Clarinetfest.Página con toda la información.

Perdón por el comentario que sigue sobre la página de Clarinetfest Madrid 2015. Clicando AQUI tenéis toda la información.
Feliz día

Antonio Romero: Primer Solo de Concierto para Clarinete-

Este año se celebra en Madrid, el CLARINETFEST 2015. Clarinetfest, estará dedicado a D.Antonio Romero, en el bicentenario de su nacimiento.D.Antonio Romero, eminente clarinestista español, autor de 4 métodos para clarinete, que nada tienen que envidiar a ningún otro escrito hasta la fecha, según mi humilde criterio, es ignorado totalmente en muchos conservatorios españoles. El método Klosé ha sido durante muchisimos años el impuesto en la mayoria de los Conservatorios y Escuelas de música.Increible pero cierto. D.Antonio Romero es español, suficiente para que se le haya tratado con tanto desprecio. Es nuestra costumbre, todo es mejor que lo nuestro.Si D. Julián Menéndez, hubiera nacido en Austria,Alemania, o cualquier país con cultura musical, no habría ciudad que no tuviera una calle dedicada al mismo. Ocurre algo parecido con Antonio Romero y Miguel Yuste.Es triste,muy triste pero asi es. Por casualidad he encontrado un vídeo, en el que se interpreta, el Primer Solo de Concierto de D.Antonio Romero. Quien lo toca? Radek Hrbáček; este señor al que hay que darle las gracias por interpretar música para clarinete compuesta por Romero, por su apellido debe haber nacido en alguna ciudad de Castilla la Mancha, por decir algo. La verdad que lo toca sólo regular,pero, el hecho que en Youtube, no haya encotrado un vídeo interpretado por un español,(sólo una chica de Sevilla, pero con una toma de sonido, vergonzosa) lo dice todo. Os iré informando de Clarinetfest, si es que encuentro una página digna de semejante evento, pues lo que he encontrado no merece la pena que os pase la información. Feliz día para tod@s. Espero que pronto pase de los 76 seguidores, pues con ese número me he quedado hace meses, y meses.Por favor si sois seguidores del blog, os pido por favor, que perdáis cinco minutos y os suscribáis,Muchisismas gracias.

 

Pruebas de acceso de la Facultad de Música y Artes escénicas de la UAX

La Facultad de Música y Artes escénicas de la UAX convoca las pruebas de acceso a los programas oficiales universitarios de Grado en interpretación de música clásica, de interpretación de música moderna, de composición musical y los programas oficiales universitarios de Master en interpretación musical, dirección de orquesta y composición cinematográfica para los días 25, 26 o 27 de junio. Información co mpleta en la página web:http://www.docenotas.com/123625/pruebas-de-acceso-de-la-facultad-de-musica-y-artes-escenicas-de-la-uax/

Estudio n. 3 para clarinete solo. Á Piazzolla. Josep Fuster,clarinete

Josep Fuster, es uno de los clarinetistas que más vídeos tiene en el blog. Es un hombre  inmensamente trabajador, aparte claro está de ser un artista, nunca se cansa de grabar, de estudiar, de dar clases, y todo siempre con gran optimismo y dedicación. Hoy encontré este estudio y creo que merece la pena que lo escuchéis. Su dedicación se refleja cuando asume la reponsabilidad de hacer un trabajo, siempre lo más perfecto posible. Y cómo su biografía está en la etiqueta que corresponde, y sus vídeos también, sólo me queda desearos un feliz día y si escucháis a Fuster, seguro que colaborará a que así sea.

Blowbasterds - Clarinet quartet "Nevsky"

Hace poco tiempo, un clarinetista puso sobre la mesa, el cambiar la seriedad por un poco de broma en los conciertos, para atraer más público. Cada cual dió su opinión, y la mayoría de la gente joven, estaba de acuerdo en que había que cambiar,había que innovar, atraer a más público. No se habla de los conciertos sinfónicos, aunque también en estos se está cambiando y mucho, por ejemplo el atuendo clásico, que no hay que descartar para alguna ocasión, pero no para todos los conciertos. Vestir más informalmente, hacer que el público participe, explicar las obras,acompañar la música con imágenes ( ya se hace en algunos conciertos dedicados a la música de peliculas), etc. La expepriencia,los muchos años de profesión me dicen que algo hay que hacer, para que acuda más gente a los conciertos. Que no sean tan "encorsetados".Evidentemente, es muy difícil cambiar la mentalidad del director,músicos, pero quizá más la del público que acude a los auditorios, y aprovecha la ocasión para vestir sus mejores galas. No aceptaría el cambio. Hoy publico un vídeo en el que se comprueba que la música y el humor son buenos compañeros en algunas ocasiones, sólo en algunas...pero por algo se empieza. Yo soy una persona mayor, muy mayor, pero veo con cierta simpatía, la actuación de este cuarteto de clarinetes. 

Este es su curriculum .

"Nevsky" cuarteto de clarinetes se fundó en Belgrado en 2004. Los miembros son Bjelica Milos , Bou Adam , Ulemek Nikola, Jovanovic Djordje . Mentor del cuarteto es profesor Ljubisa Jovanovic . Optamos por un diseño de concierto, una forma de teatro musical consistió en números buen humor, baile, disfraces y, por supuesto, la música. Nuestro objetivo era romper las normas del concierto de música clásica, por lo que el rendimiento más desafiante con las características adicionales de la danza y bocetos. Trabajamos en estrecha colaboración con los directores de teatro, actores, directores de escena y coreógrafos de teatro en el diseño y avanzar nuestros conocimientos de la etapa y el movimiento, e incorporamos el lenguaje teatral en nuestro desempeño. A pesar de que el Nevsky Cuarteto de Clarinetes adaptado su desempeño para atraer a una audiencia más amplia, la adhesión a la rigurosidad y la forma tradicional de realizar la música clásica se mantuvo principio y la filosofía subyacente del cuarteto. Desde sus inicios, el cuarteto ha realizado o participado en más de 100 conciertos en el extranjero (Polonia, Austria, Suiza, Rusia, Italia, Croacia, Montenegro, Bosnia y Herzegovina y Bulgaria) y en Serbia, muchos de los cuales fueron para fines humanitarios. El cuarteto celebró los dos grandes conciertos en 2013 y 2014 en Belgrado. También se realizó las partes del concierto en numerosos festivales como el IV Congreso Europeo de Clarinete en Polonia, 2014; ICA ClarinetFest Asís, Italia, 2013; Festival Bemus, Serbia, 2012 y ClarinetFest en Montenegro 2011, 2010 y 2009.  

MOZART Clarinet Quintet, K. 581: Mvt. 1, Allegro -

He estado pensando si publicar o no, el vídeo que os ofrezco hoy. Mozart, su famoso quinteto tocado, por músicos de la Marina Américana. Parece que Mozart no se puede tocar vestido de uniforme militar. Eso sé que lo piensa mucha gente, colegas, que es hablarles del tema y se les erizan los pelos,. Pues bien, en la Marina Americana, existen músicos capaces de afrontar, el quinteto de Mozart, y mucho más. La organización que los americanos tienes de sus músicos militares es perfecta. Poseen bandas de concierto. Conjuntos de cámara. Bandas para desfiles.Coros. Orquestas para amenizar bailes en los eventos más importantes.Orquestas sinfónicas, etc. Todas ellas de una calidad impresionante. Hay músicos jovencísimos, que podían estar de solistas en las mejores orquestas del mundo y por lo que no podemos entender nosotros, están en la Marina. No poseen grandes graduaciones como militares, es más, el mayor rango que posee un músico en EEUU es de Sargento. Verdad que cuesta entenderlo? Pues escuchad el vídeo, y opinar después. Un ejemplo a seguir, pero imposible de que así sea. Feliz día a tod@s

Clarinet Duet - Knock,Knock

Este es un dúo que considero muy interesante, porque aún que parece fácil, no debe serlo. El ritmo, es un poco lioso, y empezando muy despacio, seguro que no es difícil, pero ir aumentado la velocidad hasta tocarlo muy rápido, es otra cosa. A parte del ritmo, el picado que hay que unificar perfectamente, el volumen etc. Cuando se pueda tocar muy rápido seguro que resulta espectacular. A mí me lo parece, y es que no soy ni he sido nunca una lumbrera ritmicamente hablando ni en nada claro. Comentaba anoche precisamente con un compañero del grupo de clarinetes Fustavent, que nos reunimos algunas veces, para tocar conciertos benéficos, lo difícil que resulta, cuando estás acostumbrado a tocar el papel de clarinete primero, tocar un segundo o tercero en el grupo. El ritmo, es más complicado que la melodía, y si falla el ritmo, entonces es que no va absolutamente nada. Pues ahi os dejo el dúo por si os apetece practicarlo. La lectura es un poco borrosa, pero son capturas de pantalla, del vídeo, pasado a pdf, y es normal que la resolución no sea la adecuada, pero de todas formas seguro que podéis leerlo perfectamente. Feliz día a tod@s.

Dúo para dos clarinetes.

El clarinetista de Mauthausen/ Un relato verídico que emociona...

El amor al clarinete le salvó la vida y seguir siendo torturado. Personalmente me ha emocionado profundamente leer la historia. Cómo un hombe se va a la guerra voluntario,con su clarinete, se exilia a Francia,se une a las tropas anti-nazis, cae en sus manos, le requisan el clarinete cuando lo cachean en Mauthausen, por suerte lo recupera, y después de tantísimas peripecias, el hombre salva posiblemente su vida por el gran amor que sentía por su instrumento,EL CLARINETE, que sigue cuando ya es libre, tocando, ahora en Francia otra vez,dónde murió y está sepultado sin haber regresado nunca a su tierra. Eso si.El clarinete siempre le acompañó.Personas cómo Antonio, (qué orgulloso de ser su tocayo)nos enseñan cómo puede amarse una afición o una profesión, hasta la muerte. GRANDE ANTONIO,EL CLARINETISTA DE MAUTHAUSEN,nacido en RAFAL (Alicante). 

  Antonio Terres Gómez Su historia Antonio Terres Nació en Rafal (Alicante) el 24 de abril de 1914. Deportado a Mauthausen el 9 de agosto de 1940. Prisionero no 3.572. Fallecido en 2006 en París. Heredó de su padre la pasión por la música y, especialmente, por el clarinete. Su oficio de peluquero le permitió comprar su primer instrumento con el que tocaba en las fiestas y conciertos públicos de la provincia de Alicante. Cuando estalló la guerra de España, Antonio se alistó en el cuerpo de Carabineros para defender la República. Luchó durante meses en la Quinta Brigada Mixta del Ejército Popular que combatía en el frente de Madrid. Todo cambió el día que escuchó los acordes interpretados por una banda militar que celebraba un concierto al aire libre. Una irresistible atracción le empujó a saltarse la cadena de mando para hablar con el director. Su virtuosismo con el clarinete le permitió hacerse con un puesto en la orquesta, en la que pasó los dos últimos años de la guerra. Tras el triunfo franquista cruzó la frontera y fue confinado en el campo de concentración de Septfonds. Como tantos otros españoles acabó, meses después, enrolado en el Ejército francés y haciendo frente a una nueva contienda bélica. Con la 59 Compañía de Trabajadores Españoles participó en la batalla de Dunkerque, donde fue apresado por las tropas alemanas. Estuvo internado, durante poco más de un mes, en los campos de prisioneros de guerra de Hohenfels-Oberpfalz y Moosburg, desde donde fue enviado a Mauthausen en agosto de 1940. Antonio TerresA su llegada al campo de concentración le requisaron todo, incluido el clarinete que le había acompañado durante esta segunda guerra. Su primer destino fue la temible cantera en la que trabajó hasta la primavera de 1941. Sus fuerzas ya flaqueaban por el duro esfuerzo diario cuando, de forma inesperada, recibió una buena noticia. Un amigo suyo que trabajaba en el almacén donde se guardaban las pertenencias de los deportados, había conseguido encontrar y robar su querido clarinete. Eso supuso para Músico una inyección de moral. Una tarde, en la que varios prisioneros interpretaban sus melodías de forma clandestina en una de las barracas, un kapo alemán se fijó en él. Se trataba de Georg Streitwolf, un preso que trabajaba en la estafeta de correos, lo que le otorgaba el control sobre los paquetes que llegaban al campo. Streitwolf era, además, el responsable del grupo musical formado por algunos deportados gitanos. Tras escucharle tocar, decidió incorporar a Antonio a la orquesta del campo, liberándole de las duras condiciones de la cantera y enviándole al grupo que pelaba las patatas en los sótanos de las cocinas. Eso le permitió sobrevivir, ya que trabajaba bajo techo y podía robar algo de comida que compartía con sus compañeros. Participar en los «conciertos» que ofrecía la orquesta no era precisamente agradable. Los SS les obligaban a tocar mientras se castigaba o ejecutaba a los prisioneros. La ceremonia más estremecedora se produjo en julio de 1942. El preso austriaco Hans Bonarewitz fue capturado por los alemanes, pocos días después de protagonizar una audaz evasión. A su regreso a Mauthausen le esperaba la horca. Para que sirviera de ejemplo ante los demás prisioneros, los SS organizaron una absurda puesta en escena: el reo fue subido a un carro de madera y paseado por todo el campo; el cortejo lo encabezaba un maestro de ceremonias que realizaba gestos bufonescos; detrás de él, la orquesta interpretaba diversas melodías, entre ellas, la muy popular J’attendrai. Los prisioneros tuvieron que permanecer formados, contemplando el desfile. El momento final de la ejecución fue igualmente grotesco, aunque en este caso no de forma deliberada: hasta en dos ocasiones se rompió la cuerda del patíbulo. A la tercera, Bonarewitz murió. Antonio logró llegar con vida al día de la liberación de Mauthausen, el 5 de mayo de 1945. Sin patria a la que regresar y tras casi un mes de larga espera, fue repatriado a Francia. Allí se instaló en la casa de acogida del Ayuntamiento de Ivry sur Seine, donde recibió ayuda para iniciar una nueva vida, junto a otros deportados. Cuando en la primavera de 1946 se clausuró el centro, fue a vivir a uno de los modestos hoteles que se repartían por la ciudad. Antonio TerresLa música, nuevamente, hizo que su vida cambiara. En el baile conmemorativo de la fiesta nacional de la República francesa, Antonio conoció a Isabel Sánchez, miembro de una familia española que había llegado a Francia en 1925 en busca de un futuro mejor. Pronto se casaron y abrieron un café-restaurante en Ivry, que pronto se convirtió en el punto de reunión de los deportados que vivían en la zona. Algunas tardes de domingo, Antonio sacaba su viejo clarinete y disfrutaban juntos de agradables veladas. Isabel no conoció muchos detalles de la estancia de su marido en el campo de concentración. Él trataba de espantar esos negros recuerdos y evitaba hablar sobre ello. Sin embargo, Isabel no podía evitar sufrir por él cuando, en ocasiones, se dejaba abatir por la tristeza y pasaba las horas sin hablar. Aún peor eran las noches en las que ella era testigo del regreso de Antonio al campo de concentración: «Se agitaba muy fuerte. Me daba codazos y todo porque tenía malos sueños. Le pasaba muy a menudo. Se despertaba con mucho miedo». Isabel conserva en su casa, como un tesoro, una pequeña maleta. En su interior se encuentra el clarinete que resonó en los peores momentos de la historia de Mauthausen. 

Vídeo en el que habla su viuda.

Viena clarinet Connection / Klezmer Wedding / Sommernachtstraum (F. Mendelssohn-Bartholdy)

Os dejo dos vídeos de estos auténticos fenómenos que son los componentes de Viena Clarinet Connection. Me imagino que habréis escuchado algún disco de ellos, pero si no así no dejéis de escucharles. Este cuarteto de clarinetes, es sin duda, el mejor que he escuchado en mi vida. Merecen mucho más en este blog, que simplemente dejaros dos vídeos.Algún dia les dedicaré una entrada con toda la información que encuenre sobre ellos. Que tengáis un feliz día.

Ricardo Matarredona, un clarinetista en el extranjero.

A Ricardo Matarredona, Richart para los amigos, lo conocí cuando era un chaval, de pelo abundante y rubio. Cuando conocí a Richart ya tocaba muy bien el clarinete; no sé exactamente que edad tenía, pero sí que era muy jovencito. 16,17, más o menos. Richart, me dijo si podía venir a clase conmigo, y yo no me lo pensé mucho, era un chaval que prometía mucho, que tenía excelentes condiciones, y seguro que sería un buen alumno. No me equivoqué. Era excelente, cómo alumno y cómo persona. No recuerdo los años, que estuvo viniendo a mi casa. Un día decidió cambiar de profesor, cosa que me pareció muy bien, porque nosotros, él y yo, ya habíamos hecho todo lo que podíamos hacer. Terminó los estudios con Mención de honor. Pasó poco tiempo cuando un alumno mio, amigo de Richart, me dijo que éste, se marchaba a Suiza a estudiar. Richart, se fue a estudiar y nunca más regresó a España a ejercer su profesión. Un hombre con mucha decisión. La historia la cuenta el mismo, y pasados bastantes años, sólo me cabe decir que Richart, fue un valiente. Un hombre que decidió vivir del clarinete, aunque para ello, tuviera que abandonar, su familia, su “terreta”, sus amigos y su entorno. Sólo me queda desear a Richart, que siga prosperando como clarinetista, y que aunque lejos sabe que aquí dejó muchos y buenos amigos. ¡Suerte amigo!´

  CV Nace en Valencia. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Valencia, donde se especializa como Profesor Superior de Clarinete. En el Conservatorio Superior de Música de Castellón realiza dos cátedras de postgraduados con el profesor Joan Enric Lluna. Paralelamente perfecciona sus estudios de clarinete con el profesor Juan Manuel Mato. Más tarde estudia en la “ Hochschule Musik und Theater Zurich ” el Diploma de Orquesta y en el “ Conservatorio della Svizzera Italiana “ el Diploma de Perfeccionamiento con el profesor François Benda, realizando por último un erasmus en el Conservatorio Real de Amberes con los profesores Ivo Lybeert y Raymond Dils. Asiste a los cursos de perfeccionamiento en la especialidad de Clarinete con los maestros: Walter Boeykens, Pascal Moragués, Joan Enric Lluna, Roeland Hendrikx, José Cerveró, Vicente Peñarrocha, José Tomás, Roberto Pérez, Bela Kovacs y Bernhard Röthlisberger. Asímismo ha colaborado como solista en diferentes agrupaciones musicales: Orchester Musikkollegium Winterthur, Zürich Opernhaus Orchester (Suiza), Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Académica de Valencia, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Orquesta del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y Joven Orquesta Nacional de España. Es ganador del Tercer Premio del I Concurso para clarinete Villa de Montroy, I premio del Concurso Nacional Ciudad de Játiva, colaborando con éste en una grabación de un CD y I Premio en “ Der Animato Wettbewerb 2005 “ en la Ciudad de Zürich. Y becado para realizar sus estudios de Clarinete por el Instituto Valenciano de la música, Buffet, Erasmus Sócrates y por la Hochschule Musik und Theater Zurich. Actualmente forma parte de las ensambles: “Vlaams Sinfonietta” y “Ensemble 21” y, regularmente es invitado por “Musiques Nouvelles” e “I Solisti”; y por las orquestas “Orchestre National de Belgique“, “De Filharmonie van Antwerpen” , "orchestre royal,philarmonie de Liege “La Monnaie”, y “ Vlaamse Opera” como clarinete solista, todas ellas en Bélgica, y por la Orquesta Joven Internacional de Shanghai, China. Ha colaborado con la “Musique Royal de la Marine” interpretando como solista Introducción, tema y variaciones de Rossini. 

  Sus Vivencias en el extranjero Bueno, el primer país donde fui fue Suiza, estuve un par de años. Para ir recuerdo que cambié mi peugeot 206 por una bicicleta de Decathlon, ya que todavía no había terminado de pagarlo, y allá fui, a la aventura!! Claro que sin la ayuda de mis padres nunca hubiera podido realizar esto, y siempre se lo agradeceré, también me ayudó un poco una beca que conseguí del Instituto Valenciano de la música. No fue sólamente una experiencia musical, personalmente, encuentras otros valores cuando sales de tu país, cuando aprendes otros idiomas, y aprendes a valorar otras cosas que anteriormente nunca lo habías hecho. Al poco tiempo de llegar me invitaron a hacer una gira por Alemania con la orquesta "Musikkolegium de Winterthur" bajo la batuta de Heinz Holliger, recuerdo el programa todavía: Schumann: obertura Genoveva, concierto para piano y 2ª sinfonía , como decimos en Valencia, mel de romer...( miel de romero) nunca antes había vivido esa sensación, cuánta música.... Tuve la suerte de conocer a François Benda, una pasada de profesor, con una experiencia alucinante, profesor entonces en Berlín, Basilea y Lugano, con unos objetivos técnicos clarísimos, tuvimos muy buen feeling, sus clases nunca las olvidaré, tuve también la oportunidad de dar clases de requinto con Heinrich Maetzener y de clarinete con Robert Pickup, clarinetistas de la Opernhaus de Zurich. Un día fui a escuchar al quinteto Moragués, que venía a Basel, y ahí conocí a Pascal Moragués, y durante unos años tuve la suerte de dar clases con él, casualmente vive hoy en día a 500 metros de mi casa y mantengo contacto con él, es un verdadero crack como clarinetista y una gran persona. A los dos años decidí trasladarme a Bélgica, donde vivo en el presente, y hacer un curso en el Conservatorio Real de Amberes con los profesores Ivo Lybeert y Raymond Dils, una experiencia también maravillosa, grandes músicos y una atmósfera muy buena, con mucha música de cámara, y muchos recitales con piano. Creo que era lo que necesitaba en ese momento, tocar mucho cara al público. Mientras terminaba este curso hice un examen para hacer unas producciones con una orquesta flamenca, y tuve la suerte de aprobar, lo que hizo que después pudiera trabajar frecuentemente con ellos, y de una manera parecida empecé a tocar con otras orquestas y ensembles hasta el día de hoy. Creo que he tenido mucha suerte, y estoy disfrutando muchísimo, ahora estoy colaborando mucho en la ópera, es una sensación de formar parte de un espectáculo artístico enorme. Formo parte de dos ensembles, en las que hacemos mucha música contemporánea, es algo especial poder estar en contacto con los compositores del día de hoy, trabajar con ellos, e intentar entender cuál es su lenguaje, y cómo quieren que su música suene, para después transmitirlo al público, es un gran trabajo que puede tener un resultado muy bueno. Ricardo Matarredona, Carnicer

Escuela de Manhein,enlaces a vídeos.

CRISTIANO CANNABICH.- Sinfonía en Si bemol mayor.-
Carl Stamitz - Clarinet Concerto No. 11 in E flat major
Fran Danzi.Concerto for Flute, Clarinet and Orchestra, Op. 41: III. Polonaise, Allegretto
Peter von Winter. Concerto for Clarinet & Orchestra in E flat major
J. M. Kraus - VB 1 - Requiem in D minor
Franz Ignaz Beck (1734-1809): Symphonies Op. 4, Nos. 1-3, Op. 3, No. 6 / Czech CO, Pardubice
Johann Stamitz - Symphony in G major, "Mannheim" - I. Allegro
Mozart Phantasy in c-minor for Fortepiano
Feliz dia a tod@s

La escuela de Mannheim

Me parece interesante, a sabiendas que en internet hay mucho que leer sobre el tema, publicar una recopilación, y que podáis leer, sin tener que buscar por internet. La Escuela de Mannheim,puede considerarse el principio de la orquesta sinfónica actual.También un hecho trascendente para que el clarinete, que fue incorporado en la época, no haya dejado de tener cada vez, para todos los compositores, que siguieron hasta nuestos días, cada vez más importancia, siendo un instrumento del que dificilmente se puede prescindir.Bueno es mejor que leais el artículo a que me leáis a mí. Asi que lo dicho.Muy interesante e instructivo, leer toda la entrada. ESCUELA DE MANNHEIM La Escuela de Mannheim es un término que alude a las técnicas orquestales promovidas por la orquesta de la corte de Mannheim en la última mitad del siglo XVIII, así como el grupo de compositores que escribían música para la orquesta de Mannheim y otras.

A partir de 1750, aproximadamente, la composición de la orquesta sinfónica empieza a aproximarse a la actual, aunque su tamaño es todavía muy reducido. Stamitz incorpora al conjunto los clarinetes y las trompas y, hacia finales del siglo, entran a formar parte de él los trombones, el flautín y el contrafagot. Todavía la percusión está representada, casi exclusivamente, por los timbales. El número de componentes de la orquesta, que en tiempos de Bach era de veinte ejecutantes, con Händel llega a treinta y dos, y a finales del siglo alcanza la cifra de cincuenta y hasta sesenta en algunas ocasiones. Entre los miembros de la Escuela de Mannheim cabe destacar a Johann Stamitz, Franz Xaver Ritcher Carl_Stamitz Franz Ignaz Beck y Christian Cannabich, e influyó directamente en algunos de los mejores sinfonistas de aquella época, como Joseph Haydn y Leopold Hofmann. La orquesta encargó a Joseph Haydn que compusiera seis sinfonías ( las "sinfonías de París" nº 82-87 ), dirigidas en su estreno por Chevalier de Saint-Georges. Cannabich, uno de los directores de la orquesta tras la muerte de Stamitz, fue también amigo de Wolfgang Amadeus Mozart desde su visita en 1777 en adelante. Los compositores de la Escuela de Mannheim introdujeron varias ideas novedosas en la música orquestal de aquel tiempo: en dinámica crescendos repentinos, denominado el crescendo Mannheim (un crescendo desarrollado por toda la orquesta),y decrescendo a partir del piano;el cohete Mannheim (un crescendo extendido a lo largo de un pasaje que tiene habitualmente una línea melódica ascendente sobre una línea de bajo en ostinato); el suspiro Mannheim (un tratamiento manierista de la práctica barroca de poner más peso en la primera de las dos notas en los pares descendentes de notas ligadas); los pájaros de Mannheim(imitación de pájaros piando en pasajes de solo) y la Gran Pausa, donde se hace el silencio con el fin de volver a empezar vigorosamente. El cohete Mannheim consta de varios acordes arpegiados ascendentemente, tocados muy rápido, desde el registro más grave al más agudo. Su influencia puede apreciarse en el comienzo de la sinfonía n.º 40 de Mozart, así como en el principio de la Sonata para piano Op.2, n.º1, en fa menor de Beethoven. “La precisión del ataque, la habilidad para reflejar los más pequeños matices dinámicos, el trabajo uniforme de los arcos y el hecho de que cada instrumentista hubiera sido entrenado o que su técnica hubiera sido pulida por Stamitz y después por Cannabich, produjo resultados sin precedentes.” The New Grove Dictionary of Music, como muchos otros medios, cronistas y aficionados, ha ayudado a crear la mítica imagen de la primera orquesta moderna: la Hofkapelle u orquesta de la corte de Mannheim. En el escenario histórico del imperio alemán del siglo XVIII se conjugaron una serie de circunstancias que dieron lugar a la proliferación de centros musicales autónomos, de gran pujanza singular pero interconectados entre sí, que, quizá, sólo tengan parangón interpretativo –no creativo- en los tiempos actuales. Una situación duradera de crecimiento económico y de relativa paz, unida a la influencia de la ilustración y a la existencia de múltiples pequeñas cortes regidas por soberanos y nobles adinerados que ejercían el mecenazgo de las artes con cierto espíritu de emulación y rivalidad, posibilitaron un universo de centros musicales de gran fecundidad creativa e interpretativa, entre los cuales, además de la capital imperial, suelen reconocerse los de Oettingen-Wallerstein o Esterházy, entre los de menor tamaño, y los de Hamburgo, Dresde, Trier, Praga, Berlín y Múnich, entre los grandes. Entre estos últimos debe figurar, por derecho propio indiscutido, Mannheim, la capital del Palatinado. La historia de la Hofkapelle u orquesta de la corte de Mannheim se reduce a apenas cincuenta y ocho años, de los que los últimos treinta y ocho fueron suficientes para generar su fama mundial. La creación de la orquesta se debe a Karl Philipp von der Pfalf-Neuburg, séptimo hijo del Príncipe Elector del Palatinado Philipp Wilhelm. Al recibir de su hermano mayor, el Príncipe Elector Johann Wilhelm, el título de gobernador del Tirol y de la Vorlande austríaca, Karl Philipp procedió a fundar en su corte de Innsbruck una kapelle con músicos traídos de Silesia. Al suceder a su hermano tras el fallecimiento de éste en 1716, trasladó la kapelle a la capital del Principado en Heildelberg. Finalmente, en 1720 desplazó la capital a la villa de Mannheim, aprovechando la ocasión para incorporar al seno de la ya Hofkapelle a los músicos procedentes de la disuelta kapelle de Düsseldorf, por lo que dicha fecha suele habitualmente tomarse como la de fundación de la orquesta. Desde el fallecimiento de Karl Philipp en 1743, el Palatinado fue regido por su sobrino-nieto Karl Theodor, sucediéndose durante su gobierno los años de gloria de la Hofkapelle. Si creemos al compositor alemán Daniel Schubart, “la música despierta al Elector por la mañana; le acompaña en la mesa; suena para él en la caza; reza con ella en la iglesia; le acuna para dormirle por la noche; y se espera que al final de sus días reciba a este indiscutible buen príncipe a las puertas del cielo.” Cuando en 1778 el Príncipe Elector es nombrado Duque de Baviera, traslada su corte a Múnich, y la Hofkapelle marcha con él, fundiéndose con la orquesta de la corte bávara y desapareciendo así la histórica y mítica formación. La Hofkapelle no tuvo mucha fama durante sus primeros veinte años. Gobernada desde 1733 por el kapellmeister Carlo Luigi Grua (Milán, a.1700 – Mannheim, 1773), sus mayores méritos fueron la ampliación de la orquesta a un tamaño (55 músicos) inusual para la época, integrando en ella a músicos de otras procedencias (Bélgica, Austria, Italia…), y, sobre todo, el hecho de seleccionar en 1741 a un joven violinista bohemio cuya labor en diversos puestos de la orquesta resultaría a la postre esencial para fundar su fama. Nos referimos a Jan Vàclav Antonin Stamic (Deutschbrod, 1717 - Mannheim, 1757), más conocido por la versión alemana de su nombre, Johann Wenzel Anton Stamitz. Nombrado para el puesto de erster Hof Violinist en 1743, Stamitz pasó rápidamente a los cargos de Konzertmeister en 1745 y de Kapellmeister –compartido con Grua- en 1750. A él se debe la configuración definitiva de la orquesta en forma moderna, con grupos de cuerdas separadas de los instrumentos de viento y agrupadas a la manera moderna (violines, violas, violonchelos y contrabajos), la incorporación permanente de parejas de instrumentos de madera (flautas, oboes y fagotes) y de trompas, y la introducción de forma estable del clarinete, pero manteniendo todavía el bajo continuo (clave y teorba). En la carta a su padre de 4 de noviembre de 1777, Mozart describe a la Hofkapelle afirmando que “la orquesta es excelente y muy numerosa. De ambos lados hay diez o veinte violines, cuatro violas, dos oboes, dos flautas y dos clarinetes, dos trompas, cuatro violonchelos, cuatro bajos y cuatro bajones (fagotes) y además trompetas y tambores.” A Stamitz también se debe la introducción definitiva de la sinfonía como pieza reina del repertorio orquestal, de las que compuso infinidad, conservándose más de sesenta, por lo que se le conoce como “el padre de la sinfonía”. Pero quizás la principal huella que supuso la dirección de la Hofkapelle por Stamitz, y que a la postre ganó para la orquesta su mítica fama, fue, como indica The New Grove, la relativa a la calidad y novedad del sonido orquestal. El ‘sonido Mannheim’ respondía a la aplicación de un nuevo estilo, el estilo galante que habían introducido los franceses -primero Couperin y luego, sobre todo, Rameau- a nuevas piezas de repertorio acordes con el nuevo estilo (la sinfonía preclásica -que en Mannheim presenta ya los cuatro tiempos rápido-lento-menuetto-rápido-, los conciertos para instrumentos solistas, especialmente de viento, y las sinfonías concertantes con nuevas estructuras musicales (la estructura binaria de la sonata). El ‘sonido Mannheim’ respondió sobre todo, sin embargo, a ciertas señales de identidad en el estilo interpretativo –para identificarlo el abate Vogler acuñó en 1778 la expresión “Escuela de Mannheim”1 que ha hecho fortuna en nuestros días- que actualmente nos son comunes, pero cuya novedad causó furor en su época: contrastes dinámicos súbitos, uso de los Seufzers (suspiros) y, sobre todo, la aplicación de los crescendi y diminuendi, desconocidos en el denominado estilo severo barroco. Aunque Mannheim no es la inventora de ninguno de esos recursos, sí es la primera orquesta que los emplea comúnmente como seña de identidad de su estilo. Para ilustrar la impresión que los novedosos crescendi causaban en el público de la época, el cronista no puede dejar de traer a colación la anécdota referida por el compositor alemán Johann Friedrich Reichardt sobre la impresión sufrida por la audiencia romana que escuchó po Niccolò Jommelli (Aversa, r primera vez una obra del creador del efecto, el compositor 1714 – Nápoles, 1774): “Cuando (la pieza de) Jommelli se escuchó en Roma por primera vez, la audiencia se levantó gradualmente de sus asientos con el crescendo y no respiró de nuevo hasta el diminuendo, momento hasta el cual no se dio cuenta de que estaba sin respirar. Este efecto lo he observado igualmente en Mannheim.” La fama mundial de la “Escuela de Mannheim” nació, sin duda, con ocasión de la visita que Johann Stamitz realizó a París en 1754, en la que como Kapellmeister –cargo en el que sucedió al difunto Jean-Phillippe Rameau- asumió durante una temporada la dirección de la orquesta particular del Fermier général (recaudador general) Le Riche de la Pouplinière, de la que formaba parte el joven compositor François Joseph Gossec. El 8 de septiembre de la citada temporada Stamitz también se presentó en el Concert Spirituel con un éxito indescriptible, hasta el punto de que el estilo Mannheim se impuso irremisiblemente, provocando un efecto dominó en todos los grandes centros musicales de la época (Londres, Viena…), y marcando inexorablemente el destino de la historia de la música hacia el clasicismo vienés, imposible de entender sin la impronta de la “Escuela de Mannheim”. El triunfante estilo Mannheim se consolidó por su impacto innovador y por la cantidad de obras manuscritas o impresas que imitaron sus dictados, principiando por las creadas por los prolíficos compositores de la propia “Escuela de Mannheim”. Con Johann Stamitz convivieron o le sucedieron un rosario de primeros espadas en la composición e interpretación: Franz Xaver Richter (Holesov, 1709- Estrasburgo, 1789), Kapellmeister desde 1747; Ignaz Holzbauer (Viena, 1711- Mannheim, 1783), Kapellmeister desde 1753; Christian Cannabich (Mannheim, 1731- Frankfurt, 1798), Konzertmeister en 1759 y Direktor der Instrumentalmusik –puesto creado especialmente para él- en 1774; Ignaz Fränzl (Mannheim, 1736-1811), Konzertmeister desde 1774; Johann Wilhelm Cramer (Mannheim 1744- Londres, 1799); Franz Ignaz Beck (Mannheim 1774- Burdeos, 1809); y los propios hijos de Johann Stamitz, Karl Philipp (Mannheim 1745- Jena 1801), y Anton (Mannheim, 1750-París, 1798/ p. 1809). Tan excelsa era la calidad de todos los atriles de la orquesta, formada íntegramente por compositores-solistas, que el famoso escritor de viajes Charles Burney afirmó que la orquesta era “un ejército de generales, tan apto para planear la batalla como para luchar en ella
  Mozart y Mannheim Mozart tuvo una relación muy estrecha con Mannheim. En la primera ocasión que estuvo en esta ciudad, en 1763, fue cuando se le permitió tocar ante la corte: era un niño prodigio de siete años.En aquella ocasión le acompañaba su madre. Después, 15 años más tarde, le acompañó su padre. Esta segunda presencia en Mannheim tuvo una influencia enorme y decisiva en el desarrollo del joven Mozart, tanto artístico como humano, a pesar de que las esperanzas que tenía de convertirse en el compositor de cámara de la corte no se realizaron. Pero, existían muchas intrigas en contra del joven señor maestro, cuyas declaraciones públicas solían ser imprudentes, aunque sinceras. A pesar de ello, Karl Tneodor estaba absolutamente decidido a contratar a Mozart, puesto que su música le encantaba. Sin embargo, parece ser que fue el abate Vogler quien consiguió retrasar la decisión del príncipe elector. Poco después, en diciembre de 1777, se decidió el traslado de la corte a Múnich, y esto modificó todos los planes, puesto que, lógicamente, la orquesta y la ópera se trasladaron con la corte. Esto sucedió en el verano de 1778. La influencia de la atmósfera musical de Mannhemí tuvo para Mozart un valioso efecto. Por ejemplo, en Marinheim conoció por primera vez el sonido del clarinete, que hasta entonces nunca había escuchado. Por otra parte, también las experiencias humano- artísticas fueron esenciales para su desarrollo: su estrecha relación con los músicos de la ciudad, sobre todo con Cannabich y Wendling, y con chicas jóvenes a las que amó más o menos platónicamente, como Gustl Wendling y Rosa Cannabich, y su gran amor de la época de Mannheim, la hija del cantante Weber, Aloysia, de 15 años, cuya hermana menor, Constanza, se convirtió después en esposa de Mozart. El traslado de la corte de Karl Tneodor fue el motivo de que el encargo de la ópera Idomeneo y su estreno, en 1782, tuviera lugar en Múnich y no en Marindheim unos años antes. Al regreso de París en noviembre de 1778, Mozart volvió a Mannheim, pero no encontró allí ni a su amada ni a la mayor parte de los músicos, puesto que ya se habían trasladado a Múnich. En su carta del 12 de noviembre del mismo año, Mozart escribe a su padre: "Desde que estoy aquí, no he podido comer en casa ni una sola vez, todos se pelean por estar conmigo. En una palabra: lo mismo que yo amo a Mannheim, Mannheim me ama a mí". Entonces todavía se pensaba que Karl Tneodor volvería a esta ciudad, porque no podría soportar por mucho tiempo "las vulgaridades de los señores bávaros" y el mismo Mozart, que es quien formuló esta frase, se sentía unido a Mannheim y no a Múnich. Cuando Mozart llegó esta vez, el Príncipe Elector ya había dictado la orden para crear un Teatro Nacional en Mannheim (orden fechada el 1 de Septiembre de 1778) bajo la dirección de Dalberg. Drama musical Allí conoció Mozart una nueva variación del drama musical alemán, en la forma de Dúo-Drama, pero que en realidad era un Monodrama, ya que el segundo personaje sólo tenía intervenciones cortas para dar pie a la actuación del personaje principal. Georg Benda fue el compositor más dotado para este tipo de obras, destacando entre otras Medea. Mozart se entusiasmó con ellas y pensó que este tipo de recitado acompañado con música era la verdadera ópera. Mozart compuso con gran placer una ópera en alemán para José II, Zaida (Das Serail), Singspiel en dos actos, pero la siguiente fue en italiano: ldomeneo. Con ella, y gracias a las influencias musicales recibidas en Mannheim, encontró Mozart la síntesis perfecta en el sentido de Johann Christian Bach. Espíritu alemán con idioma italiano. Mozart alcanzó en Mannhelm su absoluta seguridad en sí mismo. No hay que decir que Mozart no tuvo que enterrar su talento de compositor en Mannheim. Muy al contrario. Pocas veces ha podido trabajar bajo circunstancias más positivas que allí, rodeado de amigos que se encargaban de solucionar todos los problemas económicos para él y para su madre; además, junto al objeto de la primera pasión de su corazón. Así de la armonía del alma y del cerebro surgieron en esos meses de Mannheim composiciones pequeñas, vocales e instrumentales, de una belleza y profundidad incomparables. A su vuelta de París, al final del año 1778 casi no tuvo tiempo para componer, pero además le faltaba el estímulo: no estaban ni su madre, muerta inesperadamente en París, ni los músicos,... ni Aloysia. Pero lafuga de músicos a Múnich no pudo romper la continuidad de la vida musical de Mannheim ni la relación de esa ciudad con Mozart. Sólo quedaron en ella los músicos menos jóvenes, pero estos iniciaron inmediatamente una nueva serie de conciertos, llamada conciertos de la Academia, que en la actualidad continúa existiendo. Organizada y sostenida económicamente por los propios músicos. Obtuvo éxitos resonantes bajo la dirección del concertino Ignaz FránzI. Lleno de simpatía por esta idea, Mozart compuso para la nueva orquesta un doble concierto para violín, piano y orquesta. Se conservan algunos fragmentos del mismo. El nuevo Teatro Nacional, que dirigía musicalmente FränzI, se destacó por su dedicación a representar obras de Mozart y en 1790 tuvo el honor de contar con el maestro para dirigir personalmente el estreno en Mannheim de sus Bodas de Fígaro. Sin embargo es Innegable que el período más prolífico de la presencia de Mozart en Mannheim fueron los meses de su amor con Aloysia. Ese amor fue la gran fortuna de la ciudad de Mannheim, que pudo disfrutar del genio de Mozart y gracias a él enriquecer su historia musical. Miguel Ángel Gómez Martínez es director general de Música de la ciudad de Mannheim.

IV Concurso Internacional Cuarteto de Clarinetes

Siempre son interesantes los concursos, y en este caso, mucho más, pues concursos de cuartetos de clarinete, no se prodigan mucho.
Lamento que no figure la dirección a  dónde dirigirse si se quiere participar, pero siendo en Albaida (Valencia) llamando por teléfono al  Ayuntamiento del mencionado pueblo, es de suponer, que se facilitará toda la información.
También lamento, mucho más, que esté anunciado nada más que en valenciano, y más  siendo un Concurso Internacional. No soy yo nadie ni nada para juzgar el hecho, pero si puedo dar mi opinión, y mi opinión en este caso, es que es lamentable, que esto ocurra.
Feliz dia a tod@s.
Pronto entrevistas muy interesantes.Se admiten seguidores.Gracias.

C. M. von Weber, Clarinet Concerto no. 2 in Eb major. Joan Enric Lluna.

El dia 18 de Febrero del actual año, Joan Enric LLuna, se puso al frente como director y como solista de la Manchester Camerata, en el Palau de la Música de Valencia, e interpretó el segundo concierto de Weber en Mi b Mayor. De Joan Enric Lluna lo he escrito todo en el blog.Tiene su biografía en el lugar que corresponde, varios vídeos, y por lo tanto no puedo ni debo añadir nada más.En todo caso, repetir lo que dije en el Concierto que publiqué de Han Kim. Cerca de éxamenes los conciertos como el de Nielsen y el que nos ocupa, están en los atriles de muchos estudiantes, esperando el día del examen,sin parar de estudiarlos. Siempre es bueno escuchar y cómo dije el otro día aprenden.Sólo que el o tro dia se me olvidó decir, que aprender, es también aprender como debe hacerse tal pasaje, o como no hacerlo. Nadie es perfecto, y por ejemplo en el caso de Han Kim,el que haya escuchado el concierto completo, se habrá dado cuenta de la precipitación del artista en ciertos pasajes, que por culpa de tal precipitación,sale como sale......Es comprensible, pues seguro que ha sido producto de la tensión del momento que vivía arriba del escenario. Es perdonable, porque nadie es perfecto, ni nadie tiene asegurados 25 minutos de música, sin ningún problema.En fin es un comentario, que no una crítica. Feliz día a tod@s  

Cursos de Verano.

Han Kim/ C.Nielsen Clarinet Concerto, Op.57

 Seguimos a Han Kim, aquel chaval, que es lo que sigue siendo, al que le augurábamos un excelente futuro como clarinetista. El concierto de Carl Nielsen creo que no lo ha publicado todavía después de casi 6 años que está en blog activo. Hoy es el día que he creído conveniente hacerlo por dos motivos fundamentales. Escuchar a Han Kim y también porque el final de curso está cerca, son muchos los clarinetistas que lo tocarán en su examen de final de carrera, y escucharlo, sin imitarlo siempre es conveniente, según mi modesto criterio.Comparar  los tiempos, las cadencias, etc. y después tocarlo como el profesor indique durante la preparación del mismo, poniendo el artista aquello que sienta. Conozco muchos profesores, que dan cierta libertad,para cambiar ciertas indicaciones que ellos han hecho, si les dan los alumnos razones convincentes del por qué lo quieren tocar de distinta forma a la indicada.Bueno espero que disfutéis escuchando a Han Kim y os deseo a todos los que estáis cerca de los éxamenes mucha suerte, si habéis trabajado lo que corresponde, sino, la suerte nunca obra "milagros"

Feliz dia a tod@s

GLORIA UBERTO.- UN AMERICANO EN PARIS

De vez en cuando aparece un/a  clarinetista que nos maravilla. Ese es el caso de Gloria, de la que nada puedo deciros y que casi seguro que la habéis oido porque circula este video  por las llamadas "redes sociales" que tienen mucho de redes y poco de sociales, pero para ser un viejo moderno, hay que tener una cuenta en alguna de ellas. Pues ahí encontré a Gloria, y por si alguno de vosotros no la ha oído, hacedlo aqui, porque merece la pena.Un sonido ya formado, una soltura impropia de su edad, una tranquilidad que muchos quisieramos tener o haber tenido, y además toca muy bien. Para empezar la semana es un regalo, escuchar a Gloria. Feliz día a tod@s.

 

Se acerca el Verano.Cursos y concursos para clarinetistas.

Ya sabéis los asiduos que  os prometí publicar todos los cursos que próximamante van a  celebrarse en distintas poblaciones.También os dije que sólo publicaría aquellos que con mi humilde criterio, considerara que eran interesantes, con profesores altamente cualificados. Creo que Enrique Pérez, Eduardo Raimundo,Pascal Moragués, etc. lo son y mucho.Garantia de calidad y de  trabajo.Os dejo la información

Feliz día a tod@s