Concert-Masterclass. Crusell, quartet for clarinet and strings II, Joan Enric Lluna. IMFV 2012

Siento mucho, no poder poner el nombre del resto de los intérpretes que acompañan a Joan Enric LLuna, El vídeo lo ha "subido" el IMFV, o sea los organizadores de este evento que tiene lugar en Valencia. Cuando se cuelga un vídeo en Youtube, la información debería ser mucho más explícita, y sobre todo no ignorar a los intérpretes, porque esto no sería un cuarteto si tocara nada mas que Joan Enric Lluna. Falta de respeto absoluto a los músicos que acompañan al clarinete. Dicho queda y yo me quedo más tranquilo. Espero que os guste, pues escuchar a Joan Enrinc Lluna, uno de los mejores clarinetistas del momento, es muy formativo, por su calidad como clarinetista y también por su formación como músico. Feliz día a tod@s

Concert-Masterclass. Crusell, quartet for clarinet and strings I, Joan Enric Lluna.

Se nota que estos días estamos de vacaciones. Ni actualizo el blog como es mi costumbre cada dos días, ni apenas recibe visitas el mismo. Creo que una cosa va totalmente unida a la otra. Pues se acabaron las vacaciones¡¡De nuevo aquí, dispuesto a continuar la labor de presentaros , repertorio, intérpretes, y cualquier cosa que pueda ser interesante para todos los que tenemos la suerte y el privilegio de tocar o amar, o tocar y amar el clarinete. Malo si un clarinetista no ama a su instrumento, pero amarlo de verdad,estar pendientes de él, tenerlo todos los días en las manos,intentar mejorar todos los días, escalas, arpegios, terceras, notas largas, picado,si, si todo eso que creo es necesario a diario. A mi personalmente a esta edad, que es mucha, me fastidia un poco tener que hacerlo, y creo que en mi caso debería de prescindir, y después de calentar un poco dedicarme a tocar música agradable y no demasiado complicada. Pues no.La costumbre ,lo que me enseñaron cuando era un niño, sigue ahí y como desgraciadamente soy un cabezón, de tomo y lomo, pues todos los días tengo que hacer, el calentamiento completo,,,algunas veces me pregunto para qué...Veremos si soy capaz de dejarlo algún día, que ya está bien. Os dejo un vídeo, en que el clarinetista Joan Enric Lluna, toca el cuarteto para clarinete de Crusell. Este concierto se celebró en el Festival Internacional de Música de Valencia en el año 2012,y sería interesante que visitarais la página del citado festival porque es en verano y a alguien le puede interesar acudir, la Url de la página es... http://www.internationalmusicfestivalvalencia.com Feliz día a tod@s

Koto.

Os dejo, copiado de Wikipedia, todo lo que dice sobre el Koto, instrumento que acompaña al clarinete en el vídeo  de la anterior publicación.
HISTORIA
Este instrumento ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino tamtién en muchos géneros contemporáneos.
Fue introducido desde China durante la era Nara (710-793). Una de las obras más conocida es Rodukan no Shiraabe. Rodukan fue compuesta por Yatsuhashi Kengyo. Otra pieza clásica muy conocida es Haru
no umi ( Mar de Primavera) de Michiyo Miyagui
TIPOS
Hay varios tipos de koto.
.- Es un instrumento muy hueco
.- El más tradicional tiene 13 cuerdas
.- El jüshichigen(17 cuerds), inventado por el célebre músico Michio Miyahi (1894-1956)
.- Kotos de 23 y 30 cuerdas desarrollados por una de las más famosas intérpretes contemporáneas
   Keiko Nosaka.
--Hachijügen ( 80 cuerdas ) inventado por Michio Miyagui como instrumento cromático que pudiera acoplarse a los requerimientos técnicos de los lenguajes musicales de tipo  occidental. Este fue utilizado en tan solo una composición del maestro Miyahi. Desafortunadamente el único instrumento de este tipo fue destruído durante los bombardeos a Tokio, pero existe una copia en el Museo de Michio Miyagi, en Tokio.

TÉCNICAPara pulsar el koto se utilizan tres uñas, hechas de bambú  o marfil colocadas sobre los dedos pulgar, índice y medio de la mano derecha.La forma de dichas uñas varía de acuerdo a la escuela de interpretación: Yamada e Ikuta. La función más básica de la mano izquierda es la de presionar las cuerdas durante la ejecución con el fin de cambiar levemente la afinación  y  hacer ornamentación sobre algunos sonidos.

"Kaksinen" for clarinet and koto by Miika Hyytiäinen

Helsinki 08 de mayo 2012 Concierto oficial de graduación Lauri Sallinen/ Clarinete: Lauri Sallinen/ Koto: Eva Alkula "La música de Kaksinen se basa en el movimiento del péndulo, vagando entre dos mundos y contando los momentos de nuestras vidas ". Kaksinen "se podría traducir literalmente como algo que tiene dos caras o partes,lo que realmente quería componer era algo virtuoso para clarinete, pero sigue siendo algo que parece fácil y natural o sea virtuosismo oculto. Compositor, Miika Hyytiäinen " En próximas publicaciones,ampliaré ésta, con las biografías del autor e intérprete así cómo, un poco de historia del instrumento que acompaña al clarinete. El Koto. Estoy totalmente de acuerdo con la definición del autor cuando habla de "virtuosismo oculto" No debe ser fácil este concierto, y sin embargo no dá la impresión de un virtuosismo al uso. A mi me ha gustado mucho y quiero escucharlo alguna vez más. Feliz día a tod@s.

Partitura del Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Mesiain-

Os dejo la partitura del cuarteto de O liver Mesiain, por si os apetece descargarla e imprimirla,
Feliz día a tod@s

Messiaen Cuarteto para el fin de los tiempos.PARTITURA from joansoco

Dios y los pájaros en un campo de prisioneros.Cuarteto para el fin de los tiempos

Cuando Olivier Messiaen escribió el Cuarteto para el fin de los tiempos, dividió la pieza en ocho movimientos. Tal vez estos ocho movimientos nos sirvan para contar cómo la compuso, e incluso para entender su propia vida.

  

Primer movimiento La Liturgia  de Cristal

Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du temps

Es la segunda vez que publico el cuarteto de Olivier Mesiain, y lo hago porque esta versión está montada sobre la partitura completa, vídeos que me encanta escuchar y VER, porque creo que podemos aprender mucho siguiendo la partitura. Además puedo ilustrar el cuarteto con comentarios sobre el mismo, que creo siempre enriquecen al que escucha. Si leyéramos cuanto más mejor sobre los conciertos que vamos a escuchar o a tocar, seguro que nos aprovecharía más en el caso de escucharlo la audición y también seguro que lo interpretaríamos mejor. Me contaba un gran clarinetista, solista de una de las mejores orquestas de España,(para mi la mejor) que en una ocasión un clarinetista le pidió dar unas clases para que le "preparara" las sonatas de Brahms. Después de escucharle una página, le preguntó si en alguna ocasión había escuchado las sinfonías de Brahms, a lo que el mencionado clarinetista le contestó, que no.Le recomendó que escuchara mucha música de brahms, que leyera todo que pudiera sobre el mismo, y después que empezara a estudiar la partitura sin el clarinete, y cuando tuviera claro que es lo que iba a tocar empezara a estudiar las "notas" pero con conocimiento de causa. Bueno pues de eso se trata. Ya sé que hay muchos clarinetistas con una gran formación musical, pero también los hay que se conforman con tocar las notas , con los pasajes muy limpios, los matices, y poco más. Pues no es así.Es cómo me explicaba mi amigo que a fin de cuentas es la única manera de estudiar bien. Lo demás se le puede denominar, sin que nadie se ofenda..."tocanotas". Os dejo el vídeo y algunas curiosidades sobre el mismo. Feliz dia a tod@s

Niels Gade/ Fantasisestykker/ Klarinet; Ronald Van Spaendonck -

Una fantasia de Niels Gade, compositor,organista,violinista y director de orquesta nacido en Copenhague, el 21 de diciembre de 1980, uno de los grandes representantes de las escuelas nacionales nórdicas, interpretada por Ronal Van Spaendonk, nacido en BélgicA .Elogiado como un clarinetista excepcional en todo el mundo. Estudió clarinete bajo la dirección de Léon Jacot y Walter Boeykens, y amplió su formación con Anthony Pay en Londres y Karl Leister en Berlín. Ha gando varios premios internacionales, de los que caben destacar, primer premio en el Concurso Europeo de la Juventud en Zurich; primer premio en el Concurso Internacional de Clarinete , Eindhoven; primer premio en el Concurso Internacional de Clarinete,Dos Hermanas, Sevilla y el primer premio en el Internacional de Instrumentos de Viento A.Gi. Ronald ha actuado en los escenarios más prestigiosos de Europa, incluyendo tanto el Bruselas y Colonia Philharmonies, Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall y el Musikverein de Viena y también con la Orquesta Filarmónica de Lieja, Orquestra Clássica de Porto, Oulu City Orchestra, Zürich Orquesta Sinfónica, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Het Brabants Orkest, Orquesta de la Radio Belge y Orchestre National de Belgique. Sólo he escuchado la Fantasie una vez, pero mi modesta impresión es que es un clarinetista,de los de "arriba" o sea de los que destacan entre los grandes. Hay unos grandes clarinetistas, muy reconocidos y conocidos por todos, por que a lo mejor tienen la oportunidad de darse a conocer por actuar en orquesta de gran renombre, y otros que siendo menos conocidos son clarinetistas grandes, o grandes clarinetistas. Ronal creo que es uno de ellos. Digo que es poco conocido, según mi opinión, porque creo que conocemos mucho más a Martin Frots, a Carbonare,Franch Ballester, etc. que se prodigan mucho más como concertistas y que son lo que consideramos la élite de los clarinetistas actuales en el mundo.No seré yo el que diga que éste o aquél son el mejor, porque no tengo tanto juicio de valor para hacerlo, ni tampoco soy tan insensato. Lo que si digo es que hay muchisimos clarinetistas en el mundo que sin ser tan conocidos como los mencionados, son muy, muy buenos y de los que se puede aprender mucho. Pues de eso se trata. O por lo menos de eso trato yo,daros a conocer nuevo repertorio y clarinetistas de todo el mundo que son, colegas a los que hay que admirar y tratar de escuchar mucho, para sacar conclusiones que nos lleven a intentar ser cada día mejores. Feliz día amig@s ¡

La Flauta Mágica (Overtura) NACHTMUSIQUE/Dr. Eric Hoeprich

En Una carta a su padre fechada el 3 de noviembre de 1781, Mozart le comentaba su sorpresa al escuchar cierta tarde los primeros acordes de una Nachtmusique salida de su propia mano intepretada por un sexteto reunido en el patio bajo de su ventana ventana: dos clarinetes, dos trompas y dos fagotes. Aquella composición no puede ser otra sino la Serenata en mi b KV 375. finalizada por Mozart hacia pocos meses Nunca sabremos quienes fueron aquellos intérpretes, descritos por el compositor Como "unos pobres diablos que no lo hacìan del todo mal", presumiblemente no pertenecían a la élite de los músicos vieneses. Hacia finales del Siglo XVIII, los Conjuntos de viento, o Harmonìe, como les solía denominar, florecieron en Viena y más allá de ella. El emperador José II matenía su propia Harmonie, en la corte para interpretar música de fondo durante las comidas y en determinadas celebraciones nocturnas; rara vez el grupo era el foco de atención. Una Harmonie puede definirse como un grupo variable de instrumentos de viento, desde un dúo hasta los 12-más un contrabajo- que se requieren para interpretar la Gran Partita de Mozart. Hoy publico Una Nachtmusique formada por Eric Hoeprich, Clarinete y Basset horn, Alf Hörberg, Clarinete y Basset Horn, Danny Bond,basson,Donna Agrell,Basson, Claude Maury, natural horn, Teunis van de Zwart,natural horn, bajo la dirección de Eric Hoeprich. Interpretan La Flauta Mágica, overtura, de Mozart, y el trak forma parte de un CD, dedicado completamente a Mozart. No sé si actualmente está en el mercado, pero si lo encontráis seguro que está a muy buen precio, y os aconsejo que lo compréis pues es desde el principio hasta el fin una verdadera joya de la música. Feliz día a tod@s

Tarantela de Saint Saens

Podéis descargaros la partitura de la Tarantela de Saint Saens. Espero que disfrutéis tocándola.

Saint sa -ns_-_tarentelle__op._6__orch._score_ from joansoco

Feliz día a  tod@s

C.Saint-Saens - Tarantella for flute, clarinet and piano Trio

Un trío de Saint-Saens, para clarinete, flauta y piano, es lo que publico hoy. Un trío en forma de Tarantella, muy bonito, y que resulta muy agradable escuchar. Mañana os dejo el guión completo, para que podáis tocarlo con dos amigos,que toquen la flauta y el piano. No dejéis de reuniros y hacer toda la música de cámara que podáis.Las escalas, las terceras, las notas largas, todo es muy necesario, pero tocar con otros músicos a parte de ser muy bonito, es sumamente interresante. La afinación, los planos sonoros, el ritmo, todo debe y tiene que estar casi perfecto. Cuando tocamos solos, parece que estamos afinados, que todas las notas de nuestro clarinete están a 442 ,por ejemplo, como la nota que afinamos..pues no..seguro que no,,y además sería co nveniente que todos los días trabajarais con el afinador, octavas, quintas,etc,,y la sorpresa está asegurada. Una vez sacado el barrilete, la campana, del centro, y afinada una nota o dos, o tres, las demás deberemos afinarlas, con nuestra destreza y con nuestro oído, practicando diariamente como antes menciono, y claro es que deberemos ayudarnos de la columna del aire, su dirección, la garganta, los músculos, las mándibulas,,,,etc. Esta es la opinión de una persona que a lo mejor perdió muchos años, porque nadie le dijo cuando debió hacerlo lo que yo ahora os digo. Un clarinetista que toque con desafinaciones, tiene muy pocas posibilidades de llegar a ser un buen clarinetista,bueno pocas no, ninguna. Espero que los que estáis empezando lo toméis en cuenta.Otros clarinetistas que visitan el blog, no les hace falta para nada que les aconseje.Ellos saben más que yo. Gracias por visitar el blog y feliz díaa tod@s

Las digitaciones en el gran repertorio del clarinete por Franck Amet

Es la primera vez que publico un vídeo de casi una hora de duración. Os aconsejo que no dejéis de verlo completo. Es increíble la cantidad de digitaciones (posiciones diríamos nosotros)que emplea Franck Amet, para facilitar ciertos pasajes complicados y en beneficio de la afinación. Muchas horas de estudio e investigación ha tenido que emplear este magnífico clarinetista, para llegar a dominar toda la cantidad de "tranquillas" cómo utiliza. Cómo podréis observar, en alguna de ellas, aparece la posición que emplea escrita o mejor dibujada en el vídeo. Si alguna de ellas os parece que puede solucionar algún problema ( estoy seguro que así será) de afinación, o facilitar un pasaje complicado, sólo tenéis que pausar el vídeo y anotarla. Franck Amet estudió el clarinete en el conservatorio de su ciudad natal,Clemond- Ferrand. Más tarde estudió en el conservatorio de París, y obtuvo dos premios durante sus estudios. Pasa a formar parte de la prestigiosa banda de música, de la Guardia Republicana de París, formada por los mejores instrumentistas de viento de Francia. Forma parte como clarinete solista de la orquesta de la ópera de París y de la Orquesta Nacional Francesa.Un clarinetista que tiene un dilatadísimo curriculum y no menos brillante.

Feliz día a tod@s

Alejandro Carbonare/Boquillas Vandoren

El vídeo que publico hoy, es un vídeo que se ha montado para que Alejandro Carbonare,hable y promocione las boquillas Vandoren ,sobre todo las últimas que se han fabricado en la mítica casa Vandoren: la serie Master,CL5 y CL4. He visto el vídeo tres veces, y a pesar de ser un vídeo para dar publicidad a las mencionadas boquillas, después de pensármelo más de una vez,he considerado que es lo suficientemente interesante para verlo. La primera razón por que Carbonare, es un clarinetista tan magistral, que lo que toca en el vídeo,como siempre lo toca maravillosamente, y después porque es muy pedagógico en cuanto a cómo y cuando emplear determinada boquilla, con la caña correspondiente. Bien es verdad que él así cómo los solistas de las grandes orquestas,tienen el material gratuito, porque ya se encarga la casa Vandoren, de facilitarle tantas boquillas como desee y necesite y si no fuera así puede comprar tantas como tenga necesidad. Es Carbonare y puede permitirse ese lujo. Todos no podemos. Pero bueno a fin de cuentas lo que me gusta del vídeo, repito es lo bien que lo explica (está traducido), y lo bien que lo demuestra. Es Carbonare. Espero que os sirva a los que lo necesitéis de guía y os saque de dudas a la hora de elegir una nueva boquilla, o dos, o tres..... Feliz día,

II CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE 2014

 

José Vicente Herrera

Dia 26 de abril,Sábado. Profesor José V.  Herrera.

10:00-14:00
7 clases individuales de 30 minutos
16:00-17:30 / 18:00- 20:00
Tres clases individuales de 30 minutos/ 1 clase colectiva de 2 horas








         



     Beatriz López
     Dia 27 de Abril, domingo                                                   
     10:0014:00                                               
     7 clases individuales de  30 minutos                                               16:00-17:30 /18:00-20:00
     3 clases individuales de 30 minutos        
     1 clase colectiva de 2 horas
     (simulación de audición)                                              



Clicando AQUI podéis acceder a la página dónde podréis descargaros el boletín de inscripción y también
tenéis información completa, incluyendo precios.
Feliz día a tod@s

A. JOLIVET Duo para Flauta y Clarinete - AIRAS ENSEMBLE

Beatriz López Ramírez, nació en Jerica (Castellón) obteniendo el título superior de clarinete en el Conservatorio superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia.Perfeccionó sus estudios con José Vicente Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia. Se tralasdó a Salzburgo para estudiar en la Universidad Mozertaum con Alois Brandhofer. Fue miembro de la Orquesta de la Universidad de Valencia entre 1999 y 2002. Obtiene varios premios en Vinarós,Barcelona,Turín y Casale Monferrato (Italia).Ha colaborado con las orquesta de Valencia, RTVE, Sinfónica de Galicia y durant tres años con la Mozarteum Orcheste de Salzburgo. En la actualidad ,desde 2008 es clarinete solista de la Real Filharmonia de Galicia,profesora de clarinete de la Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia y miembro del Airas Ensemble. En próximas publicaciones, hablaremos del Arias Ensemble y de cada uno de sus componentes, con lo que podré daros unos apuntes de la de la flautista que toca con Beatriz, que por cierto imparte un curso de repertorio de Orquesta junto al que fue su profesor,José Vicente Herrera los dias 26 y 27 del presente en Valencia. Mañana os daré más información al respecto. Os deseo un feliz día a tod@s