viernes, 23 de febrero de 2018

Españoles en las mejores orquestas del mundo

Buceando por internet, encontré un artículo editado en La verdad, Murcia, que considero interesante en muchos aspectos.
Cómo habréis leído en el encabezamiento, trata de algunos músicos españoles, que forman parte de las plantillas de orquestas europeas de primer nivel.
No son los únicos que han "emigrado" a orquestas europeas. Yo no considero que estos músicos han "emigrado" por falta de  trabajo en España, pues cualquiera de ellos podría estar trabajando en nuestro país, y por supuesto, en mi caso, si hubiera tenido el talento y la  oportunidad de tocar en cualquiera de estas orquestas no me lo hubiera pensado ni un minuto.
Hablan de su trabajo y algo muy importante ( no sólo de música vive el  hombre) de los sueldos que cobran.
Muy ilustrativo el caso de Pascual Martínez Forteza, que siendo el que más cobra, 12.000 $ dólares al mes, habla de sus gastos y de su trabajo por la tarde para poder vivir holgadamente.
Bueno os dejo el artículo, y estoy seguro que pasaréis  un rato entretenidos leyéndolo.
Feliz día

Son la flor y nata de los conservatorios de España. Han perfeccionado su formación lo mismo en Alemania y Reino Unido que en Estados Unidos. De haberse quedado en España sus salarios oscilarían entre los 24.061 euros anuales (salario base bruto) que perciben los solistas de la Sinfónica de Extremadura y los 51.109 que cobran -tras el ERE vigente hasta diciembre que les reduce en un 8% el sueldo- en la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia.
A pesar de los escollos del IVA cultural y los recortes, en nuestro país se mantienen a flote -con más o menos poderío según los casos- nada menos que 26 conjuntos sinfónicos. ¿Muchos? ¿Pocos? En Suiza hay 40, Polonia tiene 72 y Alemania presume de 131 orquestas. La vida bulle más allá de nuestras fronteras. Se calcula que hay cerca de 100 profesionales españoles diseminados por sinfónicas de medio mundo, desde China a Finlandia y Armenia. Aquí se recoge el testimonio de cinco valientes que apostaron por las mejores. Trabajan a las órdenes de colosos de la batuta como Valery Gergiev, Simon Rattle, Daniel Baremboin, Gustavo Dudamel, Nikolaus Harnoncourt... Han tocado techo y se aferran a un atril ganado a fuerza de tesón, sacrificios y mucho, mucho talento. ¿Que cuánto cobran? Entre 3.400 euros como sueldo base al mes (Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam) y 3.000 dólares 'limpios' a la semana, es decir, 12.000 mensuales (Filarmónica de Nueva York).
Joaquín Riquelme Viola en la Orquesta Filarmónica de Berlín
Un par de ladridos en la Filarmónica de Berlín
Juega como delantero en el equipo de fútbol de la Filarmónica de Berlín. «Aunque no lo parezca, no sólo me gusta la cocina, también me encanta el deporte», asegura el murciano Joaquín Riquelme, viola desde 2010 en -muy probablemente- la mejor orquesta del mundo. Competitivos como pocos, saben hacer morder el polvo a los rivales en los partidos. «En el campeonato de las orquestas profesionales de Berlín (hay siete), hemos conseguido que se nos mire con miedo. En cinco años hemos ganado en dos ocasiones y otra vez fuimos finalistas porque perdimos por penaltis». El suyo es un grupo compacto, sin fisuras y «con mucha testosterona». Así lo piensa y así lo siente este murciano de 32 años, nacido en la capital, infatigable y guasón a partes iguales.
En la Filarmónica de Berlín hay 20 mujeres, pero se impone el sonido potente, grave y arrollador. «También influye la sala. El auditorio de la Philharmonie en Berlín tiene una acústica fantástica pero hay que 'rascar' mucho para que se oiga bien... No es como el Concertgebouw de Ámsterdam, donde se escucha todo por muy suavecito y bajito que toques... Ja, ja, el espacio del Concertgebouw tiene un talante 'femenino', ideal para el repertorio francés».
Este chicarrón prefiere imponerse. A ladrido limpio si es preciso. El pasado verano, en el escenario campestre de la Waldbühne, a las afueras de Berlín, no tuvo inconveniente en pegar un par de aullidos en pleno concierto de la Filarmónica de Berlín. La velada exigía una 'performance' canina y hete aquí que el joven murciano fue el único que recibió el visto bueno de Simon Rattle, director titular de la orquesta. Necesitaban a un músico que se prestara a poner el contrapunto hilarante durante la ejecución de la banda sonora de 'Tom y Jerry'. La reacción del público estuvo a la altura del desparpajo perruno. Aplaudieron a rabiar. «Reconozco que el 'guau, guau' me salió bien. Tengo fama de payaso y, oye, no voy a cambiar. Aquí todos nos aceptamos tal y como somos. Nadie mira por encima del hombro a nadie. No somos niñatos repelentes».
Los músicos tienen una media de edad de 45 años -hay un trompetista de 20-y se apuntan a un bombardeo. Lo mismo acuden a las guarderías para regalar instrumentos de juguete que se enfundan el mono de periodista y hacen entrevistas -para la web Digital Concert Hall- a los solistas o directores invitados de la Filarmónica de Berlín. «Hay que innovar y batallar. Y lo mejor de todo es que tenemos mucho poder de decisión. Nosotros elegimos a nuestro director y también participamos en la selección de los nuevos compañeros. Todo eso nos hace sentirnos muy queridos dentro del grupo. Tenemos una plaza porque los colegas nos han elegido. Eso es importante. Forma parte de nuestras señas de identidad».
- ¿Cuánto cobra?
- Nadie está aquí por dinero. El lujo son las oportunidades profesionales, ¡trabajar con los más grandes! Gente como los directores Simon Rattle, Valery Gergiev, Daniel Baremboin...
- Perdone que insista.
- A ver, no soy solista en la orquesta pero gano bien. También te digo otra cosa: en la Orquesta de la Radio de Baviera tienen sueldos más altos (entre 4.500 y 6.500 euros netos al mes). Y es que dependemos de la ciudad de Berlín y, bueno, no es rica. Ahora bien, evidentemente, el Gobierno nos subvenciona y Deutsche Bank también nos apoya.
- ¿Tu pareja se dedica a la música?
- Sí, toca la viola, pero no en la Filarmónica. Es española y la conocí en Berlín. Ya ves, esta ciudad me ha dado suerte, aunque cada vez se está poniendo más cara. Hace diez años encontrabas en el centro un piso de 90 metros cuadrados por 70.000 euros. Ahora te sale por 200.000. Eso sí, las autoridades van a poner freno a la burbuja. ¡Que esto es Alemania!
Miriam Pastor Corno inglés en la Orquesta Real del Concertgebouw
El chollo de las tardes libres y tocar muy poco
«Dentro de las orquestas de élite, somos los que menos trabajamos porque, entre otras cosas, tenemos las tardes libres. Algo impensable, por ejemplo, en la Filarmónica de Berlín o en la Sinfónica de Londres», revela Miriam Pastor Burgos, miembro de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam desde 2012.
Tiene 28 años y es de Cartagena. Tenaz y luchadora, se ha hecho un hueco como solista de corno inglés en las filas de la eterna rival de las Filarmónicas de Berlín y Viena en la disputa por el liderazgo del top 10 sinfónico mundial. Dicho esto, nadie se plantea en Holanda apretar las tuercas a la Orquesta Real del Concertgebouw para superar la calidad de los alemanes. La tradición es la tradición y eso incluye los derechos laborales. «Por si no bastara, también te digo que tocar el corno inglés es un chollo». Efectivamente, interviene en muy pocos conciertos y cobra lo mismo que los demás.
Ha elegido un instrumento muy poco habitual en el repertorio anterior al Romanticismo. «Ni se nos ve el pelo en las obras de Mozart o la integral de Beethoven... Y tampoco nos prodigamos en las de Brahms o Bruckner...», explica la joven murciana, que empezó como oboísta pero no tardó en descubrir «la magia» del corno inglés de la mano de uno de sus profesores y mentores, Dominik Wollenweber, virtuoso de la Filarmónica de Berlín y padre de seis hijos. Un fenómeno. «Un hombre encantador y genial. No he abandonado el oboe pero el corno inglés me atrapó. Hasta conocer a Dominik nunca imaginé que pudiera sonar así». Sin agobios ni presiones ha sabido cambiar de rumbo, con elegancia y una sonrisa. No le cuesta trabajar en equipo, al contrario.
Consiguió plaza en la Orquesta Real del Concertgebouw al prejubilarse su antecesora, de 60 años, por una lesión de cadera. «Se la rompió y quedó bien pero no lo suficiente. En nuestra especialidad no podemos permitirnos dolencias en el tronco o la cadera. La espalda tiene que estar fuerte. En mi caso, la máquina de remo y la bicicleta elíptica me ayudan bastante. Hay que llegar hasta el final de la carrera en buena forma».
Tiene un sueldo base de 3.400 euros -al que deben sumarse varios pluses- y la garantía de permanencia por un período de cuatro décadas. Conclusión: muy bien se podría jubilar a los 65 años en una ciudad donde tiene un montón de amigos, casa y una calidad de vida envidiable. «No sé, ya veremos. Mi novio, Javier Azanza, vive en Donosti. Ha conseguido plaza como timbalista en la Sinfónica de Euskadi y es una locura. En cuanto puedo, cojo el avión y me planto en dos horas en Bilbao. Y luego, una horita en autobús».
De un tiempo a esta parte, su vida personal es importante. Ya no está dispuesta a sacrificar el mes y medio de vacaciones que tiene en verano. «Es normal que las orquestas locales te inviten y, claro, hace ilusión actuar en tu tierra. Pero, no, no, ahora les digo que no». Forjada en la Academia Karajan de Berlín y ferviente admiradora de Claudio Abbado -«el mejor director que he conocido»-, solo busca seguir aportando su granito de arena. «Yo crecí en la tradición de las bandas de pueblo, típicas de Murcia. Siempre quise tocar rodeada de gente».
Ramón Ortega Quero Oboe en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera
Un bebé llamado Daniel en honor a Barenboim
Su mujer es Tamar Inbar, una prestigiosa oboista de origen israelí. Se conocieron en la West-Eastern Divan Orchestra, a las órdenes de Daniel Barenboim, cuando ambos tenían menos de 20 años. «Allí estuvimos hasta 2008 y fue una experiencia magnífica. Barenboim es una figura digna de admiración: pianista, director y un ciudadano muy comprometido políticamente. Su lucha por la concordia entre israelíes y palestinos siempre le da problemas, pero ahí sigue, fiel a lo que considera justo», celebra Ramón Ortega Quero, oboísta principal en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, con sede en Múnich.
Es granadino pero siempre le ha tirado el mundo germano. De niño ya fantaseaba con hacerse un hueco en la Filarmónica de Viena y así lo expresaba en las entrevistas que concedía a la prensa. Con apenas 12 años tocaba en la Joven Orquesta de Andalucía y acariciaba pretensiones de gran estrella. Por fortuna, no tardó en pasársele la tontería... «En aquella época no tenía ni idea. ¡Filarmónica de Viena! Un poco difícil, je, je... Es territorio vetado para nosotros. Ahí se toca el 'oboe vienés' que tiene unas particularidades (de forma y sonido) distintas al 'oboe francés', el que tocamos en las demás orquestas. Nada, nada, yo era un crío que hablaba sin saber».
En la actualidad, con 27 años, hace gala de «más aplomo y seguridad que nunca». A pesar de las pocas horas de sueño. Tiene un bebé de nueve meses -«con un oído finísimo»- que berrea en cuanto algo le suena mal. El niño se llama Daniel en honor de Barenboim y está claro que no tardará en empezar a aprender solfeo. Continuará así la saga, porque ya los abuelos eran profesores de música. Ahora bien, el talento se disparó al salir a escena Ramón Ortega. A los 19 años, dejó patidifuso al jurado del Concurso Internacional de Música ARD, en Múnich. Hacía tiempo que no escuchaban a Mozart y Richard Strauss «tan limpios de polvo y paja». Así lo reseñó la crítica especializada en la prensa. Ganó el primer premio y se le abrieron las puertas de los auditorios de Alemania.
En 2008, un año después, pasó a formar parte de la Sinfónica de la Radio de Baviera. «No me importaría jubilarme aquí. Trabajamos para una empresa pública a la que le va bien. Vivimos con tranquilidad. También tenemos un sello discográfico propio». Los músicos cobran entre 4.500 y 6.500 euros netos -«yo estoy en un término medio»- y les sobra tiempo libre. Él ha podido labrarse una prestigiosa carrera en solitario, con discos premiados en Alemania. El último 'Oboe sonatas' (sello Berlin Classics), cuenta con la colaboración de su mujer y se puede escuchar en Spotify. «Es mi favorito. Se acerca más a lo que siento ahora. La vida es evolución. Hay que crecer en todos los sentidos».
Lander Echevarría Viola en la Orquesta Sinfónica de Londres
Polideportivo de Las Llanas, esa gran sala de conciertos
Lander Echevarría (Portugalete, 37 años) se enamoró de la música clásica en el polideportivo de Las Llanas de Sestao. Allí aterrizó la Sinfónica de Euskadi en una de sus frecuentes minigiras por los pueblos. Corría el mes de junio de 1986 y el pequeño Lander tenía siete años. Fue de la mano de Ana, su madre, y quedó prendado «de unos 'trozos de madera' que sonaban de maravilla». Se volvió loco con la música de Rossini, Beethoven, Roussel y Arámbarri.
«A partir de esa noche tuve clarísimo que yo quería dedicarme a la música. Y no parar, no parar...». Dicho y hecho. Se matriculó en el Conservatorio de Bilbao, empezó a estudiar violín y concluyó la carrera musical con apenas 17 años. Tenía una ilusión que no le cabía en el pecho, así que se marchó a Oviedo para recibir clases particulares de un músico de 'Los Virtuosos de Moscú', el famoso grupo de cámara fundado por Vladimir Spivakov que había echado raíces en Asturias. Todo iba rodado hasta que recibió el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre.
«Me dio tiempo a tranquilizarla. Era una enamorada de la música clásica pero le daba miedo mi futuro». Incluso en esos momentos solo le importaba el porvenir de su hijo, que no tardaría en viajar a Londres y Ámsterdam -«sin saber inglés y con lo puesto»- para perfeccionarse y terminar apostando por la viola. «Es un instrumento que actúa de apoyo para los violines y chelos. Tiene un papel imprescindible pero no protagonista. Eso me gusta». Fogueado en el Cuarteto Quiroga -que fundó con un grupo de amigos-, lleva siete años como viola en la Sinfónica de Londres, la mejor de Reino Unido. «Es privada y todos somos autónomos. Tanto tocas, tanto ganas. Si trabajas el máximo posible, percibes unos 4.000 euros netos al mes. Además, tenemos pluses importantes, como cuando grabamos bandas sonoras. También son muy gratificantes -a nivel humano- los programas para niños con discapacidades o en riesgo de exclusión. Las ayudas del Gobierno van encaminadas a ese tipo de actividades».
Lander disfruta del momento y la música. No hay tiempo para más. «Metemos horas y horas. Hay que ser rentables y llenar auditorios. En el último mes, hemos pasado por Rumanía, Japón, Francia, Luxemburgo, Austria... Nos hemos pegado tres semanas trabajando sin parar. Ni un solo día libre».
- ¿Qué estáis preparando ahora?
- Pues, mira, la semana que viene tocamos en Nueva York donde daremos el último concierto con Valery Gergiev como titular de la orquesta.
- ¿Y? Es un hombre muy intenso...
- Aaaah, si le vieras cómo dirige ahora. Está en 'modo Gergiev al cubo'. Cada noche, es como si fuera a tirarse de un piso más alto haciendo una triple voltereta mortal. ¡Tremendo! Y nosotros, teniendo que cogerlo al vuelo. Tocamos con los ojos más abiertos que un búho y somos todo oídos. Una maravilla.
Pero no todo es coser y cantar. Tiene que pagar un peaje muy elevado para seguir en la brecha. Rompió con su novio alemán, que es arquitecto y ahora vive en Berlín. «Es imposible abarcarlo todo. También tuve pareja en Bilbao y era una locura. No me daba la vida. Las relaciones personales se resienten, no lo voy a negar. Aunque tengo una colega en la orquesta que tiene marido y cinco hijos... No sé cómo lo hace».
Pascual Martínez Forteza Clarinete en la Filarmónica de Nueva York
De los infantiles del Real Club Mallorca al barrio de Harlem
No le dolían los balonazos en la boca ni los pisotones en las manos. Apenas dio un respingo al pegarse un tajo en la lengua -«sangraba mucho»- con los dientes. Tenía 13 años y era un tipo duro. Jugaba de portero en los infantiles del Real Mallorca y, por supuesto, también estudiaba música. Hijo y nieto de clarinetistas -que se llamaban Pascual Martínez-, no le suponía ningún trauma seguir con la tradición familiar: «Yo estaba encantado con mi nombre y me atraía mucho la música». Tanto o más que el fútbol.
Al final, terminó ganando la partida el conservatorio. «Hago poco deporte, la verdad. Me limito a la natación para ponerme en forma», advierte Pascual Martínez Forteza en conversación telefónica desde Nueva York, tras dejar a las niñas en el colegio. Tiene 43 años y lleva quince en la Filarmónica de Nueva York en la categoría de segundo clarinetista. Es el primer y único español con plaza en una orquesta fundada en 1842 -como la Filarmónica de Viena- que ha visto desfilar a mitos de la batuta: Mahler, Toscanini, Bernstein... «Ni se me pasa por la cabeza volver a España. Y menos ahora, cuando la lejanía se hace tan llevadera. ¡Yo hablo y veo a mi madre todos los días gracias a Skype!».
Vive en el barrio de Harlem, con su mujer, la pianista Gema Nieto, dos crías y el pequeño Hugo. «Mi mujer no quería que le pusiéramos Pascual, je, je». Una vez más, disfruta rompiendo esquemas. Se deja llevar a donde le dicta el instinto, por eso a mediados de la década de los 90 se marchó a la Universidad del Sur de California tras los pasos del profesor de violín Yehuda Gilad. Tenía plaza en la Sinfónica de Baleares pero necesitaba aires nuevos. «Quería salir, no me importaba dónde. Pedí un par de años de excedencia y, luego, una cosa llevó a la otra... Conseguí plaza en la Sinfónica de Cincinnati y, al cabo de tres años, postulé a la Filarmónica de Nueva York».
Su orquesta es privada, como la London Symphony Orchestra, y también les aprieta las tuercas. «Nosotros tocamos el mismo concierto cuatro veces a la semana, mientras que en la Filarmónica Berlín lo hacen en tres ocasiones. Y aparte, tenemos funciones para niños, conciertos de cámara y... lo que se tercie».
- ¿Cuánto cobras?
- Me ingresan 3.000 dólares a la semana, o sea, 12.000 al mes.
- Vaaaaaya.
- Ya, ya, pero Nueva York es carísimo. El alquiler en Harlem me cuesta 4.000 al mes. Y los colegios de las niñas, 2.000 por cabeza. Menos mal que doy clases en la Universidad de Nueva York para redondear. Pero feliz, eh. Esto es un sueño hecho realidad.



lunes, 19 de febrero de 2018

Concierto para dos Chalumueaux y orquesta(Ca. 750)/G.P.Teleman

Desde que hace unos años descubrí los conciertos para el Chalumeaux,  no he dejado de escuchar el instrumento que precedió a todos los clarinetes. Me gusta por el sonido tan dulce, las emisiones que se consiguen tan limpias y sin ninguna dureza, y por muchas cosas más. Evidentemente los artistas que tocan el Chalumeaux en los conciertos de Teleman, son muy buenos, lo que ayuda y mucho a quedarse embelesado escuchándolos. La música de Teleman de la época barroca, también me encanta, y por eso no dejo de  buscar conciertos en todos los "rincones de internet". No sé si es legal hacer estos vídeos, por el asunto de los derechos de autor, pero no creo que el gran Teleman me reclame ahora nada, sino todo lo contrario, difundir su música, creo que más que una ilegalidad es una obligación.
Os dejo la partitura por si os apetece, tocarla con otro clarinetista imitando en lo posible ese instrumento tan hermoso que es el Chalumeaux.
Feliz día y gracias por visitar el  blog.

Intérpretes: Música antigua Köln
Eric Hoeprich,tenor
Loc Klewitt,contralto


Para descargar la partitura completa, clicar AQUI

jueves, 15 de febrero de 2018

Gran concierto de clarinete (1856), de Antonio Romero y Andía:Clar.Pedro Rubio

El Primer solo de concierto para clarinete (el título del vídeo es erróneo) de Antonio Romero, podemos escucharlo hoy, para clarinete y banda,interpretados por la Banda: Asociación de Amigos de la Música de Yecla (Murcia) dirigida por Ángel Hernández Azorín, actuando de solista Pedro Rubio. Creo que el original es para clarinete y piano, pero el arreglo para banda, en esta ocasión, hace que el primer solo de Concierto de Romero adquiera más brillantez, aunque siempre hay quien prefiere, la versión original.
 Lo que si puedo deciros es que todo lo que se graba,si fuera posible habría que grabarlo con el cuidado y buen gusto que nos ofrece este vídeo. Magnificamente cuidado el audio, suena en estéreo, cosa que en Youtube es difícil que así ocurra. 
De Pedro Rubio os dejo unos pequeños apuntes que he encontrado en un blog,(http://davidvalpalao.blogspot.com.es/2011/02/pedro-rubio-marca-una-epoca-en-la.html)
Pedro Rubio 
"Pedro Rubio Olivares se ha convertido en el primer profesor especializado en clarinete bajo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid." "El clarinete bajo, instrumento inventado por Adolph Sax (creador también del saxofón) en la primera mitad del XIX, pertenece a la familia del clarinete, por lo que los conservatorios españoles siempre lo han asumido como una asignatura complementaria. Pero por fin, y tras varios años de lucha, en noviembre pasado se convocó una plaza para incorporar al amplio y prestigioso elenco de profesores del Superior de Madrid a un profesor especialista de este instrumento." "Pero además, Pedro Rubio es investigador, sin duda la tarea que más tiempo le ocupa y que compagina con su labor de profesor en el Conservatorio Joaquín Turina y ahora, también en el Real, donde cuenta ya con doce alumnos para su especialización en clarinete bajo." "Esta tarea investigadora, donde se introdujo gracias a su mujer, la pianista Ana Benavides, con la que ofrece múltiples conciertos, le ha sumergido de lleno en el siglo XIX. Todo comenzó un día en que Ana, que ha publicado decenas de grabaciones y partituras para piano que estaban “perdidas” en archivos históricos repartidos por todo el país, encontró un original para clarinete del que Pedro no tenía constancia. Hoy, tras muchos meses de ardua búsqueda, la conclusión que obtiene es esclarecedora: “La música del XIX existe, pero no la conocíamos. El XIX no importaba. Se editaban obras para piano, guitarra... pero para clarinete se quedaban manuscritas y guardadas en archivos porque su edición no era rentable”. "  
 Feliz día

martes, 13 de febrero de 2018

Picado en el clarinete.-Iván Marín

Iván Marín es un clarinetista que forma parte de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Sin duda es uno de los destacados clarinetistas de nuestro país, que además desde hace muchos años,se dedica a investigar sobre el clarinete y sus accesorios.
 Seguirlo en Facebook, es aprender de todo lo que publica. Es además un hombre generoso, pues tiene vídeos en los que enseña a retocar boquillas, en lo que sin duda es un gran especialista.En este ocasión publico un vídeo en el que habla del picado, que no os dejara indiferentes. No es la primera vez que escucho, leo, o comento con algunos colegas, el tema del picado. Iván Marín, de alguna forma rompe moldes en cuanto a las escuela del picado. Después de ver el vídeo, he probado a poner en práctica alguna de sus enseñanzas, y la verdad que a mi edad no estoy para cambios, pero a mi de alguna forma me convencen sus, cómo digo anteriormente  fundamentas opiniones. Espero que os resulte tan interesante cómo me ha resultado a mí 
Gracias por visitar el blog y feliz día.

sábado, 10 de febrero de 2018

Tratamiento de la madera de nuestro clarinete

En Facebook, cómo he comentado en anteriores publicaciones, existe una página administrada por Manuel Jiménez Navarro,clarinetista  murciano, sumamente interesante. A ella pertenecemos cantidad de clarinetistas de todas las edades y también de lugares muy dispares. La página se llama...Investigación aplicada al clarinete y edición de partituras. Os recomiendo que la visitéis y mandéis una petición al administrador para  pasar a formar parte de ella.
Otra página es, Clarinetistas españoles, que cómo su nombre indica, pertenecen a ella, gran cantidad de clarinetistas españoles, y en la que se publican, desde probaturas de boquillas ,hasta artículos de gran interés cómo el que os ofrezco hoy.
Manuel Martín Ventura publica un excelente artículo sobre el tra tamiento de la madera del clarinete, con la garantia de haber sido un trabajo minucioso, de clarinetes Marvent y la colaboración de la UPV (Universidad Politécnica de Valencia)
Clarinetes Marvent, es una nueva marca de clarinetes que se fabrica en Valencia, y que algún día intentaré daros información de los mismos. Los he visto sólo en  fotografías y tienen un aspecto  fantástico. También podéis conocerlos  visitando la página de los antedichos clarinetes .Google ,clarinetes Marvent.
Bueno os dejo el artículo, por si no accedéis a facebook, podáis leerlo aquí.
Feliz día y gracias por visitar el   blog.

Hoy desde Marvent clarinetes, realizaremos una publicación de gran interés y ayuda para todos los clarinetistas.
En este artículo muy especial vamos a dar unas recomendaciones que tras ser estudiadas conjuntamente con miembros del equipo de la UPV, nos dan un valioso tesoro informativo que paso a describir.
 Este trabajo elaborado a través de compañeros químicos de la universidad, junto con mi experiencia personal nos da un producto que puede considerarse imnovador en el tratamiento de la madera de nuestros clarinetes.La mezcla de aceite de nuez del árbol de Tung, aceite reparador y aceite de limón son la formulación vegetal de gran calidad para el abrillantado, endurecimiento de la madera ,y la nutrición ante la desecación y los elementos que nuestra saliva sedimenta al tocar el clarinete.
Las proporciones van en función del estado de desecación, pero desde Marvent clarinetes y el servicio técnico al que represento, os quiero dar la mezcla idónea que nosotros utilizamos y de la cual obtenemos una gran calidad en los acabados y en la nutrición de nuestros productos.
En primer lugar debemos comprar aceite reparador de 100 mililitros, retirando de esta botella 20 mililitros, a esta cantidad que queda en el recipiente añadimos 20 mililitros de aceite de nuez del árbol de Tung y 5 mililitros de aceite de limón.
Esta mezcla debe ser batida para que la mezcla se realize correctamente, y posteriormente debemos dejar que se macere durante unas tres horas. Una vez pasado ese periodo de tiempo es cuando podremos pincelar el interior y el exterior de la madera. Ojo muy importante nunca debemos sumergir las piezas ya que podría afectar al veteado de la madera. Una vez colocado el aceite en la madera dejaremos actuar durante unas seis u ocho horas, para posteriormente secar manualmente la madera con paños de algodón, muy importante utilizar este tipo de trapo en su secado.Una vez seco el interior y exterior esperar durante una hora, pasaremos al montaje de todos los elementos mecánicos del instrumento.
Desde Marvent clarinetes quiero agradecer a todos por vuestra amistad y apoyo y espero en breve poder introducir nuevos artículos de interés para los amantes de este maravilloso instrumento. Muchas gracias.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Concerto for Clarinet, N. Rimsky-Korsakov

Un concierto para clarinete y Banda de música de R.Korsakof. No es que no lo conocía, sino que ignoraba que el gran Nikolái  hubiera escrito este concierto. No es frecuente que se escriban conciertos para clarinete y Banda de  música, al menos en aquellos tiempos. En la actualidad si, pero es que actualmente también se escribe mucha  música original para banda de música.
Existen muchas transcripciones para esta   formación así cómo para otros instrumentos de viento, pero original, al menos yo, conozco las que como digo anteriormente se componen en la actualidad,.
Por si a alguien le apetece tocarla, os dejaré el enlace de la partitura para que podáis descargarla.
Feliz día.
 Intérpretes: Harmonie St. Jozef Kaalheide o.l.v. Björn Bus

Para descargar el concierto clicar  AQUI

lunes, 5 de febrero de 2018

Auftritt Nemanja Radulovic & Andreas Ottensamer/Czardas Monti

Perdonad que no sea muy original, publicando un vídeo que seguramente habréis  visto  y escuchado la  mayoría de vosotros.La maldita gripe, me ha "pillado" y tengo pocas ganas de buscar y buscar, para ofreceros algo más difícil de encontrar.
Al menos sabéis que el blog sigue activo aunque su administrador esté hecho polvo.
Cuidaros.Feliz día


miércoles, 31 de enero de 2018

Entrevista a José María Peñalver Vilar

Hace mucho tiempo que tenía ganas de hacerle unas preguntas a José María Peñalver "Chema Peñalver", destacado clarinetista en todos los aspectos, especialmente en el Jazz.Chema Peñalver, es un hombre con una densa formación, como instrumentista y pedagogo. Podréis leerlo en su CV, que os dirá mucho mejor que yo, la cantidad de materias estudiadas y sin dudarlo puestas en practica en la actualidad.
Tengo que agradecer a Chema Peñalver, su amabilidad al concerderme su tiempo, contestando a mis preguntas. Gracias a personas como Chema, podemos conocer la trayectoria musical de aquellos clarinetistas que por un motivo u otro destacan en este mundo tan maravilloso de la música y en especial del clarinete.
Muchas gracias D. José Maria

Nombre y apellidos: Chema Peñalver
Lugar y fecha de nacimiento: Castellón 23 de julio 1972

1. Tienes antecedentes musicales en tu familia? Dónde empezaste a estudiar música?

No, aunque siempre se ha escuchado muy buena música en mi casa, mi abuelo era un gran bailarín aficionado y mi padre tenía una colección de discos de vinilo de toda clase de estilos.
De forma autodidacta, es decir, de oído y sin nociones de lectura ni de lenguaje musical. Posteriormente decidí cursar estudios formales de música y hacerme profesional.

2. Por qué elegiste el clarinete?

Escuchando, con 8 años de edad, los discos de mi padre, especialmente la música de Louis Armstrong y el clarinetista de la banda que era Edmond Hall, escuchando las big bands de los años 30 del siglo pasado, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman y Artie Shaw. Más tarde, a los clarinetistas Budy DeFranco, Ken Peplowski, Eddie Daniels, Tony Scoot y Don Byron.

3. He leído en tu CV. que el grado elemental y profesional lo cursaste en el Conservatorio de Castellón y el Superior en Valencia. No existía el grado Superior entonces en Castellón  o elegiste el Superior de Valencia por algún motivo especial?

No existía grado superior en Castellón en el 95, a pesar de obtener Sobresaliente y Premio de honor por unanimidad en el grado profesional tuve que realizar la prueba de acceso al Conservatorio Superior de Música de Valencia y obtuve plaza. Fui el único clarinetista de Castellón de esa promoción que logró cursar estudios oficiales, el resto, buenos amigos y compañeros, tuvieron que cursar sus estudios por libre.

4. Después de terminar el superior, sigues formándote en Reino Unido. (Advanced Certificate of the Royal Schools of Music del Reino Unido) (Licenciated of the Royal Schools of Music del Reino Unido (2003) Por qué precisamente el Reino Unido para ampliar tus estudios?  

Porque me encantó el programa de estudios, además de la interpretación del repertorio convencional para nuestro instrumento se contemplaba otro tipo de formación basada en la educación y formación auditiva, esencial para toda la música y especialmente en el jazz, también improvisación y creatividad musical. Aspectos que siguen estando muy poco atendidos o casi ausentes en los diseños curriculares de las especialidades instrumentales de los conservatorios españoles.

5. Acudes a muchos cursos, seminarios y master class desde el año 1989 al 2003.Los profesores que imparten estas clases, son muchos, y sin duda de reconocido prestigio. Supongo que  aprendiste de todos ellos, pero nos puedes mencionar uno con el que te identificaras más cómo  profesor?

Sinceramente, aprendí de todos ellos, de algunos lo que jamás haría en un aula, de otros la verdadera devoción por la enseñanza de la música y de nuestro instrumento.

6. Por cierto en aquel tiempo  haces un curso de música Moderna y Jazz. Desde cuando sientes inquietud o afición por el Jazz. Tenías en mente dedicarte al Jazz, o fue una experiencia que después se convirtió en algo más?

Bueno, la verdad es que yo ingresé en el conservatorio de Castellón pensando en que me iban a enseñar todo tipo de estilos, es más, pensaba que me iban a enseñar a tocar como Benny Goodman, jajaja. Si te refieres a que si la afición hacia el jazz me viene después de realizar los estudios de “clásico” no es así. Yo siento especial pasión por el jazz prácticamente desde que tengo uso de la razón, lo que ocurre es que en aquella época no habían centros de formación, a excepción de Cataluña y el País Vasco, donde se pudiese iniciar una carrera exclusivamente dedicada a la música moderna y el jazz y, que además, diese lugar a la obtención de un título académico oficial. En ningún momento manifiesto que no me guste la denominada música “culta”, ·erudita” o “correcta” de tradición europea pero mi corazón está más en el jazz y la música afroamericana con todas sus vertientes y manifestaciones.

7. Me gustaría que nos comentases, cuales son tus mayores logros,  junto a tu grupo, dentro del Jazz?


Quisiera destacar 4 grabaciones: 










En 2008 grabé un álbum editado por el prestigioso sello discográfico valenciano Sedajazz Records  titulado “Chema Peñalver tributo a Benny Goodman” y fue considerado por la crítica como el primer CD de jazz liderado por un clarinetista español. Con este trabajo actuamos, entre otros, en Auditorio de Castellón; en el Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia; en la Casa de Cultura de Castellón dentro del ciclo “Los lunes concierto”; en el Auditorio de Caja Madrid en Barcelona; en el Festival de Jazz de Altea; en el Teatro Odeón de Calpe; en el Festival de Jazz de Alfás del Pí, en el Munijazz 2009, La Rioja, en el Auditorio del Jardín Botánico de Valencia, en la Sociedad Musical de Sedaví y en numerosos clubs de jazz de toda España.                                                                      


 









En 2011 volví a los estudios de grabación con un nuevo proyecto “Chema Peñalver New Orleans Jazz Band” editado por la discográfica alicantina Snibor, con esta banda actuamos en el Festival Internacional de jazz de Peñíscola 2015, en 2 ediciones consecutivas del Festival “Jazz a Castelló”, 2016-17, en 2 ediciones consecutivas de la Nit de l´Art 2016-17 y en 3 ediciones de los cursos de verano de la Universitat Jaume I de Castellón, 2011-2012 y 2016.

Quisiera adjuntar la crítica que se publicó en torno al disco:

"Chema Peñalver's impeccable technical domination of his instrument, as well as his wild and wonderful solos that pay tribute to tradition while sounding utterly contemporary. Chema Peñalver is without doubt one of Europe's most accomplished and exciting jazz musicians." Terry Berne, formerly of Billboard and Music & Media Magazines









Ese mismo año, grabo mi tercer disco para el sello Lemon Songs “Chema Peñalver Old and New Gypsy Jazz” un trabajo que combina versiones del violinista Sthephan Grapelli y el guitarrista Django Reinhardt con 6 temas propios compuestos por mí para la ocasión.

Y ahora mismo, en 2018, voy a publicar de nuevo para Sedajazz Records mi último registro discográfico “Blowing the Groove”, una muestra más de las posibilidades de fusión del jazz con el funk, el soul y el rock. Este proyecto se estrenará en el mes de marzo de este año.

8. Hay muy pocos músicos en España, que terminados sus estudios, se dedican a aprender y dedicarse al Jazz. Creo que no es algo que ocurre ahora, porque hace aproximadamente 40 ó 50  años dos músicos españoles figuraban en el diccionario mundial del Jazz, que como sabrás muy bien eran Teté Montoliu, pianista, y Pedro Iturralde, saxofonista y clarinetista A  pesar de ser grandísimos músicos, se les conoció muy poco en España y creo que hoy, pocos músicos jóvenes los conocen. Por qué crees que el Jazz no tiene  casi adeptos en nuestro país? O sí los tiene, y el que te  pregunta es un ignorante?

Te entiendo perfectamente, pero bueno, a Tete Montoliu se le conoce en todo el mundo y a Pedro Iturralde se le concedió en 2007 el “Premio a toda una vida” de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Creo que más que conocerlos poco no se les reconoció en España en su momento y han obtenido sus mayores logros en el extranjero. Por otra parte, ahora mismo hay unos 30 festivales de jazz en España, algunos con una gran difusión y presupuesto, se pueden consultar cronológicamente en el siguiente link:


Respecto al tema de los adeptos hay que matizar que, el jazz es una música elitista, exige al oyente cierta cultura y tradición musical y por tanto esta condición reduce el número de seguidores tanto de profesionales como de aficionados. Es evidente que después de la amplia evolución y diversidad de estilos del jazz, desde el carácter exuberante y alegre del jazz de New Orleans al experimental Free Jazz, no todos los oyentes se identifican totalmente con esta música, no todos tienen la misma predisposición a la escucha ni la misma cultura musical para su receptividad. Del mismo modo ocurre en la denominada música clásica donde también existe un mayor número de melómanos seguidores de Tchaikovsky y Schubert que de Alan Berg o Shömberg. Podemos afirmar que el jazz, a pesar de su origen popular, alcanzó la elaboración, el desarrollo y la complejidad similares a la música culta y por ello requiere una formación específica del músico y un nivel de cultura musical en el oyente.

Por otra parte, existe, aún después de tanto tiempo, una concepción equivocada cuando se opina que no se puede compaginar el estudio de ambos estilos, el clásico y el jazz.
El hecho de tocar jazz no provoca, como se dice en el lenguaje informal, ningún “vicio”, simplemente responde a criterios estilísticos y medios de expresión distintos. Hay que saber estar en cada sitio y la predisposición del instrumentista ha de ser la adecuada para cada contexto musical. Si cuando estoy tocando jazz intencionadamente desafino la altura de un sonido porque representa una blue note, si empleo un vibrato de labio de oscilación rápida, si modifico la articulación básica creando notas fantasma, si deseo más proporción de aire que de sonido en algún fragmento de una balada o si ataco el sonido de modo brusco y explosivo, jamás lo haré cuando toco Mozart o Schumann.


9. Los conservatorios  pueden ofrecer la asignatura del Jazz actualmente? Si es así, crees que el profesorado está suficientemente formado para impartir la asignatura de la que hablamos?

Sí, el jazz, flamencología y guitarra flamenca como especialidades de grado superior fueron aprobadas por decreto en el 95, otra cosa es que no se hayan implantado en todos los conservatorios españoles.
Por otra parte, programar una sola asignatura para impartir jazz es como intentar diseñar una asignatura para todo el repertorio clásico-romántico de clarinete desde el concierto de Karl Stamitz a la sonata de Johannes Brahms. Dicho de otro modo, sólo con el trabajo del lenguaje y el repertorio de clarinete-jazz ya hay para un titulación entera. Para que nos hagamos una idea del asunto, no se trata de obras escritas para clarinete se trata del estudio de la transcripción de solos improvisados, de su análisis formal y estilístico, de su repentización, memorización y transposición. Por último, como si fuese poco, finalizaríamos esta fase, vamos a denominar “imitativa”, con en el fomento y el desarrollo de un lenguaje propio y creativo del futuro clarinetista de jazz.
Por último, por poner un ejemplo, desde el CSMV ya han salido del horno unas cuantas promociones de titulados superiores en jazz, técnicamente, están preparados para impartir la docencia de la especialidad. En las próximas pruebas selectivas del profesorado por concurso-oposición se verá, aunque se supone que además de la formación académica también se valorará la experiencia artística acreditada.

10. Cómo crees que podría crecer la afición hacia el Jazz?

Cómo todo arte necesita de una experiencia y una cultura que poco a poco favorecen el entendimiento, la comprensión y el disfrute. Dicho de otro modo, cuanto más jazz se escucha, al igual que otras músicas, más fácilmente reconocemos sus criterios estilísticos, sus recursos compositivos, y esta acción hace que nos identifiquemos con las diversas formas de expresión artística. Creo que los estilos que más pueden acercar el jazz al público aficionado en general son los primerizos, el blues y sus derivados, el Dixieland y el jazz de Nueva Orleans, lúdico y festivo. Progresivamente, el oyente sentirá la necesidad de la sorpresa, la innovación y se adentrará en la evolución de esta música y la diversidad de sus estilos. Diversidad que en un principio no tiene porqué significar complejidad simplemente implica evolución y profundidad.

11. Te dedicas a la enseñanza y eres Doctor en Música, alternas tus tareas pedagógicas con tus conciertos de Jazz. En cual de las dos actividades te sientes más realizado, o cuál de las dos actividades te gustan más?

Sin duda alguna, tocando, la música, el jazz, hace que me evada de la realidad y me eleve sobre todo lo rutinario de la vida cotidiana. Sin embargo, la docencia y la investigación compensan y fortalecen la actividad artística. Creo que es un poco como el concepto que se buscaba en la música antigua, el perfil del músico teórico-práctico, siempre he pretendido alcanzar un modo de combinar todas las facetas y siempre en favor de un mayor conocimiento de la expresión humana.

12. Me consta que has grabado  Cds, que has escrito artículos en revistas científicas,  que además  compones e investigas, has conseguido varios premios, etc…Te agradecería que resumieras todas estas actividades, para que nos ilustraras sobre sí, sin tener que preguntarte .Te parece?

El resumen sería “no hay que detenerse, siempre hacia delante”, jajaja, creo que me siento muy a gusto con lo que hago y lo disfruto en todo momento, todas las actividades relacionadas con la música para mí son un reto e intento crear y dar lo mejor de mí.

13. Una última pregunta.¿Tienes tiempo para  poner en el atril en tu casa, un concierto de
Clarinete, por ejemplo el de Mozart, o alguno de Menéndez, etc. y estar  disfrutando también de todo aquello que un día tuviste que tocar en el Conservatorio?

Sí, lo hago, por el simple hecho de que hay que tomar ideas y recursos de todos los tipos de repertorio y de vez en cuando hay que retomar la técnica y el sonido del clarinete en otros contextos además del jazz. 



FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PEÑÍSCOLA 2015_Chema Peñalver New Orleans Jazz Band

 

 DARK EYES_Chema Peñalver trío_Swing lovers
Curriculum Vitae
José María Peñalver Vilar

Datos personales
Nombre y apellidos: José María Peñalver Vilar
Lugar y fecha de nacimiento: Castellón 23 de julio 1972
Domicilio: Ronda Magdalena, 22, 2º A, Castellón 12004
Teléfono: 964 243262 696142936
1. FORMACIÓN ACADEMICA

viernes, 26 de enero de 2018

EL FEMINISMO Y LA MÚSICA,por Joaquín Turina.

No tengo por costumbre publicar nada que no esté relacionado con el clarinete, aunque existe una etiqueta en el blog, Otros vídeos, y bajo su auspicio podía hacerlo.
En esta ocasión no es un vídeo, no es un nuevo valor que afortunadamente descubro, un nuevo concierto para clarinete, ni si tan siquiera cualquier vídeo que pueda haceros pasar unos minutos de entretenimiento.
Navegando por internet, me encontré o mejor dicho "topé" con este artículo de un compositor español, nacido en el siglo dicinuevo y fallecido en el siglo XX; Joaquín Turina.
Si se lee la biografía de Joaquín Turina, vemos que no fue un   gran compositor.Nada de eso. Las Danzas fantásticas, la Sinfonía Sevillana, La oración del torero y el Trío número 1, son sus mejores composiciones o al menos las más  famosas.Poco bagaje para tanta fama.
Dicho esto y poco más tengo que añadir, me gustaría que leyeráis con atención y concentración el artículo, que proviene de una fuente muy fiable, y después quedaros pensando si este señor  merece el respeto de cualquier músico y  mucho menos el respeto de  las  mujeres que se dedican a estudiar composición y después a componer. 
No se puede ser más machista ni más engreído.
Si en aquellos años la mayoría de los hombres pensaban así, nada me extraña que todavía en la actualidad existan  los "ramalazos" de machismo que desde este  blog siempre se han condenado..
Cualquier comentario que queráis hacer, os prometo que se hará público, y  nada sería mas deseable que fueran muchos en el sentido que que os  apetezca, aunque mucho me temo, que una vez más, esta petición mía quedará en el rincón de los olvidos.

Perdonar las palaabras que están incorrectamente escritas, pero no he querido perder el tiempo en corrergirlas y como se entiende todo, pues queda como queda,
Feliz día. 


EL FEMINISMO Y LA  MÚSICA,Joaquin Turina
Yo no sé si habrás notado. amigo lector, la grande desproporción que existe entre el número de mujeres que practican la Música y las que se dedican á la Pintura, á la Escultura y á la Poesía. Y es que en estas otras Bellas Artes, entrar significa crear, y en la Múisica no es precisa esta condición para entrar en ella.
Música no es precisa esta condición para entrar en
Y realmente, debiera existir cierto límite ó separación
entre el compositor, que si merece este nombre debe estar dotado de
condiciones especiales y casi divinas,y el instrumentista ó cantante, que hacen su carrera á fuerza  de puños, de machaqueo ó de gritos. E\ caso es que no existe tal separación, y tan músico se le llama á Kubelik como á Beethovenn.
Bueno, pues todo este exordio no tiene otro objeto que presentar esta gran rama de la Música en que, descartada la condición casi divina, y que no hay Conservatorio que la
enseñe, puede abordarla todo aquel que tenía buen gusto, disposición natural y sentido común. Ahora bien; la mujer posee estas tres cualidades en mayor cantidad que el hombre. De ahí procede la enorme afluencia de ellas á los Conservatorios y el gran número de excelentes instrumentistas femeninas, capaces de destronar al hombre más templado, no sólo ya de las Salas de Conciertos, sino también de los atriles de la orquesta. La mujer tiene además el don de asimilar las más difíciles interpretaciones, por poco que se les haga conocer el estilo y estructura de una obra musical, ya proceda de los clásicos, de los antiguos ó de los románticos.^Para qué presentar ejemplos? Los nombres de las Carreño y Landowska, en el piano; de las Caponsa:hÍ, en el violoncello, y tantas otras, son de todos conocidos, aun sin internarse en el dominio del canto, en que tantas de ellas han brillado. Todo esto es banal y no merecía la pena de escribir dos líneas sobre ello, si el batallón femenino no intentara encalar regiones que deben estarle vedadas, si no en nombre de la Música, al menos en nombre de la estética.
Porque, en efecto, nada hay más bonito que unir la impresión auditiva con la impresión visual, si se trata de ínstrumentos como el violín, el piano ó el arpa; y nada puede
perder la Música, si Cuartetos femeninos como el Lerroux-Réboul, de París, interpretan los Cuartetos de Mozart ó de Beethoven, con la finura y precisión con que interpretaron mi Escena andaluza cuando la estrenaron en la Salle Gaveau

Pero ya los instrumentos de cuerda les parece poco áes- enormes cartapacios llenos de partituras con anotaciones,las hijas de Eva, y la Orquesta de la U. K. P. C {(Inion de
femmes proffesspurs et composittwif), contaba con una flautay un clarinete, tocados por señoritas, sin contar con la batería. ¡Y era de ver, lector, una jovenzuela de quince años,
encaramada en la plataforma del órgano y completamente rodeada de cacharros:
platillos, tam-tams,triángulos, panderetas!...¡Qué ajetreo el suyo, cogiendo
uno y soltando otro!¡ Y qué de platillazos á destiempo!Aún hay más. Una malhadada
tarde de invierno,apareció en la Orquesta dela ¿V//o¿a una alumna de fagot.
Bien es verdad que aquella mujer hubiera podido
pon e r s e pantalones muy seriamente, y, con seguridad, pasar por hombre.*;
pero había que ver el grupoformado por ella y el fagot,y había que oír el sonido de
aquel pobre instrumento que sonaba como los piporrosusados hace algunos
años en nuestras Catedrales, Y por último, y para colmo de

llamadoMagic City, he visto, con la mayor estupefacción, una banda formada por señoritas tocando trombones y cornetines, muy mal, eso si, pero, ¡qué efecto de esiélica! Porque para mayor calamidad, estas damiselas estaban bien conformadas
y no se parecían en nada á la del fagot.
He dicho al principio que la mujer puede abordar el estudio de los instrumentos, y que en ocasiones puede hasta aventajar al hombre en finura y refinamiento; mas niego
en absoluto que la mujer tenga condiciones para la composición. Afortunadamente, en España se desconoce aún esta terrible plaga de compositoras y eruditas; en París, ¡qué
horror. Dios mío!... estudian la composición con mucho más ahinco que el hombre, y con la facilidad de memoriade que son capaces, amontonan fechas sobre fechas, nombres sobre nombres, cual si fueran diccionarios vivientes ,y cuando llegan al fin de su carrera, y cuando su pluma casi siempre premiosa .no logra trazar más que contornos banales y elucubraciones complicadas, cual si fuesen hechas con doce bolillos, entonces en la mayor de las rabietas, decide nser eruditas y hacer críticas, analizando las obras

ajenas en una disección sangrienta, como si se tratara del mal corte de una falda entracée. Y es que la mujer, como ciertas aves, vuela á ras de la tierra, sin que sus alas les permitan remontarse alto, como es necesario, para crear una obra de arte en que el artista debe elevarse á regiones inaccesibles, como suben las águilas, Pero estas eruditas, ^son realmente mujeres? Yo estoy por dudarlo, pues á fuerza de estudios empiezan á secarse, y ya pálidas y macilentas, con los sempiternos lentes y los enormes cartapacios llenos de partituras con anotaciones, más parecen escribanos que representantes del bello sexo.
Para convencerte de ello, lector amigo, penetra en la Schola y allí, en el Gran Salón, verás á d'lndy  atibjrrándolas de técnica y dejando luego pasar carros y carretas en los

exámenes, porque, ^cómo no iba á ser galante con las damas un maestro tan bondadoso? Pero, en cambio, sube un piso más; en la Sala de Conciertos, antigua capilla del Convento.^Ves la orquesta cómo ensaya? Más de la mitad está formada por chicas rozagantes y frescas, que ríen con sus compañeras de atriles, no menos alegres que ellas. Pues bien unas
íran parte de esa falanje irá después á la Vicaría, que por algo dijo un día Mme. Serieyx al ver entrar la ultima parejade recién casados: ¿Pero esta Schola es un Conservatorioó es una ajencia de matrimonios?... Convéncete, lector, de que si el cultivo de un instrumento perfecciona á la mujer, el enorme estuerzo que representa asimilarse el estudio de la composición, las deprime y seca, y á la verdad, yo te
aseguro que para secos y feos nos bastamos á nosotros mismos
JOAQUÍN TURINA,

FEBRERO 1914