Aquí París M. de Agustín.....

Así cerraba las crónicas el corresponsal de RNE en París M.de Agustín en los años 60 del siglo pasado.
Me sirve la frase para deciros más o menos lo mismo.Hasta aquí he llegado...J.A.Solé.
Siento mucho dejar de actualizar el blog.Todo tiene un principio y un fín. Hace bastantes años comencé y ha llegado la hora de no continuar.
Agradeceros a todas/os, los que durante estos años habéis   visitado el    blog y  muy especialmente los que os tomastéis la molestia de inscribiros como seguidores.
No existe  ningún motivo de máxima gravedad en cuanto a la salud, tampoco en cuanto a la edad, aunque no soy precisamente un hombre  joven.
Actualizar el blog me suponía en los últimos meses un estres enorme. No  encontraba ya nada interesante o al menos todo lo interesante que vosotros/as os merecéis.Buscaba, contactaba con algún clarinetista por lo de las entrevistas, pero son casi 2.000 (dos mil) publicaciones las que figuran en el blog y es muy difícil continuar.Si además la edad hace que se pierda frescura, ganas e ilusión  lo mejor es deciros gracias y hasta siempre , ahora que todavía estoy aquí, para poder hacerlo.
Un fuerte abrazo a todas/os, deseándoos, como hacia todos los dias....FELIZ VIDA.

Morton Gould: Derivations for Clarinet and Band

Siento mucho que actualmente sólo sean vídeos lo que puedo publicar. Las  circunstancias siempre son las que obligan a tener más o menos tiempo y ahora mismo, mi tiempo está dedicado a menesteres familiares. Espero que todo cambie y pueda volver a las entrevistas a dejaros repertorio, en fin a lo que en tiempos pasados fue lo normal. Os agradezco mucho que sigáis visitando el blog, y que además haya nuevos seguidores. Gracias. 

CV Jun Qian

Jun Qian hizo su debut en el Carnegie Hall en 2001, interpretando el Concierto para clarinete Weber's N º 1 con la Orquesta de élite asiáticoamericana. Como artista recomendado tanto para Selmer Paris como para D'Addario (Nueva York), Qian ha actuado como concertista solista con la Shanghai Symphony Orchestra, Eastman Wind Ensemble, Shanghai Philharmonic, Xiamen Philharmonic, Pueblo (CO) Symphony Orchestra , la Orquesta Sinfónica de Baylor, la Orquesta de Cámara Eastman y la Orquesta Shengyang Opera. Fue el primero en presentar al público chino varios solos de clarinete occidental en versiones de orquesta completa, entre estos, La Traviata Fantasy de Donato Lovreglio y los conciertos de Aaron Copland y Malcolm Arnold. Las presentaciones nacionales e internacionales como clarinetista principal e invitado incluyen las giras Eastman Wind Ensemble de Asia en 2000 y 2004, la Sinfónica Central de Wisconsin, la gira europea de la Orquesta del Festival de Carolina del Norte, el Kent-Blossom Music Festival (estudiante invitado principal con The Cleveland Orchestra ), el National Orchestra Institute (EE. UU.), la American Wind Symphony y la Binghamton Philharmonic.

Qian fue artista destacado en el Festival Internacional de Artes Escénicas de Kioto en Japón, la Serie de Conciertos Shanghai Time Square en China, la Serie de Conciertos del Salón Nacional de Conciertos de Taipei en Taiwán, la Serie de Conciertos Selmer Paris en Francia, la Conferencia Internacional de la Sociedad de Música Universitaria en el Sur Corea, y las conferencias ClarinetFest de la International Clarinet Association en Los Ángeles, Orlando en los Estados Unidos y Asís, Italia. Sus recitales de música de cámara se han escuchado en la "Performance Today" de la National Public Radio (EE. UU.) Con el Ying Quartet ganador del premio Grammy y los grupos de cámara de la facultad del Round Top Festival Institute.Las actividades del Dr. Qian como docente incluyen clases magistrales en China, Malasia, Singapur, Taiwán, Canadá y los Estados Unidos. Sus estudiantes universitarios ganaron los dos Grandes Premios en las Competencias de Extractos Orquestales de la Asociación Internacional de Clarinetes de 2015 y 2016 y han sido seleccionados para estudiar en los principales festivales y escuelas de postgrado. Sus estudiantes preuniversitarios también han ganado muchos honores y premios, incluida la competencia de conciertos de la Orquesta de Minnesota, la primera silla en la Banda Sinfónica ALL-STATE 6A de la Asociación de Educadores de Música de Texas, y presentó al joven solista en el programa de radio "From the Top" de NPR. El Dr. Qian es el director fundador del Coro Clarinete de Baylor, el Festival de Clarinete de Baylor, Virtuosi Chamber Winds y Amadeus Youth Clarinet Ensemble.Como artista de grabación, Qian se desempeñó como productor musical y solista del libro de Steven Laitz, The Complete Musician (segunda edición), publicado por Oxford University Press. Su grabación en CD, Première Rhapsodie (1998) y DVD, Playing the Clarinet (2004) fueron lanzados bajo la marca Nanjing Shine Horn en China.Además de interpretar el repertorio de clarinete estándar, el Dr. Qian también recopila, interpreta, graba y encarga música nueva para clarinete influenciado por la cultura y literatura china (East Meets West Recording Project). Las obras encargadas, escritas por conocidos compositores como Chen Yi, Bright Sheng, Justin Merritt y Zhou Long, exploran la confluencia de elementos culturales chinos y la música de arte occidental. Colectivamente, han cosechado una impresionante lista de reconocimientos y logros internacionales. El lanzamiento de su primera grabación en los EE. UU., East Meets West - Clarinet Music por Chinese Composers (Albany Records, Troy1377, 2012) representa la culminación de la primera gran fase de este trabajo. La revista Clarinet de la International Clarinet Association describe su segunda grabación de la serie, East Meets West II (Albany Records, Troy 1528), como un espectáculo de "ejecuciones bellamente ejecutadas de música nueva e importante que une dos culturas musicales fértiles. Su técnica es muy buena, y su flexibilidad tonal que simula el mundo sonoro de los instrumentos de viento chinos siempre es de primera clase ".

 

Marcello; concierto en RE menor para oboe y orquesta de cuerda, transcrito para picolo clarinete en A Flat.

La familia del clarinete es sumamente amplia.Hoy os presento el clarinete más agudo de todos.Del clarinete contrabajo al Piccolo en A va la gama de los sonidos más hermosos que cualquier instrumento pueda emitir. Soy un apasionado del Violonchello, pero después del clarinete. Se decía que el clarinete en Mib (requinto en España) era chillón y desagradable.Claro, como el clarinete en Sib, o el clarinete bajo. Mal tocados todos son desagradables, pero los clarinetes más agudos son eso, más agudos y nada de desagradables. Durante muchos años, toqué el clarinete en Mib, y me costó mucho dejarlo, para volver al clarinete sib y La.Mi trabajo con el Requinto siempre estaba dirigido a sonar con muchísima dulzura y afinado.Recuerdo que me llamaron para tocar la Sinfonía fantástica de Berlioz, y a mitad del solo, el director paró la orquesta, y me dijo que tocara mucho más fuerte e incluso un poco chillón. Tenía razón,porque mi obsesión era no tocar chillón y algunas veces pecaba de tocar con poco sonido. Hoy podéis escuchar un conocidisimo concierto para oboe de Marcello para oboe, transcrito para Piccolo A Flat, que suena muy bonito, como todos los clarinetes. 

Espero que os guste. Feliz día

Piccolo Clarinete .

El clarinete A-plano (A is) es un miembro de la familia de clarinete, más pequeño y suena mejor que el clarinete E ♭. El A ♭ es raro, pero aún menos común, los instrumentos obsoletos en C, B ♭ y A ♮ figuran en Shackleton. Algunos escritores llaman al A ♭ y a estos otros instrumentos clarinetes de octava, clarinetes sopranino o clarinetes de piccolo. El límite entre la octava y los clarinetes soprano no está bien definido, y los instrumentos raros en G y F podrían considerarse como cualquiera de los dos. Shackleton, junto con muchos compositores de comienzos del siglo XX, usa el término "clarinete piccolo" para referirse a los clarinetes E ♭ y D también (el significado de piccolo significa "pequeño" en italiano). Esta designación es menos común hoy en día, con los instrumentos E ♭ y D más comúnmente designados clarinetes soprano. El término "clarinete piccolo" es utilizado por algún software de música reciente (por ejemplo, Finale) para el clarinete A ♭.El clarinete A tiene una menor séptima mayor que el clarinete B. Su nota más baja, E, suena como C medio de concierto, lo mismo que muchas flautas de concierto.Los clarinetes lanzados en A ♭ aparecieron con frecuencia en bandas de viento europeas, particularmente en España e Italia, al menos hasta mediados del siglo XX, y son requeridas en las piezas de la cinta de escenario para varias óperas de Verdi. [1]Cecil Forsyth se asoció con Austria diciendo: "Clarinetes en (alto) F, e incluso en (alto) A se usan ocasionalmente en el extranjero". [2] Un ejemplo famoso un clarinete bajo, y un clarinete bajo, interpretado por Georg Dänzer, durante la década de 1880. [1]Comparación de tamaño entre los clarinetes A ♭, E ♭ y B SizeEl clarinete A no es infrecuente en los arreglos de coro de clarinete, por ejemplo, los de Lucien Cailliet, incluida la obertura de Mozart de la boda de Fígaro, aunque el instrumento a menudo es opcional o aparece en otras voces. Hay partes para el clarinete ♭ en el Scherzo de Béla Bartók para piano y orquesta, Op. 2 ( "sobre todo al unísono con la E ♭ o flautín [flauta]") y en celta Requiem de John Tavener (1969). [1] Varias obras de cámara de Hans-Joachim Hespos emplean el clarinete A,, [3] incluyendo el ir salvaje que presenta soprano sarrusophone, heckelphone, y tárogató. Hespos utiliza así el clarinete A in en el trabajo orquestal Interacciones. [4]Comparación de tamaño de las lengüetas B ♭, E ♭ y A; observe la mayor diferencia entre A ♭ y E ♭ tamaños de lámina que E ♭ y B ♭.
Al menos tres fabricantes actualmente producen A clarinets: L.A. Ripamonti (aparece en las imágenes), [5] Orsi Instruments y Schwenk y Seggelke. Leblanc había producido clarinetes A prior antes de su adquisición por Conn-Selmer en 2004, pero desde entonces ha dejado de producir. [6] Ripamonti produce sistemas tanto alemanes como franceses (incluido Full Boehm) A clarinetes. Schwenk y Seggelke hacen clarinetes alemanes en A ♭ y G.

(Traducido en Google traductor)

Caprice no.5 Paganini - Amaury Viduvier

Los Caprichos de Paganini, agrupados en un método transcritos para clarinete,era uno de los métodos que "tocábamos" en el plan,que no recuerdo cómo se llamaba.Era cuando se estudiaban "sólo" 6 cursos.Eran un hueso de mucho cuidado los citados caprichos, añadido a otro método que todavía era más difícil, D´elia algún otro que no recuerdo, y los conciertos de Menéndez y Yuste, Solo de concurso,Vibraciones del Alma, Inroducción ,Andante y Danza, etc...más las sonatas de Brahms.Total nada. Había que estudiar muchas horas para poder afrontar la dificultad del SEXTO CURSO. Os dejo un vídeo en el que Amury Viduvier, toca el Cpricho nº 5, pero todo picado...nosotros lo artículábamos, porque así estaba escrito.De todas formas si hubiera estado picado...lo hubieramos articulado también....Este buenisimo clarinetista emplea el doble picado, algo que nosotros ni co nociamos, pues se empezaba a estudiar en la trompeta.Cómo dice el famoso refrán de no recuerdo que Zarzuela,..."lo tiempos adelantan que es una barbaridad"..
 CV de Amaury Viduvier.
Viniendo de un fondo artístico, Amaury comenzó a tocar el clarinete a las ocho. Apoyado por su padre clarinetista, esto fue para él una revelación. Las cosas van bien para este joven estudiante: gana una primera competencia a los doce, seguida de varios otros premios. En 2008, es galardonado con el primer premio del Concurso de Música Europeo de Picardie. Se gradúa en el CRR de París con Richard Vieille y Franck Amet, y luego fue aceptado en el CNSM de París en 2010, a la edad de 19 años, estudiando con Pascal Moraguès y Jean-François Verdier. En 2012, Amaury es galardonado con la Yamaha Young Foundation of Europe. Es invitado en los festivales Messiaen y Deauville para tocar con artistas tan famosos como Antoine Tamestit, Amaury Coeytaux, Guillaume Vincent, Adrien La Marca, Jérôme Ducros ... También está invitado a tocar en vivo en la radio nacional France Musique. Muy interesado en la música de cámara, Amaury actúa regularmente en diferentes grupos. Clarinete principal de la Orquesta de la Universidad de París, Amaury también suele ser invitado a tocar en la prestigiosa Orquesta de París, Orquesta Nacional de Ile de France, Pasdeloup, Orquesta de Picardie ... También fue nombrado clarinetista en el Garde Républicaine orquesta en 2013. En abril de 2014, es galardonado con el prestigioso Concurso Internacional de Clarinete Debussy, donde obtiene el segundo premio.
(traducido en Google traductor)
Feliz día

Nicolas Baldeyrou - Carmen Fantaisie

No es la primera vez que publico una fantasía basada en la ópera Carmen de Bizet.Una de mis primeras publicaciones era la versión increible que hace de esta fantasia Mate Bekavac, que en la etiqueta donde se recopilan todos los vídeos que he publicado del mismo, podréis escucharla, porque es alucinante.º En esta ocación es Nicolas Baldeyrou, con un arreglo hecho por él mismo, el que también consigue virtuosismos muy elegiosos, además de un sonido de calidad y muchas más virtudes que podréis apreciar, si escucháis y visionaís el vídeo. A destacar la pianista acompañante, que la mayoría de las veces pasamos por alto y tan importante es, para que la audición resulte de gran calidad.

 CV.Nicolas Baldeyrou
Nicolas Baldeyrou comenzó a aprender clarinete a la edad de ocho años. Estudió, sucesivamente, en el Conservatorio Municipal du Kremlin-Bicêtre (bajo Pierre Billaud), el Conservatorio de Saint-Maur-des-Fossés (bajo Véronique Fèvre), y a la edad de 14 años, el Conservatorio Nacional de Música de París y el Conservatorio de Danse (bajo Michel Arrignon y Jérôme Julien-Laferrière). Después de una votación unánime, recibió el premio especial Léon Leblanc por clarinete bajo (bajo Jean-Noël Crocq) antes de comenzar sus estudios de postgrado.Después de graduarse, ganó tres premios de alto nivel: el prestigioso Concurso Internacional de Música ARD (Munich) en 1998, el Concurso Internacional de Clarinete Dos Hermanas (España) en 1999 y el ICA Young Artist Competition (EE. UU.) En 2001. También fue galardonado de los premios internacionales Carl Nielsen (Odense) y Jeunesses Musicales (Bucarest), las Révélations de l'Adami, la Fundación Natixis, el Premio Bunkamura Orchard Hall, y el extremadamente prestigioso programa "Rising Star", en 2004.Sucesivamente solista de clarinete con la Orquesta Juvenil de la Unión Europea donde trabajó con Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini y Sir Colin Davis de la Orquesta de Cámara Mahler a Claudio Abbado y la Orquesta Nacional de Francia dirigida por Kurt Masur, desde entonces ha dirigido una triple carrera como solista, maestro y músico de orquesta en la Orquesta Filarmónica de Radio France dirigida por Myung-Whun Chung, donde fue nombrado primer clarinete en 2011. Desde 2006, ha enseñado en el Conservatorio Nacional de Lyon Musique et Danse de Lyon.Nicolas Baldeyrou es uno de los clarinetistas más destacados de su generación, invitado a actuar como solista con orquestas tan prestigiosas como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica Checa, las Orquestas Filarmónicas de Tokio, Praga y San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Sofía, la Orquesta Filarmónica George Enescu, Orchestre National d'Île-de-France, Orchestre d'Auvergne y Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d'Azur. Es invitado regularmente a recitales en el Carnegie Hall, Nueva York, el Concertgebouw en Amsterdam, la Ciudad de la Música en París, la Filarmónica de Colonia, el Mozarteum de Salzburgo, el Konzerthaus de Viena, el Centro de Bellas Artes de Bruselas, el Bunkamura Orchard Hall en Tokio, el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, además de actuar en China, Singapur, Hong Kong y México.Se mantiene activo en la música de cámara, actuando regularmente con artistas como Bertrand Chamayou, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Marc Coppey, François Salque, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Nora Cismondi, Alexeï Ogrintchouk, David Walter, David Guerrier, Julien Hardy, el Los cuartetos de Moraguès Quintette, Ébène, Modigliani, Psophos, Ysaÿe, Aviv, Carmina, Minguet, Talich y Vogler.Nicolas Baldeyrou está activamente involucrado en la música contemporánea; la música de su tiempo. En 2003, Éric Tanguy le dedicó una obra de clarinete solo, Capriccio, al igual que Jacques Lenot con la pieza Tormentoso. También ha trabajado con varios conjuntos de música contemporánea como 2E2M, Court-Circuit, TM +, Alternance, Ars Nova y Sillage.Su pasión por explorar nuevos repertorios y su compromiso con la autenticidad en sus actuaciones lo llevaron naturalmente a interesarse por los instrumentos de época. Es invitado regularmente por Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), por Emmanuelle Haïm (Le Concert d'Astrée ensemble) y Emmanuel Krivine (La Chambre Philharmonique).

Guy Deplus clarinette Carl Maria von Weber Concertino opus 26

Hace aproximadamente tres meses publiqué un vídeo de Guy Deplús, Tema y Variciones de Rossini, que ha si do el vídeo más visto de todos los publicados hasta la fecha en el blog. Nada menos que casi 800 visualizaciones en el blog.
En la etiqueta de biografías publiqué entonces su biografía. Hoy quiero que escuchéis si os apatece el Concertino de Weber Op 26, grabado en el año 1974, hace más de cuarenta años
.Mi humilde opinión es que también es una versión fantástica de este grandísimo clarinetista francés, asi cómo de la orquesta que toca con una magnífica energía, en los momentos que debe hacerlo, así como con la delicadeza precisa cuando acompaña al clarinetista.
Creo que estas grabaciones son muy interesantes, pues los jóvenes clarinetistas pueden escuchar cómo se tocaba en aquella época, con doble labio, can un material nada comparable al de hoy, y casi seguro que sin respirar de diafragma. Al menos en España, en aquellos años no se conocía la técnica de la respiración diafragmática que es quizá lo que más ha hecho, para mejorar todas y cada una de las dificultades que encontrábamos en aquellos tiempos.
 Gracias por visitar el blog.Feliz día

Paganini / Levitas Caprice 24- Paganini - Alex & Daniel Gurfinkel

 Los hermanos Gurfinkel tocan una versión  muy original del famosísimo capricho núm.24 de Paganini.
Hay cientos de versiones de este capricho,pero es la primera vez  que lo escucho acompañado por orquesta y a dos voces.
Y estos son los hermanos Gurfinkel;
Biografia

Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, dúo clarinetistas, ya se han establecido entre los artistas más importantes de la actualidad.Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y, a la edad de 12 años, fueron invitados por Zubin Mehta para presentarse como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta Filarmónica de Israel.
 
En las últimas temporadas, Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta de Viena Tonkünstler, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania y también en Francia con la Orquesta Nacional de los Países de la Loire, con los Virtuosos de Moscú, "Solistas de Moscú", la Orquesta Sinfónica de Israel Rishon Le Zion, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta de Cámara La Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica Capitán SA, la Orquesta de Cámara de Württemberg Heilbronn , con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la Orquesta Nacional de Radio y TV de Bulgaria, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Sinfónica de Brandeburgo

.Duo Gurfinkel fue / es invitado a tocar en Suiza (concierto de Mendelssohn) en el festival "Moscú encuentra amigos" con la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú bajo Vladimir Spivakov, en Los Ángeles bajo los auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en el Salón Tchaikovsky, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Festival de Rheingau

. Además, el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. Además, Duo Gurfinkel recientemente ha realizado varios estrenos mundiales. Entre ellos están el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes y orquesta (con la Sinfónica de Leipzig en Gewandhaus Leipzig 2013), el concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana Israel).En marzo de 2013, el dúo ganó el 3er premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia.Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. Su abuelo Arkady Gurfinkel fue un conocido clarinetista, profesor y arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, el director de la Orquesta Sinfónica de Israel y la Ópera de Israel es uno de los principales clarinetistas en Israel y en el extranjero.

Gracias por visitar el blog, feliz día.

CV y entrevista a Iván Marín Garcia.

Iván Marín García.CV

 El clarinetista Iván nació en San Sebastián y comenzó sus estudios musicales con su abuelo Cristóbal Marín, a quien le debe el amor por la música. Estudió en los conservatorios de Benidorm, Alicante y Madrid. 

A los 17 años fue admitido a la Universidad del Sur de California donde obtuvo el Certificado de postgrado “Estudios Avanzados”. Sus profesores de clarinete fueron Yehuda Gilad y la clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles Michele Zukovsky. 

 Durante esos 5 años en California formó parte del Quinteto de Viento de Los Angeles y fue clarinete principal de las Orquestas Sinfónicas YMF Debut y New West. Ganó primer premio en el "Concurso de Clarinete de Buffet de América del Norte" (Chicago, 1995), el "Concurso Instrumental de Pasadena" (Pasadena, California, 1995) y en el "Concurso de Jóvenes Intérpretes Jennings Butterfield" (Tucson, Arizona, 1994). Ganó becas y asistió a varios festivals de verano de prestigio. Entre ellos cabe destacar el de "Tanglewood Music Center" (1992 y 1993) con la Orquesta Sinfónica de Boston en residencia, con la cuál tuvo la oportunidad de colaborar.

Allí trabajó con directores como Seiji Ozawa y Simon Rattle. En sus 15 años en U.S.A. tuvo el placer de trabajar con la Orquesta Filarmónica de Naples (Florida) y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (Ohio). También colaboró estrechamente con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, dirigida entonces por el director Mariss Jansons. Estas orquestas le llevaron a tocar en los grandes auditorios del país; Carnegie Hall (Nueva York), Heinz Hall (Pittsburgh), Royce Hall (Los Angeles), Music Hall (Cincinnati)… También tuvo la oportunidad de hacer música de cámara con grandes músicos como Elizabeth Rowe, Richie Hawley, Mitchell Lurie, Laura Gilbert, Ronald Roseman, Frank Morelli, Andy Simionescu, Yehuda Gilad y Arthur Weisberg entre otros. Iván combina su carrera orquestal con otras aficiones.

 Le encanta todo lo creativo y se le puede encontrar tanto dando clases magistrales como arreglando un clarinete o haciendo/retocando boquillas de clarinete artesanalmente. Cabe destacar un año que fue profesor de clarinete de la Universidad del Suroeste de Florida. Iván ha dado clases magistrales en varios países, tanto como profesor principal como asistiendo a su conocido profesor Yehuda Gilad. Como solista ha tocado los conciertos de Nielsen, Mozart, Copland y el 1º y 2º de Weber; así como su Concertino y la Rapsodia de Debussy con diversas orquestas en U.S.A. Actualmente es el clarinete principal asistente de la Orquesta Sinfónica de Galicia y miembro del Grupo Instrumental del Siglo XX

 Entrevista
  

. Que las redes sociales son una oportunidad magnífica para conocer a personas que de otra forma jamás habrías conocido es algo de lo que estoy totalmente convencido. Cómodamente sentado delante de la pantalla de un ordenador, si eliges bien qué página seguir, la probabilidad de conocer a personas de tu misma profesión que viven a cientos y cientos de kilómetros está asegurada. Así conocí a Iván Marín. Los dos pertenecemos, junto a muchos más clarinetistas, a una página de Facebook de clarinetistas españoles. Iván Marín publica en YouTube vídeos de cómo recuperar una boquilla, del siempre interesante tema del picado, y algunas cosas más alternativas, todas ellas de sumo interés, pues es sin duda un clarinetista dedicado plenamente a su profesión. Le mandé un privado y le dije si por favor podía dedicarme unas palabras para el blog, y muy amablemente me dijo que sí. Iván muchas gracias por tu desinteresada colaboración y espero que de esta “entrevista” salga mucha y buena información de ti y de nuestra amada profesión.

 1-. Iván, a todos los entrevistados, como primera pregunta, les pregunto cómo es que eligieron el clarinete, y qué persona influyó para que así fuera. En tu caso me hace mucha ilusión saber quién era tu abuelo, al cuál sin saber que tenía ese parentesco contigo, vi en una fotografía que después tú también publicaste, dando clase nada menos que con D. Miguel Yuste en el Real Conservatorio de Madrid. Creo que fue él quien te introdujo en el mundo de la música; ¿quieres por favor decirnos quién era tu abuelo, y si te apetece coméntanos algo sobre la fotografía que podemos ver a pie de tu respuesta?

 Hola Jose Antonio. En primer lugar agradecer tu interés por saber más de mí y de invitarme a esta entrevista. Felicidades por tener un blog a través del cuál desinteresadamente das de tu tiempo para el bien común. Dicen que el que da recibe, jejeje. Mi abuelo era una bellísima persona, natural de un pueblo de Jaén, Villacarrillo. Con mucha fuerza interna y de una generación que pasó por mucho. En su caso se quedó huérfano a los 9 años; trabajaba ya a esa edad ayudando en una peluquería, con lo que se pagaba sus clases de música. Cuando tuvo oportunidad marchó a Madrid y se metió en el sistema militar a través de la música. Tocaba de solista en banda militar y vivió en diferentes partes de España, ya que le gustaba cambiar de lugar y a mi abuela también. Mientras estaba en Madrid y aprovechando que el sistema militar le daba tiempo y facilidad para el estudio sacó varias carreras de música; clarinete, piano, violín y composición creo que es lo que sacó. También le interesó la dirección y terminó dirigiendo varias bandas. Le encantaba Karajan y su compositor favorito era Tchaikovsky. Por donde pasó dejó huella positiva. Por ejemplo llevó la Banda de Durango (Bilbao) por un tiempo y el año pasado al ir al festival de Bilbao con mi orquesta, la Sinfónica de Galicia, un trompetista amigo mío que es profesor en el conservatorio de Bilbao, atando cabos me dijo todo exaltado “pero si tu abuelo era Cristóbal Marín, el director de Durango… se acuerdan mucho de él y hay fotos con él donde ensayan… dicen que tenía un oído increíble y le recuerdan con mucho cariño”. Por otra parte está la banda que formó al retirarse en su pueblo, que formó desinteresadamente dando al principio clases en su propia cochera, donde empezaron con solfeo y flautas dulces. Luego consiguió involucrar al ayuntamiento y ya se tuvo acceso a algún edificio y dinero para comprar algunos instrumentos nuevos que mezclados con otros viejos que había de cuando existió una banda en el pasado se pudo empezar la banda como tal. Imaginaros a mi abuelo enseñando TODO a la vez. Se pasó por solfeo y banda de flautas de pico y majorettes, para eventualmente poder llegar a formar la banda instrumental. Fue un proyecto de muchos años muy bonito. Se le dió el nombre que aún conserva, La Agrupación Musical Cristóbal Marín, que podéis encontrar en Facebook. Es muy emotivo leer a las personas que entonces formaron parte de la banda; hablan del amor y principios que mi abuelo instigó en ellos. De cómo iba mucho más allá de lo musical. Y a mí claro, como nieto, me enorgullece muchísimo ver que hizo esa labor. Él es el que plantó esa semilla de amor a la música, en mí y en muchos.


 En cuanto a la foto poco sé o puedo decir. Sus estudios serios los hizo todos en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Clarinete con Don Miguel Yuste sí. También hizo estudios a distancia, creo que de composición y/o teoría en general. Mi abuelo falleció cuando yo tenía 14 años y las preguntas que le haría ahora serían seguro que otras que las que le hacía de jovencito jajaja. Aún y así desde pequeñito siempre pasé los veranos de la mano de mis abuelos por parte paterna; así que siempre estuve de “con la música a otra parte”, en sentido literal jajaja. Mi abuelo tenía un oído que ya quisiera yo tener, ¡¡¡fantástico!!! y una técnica fuera de lo normal en el clarinete. Eso sí, tocando doble labio que es lo que se enseñaba entonces jeje. También tocaba en orquestinas que llamaba él; grupos de baile. Tenía un carnet de músico en el que ponía que tocaba saxofón, violín, piano y clarinete. Creo que es lo que les acreditaba entonces para hacer bolos. Yo le llegué a ver tocar la batería en una boda. Era igual de polifacético que yo, aunque lo mío sean otras cosas (instrumentos étnicos, reparación de clarinetes para muchos profesionales quisquillosos aunque no anuncio, boquillas artesanas con peticiones a nivel mundial y ahora en mi nueva faceta de charlas de motivación, psicología del músico, y todo lo que tenga que ver con la prevención y técnicas para rendir y poder llegar a nuestro máximo potencial como humanos, músicos y clarinetistas).

D.Cristobal Marín, derecha al frente.

2.Leo en tu Cv que estudiaste en los conservatorios de Benidorm, Alicante y Madrid. Naciste en San Sebastián y empiezas a estudiar en el conservatorio de Benidorm. Entiendo que tu familia por aquella época vivía en la Comunidad Valenciana, ¿me equivoco?

 Cierto todo. Nacido en Donosti pero cuando yo tenía 4 o 5 años nos trasladamos a vivir a Benidorm, que era y sigue siendo en ciertos momentos del año el paraíso. Mis padres naturales de Navarra y Burgos. Al final no hablo vasco, ni valenciano, ni gallego, aunque me defiendo con el castellano y el inglés que aprendí en Benidorm más mis 15 años en U.S.A.

  Mis estudios comenzaron con una flauta dulce de la mano de mi abuelo; flauta a la que saqué y sigo pudiendo sacar mucha chispa. Toqué en una banda de flautas que creó mi abuelo que luego os mencionaré con más detalle. Incluso después he tocado algún que otro recital de música barroca con flauta de pico alta de ébano en mis años de vivir en Florida (U.S.A.). Al llegar con 5 años a Benidorm empecé ya con clarinete con clases en la banda. Nos examinábamos por libre en Alicante. Después cuando empezó el Conservatorio de Benidorm me apunté y aún seguía teniendo que ir a examinarme por libre a Alicante creo recordar. Luego hice el resto en Alicante y un año de puente en Madrid antes de irme a California con 17 años a estudiar 5 años con el gran profesor Yehuda Gilad y Michele Zukovsky (la entonces clarinetista principal de la Filarmónica de Los Angeles). El traslado a Benidorm se hizo gracias al trabajo de mi madre que era profesora de primaria y pudimos optar al traslado por puntos. Aún hoy en día tengo piso en Benidorm y me encanta ir una vez cada 2 meses una semanita. De hecho hay clarinetistas que conciertan clases conmigo de forma regular y nos vemos en Benidorm; uno viene desde Castellón a veces

 3. Después de estudiar en Madrid, muy joven, concretamente con 17 años eres admitido en la Universidad del Sur de California. ¿Por qué escoges EEUU, para perfeccionar tus estudios, por el profesor, o por alguna otra razón?

 Con 15 y 16 años tuve la oportunidad de tocar para Michele Zukovsky que tuvimos el placer de tener como profesora en el curso de invierno de música internacional de Benidorm. Michele se “enamoró” de mi talento y empezamos a cartearnos Benidorm-Los Angeles. Para mí ella era lo máximo, y en muchos aspectos lo será por siempre. La mezcla de ser lo mejor como clarinetista pero de las personas más sencillas que he conocido es un ejemplo a seguir. Es uno de mis ángeles en la Tierra. Michele es para mí la clarinetista que más magia ha hecho dentro de una orquesta; para mis oídos y juzgando por lo que yo he escuchado claro. Y hablo más que nada en directo… no hay palabras para describir cómo llegaba a transportarte. Ella me recomendó Hans Deinzer y Yehuda Gilad como los mejores profesores que conocía. Me consiguió por recomendación directa una beca en la escuela de música de la Universidad del Sur de California y yo sin dudarlo me planté allí. Siempre gracias al esfuerzo adicional y continuo de mis padres claro; sin ellos no estaría donde estoy ahora y no hubiera ido a estudiar allí, por descontado. Fui a U.S.A. confiando en mi ángel, Michele. Al llegar me di cuenta de que la experiencia iba a ser mejor de lo que me esperaba. Una experiencia integral sin igual… oportunidades de tocar de solista a través de concursos, escuchar a Michele Zukovsky con la Filarmónica de Los Angeles todas las semanas, tocar en orquesta (la primera experiencia que tuve fue allí en la orquesta de la Universidad del Sur de California), el ambiente tan musical y humano que había, el aspecto multicultural de U.S.A., la oportunidad de aprender inglés, bolos a tutiplén, profesores de música de cámara inolvidables, etc. Definitivamente una experiencia sin igual y a la que yo personalmente saqué muchísimo partido.

 4. Allí obtienes el Certificado de postgrado “Estudios Avanzados”, teniendo como profesores nada menos que a Yehuda Gilad y Michele Zukovsky, clarinete solista de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Dos profesores de enorme prestigio. Para mí Yehuda Gilad es uno de los profesores más prestigiosos del mundo. ¿Qué nos puedes decir de tus fantásticos profesores?

Pues no tengo palabras para expresar lo que siento por los dos. Los dos de descendencia judía. El gran violinista Jascha Heifetz era creo que primo de la madre de Michele. Y el padre de Michele fue también clarinetista principal de la Filarmónica de Los Angeles. Dos grandes músicos y seres humanos Yehuda y Michele. A mí me trataron como si fuera de su propia familia; preocupándose por todo, invitándome a comer y socializar con ellos, arropándome cuando lo necesitaba, etc. Y lo que más me impresionó fue el poder de “motivación” que tenían. Creo que era el gran SECRETO, la gran herramienta que usaban para sacar lo mejor de sus estudiantes.

 5- Quince años viviendo en EEUU como clarinetista, seguro que tendrás muchas cosas que contarnos de tu actividad en aquel país, tanto profesional como humanamente. Me gustaría que nos relatases cuál fue tu actividad como músico, y nos ilustraras sobre la vida de un profesional de la música en una país del que en esos aspectos sabemos poco.

Gracias a que al graduarte te dan un año de práctica para poder trabajar tuve la oportunidad de ganar mi primer trabajo y hacer uso de ese permiso de trabajo. Gané la plaza de clarinete principal de la Orquesta New West Symphony de California. Era una orquesta que ofrecía varios conciertos al año. Ese mismo año y sabiendo que sólo tenía ese año para conseguir un trabajo de jornada entera hice otras pruebas, entre las cuáles estuvo la de la Filarmónica de Naples (Florida) donde entré como Clarinete Asistente Principal y donde trabajé 9 años. También toqué la temporada 1999-2000 con Cincinnati bajo la batuta de Jesús López Cobos y me probaron durante bastante tiempo para otro trabajo en la Sinfónica de Pittsburgh con Mariss Jansons a la batuta.

 En Los Angeles tuve la suerte de formar parte del Quinteto de Viento de Los Angeles durante unos años. Y luego en Naples también se hacía bastante música de cámara. Después también siempre me mantuve ocupado dando clases particulares, en escuelas, en una Universidad en Florida una temporada, etc.

 Además de esto y como soy fiel creyente en la creatividad a todo nivel, siempre me he propuesto retos nuevos. He tocado algo de música barroca como ya os he mencionado. He tocado y tengo un CD en el mercado de música New Age/étnica en la que toco toda clase de flautas, controlador de viento, sintetizador, clarinete e instrumentos varios de percusión. También tuve un negocio de arreglar ordenadores. . He cuidado siempre de mi jardín y piscina y he hecho toda clase de arreglos dentro de la casa, jajaja. Mi hijo mayor piensa que soy MacGyver.

 Me interesó y me sigue interesando mucho el efecto de la música en el humano. Su efecto terapéutico, tanto de una pieza como de un sólo sonido. Esto me llevó a dejarme la orquesta aunque el por qué sería tema de otra entrevista; me fui a vivir a Carolina del Norte, Asheville, a las montañas, cerca de los indios Cherokee y muchas familias de osos negros maravillosos. Me dejé la música y me llegué a hacer agente de seguros durante un par de meses. Al final mi mujer de entonces y yo decidimos volver a España y formar una familia, ya en nuestras raíces y cerca de nuestra familia.

 Al poco tiempo y aunque habían pasado casi dos años desde dejarme el clarinete decidí retomar la música al mismo nivel que lo había dejado. Había recorrido ese camino con éxito y sabía que podía llegar donde quería de nuevo. Sabía cómo tenía que prepararme para ganar otro gran trabajo; y es lo que me llevó a mi actual trabajo como clarinete Principal Asistente con la Sinfónica de Galicia. Pero bueno, volviendo a la pregunta en sí y perdona que me vaya por los cerros de Úbeda jajaja, sólo añadir que Estados Unidos me trató tan bien como le traté yo al país. Siempre fui positivo y agradecí las oportunidades que me brindó. Con tal actitud sólo puede uno recibir más de esa energía. Grandes profesores, orquestas muy buenas y profesionales y un ambiente muy profesional en las mismas. En U.S.A. si las cosas no van bien una orquesta puede irse a la bancarrota; pero mientras va todo bien y tirando de dinero privado y la bolsa, se maneja mucho dinero y pagan muy bien. Ahora eso sí, como no hay casi seguridad social, uno tiene que ir invirtiendo poco a poco en un fondo de retiro. Si lo haces bien te aseguras un retiro de ensueño. 

 6.-Me imagino que estando en EEUU, te presentarías a concursos, premios, etc, que por lo que he leído, en aquel país se celebran frecuentemente. ¿Nos puedes decir si es así y si ganaste alguno?

 Sí. Sobretodo mientras uno está en la Universidad es muy típico hacer concursos. En Los Angeles gané para tocar de solista tanto en la Universidad como en la Orquesta Joven de Los Angeles, donde también fui Clarinete Principal durante 4 años (cada año teniendo que hacer pruebas detrás de una cortina, pruebas orquestales como para cualquier trabajo de orquesta profesional). También gané Primer Premio en el concurso instrumental de Pasadena de 1995, bastante reconocido allí y compitiendo con otros instrumentos de viento, no sólo clarinete. Luego quedé Primero de nuevo en el estado de Arizona, en el Concurso de Jóvenes Intérpretes Jennings Butterfield (1994). Quedé semifinalista en los grandes concursos de Concert Artist Guild de Nueva York (coincidiendo con el gran clarinetista valenciano Joan Enric Lluna en el mismo), y el concurso de Praga. Y por último obtuve Primer Premio en el Concurso Internacional de Buffet de Norteamérica que se celebró en Chicago (1995), estando en la final varios clarinetistas españoles por cierto. Y bueno, aunque no es un concurso estoy orgulloso de decir que entré 2 años consecutivos al gran Curso de Verano con la Orquesta Sinfónica de Boston en residencia llamado Tanglewood, quizás el más prestigioso a nivel mundial, donde tuve la oportunidad de escuchar grandes solistas, ver grandes directores (la primera vez que vi en directo a Jesús López Cobos fue allí); donde los profesores eran de la altura de Yo-yo-ma el chelista, y directores muy reconocidos (me dirigió Simon Rattle uno de esos dos veranos por ejemplo). Y bueno, yo tenía 18 y 19 años, veranos del 1992 y 1993. ¡Veranos inolvidables sin duda!


7.- He leído en tu Cv que has tocado bajo de la dirección de grandes maestros como Simón Ratle, Seije Ozawa y Mariss Jansons, los cuásles te dirigieron tocando en grandes orquesta de aquel país. Todo un privilegio y no menos responsabilidad. Seguro que fueron años de gran felicidad profesional. ¿Me equivoco? 

Tú lo has dicho; aunque aquí en Galicia he tocado y sigo tocando bajo grandes batutas. Mi orquesta es una joya en este país y no lo digo porque toque yo en la misma; lo dicen los directores y solitas que pasan por aquí continuamente . Jesús López Cobos era un enamorado de nuestra orquesta. Aquí en Galicia he tocado con Lorin Mazzel, Gustavo Dudamel, Christopher Essenbach, etc. Una pena que no tengamos un buen auditorio como el de Bilbao de la gira de esta semana pasada. Con algo así esta orquesta ¡¡¡¡VOLARÍA!!!!

 8. ¿Qué auditorio de todos los que tocaste en EEUU te causó mayor impacto por su acústica, su belleza arquitectónica y su grandiosidad?

  

Sin duda el Carnegie Hall. Y fue tocando Daphnis y Chloe de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en la temporada 1999-2000. Aunque también me encantó la experiencia acústica de tocar como solista el concierto de Copland en el Royce Hall de la Universidad UCLA de Los Angeles. Muchos fueron los buenos auditorios, Naples, Pittsburgh, etc. pero quizá esos dos se me han quedado grabados por la mezcla de la acústica, su historia y la experiencia personal que tuve en ambos.

9.-Iván conozco tus conocimientos del clarinete, no sólo como intérprete sino también como investigador del mismo. Tienes la enorme habilidad de fabricar boquillas, retocarlas, así como si es necesario reparar el instrumento. Siempre envidié esa tarea, a la que yo no le he dedicado ni un minuto, bien porque soy un “vago” o porque los clarinetistas de mi época no tuvimos la oportunidad o las oportunidades que tenéis ahora. Sólo conocíamos un modelo de boquilla, la Vandoren 5rv, y tocábamos con un clarinete Buffet o Selmer los que teníamos la suerte de poder acceder al lujo de tener uno de esos dos instrumentos. Debe ser muy interesante y al mismo tiempo muy práctico poder personalizarte una boquilla…¿es así?

 Sí es un lujo aunque al final es lo de siempre, en casa de herrero cuchillo de palo. Cuando alguien se encapricha con una de mis boquillas al final termino vendiéndosela con lo que a veces me pilla el toro y no tengo una boquilla en condiciones para mí mismo, jajaja. Este hobby empezó hace 2 años y medio o así, y fue a raíz de la frustración de no poder encontrar lo que quería. Había estado en casa de muchos que las hacían artesanas como yo, así como probado y tocado muchas más comerciales. Ya harto y viendo el “destajo” que existe en el mercado dije “al final Iván vas a tener que hacerlas tú”. Y bueno, aunque todo empezó para satisfacer mi necesidad, al final se ha convertido en un don para poder ayudar a otros clarinetistas a que encuentren su mejor voz, o les facilite la labor en muchos casos. Mi idea es hacer una boquilla híbrida que tenga lo mejor de todos los mundos. Suficientemente flexible, buena dicción/afinación, colores y flexibilidad. A veces si uno va a extremo abierto o cerrado gana en unos aspectos pero pierde en otros. Es un arte muy complicado que requiere de una persona con muchos talentos (o enfermedades como el perfeccionismo absoluto jajaja). Hay que ser matemático, paciente, sensible para notar los cambios en cada cosa que haces, manitas con la precisión, buen clarinetista con cierto gusto como para juzgar que llegas a buen puerto, etc. Tampoco hay información de cómo hacerlo, es como el mejor secreto guardado jajaja. Nadie quiere revelar el cómo se hace, como las recetas de los grandes cocineros a veces. Pero sí, un gusto poder ser parte de algo tan importante como es el poder influenciar la VOZ del instrumentista. Aunque la boquilla no lo es todo, es gran parte del resultado final.

 Igual me pasó con la reparación. Al final me harté de los otros manitas y decidí empezar a hacerlo yo que como me había sentado muchas horas con reparadores muy reconocidos pensé que ya tenía la mitad del camino recorrido. Siempre me fijaba bien en cómo hacían las cosas. Para más inri estuve unos dos años investigando el efecto de los materiales, corchos naturales y sintéticos, fieltros, etc. en el clarinete. Llegó a ser una locura, cada pegamento, cada aceite, cada altura de cada zapatilla, todo tenía un efecto X. Camino duro pero ahora tengo un control de la acústica del clarinete que me permite llevar cada clarinete al sitio que pretendo.  

10.- Tu dedicación a este menester es sólo para tí o si tienes encargos los realizas? 

Tengo mis boquillas que hago entre comillas de cero. Las compro sin curva definida y sin voz de la fábrica de Zinner y las hago yo a mi gusto, a 440 o a 442, tengo de los dos blancos. Son boquillas que he bautizado como boquillas IM (Ivan Marin claro). Tengo mi boquilla estándar o hago por encargo diferentes curvas, aberturas, copias de otras existentes como me ha pasado con gente que tenía por ejemplo Vandoren y quería algo similar pero con un material más resistente. La diferencia es que si es la mía estándar la puedo mandar a que se pruebe y si no gusta se puede devolver. Ahora, si hago algo específico, estoy abierto a seguir trabajándola hasta que el cliente esté a gusto pero ya no admito su devolución. Aunque tengo que decir que todas las boquillas están saliendo sin devoluciones, así que estoy muy contento. Comencé a darme a conocer a través de Facebook y en seguida me contactó mucha gente y no he hecho más marketing porque no daría a basto. Es un arte que me gusta hacer bien, y para ello hay que meter muchas horas de trabajo meticuloso a cada boquilla. Cundir económicamente no cunde mucho pero me da mucha satisfacción personal. En la variedad está el gusto dicen; en mi caso me encanta tener una vida diversificada aunque controlada. Me gusta dar mucha calidad en todo lo que hago, sea arreglar un clarinete, hacer una boquilla, dar una charla o curso, dar clase o tocar en la orquesta.

También retoco mucho boquillas que me mandan. El clarinetista me dice dónde quiere llevar la boquilla y trabajamos juntos para lograr el objetivo.

 Y también tengo joyitas por casa. Boquillas de materiales muy preciados sobretodo en el mercado americano, como por ejemplo Lelandais, Kaspar, Chedeville, etc. Boquillas que sin saber si van bien algunas se venden por eBay por más de 1000 euros. Gustan por el material en sí, por su acústica, proyección, sonido original e inimitable en cada pieza, etc. 

11. Tienes vídeos en Youtube, en los que hablas del picado. ¿Puedes explicarnos, cuál es tu visión del mismo, y cómo se pude conseguir un picado rápido y no “agresivo”?

 Como digo en los vídeos de picado, y os invito a que os suscribáis a mi canal que podéis encontrar poniendo mi nombre entero “Iván Marín García”, el picado no es más que una organización de las notas a través de la separación de las mismas. El aire es el elemento principal, su calidad, su velocidad, cómo viene vocalizado desde los diferentes puntos (paladar suave, garganta, etc) que determina que el picado sea de mejor o peor calidad. Soy de la escuela que le da el enfoque principal y la responsabilidad máxima al aire. La lengua sólo organiza las notas. La lengua se entromete más de lo normal por naturaleza. Hay que aprender a usarla con destreza pero llegando a dominarla a través de otros enfoques que le quiten protagonismo. Como digo en mis videos no hace falta tensar la lengua y tirar momentaneamente la caña hacia adelante antes de retirar la lengua hacia atrás, ni hace falta usar una sílaba agresiva como “TU” para picar teniendo una más ligera como “DE” que de más ligereza e invite más a que el aire haga su buen trabajo. El tiempo que la lengua está fuera de “rozar” la caña es lo que determina que un sonido sea más o menos largo o corto, no la sílaba en sí. De todas formas en un tema que tiene muchos detalles y lo mejor sería que vieses los videos en sí, donde doy ejemplos in situ.

 Para picar rápido hay que de nuevo, usar bien el aire, tener buena coordinación con los dedos si es picando notas diferentes, no mover la lengua más atrás de lo normal, tener la lengua en la posición más adecuada (pensando en tenerla más alta que baja pensando en curvarla). En fin, tiene que estar todo bien orquestado para sacarle el mayor rendimiento. Difícil hablar de todos los factores por escrito jejeje.  

12. Siguiendo en Youtube, en alguna Master class de Yehuda Gilad , he observado la enorme importancia que le da a la forma y cantidad de aire que se debe “tirar” para tocar el clarinete. Tú que fuiste alumno de Yehuda, ¿puedes decirnos si en este tema, está uno de los “secretos” de los éxitos conseguidos por la mayoría de los alumnos de Gilad?.

Yehuda es un gran profesor, doctor, motivador, músico, director y amigo. Lo tiene todo y si le inspiras sacas un verdadero mago. Dicho eso, SÍ, le da mucha importancia al hacerte consciente del buen uso del aire que después de todo es el principal protagonista de la creación del sonido, que a su vez es el alma del instrumento. De todas formas es sólo la guinda del resto de técnicas y demandas que tiene para sus estudiantes. También tengo que añadir que los alumnos de Yehuda Gilad, cuando le llegan a él no son mancos. Ya son diamantes para pulir; cosa que a él se le da bien y que ocurre en un ambiente muy propicio claro.

 13.Después de 15 años en EEUU, actualmente ocupas el puesto de clarinete principal asistente de la Orquesta Sinfónica de Galicia. ¿Acaso fue la nostalgia a tu tierra, la que te hizo regresar?.

Volví decidido a España por la situación que yo mismo creé al dejarme el trabajo de Naples. De todas formas me hubiera quedado en U.S.A. tan contento si hubiera visto que mi alma tenía trabajo que hacer en su evolución en aquel país. Soy chico de mundo y estoy feliz donde me pongan porque tengo claro que co-creo mi propia realidad. Dicho eso y en palabras más cristianas en España se está de lujo, y cuando pones en la balanza del equilibrio lo mejor y lo peor que ofrecen otras partes del mundo te das Dicho eso y en palabras más cristianas en España se está de lujo, y cuando pones en la balanza del equilibrio lo mejor y lo peor que ofrecen otras partes del mundo te das cuenta de que no deberíamos quejarnos en absoluto de este país maravilloso nuestro. 16-Como solista has tocado los conciertos de Nielsen, Mozart, Copland y el 1º y 2º de Weber; así como su Concertino y la Rapsodia de Debussy con diversas orquestas en U.S.A.

14.- Una pregunta sobre estos conciertos… ¿Con cúal de todos “te quedas”?

 Buf, pregunta difícil. Me gusta el dinamismo y tener la oportunidad de tener mucho que decir en el tiempo que se me da para hacerlo. Dicho eso me parece que el Concierto de Nielsen con mentalidad dinámica donde se abarque desde lo lírico musical hasta lo puramente histérico, es un concierto sin igual en su equilibrio desde el punto de vista del intérprete, aunque para la audiencia a veces deje un sabor agridulce. Teniendo esto en cuenta le seguiría Copland y después habría algunos empates. Dicho eso hay algo sublime y precioso a la hora de tocar Mozart!, jejeje. Todo Mozart es increíble, pero un increíble diferente al que como intérprete aprecio dada la opción de elegir. Un placer compartir con vosotros esta entrevista y espero que sus lectores no sean vergonzosos y colaboren conmigo en la medida que puedan y quieran. Algunos querrán involucrarse quizá en la parte didáctica y otros quizá lo querrán hacer como colegas profesionales a través de las redes sociales y/o canal de YouTube???. ¡Un abrazo para todos!.

 Muchas gracias Ivan, por tu generosidad,contándonos con tanto detalle todos los pormenores de tu carrera profesional y también parte de la humana.Te agradezco enormemente tu colaboración. Yo no puedo hablar por los demás, pero por lo que a mi respecta, ya en la recta final de mi vida, he aprendido mucho de tí, profesional y humanamente. Un abrazo. 

(disculpas por la maquetación de la entrevista.Todas las  faltas de  puntos aparte y demás son atribuibles al que administra el  blog.Es culpa mía y de blogger, que obliga a poner los "iframes" en html, y al cambiar a formato normal, se "estropea" toda la  maquetación anterior.Lo siento)

LUCERNE FESTIVAL 2013 | Debut Concert Series | Pablo Barragán, clarinetist

Hace algún tiempo que quería dedicarle una publicación a Pablo Barragán, porque después de escucharle en algunos vídeos creo que se la merece, por su indudable calidad. Nunca termino de encontrar clarinetistas españoles y extranjeros que tienen una calidad fantástica. No  sé cuántos clarinetistas figuran en el blog, pero muchísimos. España sin duda es una nación que  puede abastecer a medio mundo de músicos en general y clarinetistas en particular. No creo que tengamos que envidiar a ningún otro país, por la razón que sea. Si los conservatorios no funcionan como debieran (eso se dice) el talento de los clarinetistas españoles tiene todavía más mérito .Salen a estudiar al extranjero, eso es verdad. pero si no estuvieran preparados, no tendrían acceso a las mejores aulas de clarinete del mundo. Algo haremos bien o es que somos muy grandes. O las dos cosas.
Feliz día.

Biografía PABLO BARRAGÁN

Pablo nace en Marchena (Sevilla) en 1987. Cursa el grado superior en el CSM Manuel Castillo con los profesores Antonio Salguero y Antonio García Herrera. Realiza estudios de clarinete y música de cámara en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said con los profesores Matthias Glander, Ildefonso Moreno, Gregor Witt y Julia Deyneka. Asiste a masterclasses con clarinetistas como Vicente Alberola, Piotr Smyzlyk, J. Enriq Lluna y Dimitri Ashkenazy. En 2009 es becado por la Fundación Caja Madrid para continuar sus estudios de postgrado, trasladándose a Basilea (Suiza), donde pasa a formar parte de la clase de clarinete del profesor François Benda en laHochschule für Musik Basel. En Música de Cámara realiza estudios y masterclass con los profesores Anton Kernjak, Ferenc Rados, Sergio Azzolini, Felix Renggli, Benjamin Engeli, Wolfram Christ y Radovan Vlatkovic, y participa en festivales como Basel Kammermusik Festival y Podium Musikfestival Esslingen. En 2011 titula como Master Performance of Arts. En la actualidad continua sus estudios de Solisten Diplom con el profesor F. Benda.

Premio Jeuneses Solistes Credit Suisse 2013 (ex aequo con la flautista Laura Schmid), Premio Especial "Talent-Tögel" en el Concurso Internacional ARD de Munich, Primer Premio del 75º Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Premio Especial de la Unión Europea de Concursos de Música para la Juventud (EMCY) 2011. Premio Orpheus Chamber Music Competition2012 con el Trio Spiral.

Realiza su debut como solista en la Musiksaal del Stadtcasino-Basel, junto a la Sinfonieorchester Basel bajo la dirección de Gabriel Feltz, interpretando el Concierto para Clarinete y Orquesta Op.57, de C. Nielsen. Caben destacar su participación en el festival de conciertos Cita con los Clásicos junto al pianista Daniel del Pino y la violoncellista Beatriz Blanco, así como los recitales ofrecidos en el III Festival Nacional de Música Noches de San Pedro, en el Encuentro de Música y Academia de Santander 2011 - Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria y Paraninfo del Palacio de la Magdalena de la Universidad Menéndez Pelayo junto al pianista sevillano Juan Pérez Floristán – así como en L'AUDITORI y en el Palau de la Música Catalanade Barcelona en la XVI edición del Ciclo de Conciertos El Primer Palau junto al pianista Federico Bosco.

En mayo de 2012 debuta en el Teatro Monumental de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y bajo la dirección del maestro Clemens Schuldt, interpretando el Concierto nr 1 op.73 de C. M. von Weber en el Concierto de Galardonados de Juventudes Musicales de España, evento retransmitido en directo por Radio Clásica de Radio Nacional y ofrecido por Televisión Española en el "Ciclo Jóvenes Intérpretes 2012".

Como miembro y colaborador en distintas formaciones sinfónicas y camerísticas, trabaja bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim en la West-Eastern-Divan Orchestra y el Ensemble Members of Divan Orchestra, con Yoel Gamzou en la Internatinal Mahler Orchestra, con Yaron Traub en la Orquesta Sinfónica de la AEO Fundación Barenboim-Said, con Michael Thomas en la Orquesta Jóven de Andalucía, con Pedro Halffter en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla... y con otros directores como Pablo González, Enrique Mazzola, Arturo Tamayo, Pierre Boulez, Juan Luis Pérez, Asher Fisher, Heinz Holliger y Howard Griffiths. Con estas formaciones ofrece conciertos sinfónicos y de cámara en salas de todo el mundo como Teatro de la Maestranza (Sevilla), Kursaal (San Sebastián), Teatro alla Scala (Milán), Auditorio Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena), Mozarteum y GrossesFestspielehaus (Salzburgo), KKL (Lucerna), Royal Albert Hall (Londres), Salle Pleyel (París), NewOperaHaus (Oslo), Berwald Hall (Estocolmo), Conservatorio Superior Tchaikovsky (Moscú), Waldbühne, Staatsoper y Philharmonie (Berlin), Teatro Colón (Buenos Aires)...

Bartok. il Mandarino Meraviglioso. Clarinet excerpts.

Los varios compremetidos solos de los clarinetes en el Mandarín maravilloso, podéis escucharlos hoy a tres buenisimos intérpretes. Escuchar solos que el clarinete toca en el repertorio orquestal,cuando sólo se escuchan los solos, es sumamente interesante.Si tuvieramos que escuchar completa la obra, apenas podemos poner atención en esos momentos que tanto nos gustan.Así se pueden escuchar varias veces y si se tiene la partitura delante mucho mejor.Después a estudiarlos, por si algún día en una audición a una orquesta tenéis que tocar alguno de ellos.

Que los disfrutéis.Feliz día.

Intérpretes; clarinetti: Corrado Giuffredi, Paolo Beltramini, Stefano Franceschini

orchestra de lla svizzera italiana

direttore: Alain Lombard

El molinero de subiza /Partitura para ensemble de clarinetes

Creo que es la segunda o tercera vez que publico un vídeo en el que se interpreta el Molinero de Subiza, bellísima melodía, que pertenece a la Zarzuela del mismo nombre.En esta ocasión lo hago para de paso dejaros la partítura para emsemble de clarinetes Algunos seguidores del blog me han enscrito un correo pidiéndome la parte de clarinete y a todas/os ellos lo he mandado, tanto es así que la intéprete del vídeo de hoy, utiliza esa parte de clarinete, como imagen. Espero que los que  me pideron en su día la parte de clarinete, se alegren al poder descargarse hoy,el arreglo para emsemble de clarinetes. Sólo pediros un favor. Si lo tocáis, aparte del nombre del autor deberiáis mencionar siempre al arreglista, pues gracias a su esfuerzo, capacidad y trabajo, es posible tocarlo acompañado de  clarinetes.

 FEliz día

  

Para descargar la partitura clicar..AQUI

EVE DE CASTRO-ROBINSON: Triple Clarinet Concerto

Un cambio de sistema operativo en el pc, me lleva por la calle de la amargura.Todavía tenía el XP Profesional, pero no me dejaba instalar algún programa y nada de actualizaniones. Sé que el Xp, es muy antiguo, cómo yo, pero era un gran sistema operativo.Ahora con el Windows 10,estoy perdido. Espero me disculpéis por que tengo que acostumbarme poco a poco, que los viejos no somos ya intuitivos y nos cuesta una barbaridad cualquier cambio. Espero que al menos sea de vuestro interés un concierto para tres clarinetes.

 Los intérpretes; Orquesta Sinfónica de Christchurch

 director Benjamin Northey

Ellen Deverall Clarinete mi b

 Richard Haynesclarinete soprano

 y Andrew Urenclarinete bajo,

 en el Museo de la Fuerza Aérea de Nueva Zelanda, Christchurch.

 Feliz día

Cavallini, caprichos para clarinete solo

No sé si en la actualidad los 30 Caprichos para clarinete de Cavallini,son obligados en algún curso de clarinete de algún conservatorio. Lo que si sé, es que lo fueron durante muchisimos años, en la mayoría de los conservatorios españoles y por supuesto italianos.Ignoro si en Francia los conocen, porque por ejemplo no conocen los métodos de Romero, que ya es decir.Peor para ellos. 

Os dejo el capricho núm. 25. Los que algún día los tocaron seguro que sienten alguna nostalgía, porque los caprichos de Cavallini, los estudiábamos si casi es fuerzo, por que son muy bonitos, y además no dejan de tener cierta dificultad. 

Lo toca, un clarinetista húngaro que no conocía y por lo tanto siempre es también muy interesante escuchar a clarinetistas de diferentes paises, y por lo tanto,"diferentes escuelas". Espero que lo paséis bien escuchándolo y seguro que me dáis la razón que los caprichos de Cavallini, son muy bonitos y también muy clarinetísticos. 

Feliz dia

Csaba Klenyán 

El arte de Csaba Klenyán recuerda a los grandes intérpretes que nos hacen sentir, al escucharlos tocar una pieza, que estamos presenciando el momento de su creación. 

 Es fácil entender por qué los compositores de Stravinsky a Stockhausen siempre se han sentido atraídos por el clarinete, uno de los instrumentos solistas más populares del siglo XX. Debido a su versatilidad, amplia gama dinámica y tonal, así como su flexibilidad y agilidad tipo gato(jejej), se presta particularmente bien a la experimentación. Si es necesario, el clarinete desempeñará el papel de showman payaso / circo a la perfección, pero es igualmente capaz de expresar una sensualidad seductora. 

Csaba Klenyán, uno de los mejores clarinetistas húngaros, debe su lugar especial en la vida musical de Hungría al hecho de que su actuación pone de relieve las virtudes de su instrumento. Extiende los límites de sus tonos dinámicos a los extremos. Sus pianísimos ligeros como el aire proporcionan al oyente la experiencia única de presenciar el sonido que nace del silencio. La sensibilidad, la flexibilidad y la versatilidad de su interpretación no tienen parangón. Pero lo más importante de todo es que, al escucharlo tocar, su audiencia se enfocará en la música y no en los aspectos técnicos de la actuación, ya que la musicalidad infalible de Klenyán y su instinto natural lo protegen del tipo de virtuosismo que es un fin en sí mismo. . El compositor que confía sus piezas a la atención de Klenyán puede estar seguro de que están en buenas manos. Zoltán Farkas 

 El clarinetista Csaba Klenyán nació en 1969 en Vác, Hungría. Estudió con Ede Szabó, János Maczák, Gábor Miháltz, József Balogh y Béla Kovács, desde el nivel elemental hasta la Ferenc Liszt Academy of Music. Su obra y credo estuvieron fuertemente influenciados por el arte de György Kurtág, Péter Eötvös y Barnabás Dukay. Él pone igual énfasis en la interpretación de la música contemporánea que en la representación de piezas clásicas y románticas; su repertorio incluye alrededor de cuatrocientas obras. Es miembro fundador de la UMZE (Nueva Sociedad Musical Húngara). Ha actuado en prácticamente todos los países europeos, y ganó el primer lugar en varios concursos internacionales, en Arizona y Constanta, entre otros. Ganó el Premio Artisjus de la Agencia Húngara de Copyright dos veces por su destacada actividad musical contemporánea. Fue galardonado con una beca de la Fundación Soros en 2002.

 
 Sitio web del artista: www.songs.hu/csabaklenyan 

Españoles en las mejores orquestas del mundo

Buceando por internet, encontré un artículo editado en La verdad, Murcia, que considero interesante en muchos aspectos.

Cómo habréis leído en el encabezamiento, trata de algunos músicos españoles, que forman parte de las plantillas de orquestas europeas de primer nivel.

No son los únicos que han "emigrado" a orquestas europeas. Yo no considero que estos músicos han "emigrado" por falta de  trabajo en España, pues cualquiera de ellos podría estar trabajando en nuestro país, y por supuesto, en mi caso, si hubiera tenido el talento y la  oportunidad de tocar en cualquiera de estas orquestas no me lo hubiera pensado ni un minuto.

Hablan de su trabajo y algo muy importante ( no sólo de música vive el  hombre) de los sueldos que cobran.

Muy ilustrativo el caso de Pascual Martínez Forteza, que siendo el que más cobra, 12.000 $ dólares al mes, habla de sus gastos y de su trabajo por la tarde para poder vivir holgadamente.

Bueno os dejo el artículo, y estoy seguro que pasaréis  un rato entretenidos leyéndolo.

Feliz día

Son la flor y nata de los conservatorios de España. Han perfeccionado su formación lo mismo en Alemania y Reino Unido que en Estados Unidos. De haberse quedado en España sus salarios oscilarían entre los 24.061 euros anuales (salario base bruto) que perciben los solistas de la Sinfónica de Extremadura y los 51.109 que cobran -tras el ERE vigente hasta diciembre que les reduce en un 8% el sueldo- en la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia.

A pesar de los escollos del IVA cultural y los recortes, en nuestro país se mantienen a flote -con más o menos poderío según los casos- nada menos que 26 conjuntos sinfónicos. ¿Muchos? ¿Pocos? En Suiza hay 40, Polonia tiene 72 y Alemania presume de 131 orquestas. La vida bulle más allá de nuestras fronteras. Se calcula que hay cerca de 100 profesionales españoles diseminados por sinfónicas de medio mundo, desde China a Finlandia y Armenia. Aquí se recoge el testimonio de cinco valientes que apostaron por las mejores. Trabajan a las órdenes de colosos de la batuta como Valery Gergiev, Simon Rattle, Daniel Baremboin, Gustavo Dudamel, Nikolaus Harnoncourt... Han tocado techo y se aferran a un atril ganado a fuerza de tesón, sacrificios y mucho, mucho talento. ¿Que cuánto cobran? Entre 3.400 euros como sueldo base al mes (Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam) y 3.000 dólares 'limpios' a la semana, es decir, 12.000 mensuales (Filarmónica de Nueva York).

Joaquín Riquelme Viola en la Orquesta Filarmónica de Berlín

Un par de ladridos en la Filarmónica de Berlín

Juega como delantero en el equipo de fútbol de la Filarmónica de Berlín. «Aunque no lo parezca, no sólo me gusta la cocina, también me encanta el deporte», asegura el murciano Joaquín Riquelme, viola desde 2010 en -muy probablemente- la mejor orquesta del mundo. Competitivos como pocos, saben hacer morder el polvo a los rivales en los partidos. «En el campeonato de las orquestas profesionales de Berlín (hay siete), hemos conseguido que se nos mire con miedo. En cinco años hemos ganado en dos ocasiones y otra vez fuimos finalistas porque perdimos por penaltis». El suyo es un grupo compacto, sin fisuras y «con mucha testosterona». Así lo piensa y así lo siente este murciano de 32 años, nacido en la capital, infatigable y guasón a partes iguales.

En la Filarmónica de Berlín hay 20 mujeres, pero se impone el sonido potente, grave y arrollador. «También influye la sala. El auditorio de la Philharmonie en Berlín tiene una acústica fantástica pero hay que 'rascar' mucho para que se oiga bien... No es como el Concertgebouw de Ámsterdam, donde se escucha todo por muy suavecito y bajito que toques... Ja, ja, el espacio del Concertgebouw tiene un talante 'femenino', ideal para el repertorio francés».

Este chicarrón prefiere imponerse. A ladrido limpio si es preciso. El pasado verano, en el escenario campestre de la Waldbühne, a las afueras de Berlín, no tuvo inconveniente en pegar un par de aullidos en pleno concierto de la Filarmónica de Berlín. La velada exigía una 'performance' canina y hete aquí que el joven murciano fue el único que recibió el visto bueno de Simon Rattle, director titular de la orquesta. Necesitaban a un músico que se prestara a poner el contrapunto hilarante durante la ejecución de la banda sonora de 'Tom y Jerry'. La reacción del público estuvo a la altura del desparpajo perruno. Aplaudieron a rabiar. «Reconozco que el 'guau, guau' me salió bien. Tengo fama de payaso y, oye, no voy a cambiar. Aquí todos nos aceptamos tal y como somos. Nadie mira por encima del hombro a nadie. No somos niñatos repelentes».

Los músicos tienen una media de edad de 45 años -hay un trompetista de 20-y se apuntan a un bombardeo. Lo mismo acuden a las guarderías para regalar instrumentos de juguete que se enfundan el mono de periodista y hacen entrevistas -para la web Digital Concert Hall- a los solistas o directores invitados de la Filarmónica de Berlín. «Hay que innovar y batallar. Y lo mejor de todo es que tenemos mucho poder de decisión. Nosotros elegimos a nuestro director y también participamos en la selección de los nuevos compañeros. Todo eso nos hace sentirnos muy queridos dentro del grupo. Tenemos una plaza porque los colegas nos han elegido. Eso es importante. Forma parte de nuestras señas de identidad».

- ¿Cuánto cobra?

- Nadie está aquí por dinero. El lujo son las oportunidades profesionales, ¡trabajar con los más grandes! Gente como los directores Simon Rattle, Valery Gergiev, Daniel Baremboin...

- Perdone que insista.

- A ver, no soy solista en la orquesta pero gano bien. También te digo otra cosa: en la Orquesta de la Radio de Baviera tienen sueldos más altos (entre 4.500 y 6.500 euros netos al mes). Y es que dependemos de la ciudad de Berlín y, bueno, no es rica. Ahora bien, evidentemente, el Gobierno nos subvenciona y Deutsche Bank también nos apoya.

- ¿Tu pareja se dedica a la música?

- Sí, toca la viola, pero no en la Filarmónica. Es española y la conocí en Berlín. Ya ves, esta ciudad me ha dado suerte, aunque cada vez se está poniendo más cara. Hace diez años encontrabas en el centro un piso de 90 metros cuadrados por 70.000 euros. Ahora te sale por 200.000. Eso sí, las autoridades van a poner freno a la burbuja. ¡Que esto es Alemania!

Miriam Pastor Corno inglés en la Orquesta Real del Concertgebouw

El chollo de las tardes libres y tocar muy poco

«Dentro de las orquestas de élite, somos los que menos trabajamos porque, entre otras cosas, tenemos las tardes libres. Algo impensable, por ejemplo, en la Filarmónica de Berlín o en la Sinfónica de Londres», revela Miriam Pastor Burgos, miembro de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam desde 2012.

Tiene 28 años y es de Cartagena. Tenaz y luchadora, se ha hecho un hueco como solista de corno inglés en las filas de la eterna rival de las Filarmónicas de Berlín y Viena en la disputa por el liderazgo del top 10 sinfónico mundial. Dicho esto, nadie se plantea en Holanda apretar las tuercas a la Orquesta Real del Concertgebouw para superar la calidad de los alemanes. La tradición es la tradición y eso incluye los derechos laborales. «Por si no bastara, también te digo que tocar el corno inglés es un chollo». Efectivamente, interviene en muy pocos conciertos y cobra lo mismo que los demás.

Ha elegido un instrumento muy poco habitual en el repertorio anterior al Romanticismo. «Ni se nos ve el pelo en las obras de Mozart o la integral de Beethoven... Y tampoco nos prodigamos en las de Brahms o Bruckner...», explica la joven murciana, que empezó como oboísta pero no tardó en descubrir «la magia» del corno inglés de la mano de uno de sus profesores y mentores, Dominik Wollenweber, virtuoso de la Filarmónica de Berlín y padre de seis hijos. Un fenómeno. «Un hombre encantador y genial. No he abandonado el oboe pero el corno inglés me atrapó. Hasta conocer a Dominik nunca imaginé que pudiera sonar así». Sin agobios ni presiones ha sabido cambiar de rumbo, con elegancia y una sonrisa. No le cuesta trabajar en equipo, al contrario.

Consiguió plaza en la Orquesta Real del Concertgebouw al prejubilarse su antecesora, de 60 años, por una lesión de cadera. «Se la rompió y quedó bien pero no lo suficiente. En nuestra especialidad no podemos permitirnos dolencias en el tronco o la cadera. La espalda tiene que estar fuerte. En mi caso, la máquina de remo y la bicicleta elíptica me ayudan bastante. Hay que llegar hasta el final de la carrera en buena forma».

Tiene un sueldo base de 3.400 euros -al que deben sumarse varios pluses- y la garantía de permanencia por un período de cuatro décadas. Conclusión: muy bien se podría jubilar a los 65 años en una ciudad donde tiene un montón de amigos, casa y una calidad de vida envidiable. «No sé, ya veremos. Mi novio, Javier Azanza, vive en Donosti. Ha conseguido plaza como timbalista en la Sinfónica de Euskadi y es una locura. En cuanto puedo, cojo el avión y me planto en dos horas en Bilbao. Y luego, una horita en autobús».

De un tiempo a esta parte, su vida personal es importante. Ya no está dispuesta a sacrificar el mes y medio de vacaciones que tiene en verano. «Es normal que las orquestas locales te inviten y, claro, hace ilusión actuar en tu tierra. Pero, no, no, ahora les digo que no». Forjada en la Academia Karajan de Berlín y ferviente admiradora de Claudio Abbado -«el mejor director que he conocido»-, solo busca seguir aportando su granito de arena. «Yo crecí en la tradición de las bandas de pueblo, típicas de Murcia. Siempre quise tocar rodeada de gente».

Ramón Ortega Quero Oboe en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera

Un bebé llamado Daniel en honor a Barenboim

Su mujer es Tamar Inbar, una prestigiosa oboista de origen israelí. Se conocieron en la West-Eastern Divan Orchestra, a las órdenes de Daniel Barenboim, cuando ambos tenían menos de 20 años. «Allí estuvimos hasta 2008 y fue una experiencia magnífica. Barenboim es una figura digna de admiración: pianista, director y un ciudadano muy comprometido políticamente. Su lucha por la concordia entre israelíes y palestinos siempre le da problemas, pero ahí sigue, fiel a lo que considera justo», celebra Ramón Ortega Quero, oboísta principal en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, con sede en Múnich.

Es granadino pero siempre le ha tirado el mundo germano. De niño ya fantaseaba con hacerse un hueco en la Filarmónica de Viena y así lo expresaba en las entrevistas que concedía a la prensa. Con apenas 12 años tocaba en la Joven Orquesta de Andalucía y acariciaba pretensiones de gran estrella. Por fortuna, no tardó en pasársele la tontería... «En aquella época no tenía ni idea. ¡Filarmónica de Viena! Un poco difícil, je, je... Es territorio vetado para nosotros. Ahí se toca el 'oboe vienés' que tiene unas particularidades (de forma y sonido) distintas al 'oboe francés', el que tocamos en las demás orquestas. Nada, nada, yo era un crío que hablaba sin saber».

En la actualidad, con 27 años, hace gala de «más aplomo y seguridad que nunca». A pesar de las pocas horas de sueño. Tiene un bebé de nueve meses -«con un oído finísimo»- que berrea en cuanto algo le suena mal. El niño se llama Daniel en honor de Barenboim y está claro que no tardará en empezar a aprender solfeo. Continuará así la saga, porque ya los abuelos eran profesores de música. Ahora bien, el talento se disparó al salir a escena Ramón Ortega. A los 19 años, dejó patidifuso al jurado del Concurso Internacional de Música ARD, en Múnich. Hacía tiempo que no escuchaban a Mozart y Richard Strauss «tan limpios de polvo y paja». Así lo reseñó la crítica especializada en la prensa. Ganó el primer premio y se le abrieron las puertas de los auditorios de Alemania.

En 2008, un año después, pasó a formar parte de la Sinfónica de la Radio de Baviera. «No me importaría jubilarme aquí. Trabajamos para una empresa pública a la que le va bien. Vivimos con tranquilidad. También tenemos un sello discográfico propio». Los músicos cobran entre 4.500 y 6.500 euros netos -«yo estoy en un término medio»- y les sobra tiempo libre. Él ha podido labrarse una prestigiosa carrera en solitario, con discos premiados en Alemania. El último 'Oboe sonatas' (sello Berlin Classics), cuenta con la colaboración de su mujer y se puede escuchar en Spotify. «Es mi favorito. Se acerca más a lo que siento ahora. La vida es evolución. Hay que crecer en todos los sentidos».

Lander Echevarría Viola en la Orquesta Sinfónica de Londres

Polideportivo de Las Llanas, esa gran sala de conciertos

Lander Echevarría (Portugalete, 37 años) se enamoró de la música clásica en el polideportivo de Las Llanas de Sestao. Allí aterrizó la Sinfónica de Euskadi en una de sus frecuentes minigiras por los pueblos. Corría el mes de junio de 1986 y el pequeño Lander tenía siete años. Fue de la mano de Ana, su madre, y quedó prendado «de unos 'trozos de madera' que sonaban de maravilla». Se volvió loco con la música de Rossini, Beethoven, Roussel y Arámbarri.

«A partir de esa noche tuve clarísimo que yo quería dedicarme a la música. Y no parar, no parar...». Dicho y hecho. Se matriculó en el Conservatorio de Bilbao, empezó a estudiar violín y concluyó la carrera musical con apenas 17 años. Tenía una ilusión que no le cabía en el pecho, así que se marchó a Oviedo para recibir clases particulares de un músico de 'Los Virtuosos de Moscú', el famoso grupo de cámara fundado por Vladimir Spivakov que había echado raíces en Asturias. Todo iba rodado hasta que recibió el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre.

«Me dio tiempo a tranquilizarla. Era una enamorada de la música clásica pero le daba miedo mi futuro». Incluso en esos momentos solo le importaba el porvenir de su hijo, que no tardaría en viajar a Londres y Ámsterdam -«sin saber inglés y con lo puesto»- para perfeccionarse y terminar apostando por la viola. «Es un instrumento que actúa de apoyo para los violines y chelos. Tiene un papel imprescindible pero no protagonista. Eso me gusta». Fogueado en el Cuarteto Quiroga -que fundó con un grupo de amigos-, lleva siete años como viola en la Sinfónica de Londres, la mejor de Reino Unido. «Es privada y todos somos autónomos. Tanto tocas, tanto ganas. Si trabajas el máximo posible, percibes unos 4.000 euros netos al mes. Además, tenemos pluses importantes, como cuando grabamos bandas sonoras. También son muy gratificantes -a nivel humano- los programas para niños con discapacidades o en riesgo de exclusión. Las ayudas del Gobierno van encaminadas a ese tipo de actividades».

Lander disfruta del momento y la música. No hay tiempo para más. «Metemos horas y horas. Hay que ser rentables y llenar auditorios. En el último mes, hemos pasado por Rumanía, Japón, Francia, Luxemburgo, Austria... Nos hemos pegado tres semanas trabajando sin parar. Ni un solo día libre».

- ¿Qué estáis preparando ahora?

- Pues, mira, la semana que viene tocamos en Nueva York donde daremos el último concierto con Valery Gergiev como titular de la orquesta.

- ¿Y? Es un hombre muy intenso...

- Aaaah, si le vieras cómo dirige ahora. Está en 'modo Gergiev al cubo'. Cada noche, es como si fuera a tirarse de un piso más alto haciendo una triple voltereta mortal. ¡Tremendo! Y nosotros, teniendo que cogerlo al vuelo. Tocamos con los ojos más abiertos que un búho y somos todo oídos. Una maravilla.

Pero no todo es coser y cantar. Tiene que pagar un peaje muy elevado para seguir en la brecha. Rompió con su novio alemán, que es arquitecto y ahora vive en Berlín. «Es imposible abarcarlo todo. También tuve pareja en Bilbao y era una locura. No me daba la vida. Las relaciones personales se resienten, no lo voy a negar. Aunque tengo una colega en la orquesta que tiene marido y cinco hijos... No sé cómo lo hace».

Pascual Martínez Forteza Clarinete en la Filarmónica de Nueva York

De los infantiles del Real Club Mallorca al barrio de Harlem

No le dolían los balonazos en la boca ni los pisotones en las manos. Apenas dio un respingo al pegarse un tajo en la lengua -«sangraba mucho»- con los dientes. Tenía 13 años y era un tipo duro. Jugaba de portero en los infantiles del Real Mallorca y, por supuesto, también estudiaba música. Hijo y nieto de clarinetistas -que se llamaban Pascual Martínez-, no le suponía ningún trauma seguir con la tradición familiar: «Yo estaba encantado con mi nombre y me atraía mucho la música». Tanto o más que el fútbol.

Al final, terminó ganando la partida el conservatorio. «Hago poco deporte, la verdad. Me limito a la natación para ponerme en forma», advierte Pascual Martínez Forteza en conversación telefónica desde Nueva York, tras dejar a las niñas en el colegio. Tiene 43 años y lleva quince en la Filarmónica de Nueva York en la categoría de segundo clarinetista. Es el primer y único español con plaza en una orquesta fundada en 1842 -como la Filarmónica de Viena- que ha visto desfilar a mitos de la batuta: Mahler, Toscanini, Bernstein... «Ni se me pasa por la cabeza volver a España. Y menos ahora, cuando la lejanía se hace tan llevadera. ¡Yo hablo y veo a mi madre todos los días gracias a Skype!».

Vive en el barrio de Harlem, con su mujer, la pianista Gema Nieto, dos crías y el pequeño Hugo. «Mi mujer no quería que le pusiéramos Pascual, je, je». Una vez más, disfruta rompiendo esquemas. Se deja llevar a donde le dicta el instinto, por eso a mediados de la década de los 90 se marchó a la Universidad del Sur de California tras los pasos del profesor de violín Yehuda Gilad. Tenía plaza en la Sinfónica de Baleares pero necesitaba aires nuevos. «Quería salir, no me importaba dónde. Pedí un par de años de excedencia y, luego, una cosa llevó a la otra... Conseguí plaza en la Sinfónica de Cincinnati y, al cabo de tres años, postulé a la Filarmónica de Nueva York».

Su orquesta es privada, como la London Symphony Orchestra, y también les aprieta las tuercas. «Nosotros tocamos el mismo concierto cuatro veces a la semana, mientras que en la Filarmónica Berlín lo hacen en tres ocasiones. Y aparte, tenemos funciones para niños, conciertos de cámara y... lo que se tercie».

- ¿Cuánto cobras?

- Me ingresan 3.000 dólares a la semana, o sea, 12.000 al mes.

- Vaaaaaya.

- Ya, ya, pero Nueva York es carísimo. El alquiler en Harlem me cuesta 4.000 al mes. Y los colegios de las niñas, 2.000 por cabeza. Menos mal que doy clases en la Universidad de Nueva York para redondear. Pero feliz, eh. Esto es un sueño hecho realidad.