Tarantela para flauta,clarinete y orquesta.Saint Saëns

Podéis descargaros la Tarantela, para flauta ,clarinete y Orquesta, de Saint SAëns clicando AQUI
Feliz día

Pergolesi's "Concerto in D" -- Yona Ettlinger, clarinet 1978

Un magnífico hallazgo el de Yona Ettlinger. Un clarinetista del siglo pasado fantástico, con un sonido bellísimo. Escuchándole varias veces en ese vídeo y en alguno más que publicaré,he llegado a la conclusión que tiene uno de los sonidos más bonitos que jamás escuché. Algunas veces, especulamos, sobre el sonido alemán, el sonido francés,el inglés, etc. Este es un sonido de clarinete que dá igual de la escuela que sea.Es "EL SONIDO".

Un clarinetista que además tiene un legatto precioso.Convendréis conmigo que nos preocupamos más por el stacatto que por el legatto, y escuchando a este colega, nos dá una soberana lección de cómo debe tocarse el legatto. Ni un sólo "empujón" ni una sola nota con distinto color a la anterior o posterior. Fantástico Yona Ettlinger, que por desgracia murió repentinamente en Londres cuando sólo contaba 57 años. 

Podemos comprobar cómo se tocaba el clarinete con doble labio, la calidad que se poseía en aquella època, porque si bien es verdad que no todo tiempo pasado mejor, tampoco lo que oigo algunas veces,refiriéndose a lo extraño que resulta que se tocara con doble labio, con un material muy inferior al actual,ignorando la respiración diafragmática, etc.y concluyendo que en aquella época los clarinetistas seguro que eran muy inferiores a los actuales. Naturalmente mucho se ha avanzado en todas las actividades, pero grandes instrumentistas, compositores, directores, etc. los hubo entonces, y los hay ahora.

 Feliz día. 

 Información del vídeo en Youtube.Traducido en Google traductor- 

Clarinetista de renombre mundial, YONA ETTLINGER (1924-1981), en una actuación en vivo en el Congreso Internacional de Clarinete de 1978, celebrado en la Universidad de Toronto (Ontario, Canadá). Ettlinger arregló el "Concerto in D" de Giovanni Battista Pergolesi para Clarinete y Cuarteto de Cuerdas. Se presenta con el Cuarteto Cecilia. EVETS KRALC PRODUCTIONS Stephen Clark, el productor de este video de YouTube, estuvo en la audión(11 de agosto de 1978) por este excelente rendimiento, por uno de los mejores clarinetistas de todos los tiempos! 

Biografía de Yona Ettlinger.

Yona Ettlinger (28 de mayo de 1924 - 24 de junio de 1981) fue un clarinetista que tocó y enseñó en Israel, Francia e Inglaterra.  

Ettlinger es considerado un destacado clarinetista clásico de su generación, y uno de los instrumentistas notables de Israel. Su musicalidad y su sonido único influyeron en el arte del clarinete en Israel y Europa en la segunda mitad del siglo XX. Muchos solistas de clarinete y componenetes de orquesta de diferentes países estaban entre sus estudiantes.Ettlinger nació en 1924 en Munich, Alemania, e inmigró con su familia a Palestina en 1933. La familia vivía en Tel Aviv, donde Ettlinger estudió piano, y más tarde el clarinete. Su principal maestro de clarinete fue Tzvi

Recital 04-03-2016 - Ricardo Berná (Clarinete) y Maria Ángeles Manresa (Piano)

Hace aproximadamente un mes, publiqué un vídeo de Ricardo Berná, cuando era más joven que en el actual. 

Ricardo Berná, sigue acumulando premios, uno tras otro, el útimo el de la academia Clarinetisim. Ha ganado también el de jóvenes intérpretes de Xátiva, Molina de Segura y alguno más. Su carrera como clarinetista es muy brillante. El recital que innterpreta Ricardo en el vídeo es bastnate extenso,así que, cómo ha tenido el acierto de informar el vídeo con todo detalle, tenéis el programa y minutaje de cada una de las piezas que interpreta. 

Feliz día.

Programa: 1ª Parte 

0:01:35 - Fantasiestücke op.73 (R. Schumann) 

0:14:05 - Primer solo original para clarinete y piano (A. Romero) 

0:23:55 - 3 Fantasias sobre Cavatinas de Rossini, op 27 - I. "Di piacer mi balza il cor" (Iwan Müller) 

 2ª Parte

 0:33:45 - Andantino (Bartolomé Pérez Casas) 

0:39:30 - Sonata para clarinete y piano (F. Poulenc) 0:54:25 - 2 piezas para clarinete y piano - I. Vals venezolano y II. Contradanza (Paquito d'Rivera)

 Bis 1:01:10 - Cantilène (Louis Cahuzac)

Beethoven/Sinfonia núm.3 "heróica"DR.ATAULFO ARGENTA. Orquesta Nacional de España

Hace unos días me dispuse a navegar  por internet para encontrar toda la información que pudiera sobre ATAULFO ARGENTA.

Cómo muchos de vosotros no conoceréis a uno de los más grandes directores que ha tenido España nunca, y uno de los cinco mejores directores del mundo, me apetece publicar la Tercera Sinfonia de Beethoven "heróica", dirigida por él al frente de la orquesta de la que era titular, la ONE, Orquesta Nacional de España. 

 La grabación la encontré en la página de un melómano andaluz, que posee la generosidad de ofrecernos unas grabaciones históricas, maravillosas. No quiero deciros demasiadas cosas sobre Ataulfo Argenta, sólo que si en vez de vivir en España, vivieramos en un país culturalmente "normal" ninguno

 de vosotros ( me refiero a lo jóvenes) ignoraría quien fue este genial director español. Es triste pero es así. Por eso para que conozcáis a Ataulfo, os dejo su biografía escrita por su hijo, el que fue presentador del programa que emitía la dos de TVE, El Conciertazo y que desgracidamente falleció hace aproximadamente unos dos años. Leerla con detenimiento, porque víctima de las envidias y de las mentiras mal intencionadas, de Ataulfo Argenta se han escrito muchos infundios.

Para finalizar pediros un favor. Hablad de Ataulfo Argenta, a vuestros amigos, a vuestros familiares a todo aquel que tenga una pizca de afición a la música. Difundid su nombre y su obra, con ello haréis un gran favor a su nombre y a la música.  

(Grabación año +-,1944)
 Biografía.

La vida de Ataúlfo Argenta fue una carrera de obstáculos, una continua lucha contra numerosísimas dificultades, lucha que él llevó siempre adelante con un ánimo optimista y una gran fe en sus posibilidades, lo que unido al continuo apoyo que tuvo por parte de su mujer, le hizo vencer uno a uno todos esos escollos.

En principio la dificultad estribó en la falta de medios, que su padre, Jefe de Estación de la ciudad de Castro Urdiales en Cantabria le ayudó a superar, sacrificándose él y toda la familia al trasladarse a Madrid en busca de una mejor preparación para su hijo.

Cuando parecía superada esa primera prueba, su querido padre muere, dejándole a sus diecisiete años prácticamente como responsable del mantenimiento económico de su familia.

El destino parecía truncarse, porque incapaz de ganar el suficiente dinero tocando el piano en bares y bailongos y estudiando al mismo tiempo, Ataúlfo se ve obligado a abandonar sus estudios y a trabajar en una oficina de los Ferrocarriles del Estado. Gracias al apoyo de su entonces novia, Juanita Pallares, no se desvía de su camino, y dejando la oficina, con esfuerzo y sacrificio continúa sus estudios que acaba con gran éxito perfeccionándolos y ampliándolos en Bélgica.

De nuevo todo parece sonreírle y a sus veintidós años toca aquí y allí, acompaña a grandes cantantes como Miguel Fleta, y es maestro interno de la temporada de ópera de Madrid.

Pero otra vez el destino vuelve a actuar e, inesperadamente, Argenta se encuentra enrolado en un Regimiento de Comunicaciones del bando nacional en plena Guerra Civil española. Durante la guerra es encarcelado, está a punto de ser fusilado por el mismo ejército al que pertenecía pesando sobre él la acusación de espionaje. Le salvó la campana al demostrarse, en el último momento, que la acusación era falsa.

No obstante, el destino está a punto de vencer nuevamente al enfermar Argenta gravemente de tifus, pero al final supera esa enfermedad y continúa estudiando y tocando allá donde encuentra un piano, a veces completamente desvencijado y en una casa semiderruída por las bombas.

La guerra termina pero no los problemas. El panorama es desolador, y más para un pianista. Argenta se encuentra en la miseria. Se ha casado con Juanita en Segovia, durante la guerra, y ella le alienta y anima constantemente. Nace su segundo hijo y él se ve obligado a dar un concierto en Oviedo al día siguiente. Es una gran oportunidad para alguien que no quiere dejar la música clásica y vivir nada más que de la de baile. En el descanso del concierto le llega la noticia de que ese hijo ha muerto, y Argenta sale a tocar las “Escenas infantiles” de Schumann con lágrimas en los ojos.
Continúan las dificultades y continúan los esfuerzos del joven músico por salvarlas. Una nueva oportunidad llega (con el apoyo del gran pianista alemán Winfried Wolf) para perfeccionar su técnica en Alemania. Aquello significa una esperanza, pero significa también el sacrificio de la separación de su mujer y sus dos hijas, máxime cuando ellas se quedan sin dinero en un Madrid pobre y destrozado por la guerra.

Estamos en mayo del año 1941 y Argenta comienza su aventura alemana estudiando en el Conservatorio de Kassel, donde llega pronto a ser Profesor y luego Catedrático, dando recitales donde puede y adquiriendo un prestigio ganado a pulso. Cuando todo parece sonreírle y su mujer y sus dos hijas por fin se reúnen con él en Alemania, la virulencia que alcanza la Segunda Guerra Mundial y el peligro que corren en Alemania le obliga a volver con su familia a España a finales de 1943.

La vuelta es rocambolesca, y por un bombardeo, se ve separado de Juanita y de sus hijas mientras da su último concierto en Frankfurt. El tren sale con ellas sin que Ataúlfo haya podido llegar, y las tres, sin saber nada de él, viven de la caridad durante un par de días en la estación de París, hasta que de otro tren se baja Argenta, todavía vestido con el frac del concierto, y se las encuentra en el andén con la consiguiente alegría y emoción.

El gran obstáculo de las dos guerras ha sido salvado y Argenta comienza de nuevo en la España de la posguerra su carrera, una carrera que está tentado otra vez a abandonar por las dificultades económicas. En el año 45 tiene tan solo treinta y dos años, mujer y cuatro hijos, y pocos a su edad han vivido lo que él.

Gana por oposición la plaza de pianista de la Orquesta Nacional de España y, al mismo tiempo, crea la Orquesta de Radio Nacional con la que inicia su carrera como director de orquesta, asombrando a todos desde el principio por sus increíbles dotes. Esa pequeña pero espléndida Orquesta trabaja para la Radio casi a diario, dando multitud de conciertos en un año, aunque al final se disuelve al negarse Argenta a colaborar en una depuración política de los miembros de la orquesta. De todas formas la experiencia que ha adquirido como director ya es muy valiosa.

Gracias al apoyo del Marqués de Bolarque logra crear entonces la Orquesta de Cámara de Madrid, con la que continúa su carrera directoral dando conciertos por toda España.

En 1947 es nombrado director titular de la Orquesta Nacional de España y al año siguiente hace su debut internacional al frente de la Sinfónica de Londres, con José Iturbi al piano y ante más de diez mil enfervorizados espectadores.
En tan sólo diez años logra ser uno de los más prestigiosos directores y sin necesidad de dirigir en los Estados Unidos de América. Es considerado junto a Karajan, Celibidache o Bernstein uno de los grandes de la dirección, llamados a suceder a los Toscanini, Furtwaengler o Beecham. El todavía joven Argenta es un ídolo en ciudades como París, Ginebra o Viena, y no hay orquesta europea, por importante que sea, que no conozca su batuta.

Pero al contrario de lo que pudiera parecer, tampoco esos diez años estuvieron exentos de adversidades, como pudieron ser el ataque feroz de una tuberculosis intestinal que le retiró del podium durante seis meses y le acercó a la muerte; o el no menos feroz ataque de unos cuantos personajes de la época, acusándole de “rojo” por sus declaraciones a un periódico al hablar del atraso que sufría el mundo de la composición en España debido a nuestro aislamiento internacional.

Argenta supera ese disgusto que le hizo pensar seriamente en el exilio, y supera también su enfermedad. Se encuentra mejor que nunca y ve como el futuro le sonríe. Le llueven las ofertas, como por ejemplo una gira por los Estados Unidos de América con la orquesta de la Suisse Romande, que le había ofrecido la titularidad; o grabaciones sinfónicas que no llegó a realizar, como las cuatro Sinfonías de Brahms con la Filarmónica de Viena, o las de Beethoven con la Filarmónica de Israel. El destino, seguramente no sabiendo ya qué hacer para evitar su éxito, termina con él de una manera estúpida.

En una nevada noche del 21 de enero de 1958, Argenta arranca su coche en el pequeño garaje de su chalet de Los Molinos, en la sierra madrileña, y al abrir descuidadamente al mismo tiempo la calefacción, ésta introdujo en el interior del vehículo el monóxido de carbono producido por el motor, de manera que, en pocos segundos, el destino logró lo que no había logrado por otros mil medios a lo largo de esos cuarenta y cuatro años de vida de uno de los más grandes genios de la dirección del siglo XX, de uno de los directores más preparados y atractivos tanto física como emocionalmente, y de personalidad más arrebatadora, que ha dado la historia de la música, capaz de dirigir de la manera más brillante lo mismo un género tan español como la Zarzuela, que la música de Brahms, Schumann, Stravinsky o Schoemberg.

Jack Brymer/ BBC Television Masterclass

Ver y escuchar aunque sea en inglés una masterclass de Jack BR Brymer, considerado uno de los mejores clarinetistas del siglo pasado siempre es interesante.

Puede resultar también curiosos, por él y por el alumno que atiende. 

Retroceder en el tiempo casi cincuenta años,a mí personalmente no me causa la extrañeza que supongo os causará a los jóvenes que sois mayoría. 

Espero tengáis la paciencia de ver el vídeo entero aunque sea por capítulos, porque en algunos momentos es muy interesante. 

Feliz día.

 día.  

Su Biografía -(traducida en Google traductor)

John (Jack) Alexander Brymer OBE (27 de enero de 1915 - 15 de septiembre de 2003) fue un clarinetista inglés. El Times lo llamó "el clarinettist principal de su generación, quizás del siglo". [1] Fue en gran parte autodidacta como actor, y actuó como aficionado antes de ser invitado por Sir Thomas Beecham a unirse a la Royal Philharmonic Orchestra en 1947. Permaneció con la orquesta hasta 1963, dos años después de la muerte de Beecham.

Miguel Yuste Moreno(1870-1947): su contribución como clarinetista,profesor compositor al desarrollo de la música española.

Cuando encontré esta fotografía de D. Miguel Yuste, impartiendo una clase en el Real Conservatorio de Música deMadrid, pensé que por ella sola, merecía una publicación en el blog.

D. Miguel Yuste, es sin duda alguna la máxima autoridad del clarinete en España. Lo fue y creo que lo sigue siendo.

Los clarinetistas que tenemos muchos años sabemos todo lo que hizo por el clarinete, y que si España tiene una escuela de clarinete, que la tiene, él es el fundador. 

Sus conciertos para clarinete, fueron en la época de muchos estudiantes de clarinete en España, los que más se estudiaban, los que servían de conciertos obligados,en oposiciones para las bandas Municipales, especialmente la de Madrid y las Músicas Militares. Conciertos de enorme dificultad y gran belleza, con el resultado de ser los más clarinetisticos, que posiblemente se estudiaban y se estudian. Conocía perfectamente el clarinete, su acústica, su técnica y su lirismo. Algunos momentos de sus conciertos, los cantabiles, son de una belleza musical inigualable. Basta mencionar, Vibraciones del Alma, su cantábile con un ritmo de corcheas,  bien tocado ( como todo claro) eriza la piel. 

No escribo con una desmesurada admiración, porque cualquiera puede comprobarlo escuchando o mejor estudiando sus conciertos.

Es triste que de D. Miguel Yuste, se programen en algunos conservatorios, tan pocos conciertos,y no cabe duda que ello se debe al complejo que algunos españoles tienen de creer que todo lo que viene del extranjero es mejor que lo nuestro. 

Ya conté en una ocasión la enorme decepción que sentí cuando le pregunté al catedrático del Conservatorio de  París ( al actual) si conocían los conciertos de D. Miguel y de D. Julián Menéndez y me dijo que NO.´Ni los métodos para clarinete de D.AntonioRomero, sin embargo nosostros si que conocemos perfectamente el Klosé, muy buen método pero en nada superior, a los de D. Antonio Romero. 

No quiero escribir nada más. Para mí y para muchos clarinetistas que en la actualidad ocupan puestos de solistas en las mejores orquestas españolas D. Miguel Yuste es el referente de nuestra vida musical y clarinetística.

He encontrado un trabajo extraordinario sobre D. Miguel al que podéis acceder, clicando AQUI

Feliz día.

Abismo de Los pájaros / Olivier Messiaen/Clar.Eduardo Raimundo

Con el Abismo de los pájaros, de Olivier Messiaen,Cuarteto para el fin del tiempo, Eduardo nos ha demostrado dominar el clarinete histórico, el clarinete bajo y ahora el clarinete soprano. Sólo añadir que el día que tocó el quinteto de Weber, para cuerdas y clarinete,con el clarinete de la época, también tocó el quinteto de Mozart igualmente para clarinete y cuerdas con el clarinete de la época de Mozart que como sabéis, es mucho más complicado todavía. 

Desear a Eduardo continúe por el camino emprendido, porque sin duda alguna y dada su juventud y condiciones, puede llegar a la cúspide, lo que deseo fervientemente. 

Feliz día

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Concierto para clarinete bajo y orquesta /José Luis Greco/Clarinete B.Eduardo Raimundo.

 En el mes de Mayo del pasado año, Eduardo Raimundo, estrenó el concierto para clarinete bajo y orquesta de José Luis Greco, llamado, La fascinación fue mutua.
El concierto se celebró en los Teatros del Canal de Madrid con la Orquesta Sinfónica Verum bajo la dirección de Miguel Romea.
Feliz dia

José Luis Greco, biografía.

Empieza cosechando éxitos en los años 80 como compositor, intérprete y cofundador de Cloud Chamber, compañía interdisciplinar especializada en obras site-specific basada en Ámsterdam y subvencionada por el Ministerio de Cultura holandés durante 10 años consecutivos.

Durante su estancia de 10 años en los Países Bajos, Greco también compone música para varios proyectos independientes de danza/teatro y danza, y para otras compañías estables. La compañía de danza moderna Djazzex le encarga dos ballets que permanecen en su repertorio permanente.

Recibe numerosos encargos para música de concierto destacándose los de la Orkest De Volharding, el Cuarteto de Cuerda Mondriaan y el Netherland Wind Ensemble, estas dos últimas estrenadas en el Concertgebouw de Amsterdam. Su ópera lírica española Cuentos de la Alhambra, encargo del Ministerio de Cultura de los Países Bajos en 1992, tuvo su estreno absoluto en 1996 en Haarlem y Amsterdam.

Desde 1994 Greco vive en Madrid. Estrenos y encargos se han sucedido ininterrumpidamente: el Ballet Nacional de España (5 años en repertorio de gira mundial, incluyendo el City Center de Nueva York), la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Antonio Márquez, la gala de inauguración del Festival Itálica de 1995 y la galardonada obra de danza/teatro Estado Hormonal.

Entre las obras sinfónicas de este período se cuentan aquellas estrenadas por la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Española, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquesta y Coro Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo las batutas de Sergiu Comissiona, Adrian Leaper y Enrique García Asensio, entre otros. Sus obras para solistas, de cámara y coral han sido interpretadas por algunos de los intérpretes y conjuntos más distinguidos de España, y se han presentado en los ciclos y auditorios más prestigiosos.

Los encargos parten tanto de organismos oficiales como el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid, la XLII Semana de Música Religiosa de Cuenca, el Centro Nacional de Difusión Musical, así como de instrumentistas particulares.

Aunque España es el punto de enfoque de sus actividades, sus lazos con los Países Bajos y los Estados Unidos siguen vigentes. En los últimos años, se han producido encargos y estrenos por parte de la SNK (Asociación de Coros de Holanda), el Trío Rembrandt, el Coro de la Universidad de Amsterdam y la Orquesta Ricciotti. El Cuarteto Mondriaan le ha encargado una obra nueva para cuarteto y mezzosoprano. En los EEUU ha recibido encargos de Downtown Music Productions, Franklin & Marshall College y The Queen's Chamber Band.

Dentro del panorama de sus inquietudes, merecen especial atención sus proyectos dedicados a públicos jóvenes: dos obras orquestales, tres obras de teatro musical y el arreglo y orquestación de 10 canciones infantiles grabadas por la Orquesta Sinfónica de Euskadi. También ha compuesto la sintonía musical del galardonado programa de Televisión Española, El Conciertazo.

 José Luis Greco es hijo de los bailarines José Greco y Nila Amparo, y sobrino de la gran soprano de la Metropolitan Opera Norina Greco. De joven, estudia la guitarra y el piano, pero sus gustos eclécticos le llevan a seguir un camino multidisciplinario. Durante muchos años trabaja como actor (entre otras obras, en una producción de Broadway con Henry Fonda y Olivia de Havilland, y en la serie televisiva Flipper) y como bailarín (el papel principal de El Cascanueces de Balanchine con el New York City Ballet y 10 años con la compañía de su padre).

Después de haber tocado con varios grupos de pop y Jazz, hace la carrera de música obteniendo un B.F.A. (summa cum laude) de City College of New York (donde estudia con John Lewis del Modern Jazz Quartet, entre otros) y un M.F.A. en composición de Columbia University (estudia con Mario Davidovsky, Jack Beeson, Chou Wen-chung y George Edwards).

Antes de trasladarse a Amsterdam realiza la transcripción y orquestación del 2º concierto para sitar y orquesta de Ravi Shankar, Raga-Mala, estrenada por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta. También dirige la producción de su primera ópera Aria da Capo.

Su catálogo discográfico, en los sellos Channel Classics, RTVE, ASV, Autor, Columna Música, Albany Records y Verso, incluye 5 CDs monográficos.

El 3 de febrero de 2006 ingresa en la Real Academia Hispano Americana de Ciencias, Artes y Letras.

Comenzando en 2006, las Embajadas de España en Washington DC y Praga invitaron a José Luis Greco a presentar su música en varias ocasiones. La Embajada en Washington DC organizó dos giras norteamericanas y un concierto en el prestigioso ciclo de la Phillips Collection, "Leading European Composers". La Embajada de Praga auspició dos estrenos absolutos con los mejores músicos de la ciudad.

UNCLE BEBOP -Eduardo Raimundo & Jose Franch-Ballester

Sin comentarios.

Quinteto para clarinete y cuerdas de Carl Maria von Weber op 34 (1786-1826)

No os puedo negar que soy un "fan" de Eduardo Raimundo. Lo soy de varios clarinetistas más,pero de Edu especialmente, porque lo conozco desde que era un niño.

De Eduardo Raimundo he publicado varios vídeos así como su CV.que figura en la etiqueta Biografías. El que publico hoy, considero que es un vídeo extraordinario. Y lo es, porque yo que soy una persona muy mayor,como ya sabéis los que tenéis la amabilidad de visitar el blog que administro, no recuerdo ni tengo noticia, de que el quinteto de Weber para clarinete y cuarteto de cuerda, lo haya tocado antes con el clarinete de la época, ningún otro clarinetista en España.Es por lo tanto un hecho que podemos calificar de histórico. En Valencia, en la Capella de la Sapiéncia, un dia del mes de Febrero de 2017, se interpreta por primera vez el... Para mí, histórico.

Tendemos a sentir una gran admiración por clarinetistas extranjeros y no así por los españoles, que hoy tienen la misma calidad o superior a cualquier clarinetista de cualquier país del mundo. La lista no es corta, sino todo lo contrario.Yo escribiría nombres y os prometo que llenaría la portada del blog.Entre esos clarinetistas está Eduardo Raimundo, poseedor de unas condiciones clarinetisticas y musicales extraordinarias. Edu domina el clarinete bajo (solista de la ONE),todos los clarinetes históricos, los clarinetes actuales. Creo que pocos, muy pocos clarinetistas en el mundo lo hacen.

 No necesito por muchos motivos, pero especialmente por mi avanzada edad,ni exagerar, ni escribir lo que no siento, para que Edu, se sienta halagado por mí .Lo escrito de forma torpe, lo está con la sinceridad que creo poseo. Indudablemente puedo estar equivocado, pero mi opinión es la dicha. Las publicaciones de esta semana, serán dedicas todas a Edu.

El blog durante una semana se viste de gala.

Muchas gracias a todos los que sois capaces de soportarme.

Feliz día
 

E.Cavallini clarinet caprice Es-dur. Valentin Uryupin LIVE. 3.04.2014, Ivanovo, Russia

Quién no recuerda el método de Cavallini? Yo sí.Era obligado en aquel plan de no sé que año, que sólo se cursaban 6 años en todos los instrumentos de viento. 

Aquel plan que en 6 cursos teníamos programados unos métodos increiblemente difíciles y yo diría que en algunos casos,(algunas lecciones de esos métodos) intocables. Recuerdo la tortura del método D´lia, que se retiró de todos los planes siguientes, Paganini, Savina, etc...Si además los conciertos que teniamos que tocar eran los de Yuste y Menéndez,Vibraciones del Alma, Capricho Pintoresco,Introducción, Andante y Danza, Solo de Concurso,etc..lo seis grandes estudios de Menéndez, y para que seguir.Era muy duro el "plan de los 6 años". Hoy he encontrado un estudio del método de Cavallini, y la verdad que he recordado casi todos los estudios del citado método. Al margen de si gusta o no la forma de tocarlo de Valentín Urpuyin, sin duda es un clarinetista muy virtuoso incluyendo sobre todo su facilidad para tocar pasajes en staccato.Yo lo he pasado muy bien escuchándole, espero que vosotros también. 

Feliz día.

  

Valentin Uryupin
Clarinettist / conductor
Valentin Uryupin se ha consolidado como uno de los músicos más versátiles y exitosos de su generación. Como ganador de premios de grandes concursos de clarinete como el Concurso Internacional de Música de Ginebra (Suiza), el Concurso de Música ARD en Munich (Alemania) y el Concurso Internacional de Música de Beijing (China), el Sr. Uryupin también goza de prestigio como director de ópera y música sinfónica  Recientement ha ganado  todas las competiciones de Rusia cómo director.Como solista de clarinete, Valentin Uryupin se ha presentado en importantes salas de concierto en Europa,

Alexey Gorokholinskiy, nos explica la técnica del doble picado.

Muy interesante, el "tutorial" que Alexy Gorokholinskiy, ha colgado en Youtube, en el que explica "su" técnica para conseguir el doble picado.

La música actual exige en muchas ocasiones un picado tan rápido que con el picado sencillo es practicamente imposible "llegar".

Digo la música actual y no digo bien, porque incluso en Beethoven, conozco algún clarinetista que ha tenido que estudiar el doble picado para poder llegar a picar  un dificultosisimo pasaje  en una de sus sinfonías que  es muy difícil tocar con el picado sencillo. Existen pasajes que no hay más remedio que articular, porque no todos poseemos la facilidad natural de picar rápido. Es conveniente y más que conveniente  obligado estudiar, practicar todos los dias durante un buen rato el picado. Siendo que  es así, poco cuesta poco a poco ir poco practicando el doble picado que tanto facilita a muchos clarinetistas poder afrontar con éxito ciertos pasajes.

Feliz día.

Entrevista a Juan Ferrer Cerveró, clarinete solista de la OSG.

De Juan Ferrer publiqué una entrevista en su día, que figura en la etiqueta correspondiente. Hace dos días en Facebbok, leí una entrevista que le había hecho un melómano y amigo de Juan, que me encantó. 

Y me encantó porque Juan en las respuestas a las preguntas de su amigo, nos dá una lección de sinceridad y de sabiduría. Me gusta muchisimno como toca Juan el clarinete, es sin duda unos de los grandes clarinetistas de nuestro país, y me admira su sencillez, su proximidad, y su simpatía. Hace unos días Juan ha tocado el primer concierto de Weber, con su orquesta dirigido por Germán López Cobos. He escuchado el bís que tocó,he leído la crítica del concierto y ahora la entrevista. 

En la crítica se dice, que una de las ovaciones más intensas que nunca se han escuchado en el Palacio de la Ópera de A Coruña, sede la OSG, se la dedicó el público a Juan Ferrer Cerveró.

 Os recomiendo que la leáis con atención porque este hombre todo corazón y humanidad, dice cosas que son muy interesantes. Sólo me resta dar las gracias a Juan y a su amigo, el cual escribe en un blog interesantisímo que os recomiendo visitéis. https://psanquinblog.wordpress.com 

Entrevista.

El domingo pasado tuve la oportunidad de conversar un buen rato con nuestro solista de hoy, el principal de clarinete, Juan Ferrer ¡Qué decir! Si hubiese que señalar un músico de la orquesta admirado, querido y popular entre todos los seguidores de la misma él sin duda se llevaría la palma. No en vano, Ferrer, aparte de un músico que nos pone los pelos de punta en cada concierto con unos solos infalibles, es una auténtica fuerza de la naturaleza.

¡Qué maravilla conversar con él! Una pena, una vez más en estas entrevistas, que la transcripción omita el entusiasmo, la energía y el humor con que se explica, pero al menos quedan aquí reflejadas unas reflexiones igualmente de peso, de una grandísima lucidez.

Empezamos la conversación tras un segundo intento en la búsqueda, en la zona de Riazor, de encontrar un local en el que el barullo de un día de derby futbolístico fuese tolerable.

Juan, parece que no hay tanto ruido aquí, creo que se podrá grabar sin problemas. 

Lo vas a escuchar bien, seguro. Además, mi voz proyecta. Como dice Víctor Pablo: Juan ¡cómo proyecta tu voz!

Pues ahora que lo dices ¿Puede influir una buena voz en la interpretación con tu instrumento?

¡Sí, sí, sí! Porque no es lo mismo hablar fuerte que proyectado. Es lo mismo que sucede a los cantantes. Es un tema de respiración, de trabajar bien el aire con las cuerdas vocales y después con el instrumento. Es muy importante el aire, el aire es como el arco para las cuerdas. El aire para nosotros es lo que provoca que la caña vibre bien… independientemente de la capacidad acústica que tú tengas, pero sí, es importantísimo.

Siempre me ha parecido dificilísimo el clarinete, ¿No?

No, todo es difícil.

¿Y para un chico que empieza, los comienzos no son duros?

Todo es difícil, todo. Hay cosas más difíciles. Esto de la dificultad es relativo, depende de a dónde quieras llegar, lo sensible que quieras ser, como quieras expresar, porque ya no es un tema matemático de tocar o no tocar sino de cómo tocar.

Tú puedes tocar un pp o ppp, una entrada de un solo, puedes arriesgar, puedes crear… El instrumento es un “medio de”. Puede ser cualquier instrumento, pero el instrumento tiene que ser un medio, tiene que ser como una parte de ti. Porque si no te sientes identificado totalmente pues no pasa nada. Seguro que gente muy buena que no piensa así, pero el instrumento tiene que ser como una parte de ti, sin más.

Pero no es tan agradecido como otros para un chaval que empieza ¿No requiere una vocación muy grande para embarcarse en él?

No, el clarinete no es desagradecido, no. Es decir, en el piano pulsas y suena y el clarinete hasta que suena pues requiere un tiempo para trabajar una caña que vibra y claro, adquieren importancia otros factores como la boca, los labios, los dientes, la respiración. No es sólo manos, arcos, hombro. Depende también de tu cavidad bucal, de tu capacidad pulmonar, pero no es un instrumento difícil para empezar, creo yo.

¿Y cómo describirías el atractivo del clarinete?

El clarinete es está en medio del oboe, de la flauta y del fagot. Tiene un registro grave que es lindo y puedes llegar a tocar agudo y también es lindo. A mí lo que me gusta del clarinete, es que está un poco en todos los sitios, en todos los registros. Y después su color. El color del clarinete que aparece muchísimas veces es descriptivo. Puede sonar aterciopelado, puede sonar más brillante, puede sonar más oscuro. Y a mí el tema de los colores es que me gusta mucho, mucho, mucho. No es que me guste, es que los colores están ahí igual que en la vida. Más mate, más brillo, más pronunciado, más contraste, menos… El clarinete es un instrumento que permite tocar con mucho cambio de color y eso es importantísimo.

Sin duda ¡Muy interesante! Háblanos ahora del concierto de Weber ¿Por qué lo has elegido?

Pues ya de pequeñito lo tocábamos mucho en las clases. A mí me gusta mucho, primero porque es en fa menor, tonalidad menor. Y además es pura ópera romántica alemana ¡Tiene un toque operístico pero romántico alemán! La verdad que es una música que desde pequeñito me encanta, con la cual puedes expresar. Es bastante lírica, incluso tiene un toque virtuoso. Se puede apreciar tu versatilidad, si la tienes o no… Hay mucho contraste, entre los movimientos. El tercero con ese toque también más popular. Como si fuera…

Una danza o un rondo

Exactamente. Tienes un poquito de todo pero ante todo hay una intención ahí dentro. Hay una profundidad, hay una expresión. A mí siempre me gustó Weber por eso lo elegí y ¡¡además con López Cobos!!

Por él te iba preguntar…

López Cobos, director de la ópera de Berlín 20 años y que ha dirigido ópera tantas veces. Es más, ayer lo vi y me llamó, me dijo: “Juan, ven un momentito” y bajé en el mismo escenario. Nos dimos un abrazo y me dijo: “Qué concierto más bonito”. Con lo cual yo me dije: guau, si él me dice qué concierto más bonito, un hombre que ha dirigido todo en todos los sitios digo: ¡Pues qué bien!

Es un director con mucha madurez. Un director que desde que estuvo enfermo dirige con más profundidad, con más sentimiento que antes, porque Cobos siempre dirigió muy bien y fue muy bueno, pero yo creo que ha tenido un plus ahí de sentimiento… creo yo, humildemente.

No sé qué pasará. Lo único que puedo garantizar es que dejaré el corazón en el escenario. Después ya los demás haremos lo que podamos como siempre.

No estarás nada nervioso ¿A qué sí?

¿Nervios pocos? Nooo, a mí me gusta estar nervioso. Tener ese punto de estrés.

Pues no se te nota nunca.

Bueno, porque lo controlas, pero a mí relajado no me gusta tocar. Necesito tener el corazoncito ahí, un nudito en el estómago. Le da calidad, le da respeto a lo que haces. Soy un poco como un pavo real. Poco a poco me relajo y entonces ya despliego las alas.

Pues entonces lo pasarás fatal, en tensión, en tantísimas sinfonías en las que el clarinete tiene solos decisivos. Lo digo en broma, ¡por suerte eres un músico extraordinario!

Fíjate, el otro día una sinfonía que parecía una tontería, la Segunda de Scriabin fue algo increíble ¡Tenía tantos solos de clarinete con seis bemoles y registro grave, clarinete en la! En el segundo compás ya empezaba yo. Además, la semana pasada tuve a mi hijo ingresado -¡Fue todo bien! Llegué corriendo a los ensayos, dormí una hora… Fíjate, con todas estas cosas te pones delante del atril. Y ahí a nadie le importa ni le interesa como lo has pasado y que has pasado.

Es una vida esto de tocar en una orquesta. Para mí no es un trabajo, es una vida, es un todo. Te duele la cabeza, tienes una mala racha, te han dado una mala noticia o te ha pasado una mala cosa de lo que sea y ¡tú tienes que tocar igual! La verdad que esto le da un plus a lo que haces, que no es más importante que otras cosas ¡para nada! pero que tiene esa cosa de decir: ¡Ostras. Yo tengo que transmitir hoy y tratar de llegar aunque tenga problemas!

Escuchándote pienso la tortura que puede ser para un músico que sólo lo vea como un trabajo

Fíjate, nunca pensé que podría llegar a ponerme delante de una partitura y decir ¡Ostras, es mi momento, estoy solo con mi música! Pero es así. Me aíslo. Estoy aquí y voy a hacer lo que pueda y yo creo que ese el secreto de todo esto. De todo en la vida, pero el secreto de tocar en una orquesta es el no perder nunca la chispita y querer aprender siempre. No dejar nunca de decir: ¡Quiero aprender! Decirse: ¡Ostras una sensación nueva! Yo creo que esto es fundamental.

Y de los muchos solos que puedes haber tocado ¿Cuál dirías que es el más complicado?

Hay muchos. Pero lo que sí está claro es que aquellos que parecen los más fáciles son los difíciles. Los solos lentos, por ejemplo. Siempre les digo a los chicos cuando les doy clase en cualquier parte del mundo -porque la verdad es que he tenido la suerte de dar clase a gente de todo el mundo y gente con nivel-, les digo: “Chicos, de verdad las melodías que os pueden parecer las más simples del mundo son en realidad las más difíciles.”

Sí, sobre todo las de tiempos lentos. Detalles que a lo mejor puede pensar uno que son muy difíciles al final resulta que no lo son tanto. También son difíciles esos solos en los que en poco tiempo tienes que expresar mucho, o esos pianissimos en los que sales desde la nada o que acabas en pianissimo desde la nada como en el Scriabin del otro día en el que había momentos en que te quedas sólo tú con las cuerdas y tienes que acabar.

Son momentos que me encantan porque muchos colegas de la orquesta te dicen: “Juan, pero que pianissimo nos has hecho”. Que a un colega de las cuerdas le encante tu pianísimo es algo fantástico. Pero también hay que tener en cuenta de que no se trata de una competición a ver quién toca más piano. Un piano en ese contexto es un piano musical, un piano que acaba en la nada, en el que hay que describir eso, la nada. Esos son los solos para mí más complicados. Y eso que recuerdo haber tocado el Capricho español en Viena en la Musikverein. Un solo que recuerdo por la importancia de esa sala, una orquesta española… Pero solos difíciles ¡Muchos!

 Ya sabes que me gusta mucho Mahler. Me estoy acordando de uno en la Séptima, en el cuarto movimiento, precioso.

Sí, la hicimos con James Judd ¡Ese solo es muy difícil! (lo tararea). Con la Séptima de Mahler todos estamos diciendo ¡No sabemos que tomó Mahler! ¡Qué le pasó!

Para seguir avanzando, háblanos un poco de tu carrera y de tus comienzos en la música.

 Mi carrera es muy rara en todo. Estudié en Valencia. Soy de un pueblo a 24 km de Valencia, Monserrat. Con tradición musical, como muchos sitios de Valencia. Mis padres no eran músicos pero yo quería ser músico y así empecé. Primero en la escuela del pueblo y después fui a los conservatorios de Valencia. Allí empiezo mi carrera ¡Allí empecé a notar el gustito!

¿Cuándo decides que te vas a dedicar a la música?

 Yo creo que de pequeño ya quería ser músico. Recuerdo que le dije a mi madre: “Quiero tocar algún día en una orquesta sinfónica.” Y mira por donde a trancas y barrancas y peleando al final aquí estamos. Porque lo bonito de la vida es que las cosas no sean fáciles. Que tampoco sea destructivo y difícil, pero es bueno que haya, como se dice de vez en cuando, que bajar a las tinieblas para disfrutar lo que después tienes.

Pero yo ya de pequeño quería ser músico. Lo que pasa es que lo mío en general siempre ha sido muy atípico. Y te diré porque. Yo la primera vez que toqué en orquesta no fue en una orquesta joven, ni en la Jonde. La primera vez que toque con orquesta fue con la Orquesta Nacional de Cataluña. La OBC. Iba a clases con el clarinete de allí y me dijo: “Te voy a invitar”. Invitaba habitualmente a otras personas y desde que me conoció me invitó muchísimo a tocar. Ahí empecé a tocar con orquesta. Me decía a mí mismo: “La orquesta es otro mundo. Diferente a la banda, a todo. Es increíble.”

Mi profesor me dijo, preséntate a Málaga, yo estoy en el tribunal, yo soy el presidente pero lo mío es muy raro porque yo ya había aprobado plaza en la Banda Municipal de la Coruña. Empecé aquí.

¿En Coruña?

Sí, en la banda de aquí, en el 90. Hice el concierto final de carrera, de mis estudios, y lo primero que surgió fue esto. Pero a mí se me quedaba pequeño. Con todos mis respetos, claro. Ahora hay chicos que tocan muy bien con lo que se ha mejorado muchísimo. Pero en aquella época la gente que había cobraba muy poco dinero y ganaba más en las orquestas de baile que allí. Vine en una etapa casi de cambio… Pero a lo que voy. Me dije. “A mí en la banda me falta algo”. Fui a un curso donde me conoció el clarinete de Barcelona, Larry Passin, y empecé a trabajar con él. Fue él quien empezó decirme: “Juan, tú tienes que tocar en orquesta, sí o sí.” Ahí empezó todo.

Y fue él quien estando yo en la banda de aquí me dijo: “¿Pero cómo no te presentas a la orquesta de la Coruña? ¿Cómo no te llaman?” Estaban aquí Vicente Alberola y el otro colega, portorriqueño. Larry me decía ¿Cómo no te presentas? Y yo le digo: “Ya, como no me han dicho nada.” Y entonces me di a conocer, pero no por Vicente el de mi pueblo, sino por el otro colega que luego se fue a tocar en la Metropolitana de Nueva York. Ya había tocado allí musicales con Bernstein.

Decidí presentarme al portorriqueño y fui a su casa en Coruña. Y él me dijo: “¿Tú qué quieres?”. Y yo le dije: “Que me dé una clase”. Me dio la clase y me dijo: “Tú tienes que venir y que te conozca Víctor Pablo”.

A todo esto, en el año 92-93 me dan una beca para estudiar en la Universidad del Sur de California. Era una beca con Yehuda Gilad, un famoso profesor, mundialmente conocido, top de los profesores. Y así empecé, de aquí para allá.

Me llamaban para tocar con la Sinfónica de refuerzo, de bolo, pero sólo tras hacer una prueba. He sido totalmente atípico en todo. Me hicieron una prueba Víctor Pablo, Vicente, el portorriqueño, en la que toco solos de todo y al terminar me dice Víctor Pablo: “Te vamos a invitar, por supuesto.” Pero yo le dije que estaba en la Banda Municipal. Pero él me dijo que no me preocupara, que hablaba con el concejal, pero “tú vas a venir a tocar.” A partir de ahí empecé con la orquesta. El primer sólo que toqué fue el Concierto en sol mayor de Ravel. Yo nunca había tocado requinto ¡y ese concierto tiene unos solos de requinto de escándalo! Y pasan los conciertos y cada vez me siento mejor tocando con la orquesta. Me presento a prueba de coprincipal, principal asistente y apruebo de principal. Todo pruebas externas. No internas.

 Vicente y yo nos entendíamos a la perfección. Éramos pimpinela. Era una pasada cuando tocábamos juntos. Cuando tocábamos fuera siempre nos quedábamos juntos en la misma habitación. Es íntimo amigo mío. Yo aprendí muchas cosas de él. Tengo que decir que el también algunas de mí. Aun me lo reconoce. Yo creo que nos complementamos muchísimo. Y eso siempre es enriquecedor. Y llegó un momento en el que él tuvo que marchar… Y yo me quedé. Él se va para la Sinfónica de Madrid.

Cuando a mí ya me habían invitado para tocar algún programa de solista, en un momento dado sale otra plaza en Madrid ¡Con Cobos de director! Dio la casualidad de que vino a dirigirnos un programa Josep Pons y yo le dije: “Pasa esto. Yo estoy ahora aquí pero ha surgido esto en Madrid. No sé qué hacer.” Me dice Joan: “¿Tu mujer está contenta aquí? Y yo le digo: “Siiii”. “Pues entonces no te vayas que aquí vas a crecer musicalmente mucho más que en Madrid.” Fueron palabras textuales de Josep Pons. En las oficinas me lo dijo.

Y hasta ahora y así estoy de feliz. ¿Qué pasa? Que en esta orquesta creces. Con esta orquesta, a la cual yo tengo en mis entrañas, que es como mi familia… ¡Y yo creo que es fundamental para cualquier músico querer al proyecto en el que está, porque eso te rebotará! Lo último que haría sería hablar mal de mi proyecto y menos en público. Es algo que me parece que no se debe hacer. Es como la familia. Hay que lavar la ropa desde dentro. Dentro sí, para mejorar siempre, pero fuera no.

Estoy tan orgulloso de mi proyecto y de mi orquesta que creo que eso se nota. Cada director que viene crezco. Tocar en una orquesta buena te hace crecer y muchísimo. Eso es fundamental para un músico ¡Pero fundamental! (recalca todas las letras). Y así empecé a tocar. Te viene un director, otro director de otro perfil, y muchas veces de lo mejor mundial. De Chicago, Berlín, Londres, etc. Claro, las referencias que uno tiene aquí son internacionales.

Y así empecé a tocar y a hacer cada vez más cosas como solista y como profesor, tocando recitales por todo el mundo. Y así empecé a dar clase fuera de España, cada vez en más sitios

 No has hecho nunca ningún concurso ¿No? 

 Te vuelvo a repetir yo soy una persona atípica. No fui nunca a un concurso. Pruebas de orquesta he hecho dos en mi vida y sin embargo he estado de jurado en los concursos más potentes del mundo.

 ¡En Moscú recientemente!

 En el Tchaikovsky de Moscú. También en el de Gante, en Bélgica, donde era el único español y donde estaba el primer clarinete de Ámsterdam, London Symphony, Orquesta de París. Ópera de París, Tokio, Indiana… Estaban los top y allí estaba yo. Y también me van llegando invitaciones internacionales. Y desde luego es algo que me encanta, aunque por supuesto siempre vuelvo a mi orquesta, que me llena mucho, sin perder la chispa y con la ilusión de tocar con ellos porque eso es funda mental. Pero a la vez siento que lo que hago cada vez es más global.

Hace dos semanas el primer clarinete de la Sinfónica Simón Bolívar que está de gira aquí con Dudamel, me escribió que quieren que vayas tres veces al año a darles clase yo a ellos. A los solistas de la orquesta. Tiene 36 años es íntimo amigo de Dudamel, estudiaron juntos. Me hizo mucha gracia cuando me dijo con tanto respeto: “Maestro, me han pedido un profesor de talla y yo he pensado en usted.” ¡Y claro, yo no sé si se refería a talla de pantalón o a talla de peso! En serio, he pensado ¡Guau!! Lo tengo por escrito, claro. Por si acaso (se ríe). Eso me lo dijo la semana pasada estando de gira. Ya había ido a trabajar con ellos, al proyecto de la Simón Bolívar.

Voy también bastante a Francia, Portugal, por supuesto mucho a Latinoamérica, Costa Rica, Brasil, Argentina y ahora tengo algunas invitaciones y la verdad es que me siento feliz pues veo que estoy en una etapa de disfrutar. También de dosificar porque si entras en una vorágine de ir a todo, todas la semanas, pierdes esa frescura. A mí lo que me gusta es ir hasta la cocina. Cuando voy a un sitio ¡Vivirlo a tope hasta el fondo!

 Y aquí estamos ¡Con ilusión ahora en este proyecto! Además, la semana que viene ¡Imagínate! ¡Mi hijo toca en la alpina con 20 años!

 Por cierto ¿Vas a tocar también en la alpina? 

 No, no. Cuando haces de solista…

 Sí, claro, pero harán falta bastantes clarinetes. 

 Así como trompas son tropecientas, son sólo cuatro. Como él ya aprobó activo en la orquesta joven, ahí estará. Que por cierto, la Joven últimamente ha tocado con directores muy buenos de lo cual estoy muy feliz ¡Imagínate lo que es para mi que mi hijo toque con López Cobos, con mi orquesta la Alpina!

 ¿Y cuándo te dijo que quería tocar el clarinete qué pensaste? 

 (En tono solemne) Le dije: “¡Bienvenido a la pesadilla! No sabes dónde te has metido.” Y es que esto es un mundo muy complicado.

 Pero es muy bueno, ¿A qué sí?

 ¿Mi hijo?… Soy padre y no debo hablar, pero sí es cierto que le veo un potencial grande, muy grande, pero no sé dónde lo llevará el tiempo. Es muy importante que trabaje mucho. De momento le veo detalles y cosas muy importantes para ser músico. Pero esto es una carrera de largo recorrido en la que le queda todo por delante. Pero lo que él está haciendo ya está muy bien. Lo está disfrutando pero creo que tendrá que sufrir para aprender y para crecer. Es fundamental sufrir para crecer.

 Nada llega fácil sin trabajo 

 No, no… Es mi opinión. El que tú sufras ya no es cuestión de ser más o menos bueno. Es que te ayuda a ser más equilibrado ¿Entiendes? Cuando escucho a Rafa Nadal diciendo que cada vez quiere mejorar, que ha fallado, que cree que tiene que mejorar… ¡Y es el número uno mundial! Y sin embargo  dice: “No sé si soy el mejor, lo que quiero es mejorar”.

Esa actitud me encanta. Y en la música, cuando tú eres un supertalento de estos que tantos conocemos pero a la vez has sufrido, te dices: ¡Ostras, que maravilla!

Un Vengerov, por ejemplo, con los traumas que ha tenido, las cosas que ha sufrido… Y después tiene tanta humildad. Y ves a tantos como Pollini que viene a tocar y se pone más nervioso que tú antes de salir y que estudia seis horas diarias. Ves cosas de esas y dices: “Madre mía chapeau”. Es importante el sufrir, pasar por momentos duros, porque te hace ser más sólido. Digo yo. Para lo que sea. Actor, médico, músico, arquitecto, científico, lo que seas.

 Y volviendo al proyecto. Has vivido a la orquesta desde su creación por tanto en sus dos etapas: Víctor Pablo y Dima ¿Qué nos puedes decir de ambos?

 Uno de los máximos responsables de que la orquesta esté donde está es Víctor Pablo. Eso es un dato. Obviamente ha estado muchísimos años y es normal que… no sé cómo explicarte… Imagínate un entrenador llevando al Deportivo durante 20 años. Hay un desgaste, es inevitable.  Pero ahora, con el paso del tiempo, ya con una distancia, vuelves a valorar todo lo bueno y se te olvida lo malo. Lo malo que podamos decir nosotros de él ¡y él de nosotros! Yo me quedo con lo bueno.

Lo que sí tengo claro es que Víctor Pablo es responsable de que la orquesta en parte esté donde esté y que estemos los que estemos. Él a su manera le exigía a la orquesta. Era muy trabajador. Era una persona que también hizo mucho por el proyecto, que contribuyó a hacerlo sólido y eso también hay que tenerlo en cuenta. No sólo era director. Porque tener un director musical y artístico que sea bueno en muchos aspectos es muy difícil. Hay muy buenos directores musicalmente buenos pero que a la hora de la gestión, de conocer la idiosincrasia de la ciudad en la que está, de tener conexión con los máximos responsables políticos de la ciudad o de la comunidad, no lo son. Algunos vienen y no saben ni dónde están, están desubicados.

Víctor en ese aspecto era una persona que sabía estar, que sabía negociar y en esa parte él tiene mucho mérito. E insisto él fue el quien nos eligió. La verdad es que yo le estoy agradecido a este tiempo en el que ha estado. Sinceramente le deseo lo mejor y de hecho ha estado esta semana y yo me alegro de que haya venido. Sinceramente. Después podemos entrar en éste me gusta más, esta versión me gusta menos, pero como yo digo, también él puede decir: “Este solista me gusta más, este solista me gusta menos”. Para gustos colores. Yo ahora creo que esa etapa terminó. Fue muy importante y necesaria para nosotros y para él. Se cierra un proyecto, se cierra una puerta y se abre otra. También él empieza otro proyecto lo cual es bueno para él. Porque cuando empiezas un proyecto, la frescura y la ilusión que tienes es distinta.

 Se cierra esta etapa y viene Dima. A Dima lo elegimos prácticamente nosotros lo cual es importante. Había distintos candidatos, todos potentes, algunos en fin… Y yo tuve la suerte de estar muy hay metido en el Comité artístico con la elección del director.

Dima vino con la edad perfecta para crecer. La orquesta ya tiene una estructura y una estabilidad donde ya no dependemos sólo del director que viene, lo cual es importante. Y es que una orquesta no puede depender sólo del director. Tiene que tener un mínimo de personalidad para poder estar ahí y poder elegir. Nosotros por primera vez elegimos el director entre distintos candidatos.

Dima es una persona que está en crecimiento y que ahora está dirigiendo… (hace un gesto de “tiene tela”)… Bueno, y lo que viene para el año que viene, no voy a decir nada pero vais a flipar todos. Vais a alucinar. No puedo decir nada.

Él está muy feliz y le noto que también está creciendo. Está cambiando algunas cosas y eso es importantísimo. También haciendo repertorio nuevo con nosotros y eso es muy importante pero sobre todo su actitud. A él se le nota feliz. Es muy sencillo, muy humilde ¡Acepta cualquier cosa que le dices!

 No es habitual.

 Sí, sí, sí. Impresionante. La verdad es que yo me quito el sombrero. Hablas con él y te impresiona. Puerta abierta, siempre con todo el respeto, escuchándote y respetándote. Y nosotros a él. Pienso que esto es fundamental.

 En este crecimiento de la orquesta ¿Son muy importantes las giras, que la orquesta salga?

 Tantísimo. Es importantísimo que la orquesta salga, pero una de las cosas que ha sido más importante últimamente y es increíble su importancia, es el poner los videos en YouTube ¡No te lo puedes imaginar! De hecho fuimos a Dubái por YouTube.

 ¡Cierto!

 Hay muchas orquestas y gente de muchas partes del mundo… gente por ejemplo de Siria que escucha a la orquesta. Imagínate en el momento de guerra y hospitales como puede ser que haya gente en todas las partes del mundo viéndonos. Y vídeos con cientos de miles de visitas y comentarios espectaculares.

Y eso es una manera de salir al mundo y que la gente te escuche en directo. Es fundamental para nuestro proyecto. Porque tú hablas de Berlín y no hay nada más que decir. Lo que es Berlín todo el mundo lo sabe. Pero a la Sinfónica de Galicia tienes que escucharla.

Ha sido fundamental que hayan venido en su momento directores como Lorin Maazel, Skrowaczewski, Rozhdestvensky, Peter Maag; que haya venido James Conlon, Eschenbach… Directores tan potentes, tan importantes. Jesús López Cobos, Segerstam… Eso le ha dado una importancia a la orquesta enorme. La gente dice fuera de aquí: “Si este director ha ido y ha vuelto algo habrá.” Y la verdad es que los videos han tenido una aceptación brutal. Yo creo que ha sido algo muy importante.

Sin olvidar que las giras en vivo son también fundamentales.

 De hecho ahora esta gira de Bilbao ha sido impresionante. Ha sido la orquesta que más entradas ha vendido y ya nos han invitado para el año que viene. La orquesta ha estado a un nivel altísimo. Tú lo has visto. Que conste que nos han invitado de muchísimos sitios pero lógicamente el tema económico pues limita un poco. Hay que ir a sitios que lógicamente no cuesten dinero al erario público.

 ¿Y dirías que la orquesta está ahora en su mejor momento?

 Lo que yo digo es que la orquesta llegó a un punto de madurez importantísimo. Creo que está ahora en un punto ideal y que ha superado cambios de todo tipo. Hemos superado cosas difíciles. Y a pesar de ello creo que la orquesta está ahora en un momento muy lindo. Se está nutriendo también de jóvenes que combinados con los menos jóvenes están generando un efecto interesantísimo en el que todos estamos aprendiendo de todos y disfrutando de todos.

 Es mi opinión. Y yo soy crítico, autocrítico integral, no vivo en el mundo de Disney o en el de Alicia en el país de las maravillas. Tengo colegas que cuando voy por ahí me dicen: “Juan, a mí me gustaría hablar tan bien de mi orquesta como hablas tú de la tuya.” Y te juro que lo digo de verdad porque si no fuera así te diría que ha habido momentos que tal o cual, pero sinceramente, creo que la orquesta tiene un enorme poder y es como se va retroalimentando.

También es importante que la gerencia tenga ilusión. Ha pasado por momentos muy malos. Cambios de gobierno, con esos temas económicos que hubo ahí, pero parece ser que después se suplieron. Lo  único que pedimos es coherencia por parte de los políticos y todas esas cosas que los políticos, que hablan de la cultura y de la formación, que de verdad lo demuestren con hechos. Y que la orquesta no la utilice ni la derecha ni la izquierda, ni el centro, ni pa dentro, ni los nacionalistas, ni los menos nacionalistas ¡Qué sea un tema de unión! Un tema de todos y es que la orquesta es de todos ¿Vale? Porque es un lujo tener un proyecto como la orquesta en esta ciudad.

 Lo único que falta es también un poco de coherencia y que al Palacio de la Ópera se le dé un retoque importante. Creo que se podía haber hecho antes y se tiene que hacer. Esperemos que todo vaya a su sitio. Soy optimista.

 ¿Y qué decir del público de la Sinfónica?

 Lo único que puedo hablar es maravillas porque notas ese cariño ¡que es necesario! y ese esfuerzo que hacen ellos. Porque hacen un esfuerzo por venir a escucharte, pero también un gasto de dinero. Nuestro soporte es el público y tocamos para ellos. Yo particularmente lo tengo clarísimo. Cada vez que salgo al escenario pienso en el público, pienso en llegar a ellos, lo tengo clarísimo. Para mí es una motivación, pero es una motivación muy real, porque si no, ¿De qué estamos hablando? Podrás tocar mejor, podrás tocar peor. Podrás tener un mal día, pero lo que sí está claro es que el público paga para escucharte y hace un esfuerzo. Por amor de Dios.

Por eso hacemos cada vez más conciertos los sábados. Desde la parte cómoda podríamos decir ¿Y ahora también los sábados? Claro que es un esfuerzo porque uno podría salir el sábado por la tarde a pasear y sin embargo está tocando una sinfonía de Mahler en el auditorio. Pero por otra parte me digo, ¡Pero si nosotros estamos para eso! ¡Qué lindo es que podamos tener público que venga el viernes y el sábado!

 ¿Un público nuevo, no?

 El viernes notas a la gente un poco más selecta o exigente y el sábado notas un cariño brutal, una frescura y una receptividad que a lo mejor el viernes no la notas.

 Quería preguntarte también por tu sección, por tus compañeros de clarinete ¿Qué nos puedes decir de ellos?

Yo estoy muy feliz con mi sección porque somos totalmente compatibles los tres, y totalmente diferentes. Lo primero que hay que tener claro es que para que una sección funcione tiene que haber sinceridad y una buena relación. Sinceridad para decir las cosas y hablarlas de verdad cuando hay algún tema para trabajar o para mejorar. Y después hay que tener ese cariño ¡Es necesario! Porque yo no sé trabajar sin tener cariño. Tengo a mi lado a Steve, Mary Helen, Claudia, María José, David… La verdad es que les tengo cariño a todos. No quiero que se me malinterprete y se piense que estoy hablando de Bambi, de Disney. No, no, es que yo lo siento así. A veces tenemos discrepancias alucinantes pero las discrepancias son necesarias para mejorar en la vida, porque tú puedes creer que la verdad es lo que está diciendo y a lo mejor no. Puedes haberte equivocado.

Pues eso. Tengo un colega catalán que estudió en Alemania que es Pere Anguera y que toca clarinete bajo y es co-principal y tengo a Iván que es un vasco entre Benidorm y vasco. Una buena mezcla que estudió en los Estados Unidos y que es un poco americano. Mezclamos alemán, americano y conmigo que yo soy un poco italiano, portugués, francés, español, americano… pues tenemos un poquito de aquí y un poquito de allá que es lo que me gusta a mi porque todos tenemos que aprender de todos.

Yo, como principal en el buen sentido, tengo que liderar. Estar ahí siempre al frente de todo, en todos los aspectos. Y la verdad es que estoy encantado con ellos porque hacen su trabajo increíblemente bien. Estoy muy feliz con ellos. Me gusta que mi colega toque de vez en cuando el principal. Es distinto a mí pero la vez me encanta como es y me encanta que nos complementemos y con Pere igual. Me encanta como es, aprendo de cosas que dice de mí y yo de él.

Siempre nos reunimos para hablar de las temporadas, tomando café con calma. Nos reímos. Yo siempre soy el más activo. Tiro del carro, me encanta, pero ellos también tienen otras cosas que a mí me gustan. Estoy muy feliz, muy feliz, con la sección que tengo

 Y porque vienen tan pocos clarinetistas a tocar de solistas, porque vienen violinistas, pianistas, cellos, lógicamente pero clarinetes pocos. Creo que es algo que pasa en todas las orquestas ¿Por qué? 

 No lo sé. No hay ningún porque. No hay ningún motivo. Igual dicen que como los que estamos somos tan buenos ¿para qué vamos a traer gente de fuera? (risas). Igual en la temporada que viene toca mi colega porque esta van a tocar David, Alex, Scott, José. Igual toca otra vez clarinete para el año. Pero realmente no hay ningún motivo

Cambiando de tema. Háblanos de tus gustos musicales ¿Qué te gusta además de la clásica?

 Mis gustos musicales son muy variados. A mí me gusta mucho el rock sinfónico, el jazz, jazz latino, el vocal. Me gusta la música en directo, me gusta la música mítica de toda la vida. Los grupos que vuelven y es que me gusta todo. En un momento dado me puedo poner música hasta chill-out de este para ambientar, para relajarse. Canto gregoriano, música latina para alegrarme, jazz clásico de los 50. Me puedo poner Dire Straits, me puedo poner Luis Miguel, Robbin Williams. Depende del día.

En mi iPhone tengo música de todo, absolutamente de todo. De hecho con los amigos, cuando van por ahí el que pone la música soy yo. Me puedo escuchar clásicos de Bárbara Streissand o musicales ¡Fíjate si te digo cosas! De clásico en el coche es raro que me ponga algo. En casa con tranquilidad mi predilección es Brahms, Tchaikovsky, Richard Strauss, Mahler y después Shostakovich. Me encantan esos momentos planos que tiene de gran tristeza. Pero también Beethoven, Ravel… Es que de verdad me gusta todo. Es como si me preguntas qué comida. Me encantan los arroces, el pescado, la carne… En ese aspecto soy un afortunado ¡Me gusta todo!

 ¿Y por qué es tan importante la música para nuestra sociedad? ¿Cómo justificarías ante los políticos la inversión en una orquesta sinfónica, algo aparentemente elitista?

 En absoluto elitista. La música es cultura. Cultura ante todo y formación. Toda la gente que va a escuchar un concierto absorbe sensibilidad. Es importante que la gente sea más sensible. La palabra ¡sensibilidad! es fundamental. No es sólo comprar, vender, tener, poder. No se trata de pensar que una cosa me compensa porque es viable o rentable. Vale mucho más una sensibilidad, una emoción, un sentimiento. Es que una orquesta es deficitaria económicamente, pero los países más avanzados del mundo, los países más formados, estructurados, más potentes, más importantes…

 ¡Más democráticos!

 ¡Bravo Pablo por lo que dices! ¡Los más democráticos! Son los que más invierten en cultura. Los que no lo hacen es porque no les interesa la gente formada, la gente sensible, la gente solidaria. No les interesa. Les interesa el fútbol -con todos mi respetos- pero hala, todos al campo y que se anestesie la gente.

Y no lo digo porque esté yo. Creo que la cultura es fundamental en la formación de las personas. Los niños que estudian música son para mí de entrada distintos. Y la gente que va a los conciertos, de corazón te lo digo, me quito el sombrero. Cuando me viene una persona como tú y amigos que tengo muchos con responsabilidades importantes, altos cargos o cirujanos o médicos y me dicen, Juan, el otro día fui al concierto y que maravilla, como transmitiste. Y yo me digo: “¡Impresionante.” Como puede ser este hombre que estuvo operando ayer, que es un grandísimo médico, que me diga esto. Es de otra galaxia. En vez de irse al hospital a ganar dinero se deja la consulta antes de hora para ir a escuchar un concierto ¿Y no podría irse de fin de semana con su mujer a donde sea? A mí eso me encanta

 ¿Qué me cuentas de Galicia? ¿Cómo te encuentras aquí? ¿No es mucho cambio para un valenciano?

 A mí lo de valenciano… Yo soy valenciano pero soy ciudadano de España y del mundo. Mi hijo es gallego y mi mujer extremeña. Yo llevo más años aquí que en Valencia. Mi manera de ser es donde estoy yo hasta la cocina. Y yo defiendo Galicia con el corazón. Cuando voy a Valencia soy gallego y aquí me dices si soy valenciano y como mucho estoy en el medio. Quiero a Galicia muchísimo. La llevo en el corazón. Lo que más quiero en el mundo que es mi hijo, nació aquí. Aquí he crecido como persona, como músico he aprendido en todos los aspectos. Me gusta hasta el clima. A mí me dicen cuando llegué aquí que la nieve y la lluvia me gustan y no me lo puedo creer y ahora ¡hasta me gustan! La calidad de vida que hay aquí es impresionante. Estoy súper feliz y eso se nota. Yo creo que eso se percibe!!! (se ríe)

 Hemos hablado de la clásica pero sé que te gusta también mucho improvisar ¿Cómo es eso?

 Bueno, aún no he entrado mucho en ese mundo pero mi hijo y mi hermano me lo dicen. Que tengo que hacer un grupito para improvisar algo. Yo soy mucho de tocar antes de un concierto alguna cosita improvisada.

 De hecho hay un vídeo en Internet con un popurrí tuyo espectacular 

 Sí, es un vídeo que me grabaron de Vandoren, pues soy artista Vandoren. También Buffet Crampon. En el concurso de Bélgica me grabaron un vídeo. Me dijeron, toca algo. Y yo empecé y me calenté y el del vídeo, el cámara, me decía, continúa, continúa que ya has pillado la autovía ¡No pares!  Y la verdad es que ha tenido una aceptación que los de Vandoren están alucinando. Me han dicho que es impresionante la de entradas que ha tenido en YouTube.

Una cosa que me impactó es que un hombre de casi 80 años que grabó a Messiaen y a los mejores clarinetistas para la televisión francesa, cuando terminé de tocar me dijo: “Te digo una cosa. Yo he grabado a los mejores solistas del mundo pero tú no tocas, tú cantas”. Y yo le dije, me has puesto la carne de gallina. No lo digo por ir de campeón. Si un hombre me dice eso es que algo le habrá llegado. Voy por el buen camino.

 ¿Y nunca te ha dado por ponerte en la calle y ponerte a tocar un instrumento para ver la reacción de la gente tal como ha hecho algún músico famoso? ¿Y qué más proyectos?

 No lo he hecho pero cualquier día cojo y lo hago. Tengo un tema aparcado y es que grabé un disco con David del Pino para el que me dedicaron obras Fernando Buide, Rossinskij, Octavio Vázquez, una sonata de Brotons. Y está ahí. Cuando pase lo de solista voy a empezar con él. Tengo proyectos con Trigueros para hacer algo con orquesta que va a dirigir él. Grabar videos en YouTube. Hacer algo latino. Ya sabes que tenemos un grupo que es Latin Jazz con el que hacemos cosas latinas. Sólo benéficos. Trigueros, José Belmonte, Sabela, mi hijo, Tanasescu. Lo pasamos genial y todo es para conciertos benéficos.

 Y ya que has citado compositores contemporáneos te hago la eterna pregunta sobre la música contemporánea.

 La música contemporánea es fundamental. Imagínate que estás solo viendo películas de acción o películas de drama. Es siempre importante pues le da un toque de frescura a la programación, pero claro, que el compositor sea bueno y componga con fundamento, porque tampoco vale componer cualquier cosa y programarla. Porque sea nueva a mí tampoco me parece correcto. Tiene que tener unos mínimos, pero yo creo que es necesaria la música contemporánea ¡Sin duda! Para el que toca, para el que escucha, para el que dirige.

 Y una persona como tú que vive la música tan intensamente no ha estado tentada a dar el salto a la dirección como tu amigo José Trigueros.

 Sí, me ha tentado pero yo voy muy poco a poco. Yo tardo en reaccionar. Cuando uno lleva tocando muchos años ya se dirige internamente. Bebes de muchas fuentes, de muchos directores, pero claro, de jugar a entrenar das un salto que cambia toda la perspectiva. Si te pones a entrenar ya tienes que pensar que pasa, se te van a exigir unas cosas que son distintas… Puedes tocar muy bien y a lo mejor no dirigir tan bien. He tocado con grandísimo solistas que dirigiendo no valían. Y sin embargo eran buenísimos solistas.

No es fácil pero algún día me gustaría hacerlo, eso sí, honestamente. Pero lo tengo como algo lejano. Primero quiero disfrutar como músico, como artista, como profesor sacar esa parcela de improvisación y lo de dirigir, aparte de que tengo ya una edad como para empezar de cero complicada. Pero a veces algo en concreto sí que me gustaría, por ejemplo un proyecto joven, algo especial. Pero no es mi prioridad. Le tengo mucho respeto y creo que es como cuando uno toca de solista o grabar un disco. Cualquiera lo hace, pero para mí tocar de solista, grabar un disco tiene que ser cuando uno ya tiene estructura y solidez y verdad.

Hablas de directores ¿Qué supuso para ti tocar con Maazel?

Tocar para Mazel impone muchísimo. Fue espectacular ver como hacía esos legatos con la batuta. Y ya sólo verle la cara impone ¡Su mirada, como controlaba!

El pasaba mentalmente por cada cosa increíble. Y estuvo a gusto aquí lo cual no era fácil porque él era capaz de ignorarte y de largarse. Y volvió y además estaba muy feliz. Escribió cosas muy bonitas sobre la orquesta en su blog, poniendo la orquesta a nivel europeo. Teníamos proyectos con él y falleció…

Teníamos proyectos con Frühbeck de Burgos, y falleció, también Skrpowaczewski y falleció, también Zedda. Madre mía. Llevamos una racha. Y qué decir de nuestro amigo David Etheve, que para mí fue un mazazo.

¡¡Que decir!! Pero debemos continuar por ellos ¡Y por ellos darlo todo y nada más!

Podéis acceder al blog que publica la entrevista,dedicado exclusivamente a temas musicales clicando  

AQUI 

Feliz dia.

Artie Shaw, método de clarinete

Podéis descargaros un  método de Artie Shaw, clicando AQUI
Muy interesante a partir de la  página 38.Hasta la 37 escalas M y m con su arpegio.
Gracías por visitar el blog. 
Feliz día