miércoles, 26 de diciembre de 2012

Concierto para clarinete Artie Shaw.Solista David Martinez.

El año 2012, lo cierro con lo publicación de concierto para clarinete de Artie Shaw.Estoy feliz de terminar este año,que he superado con creces al anterior, con más de 300 publicaciones, pudiendo publicar en exclusiva, un concierto que tiene como solista a David Martínez. A David lo conocí cuando era un chaval de pocos años, en Alboraya. Allí "dirigía" yo un grupo de clarinetes, en la Sociedad Musical, y un sábado por la tarde (día que ensayábamos todas las semanas) vino David, a tocar con nosotros. No sé si fue José Ricardo Forner, o Mario Anastasio quien invitó a David a venir a ensayar. Es igual.Allí lo conocí. Más tarde después de unos años, tuve el gusto de poder tocar con él, en alguna ocasión en el cuarteto de clarinetes Quatre Vents, que formaban,José Ricardo Forner, (Actualmente profesor de Conservatorio en Tarragona-Tortosa) David Martínez, cuyo curriculum podéis leer en la entrada anterior, Eduardo Raimundo, (actualmente clarinete bajo de la Orquesta Nacional de España) y Miguel (no recuerdo su apellido, lo siento) que se dedica a la dirección) yo estaba en el banquillo, y cuando faltaba alguno de ellos,me llamaban para suplirle. Cuantro grandes clarinetistas formaban aquel cuarteto, pero hoy hablamos de David. Era por aquel entonces un chaval simpático,abierto, cercano, muy buena persona, y ya,un gran clarinetista, que tenía una gran técnica, musicalidad, pero a mí me impresionaba su sonido.Y sigue impresionándome. Es un sonido redondo, grande, paralelo, desde el mi grave al do sobreagudo. Suena muy bien en la grabación pero os aseguro,que mucho mejor cuando se le oye ins situ. Y para finalizar deciros que el concierto está grabado en el Auditorio de Alicante, que el grupo de músicos que le acompañan son todos profesores de Secundaria, dirigidos todos ellos, por Juanan Pérez. Juanan López, fue alumno mio durante cuatro o cinco años, así que la felicidad al publicar la última entrada del año 2012 no puede ser más feliz para mí. Gracias a David y a Juanan,por darme todas las facilidades,para que esto haya sido posible. No os olvidéis que el Blog seguirá dentro de unos días,,a princpios del 2013, y os "espero", mientras os deseo mucha salud y felicidad para este año que ya asoma la nariz.......

David Martínez.Clarinete.

David Martínez. Nació en Valencia en el año 1975. Inició sus estudios musicales a los 11 años de edad al CIMA de Alfafar (Valencia), siendo director José Vicente Herrera. Ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Valencia en 1991, donde finalizó el grado superior con José Cerveró, obteniendo Matrícula de Honor y Premio Extraordinario final de carrera en clarinete y música de Cámara. Ha perfeccionado sus estudios de clarinete con Bertram Edger, Alfred Prinz, Miguel Espejo,Vicente Alós,Tonni Goig, Reinahard Weiser, Karl Leister, Thomas Friedli, José Vicente Herrera…de pedadogia musical y música de cámara con el cuarteto de cuerda “Silvestri” y cuarteto de clarinetes “Viena clarinet Connection”. Ha colaborado con diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de las Islas Baleares,”Ciudad de Palma”,Orquesta Nacional de España. Ha conseguido el I premio, en el III concurso de interpretación “Patronat L´Arjau” en Barcelona en la modalidad de musica de cámara, Primer premio en el VII concurso de intérpretes “Ciudad de Benicarló”, Primer premio en el VII concurso de música de cámara de Castellterçol. Primer premio en el V concurso de música de cámara “ciutad de Manresa”,III premio en el Torneo Internacional (T.I.M.) en colaboración con el coro de cámara “Cántica” en Roma en el año 1999 ,III premio en el IV Concurso Internacional de Música de Cámara Guadamora,Pozoblanco(Córdoba). Como docente ha impartido clases de clarinete en el Conservatorio profesional de la Diputación de Tarragona-Tortosa, Conservatorio Superior de Musica “Joanquin Rodrigo” de Valencia y en Conservatorio Profesional de Música “Francesc Peñarroja”, de la Vall de Uxó. En el año 2002 ingresa en el Cuerpo de Funcionarios de Profesor de Música y Artes Escénicas. Actualmente ocupa la plaza de Clarinete Bajo en la Orquesta de Valencia.

lunes, 24 de diciembre de 2012

La forza del Destino .Acto III.Verdi.Solo de clarinete

Sin duda es un buen "regalo" de Navidad. Uno de los solos más importantes y más bellos que el clarinete interpreta en la Forza del Destino. Muchos son los solos que el clarinete interpreta en las óperas, cabe recordar el de Tosca, maravilloso, pero este solo creo que es más, digamos espectacular. Al principio de el tercer acto de , después de un forte de la orquesta, el clarinete con esta intervención, tan cantábile, tan romántica, y tan expresiva,prepara el ária que el tener cantará a continuación.Espero que disfrutéis mucho tocándola.Feliz día de Navidad.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Felices fiestas.

Gracias a todos los que día a día entráis en el blog, porque gracias a vosotros , existe. Os deseo a los habituales y también a los que visitan el blog una vez, o de vez en cuando, a todos, mucha salud, y mucha felicidad. Qué la música sea la magia de nuestra vida, y que nos haga cada dia mejores.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 2/2 di Bassi/Gonzalez

Cl. Piccolo Davide Bandieri Cl. Luis Miguel Méndez Chaves Vl.1 Zograb Tatevossyan Vl.2 Margarita Sikoeva Vla Jing Shao Feliz domingo

viernes, 21 de diciembre de 2012

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 1/2 di Bassi/Gonzalez

Un dùo para clarinete y requinto, con acompañamiento de un cuarteto de cuerda.Luigi Bassi es el arreglista, y con este son ..muchos los arreglos y adaptaciones que ha hecho sobe temas de óperas, Es indudable que desde hace unos años, todos los grandes clarinetistas,interpretan en recitales, adaptaciones de temas de ópera para clarinete. Sólo hay que teclear en Youtube, La fantasía de Rigoletto, y desde Sabine Meyer,Venancio Rius,Fran Ballester, etc,,,han grabado y tienen en su repertorio esta fantasía.En esta ocasión La Sonambula de Bellini,presenta una instrumentación muy novedosa, pues cómo bien sabéis la mayoria están arregladas para clarinete y piano. La verdad el dúo y el cuarteto acompañante suenan muy b ien, y se pasan unos minutos muy agradables escuchando este buen arreglo.Yo espero que vosotros también disfrutéis unos minutos, pues en difinitiva es lo que siempre quiero conseguir. Feliz día..

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Verdi-Stoltzman La forza del destino

Solo del principio del tercer acto de la Forza del destino,de Verdi. Desde el foso de un teatro de ópera tocar este solo debe ser maravilloso, si tienes calidad y también la suficiente templanza y nervios de acero para hacerlo. Permitirme que se lo dedique a dos amigos. A Oscar, un clarinetista que sueña con la ópera, que le encanta tocar, escuchar,etc. Excelente gusto el de Oscar. También a Josep Fuster que hace aproximadamente un mes , tocó en el foso del Liceo de Barcelona este solo y la ópera completa,día tras días, durante aproximadamente quince representaciones.Cuánto me hubiera gustado escucharle en directo, porque la grabación si que la he escuchado y ..Chapó. Disfrutarlo. Clarinetist Andrew Simon and pianist Warren Lee Clarinete solista Philharmonic Orchestra Hong Kong

domingo, 16 de diciembre de 2012

Paul Hindemith: Sonata para clarinete y piano (1939)

No puedo ocultar mi satisfacción por poder publicar esta Sonata,que yo desconocía. Mi mayor preocupación es publicar mucho repertorio para nuestro instrumento. No sé si podré publicarlo todo o me quedaré en el camino. Soy una persona con muchos años y el repertorio para clarinete es por lo que he podido descubrir a lo largo de estos dos años casi inacabable. Yo creía que conocía casi todo el repertorio, y desdeluego no conocía casi nada. Conozco un clarinetista joven y muy brillante, que está intentado catalogar todo el repertorio paraclarinete.Ël tiene muchos años por delante y yo creo que nunca podrá conseguirlo,porque lo dificil es saber qué autor no escribió para el clarinete. No puedo dejaros hoy, ni la biografía del autor, ni la del clarinetista.Para mañána creo que podré colgar la partitura de la sonata, y además intentaré escribir algo sobre el clarinetista. Disfrutarlo es una sonata preciosa.Feliz dia.

sábado, 15 de diciembre de 2012

El Chalumeau

El clarinete es un instrumento que evoluciona de un instrumento barroco llamado chalumeau, de madera y con una embocadura con lengüeta simple. Al registro grave del actual clarimete lo llamamos registro chalumeau. A principios del siglo XVIII, Johann Christohper Denner ( o su hijo Jacob) ,lutihiers alemanes, incorporan al chalumeau la llave de la doceava para poder hacer el cambio de registro. El instrumento resultante se le llama clarineto (trompeta pequeña, en italiano) y se empieza a emplear como sustituto de las trompetas en las orquestas de cámara.El chalumeau sigue en uso hasta que se perfecciona el clarinetto para ejecutar con precisión el registro grave. A finales del siglo XVIII, cuando Mozart compone el concierto para Clarinete y orquesta K622, el instrumento ya tiene cinco llaves y ocho agujeros. en el siglo XIX gracias a Ivan Muller (inventor de las zapatillas modernas, que permiten tapar completamente los agujeros accionados con llaves), Baermann y Albert, el clarinete adquiere su formato casi definitivo.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Flores para Rossini. Sergio Bossi, clarinete

Ernesto Cavallini (30 de agosto 1807-1874)Clarinetista y compositor italiano.. . Actuó en los conciertos del conservatorio en 1830 con su hermano, el violinista Eugenio Cavallini . Se convirtió en el clarinetista principal de La Scala . Él también enseñó en el Conservatorio de Milán y pasó 15 años tocando en San Petersburgo desde desde 1852 hasta 1867. Cavallini toca con un clarinete de seis llaves de boj. "Cavallini fue descrito como el " Paganini del clarinete ". Su forma de tocar inspiró Verdi para componer un solo de clarinete y cadencia en 1862 ,La forza del destino. Como compositor, él es más conocido por su Adagio y Tarantella, sus fantasías sentimentales, y sus 30 Caprichos para clarinete. Cavallini también compuso varias obras para clarinete E♭ , incluyendo el Carnaval de Venecia variaciones, I Figli di Eduardo cuarto , en colaboración con Panizza y Fantasía sobre un tema de Ultimo Giorno di Pompeya . Citó Rossini como influencia en sus composiciones, y compuso Una Lagrima sulla Tomba dell'Immortale Rossini en su honor.
Sergio Bossi, tiene publicados en el blog con este tres vídeos,aunque pienso que son pocos para lo gran clarinetista que es. Intentaré hacerle justicia,pues sin duda es uno de los grandes del momento Acompañado por el pianista Riccardo Bartoli, hacen una gran versión, de lo que entiendo se llama, flores para Rossini o en honor a Rosssini.Que lo disfrutéis, y por favor no escribir comentarios,es posible que el esfuerzo, os produzca una hernia en cualquiera de los dedos de la mano al teclear.Feliz día y gracias por visitar el blog.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

La técnica del doble labio

He encontrado un artículo que considero muy  interesante,  sobre todo para los clarinetistas que desde que empezastéis, tocáis"forrando"sólo el labio inferior, algo que en la actualidad  es seguro que son el 100 por 100 de los clarinetistas.Yo toqué con la técnica del doble labio,, como lo hacian en España en aquella época todos los clarinetistas. Me refiero a los años cincuenta-sesenta y anterior.Recuerdo cuando mi profesor viajó a Paris,(hablo de Dn. Lucas Conejero (q-e-p-d-) en los años 58 ó 59 aproximadamente y al regreso ya tocaba forrando sólo el labio inferior. Algunos de nosotros continuamos algunos años más forrando los dos labios, pero al final, nos "actualizamos" Sé que los que no habéis tocado nunca forrando los dos labios y probáis alguna vez, os resulta tan incómodo que no entendéis cómo es posible que pudieramos tocar con los dos labios. Pues bien. El autor del artículo que os recomiendo no sólo no ve ventajas en forrar un solo labio,sino que  habla del error que suupone la actual embocadura.Es curioso leer detenidamente porque algunos de sus razonamientos  resultan cuanto menos interesantes. Sólo pediros disculpas por la traducción, ya que el arículo estaba en alemán, lo  he traducido en un traductor de los que hay en internet, y después me he pasado bastante tiempo intentando que por lo menos se pueda entender +-.

Dice así


Cuando por primera vez comencé a tocar el clarinete me enseñaron a tocar  con la embocadura de doble labio.
Para aquellos que no han escuchado el término, significa que se cubren los dientes con el labio superior, además
 de los labios inferiores que cubren los dientes inferiores.  Exactamente igual que  tocan los oboes o fagotes.
De hecho tocar con la técnica del doble labio es casi seguro, que fue la forma con que los clarinetistas tocaron
en un principio pues la mayoría de ellos tocaban con la caña en el labio superior, exactamente lo contrario que
 en la actualidad.
El estilo de doble labio era común hasta principios de la década de 1960, pero “lamentablemente” se ha reducido
 desde entonces. Así que ¿Por qué debería continuar su uso, debemos llorar su declive total?
Cuando yo continúe mis estudios con Paul Ditinger, pensó que yo debería dejar de usar el doble labio,
ya que nadie lo usaba. Él tenía razón al decir eso, así  empecé a tocar solo con el labio inferior (incluyendo los
malos hábitos que lo acompañan), para el resto de mis estudios en el conservatorio.

martes, 11 de diciembre de 2012

Anton Stadler: Der Dudler for Clarinet Solo

Después del dúo de Anton Stadler, os dejo un video donde se interpretan una serie de variaciones para clarinete solo, que no parece muy de la época. Me refiero que escribir para clarinete solo, sin acompañamiento,en 1810 (es lo que indica el vídeo) es un tanto extraño, por lo menos para mí. Pues no sólo es para clarinete solo, sino que son unas piezas muy virtuosísticas, pensando otra vez en el año 1810. El clarinetista es Campagnolo Gianluca,Profesor de Clarinete en el Instituto Estatal de Dirección Musical "E. Ciaceri " Modica, concertista, pedagogo, etc. Que tengais un feliz día.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Dúo para dos clarinetes. Anton Stadler

Hoy en una de las estanterìas de la biblioteca os dejo un dúo para dos clarinetes de Anton Stadler. Stedler fue muy conocido en su época por ser un virtuoso del corno di de bassetto en el que matizaba notablemente el registro grave. Un crítico contemporáneo de Viena escribió refiriéndose a Stadler: "Yo jamás habría pensado que un clarinete pudiese imitar la voz humana de una forma tan perfecta como usted lo acaba de hacer. Su instrumento es tan suave, y tiene un sonido tan delicado que nadie que tenga corazón puede resistirse". Stadler tocó en la orquesta de Viena con su hermano Johann, también clarinetista. A Anton se la ocurrió añadir una prolongación al clarinete, consiguiendo clarinetes en la y en si bemol, lo que le llevó a colaborar con el constructor de clarinetes Theodore Lotz. El resultado fue la creación del clarinete di basseto, que en la actualidad no se usa prácticamente más que para la ejecución del Concierto y el Quinteto para clarinete de Mozart en su versión original. La relación de Stadler con Mozart es motivo de polémica. Todavía no se sabe con certeza si se conocían antes de la entrada de Mozart en la masonería. Ambos accedieron a la misma logia masónica al mismo tiempo. Mozart apreciaba mucho el talento de Stadler y compuso para él algunas obras teniendo en cuenta las peculiaridades de su clarinete bajo. Por su parte, sabemos que Constanze, la esposa de Mozart, apreciaba muy poco a Stadler. En una carta escrita en 1800, tras la muerte de Mozart, ella le dice a un editor que quería ciertos manuscritos de su marido que «se pusiese en contacto con el clarinetista Stadler. Él posee, entre otras cosas, copias de trios inéditos para corno di bassetto.» El dúo está escrito sin articulaciones, igual que Mozart escribió su famoso concierto. Poner vosotros las articulaciones que más os gusten siempre respetando el estilo de la época en que fue escrito el dúo.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Robert Spring y sus clarinetes magia

Recuerdo perfectamente que el primer vídeo que publiqué hace casi tres años, fue de Robert Spring. El calentamiento diario del clarinete. En aquel vídeo Spring, nos mostraba, qué ejercicios hacia cada día durante cerca de dos horas. Exactamente 1 hora ,50 minutos.Notas largas, respiración circular, escalas, picado, etc. Es una gran clarinetista, cómo quedó demostrado en aquel famoso vídeo. Robert Spring es profesor de la Universidad de Arizona. Hoy publico un vídeo que es muy curioso, por lo intenta Spring y además por la imaginación que hay que tener y poner en práctica, para abordar estas pruebas. Yo lo voy a clasificar como video curioso, por que además es lo que es. No tiene otro valor, pero curioso lo es y mucho. Hay un momento que no coincide el sonido con la respiración pero estoy seguro que no es un truco, sino una falta de coordinación entre las imágenes y el audio- Que paséis un feliz día

viernes, 7 de diciembre de 2012

Ancestros y parientes del clarinete.El Arghoul egipcio.

El arghul es un instrumento de viento madera de sección cilíndrica y lengüeta simple que se compone de dos tubos: un tubo de melodía con una cantidad de agujeros de 7 a 5 y otro tubo, más largo, de pedal (en árabe, ardiyya). El timbre del instrumento es similar al de un clarinete. A diferencia del similar mijwiz, el arghul sólo tiene agujeros de digitación en uno de los tubos del instrumento, y el tubo de pedal tiene una longitud variable que permite al instrumentista alterar su tono. La respiración circular es importante para tocar este instrumento. Feliz día

jueves, 6 de diciembre de 2012

Josep Pascual/Díptic venécia./Clarinete/Josep Fuster/.Piano/ Isabel Hernández

Una vez más tengo el privilegio de publicar un vídeo de Josep Fuster e Isabel Hernández. En esta ocasión es como la presentación en "familia" de su nuevo disco,Música Viruosa III. Díptic Veneciá forma parte del Cd. que Columna Música ha publicado y que completan obras de Ernest Chauson, Claude Debussy, Robert Muczynski,Marcel Olm,Zulema de la Cruz,Pablo Moras, Jesús Rodríguez Picó y J.M, Meseguer Llopis. La madurez interpretativa y la extraordinaria sensibilidad musical han convertido a Fuster y Hernández en dos referentes dentro del ámbito musical y docente.La interpretación de este dúo es impecable, pero la belleza del sonido y el elegante fraseo adquieren protagonismo sobre el aspecto técnico y virtuoso Felicidades a Josep e Isabel por su nuevo CD. Gracias por visitar el blog y feliz día.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Reginald Kell & Busch Quartet juego Quinteto para clarinete de Brahms (1er MVT)

Sin duda esta es una de las entradas que gustan publicar. Grabación en directo,del primer tiempo del quinteto para cuarteto de cuerda y clarinete de Brahms. Nada tendría de excepcional,pues el quinteto de Brahms, lo han grabado prácticamente todos los grandes clarinetistas en todas las épocas. Si se trata de una grabación en directo, del año 1949, y además el clarinetista es Reginald Kell,entonces si que es algo excepcional. Tan excepcional que se puede considerar histórico. La grabación tiene el sabor del aquellas grabaciones antiguas, que tanto me gustan. Ese sonido tan peculiar de la imperfección en las grabaciones, ese sabor añejo y en definitiva,el directo. Nada de estudio,repitiendo cientos de veces si es necesario cualquier pasaje, que después se añadirá al resto de lo que se grabó bien. La remasterización posterior por un ingeniero de sonido,hacen que el disco suene un tanto "falso" y en definitiva, solemos sentirnos un poco o un mucho engañados. Pero bueno lo respeto y lo entiendo. Espero que os guste y sirva además para que podáis meditar que el clarinete no se "inventó" hace treinta años. Feliz día Clarinete: Reginald Kell y el Cuarteto Busch: Violín 1: Adolf Busch Violín 2: Gösta Andreasson Viola: Karl Doktor Cello: Hermann Busch Grabado en vivo en 1949

sábado, 1 de diciembre de 2012

Biografia de Astor Piazolla

Astor Piazolla nació el 11 de marzo de 1921 en Mar de Plata (Argentina). El único hijo de "Nonino" Piazolla y Asunta Mainetti. En 1925 la familia se traslada a Nueva York hasta 1936 con un fugaz retorno a Mar de Plata en 1930.

En 1929 cuando Astor tenía 8 años su padre le regala su primer Bandoneón, que había comprado en una tienda de empeños por 19 dólares.
Estudia el bandoneón un año con Andrés Dáquila y realiza su primera grabación Marionette Spagnol,(un acetato no comercial) en el estudio de  grabación de radio Nueva York el 11-30-1931.
En 1933 estudia con el pianista húngaro Bela Wilda, discipulo de de Rachmaninov,y de quien más tarde diría Astor " con él aprendí a amar  a Bach.

Revolucionario by Astor Piazzolla, The Zinger Trio

Una vez más Franch Ballester, uno de los grandes clarinetistas del momento, interpretando un trío de Astor Piazolla. Os recomiendo a los que no habéis leído su biografía os paséis por el apartado correspondiente para conocer la brillante carrera de este magnífico clarinetista español (Moncofa, Valencia) The Zinger Trio José Franch Balleser, clarinete Young Song, cello Pablo Zinger, piano

viernes, 30 de noviembre de 2012

Sonata para clarinete. H- Bärmann

He creido interesante publicar La Sonata para clarinete de H Bärmann, para clarinete, con una formación un tanto extraña.El acompañamiento corre a cargo de dos violines, 1º y 2º, una viola, un chello, un contrabajo, dos fagotes 1 y 2º y dos trompas en Fa. Queda en una de las estanterìas del la biblioteca, por si os interesa descargarla. Feliz día.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Ancestros y parientes del clarinete en el mundo.La alboka.

Afortunadamente la ausencia ha sido más breve de lo esperado,y de nuevo estoy con todos los que visitáis el blog. La historia del clarinete está publicada en el blog desde hace casi dos años. Esta vez, puedo publicar los instrumentos que históricamente precedieron al clarinete, acompañados por un vídeo que nos hace ver y escuchar dichos instrumentos. Les voy a adjudicar una etiqueta para que se puedan encontrar fácilmente, cuando estén todos, que afortunadamente son muchos y la publicación de los mismos será uno a la semana, para poder continuar con la línea habitual del blog. Espero que encontréis interesante esta idea, y también podréis si os apetece mostrar los vídeos a vuestros alumnos, si lo creéis conveniente. Gracias a Daniel Blech autor del estudio y recopilación de los vídeos. Mixel Ducau tocar la alboka.

lunes, 26 de noviembre de 2012

FALTENRADIO | "ZOO"

El vídeo que publico hoy, me lo ha mandado José Vicente Herrera, al cual agradezco su colaboración.En el capítulo de agradecimientos, gracias al nuev@ seguidor, con el cual empieza la meta de los 50 seguidores, de momento, pues no se trata de una vanidad personal, sino que el servidor, siempre trata mejor a los blogs con más seguidores y también con más números de visitas. Gracias y bienvenid@- Deciros que el vídeo lo he escuchado varías veces y he consultado también en San Google,el nombre de alguno de los componentes. No hace falta que nadíe nos diga que son grandes clarinetistas, pero es así. Lo que más me llama la atención es que estos grandes artistas,no sientan ningún tipo de complejo, de hacer reir, de montar un espectáculo divertido, y sin dejar de hacer música. Lo menciono, porque es casi impensable que en España los grandes del clarinete se dedicaran a este tipo de espectáculos. Somos muy puristas o quizás un poco conservadores- Con este vídeo me despido de vosotros unos días que espero que sean los menos posibles. Hasta pronto. Feliz día. World premiere of FALTENRADIO's 2nd stage programme "ZOO" november 3rd 2012, bachschmiede wals ALEXANDER MAURER ALEXANDER NEUBAUER STEFAN PROMMEGGER MATTHIAS SCHORN LUKAS BECK

domingo, 25 de noviembre de 2012

Philippe Hersant 10 Dúos para dos clarinete

En esta ocasión y creo que por primera vez, publico, 10 dúos para dos clarinetes, interpretados por Chan Halevi ( su biografía está publicada en el blog) y un clarinetista alumno suyo,llamado Ido Azrad, que ya actúa como concertista y que indudablemente es un digno alumno de su profesor. Música contemporánea, de un gran virtuosismo, en algunos de sus dúos, y también muy lírica en algún otro. En definitiva unos minutos muy intensos para los que amamos el clarinete,porque se trata de algo nuevo, que tiene un gran interés musical y por supuesto clarinetístico. Feliz día y gracias por visitar el blog...Por cierto me he quedado en 40 seguidores..nadie se anima a empezar la nueva decena, en busca de el medio centenar? Cuantos más seguidores mejor nos trata blogger, en todos los aspectos. Es gratis...

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Jhon Corigliano (1938)



Originario de Nueva York, Jhon Corigliano se ha convertido en uno de los más sólidos y reconocidos compositores. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas becas, premios y reconocimientos, y su música es constantemente interpretada por las orquestas y conjuntos de EEUU y otros paises. Entre sus obras más importantes se encuentra por ejemplo su primera sinfonía (1990) escrita como una respuesta creativa a la crisis mundial del SIDA, su ópera los Fantasmas de Versalles, (1991) y su cuarteto de cuerdas
(1995) compuesto para el concierto de despedida del cuarteto Cleveland. Además de su amplia  producción de música de concierto, Corigliano ha escrito algunas importantes 
partituras cinematográficas para películas como, Estados alterados, Revolución y el Violín rojo. Las grabaciones de algunas de sus obras han recibido el codiciado premio Grammy.

Corigliano Concierto para clarinete I. Cadencias

Original para clarinete y orquesta, no he podido encontrar una versión que se escuchara en condiciones, es por eso que lo publico para clarinete y piano, el primer movimiento;en el segundo interviene un violín para volver en el tercero a intervenir el clarinete y piano. Espero encontrarlo para clarinete y orquesta y también lo pueblicaré. Merece la pena.Sin duda uno de los conciertos más difíciles que se han escrito para clarinete. Brian Gnojek realizar el Concierto para Clarinete Corigliano en la Universidad de Minnesota. Feliz dia

sábado, 17 de noviembre de 2012

Bellini Fantasia on Themes from I Puritan/Andrew Simon,clarinet

Clarinete Principal de la Orquesta Filarmónica de Hog Kong, Andrew Simón es aclamado por su maestría musical brillante y cómo el dios de la técnica (Revista Auditorio) André escribe regularmente artículos, y ponencias en congresos y es miembro de las facultades de la Academia de Hong Kong para Artes Escénicas, La Universidad de Yale, el Conservatorio de Sidney, el Royal College of music (Londres), y el Conservatorio Central (Beijing) La fantasía la tenéis a vuestra disposición en la Biblioteca del clarinetista. feliz día.

viernes, 16 de noviembre de 2012

Técnica contemporánea para clarinete

No sé si muchos de vosotros estaréis interesados en estudiar la técnica contemporánea para el clarinete. Lo que sí sé es que hoy es casi obligado conocer algunas de las técnicas contemporáneas (cuanto más mejor) porque en cualquier momento podemos necesitar dominar dichas técnicas. Hablo en plural pero en mi caso , no sé si afortunada o desgraciadamente no me hacen falta. Yo ya fuì y estoy de regreso. En cualquier caso os dejo un método, que espero sea de vuestro interés. Os aconsejo que por lo menos lo descarguéis y lo guardéis en vuestro disco duro por si alguna vez necesitáis consultarlo para conseguir algún efecto que pueda presentarse en un concierto actual para clarinete. Feliz día

miércoles, 14 de noviembre de 2012

C. Neidich (clarinet), M. Gorokholinsky (piano) - G. Faure, Romance, Op. 28

Casi imperdonable que después de casi tres años que administro el blog dedicado al clarinete, no haya puesto un vídeo de este gran clarinetista y maestro que es C. Neidich. La búsqueda constante de grandes clarinetistas poco conocidos por su juventud ha sido el objetivo de mi constante búsqueda, y no creáis que es nada fácil.Tampoco difícil pero sí muy laborioso. A el señor C. Neidich le adjudico la etiqueta correspondiente, porque pienso subir más vídeos del mismo. Eso además, quiere decir que los vídeos con etiqueta son distintos a la etiqueta "vídeos de clarinete" por que sería materialmente imposible, adjudicar una etiqueta a cada vídeo que subo. Os dejo el link de la página de este gran maestro por si os apetece visitarla. http://www.charlesneidich.com/ Gracias por visitar el blog y feliz día.

martes, 13 de noviembre de 2012

El Concierto Klezmer, III. Halleluya

Ofer Ben-AMOTS El Concierto para clarinete klezmer, cuerdas, arpa y percusión (israelí Première) . III. Halleluya ORIT Orbach, Clarinete HERZLIYA LA ORQUESTA DE CÁMARA DE HARVEY Bordowitz, director del Centro de Artes Escénicas de Herzliya Herzliya, Israel , 21 de febrero 2009

domingo, 11 de noviembre de 2012

La música Klezmer.


La música  Klezmer es un estilo de música judía que nació en el este de Europa en la época medieval. El significado de la  palabra “klezmer” deriva de los vocablos kley
(recipiente) y Zimmer canción que se traduciría como recipiente de canciones o
“el ser humano es un portador de canciones” El término era utilizado en yiddish para
referirse al músico que interpretaba la música. Actualmente se utiliza para denotar el
estilo musical. En la música klezmer los instrumentos se tornan cualitativamente es-
pirituales con características humanas como la risa y el llanto.
La música klezmer se originó en el habla yiddish de la cultura judía en el este de Europa. La música era generalmente interpretada por un grupo de tres a seis músi-
cos. Los músicos o “klezmorin” viajaban de pueblo en pueblo tocando en bodas ,
festivales de Purim y ferias. Los instrumentos habituales eran el violín, el clarinete,
flauta, violonchelo y batería. Las leyes solían limitar el tamaño del grupo y las horas que podian actuar.
El violín o “fiddle” era el instrumento más popular porque algunas localidades habían prohibido los....

El Concierto Klezmer, Doyna I. Pastoral

El Concierto para clarinete klezmer, cuerdas, arpa y percusión (israelí Première) I. Pastoral Doyna ORIT Orbach, Clarinete HERZLIYA LA ORQUESTA DE CÁMARA DE HARVEY Bordowitz, director del Centro de Artes Escénicas de Herzliya Herzliya, Israel. Orit Orbat nació en Nueva York y emigró a Israel a la edad de cuatro años. Recibió su licenciatura en música en el New England Conservatori, donde gano los premios de música de cámara y concurso de conciertos. Sus maestros fueron Richard Lesser, Harold Wright y Robert Marcellus. Orit Orbach se presentó con la Orquesta Filarmónica de Israel con Zubin Mehta de director, Filarmónica de Boston, San Francisco Sinfonietta, la orquesta sinfónica de Northwestern, la orquesta filarmónica de Plovdiv, Jeusalem Symphony Orchestra, orquesta de cámara de Israel,Sinfónica del Norte de Israel-Haifa donde actúa como clarinete solista.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Sonata para clarinete y piano de F.Mendelsshon

Toda una sorpresa haber encontrado una sonata de Mendelsshon, para clarinete y piano. Si además, es la manuscrita por el mismo autor, la sorpresa se convierte en alegría.Todo un documento histórico. La sonata tiene número de Opus MWVQ15 Fecha de composición 1824 Duración 17 minutos. Yo ignoraba que Mendelsshon tuviera escrita una sonata para clarinete y creo que la mayoría de los clarinetistas también. Nunca la escuché, ni la ví programada en un plan de estudios,así que creo y deseo que sea una "exclusiva" del blog. La vanidad es algo que todos tenemos en mayor o menor dosis. Feliz día

jueves, 8 de noviembre de 2012

SHOSTAKOVICH - Sinfonía nº 5 - Adrian LEAPER - OSRTVE

Hace tiempo que quiero dedicar una entrada a José Vicente Herrera, clarinete solista de la orquesta de Valencia. Cómo José Vicente no dispone de grabaciones, en un futuro si tiene la amabilidad de charlar un rato conmigo, conoceremos su opinión, siempre interesante sobre el clarinete en general y sobre todo, la diferencia de la escuela austriaca, y la española. José Vicente utiliza un clarinete fabricado en Austria y su material generalmente también es casi todo del pais de la Música, por excelencia. Mientras tanto, publico una intervención muy corta de José Vicente con la ORTV. Espero que pronto pueda dedicarle una entrada con su biografía y lo que antes os comenté. De momento sirva esta pequeña muestra, para que conozcaís su enorme calidad cómo clarinetista. Feliz día.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Andantino de Mozart 432Hz - 440Hz

Holonmusic, propone la escucha de un fragmento con piano y voz, del célebre Andantino de Mozart, primero afinado en 432Hz y después en 440Hz, así, oimos la diferencia entre las dos afinaciones. Luego, una información sobre el diapasón científico de Verdi. La escucha se aconseja con auriculares externos, para apreciar mejor toda la gama de frecuencias. feliz día

Frecuencia de 432 Hz a 440 Hz y por qué?



Feliz día.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Curriculum de Tomás Gilabert.

En 1981 inicia sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia donde obtiene en este Conservatorio y en el  Conservatorio Superior de Música
"Joaquín Rodrigo", las siguientes titulaciones superiores.

.-Profesor superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento.
.-Profesor de Piano.
.-Profesor Superior de Pedagogía Musical.
.-Profesor Superior de Musicología-
.- Profesor Superior de Coros y profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición  e Intrumentación.

En 1996 consigue el Premio de Honor de Composición otorgado por el  Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
Cómo compositor tiene obras escritas para coro, banda,piano. Cabe destacar su obra sinfónica "Fontana Rosa" homenaje a la obra y figura del escritor Vicente Blasco Ibañez, estrenada y dirigida por el compositor,en el Palau de la Música de Valencia en Junio de 2010.
Su curriculum completo figura en una de las páginas del análisis.
Sólo me queda recomendaros su blog , hay  gran cantidad de material para aprender música desde el principio, y sin duda en el futuro será un blog que visitará mucha gente.
https://musicnetmaterials.wordpress.com/2012/07/23/musicnetmaterials/

Feliz día a todas/os

Análisis SOLO DE CONCURSO. Miguel Yuste. Analizado por Tomás Gilabert

Las tres entradas de hoy están dedicadas al Solo de Concurso de D. Miguel Yuste. Comprenden la interpretación del mismo por Enrique Pérez Piquer, Clarinete Solista de la ONE y profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía,uno de los clarinetistas españoles o quizá el clarinetista español, que más ha hecho por que no se olvide la música para clarinete de D. Miguel Yuste, ni su memoria. Enrique Pérez Piquer ha grabado casi todos los conciertos de Yuste, y eso es de agradecer, primero porque,demuestra que no todo lo que viene de otros paises es mejor que lo nuestro, y segundo no todos los clarinetistas se atreven con el reto de grabar a Yuste.Es por ello que debemos agradecer a Pérez Piquer, el hecho en sí, porque además sus grabaciones son un referente, para todos los que quieran montar los conciertos de tan gran clarinetista y compositor español. El análisis del concierto es de Tomás Gilabert, profesor de análisis del Conservatorio de Castellón, al que agradezco muchisimo el que lo haya realizado a petición mía; lo ha hecho con mucho cariño y profesionalidad, pues sin duda es un gran profesor en su materia. Muchas gracias Tomás. Seguro que tu trabajo desinteresado y de enorme valor, servirá para que muchos clarinetistas aprendan mucho mejor cómo tocar el concierto de Yuste.A Tomás dedico la última publicación con su curriculum. Hoy el blog gana una exclusiva de la que me muestro muy orgulloso, pues también el que humildemente administra este blog, siente una gran pasión por la música de Yuste, además de haber aprobado dos oposiciones con obras del mismo. Podéis bajaros el análisis que además incluye la biografía de yuste, y la parte de clarinete del concierto. -Feliz día+

Miguel Yuste/Solo de Concurso:/Clar;Enrique Pérez Piquer/PianoAnibal Bañados

domingo, 4 de noviembre de 2012

Una voce poco fa,Dúo para dos clarinetes.Rossini

Un dúo muy bonito y no de gran dificultad técnica.Sólo con dos sois suficientes para pasar un buen rato haciendo música. Ya sabéis mi obsesión de qué os juntéis a tocar dúos, tríos etc. Recuerdo no con cierta nostalgia, que en mi época de estudiante (sólo hace más de medio siglo) las 15 grandes piezas de el método de Klosé, mi profesor, Lucas Conejero, nos hizo tocarlas todas,a mi amigo Matías y a mí. Nos puso el mismo dia y hora de clasae, y cada día tocábamos una de las grandes piezas. Eso suponía estudiarlas por separado y un día antes de acudir a clase, juntarnos para montarla. Bueno queda dicho una vez más. Feliz día

sábado, 3 de noviembre de 2012

B. Carulli Aria "ciel pietoso" dalla Zelmira di Rossini, Sergio Bosi, Justo Sanz

Bienvenido al nuevo seguidor¡¡¡¡Lo que me ha costado llegar a 40 seguidores¡¡¡Espero que llegar a 50 me cueste mucho menos. Ayer conocisteis a Justo Sanz en el vídeo que promociona las nuevas boquillas Vandoren. Hoy junto a Sergio Bosi ( su biografía está donde corresponde ) lo podéis escuchar, en el duo del Aria "Ciel Pietoso". Sergio Bosi es uno de los grandes clarinetistas del momento y sin duda Justo Sanz también, aparte de ser un estudioso de todo lo que se relaciona con el clarinete. Preside la primera Asociación de clarinetistas españoles,y si no estoy mal informado un par de veces al año todos los asociados se reunen en Madrid, para intercambiar información y conocimientos del clarinete. Además tocan arreglos para coro de clarinetes y por lo visto es interesante estar asociado. Tenéis información en la red, buscando en Google. Espero que os guste el dúo. Feliz día.

viernes, 2 de noviembre de 2012

Justo Sanz Hermida.

Quiero en primer lugar pediros disculpas porque os prometí el audio del octeto de Schubert y no es posible publicarlo hoy, y no sé en el futuro. Yo empleaba un programa para bajar el audio que lo bajaba en un momento.Después los unía todos en un programa que va muy bien para hacer ese trabajo, pero el programa para bajar el audio, ha dejado de funcionar, y además creo que es Youtube, el que de momento ha puesto el impedimento para que así ocurra, porque he probado con otros programas y en todos dá error. Esperaremos que algún chaval de 15 años más o menos invente la forma de "driblar" a Youtube. Mientras tanto los siento. Hoy me he ha parecido conveniente publicar un vídeo en el que el clarinetista Justo Sanz Hermida,profesor del conservatorio de Madrid y solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, prueba y presenta una nueva boquilla de la casa Vandoren. Sin olvidar que es un vídeo promocional (seguro que la casa Vandoren de alguna forma retribuye al Sr. Sanz) es interesante porque son nuevas boquillas que podéis escuchar y además conocer. Espero que resulte interesante la "promoción" por si estáis en un momento de cambiar de boquilla o si sois de los que siempre queréis tener lo último que sale al mercado a pesar de la crisis. Lo importante es que sepamos que existen esas boquillas y que la opción está ahí.Feliz día

Justo Sanz ES

jueves, 1 de noviembre de 2012

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - VI. Andante molto-allegro

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawriloff & Rainer Mehne, violin. Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello. Rainer Zepperitz, double-bass. Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon. Alois Brandhofer, clarinet. Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt Creo que ha merecido la pena, la entrega por capítulos del octeto de Schubert. Mañana posiblemente tendréis el audio de todo el octeto, unido, para que lo descarguéis si os apetece. Quiero advertiros que si os interesa, lo descarguéis en los 3 ó a 4 días después de publicarlo, porque de lo contrario si las descargas son 0 el servidor borra el contenido. Yo me encargo de unir todos los tiempos,y de cargarlo así que si os interesa, descargarlo pronto para que el trabajo no sea una pérdida de tiempo.Gracias. Feliz día.

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - V. Menuetto, allegretto

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawriloff & Rainer Mehne, violin. Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello. Rainer Zepperitz, double-bass. Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon. Alois Brandhofer, clarinet. Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt

miércoles, 31 de octubre de 2012

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - IV. Andante con variazioni

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawriloff & Rainer Mehne, violin. Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello. Rainer Zepperitz, double-bass. Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon. Alois Brandhofer, clarinet. Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt Feliz día a todas/os

martes, 30 de octubre de 2012

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - III. Allegro vivace-trio

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawriloff & Rainer Mehne, violin. Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello. Rainer Zepperitz, double-bass. Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon. Alois Brandhofer, clarinet. Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt

domingo, 28 de octubre de 2012

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - I. Adagio-allegro (2/2)

Berlin Philharmonic Octet. Saschko Gawrilof Rainer Mehne, violin Wilfried Strehle, viola. Peter Steiner, cello Rainer Zepperitz, double-bass Gerd Seifert, horn. Hans Lemke, bassoon Alois Brandhofer, clarinet. aint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt

sábado, 27 de octubre de 2012

Franz Schubert - Octet in F major D803, Op. posth. 166 - I. Adagio-allegro (1/2)

Franz Schubert se dedicó a componer su Octeto en Fa mayor para vientos y cuerdas, D. 803, en el año 1824 como una forma de prepararse para la tarea, prevista para el próximo futuro (y realizados en la Gran Sinfonía en C ) mayor, de componer una obra sinfónica a gran escala. No era la primera vez que Schubert había hecho el trabajo preparatorio, antes de proceder a una sinfonía a gran escala. Más de una década antes, había escrito las secciones de un octeto de viento , D. 72 y 72 bis D., antes de pasar a completar su primera sinfonía. Sin embargo, en 1824 Schubert sentía que estaba más o menos a partir de cero como sinfonista. No tenía sentido, relativamente poco, para las seis sinfonías de su juventud y ni siquiera incluyen las sinfonías inacabadas de 1821 y 1822 en su catálogo mental de las obras. Y así, el Octeto en F es un esfuerzo significativo de superación, así como un logro de música de cámara maravillosa. La obra fue terminada en el primer día de marzo de 1824. Berlin Philharmonic Octet./ Saschko Gawriloff . Rainer Mehne, violin./ Wilfried Strehle, viola./ Peter Steiner, cello./ Rainer Zepperitz, double-bass./ Gerd Seifert, horn./ Hans Lemke, bassoon./ Alois Brandhofer, clarinet./ Paint, The Morning Room of the Palais Lanckoronski Vienna by Rudolf von Alt. Debería declararse PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD- MARAVILLOSO OCTETO. Feliz día a todas/os

viernes, 26 de octubre de 2012

Mozart Clarinet Concerto in A Major, 1 movement - Allegro - Andreas Sundén

Una versión nueva del primer tiempo del concierto para clarinete KV 622,de Mozart. En etiquetas existe la etiqueta " concierto para clarinete de Mozart" dónde ya hay varias versiones desde Alejandro Carbonare, hasta Sabien Meyer. Hoy una orquesta considerada cómo la mejor del mundo en estos últimos años y su clarinete solista cómo intérpretes del concierto más famoso para clarinete que jamás se ha escrito y también el más interpretado. En una encuesta de La BBC, cadena de música clásica, se llegó a la conclusión que era el concierto que más veces se interpretaba diariamente en el mundo. Quiero hacer un pequeño comentario, con toda la humildad pero también con todo el convencimiento sobre el concierto y la velocidad con que se interpreta. En esta ocasión la orquesta empieza a negra igual a 128, y si os fijaís en la introducción, en los compases cantábiles cambia el ritmo, pero ese no es el tema. Por qué se toca Mozart a 130 negras minuto? Estoy seguro que Mozart nunca lo pensó de esta forma, entre otras cosas porque es imposible que en aquellos tiempos se pudiera tocar a esa velocidad. Después de la introducción, cuando empieza el clarinete, cambia a 120 negras, y también fluctúa el ritmo con bastante frecuencia. Soy de la opinión de que este concierto el primer y tercer tiempo se tocan excesivamente rápidos, no se respeta, lo que debió de pensar Mozart,cuando lo compuso.. O es que acaso,alguien puede pensar que se podía tocar el corno de basseto con esa facilidad. Claro que ahora se puede tocar, y también a 140, pero considero que no debiera ser así. Si se restaura una catedral gótica o cualquier otro edificio de esa época, evidentemente se hará todo con mucha más facilidad que entonces,pero estoy seguro que el color de la piedra, la calidad de la misma y también los ángulos y características del gótico se respetarán el máximo posible. Entonces por qué no se respeta la medida metronómica de los conciertos de la época clásica y sobre todo el que nos ocupa? Pues no lo sé y casi seguro que no tengo razón pero no hay nadie capaz de convencerme de lo contrario.Debe de ser que soy muy cabezón. En cualquier caso, el comentario quiere ser respetuoso con los que piensen que no tengo razón o que estoy "desfasado" o sea que no me funcionan todas las fases. Mozart Clarinet Concerto 25 March 2012, Amsterdam Andreas Sundén - Basset Clarinet Trevor Pinnock - Conductor Royal Concertgebouw Orchestra Feliz sábado

jueves, 25 de octubre de 2012

Joham M. Molter .Biografía

Johann M. Molter (1696-1765) fue un compositor alemán, que tras recibir lecciones de Música de su padre, estudió en el líceo de Eisenach, en donde descubrió la música de Telemann, por la que siempre mantuvo un gran interés. En 1917 trabajó como violi- nista al servicio del conde Carl Wihelm von Baden-Durlach. Pero a causa de sus ansias por ampliar conocimientos, en 1719 decide viajar a Venecia y Roma, país que visitará con frecuencia. En 1723, entra al servicio de príncipe de Durlach, encargándose de la música de la iglesia, junto con la teatral y la de cámara. En 1746, el conde Friederich decide reorganizar la música de la corte y para ello contará con Molter, que permanece en el cargo hasta su muerte. Una vida sin sobresaltos, dedica- da a la composición y a la dirección. Como compositor preclasico Molter, fue prolífico; sonatas, conciertos cinco oberturas, más de un centenar de sinfonías, cantatatas y una pasión. Aunque bastante orillado, sus conciertos para trompeta y para clarinete figuran en algunos conciertos y grabaciones.El clarinete inventado en 1660 aún no conocía las modificaciones propias de la última década de Mozart. El resultado es un clarinete que se mueve en una tesitura aguda con gracia, sostenido por una orquesta reducida. (Espero que Blogger normalice su servicio,que nos ha dejado muchos días sin poder publicar absolutamente nada) Muchas gracias a todos los que visitais el blog y os deseo un feliz dia a todas/os

J. M. Molter: Concerto for sopranino clarinet, strings & b.c. in D major (MWV 6/38) / Henk de Graaf

OHANN MELCHIOR MOLTER [1696-1765] Concerto for D clarinet, strings and basso continuo in D major (MWV 6/38) dedicated to: Johann Reusch date: 1747 I. Moderato - 0:05 II. Largo - 5:04 III. Allegro - 10:32 Henk de Graaf (D clarinet) Kamlung Cheng, Miranda Rademaker, Floris Lammens, Lonneke van Straalen (violin I) Bob Bruyn, Ebred Reijnen, Maartje Kraan (violin II) Julia Dinerchtein, Laura Hendriks (viola) Wladislaw Warenberg, Geneviève LeCouffe (violoncello) Matthew Migdley (double bass) Aart Bergweff (harpsichord) Amadeus Ensemble Rotterdam / Marien van Staalen (conductor) No sé si se publicará esta entrada pero por si tengo suerte, deciros que blogger ,nos está dando muchos problemas y la mayoría de las veces no nos deja actualizar el blog. Lo siento

domingo, 21 de octubre de 2012

Tres miniaturas para clarinete y piano/ Penderecki

Debica, 1933) Compositor polaco, considerado uno de los más importantes de la música contemporánea. Krzystof Penderecki nació en Debica, Polonia, el 23 de noviembre de 1933, y perfeccionó sus aptitudes para la música en el Conservatorio de Cracovia.

viernes, 19 de octubre de 2012

Eddie Daniels & Corrado Giuffredi: BRIDGES, for 2 clarinets and orchestra, by Roberto Molinelli

Dos grandes clarinetistas que la mayoría de vosotros conoceréis. Dos clarinetistas de renombre mundial,que se unen para tocar un concierto de Roberto Molinelli. Concierto con sus temas de jazz, que tanto le gusta tanto a Daniels como a Giufreddi, pero es un placer es cuchar a estos dos artistas. Disfrutan tocando,se lo pasan bien, y no sé por lo menos Eddie Daniels, dónde siente el miedo escénico, ni tampoco Corrado Giufreddi, a pesar de que conocen poco el concierto ( no levantan la vista de la partitura) . Pues escuchándolos hay que pasárselo bien, porque aunque no sean los conciertos que siempre estamos acostumbrados a escuchar, hay que conocer nuevo repertorio y ese es uno de los objetivos que me propuse cuando cree este humilde blog. ¿Cuántos conciertos que no conocíamos hemos descubierto? Creo que después de llenar el blog de vídeos, hay muchos más conciertos que no conocía que conocía. También hemos descubierto grandes clarinetistas que no sabíamos que existían. Bueno aunque hablo en plural concretamente me refiero a que por lo menos yo no conocía y me he dedicado toda la vida a tocar y escuchar todo que podía de clarinete.Que lo paséis bien escuchando a esta pareja de artistas EDDIE DANIELS, clarinet CORRADO GIUFFREDI, clarinet ROBERTO MOLINELLI, conductor ORCHESTRA SINFONICA G. ROSSINI Feliz día a todos/as

jueves, 18 de octubre de 2012

Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 3. Vivace

ESPECTACULAR¡¡¡GRANDE MARTÍN FROTS ¡¡¡ Martin Forst - clarinet Lahti Symphony orchestra Osmo Vanska - conductor Feliz día a todas/os

martes, 16 de octubre de 2012

Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 1. Tempestoso

Otra vez MARTIN FROTS, tocando un concierto de Kalevi Aho, compositor nacido el 9 de marzo de 1949 en Forssa (Finlandia).Estudió composición en la Academía Sibelius, con el profesor Einojuhani Rautavaara (está correctamente escrito no me he equivocado) recibiendo el diploma en 1971. Continuó sus estudios durante un año en Berlin con Boris Blacher. Ahora trabaja como compositor independiente, con una beca del Estado (eso existe¿) desde 1993. De Martin Frots nada que añadir, está todo dicho, así que feliz día a todas/os. Martin Forst - clarinet Lahti Symphony orchestra Osmo Vanska - conductor Martin Frost - Kalevi Aho - Clarinet Concerto - 2. Cadenza

lunes, 15 de octubre de 2012

Divertimento núm 1 Kv 439b

Venga reuniros tres clarinetistas y tocar este Divertimento de Mozart. Nunca la palabra Divertimento estuvo tan bien aplicada, pues seguro que lo pasáis muy bien tocando este precioso trío de Mozart, y además crecéis cómo clarinetistas y sobre todo cómo músicos.Bueno yo siempre os doy la "paliza" con el consejo,pero es que está demostrado que un músico progresa haciendo música de cámara más que con ninguna otra actividad. Feliz día a todas/os

domingo, 14 de octubre de 2012

Kálmán Berkes.

El húngaro Kálmán Berkes clarinetista se licenció en la Academia de Música Lsitz de Budapets en 1972, ganando el segundo premio en el Concurso Internacional de Ginebra Dos años más tarde y después de pasar a ser premiado en 1975 en Munich con su quinteto de Vientos de la Ópera. Ha sido clarinetista principal en una serie de importantes orquestas húngaras, incluida la Del Estado Húngaro de la Ópera, La Orquesta Filarmónica de Budapets y durante diez años fue miembro de la Cámara Ensemble de Budapets. En 1982 fundó su propio conjunto, el conjunto de Viento de Budapets.Kalman Berkes ha dado conciertos en los festivales europeos más importantes, y también en Japón y el continente americano, donde ha tocado con James Galway, Maurice André,, Kocsis Zoltan, etc. Ha dado clases magistrales en Europa y América y tiene una plaza de profesor invitado en la Academia de música de Musashino en Tokio.

Carl Stamitz - Clarinet Concerto No.8 in B-major

Pues hay más. Me siento mal por haberlos descubierto tan tarde. Bueno el dicho dice "más vale tarde que nunca" Pero sigo cabreado con migo mismo por que estaba equivocado pero totalmente. Creía que Carl Stamitz solo había escrito dos conciertos para clarinete y no, ya veis que no. Pues no so y capaz de que a alguno de vosotros os paso lo mismo que a mí y lo publico, entre otras cosas para que lo escuchéis. Mov.I: Allegro 00:00 Mov.II: Andante moderato 07:15 Mov.III: Rondo: Tempo di menuetto 11:35 Clarinet / conductor: Kálmán Berkes Orchestra: Nicolaus Esterházy Sinfonia Feliz día a todos/as

sábado, 13 de octubre de 2012

Carl Stamitz - Clarinet Concerto No.7 in E-flat major

Ni puedo ni debo ocultaros que no conocía este concierto de Carl Stamitz. Únicamente conocía el nºI y el nº III. La verdad ha sido un hallazgo que me ha alegrado mucho, porque tengo debilidad por los conciertos de Stamitz, así que poder publicarlo y que lo escuchéis si os apetece, me llena de satisfacción. Si tampoco lo conocíais, ampliamos todos, los conocimientos sobre repertorio. De Carl Stamitz tenéis la biografía en el lugar que correponde, o sea Etiquetas,/ Biografias. Kalman Berkes/Clarinete/Director- Mov I.Allegro Mov. II Adagio Mov. III Rondó Orchestra; Nicolaus Esterházy Sinfonía

jueves, 11 de octubre de 2012

Georg Philipp Telemann (Biografía; fuente Wikipedia)


Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Alemania, 14 de marzo de 1681 – Hamburgo, Alemania, 25 de junio de 1767) fue uncompositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Händel. Telemann no tuvo nunca la fama de sus demás amigos compositores.
Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos

Georg Philipp Telemann - Concierto para dos clarinetes

Feliz fin de semana. Durante el mismo,merece la pena escuchar este concierto unas cuantas veces.Salud para el alma y para el cerebro.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Ejercicios calentamiento del clarinete R.Spring.

FEliz día a todos/as

Clariperu: Robert Spring clarinet warm-up (subtitulado)El calentamiento del clarinete

Uno de los primeros vídeos que publiqué fue el mismo que publico hoy. Yo sé que muchas personas que visitan el blog, no "pasan" por etiquetas y aún que pasen está ya tan nutrido que difìcilmente repararán en el vídeo en cuestión. Me he animado a volver a publicarlo, porque considero que es uno de los vídeos más pedagógicos que hay en todo el blog, y también porque encontré los ejercicios que suenan en el vídeo,y a continuación del vídeo cómo podéis observar están para que podáis descargarlos.Cada cual calienta cómo cree conveniente,pero cómo ejemplo Robert Spring,nos hace una demostración buenísima, de cómo calienta él. Todos no podrán emplear casi una hora todos los días haciendo los ejercicios, pero se puede dividir en tres o cuatro partes,para hacer cada día una. A mi personalmente me parece un ejemplo que un clarinetista cómo Spring, todos los días los haga completos. Me conformaría con haber podido "picar" a la mitad de velocidad que lo hace él. Bueno no sigo porque no hace falta. RECOMENDADO, para todos los que no habéis visto y escuchado el vídeo.

martes, 9 de octubre de 2012

Robert Schumann 3 Romanze x cl. e pf. op.94 Pascal Moragues cl Helene Grimaud

Sin duda Pascal Moragués es actualmente uno de los mejores clarinetistas del mundo. No es una opinión gratuita, así me lo han confirmado, dos de los mejores clarinetistas de España. Ya hay algún vídeo de Pascal colgado en el blog y también su biografía. Pascal Moragues cl. Helene Grimaud pf. La persona que ha publicado el vídeo en Youtube, hace la siguiente advertencia que he copiado literal... (La publicación de este video, que surge de una grabación de televisión no tiene la intención de violar los derechos de autor, ni para ser explotados con fines de lucro. De lo contrario el firmante está disponible si es necesario para la eliminación) Feliz dia a todos/as

lunes, 8 de octubre de 2012

Clarinet Sand(wich)

Fantástico grupo o coro ( cómo queráis llamarle ) de clarinetes, que según he podido leer se formó originalmente (el traductor dice que se creo de broma) para tocar y divertirse haciéndolo. Un arreglo de Katsumi Nakamura, que lo que si hace, es que lo pasemos muy bien escuchándolos, pero de broma nada de nada. Tocan fantásticamente y suena muy, pero que muy bien. Las posibilidades de nuestro instrumento son ilimitadas, hasta el punto que este coro de clarinetes suena,tan bien cómo pueda sonar cualquier conjunto formado por instrumentos de diferentes familias.Nos dice el traductor que está" Interpretado por la Filarmónica de Togame Clarinete Comical" (???). Yo lo he pasado muy bien escuchándolos y garantizo la calidad fantástica del grupo- Que lo disfrutéis. Interpretan; 1 32 Rose Etudes, #21 2 32 Rose Etudes, #1 3 "Men Have It Hard" Theme by Naozumi Yamada 4 Mozart Clarinet Concerto 5 Mozart Clarinet Quintet 6 Respighi Roman Festivals 7 Rabaud Solo De Concours 8 Brahms Clarinet Quintet 9 Weber Concertino 10 Brahms Symphony #1 11 Stravinsky The Rite of Spring 12 I Broke My Clarinet 13 Prokofiev Peter and the Wolf 14 Clarinet Polka 15 Beethoven Fifth Symphony 16 Messager Solo de Concours 17 Beethoven Fourth Symphony 18 Franz Strauss Clarinet Concerto 19 Stravinsky Three Pieces for Clarinet Solo 20 Franz Strauss Theme and Variations op. 13 21 Gershwin Rhapsody in Blue 22 Stravinsky Soldier's Tale

domingo, 7 de octubre de 2012

32 estudios de perfeccionamento.

Bueno yo sigo cargando la biblioteca del clarinetista, y hoy por hoy, creo que será una de las más completas dedicadas al clarinete de toda la red. Sinceramente no sé si estoy incumpliendo la ley, cosa que no me gustaría en absoluto. Ya he advertido mas de una vez, que todo lo que figura en la biblioteca,es material de estudio, y por supuesto, confío en la buena fe de todos vosotros de que no haréis fotocopias ni por supuesto (y de eso estoy seguro) nadie se lucre con un sólo céntimo. Creo que no hacia falta la advertencia, pero de alguna manera, quiero dejar claro, que lo hago sin intención de vulnerar la ley de Propiedad intelectual ni nada que se parezca. Si recibiera cualquier advertencia, lo borraría todo inmediatamente. Feliz día a todas/os

viernes, 5 de octubre de 2012

Zefiro Ensemble Mozart Gran Partita - 7: Finale

Ha sido un placer poder ofreceros completa la gran partita de Mozart, tocada con instrumentos históricos. Cómo es lógico yo no puedo conocer todas las versiones de esta joya de la MÚSICA, pero de lo que he podido escuchar, esta es la mejor con muchísima diferencia. Si todos son tan especialistas como el clarinete 1º Sr.Coppola, , va a ser difícil que esta versión por el momento pueda ser mejorada. Quería deciros que los asiduos habréis observado que no subo ya el audío de los vídeos, para que podías descargarlo, porque el servidor donde los alojaba, ha tenido la feliz idea, sin comunicármelo de borrar TODOS las archivos. Si pagas los mantienen, pero si no pagas los borran,pero lo peor, es que cuando te das de alta, no te advierten de esta circunstancia. Es por eso que estoy buscando un servidor más serio y sobre todo menos, "buitre" y si hay que pagar una cantidad anual, que por lo menos no se la pague al antiguo servidor, por la faena que me han hecho. Bueno todo tiene arreglo. Feliz día a todas/os, con el agradecimiento a el Sr. Mozart por hacernos tan felices con su Música. También a los que se dedican a tocarlo con los instrumentos de la época,pues es seguro que dinero no ganarán con el esfuerzo que supone,montar una obra de esta envergadura, y repito, con INSTRUMENTOS HISTÓRICOS.

jueves, 4 de octubre de 2012

Zefiro Ensemble Mozart Gran Partita - 6: Tema con variazioni

Feliz día. Sólo falta un seguidor para 40. Es importante para el blog contar con muchos seguidores. ¡¡Animo¡¡ No cuesta dinero.Gracias

sábado, 29 de septiembre de 2012

Zefiro Ensemble Mozart Gran Partita - 1: Largo, molto allegro

La gran partita de Mozart ya la publiqué hace aproximádamente un año. Pero la gran partita tocada por instrumentos históricos, no puedo dejar de publicarla, porque es un lujo escucharla con los clarinetes históricos con los corno di basseto de la época, y el resto también con instrumentos históricos. Es una delicia escuchar lo bien que suena con las características propias de los instrumentos, en los que se interpretó por primera vez.Estoy convencido que suena mucho mejor ahora que sonó el día de su estreno,porque los instrumentos son los mismos pero no los instrumentistas ni el material que utilizan. Concretamente en los clarinetes y cornos la embocadura era contraria a la actual o sea la caña estaba situada en el labio superior. Por supuesto las cañas no tenían la calidad de las que se utilizan ahora en el caso de todos los instrumentos de lengueta y las trompas ahora no tocan "apretando" el labio en los agudos, por lo menos no como antes, que para eso utilizamos el diafragma. Todo esto, y además la técnica y profesionalidad de estos instrumentistas seguro que no se pueden comparar a los de aquella época.Cómo podéis leer en el titular los intérpretes son la Ensemble Zafiro, pero los nombres no se mencionan. Yo sólo puedo deciros que el clarinete 1º es Francis Coppola, profesor de clarinete histórico en el Smuc de Barcelona. No dejéis de escucharlo completo..suena muy bien. Feliz domingo a todas/os. Gracias por visitar el blog,,y sólo me falta un seguidor para ser 40. Es gratis.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Divertimento sobre temas de La Favorita /Clarinete y piano./Donizeti

Hace ya unos años los arreglos para clarinete y piano de temas sobre óperas, han proliferado de forma espectacular. Por ejemplo Alejandro CArbonare hace ya unos años grabó un CD titulado Una noche en la Opera. Sobre todas los demás lo clarintistas de gran prestigio el que más han grabado ha sido La fantasía para clarinete basada en la ópera Rigoleto. Está en la biblioteca del clarinetista, también dejé el otro dua Il Puritani, y hoy os dejo La Favorita. Espero que os guste. Feliz día a todas/os

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Gerald Finzi. Breve biografía

Compositor nacido en Londres en una familia dedicada al comercio marítimo, estudia música con Ernest Farrar desde 1914, y a partir de 1917 continúa con Edward Bairstow. Es precisamente esta época un tiempo de grandes pérdidas personales que marcarán el carácter nostálgico y apesadumbrado de la música del compositor. Primero muere su profesor Farrar, después su padre y posteriormente sus tres hermanos. Repuesto, al menos en parte, de tales tragedias, comienza a estudiar con Reginald Owen Morris en 1925. Consiguiendo cinco años despues la plaza de Profesor de Composición en la Academia Real de Música de Londres, donde permanece hasta 1933, año en el que contrae matrimonio con Joyce Black y adquiere una casa de campo con la intención de dedicarse de forma exclusiva a la composición, arte en que adquiere un acentuado carácter inglés que nos recuerda tanto a Elgar como a Vaughan Williams. Fue fundador de la Newbury String Player en 1939, y murió en Oxford el 27 de septiembre de 1956 a los 55 años víctima de una leucemia que padecía desde 1951.

Gerald Finzi - Clarinet Concerto - Op. 31 - Third Movement - Rondo: Allegro giocoso

lunes, 24 de septiembre de 2012

Gerald Finzi - Clarinet Concerto - Op.31 - First Movement - Allegro vigoroso

Magnífico concierto de Gerald Finzi, un compositor que escribió más de un concierto para clarinete. El op 31.cuyo primer tiempo es el que hoy publico, es un concierto bellísimo ( ya llegará el tiempo central ,Adagio, y podréis comprobarlo) y pocas veces, (o nunca) se programa en las salas de conciertos. Parece que los clarinetistas estudian y preparan un repertorio amplísimo, y después siempre o casi siempre se programan más o menos los mismos conciertos, Mozart, Weber, Var. de Rossini, el concierto para dos clarinetes de Mendelsshon, y poco más. En fin debe ser complicado,poder salir del repertorio "clásico" (el de siempre) facilitando así la labor de la orquesta que ha tocado los conciertos antes mencionados, tantas veces que, con pocos ensayos es suficiente. Del solista de clarinete poco os puedo decir. EN INTERNET NO ESTÁ TODO, cómo nos creemos.Una hora buscando para encontrar esto: Plane ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica, Royal Philharmonic y Orquesta Sinfónica de la BBC y con la Orquesta de Cámara de Europa. [ 1 ] Él es el clarinetista principal de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales (desde 1999). Feliz día a todos/as- Gracias por visitar el blog

domingo, 23 de septiembre de 2012

Sergio Reyes clarinete OSN de GuatemalaP

Sergio Reyes con Sabine Meyer. Presentar un clarinetista, que posiblemente no lo habéis escuchado nunca , que es de Guatemala,solista de la Orquesta Nacional de aquel país, interpreta un concierto que seguro que tampoco conocéis,que se titula Música concertante para clarinete y orquesta Op 47, del compositor de Guatemala Jorge Sarmientos, es para mí algo que me satisface mucho. Yo siempre me pregunto, o mejor dicho me preguntaba cómo se tocará el clarinete en Colombia, en Cuba, o en este caso en Guatemala. Por eso creo que es una buena información la que pongo a vuestra disposición, o si queréis una novedad interesante. El concierto, es contemporáneo,y a mí no me gusta, y no por ser contemporáneo precisamente. Es que es un concierto para clarinete, en este caso, un concertante, y tiene ¡¡tanta música la orquesta¡¡ que yo me vuelvo loco.Evidentemente es cosa de la vejez. Por si os pasa algo parecido a lo que me ocurre a mí( no por vejez precisamente) en el mínuto 6 +- el clarinete tiene una cadencia muy virtuosa y podéis escucharlo a "capella"- Bueno os dejo con Sergio Reyes y la Orquesta Nacional de Guatemala. Feliz día a todas/os

sábado, 22 de septiembre de 2012

¿AnáliSIs o análiNOs?

Esta noche al abrir el blog, para publicar la "entrada de cada día",he encontrado un seguidor nuevo. Iván Fernández Coba, al que agradezco mucho su  suscripción al blog. Lo que suelo hacer es escribir el nombre del nuevo seguidor para saber quien es, pues lo más probable es que sea clarinetista o aficionado a la música en general o al clarinete en particular. Iván es clarinetista, y además tiene un blog, cuya url es la siguiente,
http://ivanfernandezcoba.blogspot.com.es . Lo he estado visitando y me he  encontrado un artículo del mismo Iván que me ha interesado mucho. Muchas veces he escrito sobre el análisis de las obras que vamos a tocar, y en el artículo Iván  cita las palabras de lo que el mismo llama un sabio maestro, que sin duda lo será. Esta es la cita.
"La armonía y el análisis, claro que no son necesarias para interpretar, son herramientas. Si no las tienes, tendrás que buscar a alguien que las tenga y te ayude, pero tener herramientas te da autonomía. Es como quien no tiene un martillo, ¿lo necesitas? claro que no, pero si se te estropea algo, tendrás que llamar a alguien que lo tenga para que te ayude. En la vida del músico esto equivale a cuando necesitamos acudir a otras personas para que nos enseñen a entender la música que nosotros solos no somos capaces de descifrar. Por falta de herramientas"

Un 10.



No copio el artículo completo de Iván, porque no tengo su  permiso, pero visitar su blog y leerlo. Muy interesante. Otro 10.

Bienvenido Iván- Te devolveré la suscripción en cualquier momento.
Feliz domingo a todas/os. 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Bäerman.Cuarteto para clarinete y cuerda,op 18. ( Violín,Viola,Violonchello)

Las estanterías de la biblioteca del clarinete, están casi llenas. Bueno pondré alguna más para seguir colocando partituras, para clarinete. Esta vez un cuarteto de Bäerman, para clarinete, violín,viola y violonchello. Ya sabés reuniros cuatro amigos y ensayarlo. Disfrutar haciendo música de cámara que es la manera con la cual más vais a aprender. Bueno,sé que es difícil, porque estáis muy ocupados y ponerse 4 músicos de acuerdo es más difícil, que aprobar un decreto en el parlamento de....bueno escribir vosotros cual. Qué paséis un feliz domingo-

jueves, 20 de septiembre de 2012

Bach Chaconne for clarinet

Juan Sebastian Bach escribió innumerables preludios,chacones,etc,para violín y violonchello especialmente.Muchas de estas composiciones de Bach están transcritas, o mejor adaptadas para clarinete. Es materia en muchos conservatorios, porque sin duda tocar música de Bach, forma como músico y además en el caso de nuestro instrumento, es un gran ejercicio para ganas flexibilidad, aprender a respirar rápido, matizar casi en todos los compases ,etc. El clarinetista italiano Gabriele Galvani, interpreta la chaconne de la Partita No 2 BWV 1004 for violin solo, adaptada por John Gibson. De Gabriele Galvani sólo os puedo decir lo que sigue."Gabriel Galvani realizado estudios de clarinete en el Conservatorio "B. Marcello" de Venecia, donde se graduó en 1985 con honores. Asistió a cursos de clarinete, música de cámara y orquesta con W. Boeykens, S. Feyrabend y M. Dini Ciacc" Feliz día y gracias por visitar el blog. Se admiten seguidores. Es gratis. Gracias.

martes, 18 de septiembre de 2012

Biografía:Ralph Vaughan Williams

Gran compositor inglés del siglo XX, que creó un estilo de música nacionalista. Nació el 12 de octubre de 1872 en Down Ampney Gloucestershire de padres galeses, se educó en la Universidad de Cambridge y en el Royal College of Music de Londres. Como profesores tuvo, entre otros, a los compositores británicos Charles Hubert Hastings Parry y sir Charles Villiers Stanford, cuya ambición era renovar la música británica del siglo XX. También estudió en Berlín con el compositor alemán Max Bruch y en París con el compositor francés Maurice Ravel, con el que aprendió orquestación. A partir de 1903 se dedicó a recopilar canciones folclóricas inglesas a la vez que incorporaba los ritmos, escalas y esquemas melódicos de éstas a su propio estilo. Esta influencia, que dio carácter al particular estilo pastoral que

Fuente www.epdlp.com

Quintet in D major Ralph Vaughan Williams (2/4) | Intermezzo, allegretto

lunes, 17 de septiembre de 2012

Quintet in D major Ralph Vaughan Williams (1/4) | Allegro Moderato

Siento mucho no haber puesto ayer el código del vídeo del doble concierto para clarinete y violín de Carl Stamitz. Nunca me había ocurrido, así que después de casi tres años y casi mil vídeos sabréis perdonarme el despiste. Os dejo hoy un quinteto de Vaughan Williams, con una formación no muy frecuente. Clarinete, violín,Violonchello, Trompa y Piano. Tiene 4 tiempos que iré publicando día tras día, así cómo toda la información que encuentre sobre este quinteto. Que tengáis un feliz dia. Gracias por visitar el blog.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Carl Stamitz clarinet and bassoon concertoTaras Demchyshyn clarinet Namiko Yamashta bassoon

Carl Stamitz ( 7 de mayo 1745-9 de noviembre 1801 ) nos dejó unos preciosos conciertos para clarinet Quizá estos conciertos que precedieron al famoso concierto de Mozart k622, tienen en el mismo una cierta influencia, pues aún que antes se había escrito para nuestro instrumento, los conciertos de Stamitz contribuyeron de forma casi definitiva, a que el clarinete fuera considerado un instrumento de mucho futuro, además de estar estructurados perfectamente como tales conciertos, cosa que anteriormente no había sucedido ( es mi modesta opinión) Hoy os dejo un concierto para clarinete y fagot, que yo no conocía y que como toda la música de este gran compositor y violinista, me fascina. La biofrafía de Stamitz Carl, figura en el apartado correspondiente, por si os apetece leerla. Feliz día y que paséis unos buenísimos momentos escuchando este doble concierto, en su primer tiempo, continuará..... Intérpretes Taras Demchyshyn clarinet,conductor Namiko Yamashta bassoon Ensemble"Le classique" Fukuoka Seinan University May,8 2011

viernes, 14 de septiembre de 2012

Fantasía Il Puritani.Vicenzo Bellini/Clarinete y piano.

Podéis descargaros la fantasía de Vicenzo Bellini, para clarinete y piano.
 Aumenta la biblioteca del clarinetista, aunque a decir verdad, algunas veces dudo de qué es  lo que debo publicar. Por ejemplo, esta fantasía es para clarinetistas con algunos años de estudio, pero pienso que el que no pueda tocarla todavía, puede descargarla y guardarla para más adelante.Voy a publicar algunos estudios, sobre emisión, notas largas, etc. Espero que puede ser útil a cuantas más personas mejor.
La parte de  clarinete podéis descargarla clicando AQUI  y la de piano desde este ENLACE

Feliz día a todas/os.

jueves, 13 de septiembre de 2012


l chalumeau, entre la flauta dulce y el clarinete

Han existido instrumentos musicales que han muerto con su época y otros que han florecido al llegar nuevos tiempos. En el Renacimiento español la vihuela de mano reemplazo al laúd en la música cortesana, y ésta con el tiempo quedó obsoleta frente a la guitarra. En cambio otros instrumentos han servido de puente en la evolución de otros instrumentos, de elemento de transición en la búsqueda de un sonido adecuado. Es el caso del chalumeau.

A pesar de la palabra chalumeau se utilizaba en Francia desde el siglo XII para referirse a distintas flautas de caña, la evolución formal hacia el chalumeau barroco se atribuye al fabricante de Nuremberg Johann Christoph Denner, al que también se considera uno de los primeros fabricantes de clarinetes.

La innovación que supone este instrumento viene impuesta por la necesidad de superar las limitaciones de la flauta dulce, incapaz de adaptarse con dinamismo al medio orquestal.