Carmen fantasy Sarasate part 1/ y 2

Uno de los vídeos más vistos y comentados ha sido la Fantasia de Carmen, que toca Mate Bekavac. Los publiqué al poco tiempo de empezar con este proyecto del blog que yo creía que iba a durar meses. Pues cinco años y pico después, muchos amigos que lo vieron, me han pedido que los vuelva a publicar. Cómo además quien haya entrado en el blog en los dos o tres últimos años no lo habrá escuchado y visto, creo que merece la pena escuchar esta excibición de técnica y buen hacer, que Bekavac realiza, por cierto con una gran facilidad, pasajes que parecen imposibles, y lo son, para muchos de nosotros, o por lo menos para mí. Espero que este reestreno, sea del agrado de los que ya lo vistéis y de los que no. Feliz dia a tod@s

Entrevista,Curriculum Vitae Javier LLopis,Clarinete/Requinto

Javier Llopis es de Cullera (Valencia),y además se le nota. Es uno de esos músicos de Cullera que está muy orgulloso de ser de Cullerot, músico y de la Santa Cecilia. No conozco personalmente a Javier, no tengo ese placer. Somos amigos y nos conocimos en "las redes sociales". Pronto empecé a seguirle en la página que compartimos en la red, y me di cuenta que este hombre a pesar de lo gran clarinetista que es, no tiene un ápice de vanidad, es muy buena persona y además sencilla. Javier sigue siendo el chaval que un día salió de su pueblo y eso a mí me admira, cuando en alguna ocasión algún jovencito que empieza a despuntar, levanta la cabeza, para no ver a los que cree que tiene "debajo". Bueno algún jovencito y muchos mayorcitos. También me di cuenta que Javier había trabajado mucho para llegar a ser un gran clarinetista, y que ha hecho muchos esfuerzos, muchas horas de estudio en "solitario" a pesar de los muchos profesores con los que ha trabajado, creo (es una impresión personal), que el mejor profesor que ha tenido ha sido él mismo. Pues nada Javier, sigue tu camino, consigue éxito tras éxito, sigue disfrutando como lo haces de los clarinetes, de tu Valencia CF, de tu familia, de tus amigos, y cuando vengas a Cullera, de los amigos de toda la vida.

Curriculum Vitae,Javier Llopis Solista internacional, profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, clarinete solista de la Orquesta y Ensemble del Atlántico, artista Buffet Crampon y artista D’addario Woodwins. Javier Llopis es reconocido internacionalmente como uno de los más destacados requintistas que hay en la actualidad, instrumento que le gusta divulgar en todos sus conciertos como solista o de cámara, adaptando y comisionando distintas obras. Cabe destacar sus últimos conciertos en Los Ángeles, Lisboa, Asís, Madrid, Katowice y La Coruña, obteniendo el reconocimiento de sus compañeros y de la crítica especializada. “…The concert was a virtuosic display on the E-flat Clarinet...” (The Clarinet Magazine) “…Javier Llopis interpretó un magnífico e innovador programa, emocionando al público con su cálido sonido, demostrando un gran virtuosismo y unos recursos de expresión musical que pusieron al público en pie, recibiendo largas ovaciones como nunca se habían visto en este auditorio…”. (FIMA 2012) Natural de Cullera (Valencia), inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera y los continúa en los Conservatorios Superiores de Valencia y Tenerife. Posteriormente amplía sus estudios de clarinete en España, Francia, Alemania y Austria con los maestros Alois Brandhofer, Alfred Prinz, J.L. Bergerard, Bertram Egger, Eric Hoeprich, Thomas Friedly, Walter Boeykens, Ricardo Morales, Geraldine Allen, Michelle Carulli, Wenzel Fuchs y Juan Antonio Fenollar. Ha sido galardonado con distintos premios a lo largo de toda su formación académica: Premio de Honor en Clarinete (Grado Elemental), Premio de Honor en Clarinete (Grado Profesional), Premio de Honor en Clarinete (Fin de Carrera), Premio de Honor Música de Cámara (Grado Profesional) y Premio de Honor Música de Cámara (Fin de Carrera). Javier ha realizado un gran número de conciertos como solista, recitales, música de cámara y clases magistrales en España, Polonia, Francia, Austria, EEUU, Portugal, Italia, Alemania y Uruguay, actuando en salas como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, Teatro Solís de Montevideo, Sala “Leopold Mozart” de Salzburgo, Teatro Metastasio de Assísi , VPAC Main Hall de Los Angeles,La Cité de Nantes o el Palacio de La Ópera de La Coruña y con artistas como Anett Luig, Desireé Scuccuglia, James Lent, Klaus Roht, Krisztina Fejes, Monserrat Caballé, Magdalena Wojcieschowska, el Cuarteto “Amadeus” o el Cuarteto “Weiner”. Regularmente colabora con distintos compositores para la ampliación del repertorio camerístico, en especial del requinto. Ha estrenado obras de Allexander Mullenbach, Milena Perisic, David Menent, Martínez Gallego, Sergio Oramas y Simon Milton. Destaca el estreno en La Coruña con la Banda Municipal de Música de La Coruña de la obra para requinto y piano Spanish Folk Variations (Martínez Gallego), obra editada por Piles Música. Ha sido miembro fundador y Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera y de la Orquesta Sinfónica Isla de La Palma. Clarinete Solista de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria y Requinto Solista de la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife (ambas por concurso - oposición). También ha colaborado con varias Orquestas Sinfónicas, tales como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Zarzuela de Tenerife, Orquesta des Pays de La Loyre, Orquesta del “Mozarteum” de Salzburgo, Orquesta Clásica de La Laguna, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, etc. Dedica gran parte de su trabajo a la música de cámara, habiendo trabajado con innumerables músicos y grupos de renombre. Ha sido miembro-fundador de grupos, tales como el Trío Roda, Cuarteto de clarinetes “Di Bassetto”, Dúo Ébano, o el Octeto de Clarinetes “Santa Cecilia” entre otros. Ha participado en iniciativas innovadoras, incluyendo el diseño de composición automática "Batch 440" del musicólogo Sergio Oramas. Ha grabado para TVC, TVE, Radio 2, Radio Gallega, Canal 9, etc. Como docente ha sido profesor en numerosas escuelas de música, así como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife. Asiduamente es invitado para impartir diversos cursos y master-class. Desempeña una gran labor en el estudio y desarrollo del requinto, colaborando con importantes Luthiers, como Palmezano en Colombia y Emilano Taller Musical en Tenerife. Actualmente está inmerso en su proyecto de grabación “The Art of the E- Flat Clarinet” Es miembro de la Asociación para el estudio y el desarrollo del clarinete y de la International Clarinet Association. Su biografía consta en el libro del pedagogo italiano Gianluca Campagnolo “Great Clarinettists”. Más información en: www.javierllopis.com

ENTREVISTA .-Porqué el clarinete? .-Pues la verdad que me vino totalmente de casualidad. Mi madre quería que cogiese el saxo y mi hermano el oboe. Pero a mí me encantaba la trompa. Al final no habían en la academia de mi banda ni trompas, ni oboes ni saxos, por lo que me ofrecieron la flauta. Estuve estudiándola durante 1 mes pero no me gustaba. Hablé con el director y me la cambiaron por un clarinete. Enseguida me enganchó, así que ya ves, vino de rebote totalmente._____________________________________ .-Vienes de un ambiente musical? .-Aunque en mi familia no había ningún músico puedo decir que sí, ya que en mi ciudad natal, Cullera (Valencia), hay una gran tradición musical, con 2 de las mejores bandas de la Comunidad Valenciana, con lo que siempre mis amigos del colegio músicos me animaban a apuntarme. Además vivía a escasos metros de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia y eso también me influyó.___________________________________________________________________________________________ .-Cuál es el maestro que más te ha impactado y porqué? .-De todos he recibido influencias importantes, A. Brandhoffer, A. Prinz, T. Friedli, B. Egger, E. Hoeprich. Aunque el que realmente me impulsó fue mi profesor y amigo Juan Antonio Fenollar, él realmente me vió como un músico con posibilidades, y al año de empezar a estudiar con él aprobé mi primera oposición como clarinete solista de la Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria.___________________________________________________________________ .-Me puedes decir si has ganado algún premio en los estudios, concursos, etc? .-He llegado a finales en 2 concursos, he ganado el Premio de Honor en Música de Cámara, tanto en grado profesional, como en fin de carrera. También he obtenido los Premios de Honor en Clarinete, en grado Elemental, Profesional y Superior._____________________________________________________________________________________________________________ .-Cuál fue tu primera oposición, obtuviste la plaza? .-Mi primera oposición fue en la JONDE, no la gané. Me daba la impresión mientras tocaba, que no me prestaban atención, aunque quedé muy satisfecho con las pruebas que hice. Cuando me enteré del resultado no me importó, valoré mucho mi trabajo y el de mi profesor y me quedé con esa sensación. Realmente quedé satisfecho. .-Y tu última? .-Para profesor interino en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife en 1999. Esta si la gané. Anteriormente obtuve la plaza de Clarinete Solista en La Banda Municipal de Música de Gran Canaria (1992) y la de Requinto Solista en la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife (1993), estando desde el año 2008 en excedencia. .-Trabajas como intérprete y enseñante, cuál de estos te satisface más? Pienso que los 2 se complementan perfectamente. Por una parte, me apasiona la docencia, pero también tocar música de cámara y actuar como solista. Es necesario para un docente hacer música, si no, sientes que no estás satisfecho totalmente, para mí por lo menos es muy importante. Además, toda la experiencia y conocimientos que adquieres como intérprete lo transmites a tus alumnos, por lo que la formación que le puedas aportar a ellos siempre será más completa.____________________________________________________________________________________________________________ .-Cuál es tu opinión sobre la música contemporánea? .-Bueno, hay de todo. Me encanta la música de Penderecky, Ligeti, Cage, Berio o la compositora canaria Laura Vega, entre otros. Pero también, reconozco que hay piezas y compositores que no me gustan absolutamente nada, siguiendo su estilo personal y no pensando para nada en el intérprete o el oyente. No lo considero un problema relacionado con que al público le disguste, si no de que la música sea buena o mala. He visto salir de la sala a mucho público en algunos conciertos, sobre todo de música de cámara.________________________________________________________________________ .-Puedes decirme que trabajo sigues a diario para mejorar? Para mi es esencial trabajar la flexibilidad, me hace sentir muy en forma cuando lo hago a diario. Por supuesto, escalas en todas las tonalidades y articulaciones. Muchas veces aprovecho ciertos pasajes del repertorio que esté trabajando para llevar todo esto a cabo, es decir, aplicar la técnica de base a la partitura, ya que no dispongo a veces de demasiado tiempo para hacerlo, depende de los proyectos en los que este inmerso en ese momento.________ .-Qué sientes cuando sales a un escenario? Que ha llegado el momento de disfrutar y darlo todo después de mucho tiempo de trabajo. Aunque las emociones siempre son muy fuertes al finalizar. Una vez en un recital que hice en Arona (Tenerife) el público se emocionó mucho, parte del público que me vino a saludar me comentaba que había llorado en el concierto. Realmente noté una conexión muy grande desde el primer momento. Es uno de esos momentos que nunca podrás olvidar en tu carrera.____________________ .-Que podrías decirnos sobre el miedo escénico? .-Creo que la mayoría de nosotros lo hemos sentido en algún momento. Depende de muchos factores, por supuesto tienes que tener mucha seguridad en la partitura, pero hay ciertas conductas, motoras, fisiológicas y cognitivas que pueden influir en ello. Recuerdo que en las oposiciones para la Banda Municipal de Tenerife estaba muy nervioso, me temblaban las rodillas cuando empecé a interpretar la obra obligada “Vibraciones del Alma” de compositor Miguel Yuste. A medida que iba tocando e iba viendo que todo salía tal como lo había trabajado, me iba relajando. Fueron 3 días muy intensos de pruebas a puerta abierta y estaba la sala absolutamente llena de público. Todo este “miedo” vino por la presión de obtener un puesto de trabajo, una conducta cognitiva, “seguro que lo hago mal y no aprobaré”.________________________ .-Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete? Que piense que el clarinete es una extensión de su cuerpo, que no lo vea como un instrumento en sí. Que disfrute de él con un estudio bien estructurado, dedicación y sacrificio. Que escuche mucha música, no solo de clarinete. Que forme grupos de cámara y haga música con sus amigos, compañeros, que vaya a conciertos, cursos, en fin, que viva “para” la música. ________________________________________________________________________________________________________ .-Tienes algún proyecto de grabación? .-Sí, pero llevo ya algunos años y no encuentro el momento. Me hace ilusión hacer mi primer C.D con requinto, en el que habrán estrenos, adaptaciones y música original. Si todo va bien, lo empezaré este año.__________________________ .-De donde viene tu entusiasmo por el requinto? .-Fue a raíz de mi incorporación a la Banda Municipal de Tenerife, ahí estuve 15 años como requinto solista. Desde entonces, me ha apasionado y he intentado desarrollar un repertorio solista para él . Pienso que es un instrumento muy complejo, pero maravilloso, con un registro grave y medio muy dulce y aterciopelado.________________________________ .-Sueles incluirlo en tus recitales. Realmente crees que tiene cabida como instrumento solista o de música de cámara? Por supuesto, nada impide para que no sea así. Durante mucho tiempo siempre se ha pensado que era un instrumento típico de banda, con algunas intervenciones en orquesta, Ravel, Strawinsky, Sostakovich, Mahler, etc. Se le ha considerado un instrumento chillón, desafinado, y desagradable, pero actualmente hay muchos compositores interesados en escribir música para él. Tengo proyectos con algunos compositores tales como Simon Milton, Laura Vega y Martínez Gallego entre otros, con el fin de estrenar diversas obras.__________________________________________________________________ .-Hablando de Martínez Gallego. Acabas de estrenar recientemente la obra Spanish Folk Variations en su versión de banda, que puedes comentarnos sobre la obra? Bufff, estaría horas hablándote de ella. Realmente me apasiona, es una obra de un más que considerable virtuosismo y con una serie de variaciones en las que cada una posee el estilo y carácter de algunas más famosas danzas del folklore español. El estreno con piano tuvo lugar en Italia y después he tenido la suerte de tocarla varias veces más, la última en Polonia en Diciembre. En cuanto al estreno para Banda, tuvo lugar el pasado 18 de Enero en el Palacio de A Opera, con los compañeros de la Banda Municipal de Música de A Coruña y el maestro David Fiuza como director invitado. El resultado ha sido realmente espectacular. Para mí ha resaltado mucho mas el folklore español, también ha ganado en carácter, fuerza y color. Los pasajes con el cajón y las castañuelas mientras taconeas son fantásticos y muy divertidos, así como los contrapuntos que ha añadido el compositor, realzando muchos momentos de una manera fantástica. __________________________________ .-Algún hobby? .-Claro que sí. Me encanta el cine, viajar, el fútbol, ¡Amúnt Valencia! Me apasiona el mundo de los vinos (he hecho varios cursos de cata), tomar cervezas con los amigos, hacer paellas, ir de guachinches, y por supuesto, disfrutar al máximo de mi mujer y mis 2 maravillosos hijos. Muchas gracias Javier por tu amabilidad y espero poder publicar pronto el concierto de Martínez Gallego,que acabas de estrenar en La Coruña.

Javier Llopis

Javier Llopis & Mara Jaubert Javier Llopis (Clarinete) ,Orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, Vicente Ferrer (Director)

Los consejos del Viejo.

Hace tiempo, con la etiqueta, Mis experiencias, escribí sobre cómo limpiar el clarinete. O sea la dirección que yo utilizaba para pasar el trapo al clarinete, que era siempre del barrilete hacia la campana, y nunca al revés. Está en la etiqueta correspondiente. Hoy quiero escribir de cómo calentar el clarinete de una forma rápida,y al mismo tiempo "que se acople" la caña cómo si hiciera 15 minutos que estás tocando. Montar el clarinete, también la boquilla, y la caña que vais a tocar. Cojer una bayeta, y tapar completamente la sálida del aire por la campana. Cubrir todos los oídos del clarinete, que tenga que salir el aire por la campana. Pulsar la llave número 12. Soplar con mucha presión y empezarán a salir "armónicos". Yo consigo que me suenen 4, y así estar durante un minuto o minuto y medio.Os advierto que la presión ha de ser muy sostenida y expulsar una gran columna de aire.Retirar el trapo de la campana y empezar a tocar. Sé que puede parecer un poco raro, esta forma de calentar, pero hay que tener en cuenta que en algunas ocasiones, por circunstancias, hay que hacerlo de forma rápida. No os cuesta nada probar, y si consideráis que lo que he escrito es una tontería, con no hacerlo más,solucionado. Creo que si lo hacéis ,podéis sorprenderos del buen resultado que se obtiene.Se calienta todo el tubo del clarinete, se acopla la caña, (desconozco el motivo) y es un estupendo ejercicio para trabajar la columna del aire. Pues nada más. Si hay alguno de vosotros que lo experimenta con buenos resultados, por favor, podéis dejar un co- mentario? Gracias. Feliz día a tod@s

Rikudim /Jan van de Roost/ Fustavent Clarinet Choir /Dr. José V. Herrera

Os presento al ensemble de Clarinetes "Fustavent Clarinet Choir" del cual tengo el privilegio de pertenecer. No es un ensemble estable, y está formado, por clarinetistas profesionales, que pertenecen a Orquestas de Valencia, profesores de Conservatorios, y todos los demás son profesores titulados superiores de clarinete que ejercen dando clases, y preparan oposiciones. Sólo nos reunimos cuando tenemos un concierto con fines benéficos, o sea que cómo os decia antes ni somos un grupo estable, ni lo hemos montado para ganar ni un sólo céntimo. Es verdad que lo pasamos muy bien, por que cómo tantas veces os he dicho, reunirse para tocar, y hacer música,es algo que nos gusta a todos los que componemos el grupo, que aún siendo solistas de orquestas importantes, les encanta tocar en un grupo de clarinetes. Así que animaros, y formar desde un cuarteto, hasta u n grupo o simplemente un dúo. Es la mejor forma de aprender a tocar bien. Feliz día a tod@s________________________________________________________________________________________________________ También conocidas como "rikudei am" son las danzas del pueblo de Israel. Las Danzas Folklóricas Israelíes son una de las expresiones más ricas de la cultura judía. Sus estilos son variados y van desde el Hora hacia el Debka; desde los Yemenitas hasta los Jasídicos, desde las melodías tradicionales hasta las más modernas. Nacieron en Israel como expresión de sentimientos, vivencias, historias y éstas fueron y siguen siendo creadas por coreógrafos. Porqué bailamos rikudim? Porque nos mantiene saludables y unidos; porque es una maravillosa forma de celebrar la vida. Lo que caracteriza a la danza de Israel es el espíritu vívido, alegre y divertido que caracteriza a sus danzas y que contagia a todos sus bailarines. Sus diferentes ritmos y coreografías son un desafío constante. No importa cuánto cansado estés siempre quieres más. No importa cuánto sabes, siempre habrá algo nuevo por aprender. ¡Nunca te aburrirás! _________________________________________________________________________________________________________________________

Curriculum /Entrevista a Daniel Belloví.

A Daniel Belloví, lo conocí con un clarinete contrabajo en sus manos. Formamos parte de un ensemble o grupo de clarinetes, que menos veces de las que quisiéramos, tocamos algún concierto, siempre con fines benéficos. Antes de ese día ni lo conocía , ni había oído hablar de él. Yo ya no me muevo demasiado por el ambiente musical de mi tierra, además nos separan un montón de años. Le gano por goleada. Cuando nos volvimos a ver en otro concierto Daniel, no tocaba el clarinete contrabajo, pero si el clarinete bajo.

Entre concierto y concierto, me invitó a   un concierto que  tocaba con el clarinete bajo formando dúo con una mujer que toca la marimba. O sea un dúo de Clarinete bajo y Marimba. No puedo ocultar que aquella audición o concierto despertó mi curiosidad, pues nunca había escuchado una formación con dos instrumentos tan bonitos, pero que no era nada habitual que se unieran para tocar. Es más no  sabía que existiera repertorio para estos dos instrumentos. Lamentablemente no pude acudir, por un compromiso ineludible. Tengo muchas ganas de escucharlos en directo.

Después me he fui habituando a oir el nombre de Daniel Belloví con frecuencia, Es profesor de un Conservatorio, pertenece al comité del Certamen Internacional de Certamen de Bandas de Música de Valencia, y sobretodo es un hombre enamorado de la Música y especialmente del Clarinete Bajo y Contrabajo .Un especialista de los mejores en el instrumento, porque su dedicación como músico está dedicada a estos instrumentos que dentro de la familia de los clarinetes, tienen ese sonido tan cálido, tan hermoso, que los hacen insustituibles en cualquier formación.

Quiero agradecer a Daniel Belloví, su amabilidad conmigo y con mi blog.Gracias a personas cómo Daniel podemos conocer, trayectorias de colegas, que son ejemplares y sin duda dignas de intentar imitar. Gracias Daniel____________________________________________________________________________

Curriculun Vitae

DANIEL  BELLOVÍ  (Clarinete Bajo)

Natural de Valencia, comienza sus estudios de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de su ciudad, obteniendo el Título de Profesor Superior de Música en la especialidad de Clarinete, continuando sus estudios en Bélgica, obteniendo el Master Degree en Clarinete Bajo en el Koninklijk Vlaams Conservatorium de Amberes, Bélgica, bajo la tutela del profesor Jan Guns.

Como Clarinetista ha colaborado o formado parte del ''Ensemble Bass-Clarinet'' y Clarinet Choir del Koninklijk Vlaams Conservatorium de Amberes en Bélgica, Orquesta ''El Micalet'' de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Banda Municipal de Vitoria y Banda Municipal de Bilbao con todo tipo de clarinetes, como Clarinete, Clarinete Alto, Clarinete Bajo y Clarinete Contrabajo, así como de diversos conjuntos de cámara, Duo Antwerp, L’Ensemble, Quartet de Clarinets “Consolat de Mar”, Cor Valenciá de Clarinets, Ensemble de Clarinets Fustavent, colaborando con grupos de cámara estables en la promoción de obras que incluyen el Clarinete Bajo.
Le han dedicado y ha es trenado multitud de obras para Clarinete Bajo solo,Clarinte Bajo y piano, y para el Dúo Antewrp (Marimba y clarinete Bajo), de co mpositores como Manuel Morcillo, José Alamá, Josep Roda, Antonio Fornet, Gerson Padilla, entre otros, así como los Conciertos para Clarinete Bajo y Banda Sonfónica " Con Cierto Sentido" del compositor  José Alamá y "The Castle of  Dr. Bassclar" de Ferrer Ferrán
Actualmente es Profesor de Clarinete del Concervatorio Profesional "Jossé Iturbi" de Valencia, miembro del Comité Organizador del CIBM Valencia, centrando su actividad pedadógica en Conferencias y Master Class sobe el Clarinete Bajo y Contrabajo, coo la impartida en el Conservatorio Superior de Valencia "Joaquin Rodrigo", y musical en la promoción del repertorio para Clarinete Bajo bien como solista en conciertos como el ofrecido en el Palau de la Música de Valencia dentro de XXV Encuentro de Compositores de COSICOVA, o con grupos de cámara , especialmente con el  "Duo Antwerp"

www.duoantwerp.com

Entrevista

¿Por qué clarinete bajo?

Como la gran mayoría de instrumentistas de viento en la Comunidad Valenciana, yo vengo también de una banda de música, y esos momentos en los que yo comencé a estudiar música, quedó libre este instrumento que me ofrecieron para tocar y sin conocerlo, el nombre me sonó bien “Clarinete Bajo”, así que sin saber realmente lo que era dije que si, y no me arrepiento de esa elección._____________________________

¿Sólo Clarinete Bajo?

No, mi pasión es el Clarinete Bajo, también el Clarinete Contrabajo, todo Clarinete que lleve tudel, eso no quiere decir que no sepamos de Clarinete soprano.

Yo comencé mis estudios en el Conservatorio de Valencia con el Clarinete bajo y fue a punto de acabar el Grado medio, cuando me obligaron a cambiar al clarinete soprano, cosa que en un principio no me gustó nada, pero que con el paso del tiempo me di cuenta que era necesario, ya que siempre que te presentas a una oposición tienes que tocar el clarinete soprano y si lo tocas bien y pasas las primeras pruebas, después tienes que tocar el segundo instrumento, el clarinete bajo o el requinto.____________________________

¿Vienes de un ambiente musical?

No, uno de mis hermanos mayores comenzó estudios musicales en la banda del pueblo, pero se decantó por el piano, él fue el que me llevó a estudiar música después, yo seguí y acabé mis estudios de música y él se lo dejó en un segundo curso de piano.______________________________________________________

¿Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué?

Después de haber trabajado con muchos maestros de clarinete y de clarinete bajo, me gustaría destacar con el Clarinete Bajo al que ha sido y es  mi gran maestro, el que ha guiado mi personalidad musical con este instrumento y me ha infundido el respeto que se le tiene que tener y las posibilidades del mismo, Jan Guns.

Lo conocí hace 20 años en Bélgica, cuando realicé mi primera estancia de especialización con el Clarinete Bajo en el Koninklijk Conservatorium de Amberes, fue un curso muy intenso en el que conocí las posibilidades del instrumento, el repertorio de solista y de música de cámara del mismo, así como una manera de trabajar el clarinete bajo hasta este momento desconocida aquí en España. Posteriormente he podido realizar un Master de dos años de especialización en Clarinete Bajo con el mismo profesor y en el mismo Conservatorio.

Durante mi primera estancia en Bélgica, llegué a realizar un Cursillo de una semana de duración con Josef Horak, el padre de todos los grandes clarinetistas bajos de la actualidad y pionero como concertista de Clarinete Bajo, ver el control que Horak tenía del Clarinete Bajo era impresionante sobre todo en el agudo y sobreagudo, me abrió un mundo de posibilidades sobre el instrumento.

Con el clarinete el profesor que más me ha marcado ha sido Florián Popa, concertista de clarinete de origen rumano, solista de orquesta y concertista, que ya jubilado hoy día sigue investigando y compartiendo sus conocimientos con todos, así como dando conciertos y recitales, especialmente de música contemporánea.

¿Trabajas como intérprete, enseñante, etc. Cuál de estos trabajos te gusta más y por qué?

Siendo dos facetas muy diferentes, ambas son muy gratificantes.

Como intérprete, cada concierto, cada recital es diferente, en mi caso tengo la suerte de poder realizar conciertos como solista, participar en ensembles u ofrecer recitales con piano o con mi Dúo de Marimba y Clarinete Bajo, Duo Antwerp. En todos estos ámbitos se disfruta muy intensamente, quién no disfrute en nuestra profesión interpretando un concierto, que cambie de profesión.

En la faceta pedagógica de la enseñanza tienes que guiar a los futuros clarinetistas, trazarles un camino por el que puedan desarrollar todas sus aptitudes, y es muy gratificante ver la progresión que van teniendo._________________________________________________________________________

¿Has dicho Dúo de Marimba y Clarinete Bajo? Coméntanos algo de esta atípica formación.

La fusión del Clarinete Bajo y de la Marimba nos ofrece una sonoridad particular, ya que los timbres de los dos instrumentos se funden a la perfección creando un tipo de atmósfera muy especial, el público no es capaz de imaginarse ni la sonoridad ni el efecto que se puede obtener de esta combinación hasta que comienzan a escucharlo y la impresión que produce es totalmente inesperada y cautivadora.

Al igual que con cualquier otro instrumento, la literatura para el mismo se desarrolla en relación directa a sus intérpretes, Josef Horak el primer concertista de Clarinete Bajo de la historia, tenía su Duo Bohemi di Praga, Clarinete Bajo y Piano, al que le dedicaron más de 500 obras, Otros grandes clarinetistas bajos han formado su dúo con Marimba y han conseguido que entorno a ellos se desarrolle la escritura para este tipo de dúo, como han sido en su momento Jan Guns con el Gemini Ensemble en Bélgica o Henri Bok con el Duo Contemporain en Holanda.

Habitualmente todo este repertorio se ha desarrollado en los países en los que el Clarinete Bajo se puede estudiar como instrumento principal en conservatorios, universidades o realizar Masters de especialización en el mismo, la mayoría de obras para esta agrupación provienen de Holanda, Bélgica, EEUU o Australia, de compositores como Leo Brouwer, Franco Donatoni, Wilfried Westerlinck, Wim Hendericks o Ross Edwards entre otros muchos más.

Duo Antwerp está recopilando e incorporando a su repertorio las obras más significativas dedicadas a estos grupos.

¿Qué es Duo Antwerp?

Han pasado más de 20 años cuando asistí en Bélgica por primera vez a un concierto de esta formación, Clarinete Bajo y Marimba ofrecido por el Dúo Gemini Ensemble, Clarinete Bajo y Marimba, sorprendiéndome la calidez del grupo, la manera de ensamblar los dos sonidos y las posibilidades que ofrecía esta agrupación. Desde ese preciso instante tuve la inquietud de poder formar un grupo como este, pero necesitaba un gran profesional que le gustara esta combinación y que fuera también especialista en Marimba. Hace cinco años tuve la gran suerte de conocer a la que hoy día es mi compañera en  Duo Antwerp, la marimbista Adilia Yip, coincidimos en un proyecto en Bélgica y empezamos a trabajar seguidamente como dúo estable formando Duo Antwerp.

Durante estos años de trabajo, hemos recopilado e incorporado las obras más representativas que se han escrito para esta agrupación, a la vez que hemos trabajado en producir unos arreglos de calidad realizados especialmente para nosotros y varios compositores a nivel nacional e internacional se han interesado en el dúo y nos han escrito y están escribiendo múltiples piezas dedicadas a Duo Antwerp._________________________________________________________________________

¿Cuál es tu opinión sobre la música contemporánea?

Especializarse en Clarinete Bajo y no desarrollar esta faceta contemporánea es estar medio cojo, ya que la gran mayoría de piezas dedicadas a este instrumento como solista, música de cámara o en ensembles son de este siglo o finales del siglo pasado, basadas en la mayoría de los casos en la música contemporánea, pero como en todo, existen buenas, regulares y no tan buenas obras contemporáneas, lo que hay que tener es cuidado al elegir lo que se interpreta._____________________________________________________

¿Puedes decirme qué trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar?

Soy de los que piensa que lo mejor que podemos hacer es atacar el problema antes de que llegue, por lo que normalmente siempre comienzo con técnica, ejercicios de emisión, flexibilidad, digitación, articulaciones, agudos y cuando ya estamos un buen rato con la técnica, continuamos unos días con repertorio, leer conciertos, obras nuevas, etc…  y otros días con el trabajo específico de efectos contemporáneos.______

¿Qué sientes cuando sales al escenario?

Cuando salgo al escenario siento un profundo respeto por el público y una gran responsabilidad de intentar ofrecer ese día lo mejor que tenemos dentro, disfrutando en todo momento de lo que estamos haciendo, si nosotros estamos disfrutando, eso se proyectará sobre el público, quién también lo disfrutará____________

¿Qué podrías decirnos sobre el miedo escénico?

El miedo escénico es un mal compañero de  viaje, si cuando estamos en el escenario disfrutamos de lo que estamos haciendo y tocamos con la mayor naturalidad posible, no tiene el porqué aparecer, siempre que todo lo anterior venga acompañado por un estudio completo y profundo de lo que tenemos que interpretar._________________________________________________________________________

¿Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete?

El estudiante de clarinete tiene que tener claro en primer momento el objetivo que quiere conseguir, ya que si no conocemos a donde queremos llegar, difícil es elegir el camino que debemos tomar.

Una vez tenga claro si realmente se siente identificado con el clarinete y que quiere dedicarse profesionalmente a él, todo lo que queda son horas de estudio y mucho sacrificio, ya que todos los días le debemos dedicar su tiempo mínimo para mantener el nivel y un tiempo relativamente importante si queremos evolucionar, todo ello siempre bajo la supervisión de buenos profesores.___________________________

¿Cúal es tu próximo proyecto?

Mis próximos proyectos son varios. En principio tengo previsto para esta primera mitad de año la interpretación como solista con dos bandas de música profesionales de dos conciertos para Clarinete Bajo y Banda que me han dedicado, “Con Cierto Sentido” de José Alamá y “The Castle of Dr. BassClar” de Ferrer Ferran, en su estreno con Banda Sinfónica y dirigido por él mismo.

Tenemos varios conciertos con el Duo Antwerp y alguna Master class y nos están escribiendo dos piezas para Duo Antwerp y Banda, una de ellas también para orquesta, que esperamos estrenarlas a finales de este año, a la vez que estamos preparando una gira de conciertos por China para el próximo año 2016.______

¿Algún hobby?

La investigación musical en este caso sobre mi instrumento principal, el Clarinete Bajo.________________

¿Es más fácil poder profesionalizarte en algún otro país de Europa?

Trabajar a nivel profesional en la música es complicado en todos los países de Europa, ya que en todos ellos hay grandes profesionales. Especializarte en este caso en el Clarinete Bajo, si que es más fácil en países como Holanda, Bélgica y últimamente en Francia, (Conservatorio de Paris)  y en alguna universidad alemana, en los que puedes encontrar profesores especializados en la enseñanza del Clarinete Bajo y poder realizar estudios de Master o poder estudiarlo como instrumento principal, cosa que en España sólo se puede en algunos Conservatorios superiores como segundo instrumento, sin llegar a dar a conocer todas las facetas y posibilidades de este bello instrumento.____________________________________________

www.duoantwerp.com  

Duo Antwerp- Marimba and Bass Clarinet- From Far and Near

Compositor: Wilfried Westerlinck Interpretes: Duo Antwerp - Adilia Yip (Marimba) y Daniel Belloví (Clarinete Bajo) Auditorium Rafelbunyol (Valencia)

Partitura de la Serenade nº 2 de J.Brahms

Por si os interesa descargarla os dejo la partitura completa de la Serenade nº 2 de Brahms. Feliz dia a tod@s.

J /brahms serenade no.2__op.16 from joansoco

JOHANNES BRAHMS.- Serenade Nº2 A-Dur Op 16

Serenata n.º 2 en la mayor, op. 16. La segunda serenata fue escrita entre 1857 y 1860, y está dedicada a Clara Schumann. Llama poderosamente la atención su orquestación: sin timbales, trompetas, ni violínes. En este sentido se le suele relacionar con la ópera Uthal de Etienne Méhul. En 1875 Brahms revisó la partitura para una nueva edición, por lo general usada hoy en día. Algunos autores han sugerido que la peculiar orquestación fue producto de esta revisión. Otros lo desmienten. La serenata consta de cinco movimientos y dura aproximadamente treinta minutos.Gran protagonismo el del clarinete. Allegro moderato (la mayor) Scherzo. Vivace (do mayor) -- Trio (fa mayor) Adagio non troppo (la menor) Quasi menuetto (re mayor) -- Trio (si sostenido menor) Rondo. Allegro (la mayor) Orquesta de cámara Scottish Director. Charles Mackerras Feliz día a tod@s

Rachmaninof 2nd Symphony clarinet solo/Alessandro Carbonare

Alessandro Carbonare, nos ofrece hoy un bellisimo solo de la segunda sinfonía de Rachmaninof, dentro de la "etiqueta" Repertorio de Orquesta. Si el solo es precioso, Carbonare está a la altura de las circusntancias y como siempre, toca con una dulzura y expresividad magnífica.Sin duda es uno de los grandes clarinetistas, del momento.Espero y deseo que os guste, y algún día podáis tocarlo vosotros en alguna orquesta de prestigio. Alessandro Carbonare, clarinete Antonio Pappano, director London BBc,Orquesta Feliz día a todas/os

Pruebas para bolsa de trabajo en la Orquesta de Córdoba

La Orquesta de Córdoba convoca pruebas para una bolsa de trabajo de profesores-instrumentistas El Consorcio Orquesta de Córdoba ha convocado pruebas durante los días 9 al 19 de febrero de 2015, con el objetivo de constituir una bolsa de trabajo destinada a profesores-instrumentistas. El Consorcio Orquesta de Córdoba ha convocado pruebas durante los días 9 al 19 de febrero de 2015, con el objetivo de constituir una bolsa de trabajo destinada a profesores-instrumentistas. Según informan desde la formación orquestal, los profesores serán de viola, violín, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot y trompeta. En concreto, la información sobre las pruebas se recoge en las bases publicadas en la web oficial 'http://orquestadecordoba.org/index.php/hemeroteca/item/71-bolsa-de-trabajo'. El objeto de la convocatoria es la creación de una bolsa de trabajo para la cobertura de las contrataciones temporales de la Orquesta durante las temporadas de conciertos 2014-2015, 2015-2016 y 2016-2017. Para ser admitidos a esta convocatoria, los aspirantes habrán de reunir requisitos como tener la nacionalidad española, la de cualquier otro Estado incluido, de pleno derecho, en la Unión Europea o la del Reino de Noruega o la de la República de Islandia. También podrán participar el cónyuge, descendientes y descendientes del cónyuge, de los españoles y de los nacionales de otros estados miembros de pleno derecho de la Unión Europea, de Noruega o de Islandia siempre que no estén separados de derecho, menores de 21 años o mayores de dicha edad que vivan a sus expensas. Quienes no estando en los anteriores apartados se encuentren en España en situación de legalidad, siendo titulares de un documento que los habilite a residir y a poder acceder sin limitaciones al mercado laboral. Igualmente, deben tener edad mínima de 18 años cumplidos dentro del plazo señalado para inscribirse; presentar el título de grado superior de profesor del instrumento correspondiente o su equivalente en el extranjero. Asimismo, tendrá que acreditar, documentalmente, una formación acorde con la plaza objeto de esta convocatoria. Además de no padecer enfermedad ni limitaciones físicas o psíquicas incompatibles con el normal desempeño de las funciones correspondientes; no haber sido separado mediante expediente disciplinario del servicio de cualquiera de las Administraciones Públicas ni hallarse inhabilitado para el desempeño de las funciones públicas por sentencia judicial firme, y estar en posesión del permiso de residencia y de trabajo en España —solo extranjeros—. Consulta aquí más noticias de Córdoba.

El cuidado de la cara en los instrumentistas de viento.

El cuidado de la cara en los instrumentistas de viento from joansoco

Podéis descargaros todo el documento con las fotografías.

El Cuidado de la Cara en los Instrumentistas de Viento

Músicos de Alto Rendimiento Escrito por Fátima Fernández | Músicos de Alto Rendimiento @MusicosMAR | @ffftriple La cara es quizás una de las zonas más importantes del cuerpo, nos representa estética y genéticamente. A través de su estructura anatómica los seres humanos pueden comunicarse, expresarse, e identificarse gracias a los rasgos inmersos en ella, tomando en cuenta que estos son particulares en cada individuo. Según la RAE, la cara puede definirse como la parte anterior de la cabeza humana desde el principio de la frente hasta la punta de la barbilla. En la cara se encuentran órganos muy importantes que están directamente relacionados con cuatro de los sentidos: los ojos, la nariz, la boca, y los oídos, que a su vez son sostenidos por 14 huesos y 43 músculos que tienen 4 funciones principales: la visión, respiración, masticación, y la gesticulación. El rostro también puede acumular tensiones de acuerdo a los gestos y movimientos que se realizan al hablar, comer, reírse y en el caso de algunos instrumentistas, al momento de tocar. Esto no solo por el hecho de movilizar repetidamente músculos muy pequeños sino también por la sensibilidad que tiene esta zona. Los instrumentistas de viento además de utilizar por supuesto los brazos y manos, tienen una significativa carga en la musculatura de la cara y aunque pareciera que solo está involucrada la boca, resulta que con solo soplar pueden estar activos varios músculos a la vez. La embocadura es el posicionamiento de los labios y músculos faciales con respecto al instrumento de manera que puedan vibrar en diferentes intensidades y velocidades al pasar el aire entre ellos, he aquí la base de la producción del sonido en los instrumentos de viento. Esta también depende de la anatomía de cada ejecutante, de la postura técnica, y de la boquilla de cada instrumento particularmente elegida por el ejecutante, según su gusto, necesidad de sonido, o morfología de la cara. La formación de la embocadura aunque es diferente según el instrumento tiene condiciones generales como por ejemplo: se debe mantener el contacto entre la boca y la boquilla/caña, no se debe mover el instrumento, no cambiar el gesto de la cara, evitar movimientos de la mandíbula así como la cobertura excesiva de la boquilla con los labios, controlar el exceso o falta de presión, y buscar una firmeza de los músculos faciales pero sin generar tensiones. El estudio de los instrumentos de viento es sumamente peculiar porque las dinámicas de respiración y el gesto facial pueden cambiar absolutamente todo, generando problemas tanto de sonido, como en el manejo de recursos técnicos de la embocadura. Esto puede ser verdaderamente arduo en especial cuando se estudia durante muchas horas considerando estos aspectos o cuando las piezas u obras que se están ejecutando lo requieren; esto genera cansancio físico y tensiones que no son perceptibles sino hasta el momento en que se deja de tocar. La mayoría de los instrumentistas piensan que deben estudiar demasiado y que de esta manera los músculos y la embocadura se entrenan, pero durante la práctica la musculatura no puede entrenarse de manera selectiva y suficiente; debido a esto muchos instrumentistas de viento han sufrido molestias faciales, así como dolencias o rupturas del labio, temblor, fatiga muscular que se manifiesta en el labio pero realmente se puede evidenciar en toda la cara, generando una sensación de poco confort al tocar. Quizás esta situación pudiera ocasionar en un futuro no muy lejano lesiones en la musculatura involucrada con la embocadura, afectando la ejecución. Una de esas lesiones es el síndrome de Satchmo, este se da debido a la necesidad de coordinación tan específica que requiere el músculo orbicular de los labios para mantener la embocadura y producir el sonido. Está caracterizado por la debilidad de este pequeño músculo que se encuentra en la comisura labial y se encarga de la acción de abrir y cerrar los labios así como del vaciado del vestíbulo bucal es decir soplar, también es llamado el músculo besador pues también la colocación de la boca para besar es una de sus funciones. La fuerza que se requiere para la ejecución de instrumentos de viento metal como el trombón, trompeta, tuba y corno francés, es superior a la capacidad de contracción del orbicular de los labios, además este debe contraerse y vibrar al mismo tiempo sin generar mayores tensiones, por lo que puede ser vulnerable a la ruptura de sus fibras o desgarre del músculo, los síntomas de este síndrome se identifican a través del cansancio del labio y dificultad en el momento de mayor contracción como por ejemplo en la realización de notas largas o altas, la ruptura puede presentarse con sangrado, e inflamación de la zona; de acuerdo al tamaño de esta, se inicia el proceso natural de cicatrización sin embargo en casos graves en los que la ruptura del labio es muy grande el tratamiento debe ser quirúrgico. Muchas veces el músico presenta indicios de cansancio muscular de la cara sin embargo al ser considerado una condición de la práctica del instrumento no se le presta mayor atención, lo que puede ser la causa principal de síndromes como el ya mencionado. Otra lesión temida por los músicos es la distonía focal siendo un trastorno en la acción de los músculos de una zona determinada en función de tono inadecuado, temblores, movimientos involuntarios, y contracción muscular; una de sus causas principales es el exceso de movimientos repetidos de un musculo o un conjunto de músculos específicos. Los músicos instrumentistas de viento requieren de la acción de toda la musculatura de la cara con la característica de la repetitividad y de mantener por determinados y largos periodos de tiempo una postura especial en pro de la manutención de la embocadura. La disfonía focal oromandibular se presenta como una anormalidad en la fluidez o velocidad del movimiento, movimientos excesivos o involuntarios, y en la disminución o ausencia de movimientos voluntarios de la mandíbula y boca generando inclusive la dificultad para masticar alimentos, abrir o cerrar la boca, movimientos involuntarios en la lengua y labios, dolor muscular, desviación mandibular, dificultad para tragar o para hablar y por ende para soplar. Esto puede ser una amenaza para los ejecutantes de instrumentos de viento no solo en el ámbito musical sino también en su vida diaria, la disfonía focal en los músicos puede determinarse como una enfermedad ocupacional que puede prevenirse gracias al entrenamiento físico, al trabajo técnico instrumental, y al cuidado que debe tener cada músico en la organización de su jornada de clases, ensayos, estudio y presentaciones. Algunos ejercicios para el entrenamiento de la musculatura que se encuentra alrededor de los labios están basados en el calentamiento de los mismos, de 5 a 10 minutos antes de la práctica del instrumento como: • Pronunciar vocales y consonantes realizando movimientos amplios y lentos exagerando la pronunciación • Reír con los labios cerrados estirar las comisuras labiales y mantener la contracción al menos 5 segundos. • Realizar el cierre de los labios como si se quisiera dar un beso, manteniendo el cierre al menos 5 segundos. • Abrir y cerrar los labios (imitando a un pez) repitiendo este ejercicio mínimo 5 veces. Propiciar tiempos de descanso durante la práctica, e hidratarse son aspectos esenciales en los instrumentistas de viento pues esto previene la resequedad en los labios y todos los conductos respiratorios evitando rupturas o irritación. El auto masaje de la cara al terminar la ejecución del instrumento también es una alternativa que permitirá la vuelta al estado de reposo de la musculatura y de esta manera pueda mantenerse libre de tensiones y por ende de lesiones. Los ejecutantes de instrumentos de viento deben centrar especial atención a su cara, boca, mandíbula, músculos respiratorios y el cuello pues son los pilares corporales en la producción de su sonido. Fátima Fernández Terapeuta ocupacional especializada en músicos ____________________________________________________________________________________________________________________ Mañana lo colgaré en elservidor por si os interesa descargarlo. Feliz día a tod@s

Jacques Lancelot/Adagio del concierto en La K 622 de Mozart

Me imagino, que al ver el título de la entrada os quedaréis un poco extrañados. Son muchas las entradas dedicadas al concierto de Mozart, y esta es una más, pero diferente. Una amable lectora del blog,me escribió un correo, acónsejandome que debería publicar alguna entrada de clarinetistas, del siglo pasado,clarinetistas que la mayoría de los jóvenes quizá no habéis oído su nombre, y si no es así, quizá será porque en alguna ocasión,habéis tocado algún método de estos viejos pero grandes clarinetistas. Os tengo que decir ( aún que consta en la breve biografía que acompaña al vídeo) que jacques Lancelot nació en el año 1920. O sea pronto hará un siglo. Que la grabación es del año 1965, que la he montado porque encontré un CD. que tenía sin saber que estaba entre los mejores CDS, que tengo.Jacques Lancelot, fue un clarinetista referente para todos los que somos muy mayores y oíamos hablar de él. Mi profesor, estuvo en Francia alguna vez,a visitarle y supongo que a estar horas y horas halando del clarinete. Cuando regresaba, siempre nos contaba y no terminaba, lo bien que tocaba Jacques Lancelot. Espero encontrar algún CD más, y así, montarlo y ofrecéroslo, porque supongo que os resultará muy interesante y curioso, escuchar cómo se tocaba el clarinete en aquellos años ya tan lejanos. Tened en cuenta que la grabación está hecha,repito, en 1965, cunado los medios para grabar eran rudimentarios, y desdeluego en nada mejoraban el sonido, del que tenía la suerte y la valentía de grabar. que lo disfrutéis.Feliz día a tod@s____________________________________________________________________________________ JACQUES LANCELOT Jacques Lancelot nació en 1920 en Rouen y estudios de música 1933-1938 en el Conservatorio Caen bajo la supervisión de Fernand Blachet. Posteriormente, fue aceptado en la clase de agosto Perier en el Conservatorio Nacional de Música de París, donde obtuvo el primer premio en 1939. Luego fue aceptado en la clase de música de cámara de Fernand Oubradous en 1942. De 1941 a 1950 formó parte de la orquesta Lamoureux, la orquesta de Radio-París, la orquesta Marius-François Gaillard, y la Société des Instrumentos à Vent (sociedad instrumento de viento) con el que realizó en solitario bajo los Sres. Fournet, Mengelberg, von Hoesslin, Van Kempen y Oubradous. Después de una breve estancia con la orquesta de la Guardia Republicana en 1945-1946 fue clarinetista solista en el Casino de Vichy 1947-1955. Es miembro del quinteto de viento francés con JP Ram / pal; P. Pierlot, G. y P. Crousier Hongne. Sus numerosas obras, concierto de J. Françaix, N.Philiba, J.Rivier, R.Calmel, JP Beugniot etc., se juegan en todo el mundo y se registran sobre todo por sí mismo. (Para la adjudicación disco J. Françaix de 1971) En 1973 es galardonado con "Cruz de Caballero de la Legión de Honor" del en el Ayuntamiento antes de Jean Lecanuet, Teniente de Alcalde de Rouen, y el Dr. Rambert, ayudante de Bellas Artes, entre otros. Ser un entusiasta de la educación, Jacques Lancelot enseña en el Conservatorio de Rouen 1947-1988, y también en el CNSM de Lyon de 1980 a 1984. Escribió muchos métodos y fundó la "escuela Lancelot" reconocible por su propia estética._____

Martín Kutnowski, "En la mar hay una torre" (In The Sea There Is a Tower")/Clarinete Venancio Rius.

Muy poco tiempo hace que publiqué el quinteto de Weber, teniendo como solista a Venancio Rius.Después de escuchar varias veces "En la mar hay una torre" de Martín Kutnowsky, creo que merece la pena publicarlo, para escuchar una vez más a Venancio Rius, y volver a disfrutar con su sonido y su musicalidad. Si a ello añadimos la novedad que supone, escuchar música de un autor poco conocido ( por lo menos para mí) que tiene un gran atractivo, por lo novedoso de sus composiciones,el aporte creo que es muy interesante. Al pie del vídeo se ha escrito, "Concert - Lecture "Equilibrio entre forma abstracta y narración: Descubriendo tramas secretas en la música de cámara" ("Chamber Music: Abstract Form and Narration") Los intérpretes; Composer/lecturer: Dr. Martín Kutnowski. Venancio Rius, Clarinet Enrique Palomares, Violin Albert Skuratov, Violin Santiago Cantó, Viola David Barona, Cell Feliz día a todas/os ______________________________________________________________________________________________________________________ Sobre el autor; Fuente Wikipedia; traducción literal con google traductor. Martin Kutnowski Martin Kutnowski es un compositor y teórico de la música. Sus obras están enraizadas en el lenguaje tonal, y referencias al pasado musical están a menudo incrustadas dentro de los materiales folklóricos. Discos y las puntuaciones con La música de Kutnowski están disponibles en Contrapunctus, FJH Publications [1] , Billaudot [2] Ricordi [3] y iTunes. Su música de fondo también se ofrece en shows como MTV 's Room Raiders [4] y Soapography [5] . Kutnowski escribe sobre el ritmo tonal en Mozart y Scriabin, voz atonal líder en Peter Maxwell Davies , la relación entre la música y la imagen en movimiento en la cultura popular en el MTSNYS [6] , el Schenker Simposio [7] , La Teoría de la Música Internacional Quinta y Sexta Conferencias en Tallin, y Montreal Ed Medios 2005 [8] . Artículos por Kutnowski se pueden leer en Revista de Música Latinoamericana [9] , Música Popular y Sociedad [10] Musica Clasica (Buenos Aires, Argentina), objetivo a medio plazo, y ex-tempore. Kutnowski también ha dado conferencias públicas sobre música en los EE.UU., Canadá, Inglaterra, España, México, Argentina, Estonia, Taiwán y la República Popular de China [11] . Él también escribe sobre la enseñanza y el aprendizaje en la educación post-secundaria, con artículos en Acerca Campus [12] [13] , de enseñanza Perspectivas [14] y el Colegio Comunitario Diario [15] . Web Oficial de Martin Kutnowski:

Masterclas de clarinete,enero 2015. ENRIQUE PÉREZ PIQUER/Moncada (Valencia)

Triptico curso clarinete_perez_piquer from joansoco

Podéis descargaros el tríptico, en el que están detalladas las fechas y los requisitos, para acudir a la masterclass de Enrique Pérez Piquer. Altamente recomendado, pues se trata de un gran clarinetista y un gran pedagogo. Feliz día a tod@s

Elena Biosca Bas gana el Concurso de Jóvenes Talentos de la OJAB

El día 27 del pasado mes de Diciembre, tuve el placer de conocer a Elena Biosca, y no sólo conocerla sino tocar en el mismo grupo que ella,FUSTAVENT, un grupo de clarinetes, formado por clarinetistas formidables ( quedo al margen) tanto artísticamente como humanamente. Nos dedicamos a tocar conciertos benéficos, y Elena que está estudiando en Austria,vino con el clarinete bajo, a reforzar el grupo,(disfrutaba de unos dias de vacaciones) pues en esta ocasión, había clarinetes bajos que estaban de viaje y no podían acudir. Intercambié unas palabras con Elena ( menos de las que a mí me hubiera gustado) y a pesar de la grandísima diferencia que nos separa en edad, se mostró como una chica, amable, simpática y muy comunicativa. Me entusiasma hablar con clarinetistas, que están estudiando y me cuentan su vida de estudio en un pais cómo Austria como es el caso. Hoy, de forma casual,leo la noticia que publico, y de la que ella no me habló en absoluto ( olé su modestia). Me entusiasma, el relevo generacional, y de verdad que vienen con una fuerza y con una calidad increible.Elena, te deseo lo mejor, y que aproveches al máximo (no haría falta esta recomendación)tú estancia en Viena, o en la ciudad que ahora estás estudiando, para que consigas todas tus metas como clarinetista que seguro que así será. Felicidades por el premio aún con tanto retraso.________________________________________________________________________________________________ La clarinetista de “La Primitiva” de Rafelbunyol,(Valencia) Elena Biosca Bas, ha ganado el Concurso de Jóvenes Talentos de la OJAB 2014, en Viena (Austria). Un prestigioso galardón por el que el Ayuntamiento desea felicitar a la ganadora. La músico, vecina de Rafelbunyol, el pasado mes de octubre, se hacía con el primer puesto del concurso nacional de talentos para los residentes de los albergues estudiantiles y juveniles de ÖJAB (Movimiento Austríaco de Jóvenes Talentos), brillando entre los 4.100 residentes de 23 albergues estudiantiles y juveniles invitados a participar a la competición. Ante el prominente jurado formado por Susanne Pöchacker (baile), Corneli Obonya (actor), Christian Exel (profesor de música) y Christoph Gigler (Filarmónica de Viena) la joven estudiante interpretó, durante su primera ronda, el Segundo concierto para clarinete de Carl Maria von Weber, acompañado de Sandra Jost al piano y tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky para la ronda final. Unas interpretaciones magistrales con las que consiguió alcanzar el Primer premio, valorado en 3000€. Elena Biosca Bas nació el 1992 en Rafelbunyol, donde también empezó sus estudios de clarinete a la Escuela de Música de la Sociedad Musical “La Primitiva” con David Martínez, y después continuó con José Antonio Casanova. En el "Conservatorio Profesional de Música de Valencia" estudió clarinete con Vicente Ortiz y ganó el premio extraordinario para clarinete y música de cámara. En junio completó su licenciatura al Conservatorio Superior "Joaquín Rodrigo" de Valencia con Emilio Ferrando y, en el marco del programa Erasmus, estudió el curso pasado en la Universidad de Artes de Graz con Stefan Schilling (clarinete) y Markus Schön (música de cámara). Ha recibido clases magistrales de José Vicente Herrera, Reinhard Wieser, Pascal Moragués, Laura Ruiz, Jonathan Cohler, Vicente Alós, Javier Ros, Juan Antonio Fenollar, José Carlos Franch y Sabine Meyer. Desde el 2004 ha formado parte del cuarteto de clarinetes "Da Capo", de la Escuela de Música de “La Primitiva”, con el cual ha ganado importantes premios, ha grabado un CD y ha participado en varios proyectos europeos como una gira por Rumanía. Elena es miembro de varias orquestas juveniles como el "Schleswig-Holstein Orquesta Academia" (SHMF), la "Joven Orquesta Nacional de España" (JONDE), la "Orquesta Filarmónica de la Universitat de València" (OFUV), la "Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana "(JOGV), o" The World Orchestra" (TWO), con la cual realizó una gira de conciertos por Suráfrica en febrero de 2013. Actualmente estudia el primer semestre de su clarinete estudios de máster con Reinhard Weiser al KONSuni, Conservatorio Superior de Viena, y completa de forma simultánea con un máster en música de cámara a la Universidad de Artes de Graz (Kug) con Markus Schön

Jóvenes talentos. Luis Fernández Castelló

A Luis Fernández Castelló,lo conocí en mi pueblo. Su primer profesor Francisco Tabasco, me invitó a escuchar a Luis, y algunos alumnos más, en una especie de cursillo-paliza (estoy seguro que Tabasco no se enfadará por el calificativo) que impartía en nuestro pueblo en pleno y tórrido verano.Una pequeña aula del colegio público acogía al profesor y sus alumnos. Me lo pidió Tabasco y yo a Tabasco no le niego nada en lo que pueda complacerle. Luis era un casi-niño, que escuché con mucha atención y no menos interés. Efectivamente cómo ya me había adelantado Tabasco ( es un fenómeno el chaval, me decia),tenía una soltura, sonido, técnica, etc. que hacia pensar que el fenómeno, iba a llegar muy lejos cómo clarinetista.Y así ha sido. Luis, es un hombre joven, un joven talento, con una dilatadísima carrera como clarinetista a pesar de su juventud. Lo he escuchado alguna vez en directo, ya como concertista, en el Palau de la Música de Valencia, y a mí me agradó mucho cómo clarinetista. Técnica,afinación, expresividad, y sobe todo su gran y bonito sonido, nunca mejor dicho lo de gran sonido. Es el sonido que tantos clarinetistas "buscan" y sólo algunos consiguen. Redondo, profundo, con una gran homogeneidad en todos sus registros. Os dejo su curriculum, una entrevista muy interesante, y dos vídeos, para que leáis y escuchéis a Luis Fernández Castelló y lo tengáis en cuenta, porque seguro que a no tardar llegará a ser un concertista muy conocido, a pesar de lo difícil y arduo que es el camino.

CURRICULUM._____________________________________________________________________________________________________ “Luis Fernández es un intérprete maduro y virtuoso.” Melómano Luis Fernández-Castelló desarrolla una interesante carrera como solista y músico de cámara donde abarca el repertorio clásico y romántico y dedica un especial interés por el de los siglos XX y XXI. Como miembro de El Teatre Instrumental, orquesta especializada en repertorio del siglo XVIII, destaca también su faceta como intérprete de instrumentos históricos. Premiado en los concursos Permanente de Juventudes Musicales de España e Intercentros-Melómano de España esto le permitió iniciar una carrera como solista y músico de cámara presentándose en circuitos musicales patrocinados por Juventudes Musicales de España, AIE Clásicos en Ruta o El Primer Palau. En España Luis Fernández-Castelló ha actuado en el Auditorio Nacional de España, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Zaragoza o Palau de la Música de Valencia, así como en Portugal, Francia, Holanda, Italia, Bélgica y Marruecos. También ha intervenido en el Festival Ensems de Música Contemporánea de Valencia, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Málaga, la Bienal de Arte Contemporáneo del Mediterráneo, el Festival Mixtur de Barcelona y la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Entusiasta de la música contemporánea, ha estrenado numerosas obras de compositores muchas escritas expresamente para él, entre ellas las “Variaciones a una ofrenda” para clarinete y orquesta de cuerdas de Antonio Gómez-Schneekloth en el Palau de la Música de Valencia. Además, ha trabajado con los compositores Tomás Marco, Leonardo Balada, José María Sánchez-Verdú o Luca Francesconi o con grupos como el Ensemble Espai Sonor o el Grup Instrumental de Valencia. También cabe mencionar sus grabaciones para Radio Nacional de España, Catalunya Ràdio o los sellos Transópera, Instituto Valenciano de la Música y PrimTON. Su experiencia orquestal es amplia como miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Además, colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Valencia, habiendo sido dirigido por Jesús López Cobos, Christian Zacharias, Eliahu Inbal, Gustavo Dudamel, Zubin Mehta o Vladimir Fedoseyev. Colabora con miembros del Spira Mirabilis. Se graduó en el Conservatorio de Valencia, donde fue alumno de José Cerveró, y de Máster en el Conservatorio de Aragón con Wenzel Fuchs, Fabrizio Meloni y Joan Enric Lluna. Otras personalidades de influencia decisiva en su formación artística y su carrera profesional fueron los clarinetistas Eduard Brunner y Cristo Barrios; el violinista José Luis García Asensio, en su faceta de músico de cámara; y Lorenzo Coppola como especialista en clarinete histórico. ENTREVISTA.-______________________________________________________________________________________________________________________¿ ¿Por qué el clarinete? Bueno, no lo recuerdo bien, pero mi madre me cuenta que estábamos un día de paseo y vimos una banda haciendo un pasacalle y yo me quedé mirándolos y enseguida le dije que quería tocar un instrumento. La elección del instrumento fue más circunstancial que otra cosa, tenían clarinetes para prestar y yo empecé con él. Sin duda fue una estupenda casualidad.___________________________________________________________________________________________________________ ¿Vienes de un ambiente musical? No, en mi familia no hay ningún músico que toque instrumentos clásicos, aunque bueno tengo algunos primos que tocan música popular valenciana y un hermano que toca en un grupo de rock. ¿Cuál es el maestro que más te ha impactado y por qué?_____________________________________________________________ Es muy difícil decir sólo uno (no quiero que se enfade ninguno, jejeje) y, a la vez, sería injusto. En mis inicios fueron muy importantes Francisco M. Tabasco, Eduardo Raimundo y David Martínez, ellos me animaron mucho a querer dedicarme a la música; después, en mis estudios en el Superior ha sido muy importante José Cerveró quien me introdujo en el conocimiento e interés por la música contemporánea; y, recientemente, Cristo Barrios y Lorenzo Coppola, los cuales me han abierto la mente como músico de una manera increíble, alejando mi manera de pensar de la típica de un simple intérprete de clarinete. ¿Me puedes decir si has ganado algún premio en tus estudios, concursos, etc.?______________________________________ Sí claro, gané los premios extraordinarios de Grado Medio y Superior. Más tarde fui premiado en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales y el Concurso Intercentros-Melómano Grado Superior. ¿Trabajas como intérprete, enseñante, etc. Cuál de estos trabajos te gusta más y por qué?_________________________ Afortunadamente desarrollo las dos vertientes, tanto de intérprete como de enseñante, pero sin duda, ahora mismo la que más me atrae es la de intérprete. Me encanta la posibilidad de poder realizar conciertos, desde recitales con piano a conciertos para clarinete y electrónica, o también tocando conciertos para clarinete y orquesta o música de cámara. Me fascinan muchos aspectos de la carrera de intérprete. También me gusta la pedagogía, pero enfocada hacia la creatividad del intérprete. He participado en muchas clases magistrales de reputados clarinetistas, pero muchas veces he echado de menos el que el profesor animara al alumno a potenciar su personalidad, simplemente era un trabajo de “esto lo toco así y tú deberías tocarlo también así”. Sin duda la personalidad del intérprete es lo que marca la diferencia, y a personalidad no me refiero a hacer lo que “me dé la gana”, sino a que tras mucha reflexión, estudio y búsqueda de un dominio sobre el instrumento, ser capaz de que tu personalidad sea reconocible. ¿Cuál es tu opinión sobre la música contemporánea?_________________________________________________________________ La música contemporánea me apasiona, interpreto mucha música actual de compositores vivos y con muchos de los cuales tengo relación. En breve tengo pensado reunirme con algunos como Cristóbal Halffter, que tiene un concierto para clarinete y orquesta fuera de lo común, Jesús Villarojo, el que fuera pionero en la introducción de técnicas contemporáneas para clarinete en España, José María Sánchez-Verdú o Jörg Widmann. Con ellos, aparte de trabajar sus piezas me gusta conversar sobre música, siempre es interesante su visión. La música contemporánea es un tema amplísimo; por ejemplo, una de mis facetas es la interpretación de música junto a medios electrónicos. Creo que es algo natural dentro de los tiempos que corren el unir la música junto a la tecnología, es uno de los caminos naturales que ya preanunció Ferruccio Busoni y que desarrollaron más tarde compositores de música concreta como Stockhausen o Schaeffer. Sin duda, es un mundo muy especializado (¿qué no es ya especializado hoy en día?) que necesita de un conocimiento de base para saber el porqué de muchas cosas que los artistas crean, pero creo que es un desarrollo lógico el de esta música a pesar de la dificultad del gran público para aceptarla, ya que se encuentra estancada en los preceptos románticos del siglo XIX, en parte por culpa de muchos programadores y de la manipulación de los medios que nos hacen creer que el espectáculo es cultura o arte. Un símil de la evolución de la música es como si pretendiéramos aún seguir explicando el mundo que nos rodea con las leyes de Newton o si quisiéramos curar enfermedades todavía con sanguijuelas, jejeje. Todo tiene una evolución y hay que creer en la capacidad y libertad de los ARTISTAS, sino el mundo no habría tenido a Beethoven o a Stravinsky. ¿Puedes decirme qué trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar?_______________________________________________ En sí no hago ningún trabajo diario específico. Siempre intento organizarme y saber qué es lo que voy a tocar (nunca pienso en estudiar, ¡eso me aburre!) y con eso sé lo que tengo que hacer, lo que debo trabajar más, qué ejercicios puedo utilizar para mejorar ciertas cosas, etc. No es lo mismo tener que ponerse a preparar un recital de electrónica que el Quinteto de Mozart, de ahí la variedad del trabajo diario. ¿Qué sientes cuando sales al escenario?____________________________________________________________________________ Una gran realización como músico y persona. Creo que muchas veces los músicos no somos capaces de valorar lo que significa que muchas personas te estén prestando sincera atención durante un tiempo, es un honor. Además, la sensación de hacer sentir bien a los demás es una de las mejores sensaciones que hay, justo cuando acabas un concierto y durante unos minutos el estado de ánimo está en lo máximo de sus niveles, jejeje. ¿Qué podrías decirnos sobre el miedo escénico?____________________________________________________________________ Con una buena formación y preparación no tiene ningún sentido, aunque muchas veces viene debido a una situación traumática que hemos vivido como intérpretes, pero siempre se puede tratar. Pero vuelvo a decir que con mucho trabajo y preparación el intérprete seguro que disfruta y hace disfrutar Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete?__________________________________________________________________ Sin duda, si quiere dedicarse profesionalmente, que debe saber cuál es su camino y cada uno de estos caminos necesitará de una manera de proceder u otra. El sacrificio va a ser enorme y debe tener muy claro si lo que hace le apasiona o no. Además, un error muy común de los intérpretes es que sólo se interesan por su instrumento y no siente curiosidad por nada más. Deberían interesarse por escuchar óperas, conciertos de piano, piezas contemporáneas, ballet, ir a ver obras de teatro, leer sobre cualquier tema, etc. Los grandes intérpretes en muchas ocasiones son personas con una gran cultura que les permite tener una perspectiva de las cosas diferente. Pero sobre todo, deben tener mucha disciplina, ya que la carrera del músico es una carrera de fondo, una maratón de muchos años. Cúal es tu próximo proyecto discográfico?________________________________________________________________________ Grabé hace unos meses unas piezas para clarinete del compositor catalán afincado en Pittsburgh Leonardo Balada que saldrá en Naxos más adelante, y tengo pensado grabar un cd con música del siglo XIX el cual tengo ya bastante claro cómo quiero que sea. ¿Algún hobby?_____________________________________________________________________________________________________ Mi cabeza piensa en música, pero me gusta hacer muchas otras cosas. Me encanta leer, nadar, viajar, el cine, los animales (me encantan los periquitos y las aves en general) y los Spa´s, es una afición que me relaja muchísimo, jejejeje. Ha sido un placer participar en esta entrevista. Muchas gracias José Antonio y enhorabuena por este blog tan interesante que tienes._____________________________________________________________________________________________ Le acompaña al piano; Antonio Galera. Su facebook;https://www.facebook.com/luis.fernandezcastello?fref=ts Feliz día a tod@s.

Clarinet Quartet No. 1 in E-Flat Major, Op. 2: IV. Rondo: Allegro vivace

Feliz día a tod@s

Clarinet Quartet No. 2 in C Minor, Op. 4: II. Menuetto/Clarinet Quartet No. 3 in D Major, Op. 7: III. Menuetto: Allegro

Precioso el minueto. Crusell grande¡¡¡Krikku también muy grande. Feliz día, empezar el año disfrutando con la música de Crusell, y el sonido y la musicalidad de Kari Krikku