lunes, 22 de mayo de 2017

Orquesta Nacional de Francia, oposiciones.

La Orquesta Nacional de Francia, convoca una plaza de clarinete segundo si b, y clarinete bajo solista.

Os dejo el link para que podáis acceder a la página y leer la convocatoria.

http://maisondelaradio.fr/page/concours-de-recrutement-recrutement-auditions

Feliz día.

domingo, 21 de mayo de 2017

Orchestral Clarinet solos by Laura Magistrelli

Sin duda el poder escuchar solos de clarinete, que algún día tengáis que preparar para oposiciones, o para exámenes es algo muy recomendable.Es mucho mejor escuchar la obra completa, pero escuchar los solos recopilados es también un ahorro de tiempo,sólo en algunos casos. La encargada de tocarlos es Laura Magistrelli, de quien os dejo un pequeño CV.Sin duda una clarinetista de la cual se puede tomar ejemplo en la interpretación, por su calidad. Feliz día. 
 Repertorio: A.Salieri: Falstaff
 L. van Beethoven: Symphony N° 4 (4:06)
 F. Schubert: Symphony N° 8 "Unfinished" (6:12)
 F. Mendelssohn-Bartholdy: Symphony N° 3 "Scottish" (7:36) 
P. I. Tchaikovsky: Orchestral Suite No. 4 ''Mozartiana'' (9:16)
 N. Rimsky-Korsakov: Spanish Capriccio, op. 34 (11:18) 
N. Rimsky-Korsakov. Sheherazade, op. 35 (13:36) Z.
 Kodály: Dances of Galánta (14:35) 
S. Rachmaninov: Piano concerto N° 2 (17:58)
 M. Mussorgsky: Night On Bald Mountain (19:20) 
G. Puccini: Tosca "e lucevan le stelle" (20:15)
 D. Sostakovic: Symphony N° 3 (21:49) 
S. Prokoviev: Peter and the Wolf (25:00)
LAURA MAGISTRELLI. 
Estudió en el Conservatorio G. Verdi de Milán con P. Borali y continuó su formación con K. Leister,y Dieter Klocker.  
 Ganó, al principio de su carrera, las audiciones para la Orquesta Juvenil Italiana, la Orchestre des Jeunes de la Méditerranée y de la Gustav Mahler J. O. con las que realizadó giras  por  Francia, Alemania, Austria, Italia, Países Bajos, Turquía, Grecia, Yugoslavia, Checoslovaquia, Dinamarca, España.
 Se ha desempeñado como primer clarinete con varias orquestas: Las Tardes Musicales de Milán, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, RAI Orquesta de Milán, Milano Classica, Orquesta del Festival de Brescia y Bérgamo, Bérgamo estable, orquesta sinfónica de Sicilia, Orquesta de la Teatro Lirico di Cagliari y el Teatro Carlo Felice de Génova.  
Ha tocado bajo la dirección de directores distinguidos como: Abbado, Chailly,  Luisi, Bacalov.
 Se ha presentado como solista de música de cámara colaborando con los Moscow Soloists, tocando en Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos y Kenia por la Embajada de Italia en Nairobi.  
Ha grabado varios CDs de Bayer Records, Pongo Classica, Chandos, I.C.A, clarinete clásico, Centaur,


No se puede  insertar el vídeo porque está deshabilitada dicha función. Clicar AQUI  y podréis escucharlo en Youtube. Lo siento.

sábado, 20 de mayo de 2017

E.Cavallini - LA BACANA for 2 clarinets and strings - S.Zelnick, A.Fraioli, Leonardo Ensemble



 Intérpretes:
 Stephanie Zelnick Antonio Fraioli, clarinetes
 Leonardo Ensemble
 Publicado Accademia Italiana del Clarinetto http://www.accademiaitalianaclarinett...
Feliz día.

jueves, 18 de mayo de 2017

Quinteto para piano y viento (Mozart)

El Quinteto de viento con piano en mi bemol mayor, K. 452, fue completado por Wolfgang Amadeus Mozart el 30 de marzo de 1784 y estrenado dos días más tarde en el Teatro Nacional Real e Imperial de la Corte, en Viena.1 Poco tiempo después del estreno, Mozart escribió a su padre: «Yo mismo lo considero lo mejor que he escrito en mi vida». 
Este quinteto está escrito para piano, oboe, clarinete, trompa y fagot, y consta de tres movimientos: 
1-Largo - Allegro moderato 
2-Larghetto 
3-Allegretto 
Esta estructura es muy similar a la de la sonata. El primer movimiento es un ágil Allegro en forma sonata, con temas que pasan de un instrumento a otro, siendo con frecuencia el piano el que introduce el tema y, seguidamente, acompaña al oboe, clarinete, trompa y fagot mientras que estos interpretan variaciones de dicho tema. El movimiento Larghetto presenta unos rasgos cartacterísticos de los segundos movimientos mozartianos: suave y ligero, a la par que atractivo y agradable. Pos su parte, el movimiento Allegretto está escrito en forma rondó-sonata en la línea en la que Mozart escribía los últimos movimientos de muchos de los conciertos para piano que estaba escribiendo en este periodo, y contiene una sección de carácter similar a una cadenza hacia el final, escrita probablemente aparte de la pieza. Esta obra inspiró el Quinteto de viento con piano, Op. 16 de Ludwig van Beethoven, quien lo compuso como tributo a Mozart en 1796. Ambas composiciones emplean la misma instrumentación. Intérpretes.- Piano, Júlia Martínez
Oboe, Bruno Lucas
Clarinet, Sílvia Insa
 Fagot, Josep Tatay
Trompa, J. Francisco Fortea

Feliz día

martes, 16 de mayo de 2017

¿Por qué la francesa Nadia Boulanger es considerada "la mejor maestra de música de todos los tiempos"?

El estar buscando durante un buen rato todos los días, alguna entrada interesante para el blog, me llevó igual que la entrada anterior, a encontrar una reportaje interesane , ameno y creo que muy pedagógico. Una mujer considerada "la mejor maestra de música de todos los tiempos" que yo no conocía (imposible abarcar tantos temas y tan diversos) y que me ha hecho pasar un buen ratoleyendo sobre ella, además de buscar música compuesta por Nadia, y por supuesto escucharla. Del periódico BBC Mundo, copio y pego el interesante artículo, dejándoos al final Tres piezas para Violonchelo y Piano compuestas por Nadia que son excelentes. Espero os interese la publicación. Feliz día

"El maestro más influyente desde Sócrates". Así describe a Nadia Boulanger uno de los principales compositores contemporáneos.
Por muy improbable que parezca, esta dama de apariencia modesta, con ancestros rumano, ruso y francés, quien nació en 1887 y vivió hasta la edad de 92 años, terminó, de hecho, ayudando a crear el sonido del mundo moderno.
Su lista de estudiantes de música se lee como el Salón de la Fama del siglo XX. Leonard Bernstein. Aaron Copland. Quincy Jones. Astor Piazzolla. Philip Glass. John Eliot Gardiner. Daniel Barenboim. Elliott Carter.
Todos estos gigantes de la música, tan diferentes pero tan innovadores en sus modos de hacer, estudiaron con Boulanger.
Ella les proporcionó una base rigurosa en el análisis musical académico, pero de alguna manera le permitió a cada uno encontrar su propio lenguaje distintivo: tal vez la definición misma de lo que hace un gran maestro.
No es exagerado, pues, considerar a Boulanger como la pedagoga musical más importante de la era moderna, o incluso de cualquier otra época.

Aunque su base de enseñanza estaba en el apartamento de la familia en 36 Rue Ballu, en el noveno distrito de París, también enseñó en Estados Unidos y el Reino Unido, y trabajó con los principales conservatorios, incluyendo Juilliard School, Yehudi Menuhin School, Royal College of Music y Royal Academy of Music.
Con tal contribución, también podría ser descrita como la mujer más importante en la historia de la música clásica.

Rompiendo barreras.

No es que ella apreciara la atención particular a su sexo. Ser mujer no significó, para Boulanger, ninguna barrera aparente para alcanzar sus metas.

Además de su notable carrera docente, se convirtió en la primera mujer en dirigir muchas de las principales orquestas sinfónicas estadounidenses y europeas, entre ellas la BBC Symphony, la Boston Symphony, la Hallé Orchestra y la Filarmónica de Nueva York.
Boulanger fue también mentora de Igor Stravinsky y una ferviente promotora de su música cuando la mayor parte del mundo musical dudaba de su genio. También fue responsable del estreno de una serie de innovadoras composiciones mundiales.

Figura oculta

Pero sé honesto: ¿has oído hablar de ella alguna vez?
El nombre de Boulanger sigue siendo ampliamente desconocido fuera de los círculos de élite de la música clásica, a pesar del impacto asombroso que tuvo en la banda sonora de todas nuestras vidas, no solo en el mundo clásico, sino también en el jazz, el tango, el funk y el hip-hop.
Es francamente inimaginable que un hombre con un grado similar de influencia sobre la música del siglo XX hubiera sido tan ignorado.
Sin embargo, Boulanger no era nada tímida.
Al decir de todos, era una mujer feroz, intransigente y contundente: carismática, leal y apasionada, pero también difícil y complicada.
Se moría de envidia por su joven hermana Lili, compositora genial que, a los 19 años, había sido la primera mujer en ganar el prestigioso Prix de Roma, pero a los 24 murió de tuberculosis intestinal (ahora conocida como enfermedad de Crohn).
Nadia, al igual que Lili, también había entrado en el Conservatorio de París para estudiar composición a la tierna edad de 10 años, pero nunca recibió mucha aclamación como compositora.
Después de la muerte de Lili, en lugar de permitir que el nombre de su talentosa hermana se desvaneciera, como suele ser el comportamiento de muchos hermanos celosos, ella convirtió la promoción y defensa incesantes del genio musical de Lili en una misión de su vida y su carrera, programando sus obras junto a un repertorio más canónico hasta el final de su trayectoria profesional.

Aterradora y asombrosa

Es un poco difícil dar el salto imaginativo de los salones de París de principios del siglo XX a los ritmos de discoteca de Quincy Jones, productor predilecto de muchos artistas populares, desde Frank Sinatra a Aretha Franklin y Michael Jackson.
Pero en el BBC Proms del pasado año, Q, como se conoce a Quincy Jones, me dijo con toda seriedad que debía todo lo que era como músico a su temprana instrucción, en la década de 1950 en París, bajo Nadia Boulanger.
Me divierte imaginar lo que Boulanger -quien murió en 1979- habría hecho, por ejemplo, con Thriller, que Jones produjo para Jackson tres años después y que sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de 65 millones de copias.
Q me dijo que Boulanger tenía una manera singular de alentar y provocar la voz propia de cada estudiante, incluso si ellos no estaban aún conscientes de lo que esa voz podría ser.
Para haber sido una pequeña anciana francesa de cabello canoso, también era -bromeó- aterradora.
"Ella solía decirme todo el tiempo: Quincy, su música nunca puede ser más, o menos, que lo que usted es como ser humano. A menos que tengas la experiencia de vida y tengas algo que decir de lo que hayas vivido, no tienes nada que contribuir en absoluto... Ella era fuerte. Realmente fuerte".
Debemos aclamar a la mujer que contribuyó tanto, con tan poca fanfarria, a la historia de la música de los siglos XX y XXI.
"Nadia Boulanger", dice Quincy Jones, "fue la mujer más asombrosa que he conocido en mi vida".

Nadia Boulanger: Trois pièces  


Intérpretes. 
Dora Kuzmin, Cello  Petra Gilming, piano 

domingo, 14 de mayo de 2017

Manuel Gómez, el clarinetista español que se salvó del Titanic

Leí la noticia, por verdadera casualidad. Era bastante más escueta de lo que he tenido la suerte de encontrar más tarde, en el diario ABC edición de Sevilla. Lo que yo leí, decía;Manuel Gómez es el mejor clarinetista del mundo.
No decía absolutamente nada más. Por la fotografía ya imaginé que en todo caso "habría sido" y no "lo era" y además se salvó  del Titanic.
"San Google" es capaz de aclarnos lo más extraño que se escribe en internet.
Efectivamente encontré la edición sevillana del ABC, de fecha 10-4-2017, y la noticia completa, que dice lo que copio y pego,  creo que es lo suficientemente interesante para ponerla a vuestra disposición.
No está firmada por ningún periodista , y sí aparece en el ABC cultural.
Feliz día.

«¡Gómez, sevillano y clarinete! Casi es cosa de risa,(???¿¿¿) pero si tenéis en cuenta -músicos hay en España que lo saben- el hecho de que Manuel Gómez es el mejor clarinetista del mundo, ya la risa cesa en los labios para dar paso a las expresiones del respeto y de la admiración. (…) Gómez es una institución en Inglaterra». Esto escribía Ramiro de Maeztu en «La Correspondencia de España» en marzo de 1905 en referencia a un clarinetista español que, afincado desde hacía años en Inglaterra, se había convertido en todo un referente en el país anglosajón y al que el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dedica la exposición «Manuel Gómez (1859-1922). Del Conservatorio de Madrid a la Orquesta Sinfónica de Londres», que abrirá sus puertas el próximo 19 de abril.
Pero, ¿quién fue Manuel Gómez? El 6 de junio de 1859 nacía en Sevilla en una familia muy humilde. Tras morir sus padres, Manuel es enviado al Asilo de Mendicidad de San Fernando, donde empieza a estudiar música y clarinete. A los 18 años, abandona el hospicio y viaja a Madrid para estudiar en el Conservatorio. Al poco tiempo, es becado, junto con su hermano, por la Diputación Provincial de Sevilla para estudiar en el Conservatorio de París. En 1886, Manuel viaja a Londres con una compañía de ópera y decide fijar en la capital inglesa su residencia.
Apenas un año después de su llegada, Manuel ya aparece como solista en un concierto extraordinario celebrado en el Convent Garden ante la reina Victoria para celebrar el 50 aniversario de su subida al trono. Poco después, en 1892, entra en la Orquesta de Ópera del Covent Garden y forma parte de la Orquesta del Queen’s Hall, llegando a actuar como clarinete primero en el primer concierto de los míticos Proms, el 10 de agosto de 1895. 

El Baltic y el Titanic

En 1903, varios componentes de la Orquesta del Queen’s Hall, entre ellos Manuel, deciden impulsar una nueva orquesta autogestionada. Nace así la Orquesta Sinfónica de Londres. En 1911, Manuel Gómez fue invitado por la King’s Private Band para tocar en el Palacio de Buckingham ante el rey Jorge V.  
Un año más tarde, Manuel viajó con la Orquesta Sinfónica de Londres por Estados Unidos y Canadá, ofreciendo 28 conciertos en 21 días y en 23 ciudades distintas. A mediados de abril de 1912 se subió al buque de pasajeros Baltic para volver a Inglaterra. En la madrugada del 15 de abril llegó el SOS: el Titanic ha golpeado con un iceberg y se hunde. Al instante, el Baltic acude a toda máquina en socorro del famoso transatlántico.
La tragedia impresionó a todos los músicos de la orquesta londinense, que habían planeado su viaje de ida a Estados Unidos en el Titanic. Pero la naviera White Star Line tuvo que retrasar tres semanas el viaje inaugural de su barco estrella, lo que obligó a la orquesta inglesa a navegar en un barco menos glamuroso. Manuel Gómez se retiró en 1915, aunque siguió en activo y participando en conciertos hasta 1921. Murió en Londres, el 8 de enero de 1922.

viernes, 12 de mayo de 2017

Charles Koechlin - Trio for Flute, Clarinet and Bassoon olla-vogala olla-vogala

Koechlin despreciaba el término "ecléctico" aplicado a su música y en un bosquejo autobiográfico escrito en 1939 (en tercera persona) trataba de desacreditarlo: "Hay mucha diversidad en Koechlin, no disparidad, sino contraste - entre una obra y otra y a veces dentro de la misma obra ... Como escribió últimamente el fallecido Louis Aguettant: "El arte de Charles Koechlin, casi paradójicamente rico y diverso, podría ser bien definido por el dicho de Heráclito: la armonía del mundo, como un arco , consiste en oponerse a las tensiones ". - 
El Trío ejemplifica esto, abriéndose con un lento primer movimiento con una exposición fugaz regular para el fagot y el clarinete, aunque con la entrada de la flauta este ritual solemne se embarca en un extraño y estilísticamente distante territorio politonal. - 
Del mismo modo, en el segundo movimiento de Moderato, una melodía parecida a una coro, para clarinete, demuestra, con la entrada de la flauta, otra exposición fugaz cuyo desarrollo, aunque menos inquietante que el de los primeros, evoca música medieval con un brillo aparentemente intemporal. -
 Pero sólo con la conclusión Allegro con moto, con su primer tema chuppily eupeptic, se nos da una verdadera fuga repleta - bastante agradable. 
El estreno del Trío fue realizado bajo los auspicios de la Société Musicale Indépendante, de René Le Roy en flauta, Louis Cahuzac en clarinete y M. Dhérin en fagot el 6 de mayo de 1927. 
Feliz día

miércoles, 10 de mayo de 2017

Cuarteto para clarinete, violín, viola y chello.K.Stamitz

Podéis descargaros el cuarteto de K.Stamitz,clicando   AQUI
Feliz día.
Muchas gracias a la persona que se ha hecho seguidor del blog.

lunes, 8 de mayo de 2017

Roberto Pérez - Martin i Soler, Variaciones sobre un tema de "Una Cosa Rara"

La publicación de hoy tiene como objetivo, intentar hacer justicia a un gran compositor español contemporáneo de Mozart, que muchos músicos por su juventud o cómo en el caso de Ataulfo Argenta, por falta de información y por desidia de los que tienen la obligación de mantener la llama de su memoria, no los conocen. 
Se trata del compositor Vicente Martín y Soler, nacido en Valencia en 1754 y que falleció en San Petersburgo 1806. Martín y Soler, fue un compositor tan famoso en su época como lo era Mozart. Es más, algunos historiadores consideran que superaba a Mozart en popularidad y en talento, algo que el que mal escribe estas líneas duda, sobre todo en lo que se refiera a talento, pues demostrado está que Mozart es unos de los talentos mas grandes de todos los tiempos. Martín y Soler escribió una ópera titulada Una cosa rara, con libreto de Lorenzo da Ponte que se repuso, 55 veces en pocos años y fue su mayor éxito. El clarinetista Roberto Pérez, después de interpretar el concierto de Mozart con la orquesta de Córdoba, ofreció de bis, una composición suya, dedicada al gran clarinetista Enrique Pérez Piquer, basada en el tema de la ópera ya citada. No puedo hablaros mucho de Roberto Pérez, sólo que fue solista de la Orquesta de Córdoba y en la actualidad es profesor del Conservatorio Superior de Valencia.Espero poder ampliaros en un futuro todo lo posible, sobre el clarinetista Roberto Pérez. 
 El vídeo de este bis, el vídeo de la obertura Una cosa rara, de Martin y Soler, y unos apuntes sobre el mismo, completan esta publicación.
 Roberto Pérez - Martin i Soler, Variaciones sobre un tema de "Una Cosa Rara"
V. Martín y Soler: Una Cosa Rara (1786) / Ouverture for orchestra








Vicente Martín y Soler








Wolfgang Amadeus Mozart posiblemente sea el mejor músico de todos los tiempos. Sin embargo, en su misma época vivió un músico valenciano que lo eclipsó. Se trata de Vicent Martín i Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), conocido como el Mozart valenciano, un compositor de reconocido prestigio internacional. Trabajó en Nápoles, Turín, Venecia, Parma, Viena, San Petersburgo o Londres y entre sus obras destacan grandes éxitos como Una cosa rara, Ossia Bellezza ed onestà, L’arbore di Diana, Il burbero di buon cuore, El desgraciado héroe Kosmetovich,  La capricciosa corretta, entre otros.
Su música fue muy apreciada por sus contemporáneos; compuso más de treinta óperas y una veintena de ballets para teatros del mayor rango. Sus obras fueron interpretadas por los mayores cantantes del momento, y sus ballets merecieron los mejores coreógrafos. Tuvo a su disposición a los mejores libretistas de su tiempo y fue el músico predilecto de la mayor parte de los monarcas de su tiempo como Carlos IV de España, José II del Sacro Imperio Romano Germánico o Catalina II de Rusia. Fue para ella precisamente que Martín i Soler compuso el Himno de Rusia, zarista por supuesto como mandaban los cánones de su tiempo.
Su ópera Una cosa rara (el texto es del libretista Lorenzo da Ponte) se repuso 55 veces en pocos años y fue su mayor éxito. Mozart envidiaba a Vicent, hasta el punto de que plagió una melodía del final del primer acto de Una cosa rara y la usó en el segundo acto de su Don Giovanni, en la escena del banquete. Como dato histórico, en 1787 hubieron 37 funciones de óperas de Giovanni Paisiello, 21 de Martín, 5 de Antonio Salieri y ninguna de Mozart. Dos años después el valenciano subió al primer puesto con 42 representaciones, seguido de 28 de Salieri y 11 de Mozart-. Cuando Martín i Soler murió, era mucho más famoso que Mozart.
Fuente;https://josueferrer.com/2014/09/25/martin-y-soler/

sábado, 6 de mayo de 2017

Glisando de la Rhapsody in Blue de Gershwin.

Esto es lo que realmente ocurre en la boca de un clarinetista durante el glisando de la Rhapsody in Blue de Gershwin. Al conectar los electrodos a la lengua de un clarinetista, es posible ver exactamente lo que sucede dentro de la boca cuando se inicia la Rhapsody in Blue de Gershwin."  
Me permito compartir, un interesante a la vez que ameno vídeo, publicado en Facebook, concretamente en la siguiente página; Investigación aplicada al clarinete, audio y ediciónde partituras, página que administra Manuel Jiménez Navarro. Os recomiendo la página, por que se publican entradas muy interesantes, amenas y pedagógicas. Es un grupo cerrado al que hay que pedir pertenecer. Alguna vez se suscitan muchos e interesantes "debates" en los que se puede participar después de que el administrador apruebe el "mensaje".
 Creo que en alguna ocasión os lo he comentado, y esta es la última, porque ni estoy haciendo publicidad ni tengo "comisión". 
En todo caso si que os rogaría una y mil veces, aprovechando la ocasión, tengáis la amabilidad de clicar en el botón de Me gusta, No me gusta o Indiferente. No podéis imaginar lo que "ayudaría" al humilde administrador del blog, saber si el camino es el correcto o por el contrario no lo es.También rogar a los que entráis con asiduidad, que por favor tengáis la amabilidad de haceros seguidor, total son un par de minutos, y el blog, cobra mucho prestigio. Que son 80 seguidores, hace meses o quizá un año, y os agradecería que poco a poco el 8 desaparezca y a ver si tengo la suerte y la dicha de ver un centenar de seguidores. Muchisimas gracias.
 Feliz día.

jueves, 4 de mayo de 2017

Martin Fröst - Clarinet Masterclass - Tomer Ornan / J. Francaix: Tema & variation

Estoy seguro que para muchos de vosotros como para mí, es un lujo poder presenciar una Masterclass impartida por Martin Fröst o cualquier otro clarinetista de los que figuran en la etiqueta, Clase Magistrales, que dicho sea de paso son ya unos cuantos. Yo pienso que algo aprendemos siempre, escuchando los consejos de los grandes clarinetistas, que además imparten clase, (este el caso ) a un alumno que toca muy bien. Martin Fröst, casi todo lo hace bien, por aquello de que nadie es perfecto. Me refiero en este caso, a la calidad del vídeo, del audio y por supuesto a sus inapreciables consejos. Espero y deseo que los disfrutéis y cómo digo anteriormente "algo" aprendáis. Feliz día.

lunes, 1 de mayo de 2017

Marin joue, un prodigio del clarinete.

Nada me alegra más que encontrar vídeos que descubran el talento de niños, que por su edad se considerna prodigios. Marín Joue, toca nada más y nada menos que el II tiempo del concierto de Mozart, sólo un fragmento, pero es suficiente para demostrar que estamos ante un futuro gran clarinetista, siempre que no se trunque su carrera, algo que suele suceder si no se cuida con máximo esmero su trayectoria, en todos los aspectos. Espero que lo disfrutéis al menos tanto cómo lo he disfrutado yo, que ha sido muchisimo. Feliz día. 
Marin joue « Concerto pour clarinette en La Majeur, Mozart 
 
 Marin joue un extrait du film The Mission : « Gabriel’s Oboe »
De Marin Joue se ha escrito;
De sus doce años ,de su talento, Marin Chapoutot ganó el programa de France 2 dedicado a jóvenes prodigios de la música clásica.
Grandes ojos azules. Gafas redondas y pequeñas. Un pelo grueso y, sobre todo, una gran cantidad de talento. Esto no es Harry Potter, pero Marin Chapoutot, de 12 años. Acaba de ganar el espectáculo "Maravillas" en Francia 2 después de la entrega de una actuación fascinante del Concierto para clarinete de Mozart en 3,29 millones de espectadores, acompañado por la Orquesta Nacional des Pays de la Loire. Que
Va a recibir como resultado de una subvención de 10.000 estudio.

Traducido en Google traductor