Biografía de Giacomo Meyerbeer

Giacomo Meyeerber









Giacomo Meyerbeer (5 de septiembre de 1781=2 de mayo de 1864) fue un compositor prusiano,favorito del público parisino por la composición de óperas. Su obra más conocida es les Huguenots

BIOGRAFIA

Giacomo Meyerbeer - Fantasy for clarinet and String Quartet (ca. 1839)

Giacomo Meyerbeer, es otro de los compositores que no quisó dejar de aprovechar la belleza de nuestro instrumento, y escribió una fantasía para clarinete y cuerdas. Preciosa fantasía que "engancha" desde la primera hasta la última nota. Clara, transparente, sencilla de escuchar,con un acompañamiento casi Rossiniano (nacieron y fallecieron en el mismo año o uno antes o después) no exenta de un cierto virtuosismo que Dieter Klocker, lo resuelve perfectamente.Creo que es poco conocida, porque ya sabéis que los clarinetistas, y los programas que nos han "obligado" o nos "obligaron" a estudiar, se ceñian a tres o cuatro compositores; Mozart, Sphor, Weber,etc.Por eso a mí me resulta muy gratificante buscar nuevo repertorio, aunque no sé ni si está publicado. Pues nada más. Que lo disfrutéis y si os gusta, la partitura se busca porque debe estar por algún "rincón". O no. Feliz día a tod@s Intérpretes; Clarinet: Dieter Klöcker Violin I: Andreas Rainer Violin II: Simon Fordham Viola: Helmut Nicolai Cello: Anja Lechne

Posiciones fa#

En más de una ocasión recibo algún correo pidiéndome, las posibles posiciones de notas, sobre todo del registro agudo.Sé que el blog lo visitan clarinetistas de mucho prestigio y que ellos posiblemente conozcan más posiciones que las que en este trabajo presento. Por supuesto que a ellos no va dirigida esta publicación, pero sí para las personas viven en algunas poblaciones,que no tienen ni escuela de Música ni conservatorio.Parece extraño que esto pueda suceder,pero desgraciadamente todavía existen lugares en que viven personas con una gran afición al clarinete, que practican o estudian (como queráis) sin ayuda absolutamente de nadie-
Lo que si que si os pido es que si conocéis alguna posición más, si  hacéis el favor me la mandéis, aunque sé que no va a ser así. Este blog, es un monólogo,mal escrito y peor administrado en el que parece que esté solo.Por eso agradezco a D. Julio Salvador Belda Vaguer,  que me haya deseado feliz Navidad, que es el único comentario  que ha respondido a mi deseo de unas buenas Navidades para todos vosotros. Sé que es así y que todos pasamos por los blogs, sin comentar, sin hacernos seguidores, por eso lo entiendo,pero no acabo de comprenderlo. Seguiré esforzándome en publicar lo mejor que sepa y pueda, y espero que por lo menos este año que se acerca muy deprisa, sea un año en el que pueda mejorar mis publicaciones a pesar de la dificultad que entraña después de casi 1.100 (Mil cien) entradas publicadas.-Gracias a todos por visitar el blog y feliz día a tod@s.

Feliz Navidad!!!!!

Os deseo a todos los que visitáis el blog y especialmente a los 54 seguidores, una muy feliz Navidad.

Kaija Saariaho: D'om le vrai sens - Kari Kriikku (4/4)

Y fin. Una lección de virtuosismo de un clarinetista excepcional.

Kaija Saariaho: D'om le vrai sens - Kari Kriikku (3/4)

Un DIVO del clarinete sin lugar a dudas. La grabación de los conciertos de Weber,por Kari Krikku, fueron elegidos como la mejor grabación de todos los tiempos por Clasic CD y la BBC Music Magazine. Ha tocado como solista las en la Sinfónica de Toronto, London Sinfonietta, orquesta Filarmónica de Londres,orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y Finladesa,orquesta Sinfónica de la ciudad de Birminghan,etc. Avala su curriculum, la enorme categoría profesional de este gran clarinetista. Feliz dia a tod@s

Kaija Saariaho: D'om le vrai sens - Kari Kriikku (2/4)

ESPECTACULAR; ¡GRANDE KARI KRIKKU!

Breve biografía de Kaija Saariaho

Kaija Saariaho







Kaija Saariajo es miembro de un prominente grupo de compositores e intérpretes filandeses, que están causando un gran impacto en todo el mundo. Estudió composición en Helsinki, Freiburg y París, donde vive desde 1982. Sus estudios e investigaciones en el IRCAM  han tenido una gran influencia en su música y sus texturas característicamente  frondosas y misteriosas  a menudo se crean mediante la combinación de música en vivo y electrónica. Aunque gran parte de su catálogo comprende obras de cámara, desde mediados de los años noventa se ha convertido cada vez más en componer estructuras mas amplias, como las óperas L´Amour de Loin y Adriana y el oratorio La Pasión de Simone.

Kaija Saariaho: D'om le vrai sens - Kari Kriikku (1/4)

Kari Krikku, gran clarinetista filandés, nos presenta un concierto contemporáneo, que no es precisamente lo que más gusta de lo que publico en el blog,pero que tengo la "obligación" de publicar. Vivimos en el año 2013, del quedan pocos días y evidentemente la música de esta época es un poco "indigesta" para los que estamos acostumbrados a Mozart, Weber, Rossini, Poulenc,etc. Yo ya me he confesado públicamente, y me ratifico en lo dicho.Cada vez, y a base de escuchar música contemporánea, escrita para clarinete, me gusta más. Hay mucho que disfrutar escuchando la enorme técnica que se necesita para poder tocar estos conciertos. Admirable. Kari Krikku, además, y también cada vez está más de moda, actúa mientras toca (Martin Fröts, creo que es el inventor de esta forma de presentar los conciertos) y rompe infinidad de convencionalismos. Su vestimenta, hubiera provocado comentarios no muy elogiosos para él, hace solamente unos años, y si embargo ahora el oyente va a escuchar música, y no a ver músicos pingüinos. Podéis escuchar o pasar de escuchar, pero os aconsejo, que escuchéis a este magnífico concertista,haciendo diabluras con el clarinete.Feliz día a tod@s.

Partitura completa del concierto para Chalumeau,string y baso continuo.

Os podéis descargar la partitura completa del concierto de Fach. Sólo por tenerla archivada, y también por tenerla en las manos y mirarla,merece la pena que esté en vuestra estantería. Creo que es una buenísima publicación. Espero que a vosotros os parezca lo mismo. Gracias por visitar el blog y feliz día a tod@s.

Fasch conc l_b1./concierto para chalumeau ,string y baso continuo from joansoco

El chalumeau, entre la flauta dulce y el clarinete

Han existido instrumentos musicales que han muerto con su época y otros que han florecido al llegar nuevos tiempos. En el Renacimiento español la vihuela de mano reemplazó a laúd en la música cortesana, y ésta con el tiempo quedó absoleta frente a la guitarra.En cambio otros instrumentos han servido de puente en la evolución  de nuevos instrumentos, de elemento de transición en la búsqueda de un sonido adecuado. Es el caso del Chalumeau.

Fasch - (1688-1758). Concerto for Chalumeau, Strings and Basso continuo in B-flat Major, FWV L:B1

Orquesta Barrroca de Frankfurt, con instrumentos de época. Cristiano Leitherer,Chalumeau I. Largo II. Un poco allegro III. Largo IV. Allegro

Clarinete histórico, fabricado por un amigo mío, en Valencia.

Daniel Climent, clarinetista y estudioso del clarinete en todos sus aspectos, hace tiempo, después de visitar una exposición de clarinetes históricos en Viena, se propuso construir un clarinete clásico de cinco llaves réplica del clarinete de Theodor Lotz. Daniel se crece ante las dificultades, pues debe ser muy complicado empezando de cero construir un clarinete desde principio a fin. Evidentemente ha tenido inestimables colaboraciones que seguro él agradece mucho, pues es hombre noble y agradecido. Dispuso de un clarinete histórico igual que el que él quería construir, que Eduardo Raimundo le dejó unos días para que pudiera tomar medidas. Y se puso todo ilusionado, pero también un poco escéptico a construir el clarinete. Surgieron complicaciones normales, pero que Daniel fue resolviendo con mucha dedicación , una gran dosis de entusiasmo y por qué no decirlo, de profesionalidad. Al fin después de mucho trabajo, consiguió terminar el clarinete histórico, al que adora, cómo podéis ver en la fotografía, pues lo mira igual que se mira a un hijo cuando acaba de nacer.En rodaje está el clarinete, y esperando a que llegue el amigo Eduardo Raimundo, clarinete bajo,solista de la ONE, y que durante 4 años ha estudiado el clarinete histórico con Lorenzo Copola,para que lo pruebe y dé su opinión, su valiosa opinión, a Daniel. A la espera está, el padre del clarinete, que si la opinión es antes de Navidad y favorable, seguro que es el mejor regalo que habrá recibido en todos los años que tiene, que no son ni muchos ni pocos. Felicidades Daniel, el administrador de este humilde blog, se siente muy feliz de ser tu amigo. Feliz día a tod@s

Partitura completa del concierto para dos chalumeaus de Teleman.

Si os ha gustado el concierto de Teleman,podéis descargaros la partitura completa manuscrita del mismo. Espero que podáis hacer un pequeño grupo de cuerda, y con dos clarinetes, podáis tocar este bonito concierto. Para finales de curso en Escuelas de Música, para audiciones, para cualquier acto donde la música tenga que estar presente, este es un concierto para disfrutar tocándolo y escuchándolo por supuesto. Qué envidia sana siento, cuando me doy cuenta de los medios que tenéis a vuestro alcance,gracias a las nuevas tecnologías, y de los pocos que disponíamos nosotros en los años en que yo, estudiaba. Aprovechad al máximo esos medios, y cómo ya he dicho muchísimas veces, juntaros y hacer música de cámara,cuánta más mejor.No es el consejo de un sabio, es el consejo de un viejo con mucha experiencia. Feliz día a tod@s

Teleman concierto para dos clarinetes from joansoco

Biografía de Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann








Georg Philipp Teleman (Magderburgo,Alemania, 14 de marzo de 1681-Hamburgo,Alemania, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.

Georg Philipp Telemann - Concerto for 2 Clarinets and Strings

Hoy estoy muy contento por poder publicar un concierto para dos clarinetes, que evidentemente en la época se tocaría con el Chalumeau. Cómo bien sabéis es un instrumento de finales del barroco y principios del clásico. Telemán fue uno de los compositores que primero escribió para el Chalumeau, y es una verdadera delicia escuchar sus conciertos . Si el clarinete suena bien en cualquiera de sus registros, (menos, en el agudo, por qué no decirlo) en el registro Chalumeau es maravilloso. Que sonido más cálido,..maravilloso. Yo lo he escuchado varias veces, y me dá la impresión que lo escucharé muchas veces más. Sólo un clarinete puede sonar tan bonito,aunque todos suenan bien, pero el clarinete...es el clarinete, el más bello de todos los instrumentos.Espero que lo disfrutéis y os ayude a que os guste más si ello es posible nuestro amado instrumento.Feliz día.

Antonio Rosetti - Concerto for Clarinet and Orchestra No.1 in E flat major - III. Rondo. Allegro molto

Intérpretes. Dieter Klöcker, clarinet. Klaus Wallendorf, 1st horn. Sarah Willis, 2nd horn. SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Holger Schröter-Seebeck Feliz dia a tod@s

Antonio Rosetti - Concerto for Clarinet and Orchestra No.1 in E flat major - II. Romanze. Adagio

Antonio Rosetti, biografía.

   





Antonio Rosetti









Francesco Antonio Rosetti, nacido en Leitmeritz,Norte de Bohemia,1750, falleció,Ludwigslut,30 de junio de 1792, fue  un compositor y contrabajista del periodo clásico.

Vida......

Antonio Rosetti - Concerto for Clarinet and Orchestra No.1 in E flat major - I. Allegro assai

En la siguiente publicación os dejaré alguna información del concierto que hoy publico. Feliz día a tod@s Intérpretes Dieter Klöcker, clarinet. Klaus Wallendorf, 1st horn. Sarah Willis, 2nd horn. SWR-Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Holger Schröter-Seebeck

Nuevo libro para clarinete de Josep Fuster.

Ya está en el mercado el libro de ejercicios técnicos de flexibilidad, que ha escrito Josep Fuster, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona, y profesor del SMUC.
He tenido la suerte de tener el borrador del mismo hace tiempo, y todos los días está en mi atril, para tocar algunos ejercicios. No es un libro más, es un libro muy distinto a casi todos los que existen. Trata mucho el sonido, la afinación y la flexibilidad. Aparte los estudios finales están escritos para practicar el picado.
Yo conozco personalmente a Fuster, y además tengo la suerte de ser amigo del mismo, aunque por desgracia desde hace muy pocos años. Es un hombre entregado al estudio del clarinete, a pensar mucho de que forma se puede sonar mejor, la afinación es algo que le obsesiona, y tiene muy claro la producción del sonido. Sus explicaciones sobre la columna de aire, son de un hombre que ha pasado muchos años buscando y consiguiendo sus teorías pensadas  con gran lucidez.Yo os recomiendo que si podéis lo compréis por que lo tendréis siempre en el atril, y seguro que sin pasar mucho tiempo notaréis mejoría en el sonido, en la afinación ,la flexibilidad. Bienvenido el libro de este gran clarinetista, buenísimo profesor y mejor persona.

Le Api. Antonio Paculli.

-Pronto llegará Navidad y las vacaciones.Os dejo el estudio característico de Paculli, original para oboe y después de haberlo escuchado supongo que os apetecerá pasar alguna hora intentando tocarlo. Es un buen ejercicio para "espabilar" los dedos,, siempre que se empiece estudiándolo muy,muy despacio, e incluso  con articulaciones..Si no se domina la respiración circular, se respira quitando algún grupo de fusas, o se para a respirar y adelante.Que lo disfrutéis.
Feliz día.

Le api-oboe-and-piano from joansoco

(A.Pasculli) Le Api for Clarinet /Massimiliano Montanaro /,Alejandro Carbonare.

Massimiliano Montanaro, tiene en Youtube,muchos vídeos grabados,dedicados en su mayoría a mostrar su gran habilidad y dominio en la técnica de la respiración continua o circular, que de las dos formas puede llamarse. Además de su gran dominio de esta técnica, muy difícil, y que supongo que requiere horas y horas de práctica, Montanaro, toca como solemos decir una "barbaridad" No escribo sobre su sonido,ni sobre su calidad como clarinetista, pero se me ha ocurrido buscar esta "pieza" y he encontrado a nada más y nada menos que, a Alejandro Carbonare. Lo he hecho para comparar, para ver si había otro clarinetista que la tocara desde el primer compás al último sin aparente equivocación. Os dejo los dos vídeos y veréis como la dificultad de esta pieza es grande, grande.Os aconsejo respirar con la frecuencia normal mientras la escucháis. No sé cual es el fenómeno pero invita a dejar de respirar mientras se escucha.He terminado cansado físicamente cuando he terminado de escucharla- Gracias a Emilio Tornero por mandarme el vídeo. Espero que la disfrutéis y que tengáis un feliz día.

Serenata n.º 10 (Mozart)/ Composición/ Instrumentación/Estructura.

Composición
Algunos de los más importantes especialistas en Mozart, sugieren, a partir del análisis de las "filigranas" del papel manuscrito original, que la composición de la obra pudo haber tenido lugar en 1781 o 1782...

W.A. MOZART.- Serenade Nº 10 para 13 instrumentos KV. 361

Largo- Allegro Molto Menuetto- Trio I y II Adagio Menuetto- Allegretto- Trio I y II Romanze- Adagio Theme: Andantino- Variaciones Rondo- Allegro Molto Solistas de Wiener Philharmoniker Director: Wilhelm Furtwängler

Jon Manasse, breves apuntes.

Jon Manasse













Jon Manasse ha sido clarinete principal de la Orquesta American Ballet Teahter,orquesta Festival Mostly Mozart,primer clarinete;Nueva York Chamber Shimpony,clarinetista y director invitado de la New York Pops,Orquesta de S. Luke,Orpheus Chamber Orchestra y New Jersey,St.Louis,y  Seattle.Ha aparecido como clarinete invitado en la orquesta filarmónica de New York en conciertos dirigidos por Valery Gergiev y André Previn. En la temporada 2003-2004. fue clarinete principal de la Orquesta del Metropolitan Opera.

Jon Manasse/ Weber Introduction,Theme and Variations/Op. Póstumo

Después de varios años, todavía no había publicado Introducción,tema y variaciones de Weber, siendo como es,una de mis obras para clarinete favorita. La introducción muy romántica y con unos giros melódicos preciosos, el tema, muy conciso anunciando con precisión las variaciones que como es normal van a venir. Muy virtuosísticas todas las variaciones, haciendo notar, la primera que Manasse, la toco toda estacato. El adagio precioso, con un diálogo hermosisimo entre las cuerdas y el clarinete,no es lo mejor la cadencia que une el adagio con la última variación, pero Manasse la toca con tanto sentido que queda muy bien. Aparecen las variciones de Weber por primera vez, porque también por primera vez,aparece Jon Manasse en el blog. Imperdonable.De todas formas me alegro de haber encontrado a Manasse tocando a Weber, porque es una de las mejores versiones que he escuchado nunca. Quiero haceros notar, que Manasse toca con una boquilla Pomarico, si, la que llamamos de cristal, casi desechada en España, porque ha tenido muy mala "prensa" y también profesores que ( Por qué?) la han prohibido en sus aulas.Cómo anécdota os diré que apareció en la clase de un catedrático de clarinete un alumno con una boquilla de "cristal" y el profesor le dijo que esas boquillas sólo se usaban en el circo, a lo que el alumno contestó que "el único payaso que hay aquí es ud." Terminó la clase y la asistencia del alumno a la mencionada aula,porque sabía lo que pondría la papeleta a final de curso. Incomprensible. Que tengáis un feliz día y gracias por visitar el blog. Por cierto antes de año nuevo no tendré tres o cuatro seguidores más?

Concursos para clarinete

Os dejo un enlace a una página que anuncia varios concursos  para clarinete en,República Checa,Brno y Horice.Italia,Viena y Filadelfia,Francia,París,

Slovenia, Stanjel, Alemania,Düsseldorf y Marcneukirchen.

Podéis acceder clicando AQUI

Feliz día a tod@s

La calidad de los instrumentos del grupo Buffet.

Aunque se trata de un vídeo comercial, es uno de los más interesantes de los que he visto de la fabricación del clarinete Buffet. Hace unos años publiqué otro, pero desde el punto de vista técnico, acústico y de alta tecnología en la fabricación del clarinete es un vídeo que después de verlo sabemos mucho más del clarinete que tenemos en nuestras manos. Por lo menos a mí me ha pasado. Espero que os guste y a los que tengáis un clarinete que no sea Bufett, también creo que os gustaría la tecnología que se emplea en la fabricación de los instrumentos. Feliz dia a to@s.

STRAVINSKY Y SU ESCRITURA PARA CLARINETE. DIFICULTADES TÉCNICAS Y SOLUCIONES INTERPRETATIVAS Cristo Barrios

Cristo Barrios







Interesante aporte de Cristo Barrios, sobre las dificultades técnicas y soluciones interpretativas en las tres piezas para clarilnete solo de Stravinsky.Os dejo el ENLACE para que podáis leerlo dónde está publicado. Os lo recomiendo, y estoy seguro que alguno de vosotros lo imprimirá para tenerlo archivado. Otro día publico un vídeo de Cristo Barrios y su biografia. Mientras tanto, que tengáis un feliz dia.

Joseph Horovitz - Sonatina for clarinet & piano / 3rd mov.

Feliz día, gracias por visitar el blog.

Breve biografía de Joseph Horovitz

Joseph Horovitz Nació en Viena en 1926...

Joseph Horovitz - Sonatina for clarinet & piano / 2nd mov.

Joseph Horovitz - Sonatina for clarinet & piano / 1st mov.

La clarinetista,Lucia H. Kye, con un excelente sonido y una no menos excelente interpretación, nos presenta la Sonatina para clarinete de Josehp Horovitz. Lucía H. Kye es una de las mejores clarinetistas de Corea del Sur por su rico sonido, la interpretación cultivada y gran variedad de repertorio como solista. Nació en 1969 en Seúl.Se graduóo en el Colegio de Mùsica de Seúl Nacional Universidad y estudió en la escuela superior de Detmold, con el profesor Hans Klaus y la escuela de Munich, con el profesor Ulf Rodenhaeuser. Actualmente es profesora de clarinete en la universidad de Música de Yonsei y la Universidad Sookmyoung.

. Feliz día y gracias por visitar el blog.

Segundo festival Internacional de clarinete "Ciutat de Xátiva"

Un excelente curso de clarinete en Xátiva (Valencia) en época vacacional. El plazo de inscripción termina mañana día 15, o sea hoy ya. Lamento haberlo publicado tan tarde, pero hasta hace un momento no he tenido el folleto. No obstante si a alguien le interesa acudir, creo que si hay plazas no habrá ningún problema  llamando y  reservando la plaza.
Feliz día.
(Clicar en el folleto para verlo a mayor resolución)

Biografía de Georges Auric

Georges Auric (Lodéve, Languedoc-Rousillon,15 de febrero-Paris.23 de julio de 1983). fue un compositor francés.Fue n niño prodigio y a los quince años ya tenía su primera composición publicada. Antes de los 20 años ya h abía orquestado y escrito música incidental para varios ballets y obras de teatro.

Georges Auric - Trio for oboe, clarinet and bassoon

Cuánta música hay escrita para clarinete.!! Podría vivir 20 años más ( no creo que eso suceda) y siempre podría publicar nuevo repertorio, o mejor dicho, repertorio que yo desconocía porque creo que igual que me pasa a mí os ocurrirá a todos vosotros.Hoy el clarinete junto al oboe y el fagot, interpretan un trío de Georgen Auric,compositor francés nacido en 1899.En la entrada anterior os dejo su biografía.De la clarinetista no puedo daros ninguna información, aparte de su nombre, pues nada he encontrado en la red.Qué bonito sería que este blog tuviera alguna colaboración de los que habitualmente lo visitáis, lo que os agradezco mucho, pero si alguien conoce a la clarinetista que forma parte del trío, sería muy de agradecer, que me mandara un correo con sus datos. Es difícil que eso ocurra, pero a mi pedirlo no me cuesta nada. Espero que lo disfrutéis. Gracias por visitar el blog y feliz día. I. Décidé. II. Romance III. Finale Francis Hunter, oboe Pamela Hunter, clarinet Tomasz Sosnowski, basso

Mozart. Concierto para clarinete. II. Primera sección. Motivos y textura.

Los trabajos que realiza Tomás Gilabert, profesor de ánalisis del Conservatorio de Castellón, son como podréis ver magníficos. !Y además lo hace a conciencia y por supuesto desinteresadamente! Tomás Gilabert, es el profesor que todos quisieran tener. Inteligente, trabajador, buena persona y muy cercano. Tiene un blog en el que podéis encontrar cientos de trabajos que Tomás "cuelga" todas las semanas y sin ninguna duda es quizá el mejor blog que hay en la red en su especialidad. Os dejo el link, por si os interesa visitarlo, que creo que después de ver el trabajo que publico hoy, lo haréis muy a menudo. En el blog hay un análisis formal del concierto de Julián Menéndez, Solo de Concurso, y lo podéis en contrar en etiquetas, análisis de Tomás Gilabert. Sé que es mucho trabajo, pero que maravilla si Tomás hubiera tenido tiempo, para hacer todo el segundo tiempo del concierto de Mozart. Tomás gracias por tu labor, y por tu profesionalidad. Un abrazo. http://musicnetmaterials.wordpress.com/ Este es el blog de Tomás. En el vídeo aparecen elementos temáticos y aspectos referentes a la textura. Los motivos principales son: 1)pentacordo descendente (la,sol,fa#,mi,re), el cual surge de la suma de los dos tricordos de la melodía en los compases 2 y 4 (fa#,mi re, y la,sol,fa), 2) tricordo ascendente con ritmo de negras en parte grave. Estos dos motivos se combinan en la progresión del CONSECUENTE. La textura inicial de melodía acompañada deriva en el CONSECUENTE en una textura contrapuntística que superpone los dos motivos principales y la imitación de las cuerdas en la progresión. todo ello en el contexto de la alternancia ente el tutti y el solo,típicas del concierto.

Daniel Ottensamer. Segundo concierto Weber/

CONCIERTO Nº 2 EN MI b M OP 74;CARL MARIA VON WEBER
Carl Maria von Weber (1786-1826), fue un niño prodigio cuyas aptitudes
le hicieron sobresalir en la composición, en la práctica del piano y la dirección orquestal

Daniel Ottensamer - C.M.v.Weber Klarinettenkonzert Nr 2 ES-Dur Teil 2

El segundo concierto de Weber op 74, ha sido uno de los conciertos que no he publicado, nada más que una versión. Hoy uno de los grandes clarinetistas actuales, Daniel Ottensamer, solista de la filarmónica de Viena, toca un fragmento del 3er tiempo, alla polacca, dirigido por Lorin Mazel y acompañado por una orquesta que desconozco su nombre, pero sin duda se trata de una orquesta asiática. Creo que los comentarios me los puedo ahorarr,porque sinceramente sobran,. Qué puedo decir yo de Daniel Ottensamer, pues que me encanta la versión que hace, que tiene un sonido maravilloso, grande, redondo, con una gran igualad en todos los registros, y que además en un virtuoso, y lo demuestra en este fragmento. Lástima que no haya encontrado el concierto completo. Lo que sí quería deciros es que Daniel Ottensamer, toca con cañas sintéticas y con la boqilla Nik. En un momento del vídeo se aprecia perfectamente la marca de la boquilla que se distingue por llevar la inscripción en rojo. Parece ser que las cañas sintéticas con esta boquilla, alcanzan su mejor rendimiento.Feliz día. C

Clases Magistrales de clarinete en la Academia Internacional del clarinete

Por si a alguien pudiera interesarle os dejo dos folletos en los que tenéis lo detalles así como el profesorado que impartirá  clases magistrales en la Academia Internacional del clarinete.Conozco personalmente a tres de los profesores,Eduardo Raimundo, Enrique Pérez Piquer y Josep Fuster. Son tres clarinetistas extraordinarios con muchisima experiencia y también con una enorme preparación, además de muy buenos pedagogos. De los otros dos tampoco  tengo que deciros que son magníficos. Os anuncio que no tengo comisión ni nada parecido, pero ssi que os  recomiendo al que pueda asistir que lo haga. 

Feliz día a tod@s.

Quinteto Baerman nº 3 ,Op 23.Clarinete/ Josep Fuster/ Cuarteto de cuerda Glinka

Una vez más tengo el placer de publicar un vídeo con el quinteto de Baerman, teniendo como intérprete a Josep Fuster. Hace mucho tiempo que quería publicar este quinteto con uno de los Adagios más hermosos que nunca se han escrito. No encontraba,ni se encuentra en Youtube,ninguna versión que fuera lo suficientemente buena para publicarla, y si hay alguna que tiene calidad es sólo el Adagio. Josep Fuster,me regaló un CD en el que, con el cuarteto Glinka, interpreta el Quinteto mencionado. He hecho un vídeo con fotos y lo he editado en Youtube. Hoy lo publico para todos vosotros y creo que es muy interesante que lo escuchéis completo. Efectivamente el 1º y 3er tiempo no tienen según mi modesta opinión la gran calidad que tiene el segundo tiempo, o sea el ADAGIO, que Fuster con el cuarteto Glinka hacen una hermosísima versión.Espero que os guste.

Baermann estudió por primera vez el oboe, y finalmente se convirtió en director de orquesta de la Guardia Real de Prusia en su ciudad natal de Potsdam. Pero la parte más notable de su talento musical surgió que después se cambiara al clarinete. Capturado en la batalla de Jena por los franceses, se las arregló para escapar y hacer su camino a Munich, que sería su "base" hasta su muerte en l847. En Munich, Heinrich pronto encontró empleo en la orquesta de la corte como clarinetista. Su técnica impecable, combinado con su sonido, que supuestamente era una combinación de brillo y la suavidad de terciopelo, muy pronto lo convirtió en el clarinetista más admirado en Alemania. Estaba dotado también con una gran inteligencia y una personalidad genial; se hizo amigo de muchos compositores, entre ellos Brahms, Mendelssohn, y, en particular, Weber, quien escribió dos conciertos y la popular Concertino. En l8ll y l8l2, Weber y Baermann realizaron una extensa gira por Austria y Alemania, en Berlín, ayudó a establecer Weber como un compositor serio. Baermann más tarde pasó a aparecer en todas las grandes capitales de Europa, y fue recibido en todas partes con la aclamación fenomenal. En l8l9, ofreció seis meses de conciertos en Inglaterra, en donde también presentó algunas de sus composiciones propias. Un crítico Inglés escribió: "... en las manos de Baermann, el clarinete está bajo completa sujeción." Heinrich Baermann escribió conciertos, sonatas, fantasías de óperas populares de la época, y la cámara de numerosos trabajos con el clarinete. El Adagio proviene de su quinteto tercero para clarinete y cuerdas, y fue escrito en l82l. En ese momento, Wagner era un colegial de ocho años de edad, que no había mostrado ningún talento especial para la música, y que no iba a escribir su primera obra seria de la música por otros diez años. Nadie ha descubierto aún por qué esta breve y suave adagio se publicó bajo el nombre de Wagner durante tanto tiempo. Tal vez, debido a su belleza. Es posible que alguien de la empresa editora de Breitkopf y Härtel confundió con la armonía que fluye de la introducción con la obra de un joven Wagner. Pero todo esto es especulación.

Fantasía sobre "Tosca" de Puccini, op. 171. Carlo della Giacoma (1858-1929)./Francisco Gil,clarinete.

Es la primera vez que publico un vídeo de Francisco Gil, excelente clarinetista,Profesor de Clarinete,doctor en Música, y junto a Georgina Sánchez, violonchelista, compositora y directora de orquesta, forman un magnífico dúo,casi siempre tocando obras compuestas por Georgina. En esta ocasión Francisco Gil,interpreta una Fantasía sobre la ópera Tosca de Puccini, tampoco nunca publicada en el blog, y creo que he publicado casi todas las fantasìas escritas para clarinete con motivos de ópera.La grabación es del concierto celebrado en el Centro de EStudios Superiores "Katarina Gurska" de Madrid, el día 19 de Marzo del año en curso dentro del programa "Una noche y un clarinete en la ópera.El pianista es Elias Romero. Francisco José Gil Ortiz. Clarinete Inició sus estudios musicales a los 7 años. Finalizó el Grado Medio de Clarinete (LOGSE) en el Conservatorio de Albacete con el profesor J. Carlos Vila, en el 2001. Realizó el Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo la calificación final de Matrícula de Honor. Es diplomado en Magisterio Musical por la Universidad de Castilla-La Mancha con Premio Fin de Carrera y ha finalizado los estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido miembro de las siguientes orquestas: Orquesta Sinfónica de Albacete, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, European Youth Wind Orchestra, JONDE, Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, Netherlands Young Orchestra y la Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra. Ha colaborado con la Orquesta Filarmonía, Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Extremadura, Orquesta de RTVE y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, entre otras agrupaciones. Obtuvo una beca de perfeccionamiento otorgada por el Ateneo Albacetense y ha sido premiado en numerosos concursos de clarinete. En 2010 fue finalista en la selección de la Orquesta Sinfónica de Youtube 2011.

Aprender las posiciones de la escala escala cromática de forma interactiva.

Os dejo un enlace, en el que de forma interactiva, enseña las posiciones de la escala cromática del clarinete a la  vez que suena cada una de ellas.Hay que clicar en las notas y la posición correspodiente se colorea  y suena. Lo considero muy interesante y sobre todo práctico para los chavales que sin saber solfeo apenas, ya tienen el clarinete en las manos. Jugando, jugando se aprenden las posiciones.Para llegar a la página sólo tenéis que clicar AQUI 
Espero que os sea de utilidad.
Feliz día

Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11.

Grabado en directo en la Camerata Pacifica 10 de febrero 2012 en Santa Barbara Hahn Hall de la Academia de Música del Oeste. José Franch-Ballester, Ani Aznavoorian y Warren Jones ejecutan B-Flat Major Clarinet Trio de Beethoven, opus 11. Camerata Pacifica es un conjunto de música de cámara con sede en Santa Bárbara que realiza una serie de conciertos mensuales en Santa Barbara, Ventura, San Marino y la cremallera Hall en el centro de Los Angeles. Fundada por Adrian Spence en 1990, el grupo está formado por los mejores intérpretes de música de cámara de todo el mundo.(??¿¿)(sic) El conjunto se distingue por la excelencia artística, un enfoque innovador a la música clásica y un repertorio que abarca desde el barroco hasta la marca nueva, desde obras maestras famosas con las obras que aún no se conocen casi.(De la página web de la Camerata Pafífica) Feliz día y gracias por visitar el blog.

Norbert Burgmüller_Dúo para clarinete y piano_Piano

Os dejo la parte de piano para que podáis descargarla desde este ENLACE.
Feliz día-

Duo para clarinete y piano/ Burgmüller, Norbert)

Burgmüller, Norbet.





Periodo: Romántico
Nacido el dia 08 de fbrero de 1810 en Düseldorf, Alemania
Murió el dia 7 de Mayo de 1836 en Achen.

Ya hace tiempo que la Biblioteca del Clarinetista, está inactiva. Hoy os dejo un dúo  para clarinete y piano muy bonito, que podéis descargaros desde este ENLACE. En publicación posterior os dejaré la parte del piano.
Feliz día y gracias por visitar el blog.

The Orchestral Clarinet Drucker Master Class 06 Capriccio Espagnol

Una clase magistral a cargo de Stanly Drucker. el que fue solista durante muchos años de la Filarmónica de Nueva York, siempre resulta interesante. En este caso se trata de preparar el solo del Capricho Español, siempre o casi siempre exigido en las oposiciones a orquestas. Muy pocas correcciones a no ser la insistencia en el ritmo, al pasar de la corchea a las semicorcheas, como podréis observar. Lo que sí me ha llamado la atención es exactamente en el minuto 7, cuando el clarinetista pulsa la llave 10 bis, y le dice que pulse la 9. Creo que en España ( yo no puedo conocerlo todo ni a todos) pocos profesores recomendarían esta posición. Es sólo un detalle para fijarse. Feliz día a tod@s

Jan Václav Kněžek Concerto Clarinet and Orchestra E flat major II.Romance.III Rondó

Jan Václav Kněžek Concerto Clarinet and Orchestra E flat major I.Allegro

Hoy publico un vídeo de un concierto de Jan Václav, nacido en 1748, o sea 7 años antes que Mozart. Podéis leer su biografía en la entrada anerior. Me hace mucha ilusión escuchar la música que se escribió para nuestro amado instrumento, en la época en que apenas se había escrito todavía nada para clarinete. No sé, ni puedo imaginar cómo sonaría este concierto en aquellos años, con los clarinetes de la época, pues podréis comprobar que tiene suficiente dificultad para hacerle la vida "imposible" al que lo intente tocar con un clarinete de la época. El concierto fue terminado en 1888, 3 años antes del fallecimiento de gran Mozart. Espero y deseo que lo encontréis lo suficientemente interesante para escucharlo completo,pues en entradas posteriores ,publicaré los dos tiempos que restan. Qué lo disfrutéis, y que paséis un feliz día. El clarinetista que toca el concierto es Dieter Klöcker.

Biografía de Ene Václav Knezek, Compositor

Ene  Václav Knezek











Ene Václav Knezek (1745-1806) nació  en Praga siete años antes que Mozart. Fue uno de los PRIMEROS
compositores que escribieron para los nuevos sonidos del clarinete. Se encontraba incluido en la compañia de muchos músicos dotados, que también  iban a sufrir el destino de la oscuridad musical.

Aprender el número y letras de las llaves del clarinete, de forma interactiva.

Las llaves del clarinete Una publicación muy original, no os parece? Yo que me he pasado media vida dando clase de clarinete, a clarinetistas de grado superior, pero también a chavales que empezaban, sé lo que cuesta hacer que se aprendan el número y letras de las llaves del clarinete. Pues bien, creo que con esta especie de "juego" interactivo lo podréis lograr con poco esfuerzo. Veréis que una vez se empieza, hay un marcador de los segundos que empleas en acertar todas las llaves, y también una puntuación. Cómo afortunadamente ahora cuando estáis en la clase, o traéis vuestro ordenador o hay en el Aula, podéis emplear este método sencillo y divertido para que los chavales lo pasen bien aprendiendo. Observaréis que hay que clicar en el cuadrito que hay al lado de la llave, y si se acierta inmediatamente, sale el número de la próxima llave que se tiene que clicar. Bueno ya lo veréis. Yo me lo he pasado bien, intentando hacerlo cada vez más rápido...ya veis el "viejo" con que se entretiene.La verdad es que lo he manipulado varias veces, para ver si resultaba práctico y era entretenido,,,Si que lo es. Feliz día y gracias por visitar el blog, dando al mismo tiempo la bienvenida a los nuevos seguidores.Muchas gracias por molestaros en haceros seguidor...Cuantos más mejor.

Vedrai carino/Aria de la ópera D.Giovanni/Mozart .Andreas,Daniel y Ernets Ottensamer

Daniel,Andreas, y Ernests Otenssamer

Hace unos días tuve la suerte de que un gran clarinetista me regalara dos Cds, de los Ottensamer. Padre y dos hijos, grandísimos clarinetistas que ocupan plazas  de solista en las prestigiosas orquesta de Viena y  Berlín. El Cd, titulado THE CLARINOTS, tiene todo él música para trío de clarinetes. Desde Mozart (1756-1791) hasta  Edison Denisov, (1929-1999) hacen un recorrido de más de dos siglos. No puede ser más interesante el Cd. Yo he elegido un ária de D. Giovanni de Mozart, y he hecho una presentación en fotos, para que lo escuchéis. No puedo poner más ya que el disco está recien salido al mercado y como es normal incurría en un delito .Si lo encontráis no dudéis en comprarlo porque es una auténtica maravilla.
Feliz día

Ejercicios de calentamiento y estiramiento para músicos - FiG health

Siempre he tenido problemas musculares, después de estudiar o practicar (para mucha gente, la música es práctica,no estudio) sobre todo en la zona del cuello.Me doy cuenta de ello, cuando al terminar apenas puedo mover el cuello sin sentir un dolor bastante intenso, He mejorado con los años, ( ahora ya no creo que mejore ) y eso que tengo claro que hay que tocar con relajación absoluta,pero quien es el que no se pone tenso ante un pasaje muy difícil que sabes que posiblemente va a salir regular o mal?.Aún a pesar de que llegado el momento salga limpio y bien, el temor al pasaje nos hace ponernos como digo antes tensos. Lo primero es levantar los hombros, crear una tensión brutal en el cuello, y ello se transmite a muchas zonas de nuestro cuerpo. Otro problema que a mí me ha dado muchos quebraderos de cabeza, es tener el dedo meñique de la mano derecha. sobre la llave 3,levemente apoyado.Si de momento tengo que pisar la llave b para tocar un do # o un re b, el dedo está agarrotado y no lo puedo doblar. Claro que no es siempre, sino algún día que sin darme cuenta pongo la mano derecha, en una posición inadecuada, y ocurre después de una larga sesión de práctica.Eso me hizo pensar en buscar algunos ejercicios para antes de empezar a tocar. Yo supongo que no seré yo solo el que tiene problemas. Pues bien, encontré este vídeo que nos enseña cómo calentar antes de tocar.Pienso que hacer esos ejercicios debe ser muy bueno para evitar después los problemas que yo he tenido y supongo que alguno de vosotros tendrá. Espero que os resulte interesante y sobre todo útil. Feliz día.

Orrego-Salas-Sextet for B flat clarinet string quartet & piano-movement 4.wmv

Feliz día a tod@s

Orrego-Salas-Sextet for B flat clarinet string quartet & piano-movement 2 y 3

Arthur Bloom, falleció en el año 2008. No consta en sus datos el año de nacimiento. Fue clarinete principal en la Julliard School of Music en 1957. Dirigió la orquesta de la Scala de Milán en la temporada 1959-1960.Formó parte de el Contemporany Chamber Ensemble, desde 1963 a 1973.Realizó 81 grabaciones sobre todo de música contemporánea. Siento no poder aportar nada más sobre este importante clarinetista y excelente músico. Feliz día.

Biografía de Juan Orrego Salas, compositor

Juan Orrego Salas







Juan Orrego Salas nació en Santiago de Chile,Realizó sus estudios de  Humanidades en el Liceo Alemán.Más tarde ingresó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile. En 1943 recibió el título de Arquiecto, carrera que dejó al año siguiente para dedicarse a la música.

Orrego-Salas-Sextet for B flat clarinet string quartet & piano-movement 1.wmv

Intérpretes; Judith Yanchus, violin Paul Doktor, viola Mary Louise Boehm, piano Arthur Bloom, clarinet Janos Scholz, cello Kees Kooper, violin

Sobre las cañas sintéticas.

A pesar de ser una persona con muchos años, un poco tradicional, educado en una época "dura" no estoy ni nunca estuve, contra cualquier novedad que sale, respecto sobre todo al  clarinete y sus accesorios. Soy músico desde que tenía 6 años, tengo 72, toco el clarinete todos los días del año, menos algunos por fuerza mayor, creo que todavía me suena bien, y los que habéis seguido el blog, conocéis mi pasión por nuestro amado clarinete.
Siempre hemos soñado los clarinetistas con una caña, que nos durase mucho tiempo, envidiando sanamente a los flautas, trompetas, etc. que  con una boquilla, podía tocar años y nosotros siempre con el mismo problema,,,,LA CAÑA.
Nunca creí que una caña que no fuera de Caña, pudiera sonar bien, o incluso regular, Ya os digo anteriormente que soy muy dado a interesarme por todas las  novedades que afectan al clarinete. Una vez al  año tengo el placer de pasar una mañana con grandes clarinetistas, entre los que está D.Enrique Pérez Piquer, solista de la ONE. Pues bien, él es el que me dijo que tocaba con las cañas sintéticas. Le pregunté si estudiaba con ellas y después ponía para los conciertos una caña tradicional y me dijo que no, que siempre tocaba con Legere Signature .Naturalmente eso me convenció que si un clarinetista de la talla de Pérez Piquer tocaba con cañas sintéticas seguro que deberían de sonar muy bien y ser muy buenas. Me compré una al día siguiente, del número 3 y cuando la probé me quedé asombrado. La verdad que me iba un poco blanda, pero inmediatamente pensé en comprar otra del 3 1/4..Vaya!! Me iba mas floja que la del 3. Empecé a dudar a cambiar de caña sintética a caña tradicional ( ya sabéis lo maniáticos que somos los clarinetistas) hasta que supe que las cañas sintéticas pueden equilibrarse exactamente igual que una caña normal. Cogí una lija de grano muy fino, y lijé la punta de la caña del 3. Siempre poco a poco...al final conseguí la caña ideal,,,Sonaba muy bien, era muy flexible, igualaba mucho  todos los registros,me facilitaba bastante el  picado, podía tocar utilizando menos aire..así que sin dudarlo  seguí tocando durante muchos meses con ella. Cuando se dice que no sufre ningún tipo de varición, no es verdad. Después de 45 minutos mas o menos hay que cambiarla porque se ablanda, y algunos días va distintas a  los anteriores. En cualquier caso mucho menos que las tradicionales. Me he decidido a escribir sobre estas cañas, para las personas que  todavía están sin probarlas y por supuesto no para los profesionales que seguramente lo saben todo sobre la mencionada caña. Para finalizar deciros que no sólo Pérez Piquer toca con Legere sintética, también José Vicente Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia, aunque El Sr. Herrera toca con una boquilla  alemana. Los Otensamer, padre y dos hijos tocan con cañas sintéticas. Cómo sabéis el padre es solista de  la Orquesta de Viena, un hijo es solista de la Filarmónica de Berlín y el otro hijo  toca también con su padre en Viena.
Si nunca habéis probado a tocar con estas cañas yo os aconsejaría que lo hicierais o mejor dicho que las probarais. Sólo tienen un problema, que valen casi 30 Euros y no se pueden probar ni por supuesto devolver.Estoy convencido que esas cañas tenderán a perfeccionarse y que un día la mayoría de los clarinetistas tocarán con ellas. Todo progresa y el clarinete y sus accesorios también.
Esto es sólo una opinión de un clarinetista mayor, pero que como digo antes me gusta probarlo todo o casi todo.
Feliz día.

MOZART Concerto pour cor de basset en sol KV 621.

Vídeo extrído de la película "MOZART,L´enigme K621 b" Corno de Basseto en Sol : Guilles Thomé Ensemble 415 Chiara Banchini Película altamente recomendable para cualquier clarinetista o persona enamorada del clarinete. Según el autor Robert G. Davies, en su artículo Mozart and his Masonic music, Mozart compuso música masónica a la que agrupa en tres categorías: música que compuso específicamente para la logia a la que pertenecía; música solicitada por el público hecha en base a ideas masónicas y música que compuso para otros propósitos pero que fue adaptada por él mismo o por otros, durante su vida, para ser utilizada en la logia. Fue en el entorno de la actividad de sus hermanos masones que Mozart compuso varias obras en las que el clarinete y el basset horn tuvieron una participación importante. El autor hace referencia al tipo de actividades en las que su música se interpretaba, así enumera: conciertos que la Masonería organizaba con fines benéficos; los rituales masónicos, en los que la música se interpretaba durante las reuniones (y aún se sigue haciendo en ciertas logias), ya sea durante los preparativos al pasar de una habitación a otra a modo de procesión, o antes y después de que hablara un orador principal. También se interpretaba música en los funerales de miembros de la Masonería. Fuente; Clariperu. Feliz día y feliz audición.

Análisis de las patologías muscoesqueléticas de los clarinetistas.

Un poco cansado de alojar documentos en un servidor , para que podáis descargarlos  y comentándome algún amigo que si no se paga no se puede descargar, voy a optar por una forma más sencilla y también creo que más correcta para que leáis los artículos en la página del autor. Siempre tendréis después la opción de descargarlos o imprimirlos y además bajo vuestra responsabilidad. Digo esto por que si pongo desde un servidor un documento que tenga derechos de autor, pueden automáticamente cerrarme el blog, porque así te lo hacen saber en el momento que abres el blog. Por lo tanto espero que esto os  resulte mucho más útil a vosotros y mucho más seguro para mí.
El artículo que publico hoy lo podéis leer clicando en este ENLACE.
Es muy interesante y espero que os sea de mucha utilidad. Feliz día a tod@s

Philippe Hersant /10 Duos for 2 Clarinets

Hoy escuchamos dúos para dos clarinetes. Me imagino que habréis tocado muchas veces dúos con el compañero de turno o con el amigo de toda la vida. Muy pedagógico tocar dúos además de entretenido, y por supuesto, siempre intentado hacer música, cómo decimos los músicos cuando nos referimos ni más ni menos que a tocar lo mejor posible, fraseando, afinando, y de eso tocando dúos se aprende mucho. Chen Halevi, es uno de los grandes clarinetistas actuales. En la sección correspondiente esta su biografía,en cuanto a Ido Azrad, nada puedo comentaros, pues no lo conozco y no he encontrado nada que hable de él Espero que os gusten los dúos, muy de modernos y con cierta dificultad por no decir mucha dificultad, porque ese es un calificativo, que depende del nivel de cada uno. Seguro que a más de uno de vosotros os parece dificilisimo y a otros pues muy tocable. Nada más que desearos un feliz día y hasta la próxima publicación.

I - Quinteto para Clarinete y Cuerdas en La Mayor KV 581 "Quinteto Stadler" de Wolfgang Amadeus Mozart

"¡Oh si solamente pudiéramos tener algunos clarinetes! No te puedes imaginar el maravilloso efecto que se puede lograr en una sinfonía con las flautas, oboes y clarinetes"
Carta del 3 de diciembre de 1778 de Mozart a su padre.




Junto con su actividad en las logias masónicas, y sus composiciones, la relación que tendría con dos hermanos masones, sería clave en la historia de las obras para clarinete del compositor.....

Mozart Clarinette Quintett K581 Sabine Meyer Hagen Quartett

Una de las primeras publicaciones del blog, fue el quinteto de Mozart K581, la misma versión que publico hoy. Esta es la entrada 1001 ( Mil uno) y he querido celebrarlo. No es que sea lo mejor que he publicado, (?¿)pero sí, según mi humilde opinión uno o el mejor quinteto para clarinete que jamás se ha compuesto y creo que nadie lo superará. Por lo menos es seguro que el más interpretado en cualquier lugar del mundo. Eso por una parte y por otra, la gran versión que del quinteto hace la gran clarinetista Sabine Meyer y el cuarteto Hagen. Espero que sabréis perdonar la debilidad que el administrador del blog, o sea, este anciano que teclea a altas horas de la madrugada, haya escogido esta gran MUSICA, para celebrar algo que me llena de satisfacción. No es fácil publicar más de 1000 entradas y de hecho yo visito muchos blogs dedicados a la música y aún teniendo muchas más posibilidades que este blog, por ser monotemático, casi ninguno o por lo menos de los que he visitado, ha llegado a las mil entradas. Permitirme que presuma en este caso de la cantidad y también de la calidad de lo publicado, pues todas las publicaciones pasan el filtro de calidad de el mal o buen gusto que yo poseo. En fin, daros las gracias a todos y cada uno de los que visitáis el blog,y si puedo publicar 1000 entradas más será maravilloso, y si no puedo también, porque aquí quedará el blog con su contenido por todo el tiempo que lo permitan las "autoridades competentes". Repito,muchas gracias y feliz dia.

Thuille Sextet Op. 6 mvt 2 ,3 y 4

Intérpretes BERLIN COUNTERPOINT Zeynep Özsuca - Piano Aaron Dan - Flute Yigal Kaminka - Oboe Sacha Rattle - Clarinet Heidi Mockert - Bassoon Dániel Molnár - Horn Os dejo los tres tiempos que faltaban del sexteto de Thuille, op 6, para que paséis un rato del domingo escuchándolos y disfrutándolos. Nada mejor que dedicar 15 ó 20 minutos del domingo escuchando música, y si además es buena música como es el caso, mucho mejor. El sexteto parece un concertante pues en ningún momento, ningún instrumento tiene la misión del acompañamiento en su estado más puro. Todos los instrumentos dialogan constantemente imitando uno al otro en frases cortas pero muy bien definidas.Cuánta música existe que no conocemos, Si fuera más joven, me dedicaría a catalogar todo la música que se ha escrito para el instrumento más bello que existe, ya sabéis, para nosotros sin duda el clarinete, por que gustándonos todos al clarinete LO ADORAMOS. No creo que me quede tiempo, para semejante trabajo, pero sé de un gran clarinetista muy joven, que está empeñado o quiere estarlo en intentar el casi lo imposible. El clarinete desde que Mozart lo "descubrió" hasta la fecha, es sin temor a equivocarme sino el que más emplean todos los compositores,si uno de los preferidos, por su bella sonoridad, por su agilidad, por su equilibrio sonoro, porque empasta perfectamente con todos los instrumentos de la orquesta, incluso con los de cuerda, especialmente viola y violonchello,y porque además lo digo yo. (jejej) Os deseo un feliz domingo y os agradezco que visitéis el blog, que os espera siempre. Podíais hacer un "esfuerzo" y haceros seguidores, aquellos que no lo sois, pues blogger tiene muy en cuenta esas cosas ( y yo la verdad también)Gracias.

Sexteto Beethoven. Breve descripción

El sexteto para dos clarinetes, dos fagotes y dos trompas  lleva el número de opus 71. Aunque esto parece indicar una f echa de composición contemporánea con las obras titánicas del periodo intermedio del compositor , la obra fue escrita en 1796 y permaneció sin estrenarse casi una década. En e lmomento que que contempla la publicación de la obra en 1810,Beethoven le informó a su editorial Breitkop&Hartel que había escrito la obra en “una sola noche”. Esta afirmación, sin embargo, tal vez debería ser descartada, ya que es bien sabido que Beethoven no era Mozart don de la inspiración

Espontánea y que casi siempre refinaba y reelabora pedazos, a menudo durante un periodo de años.

El sexteto formado por cuatro movimientos, todos ellos en patrones clásicos vieneses......

Beethoven - Sexteto para dos clarinetes, dos fagotes y dos trompas, op 71 1/2

Intérpretes I. Adagio - Allegro II. Adagio A chamber work for wind ensemble by German composer Ludwig van Beethoven (1770-1827), performed by members of the Ottetto Italiano. Feliz día

Sexteto de Thuille.

Os dejo el material del sexteto de Thuille, por si queréis descargarlo.

Thuille Sexteto from joansoco

Feliz día a tod@s

Thuille Sextet Op. 6 mvt 2 y 3

Feliz día.

Biografía de Sacha Rattle, clarinete

Sacha Rattle







Desde su elogiado debut en 2009 como solista de la Filarmónica de Berlín, Sacha Rattle se ha convertido en un gran solista.
Destaca por su enorme sensibiliad, el carácter cálido y sónico único (sic)

Biografía de Ludwig Thuille

Ludwig Wilhelm Andreas Thuille (30 de noviembre 1861-5 de f ebero 1907)
Compositor austríaco formado en Innbruck, Munich y Frankfurt, fue amigo de A.Ritter y R. Strauss, que influyeron en su música, coral, instrumental, de cámara y  operistica. ( es todo lo que he encontrado)

Thuille Sextet Op. 6 mvt 1 - Berlin Counterpoint

Hoy más música de cámara para clarinete. Un sexteto de Ludwig Wilhelm Andreas Maria Thuille,compositor nacido en Austria, y cuya biografía os dejo en una entrada posterior. Un sexteto interpretado por miembros de la Filarmónica de Berlín, y cuyo clarinetista es Sacha Rattle, hijo del actual director titular de la Filarmónica de Berlín, Simón Rattle, y cuya biografía también os dejo en otra entrada. El concierto se celebró en el Palau de la Música de Valencia, en el año 2010, en la sala Rodrigo. Me siento muy bien cuando puedo publicar un vídeo de un compositor casi desconocido (al menos para mí) y unos intérpretes que tampoco son los más conocidos en sus respectivos instrumentos, y sin embargo son grandes artistas.Es la labor y la meta que siempre he perseguido en el blog. Publicar lo que ya conocemos, ( Rossini,Weber,Sphor) aparte de que ya lo hice en su día, de no ser una versión magnífica no interesa ni a mí, ni creo que a vosotros. Descubrir nuevo repertorio, y nuevos intérpretes es algo que siempre tengo como meta. Espero que vosotros también os parezca, al menos, interesante y os sirva para descubrir y ampliar vuestro repertorio. Feliz día. Intérpretes. Berlin Counterpoint Piano; Zeynep Özsuca Flauta; Aaron Dan Oboe; Yigal Kaminka Clarinete, Sacha Rattle Fagor; Heidi Mockert Trompa; Dániel Molnár

Gran Duetto Concertato La Sonnambula/ Clarinete en si b y clarinete en mi b

Pues sí, no es habitual, que publique un vídeo como el que podéis ver hoy. En primer lugar cómo homenaje a esas dos mujeres componentes de la Banda Municipal de Vitoria -Gasteiz, que en un alarde de estar muy acostumbradas a tocar en "cualquier" sitio, tocan muy bien el dúo. Para ellas Felicidades y gracias por su inestimable esfuerzo y sangre fría. Porque sangre fría hay que tener para estar tocando y la gente pasando sin volver ni la vista algunos de ellos.Un 0 grandísimo para el Ayuntamiento de Gazteiz, y para el concejal encargado de la Banda Municipal. Pero vamos a ver!!!No hay en Gazteiz un lugar más apropiado para que la banda de música de esa bonita ciudad toque sin ser "molestada", aparte de dignificar el trabajo de sus empleados? Debería saber ud. que para tocar un instrumento como lo hacen esas dos artistas, se necesitan varios años, y muchìsimo esfuerzo; si añadimos la falta de respeto hacia la Banda de Música, y de los oyentes que sí que quieren escuchar pero, que me imagino que es imposible, señor concejal, no un 0, sino mil 0s. Aparte de la "autoridad" competente, el sr. director no puede reivindicar dia sí y dia también un lugar ,un parque, donde sus músicos puedan ser escuchados con el debido respeto? Si ud. no valora a sus músicos, poco lo valorarán a ud. Si ya ha hecho todo lo posible, mis disculpas.Esto no es habitual en el blog que administro, pero he sentido tanta vergüenza que he querido compartirlo para que si os indignais, me quitéis parte a mí...así me tranquilizaré.. Feliz día a pesar de todo. Intérpretes. Requinto;Cristina Martín (toca con un requinto Selmer, Recital, Boquila Vandoren V40) Clarinete; Begoña Divar Hilario Extremiana,director Banda Municipal de Vitoria-Gazteiz

Per pietá, non ricercate (KV 420) (pequeña descripción y letra del ária)

Per pietà, non ricercate (KV 420) es un aria (rondó) para tenor y orquesta, compuesta por Wolfgang Amadeus en junio de 1783. Mozart compuso esta aria para Valentin Adamberger, un tenor aleman al que admiraba, y para el que también escribió el papel de Belmonte en Die Entführung aus dem Serail. Adamberger (Adamonti Valentino en su etapa en Italia) fue el primer Belmonte. La historia es bastante extraña, pero sus elementos son habituales en aquella época: esta aria pertenecia a Il curioso indiscreto, ópera de Pasquale Anfossi, que la estrena en 1777. Durante una representación en Viena el 30 de junio de 1783, aparece la cuñada de Mozart, Aloysia Lange, en el papel de soprano principal. Se quejó de que dos arias de Anfossi no destacaban debidamente su voz, pidiéndole entonces a su cuñado la composición de dos nuevas arias. Mozart lo hizo para dejar satisfecha a la prima donna. La arias aparecen en el indice Koechel con los números 418 y 419. De la misma forma, Mozart cambió un aria para tenor, la de Valentin Adamsberger, también para la misma representación, y esa es "Per pietà non ricercate" (KV 420).                                                      

                                                                 Per pietá, non ricercate

                                                               La cagión del mio tormento

                                                                Si crudele in mi lo sento

                                                                Che neppur lo so spiegar

                                                             Vo pensando; ma poi come?

                                                                Per uscir, ma c he giova

                                                             Di far questa, o quella prova,

                                                                Se non trovo in che sperar?

                                                                  Ah,tra l¨ire  e tra gli sdegni

                                                                    Della mia funesta sorte,

                                                               Chiamo solo, oh Dio, la morte

                                                                 Che mi venga a consolar!