Introducción y rondó caprichoso/Saint Saens

Saint saens. introducción y rondó caprichoso from joansoco

El original como podréis ver en la partitura manuscrita ( cómo me gusta encontrar estas partituras manuscritas) es para violín y no para clarinete. Podéis buscar en Youtube, la versión original, escucharla y escuchar también la transcripción para banda y clarinete. Yo no opino si me gusta o no me gustan las transcripciones,lo dejo para que vosotros saquéis vuestras propias conclusiones, escuchando las dos versiones. Lo que lamento es no poder, dejaros ni el nombre del clarinetista ni el de la banda de música que le acompaña. Quiero comunicaros, que estoy a la espera de poder entrevestistar a cuantro o cinco clarinetistas españoles muy destacados, pero las fechas para poder coincidir son en este momento muy complicadas.Exámenes, conciertos, audiciones, etc. Todo llegará, pero si al final no puede ser este curso será al siguiente, mientras, os pido un poco de comprensión si no publico entradas tan novedosas cómo lo fueron hace unos años. El blog tiene casi 1500 entradas y sólo las ganas y el entusiasmo de mantenerlo actualizado, me dan ánimos para publicar cada dos dos días, pues es sumamente complicado encontrar novedades, debido a que casi todo está publicado. Gracias por seguir visitando el blog, aunque a decir verdad, está sufriendo una bajada contínua de visitas. Este verano me pondré a ver que puedo hacer, para que el blog siga siendo lo suficientemente atractivo para recuperar a mis antigos lectores. SE admiten sugerencias, y se agradecen también.Gracias al nuevo seguidor. Feliz día a tod@s

¿ Por qué me siento culpable si no estudio un día?

El sentirse  culpable por no estudiar un día es uno de los "defectos" más comunes en nuestra profesión. La impresión de haber perdido el día, de sentirse mal ,insatisfecho, angustiado, y hasta nervioso es algo que nos ha ocurrido a casi todos . He encontrado un artículo que copio y pego de Gran Pausa, muy interesante que ofrece una reflexión muy acertada sobre el tema. Yo soy de los que nunca dejaba de tocar, ningún día, fuera a la hora que fuera, e incluso ahora en el declive de mi vida, sólo he conseguido dejar de tocar los domingos, pero ni un sólo día más.

No es una  virtud, según pienso ahora. Es más un defecto, porque no somos capaces de entender, que descansar nos beneficia más que nos perjudica. Yo lo he comprendido un poco tarde. Ocurre lo mismo cuando estamos estudiando y pensando en cualquier cosa que no es el lo que estamos haciendo. Pedida absoluta de tiempo. O cuando un día por e lmotivo que sea, las cañas no van, y seguimos probando, una y otra, y otra,,,,Si tenemos la sensatez de dejarlo, sin ser tan "maniáticos" probablemente van a ir bien al siguiente día o después de pasadas unas horas. Bueno, mejor que yo, lo explica el autor del artículo,.

El estudio diario y comprometido es algo que todo músico asume tarde o temprano. Estudiar a diario es una práctica inherente a la carrera musical. Sin embargo, como no somos máquinas, no todos los días tenemos las mismas ganas ni la misma concentración para realizar nuestra práctica. Sentirse cansado o desganado, preferir salir a tomar algo en vez de estudiar toda la tarde… son cosas normales, que le pasan a cualquiera. Uno no siempre está al 100%, no tiene por qué deberse a una cuestión de desmotivación, es que simplemente somos humanos y necesitamos descansar de vez en cuando. El problema viene cuando finalmente decidimos descansar, salir a tomarnos ese café o simplemente tumbarnos en el sofá y empezamos a darle vueltas a la cabeza. ¿Soy un vago? ¿Pierdo el tiempo? Debería estar estudiando… ¿Por qué nos sentimos así? ¿Por qué nos sentimos culpables? El sentimiento de culpa es una emoción que puede tener muchas causas y manifestarse de muchas formas. Puedes sentirte culpable por una razón objetiva -por ejemplo, insultar a un amigo durante una discusión-, o sentirte culpable por una causa que sólo está en tu mente -como descansar en lugar de dedicarte a estudiar.- Según la psicóloga Jennifer Delgado, las personas que suelen experimentar sentimiento de culpa son personas con baja autoestima o personas muy perfeccionistas. Ambas características pueden darse en un músico, sobre todo el perfeccionismo. Como dice esta psicóloga, las personas que presentan estos perfiles tienden a polarizar las cosas, es decir: sólo hay blanco o negro. Curiosamente, este pensamiento dicotómico es muy propio de los músicos, como nos cuenta Guillermo Dalia en su libro Como ser feliz si eres musico o tienes uno cerca (que puedes adquirir pinchando en el link del título). Los músicos solemos ver las cosas o bien o mal. Esta incapacidad de relativizar las situaciones nos provoca sentimientos muy encontrados. Un día soy buen músico, otro día me considero malo. El concierto me ha salido o bien o mal. Esta rigidez de pensamiento favorece la aparición de emociones como el sentimiento de culpa. El sentimiento de culpa es una emoción que puede tener muchas causas y manifestarse de muchas formas. Puedes sentirte culpable por una razón objetiva -por ejemplo, insultar a un amigo durante una discusión-, o sentirte culpable por una causa que sólo está en tu mente -como descansar en lugar de dedicarte a estudiar.- Otro factor para la aparición del sentimiento de culpa es el hecho de actuar de manera contraria a nuestro sistema de valores. En ese sistema de valores seguramente se encuentre el trabajo duro y continuo para conseguir nuestros objetivos. Si no estudias un día, quizás sientas que estás faltando a tus convicciones. ¿De qué manera podemos afrontar este sentimiento? Relativizar: Hay que ver los matices de cada situación y evaluarla en consecuencia. El estudio continuo es importante, pero también lo es el descanso físico y mental. No vamos a empeorar nuestra técnica por descansar, por ejemplo, un día a la semana. Además, debemos entender que si estamos cansados o desganados, de poco nos van a servir las horas de estudio que empleemos porque nuestra concentración será mucho menor. Sobre el tiempo que empleamos para estudiar puedes leer este otro artículo. Plantear otro modo el estudiar: Mucha gente se planea sus sesiones de estudio en función de las horas que tiene para estudiar. Estudio 4 horas al día, estudio 6 horas al día, 7… Esto puede provocar que si un día, por cualquier razón, no puedes cumplir el cupo de horas, te sientas mal. Otra forma de planteárselo puede ser por objetivos. Puedes elaborarte unos bloques de estudio, y hacer un número de bloques al día. Cada bloque puede estar formado por ejercicios, por pasajes… lo que se te ocurra. Además de estos bloques, te puedes poner metas semanales o mensuales. Con estos objetivos marcados, puedes practicar más un día y otro menos (o nada), sabiendo que al final llegarás a la meta que te has marcado. Es una manera de ampliar horizontes, centrándote en grandes períodos de tiempo. Esta forma de trabajar te hará ver mejor los resultados, al igual que un deportista. Pensar de manera lógica, aislando el sentimiento de culpabilidad: Hazte preguntas y responde con franqueza ¿He estudiado suficiente esta semana? ¿Qué va a pasar si descanso por hoy?… Probablemente tú sólo llegarás a la conclusión de que no pasa nada y no tienes porqué sentirte mal por descansar.

La reina de la noche.Mozart. Fustavent C. Ch./Dr.José V.Herrera

Hace aproximadamente dos meses,Fustavent Clarinet Choir, actúo en el auditorio de la banda de música Ateneo Musical del Puerto en Valencia, en un concierto a beneficio, de la Orden Hospitalaria San Juan de Dios.Fustavent, es un grupo de clarinetes, compuesto por clarinetistas profesionales, que sólo actúa en conciertos benéficos.No es un grupo estable. Cuando se nos pide la colaboración para un concierto benéfico nos reunimos, ensayamos, solamente dos veces y hacemos el concierto, intentado disfrutar mucho tocando juntos, y sobre todas las cosas, que se llene la sala y se recaude cuanto más mejor. Os dejo la Reina de la noche, de la Flauta Mágica de Mozart, que fue uno de los arreglos que tocamos en el mencionado concierto. No es la célebre aria, tan conocida, que se llama exactamente igual, pero por no sé que coincidencia, se titula igual. La grabación no es profesional, no mucho menos, pero cómo digo siempre, tocar en un grupo de clarinetes, en un cuarteto, incluso tocar dúos es una de las mejores cosas que puede hacer un clarinetista que le guste hacer música de cámara. Feliz día a tod@s

La consagración de la primavera - L'Rollin

L´Rollin Clarinet Band es un proyecto único que aúna excelencia con frescura y aspira a convertirse en un instrumento de desarrollo e intercambio cultural. Está constituida como asociación cultural y cuenta con dos vertientes de actuación diferenciadas: una escenográfica y otra educativa. Se trata de un proyecto innovador en continua expansión, revisión y reinvención, en el que constantemente se integran nuevas facetas e inquietudes. Objetivos L’Rollin Clarinet Band nace con la vocación de difundir la música a través del espectáculo y la pedagogía. Pretende acercar la música a todos los públicos a través del virtuosismo técnico de sus intérpretes y de una puesta en escena cercana y divertida, alejada de los rígidos protocolos de los conciertos clásicos habituales. Una de las características más importantes de L’Rollin Clarinet Band es su interés por el enriquecimiento cultural, aproximando y armonizando propuestas de diferentes orígenes, estilos y tradiciones. La Banda Como agrupación musical L’Rollin Clarinet Band está compuesta por 9 miembros, todos destacados intérpretes y profesores en instituciones de reconocido prestigio. La banda cuenta con seis clarinetistas (tres clarinetes sopranos, un requinto y dos clarinetes bajos), y su sección rítmica, un pianista, un contrabajista/bajista eléctrico, un batería, con la colaboración de diferentes artistas invitados en función del espectáculo. No conocía este magnífico grupo. Imagino que son españoles, y espero en próximo día daros toda la información posible sobre cada uno de los componenetes. Os dejo la dirección de su web por si os apetece pasaros por alli, yo lo he hecho y es muy interesante. Muchos clarinetistas y músicos en general, tienen en su pensamiento este tipo de actuaciones, menos encorsetadas que los concierto "clásicos" en cuanto a su vestuario, forma de comportarse en el escenario,etc. para atraer a más gente y de más diversas edades y condición. Supongo que llegará el día que se formarán muchos grupos al estilo de los que os presento,pero también pienso que los conciertos al uso perdurarán por mucho tiempo.Buenoespero que os agrade y lo paséis muy bien, a mi me ha encantado escucharles.Feliz día a tod@s. Su página web;http://www.lrollin.com/

CONCERTO FOR JAZZ CLARINET " (2) (3) BY JORGE CALANDRELLI - EDDIE DANIELS

Feliz dia a tod@s

Concerto for jazz clarinet Jorge Calandrelli - Eddie Daniel clarinete

Jorge Calandrelli, compositor,arreglista,productor, director ha sido ganador de seis Grammy y fue nominado para el mismo 27 veces, por su trabajo en el pop, jazz, música latina, y musica clásica.Ha sido nominado dos veces al Oscar.

Jorge Calandralli ha arreglado, compuesto y producido para los siguientes artistas.Celine Dion,BArbara Streisand,Julio Iglesias,Elthon John,Plácido Domingo,etc.

Fue reconocido como el mejor compositor del año con el premio Wavendon  en Londres por la composición clásica del "Concierto para clarinete Jazz y Orquesta", que es el que publico en esta entrada, interpretado por Eddie Daniel al clarinete, del cual tenéis la biografia en la etiqueta correspondiente, y la  The Philarmonía Orchestra.

En próximas entradas publicaré los restantes tiempos. No dejéis de escucharlo por que os va a gustar mucho. Sorprende escuchar un concierto tan bien construido, y que en contraposición a los momentos que el clarinete toca jazz, es acompañado por la orquesta, en alguna ocasión cómo si de un concierto romántico se tratara. Espero que os guste y lo paséis tan bien cómo lo he pasado yo, porque además Eddie Daniels es un grandisimo clarinetista.

Feliz día a tod@s.

Hoy hace dos años...........

La mayoría de vosotros estaréis enterados del gravísimo percance que sufrió el gran clarinetista Venancio Rius,  hace hoy 2 años. Para los que no lo vistéis, os dejo el vídeo y el relato que Venancio hace del angustiosisimo momento que vivió, que bien cerca estuvo de costarle la vida.Seguro que todos los que visitáis el blog, celebraréis muy efusivamente que Venancio salvara la vida. En mi nombre y creo que en el de todos vosotros felicitar a Venancio, y agradecer a la pareja de la Guardia Civil el rescate de este gran artista.

Rescate en Benasque 18 de junio de 2013. Un año después, un día para el recuerdo. Finalizadas las clases de la mañana en el Festival Beyond the Music, como cada día, caminamos desde el Palacio de Ribagorza hacia el Hotel Aneto. Nos detenemos un momento en el puente para tomar unas fotos y sigo caminando por el paseo del parque… 8 o 10 pasos… el suelo se hunde… Oscuridad, agua, terror, corriente, piedras, un cable esperanza, grito Socorro; resiste, aguanta, llega un hombre, piensa, que traigan una cuerda; la espera se hace larga, hipotermia, agotamiento, tu puedes, cada segundo cuenta; llega un guardia civil, la cuerda, un lazo, no me quedan fuerzas; tranquilo, aguanta, paso a paso; aprieto los dientes… GRACIAS!!! Mi más sincero agradecimiento a los dos guardias civiles que me rescataron y a todas las personas que colaboraron con ellos.

Feliz día a tod@s

12-06-2015. Antonio Romero y Andía, inventor y clarinetista

Publicado el 12 jun. 2015 Antonio Romero y Andía, inventor y clarinetista : La UNED en TVE-2 Serie: Música Fecha de emisión: 12-06-2015 Este año se conmemora el Bicentenario del nacimiento de Antonio Romero y Andía, editor, inventor y clarinetista. Por este motivo el Museo y la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid han querido homenajearle organizando una exposición con piezas de la colección bibliográfica e instrumentos musicales de la época. Participan: Pilar Lago Castro profesora de Didáctica de la Música, Facultad de Educación, UNED Elena Magallanes Latas jefa Biblioteca, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Pedro Rubio Olivares comisario de la Exposición y profesor de clarinete, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Más que nada.Gracias a la UNED.

Rapsodia para clarinete solo/Giacomo Miluccio/Clarinete/Josep Fuster

Josep Fuster, es un habitual del blog. Es un hombre que se multiplica por no se cuántos, para hacer todo lo que hace. La Orquesta OBC, el SMUC, clases magistrales, y no sé cuántas cosas más. Un excelente clarinetista y un profesor magnífico. Además de todo esto, es muy buena persona. Pues no sé que más se puede pedir. Ah, si. No creo que desvele ningún secreto, pero es criador de canarios ,participa en concursos internacioles y ha ganado varios premios.Pues creo que no debe tener mucho tiempo libre, pero cómo es un hombre joven y además tiene mucha afición y dedicación al clarinete, lo hace todo, con esfuerzo pero muy contento.Es feliz. Sigue así Josep, mientras la salud ( que tiene mucha) te lo permita, disfruta y haznos disfrutar a los demás. Feliz día a tod@s

Bartok. il Mandarino Meraviglioso. Corrado Giuffredi

No es que tenga predilección por Corrado Giuffredi, pero es el que más solos tiene publicados en Youtube. Cómo además es un excelente clarinetista, creo que para los clarinetistas que estáis estudiando repertorio de orquesta es sumamente interesante, escucharle, pero además escucharle acompañado por la orquesta, que es lo que realmente  hace que sea muy pedadógico.

Feliz día a tod@s

Clarinetes;clarinetti: Corrado Giuffredi, Paolo Beltramini, Stefano Franceschini

Darius Milhaud: Sonata per oboe, flauto, clarinetto e pianoforte, Op.47 (1918)

En 1918, Milhaud escribió la Sonata para flauta, clarinete, oboe y piano, op. 47 (publicada por Durand) que constituye un verdadero cuarteto con protagonismo de vientos. Los signos de politonalidad son muy evidentes en esta obra. Sería erróneo no obstante juzgar el carácter de tal obra basándose en pasajes concretos fuera de su contexto. Se trata de una de las obras más personales de Milhaud, dominado por esta potencia impulsiva que es una de sus más fuertes características y que se atribuye a menudo a sus orígenes hebreos. La naturaleza apasionada del contenido es más importante que los métodos politonales que emplea para expresarlo. Presenta cuatro movimientos distintos. En el primero (Tranquilo), de bello lirismo pastoril, los vientos trazan líneas independientes sobre la base del piano, mientras que una animación polirrítmica se manifiesta en el centro de la pieza. Una flauta voluble lleva primeramente el segundo movimiento (Gozoso), antes de calmarse y pasar a cantar con gran pureza por encima de los otros instrumentos. Áspero y vehemente, el tercer movimiento — Arrebatado — introduce un contraste sobrecogedor: son explosiones, cohetes de los vientos en una ascensión irresistible sobre compactas armonías. Finalmente, el Doloroso conclusivo, sin duda el movimiento formalmente más logrado y el más cargado de emociones «como una marcha fúnebre en la que, sobre los acordes del piano, el clarinete expone un tema expresivo que será seguido por otro, largamente cantado por el oboe, mientras que, a veces, aún explotan movimientos de rebelión de los otros instrumentos hasta llegar a la sobria y severa conclusión» (Paul Collaer). F.-R. Tranchefort; Guía de la música de cámara, p. 920; Dirigida por Françoix-René Tranchefort; Alianza Diccionarios; Madrid 1995 C. Mason / rev.: E. Evans ; Dictionnaire encyclopédique de la musique de chambre, vol II, p. 958; Coordinada por W. W. Cobbett; Éditions Robert Laffont, S. A., Paris, 1999 Darius Milhaud Nacido en Marsella en el seno de una familia hebrea de Aix-en-Provence, comenzó a los siete años a estudiar violín con Leo Bruguier, que lo incorporó a su cuarteto de cuerda. Ingresó en el Conservatorio de París en 1909. Fue alumno de Berthelier (violín), X. Leroux (armonía), André Gedalge (contrapunto), Paul Dukas y Vincent d'Indy (dirección de orquesta) y Charles-Marie Widor (fuga). En 1910 escribió una ópera cómica basada en un libreto de Francis Jammes titulado Brebis égarée (oveja descarriada). Más adelante se vio atraído por la música de cámara. Su 1ª Sonata para violín y piano data de 1911 y su primer Cuarteto de cuerda fue escrito en 1912. Conoció al poeta Paul Claudel, del que musicó alguno de sus poemas. Entre sus amigos estaban Georges Auric y Arthur Honegger. En 1916 viaja a Brasil como secretario de Paul Claudel, entonces embajador. En este viaje Milhaud escribe las Saudades du Brazil, la suite para saxofón, Scaramouche, con su destacado tercer movimiento Brasileira, Le Bœuf sur le toit y el poema coreográfico L’Homme et son desir. En 1918 regresa a Francia y entabla amistad con Erik Satie y con los músicos del Grupo de los Seis. Durante los siguientes años la actividad creadora de Milhaud es incesante: cantatas, conciertos, canciones, obras corales se suceden en rápida cadencia. Se casó con su prima Madeleine, que a partir de 1937 sería su colaboradora en varias obras. Hizo numerosos viajes y ofreció conciertos en todos los países de Europa. En 1940 se trasladó a Estados Unidos al recibir el encargo de una sinfonía para la orquesta de Chicago. Allí permaneció hasta 1947 donde trabajó como profesor de composición en el Mills College de Oakland, California, donde tuvo como alumnos, entre otros, al músico de jazz Dave Brubeck y al compositor Robert Kurka (1921-1957). Abandonó este puesto para trabajar como profesor honorario de composición en el Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Iannis Xenakis y a Karlheinz Stockhausen. En 1952 viajó a Israel, donde escribió parte de su ópera David. En 1965 su catálogo estaba integrado por 409 obras, pequeñas y grandes, escritas para todos los géneros musicales. De entre todas éstas destacan los ballets Le bœuf sur le toit (1920) y La Création du Monde (estrenado por los Ballets Suecos en 1923) y la pieza orquestal Suite provençale (1937). Entre las óperas compuestas por Milhaud destacan Esther de Carpentras, Op.89 (1925–1926 estrenada en 1937); Le pauvre matelot, Op.92 (1926), una 'complainte' en tres actos; tres Opéras-minutes de 1927 (L'enlèvement d'Europe, Op.94; L'abandon d'Ariane, Op.98 y Le délivrance de Thésée, Op.99), Christophe Colomb, Op.102; Bolivar, Op.236 (1943); David, Op.320 (1952–1953); y La mère coupable, Op.412 (1964–1965).

Feliz día a tod@s

Concurso y curso de clariente en Valderrobles (Teruel)

 Muy recomendable el II curso de clarinete en Valderrobles.Excelentes profesores, un pueblo muy bonito, un clima fantástico en estas fechas. Además el II Concurso para jóvenes clarinetistas.

Muy recomendable. Si podéis acudir no os lo penséis. 

Feliz dia a tod@s

Primer Concurso de Clarinete FCIMV Vitoria 2015

Clicando en el siguiente Enlace podéis leer las bases, fechas, premios, etc. del Primer Concurso de Clarinete FCIMV Vitoria 2015.   Ánimo.

Feliz dia a tod@s

Teleman concierto para dos chalumeaux.Partitura

Teleman;Concierto para dos Chalumeaux from joansoco

Telemann-Konzert für 2 chalumeaux

Recuerdo que hace bastante tiempo publiqué este concierto pero tocado por dos clarinetes actuales. Cuando lo he escuchado por dos chalumeaux, me ha sorprendido tan agradablemente, que no puedo dejar de publicarlo. Qué bien suenan los Chalumeaux,claro que los intérpretes son ni más ni menos que Erich Hoeprich & Lisa Klewitt. Evidentemente estoy casi seguro que en la época no sonaban así, por muchos motivos. La técnica que emplean estos dos grandes artistas seguro que es muy superior a la que entonces se empleaba.Seguro que los Chalumeaux están construídos mucho mejor que lo estaban entonces, y por tantas y tantas cosas, porque de lo contrario no leeríamos, que el Chalumeaux era un instrumento que sonaba, "chillón y desafinado" (estas palabras qué me recuerdan?)Cómo podréis oir no pueden sonar más bonito, ese sonido que a mí me cautiva, cómo me cautiva el sonido del clarinete de la época de Mozart cuando lo tocan por ejemplo,Coppola, o Eduardo Raimundo, además de alguna otra persona que seguro se enfadaría si lo nombrara.Es una delicia.Por qué cuando en un clarinete actual se toca por ejemplo el concierto de Mozart, no se intenta al menos, imitar de la mejor forma posible al instrumento que entonces lo interpretaba.? Por qué se llevan los tiempos tan rápidos, por qué se suena tan excesivamente fuerte? Por supuesto que hay clarinetistas que lo intentan, y por lo menos no exageran ni el tiempo ni los matices, pero otros, incluso muy famosos, lo tocan como si lo hubiera escrito Weber, por decir algo. Bueno, es cómo siempre la opinión de un modesto músico que ya "delira" y más a estas horas de la noche. Feliz día a tod@s

Preludio para clarinete solo;Penderecki

Bueno pues cómo os prometí aqui tenéis la partitura del Preludio para clarinete de Penderecki.  Os explico cómo lo he hecho por si alguna vez os interesa tener una partitura que sea difícil encontrar. En los vídeos de Youtube que van pasando los pentagramas con la música que interpreta el clarinete ,( o cualquier instrumento) se pausa el vídeo, se captura la  pantalla con la tecla ,IMPAN PET SIS, se copia con control C, se abre el Paint , (INICIO, TODOS LOS PROGRAMAS, ACCESORIOS) se pega con control V, se guarda, como dibujo.Yo abro Photoshop y lo convierto en JPG, y una vez capturadas todos los pentagramas y hecha la operación anterior, se abre  un programa de edición de imagenes, un paño en blanco nuevo, y se van ordenando los pentagramas, que deberán estar numerados cuando los capturaste.Total mucha paciencia y mucho tiempo.Si os sirve me alegro sino, el trabajo está hecho con lo cual la satisfacción personal a tope.
Feliz día a tod@s.

Prelude para clarinete solo. Penderecki from joansoco

Fantasía para clarinete sobre motivos de Lucrezia Borgia de G.Donizetti. Antonio Romero:Clarinete BEATRIZ GARCÍA PONS

Hoy tuve más suerte. Puedo publicar otro vídeo que aunque no es el autor D.Antonio Romero, si que es el que adaptó la obra para clarinete. Además lo interpreta una chica Beatriz García, que seguramente es de una audición en el conservatorio de Valencia, o el recital, que los alumnos deben tocar cuando finalizan el grado superior. Pues me alegro, porque precisamente hasta dónde sé,no se prodiga mucho el aula de clarinete en programar conciertos de autores españoles."Cada maestrico tiene su librico" y repito, hasta lo que sé, no son muy dados, a programar las obras de D.Julián Menéndez o D. Miguel Yuste.Si no es así pido disculpas. Pues a escuchar a Beatriz que merece la pena. Feliz dia a tod@s Intérpretes; Clarinete; Beatriz García Pons. Piano;José Mardón.

Penderecki: Prelude for Clarinet Solo (Martin Fröst)

El Preludio para clarinete en si bemol mayor, a veces también se conoce como preludio para Clarinete solo, es una obra del compositor polaco Krzysztof Penderecki . Fue compuesta en 1987 y es una de las piezas de la serie de composiciones para instrumentos solistas que Penderecki compuso durante los años 1980, como Cadenza para Solo Viola (1984) y Per Slava (1986). La obra fue un regalo para el compositor británico Paul Petterson por su cuadragésimo cumpleaños. La composición no recibió un estreno oficial debido a su corta longitud, pero la primera actuación tuvo lugar en Manchester , en el 1 de diciembre de 1987. Joanna Patton tocó por primera vez en público. Fue publicado por la Editorial de Música polaca y Schott Music . Voy a capturar la pantalla y pasado mañana os dejo la partitura por si os apetece tocarla. Quiero darle las gracias al último seguidor el núm.77 .Me anima mucho ver que las personas que visitan el blog se hacen seguidores y es que en el fondo aunque mi blog lo admisnistro por pura afición y por el amor que siento por el clarinete, siempre se siente una satisfacción al decir, mi blog tiene 77 seguidores,,,,o 78,,,o 100, número al que piehso llegar antes de tener que dejar de publicar por una razón muy sencilla,,,,la vejez .Un día llegará que por voluntad propia,(difícil) o por problemas de salud tenga que despedirme de tod@s vosotr@s. Muchas gracias.Feliz día a tod@s.