicos profesionales y los músicos con más talento de todo el país en su categoría de edad. En 1957, ingresó en la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York, donde fue alumno de Stanley Hasty, un profesor que lleva clarinete. Después de graduarse de Eastman, peines se unió a la Filarmónica de Nueva Orleans, como tercer operador Clarinete / bajo. Este trabajo fue interrumpida cuando fue reclutado en el ejército. Después del entrenamiento básico fue enviado a West Point y se asigna a ser un miembro de los Estados Unidos Banda de la Academia Militar. Esto le permitió viajar a la ciudad de Nueva York para los estudios con el clarinetista Leon Russianoff continua. La Filarmónica de Nueva Orleans le dio la bienvenida de vuelta después de su alistamiento, esta vez como clarinetista principal de la orquesta. 
 Biografía de Miklós Rózsa 
Miklós Rózsa fue un famoso y reputado compositor musical que puso banda sonora a grandes películas de la historia del cine, casi siempre, de corte histórico. Especialista en música sinfónica, fue nominado al premio Oscar hasta en 16 ocasiones. Aún así solo se llevó este galardón a casa tres veces. La primera en el año 1945, por ‘Recuerda’; la segunda en 1947 por ‘Doble vida’ y la última en 1959 por ‘Ben-Hur’. Siendo niño estudió música en su Hungría natal. Pronto destacó tanto por sus composiciones como por su habilidad en los conciertos, y más tras formarse en el Conservatorio de Leipzig, donde amplió sus estudios en la materia. Allí coincidió con grandes nombres de la música húngara, aunque una persona influiría en su devenir especialmente: el compositor Marcel Dupré, quien le aconsejó que se marchara a vivir a París, donde tendría más oportunidades. No se equivocaba. Miklós Rózsa le hizo caso y en 1932 aterrizó en la capital francesa. Allí en dos años trabaría contacto con la música para el cine, a través de su gran amigo Arthur Honegger. Picado por el gusanillo de esta rama artística, decidió, eso sí, volver a mudarse, aunque en esta ocasión a Londres, con la intención de estar más en contacto con la industria cinematográfica. Otro amigo, Alexander Korda, le propuso, ya estando allí, un reto: viajar junto a Hollywood para crear la música de la película ‘El ladrón de Bagdad’. Tras esta experiencia con esta película que se estrenó en 1940 y que supuso su primera nominación a los premios de la Academia de Cine Americana, jamás cambió de residencia. California es el hogar por el resto de sus días. Allí compuso tantas y tantas piezas para más de cien películas como las siguientes: ‘Lidia’, ‘Cuando muere el día’, ‘El libro de la Selva’, ‘Perdición’, ‘Una dama en el Oeste’, ‘Canción inolvidable’, ‘Días sin huella’, ‘Spellbound’, ‘The Killers’, ‘Doble Vida’, ‘Quo vadis’, ‘Ivanhoe’, ‘Julio César’, ‘Ben-Hur’ o ‘El Cid’, todas ellas nominadas, y algunas premiadas, en los grandes premios del cine. Otras de las cintas que contaron con sus composiciones postrománticas y melódicas fueron ‘El loco del pelo rojo’, ‘Todos los hermanos eran valientes’, ‘Los caballero del Rey Arturo’, ‘La costilla de Adán’ o ‘Sangre sobre el sol’, entre muchas otras. Su música muestra una gran influencia de compositores húngaros como Béla Bartók o Zoltán Kodály, como él, apasionados del estilo de orquesta wagneriano, de gran profundidad sonora. Otro de los más famosos compositores de música para cine del siglo pasado, John Williamos, fue su alumno más aventajado.