Bellísimo dúo para clarinete bajo y fagot, de David Bennett Thomas.
Lo he escuchado varias veces, y siempre la última vez me ha gustado más que la anterior. Qué bien suenan estos dos instrumentos tocando a dúo.Dos instrumentos graves, con un registro amplisímo que sólo el cambio el timbre de sus sonidos, los distingue, porque por lo demás son cómo "hermanos".
Espero que os guste.
Feliz día
.
La
música de David Bennett Thomas ha-sido llamada "tiempo de acoplamiento
inmediato meticulosamente estructurado ... ... lúdica, emotiva,
técnicamente deslumbrante, y comunicativa de forma aguda" (Philadelphia
Music Makers);
"Convincente en ambos niveles estructurales y emocionales ... Esa música habla sin pretensiones" (la fuente clásica); y
"concisa y comprensible, a pesar de que no habla hasta el oyente o
suscribirse a cualquier ismos ... esto es un trato con una voz
individual" (American Record Guide).
Ha escrito en muchos tipos, incluyendo obras para coro, voz solista, orquesta, grupos de cámara, piano y conjuntos de jazz. En
los últimos años, las obras-han-sido Thomas actuado por toda América,
así como en Europa, Israel, América del Sur, y China por grupos como los
cantantes de Gregg Smith, Artes Sociedad Coral de Filadelfia,
rarescale, los cantantes de Nueva York agudos Relache desnudo
Voces SCAW, Melomanie, Salt Lake Coral Artistas, Essex Cámara
reproductores de música, el Mark Morris Dance Group Conjunto de Música,
Chicago Coral Artistas, Dolce Suono, la Sociedad Orquesta de Filadelfia,
y el canto de la ciudad. -Solistas
que han
Vicente Pastor García.
Titulado Superior de Música, especialidad Clarinete, por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia.
Profesor Numerario de Clarinete del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 1993. Como docente, he trabajado como Profesor de Clarinete en varios Conservatorios Elementales y Profesionales de la red pública, y como Profesor de Organología y Acústica, en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2006/07.
He sido Director del Conservatorio Elemental de Música de Olula del Río (Almería) durante cinco cursos académicos y Jefe de Estudios del Conservatorio Elemental de Baeza (Jaén) durante un curso académico, estando acreditado para la función directiva por la administración educativa.
En mi faceta como intérprete, he ofrecido varios recitales como miembro de diversas formaciones de cámara y ha publicado un disco compacto con el Cuarteto de Clarinetes Vert.
Mis intereses de investigación incluyen la acústica y el desarrollo histórico de los instrumentos de viento-madera, especialmente del clarinete.
He recibido dos becas postdoctorales de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana para estudiar el desarrollo histórico y acústico del clarinete en las Universidad de Oxford y la Juilliard School de New York, y he completado el estudio con estancias en la Universidad de Edimburgo y el Royal College of Music de Londres.
Soy autor de varias publicaciones en revistas nacionales especializadas sobre la acústica y organología del clarinete, así como de los instrumentos musicales en general. Asimismo, he publicado un método para el Grado elemental de clarinete en cuatro volúmenes, un libro de ejercicios técnicos para el clarinete, un libro sobre la acústica y organología del clarinete y un libro didáctico-científico sobre Acústica Musical para los Estudios Superiores de Música.
Además, imparto periódicamente cursos y conferencias sobre la acústica y organología de los instrumentos musicales en diversos foros e instituciones educativas.
He participado activamente en el proceso de adaptación de las Enseñanzas Artísticas Superiores al Espacio Europeo de Educación Superior con la elaboración del curriculo de los Estudios Superiores de Música en el Ministerio de Educación y la coordinación a nivel autonómico.
También he participado como ponente y coordinador en varios Seminarios, Jornadas y Congresos sobre estas enseñanzas y su adaptación al nuevo contexto europeo, y ha publicado varios artículos sobre las Enseñanzas Artísticas Superiore. Asimismo, he trabajado como Asesor Técnico Docente durante varios cursos en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) dependiente de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport.
He trabajado como Profesor de Tecnología y Acústica, Coordinador del Máster Oficial de Interpretación Musical e Investigación performativa y Jefe de Estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2010/11 hasta el curso 2015/16.
Actualmente soy Profesor de Clarinete y Coordinador de las TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, además de colaborar como Profesor y Tutor de Trabajos Fin de Máster en el Master de Música y como Director de varias tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia.
¿Cómo elaborar un Trabajo Fin de Máster o una Tesis Doctoral sobre música?
Elaborar
un trabajo de investigación constituye una labor compleja y ardua,
aunque al mismo tiempo también resulta muy gratificante y satisfactoria.
En especial, los músicos prácticos que quieren embarcarse en un
proyecto de investigación deben tomar una decisión importante, ya que
ello les va a requerir mucha dedicación que tendrán que deducirlo de su
tiempo de estudio con su instrumento. Esta cuestión es clave para el
músico, muy reacio a sacrificar horas de estudio con su instrumento para
dedicarlo a labores menos gratificantes para él. Sustituir el
instrumento por los libros y el ordenador no es algo que resulte
atractivo para un músico. Además, hay otra cuestión que puede constituir
un óbice para que el músico se decida a investigar: la investigación
creativo-performativa no está todavía ampliamente aceptada por la
comunidad científica en cuanto a sus métodos y criterios de evaluación o
a la validez científica del conocimiento producido. Es necesario, en
este sentido, diferenciar la práctica artística de lo que es la
actividad investigadora, ya que la práctica artística en sí misma no
constituye una investigación. Por esta razón, la investigación artística
en música debe ser una actividad diferenciada de la práctica
interpretativa, la creación y la docencia.
Los estudios de máster y doctorado donde se
realiza el Trabajo Fin de Máster (TFM) y la Tesis Doctoral
En alguna ocasión ya he escrito que los cursos de verano que considere recomendables los publicaré. El profesorado de este II forum de Clarinete "Ciudad de lliria" es altamente recomendable.Me consta, que el ambiente fantástico.Tengo el placer de conocer personalmente y en algún caso, tener amistad con varios de los profesores que imparten el curso. No es por ello que lo recomiendo, sino por su gran profesionalidad y también por su cercanía y "buen rollo".
Feliz día.-
II FORUM DE CLARINETE “CIUDAD DE LLIRIA”
May 4, 2017 / clarinetopics
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Nos llena de alegría el poder presentar el II Forum de Clarinete “Ciudad de Lliria”. El cual se va a celebrar en Lliria del 17 al 23 de Julio, 2017 en la sede de la Banda Primitiva. Los profesores que integrarán esta edición serán:
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Miguel Espejo, Clarinete Solista de la Orquesta de RTVE.
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Eduardo Raimundo, Clarinete Bajo de la Orquesta Nacional de España.
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Miguel Civera (Saldua), Requinto Solista de la Banda Municipal de Madrid.
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Jose Miguel Martinez, Clarinete Solista de la Banda Municipal de València.
. Jose Franch-Ballester, Solista Internacional. Profesor de Clarinete en la “University of British Columbia” en Vancouver, Canada.
Contando con los profesores invitados:
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Tamás Massányi, Clarinete Solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts.
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Rafael García, Profesor de Técnica Alexander.
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Marisol Boullosa, Manager de Artistas
Los alumnos tendrán un total de 4 clases activas , y podrán escoger hasta dos clases como máximo por profesor. (Si alguien estuviera interesado en poder tener clases adicionales se podrá arreglar con un incremento por clase añadida).
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A parte de las clases individuales contaremos con:
. Concurso de Prueba de Orquesta, entre los alumnos del curso. A todos los alumnos interesados en participar se les entregará un listado de solos orquestales con anterioridad. Al ganador le será entregada una abrazadera ESTRO de Silverstein como premio. (Tiene un valor de 300 euros a precio de mercado).
.
Charlas diarias sobre temas relacionados con el clarinete que serán realizadas por los profesores del II Forum.
.
Clases colectivas de Técnica Alexander con el profesor Rafael García, el que también ofrecerá una conferencia basada en su último libro “Entrenamiento mental para músicos”.
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Masterclass de repertorio orquestal a cargo de Tamás Massányi (Clarinete Solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana Palau de les Arts)
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Clase de reparación de clarinetes.
. Conferencias
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Exposiciones a cargo de Pomarico y Atelier de Celia.
Horarios: de 9:30 a 14h y de 16h a 20:30h (Sujetos a cambios)
Las comidas se realizarán en el bar de la Banda Primitiva de Lliria. Nos darán un presupuesto en breve.
Precio: Activo 350 euros (Los alumnos tendrán 4 clases , 2 con un profesor principal, i las otras dos con los otros profesores).
Oyente: 70 euros
Tamás Massányi, ofrecerá una masterclass de solos de orquesta, en la cual todos los alumnos que estén interesados en participar deberán abonar 50 euros extra.
El precio no incluye comidas, alojamiento, ….
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Si estuvieras interesado/a, le ruego que mande esta info lo antes posible, para así poder reservar plazas lo antes posible
:II FORUM DE CLARINETE CIUDAD DE LLIRIA
HOJA DE INSCRIPCIÓN:
Enviar al siguiente email los siguientes datos para completar la inscripción en un plazo de tres días:
forumclarinetelliria@gmail.com
Nombre:
Apellidos:
Edad:
Curso realizado:
Dirección postal:
Teléfono:
Email:
Poner el numero de clases (máximo dos por profesor, cuatro en total) al lado del nombre de los profesores que os interese recibir clases.
_ José Miguel Martínez
_ Miguel Espejo
_ Jose Franch-Ballester
_ Euardo Raimundo
_ Miguel Civera
_ Master class con Tamás Massányi (Solos de orquesta) 50 euros adicionales. (Plazas limitadas)
La organización no se hace responsable del alojamiento y manutención de los alumnos. Pero si os podemos facilitar nombre y direcciones de hostales en Lliria y a alrededores donde os podríais hospedar.
Hostal Les Reixes
Carrer del Pla de l´Arc, 77
46160 Lliria
962 78 07 87
Fibich, Zdenek (1850-1900).
Compositor checo nacido el 21 de diciembre de 1850 y fallecido el 15 de octubre de 1900. Está considerado después de Smetana de Dvorák el más importante compositor de la segunda mitad del siglo XIX. Estudió en Viena y Praga, fue discípulo de Smetana (1865-1866) y luego ingresó en el Conservatorio de Leipzig. En 1868 y 1869 residió en París, donde dio conciertos, y a partir de 1871 se estableció en Praga, ciudad en la que fue director de orquesta, director de coros y consejero artístico del Teatro Nacional, aunque no figuró oficialmente en el cargo. Tras un tiempo dedicado a la dirección, a partir de 1881 se concentró exclusivamente a la composición. Su música gozó de una alta consideración, particularmente en Checoslovaquia, aunque actualmente su obra se escucha con menos frecuencia que durante su carrera. A lo largo de sus 49 años de vida, compuso un gran número de obras, con mayores logros en la música sinfónica y para la escena. Es considerado el compositor checo más próximo al lenguaje musical de Wagner.
Gran parte de sus obras de juventud, entre ellas tres óperas, han desaparecido. Al revisar su obra, encontramos que el propio Fibich destruyó cerca de 120 composiciones. En 1863 creó la ópera Medea (desaparecida) y dos años después La Primavera para piano. Fue partidario de Smetana, pero en sus primeros poemas sinfónicos, escritos entre 1873 y 1875, encontró un acento nacional próximo a la balada. Aunque pudo haber respondido menos a los impulsos nacionalistas que a la necesidad de expresión, fue el primero en escribir un poema inspirado en el folklore checo (Záboj, Slavoj, a Ludek) y en incorporar una danza nacional (la polka) en una pieza puramente instrumental (Cuarteto de cuerda en la). Compuso las óperas La tempestad (1894) según Shakespeare, Hady (1895), La novia de Messine y La caída de Arkona (1848).
Fuente;http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=fibich-zdenek
1. Allegro non 1. Allegro non tanto
Sin duda el poder escuchar solos de clarinete, que algún día tengáis que preparar para oposiciones, o para exámenes es algo muy recomendable.Es mucho mejor escuchar la obra completa, pero escuchar los solos recopilados es también un ahorro de tiempo,sólo en algunos casos.
La encargada de tocarlos es Laura Magistrelli, de quien os dejo un pequeño CV.Sin duda una clarinetista de la cual se puede tomar ejemplo en la interpretación, por su calidad.
Feliz día.
Repertorio:
A.Salieri: Falstaff
L. van Beethoven: Symphony N° 4 (4:06)
F. Schubert: Symphony N° 8 "Unfinished" (6:12)
F. Mendelssohn-Bartholdy: Symphony N° 3 "Scottish" (7:36)
P. I. Tchaikovsky: Orchestral Suite No. 4 ''Mozartiana'' (9:16)
N. Rimsky-Korsakov: Spanish Capriccio, op. 34 (11:18)
N. Rimsky-Korsakov. Sheherazade, op. 35 (13:36)
Z.
Kodály: Dances of Galánta (14:35)
S. Rachmaninov: Piano concerto N° 2 (17:58)
M. Mussorgsky: Night On Bald Mountain (19:20)
G. Puccini: Tosca "e lucevan le stelle" (20:15)
D. Sostakovic: Symphony N° 3 (21:49)
S. Prokoviev: Peter and the Wolf (25:00)
LAURA MAGISTRELLI.
Estudió en el Conservatorio G. Verdi de Milán con P. Borali y continuó su formación con K. Leister,y Dieter Klocker.
Ganó,
al principio de su carrera, las audiciones para la Orquesta Juvenil
Italiana, la Orchestre des Jeunes de la Méditerranée y de la Gustav
Mahler J. O. con
las que realizadó giras por Francia, Alemania, Austria, Italia, Países
Bajos, Turquía, Grecia, Yugoslavia, Checoslovaquia, Dinamarca, España.
Se
ha desempeñado como primer clarinete con varias orquestas: Las Tardes
Musicales de Milán, Orquesta Haydn de Bolzano y Trento, RAI Orquesta de
Milán, Milano Classica, Orquesta del Festival de Brescia y Bérgamo,
Bérgamo estable, orquesta sinfónica de Sicilia, Orquesta de la Teatro Lirico di Cagliari y el Teatro Carlo Felice de Génova.
Ha tocado bajo la dirección de directores distinguidos como: Abbado, Chailly, Luisi, Bacalov.
Se
ha presentado como solista de música de cámara colaborando con los Moscow
Soloists, tocando en Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Marruecos y
Kenia por la Embajada de Italia en Nairobi.
Ha
grabado varios CDs de Bayer Records, Pongo Classica, Chandos, I.C.A,
clarinete clásico, Centaur,
No se puede insertar el vídeo porque está deshabilitada dicha función. Clicar AQUI y podréis escucharlo en Youtube. Lo siento.
El Quinteto de viento con piano en mi bemol mayor, K. 452, fue completado por Wolfgang Amadeus Mozart el 30 de marzo de 1784 y estrenado dos días más tarde en el Teatro Nacional Real e Imperial de la Corte, en Viena.1 Poco tiempo después del estreno, Mozart escribió a su padre: «Yo mismo lo considero lo mejor que he escrito en mi vida».
Este quinteto está escrito para piano, oboe, clarinete, trompa y fagot, y consta de tres movimientos:
1-Largo - Allegro moderato
2-Larghetto
3-Allegretto
Esta estructura es muy similar a la de la sonata. El primer movimiento es un ágil Allegro en forma sonata, con temas que pasan de un instrumento a otro, siendo con frecuencia el piano el que introduce el tema y, seguidamente, acompaña al oboe, clarinete, trompa y fagot mientras que estos interpretan variaciones de dicho tema. El movimiento Larghetto presenta unos rasgos cartacterísticos de los segundos movimientos mozartianos: suave y ligero, a la par que atractivo y agradable. Pos su parte, el movimiento Allegretto está escrito en forma rondó-sonata en la línea en la que Mozart escribía los últimos movimientos de muchos de los conciertos para piano que estaba escribiendo en este periodo, y contiene una sección de carácter similar a una cadenza hacia el final, escrita probablemente aparte de la pieza.
Esta obra inspiró el Quinteto de viento con piano, Op. 16 de Ludwig van Beethoven, quien lo compuso como tributo a Mozart en 1796. Ambas composiciones emplean la misma instrumentación.
Intérpretes.-
Piano, Júlia Martínez
Oboe, Bruno Lucas
Clarinet, Sílvia Insa
Fagot, Josep Tatay
Trompa, J. Francisco Fortea
El estar buscando durante un buen rato todos los días, alguna entrada interesante para el blog, me llevó igual que la entrada anterior, a encontrar una reportaje interesane , ameno y creo que muy pedagógico.
Una mujer considerada "la mejor maestra de música de todos los tiempos" que yo no conocía (imposible abarcar tantos temas y tan diversos) y que me ha hecho pasar un buen ratoleyendo sobre ella, además de buscar música compuesta por Nadia, y por supuesto escucharla.
Del periódico BBC Mundo, copio y pego el interesante artículo, dejándoos al final Tres piezas para Violonchelo y Piano compuestas por Nadia que son excelentes. Espero os interese la publicación.
Feliz día
"El maestro más influyente desde Sócrates". Así describe a Nadia Boulanger uno de los principales compositores contemporáneos.
Por
muy improbable que parezca, esta dama de apariencia modesta, con
ancestros rumano, ruso y francés, quien nació en 1887 y vivió hasta la
edad de 92 años, terminó, de hecho, ayudando a crear el sonido del mundo
moderno.
Su lista de estudiantes de música se lee como el Salón de la Fama del siglo XX. Leonard
Bernstein. Aaron Copland. Quincy Jones. Astor Piazzolla. Philip Glass.
John Eliot Gardiner. Daniel Barenboim. Elliott Carter.
Todos estos gigantes de la música, tan diferentes pero tan innovadores en sus modos de hacer, estudiaron con Boulanger.
Ella les proporcionó una base rigurosa en el análisis musical académico, pero de alguna manera le permitió a cada uno encontrar su propio lenguaje distintivo: tal vez la definición misma de lo que hace un gran maestro.
No es exagerado, pues, considerar a Boulanger como la pedagoga musical más importante de la era moderna, o incluso de cualquier otra época.
Aunque su base de enseñanza estaba en el apartamento
de la familia en 36 Rue Ballu, en el noveno distrito de París, también
enseñó en Estados Unidos y el Reino Unido, y trabajó con los principales
conservatorios, incluyendo Juilliard School, Yehudi Menuhin School,
Royal College of Music y Royal Academy of Music.
Con tal contribución, también podría ser descrita como la mujer más importante en la historia de la música clásica.
Rompiendo barreras.
No
es que ella apreciara la atención particular a su sexo. Ser mujer no
significó, para Boulanger, ninguna barrera aparente para alcanzar sus
metas.
Además de su notable carrera docente, se convirtió en la primera mujer en dirigir muchas de las principales orquestas sinfónicas estadounidenses y europeas, entre ellas la BBC Symphony, la Boston Symphony, la Hallé Orchestra y la Filarmónica de Nueva York.
Boulanger
fue también mentora de Igor Stravinsky y una ferviente promotora de su
música cuando la mayor parte del mundo musical dudaba de su genio.
También fue responsable del estreno de una serie de innovadoras
composiciones mundiales.
Figura oculta
Pero sé honesto: ¿has oído hablar de ella alguna vez?
El
nombre de Boulanger sigue siendo ampliamente desconocido fuera de los
círculos de élite de la música clásica, a pesar del impacto asombroso
que tuvo en la banda sonora de todas nuestras vidas, no solo en el mundo
clásico, sino también en el jazz, el tango, el funk y el hip-hop.
Es
francamente inimaginable que un hombre con un grado similar de
influencia sobre la música del siglo XX hubiera sido tan ignorado.
Sin embargo, Boulanger no era nada tímida.
Al decir de todos, era una mujer feroz, intransigente y contundente: carismática, leal y apasionada, pero también difícil y complicada.
Se
moría de envidia por su joven hermana Lili, compositora genial que, a
los 19 años, había sido la primera mujer en ganar el prestigioso Prix de
Roma, pero a los 24 murió de tuberculosis intestinal (ahora conocida
como enfermedad de Crohn).
Nadia, al igual que Lili, también había entrado en
el Conservatorio de París para estudiar composición a la tierna edad de
10 años, pero nunca recibió mucha aclamación como compositora.
Después
de la muerte de Lili, en lugar de permitir que el nombre de su
talentosa hermana se desvaneciera, como suele ser el comportamiento de
muchos hermanos celosos, ella convirtió la promoción y defensa incesantes del genio musical de Lili en una misión de su vida y su carrera, programando sus obras junto a un repertorio más canónico hasta el final de su trayectoria profesional.
Aterradora y asombrosa
Es
un poco difícil dar el salto imaginativo de los salones de París de
principios del siglo XX a los ritmos de discoteca de Quincy Jones,
productor predilecto de muchos artistas populares, desde Frank Sinatra a
Aretha Franklin y Michael Jackson.
Pero en el BBC Proms del pasado año, Q, como se conoce a Quincy Jones, me dijo con toda seriedad que debía todo lo que era como músico a su temprana instrucción, en la década de 1950 en París, bajo Nadia Boulanger.
Me
divierte imaginar lo que Boulanger -quien murió en 1979- habría hecho,
por ejemplo, con Thriller, que Jones produjo para Jackson tres años
después y que sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos,
con más de 65 millones de copias.
Q me dijo que Boulanger tenía
una manera singular de alentar y provocar la voz propia de cada
estudiante, incluso si ellos no estaban aún conscientes de lo que esa
voz podría ser.
Para haber sido una pequeña anciana francesa de cabello canoso, también era -bromeó- aterradora.
"Ella
solía decirme todo el tiempo: Quincy, su música nunca puede ser más, o
menos, que lo que usted es como ser humano. A menos que tengas la
experiencia de vida y tengas algo que decir de lo que hayas vivido, no
tienes nada que contribuir en absoluto... Ella era fuerte. Realmente
fuerte".
Debemos aclamar a la mujer que contribuyó tanto, con tan poca fanfarria, a la historia de la música de los siglos XX y XXI.
"Nadia Boulanger", dice Quincy Jones, "fue la mujer más asombrosa que he conocido en mi vida".
Leí la noticia, por verdadera casualidad. Era bastante más escueta de lo que he tenido la suerte de encontrar más tarde, en el diario ABC edición de Sevilla. Lo que yo leí, decía;Manuel Gómez es el mejor clarinetista del mundo.
No decía absolutamente nada más. Por la fotografía ya imaginé que en todo caso "habría sido" y no "lo era" y además se salvó del Titanic.
"San Google" es capaz de aclarnos lo más extraño que se escribe en internet.
Efectivamente encontré la edición sevillana del ABC, de fecha 10-4-2017, y la noticia completa, que dice lo que copio y pego, creo que es lo suficientemente interesante para ponerla a vuestra disposición.
No está firmada por ningún periodista , y sí aparece en el ABC cultural.
Feliz día.
«¡Gómez,
sevillano y clarinete!Casi es cosa de risa,(???¿¿¿) pero si tenéis en cuenta
-músicos hay en España que lo saben- el hecho de que Manuel Gómez
es el mejor clarinetista del mundo, ya la risa cesa en los labios para
dar paso a las expresiones del respeto y de la admiración. (…) Gómez es
una institución en Inglaterra». Esto escribía Ramiro de Maeztu en «La Correspondencia de España» en marzo de 1905 en referencia a un clarinetista español que, afincado desde hacía años en Inglaterra, se había convertido en todo un referente en el país anglosajón y al que el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dedica la exposición «Manuel Gómez (1859-1922). Del Conservatorio de Madrid a la Orquesta Sinfónica de Londres», que abrirá sus puertas el próximo 19 de abril.
Pero, ¿quién fue Manuel Gómez?
El 6 de junio de 1859 nacía en Sevilla en una familia muy humilde. Tras
morir sus padres, Manuel es enviado al Asilo de Mendicidad de San
Fernando, donde empieza a estudiar música y clarinete. A
los 18 años, abandona el hospicio y viaja a Madrid para estudiar en el
Conservatorio. Al poco tiempo, es becado, junto con su hermano, por la
Diputación Provincial de Sevilla para estudiar en el Conservatorio de París. En 1886, Manuel viaja a Londres con una compañía de ópera y decide fijar en la capital inglesa su residencia.
Apenas un año después de su llegada, Manuel ya aparece como solista en un concierto extraordinario celebrado en el Convent Garden ante la reina Victoria
para celebrar el 50 aniversario de su subida al trono. Poco después, en
1892, entra en la Orquesta de Ópera del Covent Garden y forma parte de
la Orquesta del Queen’s Hall, llegando a actuar como clarinete primero
en el primer concierto de los míticos Proms, el 10 de agosto de 1895.
El Baltic y el Titanic
En 1903, varios componentes de la Orquesta del Queen’s Hall,
entre ellos Manuel, deciden impulsar una nueva orquesta autogestionada.
Nace así la Orquesta Sinfónica de Londres. En 1911, Manuel Gómez fue invitado por la King’s Private Band para tocar en el Palacio de Buckingham ante el rey Jorge V.
Un año más tarde, Manuel viajó con la Orquesta Sinfónica de Londres
por Estados Unidos y Canadá, ofreciendo 28 conciertos en 21 días y en
23 ciudades distintas. A mediados de abril de 1912 se subió al buque de pasajeros Baltic para volver a Inglaterra. En la madrugada del 15 de abril llegó el SOS: el Titanic ha golpeado con un iceberg y se hunde. Al instante, el Baltic acude a toda máquina en socorro del famoso transatlántico.
La
tragedia impresionó a todos los músicos de la orquesta londinense, que
habían planeado su viaje de ida a Estados Unidos en el Titanic.
Pero la naviera White Star Line tuvo que retrasar tres semanas el viaje
inaugural de su barco estrella, lo que obligó a la orquesta inglesa a
navegar en un barco menos glamuroso. Manuel Gómez se retiró en 1915, aunque siguió en activo y participando en conciertos hasta 1921. Murió en Londres, el 8 de enero de 1922.
Koechlin despreciaba el término "ecléctico" aplicado a su música y en un bosquejo autobiográfico escrito en 1939 (en tercera persona) trataba de desacreditarlo: "Hay mucha diversidad en Koechlin, no disparidad, sino contraste - entre una obra y otra y a veces dentro de la misma obra ... Como escribió últimamente el fallecido Louis Aguettant: "El arte de Charles Koechlin, casi paradójicamente rico y diverso, podría ser bien definido por el dicho de Heráclito: la armonía del mundo, como un arco , consiste en oponerse a las tensiones ".
-
El Trío ejemplifica esto, abriéndose con un lento primer movimiento con una exposición fugaz regular para el fagot y el clarinete, aunque con la entrada de la flauta este ritual solemne se embarca en un extraño y estilísticamente distante territorio politonal.
-
Del mismo modo, en el segundo movimiento de Moderato, una melodía parecida a una coro, para clarinete, demuestra, con la entrada de la flauta, otra exposición fugaz cuyo desarrollo, aunque menos inquietante que el de los primeros, evoca música medieval con un brillo aparentemente intemporal.
-
Pero sólo con la conclusión Allegro con moto, con su primer tema chuppily eupeptic, se nos da una verdadera fuga repleta - bastante agradable.
El estreno del Trío fue realizado bajo los auspicios de la Société Musicale Indépendante, de René Le Roy en flauta, Louis Cahuzac en clarinete y M. Dhérin en fagot el 6 de mayo de 1927.
La publicación de hoy tiene como objetivo, intentar hacer justicia a un gran compositor español contemporáneo de Mozart, que muchos músicos por su juventud o cómo en el caso de Ataulfo Argenta, por falta de información y por desidia de los que tienen la obligación de mantener la llama de su memoria, no los conocen.
Se trata del compositor Vicente Martín y Soler, nacido en Valencia en 1754 y que falleció en San Petersburgo 1806.
Martín y Soler, fue un compositor tan famoso en su época como lo era Mozart. Es más, algunos historiadores consideran que superaba a Mozart en popularidad y en talento, algo que el que mal escribe estas líneas duda, sobre todo en lo que se refiera a talento, pues demostrado está que Mozart es unos de los talentos mas grandes de todos los tiempos.
Martín y Soler escribió una ópera titulada Una cosa rara, con libreto de Lorenzo da Ponte que se repuso, 55 veces en pocos años y fue su mayor éxito.
El clarinetista Roberto Pérez, después de interpretar el concierto de Mozart con la orquesta de Córdoba, ofreció de bis, una composición suya, dedicada al gran clarinetista Enrique Pérez Piquer, basada en el tema de la ópera ya citada.
No puedo hablaros mucho de Roberto Pérez, sólo que fue solista de la Orquesta de Córdoba y en la actualidad es profesor del Conservatorio Superior de Valencia.Espero poder ampliaros en un futuro todo lo posible, sobre el clarinetista Roberto Pérez.
El vídeo de este bis, el vídeo de la obertura Una cosa rara, de Martin y Soler, y unos apuntes sobre el mismo, completan esta publicación.
Roberto Pérez - Martin i Soler, Variaciones sobre un tema de "Una Cosa Rara" V. Martín y Soler: Una Cosa Rara (1786) / Ouverture for orchestra
Vicente Martín y Soler
Wolfgang Amadeus Mozart
posiblemente sea el mejor músico de todos los tiempos. Sin embargo, en
su misma época vivió un músico valenciano que lo eclipsó. Se trata de Vicent Martín i Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), conocido como el Mozart valenciano,
un compositor de reconocido prestigio internacional. Trabajó en
Nápoles, Turín, Venecia, Parma, Viena, San Petersburgo o Londres y entre
sus obras destacan grandes éxitos como Una cosa rara, Ossia Bellezza ed onestà, L’arbore di Diana, Il burbero di buon cuore, El desgraciado héroe Kosmetovich, La capricciosa corretta, entre otros.
Su música fue muy apreciada por sus contemporáneos; compuso más de
treinta óperas y una veintena de ballets para teatros del mayor rango.
Sus obras fueron interpretadas por los mayores cantantes del momento, y
sus ballets merecieron los mejores coreógrafos. Tuvo a su disposición a
los mejores libretistas de su tiempo y fue el músico predilecto de la
mayor parte de los monarcas de su tiempo como Carlos IV de España, José II del Sacro Imperio Romano Germánico o Catalina II de Rusia. Fue para ella precisamente que Martín i Soler compuso el Himno de Rusia, zarista por supuesto como mandaban los cánones de su tiempo.
Su ópera Una cosa rara (el texto es del libretista Lorenzo da Ponte)
se repuso 55 veces en pocos años y fue su mayor éxito. Mozart envidiaba
a Vicent, hasta el punto de que plagió una melodía del final del primer
acto de Una cosa rara y la usó en el segundo acto de su Don Giovanni, en la escena del banquete. Como dato histórico, en 1787 hubieron 37 funciones de óperas de Giovanni Paisiello, 21 de Martín, 5 de Antonio Salieri
y ninguna de Mozart. Dos años después el valenciano subió al primer
puesto con 42 representaciones, seguido de 28 de Salieri y 11 de
Mozart-. Cuando Martín i Soler murió, era mucho más famoso que Mozart.
Esto es lo que realmente ocurre en la boca de un clarinetista durante el glisando de la Rhapsody in Blue de Gershwin.
Al conectar los electrodos a la lengua de un clarinetista, es posible ver exactamente lo que sucede dentro de la boca cuando se inicia la Rhapsody in Blue de Gershwin."
Me permito compartir, un interesante a la vez que ameno vídeo, publicado en Facebook, concretamente en la siguiente página; Investigación aplicada al clarinete, audio y ediciónde partituras, página que administra Manuel Jiménez Navarro. Os recomiendo la página, por que se publican entradas muy interesantes, amenas y pedagógicas. Es un grupo cerrado al que hay que pedir pertenecer. Alguna vez se suscitan muchos e interesantes "debates" en los que se puede participar después de que el administrador apruebe el "mensaje".
Creo que en alguna ocasión os lo he comentado, y esta es la última, porque ni estoy haciendo publicidad ni tengo "comisión".
En todo caso si que os rogaría una y mil veces, aprovechando la ocasión, tengáis la amabilidad de clicar en el botón de Me gusta, No me gusta o Indiferente. No podéis imaginar lo que "ayudaría" al humilde administrador del blog, saber si el camino es el correcto o por el contrario no lo es.También rogar a los que entráis con asiduidad, que por favor tengáis la amabilidad de haceros seguidor, total son un par de minutos, y el blog, cobra mucho prestigio. Que son 80 seguidores, hace meses o quizá un año, y os agradecería que poco a poco el 8 desaparezca y a ver si tengo la suerte y la dicha de ver un centenar de seguidores. Muchisimas gracias.
Estoy seguro que para muchos de vosotros como para mí, es un lujo poder presenciar una Masterclass impartida por Martin Fröst o cualquier otro clarinetista de los que figuran en la etiqueta, Clase Magistrales, que dicho sea de paso son ya unos cuantos.
Yo pienso que algo aprendemos siempre, escuchando los consejos de los grandes clarinetistas, que además imparten clase, (este el caso ) a un alumno que toca muy bien.
Martin Fröst, casi todo lo hace bien, por aquello de que nadie es perfecto. Me refiero en este caso, a la calidad del vídeo, del audio y por supuesto a sus inapreciables consejos.
Espero y deseo que los disfrutéis y cómo digo anteriormente "algo" aprendáis.
Feliz día.
Nada me alegra más que encontrar vídeos que descubran el talento de niños, que por su edad se considerna prodigios.
Marín Joue, toca nada más y nada menos que el II tiempo del concierto de Mozart, sólo un fragmento, pero es suficiente para demostrar que estamos ante un futuro gran clarinetista, siempre que no se trunque su carrera, algo que suele suceder si no se cuida con máximo esmero su trayectoria, en todos los aspectos.
Espero que lo disfrutéis al menos tanto cómo lo he disfrutado yo, que ha sido muchisimo.
Feliz día.
Marin joue « Concerto pour clarinette en La Majeur, Mozart
Marin joue un extrait du film The Mission : « Gabriel’s Oboe »
De Marin Joue se ha escrito;
Desusdoce años ,de sutalento,MarinChapoutotganó elprograma deFrance 2dedicado ajóvenes prodigiosde la música clásica. Grandes ojos azules.Gafasredondas y pequeñas.Unpelo gruesoy, sobre todo,una gran cantidad detalento.Esto noes HarryPotter, peroMarinChapoutot,de 12 años.Acaba de ganarel espectáculo "Maravillas" enFrancia2 después dela entrega deuna actuaciónfascinantedelConcierto para clarinetede Mozart en3,29 millones deespectadores, acompañado porla Orquesta NacionaldesPays de laLoire.Que
Va a recibircomo resultado deuna subvención de10.000€estudio.
