Saint-Saens "Introduction and Rondo Capricioso" / Daniel and Alexander Gurfinkel - clarinet

La última entrada del año. Otra vez lo hermanos Gurfinkel tocando Saint Saens. Espero que os guste. El blog cierra por vacaciones,hasta el próximo año. El que escribe, el que administra el blog, os desea lo mejor para el año nuevo y unas felices fiestas. Espero estar de nuevo aquí, pasadas las fiestas.Gracias de todo corazón a todos los que visitáis el blog, porque gracias a vosotros, yo puedo continuar. Con más o menos fuerzas e ilusión, pero si no fuera por las pocas o muchas visitas que se reflejan en el contador de las mismas, ya hace tiempo que habría abandonado. Más de 1600 publicaciones, todas dedicadas a nuestro amado instrumento, ponen muy difícil publicar grandes novedades sobre el clarinete. Creo que casi todo está dicho y publicado. Por eso muchas gracias a los que sois seguidores, a los que dia a día entráis a ver que ha publicado el viejo, y también cómo no, a los que los que lo hacéis de forma mas espaciada. Un abrazo y hasta la vuelta.

Paganini / Levitas Caprice 24 - Alex & Daniel Gurfinkel

Alex y Daniel Gurfinkel. 

 Los hermanos gemelos Daniel y Alexander Gurfinkel, clarinetistas dúo, ya se han establecido como entre los artistas más importantes de hoy.

Nacidos en 1992, comenzaron su educación musical en el año 2000 y a los 12 años fueron invitados por Zubin Mehta a presentarse como solistas en el concierto anual para jóvenes músicos con la Orquesta Filarmónica de Israel.

En las últimas temporadas, el Duo Gurfinkel volvió a comprometerse con Mehta y la Filarmónica de Israel y actuó en el extranjero con la Filarmónica de Zagreb, la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Tonkünstler de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, así como en Francia con la Orquesta Nacional, La Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Sinfónica de la Primavera, la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara Georgiana Ingolstadt, la Orquesta Sinfónica del Capitán SA, la Orquesta de Cámara de Wuerttemberg Heilbronn Con la orquesta de cámara Mozartiana de Roma en el Vaticano, la Orquesta Nacional de Bulgaria Radio y TV, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia y la Sinfonía de Brandemburgo.

 Duo Gurfinkel fue invitado a actuar en Suiza (concierto Mendelssohn) en el festival "Moscow Meets Friends" con la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú bajo la dirección de Vladimir Spivakov, en Los Angeles bajo los auspicios de Zubin Mehta, con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú en El Tchaikovsky Hall, en Ekaterinburg y con la Capella Istopolitana en el Rheingau Festival. Además, el dúo ha dado conciertos en los Estados Unidos (Detroit, Nueva York y Chicago), así como en Bejing, Hong Kong, Eslovenia, Italia, Rusia, Alemania, Azerbaiyán, Eslovaquia, Croacia, Austria y Sudáfrica. Además, Duo Gurfinkel ha realizado recientemente varios estrenos mundiales. El concierto de Gil Shohat (con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén) y el concierto klezmer de Doron Toister (con la Orquesta Sinfónica de Raanana Israel) son el concierto de Rashid Kalimulin para dos clarinetes y orquesta (con Leipzig Symphonics en Gewandhaus Leipzig 2013)..... En marzo de 2013, el dúo ganó el tercer premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara en Illzach, Francia. Daniel y Alexander Gurfinkel conservan una rica tradición familiar de tres generaciones. Su abuelo Arkady Gurfinkel era un conocido clarinete, maestro y arreglista, mientras que su padre, Michael Gurfinkel, es uno de los principales clarinetes de Israel y del extranjero.

 Durante la temporada 2015/2016, Duo Gurfinkel no sólo regresó al Festival Internacional de Musik Kreuth, sino que también actuó en Verbier, Berlín (Konzerthaus), Ingolstadt, Kiev con la Orquesta de Cámara de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, La Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Olaf Bär, Olga Scheps y otros. El dúo también recibió una invitación para presentarse en el Festival iPalpiti 2016 en Encinitas, EE.UU. En noviembre de 2016, el dúo ganó el 2º premio en el XVIII Concurso Internacional de Música de Cámara "Concorso Fiorindo" en Nichelino, Italia. En febrero de 2017, Duo Gurfinkel graba un nuevo programa de CD (Duo with Orchestra) y actuará con la Orquesta Sinfónica de Haifa, la Orquesta de Cámara de Kiev, el Conjunto de Cuerdas Duisburg, la Orquesta Sinfónica de Bielorrusia y otros. En febrero de 2018 el dúo tomará parte en el proyecto de música de cámara en Concertgebouw Amsterdam.  

Feliz día.

Richard Strauss / Duet-Concertino for Clarinet and Bassoon

Richard Strauss compuso el Duet-Concertino a finales de 1947, completando la partitura el 16 de diciembre. Fue tocado por primera vez en Lugano, Suiza, el 4 de abril de 1948, con Otmar Nussio dirigiendo un pequeño conjunto orquestal de la orquesta de los italianos suizos. La partitura lleva la dedicatoria 'Hugo Burghauser, dem Getreuen' ('a mi fiel Hugo Burghauser'), que había sido fagotista de la Filarmónica de Viena.

 Straus, antes de su muerte, compuso dos últimas piezas importantes.De las dos piezas el Duet-Concertino es raramente conocido siendo su otra composición Four Last Songs muy popular. Un año antes había escrito a su amigo fagotista, Hugo Burghauser, que se había trasladado a Nueva York."Incluso estoy ocupado con una idea para un doble concierto para clarinete y fagot, pensando especialmente en tu maravilloso sonido,sin embargo aparte de algunos temas esbozados todavía sigue siendo no más que una intención... 

En algún momento de la planificación de la obra, Strauss dijo al director de orquesta Clemens Krauss que estaba pensando en la historia de Hans Christian Andersen, "The Swineherd", en la que un príncipe corteja a una hermosa princesa disfrazándose de cerdito en el palacio de su padre. Más tarde Strauss escribió a Burghauser para decirle que el clarinete era una princesa bailarina, con el fagot representando los intentos grotescos de un oso para imitarla. Eventualmente ella es conquistada por el oso y baila con ella. Strauss le dijo a Burghauser: "Así que tú también te convertirás en un príncipe y vivirás feliz para siempre". Sólo me queda añadir, que es una maravilloso doble concierto, tocado por una formidable orquesta, uno de los mejores directores de todos los tiempos y dos grandísimos instrumentistas. 

Feliz día.

 Intérpretes; Harold Wright, clarinet Sherman Walt, bassoon Boston Symphony Orchestra, dir. Seiji Ozawa "

Han Kim plays Jeajoon Ryu’s Quintet for Clarinet and String Quartet with Ensemble OPUS (Mov.II,III)

Feliz día

Han Kim , Jeajoon Ryu’s Quintet for Clarinet and String Quartet (Mov.I)

Han Kim, ya todo un hombre y gran clarinetista, toca junto al cuarteto de cuerda "Ensemble OPUS", el quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda de Jeajoon Ryu´s. Cómo podemos observar los quintetos para clarinete y cuerda no terminaron con los famosos de Mozart,Weber y Barman, que sin duda son los más famosos, y los más interpretados, sobre todo los dos primeros. Afortunadamente se sigue escribiendo para nuestro amado instrumento y es muy importante conocer todo lo que se escribe, para enriquecer nuestros conocimientos y nuestros sentidos musicales. Feliz dia.-

Jeajoon Ryu´s. Jeajoon Ryu (nacido en 1970) es un compositor surcoreano. Estudió composición con Krzysztof Penderecki en la Academia de Música de Cracovia, así como con, Kang Suk-hi en la Universidad Nacional de Seúl. En 2015 ha sido homenajeado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, con la Medalla Gloria Artis. Actualmente, Jeajoon Ryu es director artístico del Festival Internacional de Música de Seúl en Corea. También es director artístico del Ensemble OPUS.

Aram Khachaturian - Trio for Clarinet, Violin and Piano (1932)

Aram Khachaturian (1903-1978) nació en la ciudad georgiana de Tiflis ahora Tiblisi. No empezó a estudiar música cuando era niño, pero a los 19 años tomó el violonchelo. Su talento era tan grande que fue admitido en el Gneissin Institute, la segunda escuela de música más prestigiosa de Moscú. Posteriormente se trasladó al Conservatorio de Moscú donde estudió composición con Nikolai Myaskovsky. Finalmente, se desempeñó como profesor en ambas escuelas de música. La mayor parte de sus obras fueron para orquesta o grandes conjuntos, aunque escribió un cuarteto de cuerdas y este trío.

 El trío data de 1932 mientras que Khachaturian todavía estudiaba con Myaskovsky, que estaba tan impresionado con el trabajo, que él arregló para que se estrenara en París. El trio consta de tres movimientos 

 . El primer movimiento, Andante con dolore, es esencialmente una improvisación lírica basada en una melodía lenta y lúgubre derivada de una canción popular armenia, y decorada con adornos arabescos. 

En el segundo movimiento, Allegro, episodios tempestuosos alternan con tierna-danza como interludios.

 El final, Moderato, es un conjunto de nueve variaciones basadas en una melodía popular de Uzbekistán, con varios intervalos exóticos. 

Feliz día

Charles Koechlin - Trio for Flute, Clarinet and Bassoon

Trio para flauta, clarinete y fagot en sol mayor Op. 92, escrito en 1924. 
 I. Cuaresma quasi adagio 02:27 -
 II. Moderato sans lenteur 05:44 -
III. Allegro con moto
Koechlin despreciaba el término "ecléctico" aplicado a su música y en un bosquejo autobiográfico escrito en 1939 (en tercera persona) trataba de desacreditarlo: "Hay mucha diversidad en Koechlin, no disparidad, sino contraste - entre una obra y otra Y algunas veces dentro de la misma obra ... Como escribió últimamente el fallecido Louis Aguettant: «El arte de Charles Koechlin, casi paradójicamente rico y diverso, podría estar bien definido por el dicho de Heráclito: la armonía del mundo, consiste en oponerse a las tensiones ".
 El Trio lo ejemplifica, abriéndose con un lento primer movimiento con una exposición fugaz regular para el fagot y el clarinete, aunque con la entrada de la flauta este ritual solemne se embarca en un extraño y estilísticamente distante territorio politonal. -
Del mismo modo, en el segundo movimiento de Moderato, una melodía parecida a una coro, para clarinete, demuestra, con la entrada de la flauta, otra exposición fugaz cuyo desarrollo, aunque menos inquietante que el de los primeros, evoca música medieval con un brillo aparentemente intemporal. -
Pero sólo con la conclusión Allegro con moto, con su primer tema , se nos dá una verdadera fuga  bastante agradable.
El estreno del Trío fue realizado bajo los auspicios de la Société Musicale Indépendante; René Le Roy, flauta,
 Louis Cahuzac,clarinete y
 M. Dhérin, fagot el 6 de mayo de 1927


Feliz día

Andreas Ottensamer - Solo from Nielsen Symphony No.5

Impresionante el solo que escribió Nielsen en la sinfonia número 5. Impresionante el  solo y cómo lo  toca Andreas Otenssamer.
Qué difícil, es tocar un solo tan SOLO. El más mínimo detalle de mala afinación, legato, portamentos, diminuyendos, etc. se percibiría sin esforzarse.
Después de tocar este solo, si tienes suerte y quedas satisfecho ( eso ocurre pocas veces) , la  cena debe sentarte maravillosamente, la cena y lo que continúe.
Espero que os   guste.Tres minutos GLORIOSOS.
Feliz día

El Clarinete en el período barroco/Vicente Pastor Garcia

Vicente Pastor Garcia.Biografía

Titulado Superior de Música, especialidad Clarinete, por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y Doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia.

Profesor Numerario de Clarinete del cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 1993. Como docente, he trabajado como Profesor de Clarinete en varios Conservatorios Elementales y Profesionales de la red pública, y como Profesor de Organología y Acústica, en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2006/07.

He sido Director del Conservatorio Elemental de Música de Olula del Río (Almería) durante cinco cursos académicos y Jefe de Estudios del Conservatorio Elemental de Baeza (Jaén) durante un curso académico, estando acreditado para la función directiva por la administración educativa.

En mi faceta como intérprete, he ofrecido varios recitales como miembro de diversas formaciones de cámara y ha publicado un disco compacto con el Cuarteto de Clarinetes Vert.

Mis intereses de investigación incluyen la acústica y el desarrollo histórico de los instrumentos de viento-madera, especialmente del clarinete. He recibido dos becas postdoctorales de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana para estudiar el desarrollo histórico y acústico del clarinete en las Universidad de Oxford y la Juilliard School de New York, y he completado el estudio con estancias en la Universidad de Edimburgo y el Royal College of Music de Londres.

Soy autor de varias publicaciones en revistas nacionales especializadas sobre la acústica y organología del clarinete, así como de los instrumentos musicales en general. Asimismo, he publicado un método para el Grado elemental de clarinete en cuatro volúmenes, un libro de ejercicios técnicos para el clarinete, un libro sobre la acústica y organología del clarinete y un libro didáctico-científico sobre Acústica Musical para los Estudios Superiores de Música.

Además, imparto periódicamente cursos y conferencias sobre la acústica y organología de los instrumentos musicales en diversos foros e instituciones educativas.

He participado activamente en el proceso de adaptación de las Enseñanzas Artísticas Superiores al Espacio Europeo de Educación Superior con la elaboración del curriculo de los Estudios Superiores de Música en el Ministerio de Educación y la coordinación a nivel autonómico. También he participado como ponente y coordinador en varios Seminarios, Jornadas y Congresos sobre estas enseñanzas y su adaptación al nuevo contexto europeo, y ha publicado varios artículos sobre las Enseñanzas Artísticas Superiore. Asimismo, he trabajado como Asesor Técnico Docente durante varios cursos en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) dependiente de la Conselleria de Educaciò, Cultura i Esport.

He trabajado como Profesor de Tecnología y Acústica, Coordinador del Máster Oficial de Interpretación Musical e Investigación performativa y Jefe de Estudios en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia desde el curso 2010/11 hasta el curso 2015/16.

Actualmente soy Profesor de Clarinete y Coordinador de las TIC en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, además de colaborar como Profesor y Tutor de Trabajos Fin de Máster en el Master de Música y como Director de varias tesis doctorales en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia.

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El presente artículo persigue aproximar al clarinetista al conocimiento comprensivo del desarrollo histórico del clarinete en el período barroco. El objeto de estudio se centra en describir el instrumento de la época en base a las fuentes históricas, informar del repertorio del instrumento y analizar las técnicas interpretativas de la época descritas en los métodos. Se pretende también informar al músico acerca de aspectos concretos que evidencien los nexos establecidos entre las composiciones y métodos de la época con el desarrollo histórico del clarinete, para contribuir a una visión más profunda de

la evolución del instrumento y cómo la práctica interpretativa de la época puede ser comprensible, así como reportar al intérprete acerca de la interpretación auténtica con los instrumentos adecuados.

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Bach Chromatic Fantasy BWV 903

Tocar música de Bach, transcrita para clarinete es muy difícil, cómo todos sabéis.Las dobles cuerdas que emplean los instrumentos de cuerda, especialmente Violín y Violonchello, son sustituídas la mayoría de veces, por mordentes y naturalmente la diferencia de lo simultáneo y lo no sismultáneo es bien apreciada. Las cadencias en las que casi siempre hay que reposar de forma sutil,en muchas ocasiones se exageran, resultando al final, muy monótono. No obstante tocar Bach es muy recomendable, porque se trata de música excepcional, y que analizándola con detenimiento y criterio, nos enseña muchísimo. 

Os dejo un vídeo de la Fantasía Cromática. Nunca se me ha ocurrido opinar sobre los clarinetistas que tocan en cada vídeo. A mí me parece un atrevimiento hacerlo. Vosotros escucháis y seguramente como yo, tenéis vuestra opinión, pero nada más. A mi personalmente todos me gustan, todos los que publico, porque de lo contrario no tendrían cabida en el blog y con eso, creo que es suficiente.  

Julián Hernández 

Nacido en San Juan, Puerto Rico, el clarinetista Julián Hernández comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años. Pasó a completar su licenciatura en Educación Musical en la Universidad de Baylor, donde estudió con Richard Shanley, Vanguel Tangarov y Alan Olson. En 2014, completó su Maestría en Interpretación Musical en la Universidad de Michigan estudiando con Dan Gilbert. Anteriormente, se ha presentado con la Waco Symphony, Mid-Texas Symphony, y toca regularmente como clarinetista E-flat de la Sinfónica de Lansing. . Julián es actualmente el principal clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Fayetteville en Carolina del Norte. 

Feliz día.-

Brahms/Clarinete;Laura Ruiz

Así suena y así toca Laura Ruiz. 
 Intérpretes Laura Ruiz Ferreres_ Christoph Berner_ Danjulo Ishizaka
Feliz día