Clarinet Quartet No. 1 in E-Flat Major, Op. 2: I. Poco adagio - Allegro

Kari Kkrikku reaparece en el blog después después de mucho tiempo sin publicar nada del mismo. Nada menos que el cuarteto de Crusell op .2.,uno de los compositores que más y mejor ha escrito para el clarinete. Quién no ha tocado uno de los conciertos de Crusell, o sus dúos, magníficos por cierto, muy clarinetísticos. Yo soy un enmadorada de la música para clarinete de Crusell. Los conciertos de Crusell, los hemos preparado con algunos alumnos para final de grado, o para premio extraordinario.Recuerdo un par de chavales que con 13 años escasos, tocaron en fin de grado elemental y también en premio el primero de sus conciertos. Eran unos chavales con muchas condiciones y hoy ocupan,plazas de clarinetes solistas en dos agrupaciones de mucho prestigio. No son excesivamene difíciles, porque aunque bastante virtuosísticos, las tonalidades de los mismos facilitan mucho la dificultad técnica, pero los segundos tiempos, Adagio, son extraordinariamente hermosos y difíciles como toda la música en la que hay que recrearse, expresar, y que supone un constante esfuerzo el afinar los grandes intervalos que se escriben, (sobre todo los Adagios de Crusell)- Me queda deciros que estoy cayendo otra vez en el defecto de publicar vídeos y poco más. A la espera estoy de tres entrevistas, que si leen esto los entrevistados,supongo que agilizarán un poco el mandármelas, porque sé que gustan y rompen un poco la monotonía de los vídeos. Amigos entrevistados, a la espera quedo- Feliz día ,feliz salida de año y mis mejores deseos para el año que vamos a estrenar. Artist: Kari Kriikku Ensemble: Avanti Quartet Composer: Bernhard Henrik Crusell Engineer: Robi de Godzinsky Kari Kriikku (nacido en 1960) es un clarinetista finlandés. Estudió en la Academia Sibelius en Helsinki , y más tarde con Alan Hacker en Inglaterra y con León Russianoff y Charles Neidich en los EE.UU.. Un clarintista extremadamente sensible con un dominio aparentemente perfecto de su instrumento, Kriikku es sin duda uno de los clarinetistas más importantes del mundo. Sus grabaciones de los conciertos de Carl Maria von Weber y Bernhard Crusell han recibido elogios de todo el mundo (el CD Weber fue votado como "mejor" de grabación de CD clásico y BBC Music Magazine). En 2006, su grabación de Magnus Lindberg ' Concierto para clarinete ganó el premio tanto BBC Music Magazine y el Premio Gramophone. Kari Kriikku es miembro fundador del Avanti! orquesta de cámara y ha servido como director artístico del conjunto desde 1998. ¡ Es un músico en el mejor sentido de la palabra "

La Comunidad autónoma de Castilla León acogerá su primer Concurso de música de Cámara

El Centro Cultural Miguel Delibes acogerá entre los días 1 y 5 de mayo el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla y León, un nuevo proyecto musical puesto en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en colaboración con la Fundación Eutherpe . Según consta en un comunicado de la Consejería recogido por Europa Press, se trata del primer concurso de música de cámara que se celebra en la Comunidad que nace con vocación de continuidad y con la finalidad de convertir esta cita "en un referente nacional e internacional tanto para jóvenes instrumentistas como para los espectadores". Las mismas fuentes han explicado que este certamen responde al interés del público por disfrutar de conciertos y eventos con la calidad propia que representa la música de cámara, íntima y personal, que exige una "alta preparación musical y técnica" por parte de cada uno de los intérpretes y del conjunto de las agrupaciones. De este modo, la Junta de Castilla y León y el Centro Cultural Miguel Delibes dan "un paso más" con esta nueva propuesta en su compromiso de apoyo a la cultura desde la base al apostar por artistas emergentes nacionales e internacionales. además, uno de los puntos determinantes del concurso es su vocación global a través del padrinazgo del Parlamento Europeo y la vinculación con otros auditorios del continente a través de ese apoyo, "aspectos que se traducen en una mayor visibilidad del CCMD en el exterior y su fortalecimiento como uno de los ejes vertebradores de las artes escénicas en la Comunidad de Castilla y León, especialmente las conectadas a la música clásica". El certamen cuenta con el director emérito de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús López Cobos, como presidente de Honor, y está abierto a instrumentistas de cualquier nacionalidad con un límite de edad de 32 años, a fecha de cierre de la inscripción. Podrán presentarse agrupaciones con un mínimo de dos integrantes y con un máximo de cinco, en cada una de las tres categorías: formaciones con instrumentos de arco, con o sin piano; formaciones con instrumentos de viento, con o sin piano, y formaciones con instrumentos de viento y arco, con o sin piano. El repertorio de los programas será de elección libre, aunque habrá de tener una duración de entre 20 y 30 minutos. Además, será obligatorio que se incluya una pieza o un fragmento de una obra de los períodos Barroco-Clásico, Romántico -primera mitad del siglo XX- o de la segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI. Las solicitudes deberán presentarse antes del 6 de febrero de 2015 por vía electrónica al CCMD. Un comité asesor realizará una selección de 22 agrupaciones, que se hará pública el 13 de febrero. Las formaciones seleccionadas recalarán en el mes de mayo en el CCMD para participar en las tres pruebas del concurso: "habrá una primera fase en la que se seleccionarán doce agrupaciones que pasarán a la semifinal, de la que saldrán las seis formaciones finalistas". El jurado contará con Joaquín Soriano, director artístico del concurso, como presidente, y estará integrado por otras personalidades de la música de primer nivel internacional, como Andrew Gourlay, principal director invitado de la OSCyL; el pianista Ramón Coll; el viola Josep Puchades, miembro de Cuarteto Quiroga; Jennifer Moreau, violinista de la OSCyL; Lucas Macías, solista de oboe de la Royal Concertgebow de Amsterdam, y el trombonista Indalecio Bonet, miembro del Spanish Bras Lurr Metalls. Se entregarán tres galardones y un premio especial a la agrupación de Castilla y León mejor clasificada, que contará, al igual que el resto de premiados, con la posibilidad de una gira por auditorios de la Comunidad. Consulta aquí más noticias de Valladolid Atentos a la fecha de finalización de ls solicitudes para participar. Antes del 6 de febrero del 2015.Animaros, que sólo la preparación para participar merece la pena.

Antoni Szalowski - Sonatina for clarinet and piano/

Bueno espero que todos los que entráis en el blog, hayáis pasado unas felices fiestas, y espero que el próximo año 2015 sea cien veces, como mínimo mejor que el que vamos a dejar, en todos los sentidos. Os voy a desear lo mejor; mucha salud. Reanudo las publicaciones con la etiqueta, La música y e clarinete en el siglo XX. ES sumamente interesante hacer un recorrido a través del siglo pasado,buscando autores que escribieron para el clarinete. En el caso que nos ocupa, nada he podido encontrar que nos ilustre sobre Antoni Szalowsky.La red tiene muchisima información, pero de compositores de la época deAntonio Szalowsky, poco, casi nada.Bueno, puedo deciros que es polaco, y que sé que escribió la sonatina en la primera mitad del siglo pasado, por que así lo he leido en la página, que un estudioso, ha recopilado de los autores de aquella época. Vamos a concer la sonatina y a una clarinetista de Cracovia, cuya biografía os dejo a continuación, y la foto en la esquina superior izquierda, lo detallo por si no la véis. Por cierto su correo electrónico es barbara-borowicz@wp.pl quizá a algun@ de los lectores del blog le puede interesar alguna clase de esta buenísima clarinetista. ( no seais mal pensad@s por favor) Barbara Borowicz - Klarinetista Biografía Como solista y músico de cámara actuó en 4 continentes en muchos países del mundo, por ejemplo: Australia, Nueva Zelanda, República de Sudáfrica, Georgia, Armenia, Italia en las salas de conciertos más prestigiosas, como la Ópera de Sídney o ZK Matthews Gran Hall en Pretoria. Como solista hizo su debut con la Filarmónica de Opole. Barbara Borowicz es un premio de más de 20 concursos nacionales e internacionales de la música, incluyendo el 1er premio durante la 2 ª Concurso Internacional de Clarinete y Saxofón en Reggiolo (Italia, 2014), segundo premio y el premio especial a la más destacada personalidad artística durante el sexto Concurso Internacional de Clarinete en Szczecin (Polonia, 2014), 1er premio en el 13 º Concurso Internacional de Música "Juliusz Zarebski" en Łomianki / Warszawa (Polonia, 2013), segundo premio en el Concurso Internacional de Clarinete "Saverio Mercadante" en Noci / Bari ( Italia, 2012) y más. Un lugar especial en su repertorio en solitario tiene la música polaca y la música contemporánea del siglo XX y XXI, incluyendo composiciones escritas para ella por ejemplo .: MJPapara - Hic et Nunc, Cracovia 5,13 . Desde 2011 Barbara Borowicz ha sido el clarinetista principal de CORdaCracovia y ha participado en la grabación de varios CD y DVD con esta orquesta. Se graduó con honores de la Academia de Música de Cracovia en la clase de clarinete del profesor Andrzej Godek. Ella mejorar sus habilidades musicales con tales clarinetistas notables como Shirley Brill, así como Suzanne Stephens, quien es el mejor intérprete de piezas de la Karlheinz Stockhausen. Como resultado Barbara Borowicz ha sido autorizado por Suzanne Stephens para realizar la composición de K. Stockhausen En Freundschaft para solo de clarinete. En reconocimiento a sus logros artísticos y académicos Barbara Borowicz ha recibido un premio por destacados logros artísticos que otorga el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, una beca del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, una beca del Ministerio de Cultura ' joven de Polonia , una beca del Ministerio de Ciencia y Educación Superior, una beca de la Real Ciudad Capital de Cracovia, Becas Artístico de la ciudad de Poznan, ' Sapere Auso beca 'de la Fundación de Becas de Malopolska, así como el premio' Ars Quaerendi 'por las acciones notables para el desarrollo y la promoción de la cultura. Desde 2014 ha sido empleado como ayudante en la clase de clarinete del Prof. Andrzej Godek en la Academia de Música de Cracovia. Clases magistrales de clarinete Por otra parte, se ha llevado a The Sydney Conservatorio de Música de Sydney (Australia), Te Koki Escuela Nueva Zelanda de la Música en Wellington (Nueva Zelanda) Conservatorio, así V. Saradjishvili Tbilisi Estado en Tibilisi (Georgia). 2013 Barbara Borowicz Todos los derechos reservados Diseño y codificación: "El próximo diamante brillante de la vida clarinete" - Varga Gabor, Director clarinetista Radio Húngara Orquesta Sinfónica - Hungría "Oyentes Copiados sucumbieron a así como encantos del instrumento de la artista" - Marianna Łacek, Puls Polonii (Sydney, Australia) "Ella intrigado a los oyentes con increíble ligereza de las embarcaciones, la bravura, la frase llena de emociones, rica diversidad de tonos suena así como sonido muy cálido y agradable de clarinete" - Bumerang Polski - Polish Revista de Internet en Australia "(...) Ella produce un sonido hermoso, fluido en toda la gama del clarinete y Oficios su interpretación con un saldo de acoplamiento de finura y élan (...)" Piano Dominika Peszko - piano (peszeczek@gmail.com) - Susane Newsome, profesor de clarinete en Sydney Conservatorio de música - Australia Feliz día a tod@s

Partitura del quinteto de Weber.

4. Carl Maria von Weber, Quintet for Clarinet and Strings, Op. 34

Aunque el Quinteto de Weber ya lo publiqué por otro intérprete (no recuerdo por quien ) la versión que publico hoy, la que hace Venancio Rius y el cuarteto de cuerda formado por Enrique Palomares, Violin ,Albert Skuratov, Violin,Santiago Cantó,Viola y David Barona Violonchello, es una de las mejores por no decir la mejor que yo he escuchado nunca. Venancio Rius, con un sonido extraordinario, una flexibilidad envidiable, y una interpretación magnífica, demuestra una vez más ser uno de los GRANDES, del momento. No tengo el placer de conocer a Venancio personalmente, pero sí que coincidí algunas veces, cuando él era un chico joven y yo un hombre ya entrado en años, en el auditorio del Conservatorio de Valencia. Sé que estuvo en EEUU muchos años, y creo que sigue de profesor de alguna Universidad, de aquel pais, además de ser profesor del Consevatorio de Albacete actualmente.Perdonad que no os dé más datos, pero en este momento no tengo tiempo de "andar" por la red, buscando. Escucharlo que pasaréis unos 30 minutos, muy buenos y provechosos. Bueno os dejo por uos dias, sólo hasta el primero de año, que deseo que sea muy bueno para todos al mismo tiempo que os deseo unas felices fiestas.FELIZ NAVIDAD. Gracias al nuevo seguidor. Ya he recibido por anticipado el regalo de Navidad; un nuevo seguidor, es un nuevo impulso para mí, es un aliciente para continuar publicando entrada tras entrada. Espero publicar una nueva entrevista con José Vicente Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia.Será cuando vuelva.

Pedro y el lobo/Sergei Prokofiev /Versión quinteto de viento.

Intérpretes.- Giampaolo Pretto, flauto Alessandro Carbonare, clarinetto Paolo Grazia, oboe Roberto Giaccaglia, fagotto Stefano Pignatelli, corno - Un delicioso arreglo de Pedro y el Lobo para quinteto de viento, interpretado por cinco magnificos músicos, y no peores actores.Cuando la hace música se hace tan bien como la hacen estos artistas, es una verdadera delicia escucharla y "verla".. El arreglo muy bueno y los intérpretes cómo digo antes y según mi criterio ( mi modesto criterio)magníficos. Algunas veces me sorprende, como tambien he comentado en más e una ocasión cómo los grandes intérpretes, en otros paises se entregan a hacer música y no les importa actuar en el escenario al mismo tiempo. Yo respeto mucho a todos nuestros "GRANDES" y creo que si la música tuviera otra "visión" que no estuviera tan encorsetada, que no hiciera falta ir siempre a los Grandes Auditorios, que tuvieran ocasión y sobre todo el apoyo necesario, de quien debe darles ese apoyo,podriamos disfrutar de actuaciones como la que publico hoy. Habrá que esperar, porque de momento esto yo nunca lo he visto en España, ni creo que se haya dado el caso Os recomiendo este vídeo porque váis a disfrutar mucho escuchando Pedro y e Lobo en versión quinteto de viento. Feliz día a tod@s

3- ¿Como optimizar la coordinación de la embocadura?.- 4- Estiramientos y automasaje para la embocadura de los músicos de viento.-5- Prevención mediante la optimización de la organización del trabajo en los músicos de viento

FEliz dia a todas/os

La Embocadura.1- ¿Qué estructuras forman la embocadura? 2- ¿Cómo se coordina la embocadura?

Cinco vídeos, en los cuales el DR. Llobet explica las peculiaridades anatómicas y fisiológicas de la embocadadura.Lo considro muy útil, pues al explicarle a un niñ@ que empieza la embocadura, es muy conveniente que además vea los vídeos.Todos sabéis lo importante que es la embocadura, sobre todo una buena embocadura, y lo mucho que debéis esforzaros los profesores, en que el futuro clarinetista, ese nin@ que empieza, o el adulto que quiere aprender a tocar el clarinete, comprenda y asimile la embocadura. Hay profesores en escuelas de música, que les he oído comentar que un niñ@, debe empezar sin forzarlo demasiado en enseñarle perfectamente, la embocadura, colocación de los dedos, respiración,etc,no vaya a ser que se aburra. No estoy de acuerdo. H abrá que hacerlo lo más ameno posible, pero debe empezar bien, pues como dice el refrán, El Doctor Llobet,el , especialista en medicina del arte, del Institut de Fisiologia i Medicina de l'Art-Terrassa (Barcelona), nos cuenta en cinco vídeos,las peculiaridades anatómicas y fisiológicas de la embocadura. Una gran ayuda para los profesores, que tienen la difícil tarea, de enseñar desde un princpio a los niñ@s o no tan niñ@s. EStos son los títulos de los cinco vídeos. Los publicaré seguidos para que sea más fácil encontrarlos caso de que los queráis emplear para que los niñ@s los visualicen, mientras les explicáis la embocadura. Hoy el 1 y el 2 1- ¿Qué estructuras forman la embocadura? 2- ¿Como se coordina la embocadura? 3- ¿Como optimizar la coordinación de la embocadura? 4- Estiramientos y automasage para la embocadura de los músicos de viento 5- Prevención de lesiones de la embocadura a través de una optimización de la organización del trabajo en los músicos de viento. Feliz día a tod@s-Los seguidores se han quedado en 70. Nadie quiere hacerme el favor de hacer seguidor?.Intento llegar a los cien. 2

Arthur Honegger Sonatine I.- Modere II.- Lent soutenu III.- Vif et rythmique

Una nueva sección, con una nueva etiqueta, empiezo a publicar hoy. La música en el siglo XX, expresada especialmente en la música para clarinete, en el siglo que abandonamos ya hace 14 años prácticamente. Iré publicando conciertos que para mí eran desconocidos, y que he concido gracias a la investigación que conlleva administrar un blog, dedicado al clarinete. En mi época de estudiante hace unos cuantos años ( no muchos eh?) no teníamos la posibilidad de saber nada de nada respecto a la historia del clarinete.Bueno, haciamos un curso de Historia de la Música, y allí no sé si aparecía una página o un párrafo de la página dedicado, pues al Chalumeau, que recuerde. Creo que tenéis mucha suerte, porque ahora podéis disponer de muchisima información, que aquí, o en la red tenéis, para conocer todo o casi todo, lo que se escribió en otras épocas para nuestro instrumento, lo cual os forma muchisimo más. Recuerdo un director que tuve,que constantemente nos decía, hay que saber música y de música.Tenía razón. Hay que saber tocar el clarinete y saber mucho sobre el clarinete. Bueno dicho esto, os puedo adelantar que iré publicando en cada vídeo, parte de la historía, que es bastante extensa, y no creo que la pudierais leer de un tirón. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX En los comienzos de siglo, Europa sufre un cambio de mentalidad por los acontecimientos históricos acaecidos a finales del siglo XIX. La Revolución Industrial conduce al Modernismo, y ello desemboca en los experimentos artísticos y las nuevas vanguardias. Ya a finales de siglo XIX, un compositor nos da un avance sobre esta revolución musical: el francés Maurice Ravel, que nos presenta en su Bolero la técnica de la orquesta contemporánea y antecedente de la música Impresionista. Las corrientes y vanguardias más importantes en el terreno musical de este primer periodo del siglo XX en Europa son: • IMPRESIONISMO. Maurice Ravel y Claude Debussy. • POST-IMPRESIONISMO. Satie y el Grupo de los Seis. • EXPRESIONISMO. Alban Berg. • ATONALISMO. Arnold Shoenberg y Anton Webern. • SURREALISMO. PERCUSIÓN Y RUIDO. Edgar Varese Aparte de distintas vanguardias, aparecen nuevas escuelas de clarinete basadas en las tradicionales escuelas francesas y alemanas, y que se ven influenciadas por las nuevas músicas. Las escuelas de clarinete más destacadas son: escuela inglesa, con clarinetistas con sonoridades de las dos escuelas tradicionales, pero con la característica de vibrar el sonido constantemente; escuela rusa, que al igual que la inglesa no tiene un timbre definido, pero muy sinfónica y experimental; y la escuela española, influenciada por la francesa y con una tradición de clarinete bandístico más que orquestal. Los planteamientos musicales radicalmente nuevos hicieron que el concierto sinfónico con solista resultara irrelevante para muchos compositores, aunque hubo solistas específicos-generalmente pianistas y violinistas; clarinetistas en menor medida-que continuaron inspirando a compositores como Shoenberg, Berg, Webern, Hindemith, Bartók, o el ruso Stravinsky. No obstante, cada una de las piezas era considerada como un problema individual de forma, a menudo afectada por estudios de estilos del pasado por parte del compositor, pero a la vez también determinada por ellos mismos. El renovado gusto por los sonidos claros y el contraste y las texturas contrapuntísticas, dio origen a un renovado interés por el viejo “concerto grosso”. Esto se puede apreciar, por ejemplo, en el Concierto de Ébano de Stravinsky. Mientras tanto, algunos compositores de estilo neorromántico o neoclásico continuaron sacando partido de las formas tradicionales de componer conciertos, entre los cuales encontramos nombres destacados como William Walton, Serguéi Prokóffiev o Dmitri Shostakóvich. En EE.UU. la primera mitad de siglo presenta una tradición indígena en la música culta. El jazz y la música negra son material común en las composiciones, y el music hall es un claro exponente de la mentalidad musical americana. Más tarde sufrirá un cambio drástico con John Cage y su “piano preparado”, música de clara raíz étnica. 2.2. - Obras para Clarinete. El discípulo de Ravel, Claude Debussy, compuso a principios de siglo una Rapsodia para clarinete y orquesta, marcando las pautas del Impresionismo y comenzando así la el periodo de más vanguardias en un solo siglo. Francis Poulenc compone la Sonata para Clarinete y Piano (1918) y muestra un estilo post-impresionista. Desde el punto de vista cronológico, Poulenc es contemporáneo de grandes revoluciones vanguardistas. Perteneció al Grupo de los Seis, junto a Auric, Durey, Honegger, Milhaud y Taillferre. El padre de dicho grupo fue Eric Satie. La obra de Poulenc está teñida de un humor irónico y provocativo, pero también llena de matices que no hacen más que reflejar el espíritu humano, profundo y lírico. Otras sonatas son la Sonata para dos Clarinetes y la Sonata para Clarinete y Fagot, con gran contenido musical y entretenimiento. Arthur Honegger compone en 1920 la Sonatine, pieza animada e interesante con un final jazzístico que funciona muy bien Intérpretes Camlia Goila - Piano Ronald Van Spaendonck,clarinete Siento mucho no poder citar la fuente, pero lo copie este verano,y por causas que ahora mismo desconozco, o no figuraba o no lo copie. Perdón al autor del trabajo y muchas gracias por su información y esfuerzo. Feliz día a todas/os

Pérdida de audición entre los músicos de clásica

Creo que estos artículos son muy interesantes, pensando, que la mayoría de los que visitáis el blog sois jóvenes , o por lo menos no tenéis ni la mitad de mis años. Es por eso, que a lo largo de mi vida como músico profesional, he conocido a muchos compañeros que si han sufrido alguna de las enfermedades que, artículo tras artículo, he ido publicando. Parece que cuando se es joven, todo se hace de forma espontánea, sin pensar que a lo largo de los  años nuestra profesión produce o puede producir muchas enfermedades profesionales. Sería conveniente que leyeramos, libros sobre malformaciones por culpa posiciones posturales, y en eso los músicos, somos un poco descuidados. Ya sé que visto de lejos, parecen "cuentos" de un viejo, pero no. Por lo menos, os ruego que leáis los artículos y después hacer lo que creáis conveniente. Hoy como  habréis podido leer en el titular el artículo va sobre la pérdida de audición. Ultimamente se observa en las orquesta ,  pantallas que separan por ejemplo, el viento metal, d el viento madera, sobre todo trombones,rompetas y trompas, de clarinetes, fagots,flautas y oboes. En algún caso, es exigencia del los profesores de la orquesta, en otros puede que sea conveniente por la acústica, pero en más casos es porque tener los oídos a unos centimetros de un t rombón por ejemplo en música de Wagner, los decibelios que  recibe el oido supera con mucho a los de una "mascletá". (jejjjej) Espero que no se ofendan los trombonistas a los cuales respeto y admiro, pero es que es así, y lo podéis leer en el artículo.
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Un porcentaje creciente de músicosde clásica sufre perdida de audición Tinniitus y / o Hiperacusia, lo que puede afectar gravemente  a su profesión y a su vida diaria.Estas afecciones deben tenerse en cuenta y  ser tratadas como enfermedades de la salud.

Martin Frost - Bach Presto from sonata for solo violin in g minor

Mucho tiempo hace que no publicaba ningún vídeo de Martin Fröst. Después de aquellos tiempos que se encontraban muchos vídeos del "fenómeno" ultimamente se prodiga mucho menos. No voy a comentar el vídeo, y menos nada de Martin Fröts.Es Martin Fröts, y aunque hay clarinetistas, que son tan buenos como él, si que es verdad, que hace cosas, que según mi modesto criterio, sólo las puede o las hace él. Espero que paséis tres minutos y poco más escuchando a Martin y también, la música del SR. Bach. Por cierto, voy a contaros aprovechando que es música de Bach, una anécdota que ocurrió en un pueblo ( omito los detalles) al que acudió una excelente banda de música a dar un concierto, cuando en las fiestas grandes de los pueblos, se celebraban conciertos en la "plaza mayor del pueblo y el dia de más fiesta." La banda iba a interpretar un concierto acorde con el día y el acontecimiento. Entre otras, tocaba La Tocata y Fuga de Juan Sebastián Bach.El presentador, un señor del pueblo (siempre suele ser el más "tirao pá lante" dijo lo siguiente; y a continuación la Banda,,,,etc,etc, va a interpretar Tocata Y Fuga, de Juan Sebastián El Cano.Con ser grave el error, lo peor fue que ni una sola persona del público, rió o comentó nada. Es real. Feliz día a todas/os.

Seminario de interpretación histórica para octeto de viento/ Eric Hoeprich, profesor.

No creo que nadie se moleste, porque la mayoría de los cursos, y algunos eventos más, que publico, se celebren en Valencia.Aquí vivo yo, aquí nací, y ese es el motivo por el cual me entero, de lo que se celebra en Valencia. Si por favor, alguno de vosotros, sabe de algún curso interesane que se  celebre sea donde sea, le agradeería mucho, me lo hicera saber por medio de un correo, o en un comentario.Con dejarme la URL, de la página es suficiente.Con mucho gusto lo publicaré siempe que como os dije considere que va a ser interesante, como es el caso.Un gran profesor, especialidado en interpretación histórica es el profesor del Seminario. Os dejo el enlace, dónde tenéis todas las normas por si queréis acudir.Si es así clicar AQUI  y podéis enteraros con todo detalle, de todo lo que se v a a trabajar en el Seminario, precios,etc.
Feliz día a tod@s

Zoroastre./ Rameau/Comentario

Bueno comentaros que ayer me fue imposible escribir cualquier comentario sobre Zoroastre, porque el blog algunas veces, como todo lo que es trabajar con un ordenador, nos proporciona más de un disgusto y sobre toto mucha impotencia de ver, que no puedes resolver el problema. Escribía y salía todo con fondo blanco, que tapaba el texto. Pues no era mucho lo que quería deciros, pero sí , que lo publiqué por las intervenciones de los dos Chalumeaus,que os sirven para seguir la evolución del clarinete. Habréis oído en alguna ocasión que el Chalumeau, sonaba chillón y desafinado, y si habéis escuchado, Zoroastre, os habréis dado cuenta que es todo lo contrario. Dulce y meláncolico siempre que suena en su registro natural.Bien es verdad que la grabación que está en el blog es de no hace muchos años, y no podemos saber, cómo sonarían en la época,pero igual que no sabemos si sonaban tan bonitos, tampoco podemos calificar el sonido de entonces porque nadie lo ha escuchado.Lo normal es que ahora suenen mejor, pero, no por el instrumento, sino por las nuevas, técnicas y materiales utilizados. Ya sé que se fabrican Chalumeaus, con la misma madera que se fabricaban entonces, pero la boquilla, que estaba incustrada en el mismo tubo del instrumento, y era de madera, ahora normalmente, es de ebonita y forma un cuerpo aparte. La boquilla se introducia en la boca al revés que en la actualidad. o sea la caña en el labio superior, y si se cambió seguro que fue para mejorar. Las cañas se supone que ahora están mejor equilibradas y se sabe mucho mejor como construirlas, y cómo digo antes, la técnica personal debe ser, seguro que es muchisimo mejor. Rameau, en Zoroastre, da a la orquesta gran protagonismo, y cómo en todas las óperas de Rameau, la orquesta toca continuamente.Dentro de ese protagonismo, habréis observado que el Chalumeau, se puede decir que es el instrumento de viento que más intervenciones solistas tiene.Indudablemente ya adivinaban que el Chalumeau, ancestro de nuestro Clarinete, cuando sufriera las modificaciones, y se hiciera mayor hasta terminar en el actual clarinete, sin duda iba a ser el más bello de todos los instrumentos. O sea que eran adivinos. Zoroastree tiene asociaciones con la masonería y en cierto modo es similar a la Flauta Mágica; en su representación de la lucha entre el bien y el mal: La obra sin duda en uno de los mejores logros de Rameau. FEliz día a todos/as

Jean-Philippe Rameau.Biografía

Fuente; Wikipepdia


Jean-Philipe Rameau (Dijon, 25  de septiembre de 1683-París, 12 de septiembre de 1764) fue un compositor,clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-Baptiste Lully, como el compositor dominante de la opera francesa y fue duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor. Falleció en 1764, apenas un mes antes que otro gran músico francés,  Jean-Marie Leclair, muriera asesinado, en un otoño aciago para la música.La obra lírica de Rameau-a la que comenzó a dedicarse casi a los 50 años y que consta de 31 obras............
Para leer la biografía completa, clicar AQUI

Jean-Philippe Rameau - Zoroastre

Formación empleada por Rameau; 2 Flautas, 4 oboes, 2 CHAMULEAUS, 4 fagots,2 trompas, percusión y cuerda. Feliz día

Oposiciones a la Orquesta Sinfónica de Madrid.Clarinete Bajo Solista.

Es difícl que los que  estáis preparados para opositar, no estéis enterados de que se van a celebrar oposiciones a la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta del Teatro Real. Por si alguien no se ha enterado os dejo el  LINK  para leais las condiciones, obras obligadas y días de la oposición.
También por curiosidad os dejo la convocatoria a opsiciones a las Bandas de las Fuerzas Armadas en EEUU, para que veáis que es lo que piden, lo que se cobra, y demás. Muy curioso y desdeluego nada desdeñable su además la banda es la que suena en el  vídeo que publico. Creo que debe de ser nada más que para diudadanos de EEUU, pero desdeluego si aquí pagaran así habría cola....Feliz día

feliz día

Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11.

El diseño general del trio de Bethoven, op 11, se asemeja a una serenata pero Beethoven expande la forma por la adición de introducciones sustanciales a los primeros y  últimos movimientos. El tema principal del tercer movimiento ya  había sido utilizado en  en la Sonata para piano de  Beethoven, ( Op. 49 Nº 2), que era una obra anterior a pesar de su número de Op, superior. El final cuenta con una cadencia de violín. El Septeto fue una de las obras más exitosas y populares de Beethoven y distribuidas en muhas ediciones y arreglos para diferentes formaciones. Alrededor de 1803 el propio Beethoven lo arregló para trío con un clarinete ( o violín), cello y piano, y esta versión se publicó como su op. 35 en 1805
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Grabado en directo por la Camerata Pacífica el 10 de febrero de 2012 en el hall de la Academia de Música del Oeste. José Franch Ballester, Ani Aznavoorian y Warren Jones, son los intérpretes de este bellísimo Trío.Que lo disfrutéis.Feliz día a tod@s

Las enfermedades laborales de los músicos

                                                         
Parece ser que los músicos con el paso del tiempo, (de eso sé muchísimo, digo del paso del tiempo) podemos padecer o padecemos tantas enfermedades laborales como las profesiones que a primera vista pudieran  parecer mucho más propicias para enfermermar. Los músicos estamos sometidos a una serie de posturas, de repetir mil veces un mismo ejercicio, de respirar algunas veces mal, de soportar muchos más decibelios q ue los que se recomiendan, de leer unas notas a distancias de varios milímetros, que muchas veces terminan sometiendo a nuestra vista, a esfuerzos que sólo nosotros realizamos. La gente joven,podéis cuidar mucho los esfuerzos que realizamos para tocar cualquier instrumento pero en este caso el clarinete, que siendo el más bonito de todos los que existen, requiere de horas y horas de estudio,o práctica, por que algunas veces, se dice que no te sale tal o cual pasaje por que no has practicado lo suficiente, como si de colar un balón en una red se tratara, sin que  mediara nada más que repetir, repetir y repetir. El músico hace algo más que repetir, el músico, estudia, repitiendo, si, pero  poniendo mucho cerebro para que esas repeticiones sean de verdad fructíferas. Si a todo esto añadimos el estrés propio de  todas las personas que por una u otra causa, tienen que demostrar ante un tribunal, o ante el público, su trabajo, que no siempre sale bien, por muy estudiado que  esté, esa intranquilidad que supone que el instrumento te juegue una mala pasada, o que un  oído te haga agua, en el peor de los momentos,que la caña, suene y vaya igual   que iba en el camerino, o donde fuere, provoca una serie de sensaciones de angustia,que hay que superar con la preparación primero, y con un carácter válido para la ocasión, en todos los casos.
Bueno os dejo el  para que podáis descargaros el PDF.

Feliz dia a todas/os

Las enfermedades laborales en los músicos from joansoco

Just A Closer Walk With Thee - Doreen´s Jazz - New Orleans

Me imagino que  conocéis el vídeo, pues ha circulado por todas las redes sociales, con una gran aceptación.Casi un millón de visitas, en este tipo de vídeos de Jazz, que no son vídeos impactantes,son muchas visitas.
Esta señora toca magnificamente el clarinete, me parece una verdadera artista, me encanta su sonido,que siendo un sonido que le va muy bien al jazz, tengo la impresión que podría tocar cualquier cosa.
Como digo supongo que lo habréis escuchado, pero por si uno solo de los que entra en elblog no lo  ha escuchado, lo publico, para que lo escuche,merece la pena.Son unos artistas.
Feliz dia a tod@s

Beethoven "Violin Concerto arr. for Clarinet" /Michael Collins

Según el servicio metereológico  de varias TVs,parece ser que el sábado y domingo va a llover a "mares" Buena ocasión para sentarse y escuchar el concierto para violín de Beethoven arreglado para clarinete por Mikhail Pletnev e interpretado por Michael Collins.
Todos los arreglos son arriesgados, pero si es un concierto de violín arreglado para clarinete, el riesgo es mucho más evidente.Continuamente hay que invertir, por aquello del registro del violín y del clarinete.
Yo he tenido la paciencia, de con la partitura de violín y escuchando el concierto tocado por  Collins, copiar exacta la partitura de clarinete.Aparte de la dificultad técnica que significa tocar este concierto, hay que tener una gran resistencia  física para afrontarlo. Lo tengo siempre en el atril, y puedo aseguraros que después de tocar el primer tiempo, quedo exhausto. Claro que,  yo soy un viejo, pero si queréis hacer la prueba, sólo tenéis que pedirme la partitura, la escanearé y  os la mando.
He leido muchos comentarios sobre la interpretación que hace Michael Collins, pero yo me quedo con la novedad, con el esfuerzo que le debe haber su puesto a este clarinetista afrontar el gran concierto que escribió ese señor que se llamaba Beethoven.Escucharlo que merece la pena.
Va a llover. En casa, escuchando música y más si es de clarinete es una delicia,asi que tengáis un feliz día pasado por agua.
Concerto for Violín and Orchestra in D Major, op.61
Ludwig van Beethoven, arre.for clarinet by Mikhaiel Pletnev
Michael Collins,clarinet,
Russian National Orchestra
Mikhail Pletnev,conductor

Tercer concurso Internacional de Clarinete en Ghent.

Podéis acceder a la página oficial del Concurso, clicando AQUI  
Ánimo que sois muy buenos/as.Feliz dia a tod@s

Estudio de Articulación núm 5.Muy stacatto

Con este ejercicio de Articulación, termina la serie con los publicados anteriormente. Espero y deseo que haya sido interesante al menos. Descubrí estos ejercicios hace nada más que 20 años, que para alguno de vosotros son muchos, pero para mí no son nada. Estuve trabajándolos bastante tiempo, y aunque conocía perfectamente los estilos, me resulto muy ameno y provechoso, por que están muy bien escritos, con ejemplos clarísimos, de dónde se emplean. Espero que no paséis de largo lo descarguéis y lo imprimáis. Hoy es tarea fácil y económica hacerlo. En los tiempos de "crisis perpetua" había que comprar papel pautado, una pluma y a copiar a mano.Bueno vosotros, tenéis plena libertad para hacer lo que creáis conveniente. Yo lo único que puedo hacer es recomendarlos. Feliz día a tod@s

estudio número 5-1.mus from joansoco

Beethoven Violin Concert - Berliner, Baremboim, Perlman/Karol Rathaus - Sonata for Clarinet and Piano

De nuevo en casa,afortunadamente con los "deberes" hechos.Gracias a los personas que se han cuidado de que mi esposa, haya salido con bien de una delicada intervención quirúrgica. Gracias al equipo del Doctor Delgado y a todo el personal del hospital 9 de octubre en Valencia. Perdonad que les dé las gracias "aquí" pero debía hacerlo. Os dejo dos vídeos ( por aquello de los días que no he publicado ninguno) el primero etiquetado cómo repertorio de orquesta, en el que el clarinestista Alois Brandhofer,toca el solo del segundo tiempo de concierto para piano y orquesta de Beethoven, y el segundo con el mismo Brandhofer,tocando una sonata acompñado de Horst Gobel, piano,de Karol Rathaus, que supongo que para la mayoría será una novedad. Seguimos descubriendo repertorio y creo que es un logro. A mi me satisface mucho, descubrir que al clarinete, los compositores han dedicado parte de su tiempo .Lógico. Hacian lo que tocaba. Si querían componer para los instrumentos más bellos el clarinete estaba en lugar muy destacado. o no?. KAROL RATHAUS, nació en Tanople( antes parte de Austria, ahora de Polonía) el 16 de septiembre de 1895.Tenía una educación musical vienesa, pues había estudiado con Franz Schereker. Pasó la primera parte de su carrera en Berlín ( a excepción de 3 años en Viena durante la peor parte de la inflación de la posguerra de Alemania)Su estilo inicial fue una mezcla de la elegancia vienesa y elementos de la tradición popular polaca. Esto pronto se convirtió en un estilo expresionista que inicalmente fue malo a los ojos del público. En los próximos años, su estilo se hizo especialmente romántico y melódico. Fue un pionero de la música de cine en Alemania casi tan pronto como se inventó el cine sonoro. Dejó Alemania en 1932 y después de vivir en París,Londres,etc a partir de 1938, marchó a EE.UU.Trabajo inicalmente en Hollywod (donde se sentía alineado). En 1939 se convirtió en profesor de música de la Universidad de Queens, Nueva York, cargo que desempeñó con gran distinción hasta su muerte el 21 de noviembre de 1954. Feliz día a tod@s

Carl Philipp Emanuel Bach - 6 sonatas for clarinet, bassoon and clavier

Intérpretes; Camer-Collegia (Moscow ensemble of wind instruments) Recording-1993, Moscow Viktor Martinov - clarinet Vadim Klokov - bassoon Anna Borisova - piano Art-director - Valery Berezin ____________________________________________________________________________________________________________________ Me despido de tod@s, hasta dentro de unos días.Motivos de fuerza mayor,me impedirán publicar nada en 8 días más o menos. No olvidéis que volveré. Hasta la vuelta.

Patologias Muscoesqueléticas en Clarinetistas-

Muy interesante. Importante leerlo sobre todo los enseñantes, para aplicarlo en sus clases.
Feliz día a tod@s

Patologias muscoesqueleticas en Clarinetistas from joansoco

Biografia de Javier LLopis.

El vídeo de Javier Llopis que publiqué ayer, lo he escuchado hoy tres o cuatro veces. No sé si de los que entráis,alguien lo ha escuchado, o ha pensado, que con un nombre tan español, casi que no merecería la pena escucharlo. Creo,opinión personal, que Javier, es un grandísimo clarinetista y concretamente en este concierto demuestra un virtuosismo increible. Yo escuchándolo , me preguntaba si no sería mejor llamarlo malabarismo, porque es un concierto super-dificil,y Javier lo toca, con una facilidad pasmosa. Vamos a valorar lo nuestro, vamos a admirar a Martin Frots, a Sabine Meyer, Daniel y Ernets Ottensamer,etc. pero también a los GRANDES, españoles, entre los que sin duda se encuentra Javier Llopis.

                                                                       Biografia
Concertista, músico de cámara, profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife,Clarinete
solista de la Orquesta Sinfónica y del Ensemble del Atlántico.

Martinez Gallego/Spanish Folk Variations for Eb Clarinet and Piano. (Javier Llopis Eb Clarinet)

Cuando el Requinto,( clarinete en mi b) lo toca Javier Llopis, suena tan bien como cualquier clarinete de mayor longitud. O sea más agudo pero de "chillón" nada de nada. Javier Llopis es un gran especialista tocando el clarinete en mi b, y "para muestra vale un botón". Feliz día a tod@s

Curriculum-entrevista a Enrique Pérez Piquer,solista Orquesta Nacional de España

 Siguiendo con las entrevistas a los más destacados clarinetistas, hoy publico la que le hice a Enrique Pérez Piquer. Pedirle a Enrique un favor, es muy fácil, porque no sabe decir que no. Es un gran artista, un fantástico clarinetista, pero cómo he dicho otras veces, cómo persona es incomparable.Una gran persona. Me hubiera gustado conocer a Enrique hace muchos años, desgraciadamente no ha sido así, pero los 5 ó 6 años que lo conozco, he podido disfrutar de su compañia en varias ocasiones. No quiero pasarme en elogios, porque se merece muchisimos, y mi "pluma" no es fácil para expresar toda la admiración que siento por este gran clarinetista. Ocupa un lugar en la Orquesta Nacional de España, con el que hemos soñado ocupar todos los clarinetistas.Es profesor del Centro Superior de Estudios Reina Sofia. Tiene una dilatada discografia, siendo sino el primero uno de los  primeros que grabó a Menéndez y Yuste, demostrando con ello, que asume y se enfrenta a un repertorio, dificil, con tal de hacer que la música de estos dos fantásticos clarinetistas y pedagogos, esté presente cuanto más mejor. Tocó en Munich,La Fantasia Española de J.Bautista, un gran músico español que se exilió como tantos otros,en los tristes años de la guerra civil española. Os dejó dos vídeos, con Yuste, y J.Bautista, y os ruego que hagáis sobre todo del vídeo del J.Bautista.todo lo que podáis para que los clarinetistas españoles lo conozcan,lo escuchen y lo difundan cuánto más mejor.Se lo merece J. Bautista y se lo merece Enrique Pérez, por tener la valentia y también esa pasión que siente por la buena música y por darla a conocer.
Muchas gracias Enrique, por todo lo que aportas al mundo de la música en general y a la del clarinete en particular

                                                   

Curriculum

Natural de Carcaixent (Valencia-España), nacido en 1.961.

Clarinete Solista de la Orquesta Nacional de España desde 1.985, Concertista, Profesor especializado en la enseñanza del Clarinete, siendo solicitado para dar Cursos, Master Class nacionales e internacionales, también como profesor de las Orquestas Jóvenes Nacional de España, de la Comunidad de Madrid, de la Comunidad Valenciana, Nacional de Catalunya, Filarmónica de Colombia. Invitado como Jurado de Concursos Nacionales e Internacionales y de Orquestas y Bandas Profesionales, etc. Desde 1988 forma Duo de Clarinete y Piano con Aníbal Bañados. Fundador e invitado de diversas formaciones camerísticas.

-(1995-2009) ha sido profesor de Clarinete del Conservatorio Provincial de Música de Guadalajara.

-(2007-2009) ha sido profesor de Repertorio Orquestal de Clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

-Desde 2008 es Profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

-Premio de Honor (Grado Medio) y Mención Honorífica (Fin de Carrera) en los Conservatorios Superiores de Valencia y Madrid.

-1.982: Segundo Premio de Juventudes  Musicales Españolas (Solistas Viento-Madera).

-1.985: Semifinalista del Concurso Internacional de Clarinete de Toulon (Francia).

-1.988: Ganador del Concurso Internacional de Clarinete de Reims (Francia).

-1.991: Ganador del Concurso de Clarinete “Ciudad de Dos Hermanas” (España).

A los 19 años de edad (1981-85) era Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Arbós). También ha actuado como Clarinete Solista con las Orquestas: Clásica de Madrid, Andrés Segovia, Villa de Madrid, Filarmónica de Madrid, Reina Sofía, etc. Ha sido Profesor,  por oposición, de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (1982-85).

Ha actuado en Recitales con Piano y con grupos de Cámara por toda España, Francia, Bélgica, Hungría, Portugal, Rumania, Inglaterra, Alemania, etc; y de Concertista con las Orquestas: Nacional de España, Villa de Madrid, Nacional de Cámara de Toulouse, de la Comunidad Francesa de Bélgica, Sinfónica de Chamartín, Orquesta Provincial de Santa Fe (Argentina), Sinfonierorchester Concierto München, Camerata XXI, Orquesta Sinfónica de Bilbao, etc. También con la Bandas Sinfónicas: Municipal de Madrid, Alicante, Palma de Mallorca, Manzanares y Lira Carcaixentina.

Entre sus actuaciones destacan:(1996 estreno en Europa) de la Fantasía Española, Op17 para Clarinete y Orquesta de Julián Bautista con la Orquesta Nacional de España, (1998 estreno mundial) del Doble Concierto para Clarinete, Clarinete Bajo y Banda de David Loeb con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, (2003 estreno mundial) del Concierto para Clarinete y Banda Sinfónica de Juan Pérez Ribes, con la Banda Sinfónica “Lira Carcaixentina”, (2006 estreno mundial) de Ortzi Isilak para Clarinete y Orquesta de Ramón Lazkano con la Orquesta Nacional de España, estreno mundial de Yortog (2008) y la Sonata ( Julio de 2010) para Clarinete y Piano de Octavio Vazquez, estreno mundial de Fantasía de Colores para Clarinete Solo de Juan Pérez Ribes (Portugal 2010),…

Cuenta con la siguiente discografía:

“La obra para Clarinete y Piano de Miguel Yuste”(1995 primera grabación mundial).

“Clar i Net” volumen 1 (2003) y  volumen 2 (2006)  la obra para Clarinete y Piano de Julián Menéndez, ambas con el pianista Aníbal Bañados.

”Fantasia Española, op.17”(2003 Primera grabación mundial) de Julian Bautista con la Sinfonierorchester Concierto München director Carlos Dominguez Nieto.

“Homenatge a Josep Talens”(2004) Repertorio para 2 clarinetes y Piano, con Josep Fuster y Anibal Bañados.

 (1988)“Les ritournelles du Chat Abgral” Concertino para Clarinete y Orquesta de Janos Komives (estreno y primera grabación mundial)con la Orquesta Nacional de Cámara de Toulouse , Finales del Concurso de Composición de la SGAE de Música Contemporánea (estrenos y primeras grabaciones en el mundo)(1992-1995-1996-1997-1998-1999-2000).

 “Imagen sonora de un quinteto en fa” para quinteto de viento de Rodrigo de Santiago en CD “Música del siglo XX-Compositores Vascos-Quinta Serie”.

-En septiembre de 2014 acaba de grabar el CD “Spanish Songs and Dances” con el Cuarteto Manuel de Falla. Es un cd con fantásticos arreglos para cuarteto de clarinetes de la Música de Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz y Enrique Granados.

Sus profesores en España han sido: Francisco Vidal, Juan Vercher, José Taléns Sebastiá, J. Vicente Peñarrocha, Lucas Conejero, etc; y en el extranjero: Guy Deplus, Karl Leister, Michele Zukovsky, Anthony Gigliotti, David Campbell, Thomas Friedli, Hans Deinzer, etc.

Cuenta con un amplio repertorio clarinetístico de todos los estilos. También actúa con Clarinete Basset para interpretar el Concierto en La Mayor K622 de Mozart, Corno di Bassetto, Clarinete Bajo y Clarinete Pícolo en Mi bemol (Requinto).

                                                                  Entrevista

1—Por qué el clarinete?

Pura casualidad, fue el instrumento que me ofrecieron para empezar con la banda de mi pueblo, recuerdo que pedí la trompeta, era un instrumento muy solicitado en la  banda y por suerte o el destino, no había trompetas libres y me ofrecieron el clarinete.

2—Vienes de un ambiente musical?

De familia cercana no, aunque tuve un tio, hermano de mi madre, que vivía en la Pobla de Farnals, que tocaba el saxofón, pero nos veíamos muy pocas veces, solo cuando venia o íbamos de visita.

 Mi padre tenía ilusión de que fuera músico ya que él no pudo porque empezó a trabajar muy joven después de la guerra, con jornadas de trabajo muy largas, terminando de trabajar casi a hora de cenar y tuvo que dejar el solfeo porque no podía asistir a clase.

3—Cuál es  el maestro que más te  ha impactado y por qué?

Creo que sería injusto nombrar solo un profesor de los que he tenido, porque de todos he aprendido muchísimo, recuerdo mi primer profesor Francisco Vidal, que después de trabajar todo el dia, al cerrar su peluquería, se dedicaba a enseñar en la escuela de la banda hasta donde llegaban sus conocimientos. De él tengo que agradecerle sobre todo que me inculcara la afición por la Música, tocar con sentimiento, buen gusto en la interpretación. Gracias a él conocí a mi gran profesor Josep Talens Sebastià, (solista de la Banda Municipal de Madrid), y solista de la Orquesta Filarmónica de Madrid,  me enseñó a amar la música, y me dio unos valores como persona que por el tiempo te das cuenta qué es lo que te ayuda a crecer como músico y persona. El perteneció a una generación de clarinetistas, que hicieron una aportación muy enriquecedora a nuestra escuela actual.

Fue alumno de Julián Menéndez.

El otro gran profesor fue José Vicente Peñarrocha, que también fue alumno de Julián Menéndez al cual acudí con un grado técnico y musical avanzado, y me ayudó a seguir mi perfeccionamiento como músico y clarinetista

4—Me puedes decir si has ganado algún  premio en tus estudios, concursos, etc?

-Premio de Honor (Grado Profesional) y Mención Honorífica (Fin de Carrera) en los Conservatorios Superiores de Valencia y Madrid.

-1.982: Segundo Premio de Juventudes  Musicales Españolas (Solistas Viento-Madera).

-1.985: Semifinalista del Concurso Internacional de Clarinete de Toulon (Francia).En este concurso se presentaron alrededor de 100 clarinetistas de todo el mundo y solo pasaban 10 a la semifinal.

-1.988: Ganador del Concurso Internacional de Clarinete del Festival de Música de Reims (Francia). Igualmente en este concurso hubo alrededor de 100 participanes de todo el mundo. El concurso constaba de 4 Fases, en las que la 1ª duró varios días, en donde iba el Concierto de Tomasi, en la 2ª toqué el 2º Concierto de Spohr y la 2ª Sonata de Brahms, en la 3ª (Semifinal) toqué Vier Stücke de Alban Berg, Dédalo de  Amando Blanquer y las Tres Piezas de Stravinsky, y en la 4ª (Final con Orquesta) toqué el Concierto de Mozart y una obra de Janos Komives (compuesta para el concurso) llamada Les Ritournelles du chat Abgral, Concertino para Clarinete y Orquesta, que en la entrega de premios la toqué y se grabó en directo en CD. El dia de la Final y del Concierto de entrega de premios estaba con fiebre, congestión y una tos que casi no podía ni tocar. Los clarinetistas de la final fuimos 3: Richard Rimbert , Philippe Berrod  y yo.

-1.991: Ganador del Concurso de Clarinete “Ciudad de Dos Hermanas” (España). Este concurso fue muy especial, porque fue la 1ª edición del concurso a nivel Nacional y recuerdo con cariño a todos los clarinetistas españoles que se presentaron, que fueron bastantes, hubo un nivel excelente y un ambiente precioso de amistad y compañerismo. Fue algo que deseábamos que ya era hora que ocurriera en nuestro país.

5—Cuál fue tu primera oposición. La ganaste?

Mi primera fue, con 18 años, la Orquesta Municipal de Valencia, en donde llegué a la final, obteniendo la misma puntuación en todas las pruebas que el que ganó, que fue José Vicente Herrera.

Con 19 años, aprobé de Clarinete Solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Arbós)

6—Y tu última?

En orquesta, la plaza que ocupo actualmente de Profesor Clarinete Solista de la Orquesta Nacional de España (1984), y como docente,  Profesor asistente de Michel Arrignon, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid (2008), plaza que ocupo también actualmente. 

7—Trabajas cómo intérprete,  enseñante,  etc. Cuál de estos trabajos te gusta más y por qué?

Trabajo de las dos formas: Intérprete y Enseñante.

Creo que los dos se complementan. Somos intérpretes porque otros intérpretes nos han ido aportando sus conocimientos y experiencia a través de los tiempos. Creo que tenemos la obligación moral de seguir esta magnífica tradición.

Yo particularmente cuando toco en orquesta, cámara o solo disfruto muchísimo, podríamos decir que es lo que da placer. Cuando enseño me encanta aportar mi experiencia al alumno y me exijo muchísimo a mí mismo para que el alumno entienda y aproveche mis enseñanzas, pero cuando ves que algún alumno triunfa, mejora su técnica y musicalidad, etc. Es una gran satisfacción y un orgullo.

8--  Cual es tu opinión sobre la música contemporánea?

Creo que ha tenido su momento histórico. Yo he interpretado mucha Música Contemporánea, de las que he hecho muy buena Música, en la que he disfrutado y aprendido tocando, pero también he tenido que hacer mucha que en lugar de disfrutar, ha sido todo lo contrario, incluso me venían a la cabeza malos pensamientos, que en condiciones normales no suelo tener.

También creo que hay muchos compositores con gran talento que están atrapados bajo el yugo que impone el sello contemporáneo, pero no son conscientes de que el público es importante que disfrute escuchando Música. Cuando el público huye para no escuchar música contemporánea, es que pasa algo gordo, que algunos compositores no se dan cuenta porque están ensimismados en su mundo de cristal.

Afortunadamente hay ya nuevas tendencias de componer que han tenido que luchar contra corriente para poder estrenar y que se valore su talento y su música, que sí que piensa en el público. 

9—Puedes decirme que trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar?

Depende de qué dia. Hay días que no hay mucho tiempo porque estás todo el dia de ensayo, y esos días hay que aprovechar el tiempo al máximo. Suelo calentar un poco con al gunas escalas y arpegios y entrar a saco con lo que tengo que tocar inmediatamente, para entender la música y asegurar pasajes. Si es un repertorio que conozco bien y no es muy complicado trabajo cualquier estudio de los miles que tenemos, tan buenos, y después disfruto estudiando algún concierto, sonata, etc.

Los días libres, que son muy pocos, a lo mejor puedo organizar mejor el estudio, dedicando una sesión o dos más centrado en técnica y otra sesión o más dedicado a cualquier repertorio.

Mi consejo es no pasar de una hora seguida de estudio. Si un día sabes que no vas a poder estudiar más y llegas a hora y media o dos horas, no pasa nada.

También es bueno algún día desconectar y hacer otras cosas.

10- Que sientes cuando sales al escenario?

 Es una de las cosas mas bonitas que un músico necesita para poder expresar lo que siente por la música, las horas, días y meses que invertimos en prepararnos nos dan la confianza  y la seguridad que necesitamos para primero disfrutar nosotros y después transmitir al público el arte de la música.

11- Que podrías decirnos sobre el miedo escénico?

   La música como todo arte no tiene sentido si no lo podemos compartir y disfrutar con los demás, por lo tanto todo el que se dedique a este arte tiene que sentirse privilegiado de tener la oportunidad  de poder contar, expresar, y ofrecer lo mejor de uno mismo, el público en general se siente muy cómodo y feliz cuando un intérprete consigue emocionarle con su buen hacer, mi consejo es salir al escenario con el trabajo bien hecho y la confianza en uno mismo. Como todos sabéis el llamado miedo escénico muchas veces esta asociado al sentido de hacer el ridículo, y también la desconfianza en uno mismo, pienso que uno tiene que dar el máximo en cada momento y una gran autoestima y confianza.

Aparte de esto cada persona es un mundo y hay mucha gente que no puede controlar esta sensación. Yo he conocido a grandísimos músicos que prefieren tocar de tuti porque lo pasan fatal como solistas.

También el miedo escénico puede deberse a un estado de salud bajo, el haber tenido algún fracaso que te haya marcado, tener una personalidad introvertida, saber que vas al concierto sin la preparación adecuada 

12—Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete?

Primero le daría la enhorabuena por tocar un instrumento tan bonito, después depende hasta donde quiere llegar:

-Puede ser una aficción muy bonita y placentera, y pasarlo muy bien en plan amater. He tenido la suerte de conocer gente verdaderamente aficcionada, que trabajando de otro oficio, aman y disfrutan la música mejor que muchos profesionales que he conocido.

-Al estudiante que quiera dedicarse profesionalmente le diría que si no tiene vocación y capacidad de sacrificio mejor que se dedique a otra cosa.

Ahora el que tenga claro que tiene vocación y talento, no le importa sacrificar momentos importantes de su vida, de ocio y diversión, etc. Le aconsejo que trabaje con buenos maestros que le aconsejen y enseñen bien y que en esta profesión, exceptuando algunos casos de injusticias y favoritismos, no te regalan nada, sobre todo cuando estás tocando tú solo de cara al público, de cara un jurado, etc. Esto quiere decir que hay que trabajar muchísimo para conseguir algo, esto incluye muchas horas de técnica, que es la parte Física de cualquier intérprete y muchas horas para preparar la interpretación, que es la parte Artística. A parte de las horas de estudio del instrumento, también es importante ir a conciertos y escuchar buenos intérpretes, investigar y profundizar en los estilos interpretativos, conocer las diferentes épocas, tradiciones, gustos de cada compositor 

13-Actualmente tienes una extensa discografía, cual es tu próximo proyecto discográfico? 

Lo que se puede decir por extensa, vamos a llamarle discreta, más bien.

-Les Ritournelles du Chat Abgral, concertino para clarinete en la y orquesta de Janos Komives (1988).

-La obra para Clarinete y Piano de Miguel Yuste, con el pianista Aníbal Bañados (1995)

-Clar i Net, volumen 1, obras para clarinete y piano de Julián Menéndez (2003), con el pianista Aníbal Bañados

-Clar i Net, volumen 2, grabado en 2006 (no editado aún por el productor)

-Homenatge a Josep Talens Sebastiá, reperorio para 2 clarinetes y piano, con Josep Fuster y Aníbal Bañados (2005)

-Fantasía Española, op.17 de Julián Bautista (Cd Demo) con la Sinfonierorcheter Concierto München (2003)

- Finales del Concurso de Composición de la SGAE de Música Contemporánea (estrenos y primeras grabaciones, en directo, en el mundo)(1992-1995-1996-1997-1998-1999-2000).

 -“Imagen sonora de un quinteto en fa” para quinteto de viento de Rodrigo de Santiago en CD “Música del siglo XX-Compositores Vascos-Quinta Serie”.

- Bandas sonoras de películas en CD: “La lengua de las mariposas”, “Todo sobre mi madre”, “a los que aman”, etc.

En septiembre de 2014 acabo de grabar el CD “Spanish Songs and Dances” con el Cuarteto de Clarinetes Manuel de Falla, con obras de Falla, Turina, Albéniz y Granados.

14—Algún hobby?

Mi pasión de toda la vida es la Pintura, la cual hace dos años que he recuperado el hábito de pintar y es maravilloso poder compatibilizar la Música con la Pintura.

Fantasia Española J Bautista E Pérez Piquer Munich 2003

Vibraciones del Alma/ Migel Yuste/ Enrique Pérez Piquer /Anibal Bañados

Feliz día

Master Clarinete en Pobla Llarga (Valencia)

Ültimas plazas master clarinete. Miércoles 19 y jueves 20 de noviembre3 de 9,30, a 14. Profesor Maximiliano Martín, Solista de la Scotihs Chamber Orchestra.
Reservas de plazas en información en info@zasmusic.com Aula Zasmusic. La pobla Llarga.Valencia.



Aclamado por la crítica inglesa como el Gervasae de  Peyer de su generación, Maximiliano  Martín destaca hoy en día como uno de los jóvenes clarinetistas con mayor proyeccción internacional .Después de haber sido nombrado clarinete solista de la Scottish Chamber Orchestra...

Análisis formal primer concierto de Weber

Siento mucho no poder asignar el nombre al autor o autora de este buen análisis. No consta, en el mismo. Le daré las gracias al aut@r del mismo, y además le pediré que si lo ve en el blog no me "denuncie" por infringir los derechos de autor, pues eso no lo pretendo ni lo tengo por costumbre.Gracias por colgarlo en la red. Leer y estudiar con atención el análisis de un concierto que váis a tocar, es la mejor forma de llegar a tocar ese concierto muy bien, sobre todo si el análisis es bueno; os lo recomiendo. Descargarlo y guardarlo que os puede servir de ayuda. Feliz dia a tod@s,gracias apor visitar el blog.

Anlisisconciertoprimerconciertodeweber from joansoco

Concert Nro 3 For Clarinet Johann Molter 3erMov

La verdad que nunca había escuchado un tercer tiempo de tan corta duración, casi no da tiempo a saborearlo,pero quería completar el concierto y por eso lo he publicado Feliz dia a todos/as

Concierto Nro 3 para Clarinete en re/ Molter /2do Mov

Intérpretes; Daniel Jaimes,clarinete JOven orquesta venezolana. Feliz dia a todas/os

Johann Molter; su vida y el clarinete. Fuente del artículo/Clariperu

Hoy en dia las obras de Molter son desconocidas por una gran mayoría de público, incluso por músicos, ya que ninguna de ellas se interpreta con la debida frecuencia.En realidad es una rareza leer el nombre de Molter en un programa de concierto.

Concierto Nro 3 para Clarinete en re/ 1er mov/ Johann Molter

Johann Molter, compositor poco conocido, y del cual apenas se interpreta su música, escribió seis conciertos para clarinete. Hoy publico el que escribió para clarinete en Re, que si no me equivoco,  no fue el único que escribió para este instrumento, pues creo recordar que fueron dos.  Conociendo la música que se escribió para el clarinete conoceremos la verdadera historia del mismo.Hay que leer y leer sobre el clarinete, pero escuchar y escuchar aquella música, nos puede ayudar a comprender mejor, la gran evolución de nuestro instrumento.Bien es verdad que lo hermoso sería escuchar estos conciertos con los clarinetes que entonces se empleaban, pero cómo ello no es posible, ( algún día lo será y no por que caminamos hacia atrás sino todo lo contrario),escuchemos este concierto y conozcamos el clarinete afinado en Re.Perdonad que hable en plural, sé que muchos/as de los que entráis en el blog lo tenéis más que superado, pero seguro que alguien descubrirá un nuevo clarinete, un nuevo sonido, una música escrita hace cientos de años. Feliz dia a todas/os, gracias por visitar el blog.

Suspenso.

Este blog creo que hasta el día de hoy, se ha caracterizado, por incluir los mejores vídeos de los mejores clarinetistas que se encuentran en la red, aparte de otros aportes. Hoy se me ha ocurrido, crear una nueva etiqueta, que cómo podréis obervar llevará el nombre de Suspenso. No han faltado los elogios para cada uno de los clarinetistas que se lo han merecido. Actuaciones como la que publico hoy, por dos clarinetistas del prestigio de Ricardo Morales y Corrado Giufredi,merecen según mi humilde criterio no un suspenso sino varios. Primer suspenso; Tocar acompañados por un acordeón. Segundo suspenso. Tocar con dos clarinetes en si b lo que el sr. Mendelshonn escribió para clarinete en si b y corno de basetto, en Fa. Tercer suspenso; Tocarlo en un evento como ClarinetFest - (International Clarinet Association.) Cuarto suspenso: Tocarlo con esa horrorosa acústica ( Si las condiciones no son óptimas, no se toca y .) Quinto suspenso,,vosotros mismos. Quiero declarar que soy muy respetuosos con todos los clarinetistas, y los admiro profundamente,pero cuando las cosas se hacen tan mal,no hay ni admiración y el respeto baja a límites insospechados, o sea que estoy muy cabreado después de escucharles. Si estoy equivocado lo lamento pero es la primera vez, que concedo un suspenso y espero que la última, aunque si encuentro algo parecido,habrá más suspensos. Feliz día a todos/as y gracias por visitar el blog.

Franz Krommer - Concerto for two clarinets in E-flat major, Op.35

Tenía muchas ganas de publicar este concierto.Tengo que deciros que la música de Franz Krommer, y todos sus conciertos de clarinete, producen en mí una serie de sensaciones muy agradables. Hace algunos años,más de los que yo quisiera, preparé a algunos alumnos los conciertos de Krommer. Tengo en mi mente, a un alumno que tuve, un chaval muy buena persona, que le sonaba muy bien el clarinete, y que se presentó a la prueba de acceso al grado superior, con un concierto de este gran compositor.Perdonarme que no recuerde en este momento el op. Este alumno estudiaba además Bellas Artes, y no podía emplear todo el tiempo que le habría gustado estudiando el clarinete. Es igual. Recuerdo con mucha nostalgia, cómo preparamos el concierto.No sé si era él o yo,o los dos, que a pesar de tener poco tiempo para prepararlo, haciamos de las clases verdaderas maratones, de 2 o 3 horas. Era necesario. Llegó el día del examen, y cómo era un chico tan modesto y con poca autoestima respecto al clarinete, cuando publicaron las listas de los resultados, al no verse, en los tres últimos, se marchó sin seguir mirando. El hecho de empezar por abajo, os puede dar una idea de lo modesto que era este alumno. Llegó a su casa, y no había pasado media hora, cuando sonó el teléfono. Era un compañero, que quería felicitarle porque había sacado el número 1. Ni más ni menos.El alumno se llama Sergio, y hoy es uno de los mejores artistas falleros, que hay en la Comunidad Valenciana.Tuvo que elegir entre seguir en el grado Superior, o terminar Bellas Artes.Creo que eligió bien, aunque si hubiera continuado con el clarinete, hubiera llegado a ser un buenisimo clarinetista. Pues hoy, permitirme que le dedique este concierto a Sergio, y le diga que hizo bien en empezar a mirar la lista de abajo hacia arriba. Sergio era así. Intépretes; Clarinet I & Conductor: Kálmán Berkes Clarinet II: Tomoko Takashima Orchestra: Nicolaus Esterházy Sinfonia

II Curso de Clarinete en Valderrobres (Teruel)

Un amable lector del blog, me dió la idea de publicar en el blog , todos los cursos de clarinete que se celebren en España y también fuera de ella. Yo no creo que pueda saber todos los que se celebran pero de todos los que tenga noticia lo haré, (puede que haga alguna excepción, por aquello de que a algunos cursos es mejor no acudir)De momento y con una gran antelación el primero del 2015 ahí lo tenéis.Dos grandes clarinetistas en un pueblo Teruel que en esas fechas debe ser un paraiso. Sólo advertir que de alguno seguro que no tendré noticias, así que si sabéis de algún curso interesante por favor, os ruego me mandéis un correo para poder publicarlo. Gracias. Feliz día a todos/as.

Estudio de Articulación número 3

Muy interesantes todos los estudios de articualación que he publicado. Insisto una vez más que no puedo dar el título del autor , y lo lamento profundamente. Mi trabajo ha consistido en pasarlo en el Finale, y alojarlo en el servidor desde dónde podéis descargarlo. Son unos ejercicios muy buenos y al mismo tiempo entretenidos, que los alumnos les gusta mucho estudiar, y esa es una de las ventajas,pues creo que al alumno hay que "motivarlo" con todos los medios a nuestro alcance. Ya sé que a algunos no les hace falta, pero están después, los que nunca tienen tiempo de estudiar algo que no les gusta. Bueno pues estos estudios siempre los motiva mucho, y si, los estudian, por lo menos esa es mi experiencia. En cualquier caso, siempre es bueno tener, cuanto más material mejor,sobre todo si es bueno. Feliz día a todos/as.

Estudio de articulación núm 3 from joansoco

Leopold Kozeluch - Clarinet Concerto N.1 Es-Dur - III. Rondo - Allegro

Tercer tiempo del concierto de Leopold Kozeluch. No quiero dejar de mencionar al clarinetista que interpreta este concierto y casi todos los que existen grabados de esta época. Dieter Klocker, ha hecho un gran trabajo grabando conciertos de Teleman, Vivaldi, Kozeluch,etc. Gracias a personas como Dieter, conocemos estos conciertos, que sin duda, tienen un gran interés para cualquier clarinetista, pues preceden, al concierto que eleva el clarinete a lo más alto, y todos sabéis al concierto que me refiero..El concierto de Mozart, sin op.sin tonalidad, así lo conocemos todos los clarinetistas. Gracias a Dieter Klocker, por su magnífico trabajo, Feliz dias a tod@s.Gracias por visitar el blog,,el número 70, no llega a la edad que yo tengo...y pienso, nunca tendré tantos seguidores cómo años tengo.? Es cuentión de un minuto, y blogger cuantos más seguidores más te "quiere"Gracias. Intérpretes: Clarinete.Dieter Klocker. Prager Kammerorchester

Leopold Kozeluch - Clarinet Concerto N.1 Es-Dur - II.Poco adagio

Kozeluch, Leopold (1747-1818) Compositor checo. Estudió con su primo, el compositor Jan Antonín Kozeluch, y c on F.X. Dusek en Praga, En 1778 se trasladó a Viena, donde trabajó como pianista, profesor y compositor, y alcanzó una gran reputación principalmente con las dos primeras actividades. En 1782fundó su propia editorial y diez años más tarde sucedió a Mozart como compositor en la corte del emperador Francisco II, donde permaneció hasta su muerte en 1818. Su producción está dominada por la música para piano e incluye cuarenta sonatas, cerca de veinte conciertos y numerosos tríos para piano. Además compuso seis óperas, de las que sólo una ha perdurado, y realizó numerosos arreeglos de aires escoceses, irlandeses y galeses, para el editor de Edimburgo, Georg Thomson (Fuente; www.mcnbiografias.com) Feliz dia a todos/as.

L.Kozeluch,concierto clarinete

Joan Enric Lluna: Morton Gould (1913-1996) Benny's Gig para clarinete, piano y contrabajo

De Joan Enric Lluna, en este blog, ya se ha dicho todo.Todo lo que sé.Así que escuchar el vídeo, verlo y disfrutar. Feliz día, y gracias por visitar el blog.

Curriculum- Entrevista a Eduardo Raimundo Beltrán,clarinete bajo solista de la Orquesta Nacional

Para mí supone una enorme satisfacción,poder publicar hoy, la segunda entrevista exclusiva para el blog que administro. Eduardo Raimundo Beltrán, Edu, para todos sus amigos, en un músico excepcional al que tengo la suerte de conocer desde que era un niño, y desde que le oí tocar el clarinete en 1º del plan 66, estaba seguro que llegaría a ser uno de los GRANDES clarinetistas de España, y cómo dije en mi anterior entrevista a Josep Fuster, siendo de lo mejor de España, es de lo mejor de Europa.Edu,Dn Eduardo,es una persona con la que puedes charlar del clarinete, y de música, todo el tiempo que quieras. Aunque es mejor escucharle que otra cosa. Gran formación musical, enormes facultades, lo que le permite, dominar, el clarinete y el clarinete bajo, con gran facilidad (él sabrá lo que le ha costado llegar),además estudió después de estar ya en la ONE, con Lorenzo Coppola, el clarinete clásico, durante 4 años. Actúa con grupos europeos de instrumentos clásicos, por que también en esa especialidad destaca como uno de los mejores.Cómo persona, es un "chaval" que no tiene ninguna vanidad, a pesar de ser uno de los mejores.Tiene la sonrisa en sus labios continuamente, y su carácter, poco o nada ha cambiado, desde que era un niño.Sólo me queda darle las gracias, por haberme concedido su tiempo, para contestar a mis preguntas. Su página web;www.edusklar.es =======================================================================================================================

CURRICULUM Nace en Alboraia (Valencia). Realiza sus estudios de clarinete en el Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo de Valencia con el Profesor Joan Cerveró y posteriormente realiza el “Master de Interpretación” en el Conservatorio Giussepe Verdi de Milan con Alessandro Carbonare. Paralelamente estudia clarinete bajo con Antonio Goig y Harry Sparnaay. Amplía sus estudios con los maestros José Vicente Herrera, Joan Enric Lluna, Reinhart Wieser, Pascal Moragués, Miguel Espejo, Vicent Alós, Bertram Egger, Eric Hoeprich, Gili Rinot, Louis Sajote. De la mano de Lorenzo Coppola se introduce en el estudio de los instrumentos históricos y bajo su tutela realiza el “Master de Interpretación de Música Antigua” en la ESMUC. Durante su formación, y hasta la actualidad, desarrolla una importante labor en el ámbito de la música de cámara. Desde 1994 es miembro del Quartet de Clarinets Quatre Vents con los que ha sido galardonado en los siguientes concursos: Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara Ciutat de Castellterçol, Primer Premio en el Concurso de Cámara Ciutat de Manresa, Primer Premio en el Concurso de Cámara Monserrat Alavedra de Terrasa, Tercer Premio en el Concurso de Música de Cámara de Guadamora. En 2008 funda el Trio Musicalis formacion de violin, clarinete y piano con quien ha obtenido el tercer premio en el Concurso Internacional de música de cámara “Cidade d'Alcobaça” (Portugal). Han sido organizadores durante dos años el ciclo de música de cámara MuXXIcalis y les han dedicado obras compositores como Manuel Angunlo, Hana Ajiashvili, Maria Eugenia Luc, Ramón Paus, Cruz Lopez Rego, Javier Jacinto, Oscar Escudero. El Trío Musicalis esta patrocinado por la revista Musica y Educación. Además participa junto agrupaciones como Neopercusión, Alart quartet, Plural Ensemble, Ensemble Residencias, Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, Trio Dahmar, Sonor Ensemble, Mixtour, Teatre Instrumental… En el ámbito de la interpretación orquestal colabora con orquestas como, Freiburguer Barockorquester, Orquesta de Cadaqués, la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Spira Mirabilis, Orquesta Sinfónica Ciudad de Córdoba, Orquesta de Cámara Andres Segovia, Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta de Valencia… En 2002 obtuvo la plaza de clarinete-clarinete bajo en la Orquesta Sinfónica de Madrid y desde 2006 ocupa la plaza de clarinete-clarinete bajo en la Orquesta Nacional de España ======================================================================================================================= Entrevista 1—Por qué el clarinete? Mi padre tocaba el clarinete en la banda y fue la primera persona que me enseñó lo que era este instrumento. Me cedió su clarinete y a partir de ahí a estudiar!!. 2—Vienes de un ambiente musical? Como he comentado antes, mi padre era músico amateur, de pequeño tuve relación con la música gracias a él. Después, como todo el mundo sabe, en Valencia hay mucho ambiente musical y todo el mundo acaba teniendo más o menos relación con el mundo de las bandas. 3—Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué? Es injusto señalar solo a uno. Desde pequeño todos mis profesores siempre me han aconsejado escuchar muchas opiniones de diferentes clarinetistas para después crear tus propios criterios. Así he intentado hacerlo y creo que he aprendido de todos ellos muchas cosas buenas. Aunque si me gustaría señalar a Toni Goig con quien aprendí a tocar el clarinete bajo y la disciplina de tocar en orquesta, y Lorenzo Coppola quien me ha influido mucho en mi manera de entender la música. Me ha aportado nuevas ideas para continuar estudiando clarinete pero sobretodo, a aprender y disfrutar de la música!!. 4—Me puedes decir si has ganado algún premio en tus estudios, concursos, etc? En mis estudios gane los premios de fin de cada grado. Después he tenido la suerte de ganar varios concursos con el cuarteto de clarinetes “Quatre Vents” y un tercer premio en Portugal con el “Trio Musicalis”. Ser premiado con un grupo de cámara es una de las sensaciones más gratificantes que existen!!. 5—Cuál fue tu primera oposición. La ganaste? Mi primera oposición fue a la orquesta del Liceo. Y no la gane. Es más, me puse el orden de las páginas mal!! y tuve que parar de tocar para ordenarlas!! Los que me conocen bien saben que es cosa rara en mi!! jajajajajaja 6—Y tu última? Mi última oposición fue a la Orquesta Nacional y tuve la suerte de ganarla. Estoy muy feliz por ello. Ha sido un impulso en muchos aspectos de mi vida. 7.-¿Cuantos años llevas tocando en orquesta como profesional? Desde 2002 que empecé en la Orquesta Sinfónica de Madrid, así que unos 12 años. 8.-¿Después de 12 años sales con la misma ilusión al escenario? Si por supuesto. En estos años tuve la suerte de estar mis primeros cuatro años y medio en una orquesta de ópera y después cambiá a la orquesta nacional donde tocamos repertorio sinfónico así que nunca me he llegado a saturar. Además lo que me motiva cuando salgo al escenario es la música que vamos a interpretar, es un viaje distinto cada concierto. Recientemente has tocado con la orquesta barroca de Freiburg, ¿es muy distinto tocar una orquesta con instrumentos históricos? Si mucho. La preparación para tocar con instrumentos históricos es mucho mas compleja. La afinación es a 430, primer cambio importante. La sonoridad con cuerdas de tripa de las cuerdas es muy especial y los timbres de los vientos también. Tienes que estar más pendiente de los instrumentos, los cambios de temperatura afectan mucho, hay que añadir o quitar hilos según vas tocando, estar pendiente de que todas las llaves que cierren bien, pensar la tonalidad que tocas para saber que posiciones de horquillas vas a utilizar para obtener la mejor sonoridad y afinación...hay muchos detalles que te hacen no poder estar relajado en ningún momento. 7—Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. Cual de estos trabajos te gusta más y por qué? Bueno cada trabajo tiene sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas. Por el momento prefiero tocar y disfrutar como músico, ya que he tenido la oportunidad de poder hacerlo. Cada concierto es una nueva experiencia, algo que te llevas y ya nadie te podrá quitar. Puedes sentir si tus ideas musicales llegan al público o no y siempre estás en continua evolución. Eso es lo que más me gusta. La enseñanza creo que es algo muy complejo y muy serio. A mi me encanta, tengo mucha curiosidad e interés de conocer cómo otros músicos enfocan el estudio, la música, los conciertos y compartir con ellos mi punto de vista, consejos o experiencias ya pasadas. Me lo paso genial cuando doy algunas clases y aprendo de cada uno de ellos. De momento no es mi prioridad, aunque en un futuro sería genial poder compartir todas las experiencias que estoy viviendo ahora. 8-- Cual es tu opinión sobre la música contemporánea? Bueno la música contemporánea es exactamente igual que la música de todas las épocas. Hay mejor y peor!, jejejeje. Hay compositores y música que son absolutamente increíbles y están compuestas por compositores actuales. Harry Spaarnay es un auténtico especialista en música contemporánea y siempre muestra una predisposición a encontrar cosas buenas, aunque también es muy crítico cuando algo no funciona. Por ejemplo, Fazil Said es un compositor que tiene obras alucinantes, Gerard Pesson, es otro compositor con un quinteto para clarinete y cuerdas precioso. Osvaldo Golijov tiene otro quinteto maravilloso, Ramón Paus, Jose Luis Greco, Sanchez Verdú, Roderick de Man.... Podemos encontrar muchísimos compositores y muchísimas obras absolutamente geniales. Evidentemente no todo va a ser bueno, pero tampoco lo era en el clásico o romántico. Posiblemente sea más difícil de encontrar música contemporánea que nos guste, pero buscando un poco escucharemos cosas que nos sorprenderán muy gratamente. Y eso también es música contemporánea, no solo la que no nos gusta! 9—Puedes decirme que trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar ¿ El Staccato y la flexibilidad creo que son dos aspectos fundamentales. Además, si no tenemos suficiente tiempo para estudiar son los dos aspectos que primero se resienten! O al menos los que primero noto yo. Por lo tanto diariamente intento poner a punto los dos. Después ya trabajo ejercicios específicos para la obra o instrumento que tengo que estudiar. 10—Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete? Consejos respecto al clarinete seguro que le habrán dado dos millones. Pero lo que yo le diría a un estudiante es que se plantee porque estudia música y que aprenda a sentir la música. Después las preguntas e inquietudes sobre el clarinete vendrán solas!!. Pero hay que aprender a disfrutar de nuestra profesión que es la de músico! No solo clarinetista! 11.Cómo ves el panorama clarinetístico actual en España? En España creo que tenemos un nivel clarinetístico espectacular. Hay clarinetistas de primer nivel que tocan por todo el mundo y están preparados para tocar en cualquier orquesta del mundo. Los jóvenes que escuchamos aquí cada día me parecen alucinantes, incluso son de nivel superior a los de otros países que musicalmente tienen una formación musical mucho más completa. Debemos ser conscientes de ello y no sentirnos inferiores. Tenemos mucho y muy bueno!! 12.Crees que es muy difícil, o casi imposible llegar a ser profesional y vivir del clarinete actualmente? Lo veo complicado porque la música en nuestro país no está lo suficientemente valorada. Las oportunidades para tocar conciertos y estudiar en condiciones optimas son cada vez más escasas. Los políticos de turno no valoran la cultura, solo pueden ver rentabilidad y cifras. Los conciertos para ellos son actos sociales, no actos culturales. Lo bueno que tiene nuestra profesión, es que existen muchas variantes y opciones de ganarse la vida y debemos seguir innovando para preparar un futuro un poco mejor. 12. Es más fácil poder profesionalizarte en algún otro país,de Europa ¿ Digamos que es mas accesible llegar a escuchar más conciertos, tener una educación musical más completa, tener mayor subvenciones del gobierno para poder dedicarte a la música... son abundantes los pequeños detalles que ayudan. Como anécdota, del sentimiento que despierta la música en otros países, tengo una amiga viviendo en Berlín que vive alquilada y los propietarios del piso cuando se enteraron de que estudiaba música le bajaron la renta del piso para que pudiera aprovechar ese dinero en aprender e ir a ver conciertos!!! detallazo no?? jejejejejeje Eso si es otra consideración de lo que significa ser músico en otros paises!! 12—Algún hobby? Muchas aficiones pero ningún hobby serio. Jejejejejejeje Me gustan los deportes, que practico cuando tengo tiempo, cocinar, viajar y compartir tiempo con mi gente!! que por mala suerte es menos del que me gustaría! Por qué decidiste iniciarte en la interpretación histórica? Bueno conocí a Lorenzo Coppola hace muchos años en unos cursos de la Caixa que se realizaban en Castellón. Allí ya sentí que Lorenzo contaba algo distinto y muy interesante. Desde entonces siempre me quedé con la curiosidad de conocerlo mejor. Entre tanto tenía que acabar mis estudios e intentar buscar trabajo que eran mis prioridades en ese momento. Muchos años después Lorenzo llegó a Barcelona y vi que era la oportunidad perfecta para conocer más a fondo aquellas curiosidades que se despertaron en mi hacía muchos años. 14.- ¿y que es lo que has aprendido, te han dado una respuesta? Me ha dado muchas respuestas, pero sobre todo es la actitud lo que me ha cambiado. Muchas veces conocemos compositores por las obras de clarinete que tienen, es más, solo conocemos las obras de clarinete!!. Lo que he aprendido es que hay un lenguaje musical en cada época y cada compositor, y que para conocer ese lenguaje debemos conocer sus obras y el contexto en que se escribieron para saber descifrar los signos musicales. Harnoncourt nos dice que un acento ha ido cambiando de significado a lo largo de los años, por lo tanto, creo que será beneficioso saber cómo o en qué ha ido cambiando. Eso si, no hay respuestas definitivas, ni la razón absoluta, simplemente información que te ayuda a tener un criterio. 15.- ¿Crees que es beneficioso estudiar tantos instrumentos o es mejor especializarse en uno de ellos? Conocer muchos instrumentos de la misma familia creo que es muy beneficioso. Con el estudio consigues que la embocadura sea mucho más flexible y te puedas adaptar mas rápidamente tanto a la caña como a la boquilla. Tocar el clarinete bajo me ha aportado nuevas ideas en el estudio y una mejora en la utilización del aire. Conocer los clarinetes históricos te permite conocer los diferentes timbres que te ofrece un clarinete con las horquillas y la gran diferencia que hay entre un clarinete en la, sib y do (en los modernos es más difícil de apreciar). Evidentemente, cuando tienes un concierto importante te centras más en uno en concreto, pero tienes la oportunidad de poder buscar más detalles. Es muy duro al principio estudiar tantos clarinetes, muy difícil entender cada uno de ellos, pero llega un punto en el que tanto sacrificio te devuelve la recompensa. En definitiva creo que te abren la mente a nuevas ideas y solo por eso ya es muy beneficioso. ABISMO DE LOS PÁJAROS.OLIVER MESIAIN/ EDUARDO RAIMUNDO DUO C.P.E. BACH LORENZO COPOLA Y EDUARDO RAIMUNDO www.edusklar.es Próxima entrevista;Enrique Pérez Piquer.