Olivier Messiaen - Quatuor pour la fin du temps (Quartet for the End of Time) (1941)

Excelente versión del Cuarteto para el Fín de los Tiempos de Olivier Mesiain. Una de las mejores obras de música de cámara que jamás se han escrito. He escuchado muchas veces este cuarteto y leido cómo y en que circunstancias fue escrito por Mesiain. Me impresiona pensar, que una música tan bella, pudiera escribirse en un campo de concentración nazi. Las circunstancias son fáciles de imaginar. Hambre, frío, humillación,suciedad,miseria etc..Cómo un hombre puede escribir tan extraordinaria música en esas circunstancias.? No consigo entenderlo.Pensando en el estreno, todavía puedo entenderlo menos.En medio de un patio, con cientos de prisioneros arapientos de oyentes, a más de 20 grados negativos. No puedo comprender cómo sonaría el cuarteto, con músicos prisioneros que ni sé si eran o no profesionales. Habéis pensado la dificultad que se puede tener sólo para hacer sonar una sola nota de cualquier instrumentos con las extremas condiciones de frío y viendo los rostros de desasperación de los compañeros allí presos injustamente y esperando la muerte más terrible?. ¡Que guión para una película¡¡¡Escalofriante¡¡ Esta es una excelente versión en la que la parte de clarinete está interpretada por Barnaby Robson,graduado de la Escuela Guildhall de Música y mas tarde cómo becario en Fulbright, en la Escuela Julliard en New York. Los intérpretes son; Pianist: Matthew Schellhorn Solistas de la Philharmonia Orchestra: James Clark (violin), Barnaby Robson (clarinet), David Cohen (cello) Un domingo es una buen día para escuchar tan maravillosa música. Feliz día a tod@s

Miguel Yuste y su música; Audio del Estudio de concierto op. 78. Miguel Yuste.

Podéis descargaros un magnífico trabajo de Matias Compány Casas, sobe la Música de Miguel Yuste desde este  enlace y el audio del estudio de concierto Op 78, por Enrique Pérez  Piquer clicando   Aqui.

Feliz día a tod@s

Estudio de concierto Op.148.Miguel Yuste/Clarinete; Enrique Pérez Piquer/Piano;Anibal Bañados

Una vez más tengo el placer de publicar un vídeo-montaje con el estudio concierto Op.148,de Miguel Yuste, interpretado por Enrique Pérez Piquer. Gran labor de Pérez Piquer grabando la música de Miguel Yuste y también de Julián Menéndez. Es de agradecer que un clarinetista español, de la talla de Pérez Piquer,haya dedicado parte de su vida profesional a estudiar la música de estos dos grandes clarinetistas españoles autores de magníficos conciertos y ¡¡cómo no¡¡ de extraordiarios estudios.Cuando parece que todos los conciertos de autores extranjeros son los que tienen más predicamento,tanto entre los intérpretes cómo en los programas de los distintos conservatorios, Pérez Piquer, con sus grabaciones pone de manifiesto, su amor por la música de estos dos grandes,que además tiene clarinetisticamente una gran dificultad. No será por eso que muchos clarinetistas la dejan de "lado"? Yo creo que sí. Lo lamentable además es que ningún compositor o un buen arreglista no haya hecho versiones orquestales de algunos de los conciertos de Yuste o Menéndez. Bueno hoy ha ganado España a Portugal y con eso nos damos por satisfechos ¡¡Viva la Cultura¡¡ Feliz día a tod@s

Cosas cómo la música con Cristian Carrara, Fabrizio Meloni invitados - Clarinete, Prosseda Roberto - piano

Cosas como la música," un cuento musical dirigido por Cristian Carrara. Los personajes de esta serie de "Las cosas de la música" son los instrumentos musicales y aquellos que los tocan . Un viaje para descubrir la historia y los secretos que yacen detrás del nacimiento de un sonido. Detrás de las manos de un músico hay un instrumento que suena maravilloso. "Las cosas de música" es un concierto. Pero no sólo eso. Es una reunión con importantes músicos y sus historias. Las historias que les llevaron a elegir la música como una parte fundamental de sus vidas. Pero es sobre todo un encuentro con el instrumento musical, cada episodio cuenta una diferente, que, gracias a la habilidad de los invitados, se nos dice y se revela en una luz completamente nueva. Un cuento musical, dirigido por Cristian Carrara, que abre las puertas secretas de la música. Feliz día

Jonathan Cohler plays "Black Dog" by Scott McAllister

Otro vídeo de música contemporánea con un clarinetista que hace su presentación en el blog.Se trata de Jonathan Cohler, del que curiosamente no puedo daros demasiada información respecto a su biografia. Es un hombre que tiene en Facebook,miles de amigos, admiradores, pero que seguramente no quiere decir la edad que tiene ni dónde nació. Posiblemente se lo ha prohibido el médico, cómo también me lo ha prohibido a mí.Si que os puedo decir que del de día 8 hasta el 12 de julio estará dando clase en Xátiva, en el 4º curso internacional de música Ciudad de Xátiva.Esta es la dirección de su página web,http://jonathancohler.com/index.php por si queréis conocerlo mejor, y también allí encontraréis información del curso que dá en Xátiva.En cuanto al autor deciros que nació en Florida en el año 1969 y completó su doctorado en composición en la Escuela de Música Shepherd de la Universidad de Rice. Bueno pues lo siento por aquellos que no quieren ni escuchar música contemporánea, pero yo que antes "pasaba" de ella, ahora me interesa mucho, sobre todo por la enorme técnica que hay que poner al servicio de la misma.Espero que algún amigo mio que no le gusta, por lo menos la escuche y al final seguro que le pasa como a mí..ánimo Oscar, son unos minutos nada más. Feliz día a tod@s.

El Fraseo.Antony Pay.

Extraordinario artículo, sobre el fraseo en general y el clarinete en particular. Cómo me hubiera gustado cuando era un chaval, un estudiante de clarinete, haber tenido acceso a esta literatura sobre la música.Es imposible ser un músico de gran calidad, desconociendo todo lo relacionado con el fraseo y el análisis de todo lo que tocamos. Estoy insistiendo quizá demasiado en el lo mismo, pero recomiendo que se estudie muy bien cualquier cosa que toquemos antes de ponernos a tocarlo.Fuandamental. Creo que todos habréis oido hablar de Antonny Pay. Gran clarinetista y mejor maestro. Pues él es el autor de este artículo con el apoyo de los siguientes músicos que copio del final del artículo para no dejarme nada, y por supuesto darle al artículo la importancia que tiene. Sabéis que dónde está alojado lo podéis descargar (creo que hay que registrarse, pero es gratuito) e imprimirlo. No puede faltar entre los métodos llenos de semicorcheas,de fusas de glisando, etc. una clase de fraseo cómo esta. Por último pediros disculpas, pero yo no sé inglés y está traducido con el Google traductor,así que alguna palabra tenéis que imaginaros qué quiere decir. Dice Antony Pay al final del artículo; Quiero agradecer a todos mis colegas que han estado dispuestos a leer y hacer comentarios útiles sobre borradores de este artículo. No todo el mundo ha estado tan dispuestos, tal vez por razones que he tratado de identificar en el cuerpo del texto. Pero me gustaría hablar de Simon Rattle, Daryl Runswick, Howarth Elgar, Daniel Leeson, Katherine El Salahi, pago Suki, David Atherton, Eastop Phillip, Franz Brüggen y, en particular la mayor parte, el profesor Michael McIntyre, del Departamento de Matemática Aplicada y Teórica Física en la Universidad de Cambridge, cuya comprensión tanto de la música y su cumplimiento, y de los principios relacionados con el que la escritura subyacente eficaz, han hecho una contribución importante a mi capacidad de decir con más claridad estas cosas que me parecen importantes Feliz día a tod@s.Gracias por visitar el blog.

Fraseo. antony pay.

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Música Klezmer

La música Klezmer se originó en los “shtetl” (aldeas) y ghettos de Europa del Este, donde los trovadores judíos itinerantes, conocidos como “klezmorim”, tocaban en los eventos festivos (simkhes), particularmente bodas, ya desde la temprana Edad Media y hasta en las persecuciones nazis y estalinistas.

tetraktis percussioni & Alessandro Carbonare - "Sholem - Alekhem, rov Feidman

Otra vez puedo publicar un vídeo de uno de los grandes clarinetistas actuales.El número 1? No lo sé, pero si que puede ser que esté entre los 10 mejores clarinetistas del mundo.Alejandro Carbonare en esta ocasión tocando música klezmer, y cómo siempre de forma excelente. No entiendo mucho de música klezmer, bueno, ni mucho ni poco, nada,pero es una música que me encanta escuchar y sobre todo si la toca un clarinete y además se llama Alejandro Carbonare.Ultimamente estoy documentándome bastante en la música klezmer, y en la entrada anterior os dejo un interesantísimo articulo sobre la misma. Nada más por hoy. Feliz día a tod@s

Sinfonia Fantástica .H.Berlioz.Papeles de clarinetes 1º,2º.Requinto.

Gran sinfonía la Fantástica de Berlioz, dónde el clarinete tiene unas intervenciones muy bonitas y también muy difíciles. Tuve la suerte de tocarla con el clarinete en mib y recuerdo lo mucho que tuve que practicar para conseguir un trino con dos batidos en cada corchea,y además mantener la medida muy rítmica y enérgica además de sonar con intensidad pero al mismo tiempo con muchisimo estílo. Espero que os la descarguéis y que disfrutéis mucho estudiándola. Feliz día a tod@s

Berlioz sym fantastique.clarinete 1º,2º.Mi b.etc

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Mozart Aria Batti batti o bel masetto from Don Giovanni

Interesante vídeo en el que se interpreta el Aria Eh via buffone de Mozart con instrumentos históricos. Supongo que en la época los instrumentos serían muy parecidos,pero no podemos darnos una idea exacta de cómo sonaría, por los detalles que todos podéis observar. Precisamente en los clarinetistas, que tocan con una boquilla actual, con compensador, etc. Es imposible que sonaran los mismos instrumentos tan bien como les suenan a estos artistas. Incluso si no me equivoco, la embocadura era totalmente diferente, inviertiendo la posición actual de forma vertical, o sea la caña en el labio superior.Interpretes; Bepi Nalin, Guido Toschi, oboes- Luigi Magistrelli and Stefano Furini, clarinets Paolo Tognon ,Oscar Meana, bassoons Ermes Pecchinini,Dimer Maccaferri horns, Carlo Sgarro double bass

"II CONCERTO" para Clarinete y Orquesta - Oscar Navarro .Clarinete;Fran Ballester

Oscar Navarro ha escrito y dedicado su segundo concierto para clarinete al gran clarinetista Fran Ballester. Yo lo he escuchado una sola vez, y me ha parecido un muy buen concierto, con una gran instrumentación,hasta el punto que en algunos momentos, más parece una sinfonía con intervenciones del clarinete. Novedoso, muy original, con una excelente interpretación de Fran Ballester y también de la Orquesta. Además de lo dicho es raro encontrar vídeos tan bien grabados y con un audio tan bueno, a pesar del formato a que obliga Youtube, subir los vídeos.En fin creo que mis comentarios poco os pueden aportar,porque cómo os digo anterior- mente sólo lo he escuchado una vez, y he pensado publicarlo inmediatamente, porque está recién "colgado".No estaría mal, que alguien de los que pasáis por el blog, tuvierais la "valentia" de comentarlo, pero eso es cómo pedir peras al Olmo.Gracias Emilio Tornero, por tu colaboración que agradezco mucho.Algún día os hablaré de Emilio Tornero, una de las personas que más sabe sobre boquillas de clarinete,además de ser un excelente clarinetista.Ya le pediré una colaboración extraordinaria. Feliz día a tod@s

Clarinetics./Stephen Davies.

Bueno después de escuchar a Chen Halevi, y casi terminando el curso,os dejo un "regalito" por si queréis entreteneros este verano. Buen provecho¡¡¡ feliz día a tod@s

Clarinetics

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Chen Halevi Plays Bruno Mantovani's BUG

Chen Halevi / Clarinete Hoy en día, Chen Halevi es considerado como uno de los principales clarinetistas virtuosos del mundo.Un gran amante de la música de cámara, Chen ha tocado con Pinchas Zuckerman y Christoph Eschenbach, así como numerosos y bien conocidos cuartetos de cuerda, incluyendo el de Keller, Szymanowski, Bellas Artes, Miró, Prazac, San Lorenzo, Arcanto, Vogler, y Kronos cuartetos. Es internacionalmente reconocido-como especialista principal en la interpretación de música contemporánea y ha colaborado con numerosos compositores contemporáneos.Halevi ha actuado como solista con algunas de las orquestas más importantes de América, Europa y Japón. Su biografía completa esté en etiquetas, BIOGRAFIAS. No dejéis de escuchar el vídeo completo. Normalmente preferimos escuchar Mozart,Weber, Nielsen, etc.pero la técnica de la que hace gala este gran clarinetista se aprecia con toda su plenitud en este concierto. Increible. Feliz dia a to@s

Buffet Crampon.

Mi amigo Emilio Tornero, me manda este vídeo que publico con mucho gusto,porque tenemos en él un grupo de clarinetes, que suena muy bien, y cómo veréis el solista es Pascal Moragués, el protagonista del vídeo que publiqué ayer. Este vídeo es un potpourri, pero muy entretenido. Cómo Emilio siempre me manda correos tan culturales y pedagógicos, he decidido publicarle el de hoy. Gracias Emilio por tu colaboración. FEliz dia a tod@s

Robert Schumann Fantasia x cl. e pf. op.73 Pascal Moragues cl Helene Grimaud

La Phantasiestücke de Robert Schumann op 73 faltaba en el blog casi desde el principio del mismo. Una búsqueda casi diaria me hizo disistir, y dejarlo para cuando encontrara una versión que mereciera ser escuchada. En Youtube,hay cómo todos sabéis millones de vídeos, pero hay verdaderos desastres. La fantasia de Schumann la tocan hasta niños que están en elemental. Yo recuerdo un caso de un profesor, cuyo nombre omito, por respeto al blog, que no a él, que en el primer curso de grado medio, tenía programado el concierto de Mozart. El decia que el concierto era muy fácil y que los chavales sino era allegro, lo tocaban un poco más despacio, pero que era un concierto asequible para ese nivel. El conservatorio era Municipal y los profesores nombrados a dedo. Pues con la Fantasia de Schumann, ocurre algo similar. Desgraciadamente hay conservatorios dónde el profesorado está elegido a dedo,y mal elegido, por que al menos fuera personal competente. El conservatorio del que hablo todo el profesorado es nombrado a dedo, y amigos del director. Pues bien, así nos van las cosas. La versión que al final encontré para poder publicarla esta interpretada por Pascal Moragués, profesor del Conservatorio de París y solista de la Sinfónica de la misma ciudad. La grabación de del año 2001, y la pianista acompañante,Helene Grimaud. Espero que tengáis una buena referencia, aquellos que estáis montándola o preparándola para alguna audición, aunque imitar no es la mejor forma de estudiar, pero las referencia de estos grandes clarinetistas siempre ayudan. Feliz día a tod@s

Fraseo.Sonata de Brahms Op.120 Núm. 1

Me gustaría publicar muchas entradas cómo esta. Total sólo son unos compases de la Sonata núm 1 de Brahms para clarinete y piano. Unos compases que son fiel reflejo, de lo que teniamos que hacer o haber hecho en cada uno de los conciertos que hemos preparado. Un análisis profundo de todas las frases. Cómo podemos apreciar en grabaciones de grandes clarinetistas, ni ellos se ponen de acuerdo a la hora de respirar, quedando claro que alguno se equivoca. Las frases están muy bien construidas, (casi siempre y sobre todo en las Sonatas de Brahms) y sin embargo una respiración dónde no debe hacerse, destruye la frase, cómo podríes leer en el análisis, que os pongo a continuación. Recuerdo mi época de estudiante, cuando no teniamos la asignatura de Análisis musical. Todo lo que hacíamos era un curso de Música de Cámara, dedicándonos todo el curso a "analizar" en mi caso la segunda sonata de Brahms.El curso transcurrió y os puedo asegurar que no aprendimos absolutamente nada.Eran los años de la penuria en todos los sentidos. Tanto es así que el día del examen el profesor, entró en clase, y nos dijo. Anteayer fui padre por segunda vez, por lo cual cómo estoy muy contento, queda aprobada toda la clase.El que quiera más nota que salga a tocar la sonata. Sólo salimos dos o tres,no recuerdo bien. Al pianista que tocó conmigo cuyo nombre emito por respeto ya que se trata de un catedrático del Conservatorio de Madrid, y concertista internacional y a mi nos puso un Sobresaliente por el hecho de tocar la sonata. Afortunadamente ahora es distinto,pero pienso que los estudiantes de música, se dedican poco, o le dan poca importancia al Análisis Musical a no ser que vayan a seguir por la senda de la composición.Para los instrumentistas ( no en general) se trata de una asignatura que hay que superar cómo sea y nada más. Muy mal. Después a lo largo de una vida profesional tendréis que esforzaros mucho más, preguntar, pedir consejo, y a pesar de ello, seguro que no se frasea correctamente. En fin. Dicho queda. Si consigo que uno sólo de los que entra en el blog se interese un poco más por el Análisis me daré por satisfecho. Si habéis llegado hasta aqui, muchas gracias. Feliz dia a tod@s

Fraseo sonata de brahms op 120 núm 1

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Partitura de la Serenata de Dvorak.

Creo que es un logro poder ofreceros este material. Pimero porque si pertenecéis a alguna sociedad musical, o tenéis amigos para poder formar un grupo, y tocar esta Serenata es algo increiblemente bonito y sobe todo lo MEJOR, que puede hacer un músico. Mucha MÚSICA DE CÁMARA,y también porque escucharla con la partitura delante es cómo los músicos deberiamos escuchar todo tipo de música siempre claro está, si disponemos del material. Bueno queda a vuestra disposición, para vuestro uso personal advirtiéndoos una vez más que no me hago responsable de las fotocopias o cualquier otro tipo de difusión que hagáis de la partitura y muchisimo menos con fines lucrativos. Sé que eso no ocurrirá pero es mi obligación advertirlo en el blog.Gracias. Feliz dia a tod@s

Dvorak.serenade para instgrumentos de viento, cello y contrabajo

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Audio de la Serenata de Dvorak

Podéis descargar el audio por los miembros de la filarmónica de Berlín (  por el valor histórico y calidad de sus intérpretes) clicando en este enlace

Feliz día a tod@s

Dvorak - Serenade for wind, cello and doublebass Op.44 2/2

Berliner PO III-Andante con moto IV-Finale, allegro molto Mañana el audio de los dos versiones. Éspero que hayáis escuchado las dos versiones. Feliz semana a tod@s.

Dvorak - Serenade for wind, cello and doublebass Op.44 1/2

Otra versión de la serenata de Dvorak. Si la anterior estaba interpretada por jóvenes estudiantes del Reina Sofia, los componentes en esta ocasión son o fueron miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín.El mítico clarinetista, considerado por muchos críticos, profesionales y aficionados, uno de los mejores clarinetistas del mundo,Karl Leister,forma parte del grupo. En esta ocasión el vídeo está perfectamente presentado, y al principio podréis leer, el nombre de cada uno de los componentes. Personalmente he disfrutado mucho con las dos versiones. Feliz domingo a tod@s