Saint-Saens "Introduction and Rondo Capricioso" / Daniel and Alexander Gurfinkel - clarinet

La última entrada del año. Otra vez lo hermanos Gurfinkel tocando Saint Saens. Espero que os guste. El blog cierra por vacaciones,hasta el próximo año. El que escribe, el que administra el blog, os desea lo mejor para el año nuevo y unas felices fiestas. Espero estar de nuevo aquí, pasadas las fiestas.Gracias de todo corazón a todos los que visitáis el blog, porque gracias a vosotros, yo puedo continuar. Con más o menos fuerzas e ilusión, pero si no fuera por las pocas o muchas visitas que se reflejan en el contador de las mismas, ya hace tiempo que habría abandonado. Más de 1600 publicaciones, todas dedicadas a nuestro amado instrumento, ponen muy difícil publicar grandes novedades sobre el clarinete. Creo que casi todo está dicho y publicado. Por eso muchas gracias a los que sois seguidores, a los que dia a día entráis a ver que ha publicado el viejo, y también cómo no, a los que los que lo hacéis de forma mas espaciada. Un abrazo y hasta la vuelta.

Paganini / Levitas Caprice 24 - Alex & Daniel Gurfinkel

Alex y Daniel Gurfinkel. 

 Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, clarinetistas dúo, ya se han establecido como entre los artistas más importantes de hoy.

Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y a los 12 años fueron invitados por Zubin Mehta a presentarse como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta Filarmónica de Israel.

En las últimas temporadas, el Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Tonkünstler de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, así como en Francia con la Orquesta Nacional, La Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de la Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica del Capitán SA, la Orquesta de Cámara de Wuerttemberg Heilbronn Con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la Orquesta Nacional de Bulgaria Radio y TV, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Sinfonía de Brandemburgo.

 Duo Gurfinkel fue invitado a actuar en Suiza (concierto Mendelssohn) en el festival "Moscow Meets Friends" con la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú bajo la dirección de Vladimir Spivakov, en Los Angeles bajo los auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en El Tchaikovsky Hall, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Rheingau Festival. Además, el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. Además, Duo Gurfinkel ha realizado recientemente varios estrenos mundiales. El concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana Israel) son el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes y orquesta (con Leipzig Symphonics en Gewandhaus Leipzig 2013)..... En marzo de 2013, el dúo ganó el tercer premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia. Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. Su abuelo Arkady Gurfinkel era un conocido clarinete, maestro y arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, es uno de los principales clarinetes de Israel y del extranjero.

 Durante la temporada 2015/2016, Duo Gurfinkel no sólo regresó al Festival Internacional de Musik Kreuth, sino que también actuó en Verbier, Berlín (Konzerthaus), Ingolstadt, Kiev con la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, La Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Olaf Bär, Olga Scheps y otros. El dúo también recibió una invitación para presentarse en el Festival iPalpiti 2016 en Encinitas, EE.UU. En noviembre de 2016, el dúo ganó el 2º premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara "Concorso Fiorindo" en Nichelino, Italia. En febrero de 2017, Duo Gurfinkel graba un nuevo programa de CD (Duo with Orchestra) y actuará con la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara de Kiev, el Conjunto de Cuerdas Duisburg, la Orquesta Sinfónica de Bielorrusia y otros. En febrero de 2018 el dúo tomará parte en el proyecto de música de cámara en Concertgebouw Amsterdam.  

Feliz día.

Richard Strauss / Duet-Concertino for Clarinet and Bassoon

Richard Strauss compuso el Duet-Concertino a finales de 1947, completando la partitura el 16 de diciembre. Fue tocado por primera vez en Lugano, Suiza, el 4 de abril de 1948, con Otmar Nussio dirigiendo un pequeño conjunto orquestal de la orquesta de los italianos suizos. La partitura lleva la dedicatoria 'Hugo Burghauser, dem Getreuen' ('a mi fiel Hugo Burghauser'), que había sido fagotista de la Filarmónica de Viena.

 Straus, antes de su muerte, compuso dos últimas piezas importantes.De las dos piezas el Duet-Concertino es raramente conocido siendo su otra composición Four Last Songs muy popular. Un año antes había escrito a su amigo fagotista, Hugo Burghauser, que se había trasladado a Nueva York."Incluso estoy ocupado con una idea para un doble concierto para clarinete y fagot, pensando especialmente en tu maravilloso sonido,sin embargo aparte de algunos temas esbozados todavía sigue siendo no más que una intención... 

En algún momento de la planificación de la obra, Strauss dijo al director de orquesta Clemens Krauss que estaba pensando en la historia de Hans Christian Andersen, "The Swineherd", en la que un príncipe corteja a una hermosa princesa disfrazándose de cerdito en el palacio de su padre. Más tarde Strauss escribió a Burghauser para decirle que el clarinete era una princesa bailarina, con el fagot representando los intentos grotescos de un oso para imitarla. Eventualmente ella es conquistada por el oso y baila con ella. Strauss le dijo a Burghauser: "Así que tú también te convertirás en un príncipe y vivirás feliz para siempre". Sólo me queda añadir, que es una maravilloso doble concierto, tocado por una formidable orquesta, uno de los mejores directores de todos los tiempos y dos grandísimos instrumentistas. 

Feliz día.

 Intérpretes; Harold Wright, clarinet Sherman Walt, bassoon Boston Symphony Orchestra, dir. Seiji Ozawa "

Han Kim plays Jeajoon Ryu’s Quintet for Clarinet and String Quartet with Ensemble OPUS (Mov.II,III)

Feliz día

Han Kim , Jeajoon Ryu’s Quintet for Clarinet and String Quartet (Mov.I)

Han Kim, ya todo un hombre y gran clarinetista, toca junto al cuarteto de cuerda "Ensemble OPUS", el quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda de Jeajoon Ryu´s. Cómo podemos observar los quintetos para clarinete y cuerda no terminaron con los famosos de Mozart,Weber y Barman, que sin duda son los más famosos, y los más interpretados, sobre todo los dos primeros. Afortunadamente se sigue escribiendo para nuestro amado instrumento y es muy importante conocer todo lo que se escribe, para enriquecer nuestros conocimientos y nuestros sentidos musicales. Feliz dia.-

Jeajoon Ryu´s. Jeajoon Ryu (nacido en 1970) es un compositor surcoreano. Estudió composición con Krzysztof Penderecki en la Academia de Música de Cracovia, así como con, Kang Suk-hi en la Universidad Nacional de Seúl. En 2015 ha sido homenajeado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, con la Medalla Gloria Artis. Actualmente, Jeajoon Ryu es director artístico del Festival Internacional de Música de Seúl en Corea. También es director artístico del Ensemble OPUS.

Aram Khachaturian - Trio for Clarinet, Violin and Piano (1932)

Aram Khachaturian (1903-1978) nació en la ciudad georgiana de Tiflis ahora Tiblisi. No empezó a estudiar música cuando era niño, pero a los 19 años tomó el violonchelo. Su talento era tan grande que fue admitido en el Gneissin Institute, la segunda escuela de música más prestigiosa de Moscú. Posteriormente se trasladó al Conservatorio de Moscú donde estudió composición con Nikolai Myaskovsky. Finalmente, se desempeñó como profesor en ambas escuelas de música. La mayor parte de sus obras fueron para orquesta o grandes conjuntos, aunque escribió un cuarteto de cuerdas y este trío.

 El trío data de 1932 mientras que Khachaturian todavía estudiaba con Myaskovsky, que estaba tan impresionado con el trabajo, que él arregló para que se estrenara en París. El trio consta de tres movimientos 

 . El primer movimiento, Andante con dolore, es esencialmente una improvisación lírica basada en una melodía lenta y lúgubre derivada de una canción popular armenia, y decorada con adornos arabescos. 

En el segundo movimiento, Allegro, episodios tempestuosos alternan con tierna-danza como interludios.

 El final, Moderato, es un conjunto de nueve variaciones basadas en una melodía popular de Uzbekistán, con varios intervalos exóticos. 

Feliz día

Charles Koechlin - Trio for Flute, Clarinet and Bassoon

Trio para flauta, clarinete y fagot en sol mayor Op. 92, escrito en 1924. 
 I. Cuaresma quasi adagio 02:27 -
 II. Moderato sans lenteur 05:44 -
III. Allegro con moto
Koechlin despreciaba el término "ecléctico" aplicado a su música y en un bosquejo autobiográfico escrito en 1939 (en tercera persona) trataba de desacreditarlo: "Hay mucha diversidad en Koechlin, no disparidad, sino contraste - entre una obra y otra Y algunas veces dentro de la misma obra ... Como escribió últimamente el fallecido Louis Aguettant: «El arte de Charles Koechlin, casi paradójicamente rico y diverso, podría estar bien definido por el dicho de Heráclito: la armonía del mundo, consiste en oponerse a las tensiones ".
 El Trio lo ejemplifica, abriéndose con un lento primer movimiento con una exposición fugaz regular para el fagot y el clarinete, aunque con la entrada de la flauta este ritual solemne se embarca en un extraño y estilísticamente distante territorio politonal. -
Del mismo modo, en el segundo movimiento de Moderato, una melodía parecida a una coro, para clarinete, demuestra, con la entrada de la flauta, otra exposición fugaz cuyo desarrollo, aunque menos inquietante que el de los primeros, evoca música medieval con un brillo aparentemente intemporal. -
Pero sólo con la conclusión Allegro con moto, con su primer tema , se nos dá una verdadera fuga  bastante agradable.
El estreno del Trío fue realizado bajo los auspicios de la Société Musicale Indépendante; René Le Roy, flauta,
 Louis Cahuzac,clarinete y
 M. Dhérin, fagot el 6 de mayo de 1927


Feliz día

Andreas Ottensamer - Solo from Nielsen Symphony No.5

Impresionante el solo que escribió Nielsen en la sinfonia número 5. Impresionante el  solo y cómo lo  toca Andreas Otenssamer.
Qué difícil, es tocar un solo tan SOLO. El más mínimo detalle de mala afinación, legato, portamentos, diminuyendos, etc. se percibiría sin esforzarse.
Después de tocar este solo, si tienes suerte y quedas satisfecho ( eso ocurre pocas veces) , la  cena debe sentarte maravillosamente, la cena y lo que continúe.
Espero que os   guste.Tres minutos GLORIOSOS.
Feliz día

El Clarinete en el período barroco/Vicente Pastor Garcia

Vicente Pastor Garcia.Biografía

Titulado Superior de Música, especialidad Clarinete, por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia.

Profesor Numerario de Clarinete del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 1993. Como docente, he trabajado como Profesor de Clarinete en varios Conservatorios Elementales y Profesionales de la red pública, y como Profesor de Organología y Acústica, en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2006/07.

He sido Director del Conservatorio Elemental de Música de Olula del Río (Almería) durante cinco cursos académicos y Jefe de Estudios del Conservatorio Elemental de Baeza (Jaén) durante un curso académico, estando acreditado para la función directiva por la administración educativa.

En mi faceta como intérprete, he ofrecido varios recitales como miembro de diversas formaciones de cámara y ha publicado un disco compacto con el Cuarteto de Clarinetes Vert.

Mis intereses de investigación incluyen la acústica y el desarrollo histórico de los instrumentos de viento-madera, especialmente del clarinete. He recibido dos becas postdoctorales de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana para estudiar el desarrollo histórico y acústico del clarinete en las Universidad de Oxford y la Juilliard School de New York, y he completado el estudio con estancias en la Universidad de Edimburgo y el Royal College of Music de Londres.

Soy autor de varias publicaciones en revistas nacionales especializadas sobre la acústica y organología del clarinete, así como de los instrumentos musicales en general. Asimismo, he publicado un método para el Grado elemental de clarinete en cuatro volúmenes, un libro de ejercicios técnicos para el clarinete, un libro sobre la acústica y organología del clarinete y un libro didáctico-científico sobre Acústica Musical para los Estudios Superiores de Música.

Además, imparto periódicamente cursos y conferencias sobre la acústica y organología de los instrumentos musicales en diversos foros e instituciones educativas.

He participado activamente en el proceso de adaptación de las Enseñanzas Artísticas Superiores al Espacio Europeo de Educación Superior con la elaboración del curriculo de los Estudios Superiores de Música en el Ministerio de Educación y la coordinación a nivel autonómico. También he participado como ponente y coordinador en varios Seminarios, Jornadas y Congresos sobre estas enseñanzas y su adaptación al nuevo contexto europeo, y ha publicado varios artículos sobre las Enseñanzas Artísticas Superiore. Asimismo, he trabajado como Asesor Técnico Docente durante varios cursos en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) dependiente de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport.

He trabajado como Profesor de Tecnología y Acústica, Coordinador del Máster Oficial de Interpretación Musical e Investigación performativa y Jefe de Estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2010/11 hasta el curso 2015/16.

Actualmente soy Profesor de Clarinete y Coordinador de las TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, además de colaborar como Profesor y Tutor de Trabajos Fin de Máster en el Master de Música y como Director de varias tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia.

                                             ---------------------------------------------

El presente artículo persigue aproximar al clarinetista al conocimiento comprensivo del desarrollo histórico del clarinete en el período barroco. El objeto de estudio se centra en describir el instrumento de la época en base a las fuentes históricas, informar del repertorio del instrumento y analizar las técnicas interpretativas de la época descritas en los métodos. Se pretende también informar al músico acerca de aspectos concretos que evidencien los nexos establecidos entre las composiciones y métodos de la época con el desarrollo histórico del clarinete, para contribuir a una visión más profunda de

la evolución del instrumento y cómo la práctica interpretativa de la época puede ser comprensible, así como reportar al intérprete acerca de la interpretación auténtica con los instrumentos adecuados.

Leer Artículo 

Bach Chromatic Fantasy BWV 903

Tocar música de Bach, transcrita para clarinete es muy difícil, cómo todos sabéis.Las dobles cuerdas que emplean los instrumentos de cuerda, especialmente Violín y Violonchello, son sustituídas la mayoría de veces, por mordentes y naturalmente la diferencia de lo simultáneo y lo no sismultáneo es bien apreciada. Las cadencias en las que casi siempre hay que reposar de forma sutil,en muchas ocasiones se exageran, resultando al final, muy monótono. No obstante tocar Bach es muy recomendable, porque se trata de música excepcional, y que analizándola con detenimiento y criterio, nos enseña muchísimo. 

Os dejo un vídeo de la Fantasía Cromática. Nunca se me ha ocurrido opinar sobre los clarinetistas que tocan en cada vídeo. A mí me parece un atrevimiento hacerlo. Vosotros escucháis y seguramente como yo, tenéis vuestra opinión, pero nada más. A mi personalmente todos me gustan, todos los que publico, porque de lo contrario no tendrían cabida en el blog y con eso, creo que es suficiente.  

Julián Hernández 

Nacido en San Juan, Puerto Rico, el clarinetista Julián Hernández comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años. Pasó a completar su licenciatura en Educación Musical en la Universidad de Baylor, donde estudió con Richard Shanley, Vanguel Tangarov y Alan Olson. En 2014, completó su Maestría en Interpretación Musical en la Universidad de Michigan estudiando con Dan Gilbert. Anteriormente, se ha presentado con la Waco Symphony, Mid-Texas Symphony, y toca regularmente como clarinetista E-flat de la Sinfónica de Lansing. . Julián es actualmente el principal clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Fayetteville en Carolina del Norte. 

Feliz día.-

Brahms/Clarinete;Laura Ruiz

Así suena y así toca Laura Ruiz. 
 Intérpretes Laura Ruiz Ferreres_ Christoph Berner_ Danjulo Ishizaka
Feliz día

Laura Ruiz Ferreres,Catedrática de clarinete en Frankkfurt (Alemania)

Toda una maravillosa sorpresa haber encontrado a Laura, clarinetista española,que en la actualidad, es una de las clarinetistas más brillantes del panomarama clarinetístico mundial.

Una sorpresa porque nunca había oído hablar de ella,ni había escuchado a nadie comentar que una clarinetista española estaba de catedrática en Alemania.Precisamente en una entrada anterior, al entrevistar a Silvia Insa, escribía sobre la gran trayectoria de las mujeres españolas en todos los campos, pero en el que nos ocupa que es la música, es casi increible, sobre todo para las personas que cómo yo conocimos una època en la que no había ninguna mujer que tocara instrumentos de viento.

Una gran alegría poder presentarla a los que no la conocéis y a los que sí, decirles......

ESO SE AVISA.!!!!!!!!

CV.

Laura Ruiz Ferreres nacida en Amposta (Tarragona), comienza sus estudios musicales con su padre, estudiando posteriormente en Barcelona, Londres, Basilea y Berlín con Joan Enric Lluna, Anthony Pay, François Benda y Karl-Heinz Steffens. También cursa estudios superiores en clarinete histórico en el Real Conservatorio de la Haya con Eric Hoeprich. Desde el año 2011 Profesora Catedrática de clarinete en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Habiendo sido anteriormente 1er Clarinete Solista de la Komische Oper de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y de 2007 a 2010 Profesora Invitada en la UdK - Universität der Künste Berlin, en la que también ha dirigido su propia clase.

 Es una de las clarinetistas más brillantes de su generación y una de las pocas que domina los dos sistemas de clarinet existentes, el francés y el alemán. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales y su aparición es frecuente tanto como solista, músico de cámara o de orquesta

. Después de pasar por las mejores orquestas jóvenes europeas, Laura Ruiz Ferreres fue academicista de la Staatskapelle Berlin y posteriormente escogida para formar parte de la Konzerthaus Orchester Berlin. Actualmente colabora con regularidad como clarinete solista con la Staatskapelle de Dresden, Bayerisches Staatsorchester de Múnich, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle de Berlín, Hamburger Philharmoniker, Orquestra de Cadaqués, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich Orchester Köln y Mahler Chamber Orchester. Durante su carrera ha trabajado con directores tan prestigiosos como Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Bernhard Haitink, Sir Neville Marriner, Kent Nagano, Cristoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniele Gatti y Pierre Boulez, entre otros.

 En cuanto a la actividad solística, Laura Ruiz Ferreres se ha presentado con las orquestas Sinfonietta de Genève, Komische Oper Berlin, Brandenburger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta de Cámara de Granollers, Orquestra Simfònica del Vallès, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i Collegium Musicum Achaffenburg, además de realizar grabaciones para la Suisse Romande Radio 2, Deutschland RadioKultur, Catalunya Musica, Radio Nacional de España y SWR Rundfunk, entre otras.

 Ha sido premiada en diferentes concursos europeos como el London Symphony Shell Woodwind Competition y Tumbridge Wells International Competition (Inglaterra), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (Italia), Concours d’Execution Musical de Riddes (Suiza) con el primer premio, Primer Palau 2003, con el primer premio y ha sido la única galardonada en el Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas en el año 2004.  

La dársena - RNE Clásica - Laura Ruiz Ferreres

Prokofiev - Pierino e il lupo - il Quintetto Bibiena -

Una muy buena versión de Pedro y el Lobo, por un quinteto de viento, formado por cinco extrarodinarios músicos, que además actúan y narran.
Os lo recomiendo.
Arreglo para quinteto de Viento;Andrea Chenna
Giampaolo Pretto, flauto
Paolo Grazia, oboe
Alessandro Carbonare, clarinete
 Stefano Pignatelli, trompa Roberto Giaccaglia, fagot
Feliz día

CV.y Entrevista a Silvia Insa LLopis.

Después de muchos meses sin publicar una entrevista lo hago hoy, con la satisfacción de ser la primera que publico de una mujer, que ejerce cómo profesional en una Orquesta Sinfónica. Silvia Insa, es actualmente Clarinete Bajo solista de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. No tengo el placer de conocer personalmente a Silvia, pero desde que me puse en contacto con ella pidiéndole su colaboración en el blog, Silvia, me dio todas las facilidades para que así fuera. Bien es verdad que un amigo común, Daniel Climent, nos había presentado ya, “virtualmente”, por lo cual muchas gracias a Silvia, y también a Daniel. Silvia es el ejemplo de una generación de mujeres músicos que triunfan en todas las orquestas del mundo. Parece algo normal que así sea, pero los que ya tenemos muchos años, sabemos el progreso de las mujeres en todos los campos y especialmente en el de la música.

Yo conocí la época en que ninguna mujer, NINGUNA, tocaba un instrumento de viento. Es más quizá la primera mujer que en aquella época formaba parte de una banda de música era de mi pueblo (Almássera-Valencia) .Tocaba el Sax- Alto. Me refiero a los años 1950 aproximadamente. Ya sé que ha pasado mucho tiempo, ya sé que soy muy mayor, pero esa es una ventaja que tengo en este aspecto. He visto cómo se incorporaban, casi en cuentagotas, las mujeres a las bandas de música, porque pianistas y violinistas si que conocí en el Conservatorio, pero ninguna mujer que tocara un instrumento de viento, ni aún menos la percusión.

Empezaron la mayoría con la flauta travesera, el oboe, algún clarinete, y pasados muchos años, más de los que hubieran sido de desear, las mujeres empiezan a tocar instrumentos de metal y percusión. Esta reflexión es para que sepáis que las mujeres en nuestro país, también estuvieron en aquellos años padeciendo la desigualdad, porque prohibirles nadie les prohibía que fueran músicos, pero os prometo que no era fácil, porque si todo eran hombres las primeras mujeres que se incorporaban eran observadas con extrañeza y algo más . Sirvan estas mal escritas letras, para rendir un homenaje a todas y cada una de ellas, porque en la actualidad son en algunas agrupaciones, casi mayoría y cómo en todas las especialidades a las que han ido accediendo, han demostrado que no necesitan de ninguna Ley de Paridad para dejar constancia de su profesionalidad, responsabilidad y sabiduría . Muchas gracias Silvia

CURRICULUM VITAE 

Silvia Insa Llopis (clarinete) Nace en 1977 en Cocentaina (Alicante). Inicia sus estudios musicales en su pueblo natal y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con el profesor Francisco Florido donde obtiene Matrícula de honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera en clarinete i música de cámara. Amplía estudios en Valencia con los profesores Joan Enric Lluna y José Vicente Herrera, en Barcelona con Josep Fuster, en el Mozarteum de Salzburg con Alfred Prinz y de clarinete bajo con el profesor Henri Bok......... Ha formado parte de diferentes grupos de cámara con los cuales ha realizado numerosos conciertos por todo el territorio nacional. También ha sido miembro de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JORVAL) y de l’Orquestra Simfònica de l’Horta Nord (València), como también que ha sido miembro colaborador de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)

Entre los premios obtenidos cabe destacar: Primer Premio en el V Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciutat de Xàtiva” (2001) , Primer Premio en el IV Concurso de Intérpretes Solistas de Villar del Arzobispo (1999) , Segundo Premio en el I Concurso Nacional “Ciutat de Xàtiva” (1997) , Premio Euterpe de la Música 2002, finalista en el Concurso Internacional de Quintetos de Viento “Henri Tomasi” 2011 (Marseille), como también el Segundo Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España(1999).......... Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), con la Orquesta de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofia), y con la Simfonieta Portaferrada-Peralada (orquesta residente del Festival de Peralada). Desde el año 2000 ocupa la plaza de clarinete asistente de solista y clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. Es miembro fundadora del Quinteto de Viento “Lluís Vives”.......

 ENTREVISTA. - 

.-¿Por qué el clarinete? 

Pues la verdad es que el encuentro fue puramente casual, siempre he querido ser percusionista, también la flauta travesera me llamaba mucho la atención de pequeña…pero cuando llegó el momento de adjudicar instrumentos en la escuela de música de mi banda, sólo quedaban clarinetes. Como tenía tantas ganas de empezar con un instrumento musical ni me lo pensé, y ahí estamos… - ¿Vienes de un ambiente musical? No, que va...ni mi padre o madre son músicos, ni mis abuelos, pero curiosamente mi abuela paterna desde el momento en que nací vaticinó que yo iba a ser músico…no sé por qué tuvo esa intuición. La cuestión es que en cuanto cumplí los 8 años mi abuela me apuntó a una de las dos bandas de mi pueblo (Ateneo Musical de Cocentaina), la cual fue como mi segunda casa. Mis recuerdos de esa época son preciosos, me encantaba ir a las clases de solfeo y clarinete, al coro, a la banda joven y posteriormente a la banda..........

.- ¿Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué? 

 Bueno, yo diría que he tenido excelentes profesores y que tuve la suerte de tener el profesor correcto e idóneo en cada momento de mi trayectoria musical. Cada uno de ellos me ha aportado cosas muy diferentes, experiencia, inspiración, confianza en mi misma…siempre teniendo en cuenta que son personas y músicos muy diferentes, cada uno de ellos único y especial. Todos ellos han contribuido a que yo sea quien soy hoy en día, de lo cual estoy super orgullosa. Entre mis maestros citaría a José Vicente Herrera, Joan Enric Lluna y Josep Fuster. -

 .-¿Me puedes decir si has ganado algún premio en tus estudios, concursos, etc?. 

Tuve una época, concretamente cuando estaba finalizando el Superior en Alicante, en la que me sentí muy atraida por los concursos. De hecho gané los premios extraordinarios de grado medio y superior en Clarinete, el premio extraordinario de Música de Cámara, como también algunos concursos de jóvenes: dos veces primer premio en el Nacional de Xàtiva, Villar del Arzobispo…así como también el segundo premio en el concurso permanente de Juventudes Musicales de España, del cual estoy especialmente orgullosa por que el premio en sí consistió en realizar recitales por toda la geografía española, lo cual me ayudó mucho a adquirir tablas y enriquecerme como músico. - 

.-Cuál fue tu primera oposición. La ganaste? 

 Mi primera oposición creo que fue en la Sinfónica de Madrid, concretamente opositaba para clarinete bajo, era muy jovencita y en esa época empezó mi primer contacto con este fabuloso instrumento de la familia del clarinete. Por supuesto que no aprobé…pero desde ese momento el clarinete bajo despertó mi interés y empecé a estudiarlo, hasta tal punto de poder dar mis primeros pasos en la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (comúnmente conocida como JORVAL)- ¿Y tu última? Mi última oposición fue en la Sinfónica de Baleares, en la cual aprobé en el año 2003. Concretamente mi plaza es la de ayuda de solista de clarinete con obligación de clarinete bajo. - ¿Cuantos años llevas tocando en orquesta como profesional?ç

 Llevo tocando en orquestas profesionales desde el 2000.

- ¿Después de 16 años sales con la misma ilusión al escenario? 

Totalmente. Este “trabajo”, al cual no me gusta denominar de esta manera, es mi pasión y mi sueño particular hecho realidad. De pequeña y jovencita recuerdo que escuchaba música clásica y me imaginaba a mí misma tocando en una orquesta, interpretando esas melodías que tantas emociones me suscitaban. Me siento afortunada de poderme dedicar a algo que me apasiona y me mantiene ilusionada día a día. También me gustaría decir que, como en todos los oficios, tenemos momentos buenos y no tan buenos…sobre todo cuando nos toca sufrir algún que otro director mediocre, que los hay…jajaja. -

 .-Trabajas cómo intérprete, enseñante, etc. ¿Cual de estos trabajos te gusta más y por qué?

Puestos a elegir, la interpretación. Es dónde más cómoda me siento y lo que realmente me gusta. Particularmente me gusta mucho la música de cámara, disfrutar de la música en pequeño formato con amigos músicos que tienen un mismo sentir no tiene precio. A parte de llenarte musicalmente, la música de cámara tiene su lado pedagógico y es que nos enseña, entre otras cosas, a escuchar. Saber quién lleva una melodía, saber cuándo tienes que permanecer en un segundo plano, aunar criterios musicales y técnicos, mejorar nuestra capacidad de afinación…todo esto nos lo ofrece la cámara. Creo que los músicos de orquesta debemos potenciar más si cabe nuestra vertiente camerística porque al fin y al cabo la orquesta, en muchos momentos, también es música de cámara pero a lo grande. - 

.-¿Cuál es tu opinión sobre la música contemporánea? 

Los músicos de todas las épocas siempre han convivido con su música contemporánea, nosotros no íbamos a ser menos. Muchos son los compositores más o menos recientes que se han fijado en el clarinete y que escriben cosas impresionantes, lo cual creo que es importantísimo para nuestro instrumento y obligatoriamente tenemos que conocer. Es un tipo de música que requiere investigación por nuestra parte para desarrollar técnicas que nos posibiliten buscar otros campos sonoros y tímbricos del instrumento. - .-¿Puedes decirme que trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar? 

Suelo realizar una rutina diaria que consiste primero que todo en tocar unas escalas y ejercicios de intervalos mayores y menores que abarquen todos los registros del instrumento y siempre con metrónomo si puede ser. Después suelo hacer unos ejercicios de flexibilidad y sonoridad (notas largas), siempre con afinador. Y también ejercicios de picado. Después de esta rutina suelo ponerme con las partituras que estoy preparando bien séa para orquesta o proyectos de cámara.

- ¿Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete? 

Que ame la música en el sentido amplio de la palabra, es decir, que asista a conciertos, que escuche mucha música (y no sólo de nuestro instrumento), que aproveche de manera positiva el acceso a las redes sociales que hoy en día tenemos para conocer a maestros, ampliar conocimientos, empaparse de todo lo relacionado con nuestro mundo. Pero sobre todo dedicación y perseverancia en los propósitos que uno se marca. - .-¿Cómo ves el panorama clarinetístico actual en España?

 Mejor imposible. Creo sinceramente que podemos presumir de excelentes músicos en nuestro país, pero no sólo a nivel clarinetístico. -

 .-¿Crees que es muy difícil, o casi imposible llegar a ser profesional y vivir del clarinete actualmente?

 Pues difícil sí que es…pero supongo que como todo, cuando el nivel de exigencia es muy alto es lógico que no resulte fácil acceder a un puesto en una orquesta o conservatorio, accederán los mejores. Lo triste viene cuando “los mejores” deben marcharse fuera de nuestro país para encontrar una oportunidad, principalmente por las pocas ofertas de trabajo que existen en España. Lo que veo que pasa en algunas orquestas de nuestro país es que no se renuevan las plantillas, es decir, se producen bajas (séa por jubilaciones, enfermedades, etc.) y no se ofertan las plazas a concurso-oposición, o al menos todas las que deberían salir. En mi orquesta por ejemplo hay unos 10 puestos por cubrir.

 - ¿Es más fácil poder profesionalizarte en algún otro país de Europa ? 

Seguramente en paises como Alemania, donde la cultura musical de sus habitantes es superior al nuestro supongo que será más fácil en el sentido de que habrá más posibilidades de trabajo y mejor consideradas. El nivel de exigencia para acceder a esos puestos de trabajo seguirá siendo igual o más elevado que en nuestro país.

- ¿Algún hobby?

 Me encanta el senderismo por la montaña y practicar yoga. Particularmente el yoga me ayuda a mantener un equilibrio mental y físico, importantísimo en esta profesión. Los nervios a la hora de salir a un escenario siempre están por lo cual es importante encontrar mecanismos que te ayuden a convivir con ellos de una manera armoniosa.

Quintet Lluís Vives-Paul Hindemith-Kleine Kammermusik IV & V  

Jean Françaix-Presto Trio.
Pronto podré publicar algún vídeo más de Silvia. Feliz día.

F. Chopin nocturne Op.9 no.2, Marten Altrov - clarinet

Ya es noticia que un clarinetista actúe en un escenario  cómo atracción en un espectáculo.Si además toca tan bien cómo Marten Alltrov, y algo tan  bonito cómo el Nocturno de Chopen, es casi obligado ofreceros el consabido vídeo. Ha sido visto más de 115.000 veces, algo muy extraño en los vídeos de clarinete que existen en Youtube.Tiene muchos comentarios y más de mil me gusta.

Creo que esto también demuestra que algunas veces somos demasiado "clásicos" y a la gente que no es una gran aficionada a la música, hay que ofrecerle melodías conocidas, y si es así, seguro que consiguimos que se conozca más nuestro instrumento.

Feliz día
Intérpretes;
Marten Altrov - clarinet
Greta Jakobsonaite - piano
Arr. by Juhan Kaljaspoolik

CUARTETO Profesores III CURSO MMM! - "Sevilla" de Albeniz / "Danzas cubanas" I.Cervantes/ "Polka"

Espero que paséis un rato agradable escuchando a los cuatro profesores que imparten un curso de verano, en una locadidad de Teruel que en este momento no recuerdo.Cursos de música Mentoring Music Matters.Sé que se celebra en el mes de Julio de todos los años, y que el nombre de dos de los intérpretes (vaya desinformación que os estoy ofreciendo) son, Emilio Ferrando, clarinete Bajo, y Pascal Moragués, clarinete primero. No entiendo cómo cuelgan vídeos en Youtube, sin dejar la información que a todos nos interesa y creo que a ellos más que a nadie.Bueno disfrutar, porque son excelentes músicos y clarinetistas. Feliz día.

Ilusiones sonoras: algo que escucho pero que no existe? Por Vicente Pastor

Vicente Pastor, Biografía; 

 Titulado Superior de Música, especialidad Clarinete, por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia. Profesor Numerario de Clarinete del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 1993. Como docente, he trabajado como Profesor de Clarinete en varios Conservatorios Elementales y Profesionales de la red pública, y como Profesor de Organología y Acústica, en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2006/07. He sido Director del Conservatorio Elemental de Música de Olula del Río (Almería) durante cinco cursos académicos y Jefe de Estudios del Conservatorio Elemental de Baeza (Jaén) durante un curso académico, estando acreditado para la función directiva por la administración educativa. En mi faceta como intérprete, he ofrecido varios recitales como miembro de diversas formaciones de cámara y ha publicado un disco compacto con el Cuarteto de Clarinetes Vert. Mis intereses de investigación incluyen la acústica y el desarrollo histórico de los instrumentos de viento-madera, especialmente del clarinete. He recibido dos becas postdoctorales de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana para estudiar el desarrollo histórico y acústico del clarinete en las Universidad de Oxford y la Juilliard School de New York, y he completado el estudio con estancias en la Universidad de Edimburgo y el Royal College of Music de Londres. Soy autor de varias publicaciones en revistas nacionales especializadas sobre la acústica y organología del clarinete, así como de los instrumentos musicales en general. Asimismo, he publicado un método para el Grado elemental de clarinete en cuatro volúmenes, un libro de ejercicios técnicos para el clarinete, un libro sobre la acústica y organología del clarinete y un libro didáctico-científico sobre Acústica Musical para los Estudios Superiores de Música. Además, imparto periódicamente cursos y conferencias sobre la acústica y organología de los instrumentos musicales en diversos foros e instituciones educativas. He participado activamente en el proceso de adaptación de las Enseñanzas Artísticas Superiores al Espacio Europeo de Educación Superior con la elaboración del curriculo de los Estudios Superiores de Música en el Ministerio de Educación y la coordinación a nivel autonómico. También he participado como ponente y coordinador en varios Seminarios, Jornadas y Congresos sobre estas enseñanzas y su adaptación al nuevo contexto europeo, y ha publicado varios artículos sobre las Enseñanzas Artísticas Superiore. Asimismo, he trabajado como Asesor Técnico Docente durante varios cursos en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) dependiente de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport. He trabajado como Profesor de Tecnología y Acústica, Coordinador del Máster Oficial de Interpretación Musical e Investigación performativa y Jefe de Estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2010/11 hasta el curso 2015/16. Actualmente soy Profesor de Clarinete y Coordinador de las TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, además de colaborar como Profesor y Tutor de Trabajos Fin de Máster en el Master de Música y como Director de varias tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia. 

Ilusiones Sonoras..... 

 Hace algunos días me encontraba impartiendo mi clase de música de cámara con un quinteto de flautas, cuando fui testigo de un fenómeno realmente interesante. En un momento determinado de la interpretación del quinteto, emergió un sonido que no figuraba en la partitura. Mi sentido auditivo, acostumbrado a escuchar ese quinteto, rápidamente detectó algo inusual y se situó en estado de alerta. En unas pocas milésimas de segundo -mientras el sonido se escuchaba- toda mi actividad neurológica se activó para dar una respuesta racional al sonido intruso. En esas milésimas de segundo se descartaron varias opciones de respuesta hasta llegar a una posible solución. 

Podría tratarse de una ilusión sonora? Efectivamente, tras detener la interpretación, ordené a dos de los flautistas que reprodujeran los mismos sonidos involucrados en el momento de aparecer el sonido ficticio. Al mismo tiempo, les conminé a que escucharan con suma atención los sonidos que percibían. Inmediatamente uno de ellos me miró con atención y detuvo su sonido. Habéis escuchado eso? preguntó estupefacto. Claro, les espeté, os he mandado repetir los sonidos precisamente por eso, quería que escucharais el tercer sonido que emana de los sonidos que habéis emitido. Se trata de un sonido diferencial. En particular, habíamos sido testigos de una ilusión sonora, conocida como tonos de combinación, esto es, sonidos que no existen en el estímulo, sino que son generados por nuestro sistema auditivo o nuestro sistema neurológico.

 Una ilusión es un producto mental elaborado con fenómenos sensoriales y cognitivos. Se trata de una combinación entre lo que percibimos de la dimensión física y lo que esperamos de ella. Para entender esta afirmación, nótese que el mundo de los sonidos transita por dos dimensiones: la física y la psicológica. En la primera, se produce el estímulo e incluye las dos primeras condiciones del sonido: fuente y medio. En esta dimensión, los sonidos pueden medirse y cuantificarse físicamente, por lo que su registro es totalmente objetivo. En la dimensión psíquica se produce la recepción del sonido, su procesamiento y la ulterior sensación. En esta dimensión, sin embargo, todos los fenómenos no están perfectamente cuantificados. Ambas dimensiones están interrelacionadas ya que, normalmente, a un estímulo físico le corresponde una respuesta sensorial determinada. Pero lo más interesante es que su relación no siempre es lineal o proporcionada, y por otra parte, cada individuo puede tener una respuesta sensorial diferente en función de su educación y formación. Además, para complicar más si cabe el asunto, nuestro cerebro en ocasiones reconstruye patrones y genera sonidos que no provienen de la dimensión física, sino que son generados por una rápida secuencia de interacciones entre las áreas de la corteza cerebral relacionadas con la audición. Efectivamente, nuestro cerebro crea expectativas, hace predicciones, compara y valora, en función de la experiencia acumulada, y finalmente realiza un cálculo estadístico y una predicción acerca de lo que escuchamos. En esencia, el cerebro odia la incertidumbre, por lo que hace una conjetura convincente que no siempre coincide con lo que está sucediendo en la dimensión física. Un ejemplo de este fenómeno es la generación de tonos de combinación: adicionales y diferenciales. Además de los armónicos considerados naturales dado que están resonando en el cuerpo del instrumento, es posible producir otros sonidos armónicos inexistentes en la vibración del sistema, tal y como sucedió con mis alumnos. Estos componentes de frecuencia que dependen de las amplitudes de las señales o fuerzas de excitación, se producen cuando las oscilaciones en dos frecuencias f1 y f2 son introducidas en un sistema no lineal, tal como nuestro sistema auditivo. En efecto, para pequeñas amplitudes nuestra membrana basilar situada en el oído interno se comporta linealmente, pero para intensidades sonoras grandes, el sistema mecánico del oído deja de ser lineal y, por consiguiente, al recibir un tono puro de suficiente intensidad se produce una distorsión caracterizada por la generación de una serie de armónicos denominados aurales o heterodinos, ya que se generan en el propio oído. En estas condiciones, se producen las frecuencias que faltan en la vibración mediante la diferencia y la suma, es decir, componentes de vibración con una gama de frecuencias que incluyen f1 + f2 y f1 – f2. Se dice que un resonador tiene comportamiento lineal cuando la fuerza necesaria para obtenerdesplazamientos es proporcional a los desplazamientos obtenidos. Así, si se aplicase un movimiento armónico simple a un sistema resonante de respuesta lineal, el movimiento producido sería también armónico simple. Sin embargo, cuando la respuesta dada por un resonador no es lineal, se dice que hay distorsión, lo que puede dar como resultado la generación de estos tonos ficticios. Los tonos dicionales fueron descubiertos por el científico H.V. Helmholtz, mientras que los diferenciales por el organista Sorge en 1745, aunque se atribuyen al violinista Tartini que los redescubrió para el violín en 1754. Los diferenciales son los más intensos y están generados por la diferencia de dos frecuencias, mientras que los adicionales se producen por la suma de dos frecuencias. Gracias a este fenómeno, podemos reconstruir y oír los tonos graves en las radios pequeñas, cuyos altavoces no pueden reproducirlos. También escuchamos los tonos graves de los instrumentos de metal, denominados nota pedal, que se generan por este fenómeno, o el armónico fundamental de una campana tubular que no existe en la vibración. En ambos casos, la vibración comienza con el segundo armónico y, por tanto, el fundamental o primer armónico está ausente. Ahora bien, como están presentes las frecuencias 2f, 3f, 4f, etc., estas permiten generar en el oído el armónico fundamental como sonido diferencial entre cualquier par de armónicos consecutivos, por ejemplo, 3f − 2f = f. Nótese que es más fácil obtenerlos tocando dos flautas o clarinetes al mismo tiempo dos sonidos separados como máximo en un intervalo de quinta y en el registro agudo, dado que estas frecuencias los sonidos devienen en cuasi tonos puros con muy pocos componentes armónicos, así que pueden generar el tono de diferencia por debajo. Los instrumento de viento también pueden generarlos con la emisión de sonidos multifónicos. La explicación científica de este fenómeno tiene dos vertientes. Por un lado se atribuye a la no linealidad que presenta la membrana basilar en la transmisión del sonido, aunque estudios recientes han demostrado que estos sonidos persisten aún cuando la intensidad de los sonidos es baja, y por consiguiente, la respuesta es casi lineal. Por otro, se piensa que la sensación de estos sonidos artificiales se debe a un proceso neurológico que se genera en nuestro sistema neurológico y que, por tanto, lo genera nuestro cerebro. Sucede también cuando escuchamos archivos sonoros en formato mp3, que no es ni más ni menos que un método de compresión de audio que se basa en eliminar ciertos sonidos de tal manera que nuestro cerebro no se percate y los siga escuchando. El formato MP3 es un sistema de compresión para música que permite reducir el número de bytes en una canción sin apenas afectar a la calidad del sonido. Para ello, utiliza un algoritmo que se basa en un principio básico: existen ciertos sonidos que el oído humano no puede oír y otros que escucha mejor. El resultado es una sensación sonora similar a la de un CD, con menos información recibida por parte de la dimensión física. Otra interesante ilusión sonora es la conocida como paradoja de Shepard. Se trata de una escala que parece subir o bajar infinitamente usando una tesitura limitada. Para lograrlo, se usan dos escalas a diferencia de octava que se manipulan con un cuidadoso uso de la dinámica, en conjugación con la altura de las notas. La escala consiste en un tono en donde suenan simultáneamente dos voces a distancia de octava. Una voz suena fuertemente, mientras la otra apenas se escucha, lo que hace que el oyente preste atención solo a las voces que suenan fuertemente. La clave de la escala está en que las voces suenan con muy bajo volumen solo cuando comienzan y terminan la escala, en cambio, suenan fuertemente cuando pasan por el medio de la escala, en un cambio de dinámica gradual. Al entrelazar varias escalas para que unas voces terminen o comiencen la escala justo en medio de otras voces que van apenas por la mitad de la escala, tenemos un concatenado de voces en donde cuesta distinguir cuando empieza o deja de sonar alguna. En rigor, el oyente se centra en las distintas gradaciones de las notas próximas según el volumen, no en las de unos segundos atrás, mucho menos en las futuras. Como cada tono “parece” más bajo o más alto que el anterior, da la sensación de que el sonido baja o sube continuamente. El resultado es una escala musical que da la ilusión de ser infinita. Posteriormente el compositor francés J-C. Risset fue capaz de desarrollar este fenómeno en un glissando obteniendo el mismo efecto, utilizándolo en algunas de sus composiciones. Puedes experimentar tú mismo esta sensación en el siguiente archivo de audio. La tesitura de la escala está limitada, pero la percepción sonora nos engaña mostrándonos una escala que desciende infinitamente.  

La paradoja del tritono está basada en las escalas de Shepard y consiste en escuchar dos sonidos contiguos generados por ordenador que están separados por media octava -un tritono, de ahí el nombre-. Cuando se reproducen seguidos la percepción sobre si esos tonos suben o bajan varían de persona a persona. La psicóloga Diana Deutsch concluyó en 1986 que según la infancia de cada persona pero también según su país de nacimiento e incluso su etnia, se percibían de una forma u otra. La manera en la que percibimos esas notas está relacionada con los sonidos a los que hemos estado expuestos. La explicación de este fenómeno reside en el punto de referencia o sonido base a partir del cual empezamos a escuchar. Si nuestro punto de referencia, por ejemplo, es el Do, cuando oigamos el tritono que va hasta Fa, lo percibiremos como descendente. Pero otra persona cuyo punto de referencia empiece en Fa# y vaya hasta el La, lo percibirá como ascendente. Ese cambio de base, de punto de referencia viene determinada por los sonidos a los que ha estado expuesta esa persona. La paradoja se diseña de modo tal que la segunda nota -separada por media octava de la primera– contenga una frecuencia más alta y más baja a la vez, por lo tanto, no hay una respuesta incorrecta, las dos opciones son válidas. Lo que sucede aquí es que nuestro cerebro demuestra cierta preferencia por una frecuencia, y eso es lo que terminamos escuchando. En definitiva, al igual que sucede con las ilusiones ópticas, las ilusiones acústica son percepciones sonoras que no se ajustan a la realidad del mundo que nos rodea, esto es, no existen en la dimensión física, son producto de nuestro cerebro que interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestro sentido auditivo en función de nuestra mayor o menor exposición a sonidos. En este sentido, nuestro cerebro es extremandamente eficiente, dado que reconstruye patrones que faltan en el estímulo. Constituyen, por tanto, una distorsión de la realidad, pero al mismo tiempo nos explican que el mundo de los sonidos y su percepción es única en cada individuo, lo que hace mucho más interesante y fascinante el mundo de los sonidos. Feliz día

Charles H. Lloyd : Suite in the Old Style for clarinet and piano (1914)

Suite en el estilo antiguo para clarinete y piano (1914):
 0:00 Preludio -
1:46 Allemande -
3:21 Minuet -
7:42 Sarabande -
11:21 Gigue
 (Dedicado a Charles Draper).
Charles Harford Lloyd (1849-1919) era un compositor inglés que se convirtió en un organista bien conocido en su tiempo.
Otras composiciones para clarinete de Charles H. Lloyd: Bon voyage for clarinet (1888) editado por Henry Lazarus
Duo Concertante para violín, clarinete y piano (1888)
Trío para pianoforte, clarinete y fagot.
Charles Draper (23 de octubre de 1869 - 21 de octubre de 1952) fue un clarinetista clásico británico, a veces descrito como el abuelo de los clarinetistas ingleses.
Intérpretes Duo Berk-Seiz, clarinete-piano (actuación en directo)
 No puedo deciros que se trata de un vídeo excepcional por calidad de la Suite, ni de los intérpretes, pero sí de un gran interés por la época en que se compuso la Suite y también por los años en que se grabó el audio. Sin duda un vídeo de los que a mí personalmente me gusta mucho escuchar por la curiosidad que suscita todo lo que tiene tantísimos años Feliz día

Clarinetes robados

ROBADOS en Sueca (Valencia), martes 15-11-2016.
Clarinetes marca Leitner-Kraus modelo v420 (Reform-boehm) idénticos a los de la imagen. Su principal elemento diferenciador es que la espiga del cuerpo superior la lleva el barrilete.
2 barriletes paulus-schuler
1 boquilla AW modelo WF 3000
1 boquilla Nick modelo Wenzel Fuchs (solist)
El estuche iba dentro de una funda negra tipo mochila.
POR FAVOR MÁXIMA DIFUSIÓN
Telf. 661661752

La clarinetista Cristina Mateo sigue cosechando éxitos

Otro premio para la joven almeriense

13/11/2016, 07:00

Evaristo Martínez

 

 La clarinetista almeriense Cristina Mateo Sáez, de 21 años, ha logrado el segundo premio en el Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot, cuya fase final se ha celebrado recientemente en la localidad gala de Ruan. Este reconocimiento supone otro paso más en la trayectoria de uno de los más firmes valores nacionales en este instrumento.
La joven fue seleccionada para la fase final de este  concurso de carácter bienal (se celebra desde 2012 alternando entre Francia y Japón) tras superar una durísima selección: sólo ochenta aspirantes fueron seleccionados entre más de trescientos candidatos de todo el mundo para esta ronda, que tuvo lugar en la Ópera de Ruan entre el 20 y 27 de octubre.
Según detalla su padre, José Mateo, director de la Banda de Música de la Asociación Cultural Níjar, Cristina interpretó en la primera ronda la ‘Sonata número 2’ de Devienne y el ‘Homenaje a Falla’ de Béla Kovács.
De los ochenta aspirantes solo diecisiete pasaron a la semifinal. En esa fase tuvieron que interpretar tres obras obligadas: ‘El gran dúo concertante para clarinete y piano Op. 48’ de Weber, ‘Dances Preludes’ de Lutoslawski y una fantasía sobre la ópera ‘Carmen’ de Pablo Sarasate.
El concurso Lancelot está considerado como el más importante y de mayor repercusión a nivel mundial para los clarinetistas. “Por eso sólo llegan a la gran final tres de los dieciséis semifinalistas”, apunta Mateo.
En esa última ronda, su hija y los otros dos concursantes tuvieron que interpretar con la orquesta de la Ópera de Ruan, en el Teatro de la Ópera y en concierto, el ‘Concierto para clarinete y orquesta k622’ de Mozart y una obra contemporánea escrita y estrenada en esta edición del Lancelot del prestigioso compositor nipón Fuminori Tanada: ‘Sommerwind V, Concierto para clarinete en la y orquesta’.
Tras la ejecución de estas obras, la clarinetista almeriense fue reconocida con el segundo premio. Un galardón que, entre otras cosas, le permitirá grabar un disco que supondrá una importante proyección para su carrera.
“Cristina recibió por parte del jurado y de los solistas de las mejores orquesta europeas que estuvieron en el concierto de la final felicitaciones por su gran talento, que demostró en la interpretación del concierto de Mozart y en la virtuosísima ejecución del concierto de Tanada”, apunta José Mateo.
El jurado de esta tercera edición del Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot ha estado formada por prestigiosos catedráticos y concertistas internacionales de mayor reconocimiento mundial: Giammarco Casani (Italia), que lo presidió; Pascal Moragues (Francia), Franklin Cohen (Estados Unidos), Kenji Matsumoto (Japón), Patrick Messina (Francia), Antonio Saiote (Portugal) y Jérôme Voisin (Francia).
En la actualidad, Cristina Mateo continúa su formación en el Colburn Conservatory of Music de Los Ángeles, un centro de alta capacidad para jóvenes talentos donde estudia desde 2014.

Hasta aquí la noticia aparecida en un diario de Almería.

Desde este humilde blog mi más  sincera enhorabuena a Cristina. 

Debimos sentirnos muy satisfechos de que una mujer española,  logre alcanzar el segundo premio en un concurso tan importante.

Mi experiencia me dice que lo logrado por Cristina, hubiera sido un sueño hace unos años.Siempre nos quejamos y con razón que la cultura y dentro de ella la música no tiene el apoyo institucional que debiera. Pues menos mal. Una gran cantidad de jóvenes talentos españoles triunfan en todo el mundo.Las orquesta más importantes, tienen algún músico en sus plantillas, y  seguimpos creciendo cada día más. No me importa decir que además las mujeres especialmente.  Me vienen a la mente el nombre de unas cuantas que están en la élite mundial de la música. Y no han necesitado ninguna ley de paridad, se lo han ganado a pulso. 

Siento no poder poner algún vídeo de Cristina, pero me hubiera gustado publicar alguno que escucharamos alguna de las obras que tocó en el premio.Seguro que algún día podremos escucharla. Mientras tanto repito mi mas sincera felicitación y seguro que la  mayoría de los que léis la noticia,, os unís a ella

Feliz día

 

Clarinete R13,década años 1950.

Este es el clarinete, un R13 de la década de los años 1950.El trabajo de investigación efectuado por Manuel JIménez, es muy ilustrativo, y demuestra que no "tiempos pasados fueron mejores",pero tampoco en algunos casos peores.

Podemos llegar a la conclusión que algunos clarinetes de "última generación" mejoran a los clarinetes de hace muchísimos años, en presencia y poco más. Con el Prestige, la  casa Buffet, había lanzado el clarinete que sería santo y seña; después  vino el Tosca y más tarde el Divine, y vendrá, el,......y  costará algunos cientos de euros más sino, miles.Esa diferencia de precio es real, en la calidad de los nuevos instrumentos? No lo sé.

Hay que leer con atención el trabajo, ver los   gráficos con detenimiento y cada cual que saque sus propias conclusiones.

Se hubiera podido hacer el mismo trabajo con las demás marcas, Selmer, Yamaha,etc.pero se ha hecho con un Bufett.

Gracias a D. Manuel JIménez.

Feliz día.

Gráficos restantes.

Muchas gracias a D. Manuel Jiménez por su impagable trabajo.

Gráficos de Manuel Jiménez, correspodientes a la entrada anterior

Para descargar los gráficos, clic con el botón izquierdo para ampliar y clic derecho para guardar imagen. cómo....Podéis elegir jpg.

Mañana publicaré los restantes.

Gracias D.Manuel Jiménez

Feliz día

ANÁLISIS DEL BUFFET R13 de 1.955, prestado por Marc Oró.Manuel Jiménez Navarro.

Manuel Jiménez Navarro, es un clarinetista que se dedica a investigar casi todo lo que se refiere a los clarinetes y accesorios, cómo barrileste, campanas, etc.

Manuel es murciano, de Águilas. En esta ocasión ha investigado y comparado el clarinete R13 del año 1955, con los clarinetes actuales.Manuel Jiménez es independiente, no investiga para ninguna marca ni depende de ninguna empresa. Es pura afición y mucha cualificación la que posee este murciano, al que debemos agradecer todo su esfuerzo y sapiencia simplemente para ilustrar y ayudar a sus colegas.

Os recomiendo que si poséis Facebook,visualicéis la página https://www.facebook.com/groups/todoclarinete/permalink/1167694193306253/, en esta página escribe Manuel y muchos otros clarinetistas de todos los temas que podáis imaginar,por lo que resulta ser interesantísima. Podéis pedir pertenecer al grupo, y supongo que el administrador os aceptará.

Feliz día. 

 //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Esta comparativa es solamente didáctica. El motivo de realizarla no es otro que saber lo que se ha podido avanzar en la fabricación de los clarinetes entre los periodos comprendidos entre el año 1.954 a 2.005, año de adquisición del Buffet Tosca y Prestige.

 No se trata de valorar ni juzgar la marca Buffet. Es evidente que los clarinetes usados para este test son de mi propiedad “ Tosca y Prestige” por lo que sería incoherente valorar la marca.

 SOFTWARE:

1º- Para mediciones de salas y habitaciones.

2º- Dos analizadores de espectro.

 DATOS DIDÁCTICOS: 1º- El primero Software se usó para analizar la habitación y poder equilibrar el micrófono interno del ordenador y el externo linear. Este software nos proporciona los datos suficientes para ajustar la tarjeta de sonido y el software usado.

 Como es sabido, en el planeta que habitamos no existe el silencio absoluto. Por este motivo se equilibra el micrófono ya que sobre las 12 horas AM en la habitación que suelo efectuar las pruebas , estando en silencio, indica unos 25 dB. Si no se equilibra los analizadores de espectro, el resultado se vería afectado. Este es el motivo de equilibrar. En los gráficos 1 y 2 se aprecia unas anomalías. Estas anomalías son un capricho de la naturaleza, gaviotas con llanto. Esta es la parte simpática del test.

 2º- Calmadas las aves se empezó con el primer analizador de espectro. En este se efectuó con tres notas , Mi2, Sol3, Si3. Se escogieron estas notas para tener el tubo cerrado y abierto, seguido de Si3 para mantener abierta la llave doceava. 3º- Seguidamnete se grabó un audio con la escala de Do Mayor con los tres clarinetes. Aquí entran el segundo analizador de espectro. Cada analizador de espectro tiene unas características, siendo este el motivo de usar diferentes programas, sintiéndome más cómodo.

 Los gráficos 3 al 9 corresponden a los armónicos de las tres notas expuestas. Para un mejor entendimiento, los gráficos 10 al 12 se leen con mejor claridad.

 4º- El oido humano no tiene una percepción “lineal” de la frecuencia, es decir a ciertas frecuencias como las bajas, nuestro odio es más preciso a pequeños cambios en estas frecuencias . En cambio en las frecuencias altas nuestro odio no tiene la misma precisión y le es difícil distinguir cambios pequeños en esas zonas.

 5º- Recordar que el clarinete tiene unas variables en sus armónicos. Estas variables consisten en el dominio en los armónicos impares, siendo los pares menos intensos.

6º- Al crecer el número de armónicos , estos aportan más brillantez y un poco más de claridad, siempre que sean múltiplos de los 16 primeros armónicos de la serie con la excepción de los denominados disonantes. No obstante estos disonantes son armónicos impares, vinculados estos al clarinete por su condición de tubo cerrado.

7º- Hay que observar principalmente los seis primeros armónicos ya que el oído es más preciso en las frecuencias bajas. Además los seis primeros armónicos componen un acorde perfecto mayor percibiendo un sonido más redondo como claro.

 INFLUENCIA DE LOS ARMÓNICOS: 1º- Los armónicos 2º, 4º, 8º, 16º, todos con relación igual a una potencia de 2 más la fundamental, refuerzan la sensación de altura , por lo que nos da más presencia de la altura que percibimos. Estas octavas intensifican la fundamental. Los armónicos 3º, 6º, 12º , y todos aquellos que se forman con el 3, igual a una potencia de 2, aportan un timbre gangoso o nasal, con un grado de personalidad. Siendo el 6º y 12º octavas del 3º refuerzan a este último. Los armónicos 5º y 10º producen un timbre redondo, cálido, hondo ya que forma un acorde perfecto mayor con el 3º y la fundamental. Los armónicos 7º,11º,13º y 15º , por su disonancia nos da un timbre rudo o áspero. LECTURA DE LOS GRÁFICOS 10 al 12: 1º- Gráfico 10 ( Mi2): Se puede observar que la fundamental está más presente en el Tosca, seguido del R13 y Prestige. Teniendo un margen de error de 1,5 dB, podemos decir que el R13 y Tosca están parejos con unos 3 dB de diferencia entre el Prestige.

Los armónico 2º están igualados en el R13 y Tosca, por lo que refuerza la primera octava de la fundamental. Por otra parte el armónico 4º, tercera octava de la fundamental está menos presente en el R13. Por lo que podemos decir que el R13 y Tosca refuerzan la altura, siendo el R13 un poco más oscuro en este registro. Sobre el Prestige está compensado con una leve carencia de intensidad. Los armónicos 3º y 6º están en los tres clarinetes por igual , teniendo la personalidad igualitaria en este registro. 2º- Gráfico 11 ( Sol3): La fundamental en los tres clarinetes esta compensada, por lo que la sensación de altura está definida. El 2º armónico esta más realzado en el Tosca con una diferencia considerada ante el R13 y Prestige. Por lo que la primera octava de la fundamental está más definida en el Tosca. El 4º armónico está muy compensado con el 2º en el Prestige , por lo que realza las octavas muy uniformes en comparación con el R13 y Tosca. Se puede observar la primera anomalía , el armónico 2º del R13, siendo muy leve en comparación con los otros dos. Como ya se dijo en la segunda parte de este Test , el R13 tenía el primer y segundo agujero de tono con mayor diámetro que los restantes, por lo que se dijo que por la parte superior era más cilíndrica. Esto no lleva a pensar que el R13 en el registro en cuestión en más oscuro que el resto. Si seguimos analizando el 3º y 6º armónico el R13 y Prestige están compensados entre ellos. El Tosca se anima en el 3º armónico en relación a los otros dos y ajustándose en el 6º con el R13. Una personalidad tímbrica en ese registro muy homogénea. 3º. Gráfico 12 ( Si3): En este registro la fundamental esta proporcionalmente compensada entre los tres, a pesar de la diferencia de intensidad. Nos encontramos con otra anomalía en los tres clarinetes. El 2º armónico está más realzado que el 3º armonico. Esto ocurrió también en el Mi2, teniendo que ser al contrario. También el 4º armónico está más presente que el 5º en este registro , igual que lo analizado, con la salvedad del 2º armónico de Sol3 del R13 . 4º- Gráfico 13º, 14º y 15º ( frecuencias resaltadas): Ejecutada la escala de DoM en dos octavas, se puede ver que las frecuencias comprendidas entre los 200 Hz a 650 Hz están más resaltadas el el R13 que el Pretige. Se puede ver dos picos altos en el R13, comprendidos entre los 800 y 890 Hz. EL pico más alto del Prestige está sobre los 750Hz e igual que el Tosca. Este último se realzan las frecuencias muy semejantes al R13. CONCLUSIONES Y VARIABLES: 1º- No siempre la intensidad de algunos armónicos es bueno. No obstante la mejor herramienta es nuestro oido. 2º- El clarinete Prestige se adquirió de segunda mano por a un precio risorio al tener tres llaves partidas, por lo que no se probaron otros. Cumple con el modelo y marca. 3º- Se adquirió el Tosca probando muchos y avalado este por un porcentaje alto de clarinetistas. 4º- El R13 lo probé durante tres semanas consecutivas para hacer uso de mi percepción. 5º- No se notó rareza alguna en el mecanismo del R13. 6º y último punto: Analizando los datos reflejados en el Test sobre el R13 he sacado las siguientes conclusiones; Teniendo como variables lo expuesto sobre el Prestige y Tosca, se puede aducir que el Prestige puede no estar en condiciones homologas a otros de la misma marca y modelo o por lo contrario el R13 de 1955 iguala o supera a este. Por otra parte El Tosca es suave de tocar con fácil emisión y muy compacto en todos los registros. Ese R13 es igual de homogéneo en todos los registros con buena afinación y un sonido más oscuro y redondo, característico de Buffet. También es posible que ese clarinete R13 fue elegido muy escrupulosamente en su día y sea una excepción, cosa que no avalo, pero es una variable. Como se comentó, se cree que es de los primeros R13 comercializados en 1955 y fabricado en 1954. Esto puede ser relevante o por otra parte es una fábula. Lo que he podido comprobar tocando con estos tres clarinetes es que el camino es corto, según mi criterio. Lo complicado de deducir esta parte es los medios que se tienen en la actualidad en comparación con los de muchos años anteriores. Esto no debe de influir en el pensamiento de los clarinetistas ya que el final de todo es probar clarinetes y adquirir el que más nos guste, sabiendo que no hay dos clarinetes iguales. Teniendo en cuenta que se vuelve a fabricar clarinetes con taladro de años anteriores , se puede entender que el clarinete es un instrumento digno de estudio pero con las limitaciones de la física. Si no fuese así no se estaría hablando de la naturaleza del clarinete. Esto da que pensar el porqué los últimos años hay un elevado marketing de boquillas, barriletes, abrazaderas y cañas, ya que estos complementos son esenciales por ser ambos extremos del clarinete. Para terminar el Buffet R13 de 1955 no tiene nada que envidiar a los clarinetes actuales. Es un clarinete excelente según mi criterio por los datos adquiridos y mi humilde percepción. Los datos están reflejados con un margen de error de 1,5 dB , vosotros mismos podéis sacar conclusiones. Este Test no es vinculante. Siento que sea tedioso los datos . Se intenta hacer lo posible para hacerlo ameno y corto. COMPLICADO. Gracias a Marc Oró y a Tico Música ( Barcelona) por el trato y confianza depositada. Sin él no se podría haber efectuado este Test didáctico. ANEXO Andrés Montesinos Barandiarán posteó en mi muro sobre un clarinete Buffet en A de serie 1T478 probablemente de 1926. Según dice que suena de maravilla. Os dejo las fotos a partir de la 15. Seguiremos estudiando y aprediendo. (En una próxima entrada publicaré la segunda parte y los gráficos del estudio)