Ignaz Joseph Pleyel Clarinet Concerto No.2 B flat major 1/3

PAUL MEYER;Clarinete
Joseph Pleyel;apunte biográfico (Wikipedia)
Nació en Ruppersthal en la Baja Austria, el hijo de un profesor llamado Martin Pleyel. Fue el 24 de 38 niños (??????)en la familia. [ 1 ] Siendo aún joven, probablemente estudió con Johann Baptist Vanhal , y desde 1772 se convirtió en el discípulo de Joseph Haydn en Eisenstadt . Al igual que con Beethoven , nacido 13 años después, Pleyel beneficiado en su estudio con el patrocinio de la aristocracia, en este caso, el conde Ladislao Erdody (1.746-1.786). Pleyel, evidentemente, había una estrecha relación con Haydn, quien lo consideró como un estudiante excelente.

Entre las obras aprendiz de Pleyel de esta época era un títere de la ópera morir Cuota Urgele , (1776) realizado en el teatro de marionetas en el palacio de Eszterháza y en Viena. Pleyel al parecer, también escribió al menos una parte de la obertura de la ópera de Haydn Das Haus abgebrannte , de la misma época.

Primera posición profesional de Pleyel puede haber sido como maestro de capilla para el Conde Erdody, aunque esto no se sabe con certeza. Entre sus primeras publicaciones fue un conjunto de seis cuartetos de cuerda , su Opus 1.


Pleyel Museo y su lugar de nacimiento, Ruppersthal, Baja AustriaEn la década de 1780, Pleyel visitó Italia, donde compuso una ópera ( Ifigenia en Aulide ) y trabaja por encargo del rey de Nápoles-

György Ligeti.Biografia/Fuente; Wikipedia

Biografía

Ligeti nació en Dicsőszentmárton (en rumano Diciosânmartin, ahora Târnăveni), en la región de Transilvania (Rumania). Dicsőszentmárton por entonces era un pueblo húngaro con una población de judíos. Ligeti contó que su primer contacto con el idioma rumano fue un día en que escuchó una conversación entre policías que hablaban dicho idioma, una experiencia incomprensible para el joven.
Ligeti recibió su primera educación musical en Cluj/Kolozsvár, una gran ciudad en el centro de Transilvania. Su educación se interrumpió en 1943 cuando, por su condición..........

Carion in Concert - György Ligeti: Sechs Bagatellen

Intérpretes:
Hélène Navasse, flute
Egils Upatnieks, oboe
Egīls Šēfers, clarinete solista Odense Symphony Orchestra, Dinamarca
David M.A.P. Palmquist, horn
Niels Anders Vedsten Larsen, bassoon
Posiblemente todos ellos son de la orquesta Sinfónica de Dinamarca. El clarinete después de mucho buscar he conseguido saber que es así. También es seguro que forman un quinteto estable. Escucharlo entero,por favor es muy, muy bueno.

Cuidado y mantenimiento del clarinete

A petición mía Daniel Climent, buen amigo y extraordinario técnico instrumentista, especialidado en clarinetes,así cómo en la fabricación de barriletes,me ha mandado unos consejos para mantener el clarinete en las mejores condiciones posibles. Espero que a algunas de las personas que entran en el blog les sean de utilidad. Gracias DAniel.
Cuidado y Mantenimiento del Clarinete

Aunque tu instrumento necesita revisiones y reparaciones periódicas por parte de un técnico (ajustes, enzapatillado, etc.) sería interesante que tuvieras en cuenta los siguientes consejos, los cuales te ayudarán a mantener tu clarinete en buen estado.

1. Debes pasar un trapo seco por el interior del instrumento cada 20 ó 30 minutos, y antes de guardarlo en el estuche.

2. No esperes a que el trapo se ensucie demasiado ni uses uno desgastado, ya que esto hace que se acumule suciedad o pelusa en los oídos (orificios en la madera)

3. El trapo que utilizas para secar el interior, NO DEBES GUARDARLO EN EL MISMO COMPARTIMENTO DONDE GUARDAS EL CLARINETE, ya que la humedad del trapo puede producir moho en el mecanismo y óxido en los muelles y tornillos.

4. Una vez hayas acabado de tocar, pasa una gamuza por todo el mecanismo para evitar que el sudor de las manos dañe o ennegrezca el baño de las llaves.

5. Una o dos veces al mes limpia el mecanismo con una gamuza limpia-plata, para mantener el baño en perfectas condiciones. Evita rozar las zapatillas con la gamuza para no ensuciarlas.

6. Cuando veas suciedad en los oídos que tienen contacto directo con los dedos, límpialos con un cepillito de los que vienen en los kits de limpieza.

7. Si se acumula agua en las zapatillas, utiliza un papel de fumar o de permanente para secarlas. Colócalo debajo de la llave y a continuación acciónala varias veces.

8. El instrumento debe ir guardado en un estuche que acople perfectamente. De lo contrario, se podría doblar alguna llave o producirse algún desajuste.

9. El estuche debe de estar cerrado cuando tienes el clarinete guardado. De lo contrario, al coger el estuche por el asa, éste se abrirá y las piezas caerán al suelo, causando graves daños al mecanismo, a la madera, etc.

10. Durante el primer mes de vida de un clarinete, no debes tocar más de media hora al día. Pasado ese periodo inicial, incrementa paulatinamente el tiempo de estudio.

11. Evita cualquier cambio brusco de temperatura y/o humedad. Tampoco debes dejar tu instrumento al sol en verano, al aire libre en invierno, o cerca de un aparato de aire acondicionado o que produzca calor.

Teniendo en cuenta estos dos últimos consejos, se reducirán bastante las probabilidades de que puedan aparecer fisuras en la madera.

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Schumann Fantasiestucke for Clarinet and piano

La Fantasiestucke de Schunannm¡, para clarinete y piano es una de las más bellas melodías que jamás se han escrito para el clarinete: Hace mucho tiempo, que quería colgar las tres piezas de fantasía para clarinete de Schuman, pero no encontraba ninguna versión que me convenciera- O bien la grabación era horrorosa o la versión era de un estudiante de clarinete de grado medio; uno de los grandes errores, es poner las tres piezas a estudiantes que sí pueden tocar las "notas" pero nada más, y precisamente no se necesita ningún virtusosismo para interpretarlas,pero MUSICALIDAD, toda. Por fín encontré una versión que me gusta, claro que es Sabine Meyer la que la toca,pero el vídeo es bastante malo. Cuando digo vídeo me refiero al montaje con fotografías y la verdad que...bueno como se dice ahora.."vosotros mismos".
Feliz domingo a los habituales que cada vez son menos.

El clarinete fue inventado en 1690 por JOHANN CH. DENNER. Sus antepasados directos (de los que se tiene referencia) se remontan al año 3000 a.c, aproximadamente, cuando en Egipto existía el ARGHUL, de sección cilíndrica, con la boquilla tallada sobre su mismo cuerpo y en su extremo superior una pequeña lámina cortada que sirve como lengüeta vibrante. Esta descripción hace recordar las populares "flautas de Millo" o "Caña de Millo" de la Región Atlántica Colombiana. El ARGHUL tiene mucha similitud y parece pariente cercano del AULOS griego y la TIBIA grecorromana.
Contemporáneo al ARGHUL existía un instrumento de dos tubos y dos cañas parecido al los actuales Zumara árabe, MAGUDI hindú y CAI-KEN-DOI anamita
Más tarde, en la edad media, se hace evidencia de un modelo de AULOS Griego, el CARAMILLO, muy popular en Francia, posee 6 agujeros y aparentemente deriva de la CIARAMELLA, que actualmente suele usarse en algunas regiones de Italia.
Un tipo de CARAMILLO es el CHALUMEAU, (siglo XVII) construido generalmente en madera de Boj, con unos 9 agujeros, careciente de pabellón y afinado en Fa. Su extensión era de una décima: Fa de octava pequeña a La1. La palabra CHALUMEAU es esencialmente francesa y es también un nombre genérico para los instrumentos de viento de caña simple, los cuales se hacían en varias afinaciones; deriva del latín "CALAMUS" que quiere decir tronco, caña o tallo, muy diferente y que no se debe confundir con el instrumento alemán antepasado del Oboe, llamado SCHALMEY.

(Diversas fuentes; recopilado por José A.Solé)

Johann Friedrich Fasch(1688-1758) - Concerto for Chalumeau in B flat major

El mejor clarinete..por favor¡¡¡¡¡

Publicado en Clariperu

Hace unas semanas atrás Clariperu me invitó a participar en este espacio, el cual me parece

 interesante, y sospecho que voy a ser el primero. Creo que la situación que les voy a describir

 les va a sonar familiar, y seguro que han tenido - o aún tienen- que vivir con ella....

Concert per a clarinet i orquestra (1995) de J.A.Amargós (III. Moderato)

Josep Fuster;Clarinete

Concert per a clarinet i orquestra (1995) de J.A.Amargós (II.Lento)

CLARINETE;JOSEP FUSTER

Conciertopara clarinete y orquesta(1995) de J.A.Amargós (I. Allegro)

Josep Juster Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera.
Es profesor de clarinete y de música de cámara de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.
Ha sido invitado en diferentes orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Camerata Mediterránea, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra) con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón
Su intensa actividad pedagógica le ha llevado a ser profesor invitado de diferentes orquestas jóvenes, así como también a impartir cursos y clases magistrales, de forma ininterrumpida durante más de veinte años, tanto por todo el estado español como en el extranjero. Josep Fuster es artista de Yamaha y Rico.
(fuente; Página web de Josep Fuster)

M.Bruch/.Doble Concierto/ Enrique Pérez Piquer,clarinete/R.Cuesta,viola2/3

Doble Conciert M. Bruch/Enrique Pérez Piquer.Clar/ R Cuesta,viola/Orq.Sinf Santa Fe/Argentina

MAX BRUCH.-(6 de enero de 1838 - 2 de octubre de 1920)
Una de las obras más particulares de su creación musical es su ‘Doble Concierto en Mi menor para Clarinete, Viola y Orquesta, Op.88 escrito a finales de 1911 y estrenado en marzo de 1912. En esta obra, así como en las `Ocho Piezas, Op.83' su hijo, Max Felix (a quién dedicó la partitura) iba a tener un papel clave. Max Felix era un clarinetista dotado - su manera de tocar incluso fue comparada con la de Mühlfeld, el clarinetista amigo de Brahms- por lo que podemos afirmar que Bruch conocía de primera mano las posibilidades técnicas y expresivas del clarinete. Sin embargo, desafortunadamente, hoy en día esta obra se interpreta en raras ocasiones.

Klarinettenkonzert A-dur, Adagio - Mozart - Alfred Prinz

Sueño de una noche de Verano / Meldenssohn/clarinete conecttion

HELMUT HÖDL, clarinete, compositor, arreglista
RUPERT FANKHAUSER, clarinete
HUBERT SALMHOFER, corno di bassettoWOLFGANG KORNBERGER, clarinete bajo
¡Un concierto de los Vienna Clarinet Connection es un espectáculo! Son grandísimos músicos, divertidos, virtuosos, pero también saben extraer sonoridades dulcísimas y llenar la sala de emoción.

Viena Clarinet Connection se formó en 1995 por clarinetistas solistas de las renombradas óperas de Viena (Staatsoper Wien y Volksoper Wien). Su repertorio abarca desde Mozart hasta nuestros días, incluido el jazz y la música étnica. Extremadamente innovadores, siempre están a la búsqueda de nuevos repertorios. Numerosos compositores, entre ellos, Helmut Hödl (su fundador), han compuesto para el conjunto.

Los miembros del Vienna Clarinet Connection han recibido una formación clásica pero se han visto siempre muy influenciados por la música del S. XX. Cada uno individualmente ejerce una actividad musical importante, tanto en el campo docente como en el concertístico.

Tocan regularmente en Alemania, Austria, Turquía, Polonia, Noruega, Suecia y Finlandia. En España han tocado en Vitoria, Madrid, Bilbao, Oviedo, Gijón, Alcoy, Palencia, Mallorca, Valencia, Menorca, El Escorial, Lérida, etc. También son regularmente invitados a Japón y Corea.

Han obtenido un gran éxito de la crítica internacional de las instituciones y la prensa especializada como el Nacional de Méjico, la Gazeta Wyborcza de Polonia, el Pogranizce de Polonia, Kronenzeitung de Austria, Die Welt, Westfalenpost, el Rheingau Musik Festival, el Musikverein en Viena, el Konzerthaus de Viena, el Carinthischer Sommer, etc. El Prestigioso Festival de Rheingau en Alemania les invitó en 1998 (junto con artistas como Jessye Norman, Alban Berg Quartet, Sinopoli, etc.) y desde entonces son invitados cada año.
Conciertos Didácticos y Master Classes: El Vienna Clarinet Connection, imparte numerosas clases magistrales y talleres para promocionar la música de cámara entre clarinetistas. Tienen su propia editorial de partituras de formaciones de cámara y suelen combinar un concierto con una de sus actividades docentes..

La respiración en los instrumentos de viento

Introducción

En el presente artículo vamos a abordar la descripción y el análisis del funcionamiento del aparato respiratorio, aplicado a la interpretación musical de los instrumentos de viento. Su conocimiento es de gran importancia para el músico, ya que es el mecanismo encargado de proporcionar el almacenamiento del aire y su posterior expulsión a una determinada presión. Este aire es la materia prima que acabará convirtiéndose en sonido mediante la vibración de los labios (en los instrumentos de viento-metal), por la acción de una lengüeta simple o doble (en algunos instrumentos de viento-madera) o por efecto de la propia vibración del aire en los instrumentos con embocadura de bisel (como la flauta)

) ERWIN Georges Meister Guy Dangain clarinette Orchestre d'harmonie Kosei Tokyo

Cuando yo era un chaval, era obligado tocar "el Erwin" en la banda de música,en tu banda de música para "graduarte" .Una vez tocabas "el Erwin" ,se consideraba que estabas apto para tocar de solista.Estoy hablando de la Comunidad Valenciana, y de los años 50 .Escrito original para clarinete y banda de música por Meister, del que no puedo dar ningún dato, porque no lo tengo ni lo encuentro. Los intérpretes en esta ocasión , todo un lujo. Guy Dangain y la Kosei Tokyo, a la que he tenido la suerte de escuchar en directo, y suena increiblemente bien, cómo podréis comprobar.
Espero que os guste y para aquellos que no la conozcáis y no tengáis la parte de clarinete proximamente la cuelgo.
Feliz día

ERWIN Georges Meister Guy Dangain clarinette Orchestre d'harmonie Kosei Tokyo

"Fantasía sobre Goyescas (Los majos enamorados), para Clarinete y Piano" - Albert Guinovart

Clarinete- Joan Enric Lluna.
Piano- Artur Pizarro.
Obra compuesta por Albert Guinovart, para clarinete y piano, basada en temas de la obra "Goyescas" del compositor español Enrique Granados (1867-1916). "Goyescas", de subtítulo, "Los majos enamorados", es una suite pianística inspirada en cuadros del gran pintor español Francisco de Goya. Son 7 escenas que ilustran el desarrollo de una pasión amorosa entre dos majos. Debido al éxisto de esta suite, Granados realizó una ópera de mismo título y basada en los mismos temas. Esta ópera fue estrenada en 1916 en Nueva York (Granados falleció en el viaje de regreso a España después del estreno, debido a que un submarino alemán torpedeó el barco en el que viajaba por equivocación. Él logró salvarse, pero al ver a su esposa debatiéndose en las olas, se decidió a rescatarla, siendo los dos engullidos por el mar).
La grabacíon pertenece al álbum "Capricho Pintoresco", que recopila diversas obras de autores españoles del S. XX para clarinete.

George Gershwin. Porgy and Bess. Joan Enric Lluna.

Una vez más Joan Enric Lluna nos sorprende con los fragmentos de Porgy and Bess.Clarinetista polifacético,desempeña la enseñanza, el primer atril de una gran orquesta como la de la Comunidad Valenciana,con sede en el teatro de la ópera de la ciudad de las Artes y las Ciencias,dar recitales por medio mundo, etc. Sin duda es uno de los grandes clarinetistas del momento.Espero que lo disfrutéis.
Feliz día

Porgy y Bess

Porgy y Bess (título original en inglés, Porgy and Bess) es una ópera en tres actos con música de George Gershwin y libreto en inglés de Ira Gershwin y DuBose Heyward. Está basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre co-escrita con su esposa Dorothy. Las tres obras tratan sobre el estilo de vida de los estadounidenses negros en la ficticia Calle Bagre (Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de la década de 1930.

Artículo y análisis sobre Antonio Romero i Andía.Enrique Pérez Piquer

Antonio Romero i Andía

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Excelente trabajo sobre Antonio Romero. Una vez más Enrique Pérez Piquer,colabora con el blog,mandándome el trabajo que podéis y debéis leer.Sólo me queda dar las gracias una vez más a Enrique Pérez Piquer.

Han Kim plays Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia) by A.Giampieri for Clarinet and Orchestra

El verano no ha terminado y para empezar algo "refrescante". Han Kim al que seguimos desde que tenía 3 ó 4 años, toca el famoso Carnaval de Venecia,pero con la novedad de ser acompañado por una orquesta. El arreglo para orquesta es de Sun Kim. El concierto se celebró en el año 2010, por lo que en ese momento Han Kim, tenía 14 años,y el lugar,el Centro de Arte de Seúl.
Feliz sábado a tod@s

Una mañana de Agosto¡¡

Una mañana del mes de agosto,tuve el placer de que Enrique Pérez Piquer, cómo sabéis la mayoría, clarinete solista de la ONE, y mi buen amigo Daniel, clarinetista y excelente luthier de clarinetes(ante, mecánico instrumentista)me hicieran una visita.Como buenos valencianos,nos fuimos a almorzar ( el bocata de las 10 de la mañana) y después a tomar un exquisita horchata con "fartons". Una mañana en la que estuvimos charlando sin parar única y exclusivamente de música en general y del clarinete en particular. No quiero dejar de deciros y creo que no vulnero ningún secreto que Enrique toca con cañas sintéticas Légére del número 4. Parece ser que el sueño de todo clarinetista de tener una caña que no sufra alteraciones según las condiciones atmósfericas y ambientales está conseguido.¡¡INCREIBLE¡¡No es que no use también las convencionales, ya sabéis esas que tantos quebraderos de cabeza nos dan,pero cómo me mostraba un poco escéptico ( no tenía por qué ) abrió el estuche, sacó la boquilla, quitó el capuchón y alli estaba la caña sintética."La utilizo casi siempre desde hace un tiempo¡¡ También me llamó la atención el número de la caña...4-Él en las convencionales también usa en número 4, pero Pascal Moragués usa el 5, y a los dos les suena el clarinete maravillosamente y con gran flexibilidad. Por supuesto su punto de vista sobre el particular convence a cualquiera y más a mí que siempre he sido partidario (usaba cañas del 3/5) que la caña debe ofrecer una cierta resistencia.Otra cosa es la afinación,para eso está el artista. Otro comentario sobre las cañas sintéticas se refería a que hay que probarlas con diversas boquillas (esas que tenemos retiradas,la de algún compañero, etc.). Así discurrió la mañana, aportándonos Daniel datos muy interesantes sobre su gran pasión,el mantenimiento y reparación de los clarinetes, sobre barriletes que él en su tiempo libre fabrica, y cómo hablando de música y del clarinete las horas transcurren con una velocidad inusitada terminó la magnífica mañana. No tengo más que palabras de agradecimiento por su visita a Enrique, que si es un gran clarinetista cómo persona lo calificaré con un 10 sobre 10. También cómo no, a mi amigo Daniel.
La foto; de izquierda a derecha, DAniel, en el centro Enrique y lo que se ve a la izquierda, es el dinosaruio que os saluda en esta nueva etapa del blog.
Feliz día aa tod@s