Richard Mühlfed. -"El Muso"

Richard Muhlfed, no fue un clarinetista que escribiera célebres métodos para clarinete, como por ejemplo, Cyrille Rosé, H, Klosé, Ernesto Cavallini, Carl Bärmann, y Robert Stark, etc. Tampoco ocupó la cátedra de ningún conservatorio, pero gracias a Richard Mühlfed, se escribieron quizá las más bellas obras de cámara para clarinete y cuerda de la historia de la música. Richard Mühlfeld nació en Salzungen, Alemania, el 28 de febrero de 1856, el cuarto hijo de un músico de la ciudad, Leonard M. Mühlfeld. Estudió con Büchner en Meiningen, donde vivió después de 1873. Se unió a la Orquesta de Meiningen Corte como violinista en 1873, pero se convirtió en primer clarinetista en 1876. La Orquesta de Meiningen no brilló como una estrella entre las orquestas alemanas hasta después de 1880, cuando von Bülow y Steinbach se convirtieron en sus directores. Mühlfed, tocaba con un clarinete Sistema Bärman Este fue un modelo elaborado a partir del clarinete Müller-Heckel de 1845 y fue ideado por Carl Bärman junto con Georg Ottensnteiner. Fue por este modelo para el que escribió Cärl Bärman su famoso Método entre 1864 y 1873. El clarinete sistema Bärman parece que fue desarrollado principalmente por Carl Bärman y Richard Mühlfed. Durante los años 1876 y 1879 Richard cumplió con el servicio militar, tocando el clarinete en la banda del Regimiento 32. Esporádicamente lo llamaban a tocar en otras orquestas, y sucedió así que tomó parte del Festival de Bayreuth en 1876, donde conoció a Richard Wagner, un revulsivo intelectual que catapultó su carrera como intérprete A mediados de 1891 vino una chispa divina de la mano y el talento de Richard Mühlfeld y su mágico clarinete.

Antes de ese momento el melancólico sonido del clarinete había obtenido poca o nula atención del Barbudo, Brahms quien mantenía un idilio especial con el piano, y a nivel orquestal con el corno francés. ¿Qué provocó “el muso” Mühlfeld en Brahms? No sabemos... pero de algo sí estamos seguros y es que este dinámico clarinetista inspiró al gran compositor de Hamburgo a heredarnos cuatro obras de enorme valor musical e histórico. A la divina chispa del clarinete de Mühlfeld le debemos el último grupo de genialidades de esas canosas barbas, una estela de varias obras que incluyen lo mejor (a mi humilde juicio) de su literatura para piano y la obra cumbre de su música de cámara, el Quinteto para Clarinete Opus 114: Trío en La menor para clarinete (o viola), chelo y piano Opus 115: Quinteto en Si menor para clarinete y cuarteto de cuerda No es Richard Muhfeld el primer clarinetista que inspira a un gran compositor a escribir grandes obras de cámara para clarinete, sino todo lo contrario, fueron muchos y destacados compositores los que se enamoraron del clarinete, de su sonido, su amplio registro, flexibilidad, etc, y escribieron para nuestro amado instrumento. Mozart que escribió su Trío, K. 498 (para clarinete, viola y piano), su Quinteto, K. 581 y su maravilloso Concierto K. 622 para el clarinetista Anton Stadler (1753-1812); Ludwig Spohr (1784-1859) escribió cuatro Conciertos y varias obras para clarinete para su amigo Johann Hermstedt (1778-1846) ; y Carl Maria von Weber escribió su Concertino Op. 26, sus Variaciones Op. 33 (para clarinete y piano), el Quinteto, Op. 34 (para clarinete y cuerdas) y 2 Conciertos Op. 73 y 74 para el clarinetista Heinrich Baermann (1784-1847). Por aquello de las casualidades, el Quinteto de Mozart mencionado anteriormente fue una de las obras que Mühlfeld interpretó para Brahms en el concierto privado donde se conocieron (y que encendió otra vez la chispa creadora del genio jubilado). Tras este encuentro en 1891, Brahms salió del retiro para componer el Trío y el Quinteto. Luego, durante el verano de 1894 y ya en el ocaso de su vida, escribió las dos Sonatas op. 120, las cuales fueron estrenadas por ambos (Brahms y su muso) en enero de 1895 en Viena. Después de ese estreno las interpretaron juntos muchas veces; de hecho, Brahms cedió los derechos de publicación de ambas y los manuscritos originales a Mühlfeld. Este dinámico clarinetista inspiró al gran Brahms, pero además a otros compositores contemporáneos, como Theodor Verhey (“Concierto para clarinete” op, 57.1901), Carl Reichecke ( Introducción y allegro apasionado”, op.256-1902,Gustav Jenner (“Sonata” op 5, 1900). Richard Mühlfed falleció el 1 de junio de 1907 debido a una hemorragia cerebral. Cómo el trio, el quinteto, y las dos sonatas de Brahms están publicadas, os dejo en la entrada anterior, la Sonata op.5 de Gustav Jeener, que fue uno de los compositores que se inspiraron en sonido de Richard Mülhfel, y escribieron para nuesto instrumento. Feliz dia a tod@s

Gustav Jenner, Sonata per clarinetto e pianoforte

Maurizio D'Alessandro, clarinetto - Ivan Donchev,piano

Tutorial doble picado por Alexey Gorokholinskiy.

Actualmente para algunos clarinetistas el picado ha dejado de ser un problema. El tener claro que lo que produce la emisión ("picado") es el aire y no la lengua, ha solucionado muchas de las grandes dificultades que hace algunos años se tenían, no para picar bien, sino para hacerlo rápido. No obstante algunos clarinetistas siguen teniendo un picado no lo suficientmente rápido para las exigencias, que los conciertos actuales demandan. Todos conocemos el concierto de Karl Nielsen, el 2x4 con fusas todas picadas, a tiempo rápido.Conozco a más de un buen clarinetista que no ha podido tocar el concierto mencionado, porque ese 2x4 era un imposible. Algunos han tenido que practicar el doble picado, que de conseguirlo de forma perfeta, solucionada casi todos los pasajes picados que suelen martirizarnos. Alexy en el vídeo explica ( confio en que sabéis inglés y si no os servirán los ejemplos tocados por él) la forma de practicar el picado doble. Espero que os sea de utilidad.  Feliz día a tod@s 

Sonata para violín solo en sol menor.J.S.Bach

La entrada que publico hoy, creo que os  resultará muy interesante. La sonata en sol menor de Bach, para violín solo. interpretada al clarinete por Martin Fröts,  y la original interpretada naturalmente por un violinista. (perdonar pero he cerrado Youtube y ahora no recuerdo su nombre, podréis verlo cuando lo escuchéis.) Creo que es una buena idea, porque tocamos en inferioridad de condiciones, respecto al violín, por todo lo que vosotros sabéis. Ellos no tienen que respirar ( Martin Fröts emplea perfectamente la respiración continua o circular) y lo que está escrito para violín es mucho más difícil cuando se  transcribe para clarinete. Supongo que todos los que estéis en cursos avanzados, tendréis algún método de preludios, sonatas, Ciacconas, etc. de Bach, y que si tenéis tiempo, debierais tocar de vez en cuando.Cuánto más mejor, pues tocar la música compuesto por Bach, es muy provechoso, por diversos motivos, pero según mi criterio, aparte de lo bonita que es la música de Bach, ejercitamos muchisimo, la flexibilidad. Algunas son muy rápidas, y pueden resultar mecanicamente muy difíciles, pero no hay problema si se tocan un poco menos rápidas, además de que hay muchos adagios, con medidas complicadas, que nos ayudan a "espabilar" y recordar el solfeo si se quiere medir  bien.

Si sois tan amables fijaros que debajo de cada entrada hay un "botón" para que cliqueis si os gusta, o sea la célebre f . Para mí es de gran ayuda saber lo que gusta, porque tengo una mayor orientación para próximas publicaciones. Total es un clic de ratón y no vale dinero.

Muchas gracias y que tengáis un feliz dia.

Sonatas y partitas para violín solo (Bach)

Las Sonatas y partitas para violín solo ( BWV 1001-1006) forman un conjunto de seis obras compuestas por Johann Sebastian Bach . También se llaman las Sonatas y Partias para violín solo , de acuerdo con los términos originales de Bach: "Partia" era común en las regiones durante la época de Bach, mientras que el italiano "Partita" se introdujo a este conjunto en la edición de 1879 Bach Gesellschaft de habla alemana , habiéndose convertido en norma en ese momento. [ 1 ] El conjunto consta de tres sonatas da chiesa , en cuatro movimientos, y tres partitas (o partias), en los movimientos de la danza en formularios. El conjunto se completa con 1720, pero sólo fue publicado en 1802 por Nikolaus Simrock en Bonn. Incluso después de la publicación, que fue ignorado hasta que el célebre violinista Joseph Joachim comenzó a realizar estas obras. Hoy en día, de Bach Sonatas y partitas son una parte esencial del repertorio de violín, y que se realizan registran con frecuencia. El Sei Solo - un violino senza Basso accompagnato , como Bach ellos titulado, establecido firmemente la capacidad técnica del violín como instrumento solista. Las piezas sirven a menudo como arquetipos de piezas para violín solo de las generaciones posteriores de compositores, entre ellos Eugène Ysaÿe y Béla Bartók .(Wikipedia)

Sonatas para violín solo bach from joansoco

J. S. Bach: Sonata para solo violin en sol menor, Presto Kristóf Baráti

Martin Frost - Bach /Presto sonata para violín solo violin en sol menor

Bela Kovasc. Homenajes a Paganini y Strauss.Clarinete Carlos Casanova.

La mayoría de vosotros conoceréis los homenajes que escribió Bela Kovasc, compositor y gran clarinetista.Si os apetece leer su biografía la tenéis en la columna de la derecha, en la etiqueta Biografías. Carlos Casanova, clarinetista de dilatada y brillante carrera, nos ofrece dos de los más virtuosos homenajes de Kovasc.Carlos Casanova, como podréis comprobar, toca con clarinete alemán, o sea con sistema Oehler. Nunca he tenido un clarinete sistema Oehler en mis manos, pero seguro que es bastante más complicado el virtuosismo, con este sistema. Los resbalones de la mano derecha e izquierda, me recuerdan el clarinete de 13 llaves, que por cierto carecían de esa, digamos ayuda.No soy tan viejo, cómo para deciros que empecé con el clarinete de 13 llaves, pero sí poseo uno, y conozco la dificultad de no tener, las llaves 2,3,b,duplicadas, que nos facilita mucho ciertos pasajes. Supongo que si de pequeño aprendes con el sistema Oehler, seguro que no echas de menos las llaves que nosotros usamos, pero eso no quiere decir que no sea un poco más complicado. Carlos Casanova, grabó estos dos vídeos en directo, así que no hay ingeniería acústica en ninguno de los dos. Cómo podréis escuchar tiene un excelente sonido, y una magnífica técnica. Espero algún día conocerle personalmente, y que me hable un poco de su vida, de sus estudios con los grandes clarinetistas que tuvo cómo profesores. De momento, si os apetece conocerle mejor,podéis visitar su página Web http://carloscasanova.es/biografia/.

 Feliz día a tod@s

Clase Magistral de Cecilio Vilar

El dia 30 de Marzo y 1 de Abril, del presente,Cecilio Vilar,Requinto solista de la Orquesta de la Comunidad Valencia y asistente de solista clarinete de la misma orquesta, impartirá una clase magistral en la Sociedad Musical de Algemesí.Tenéis los datos completos en el folleto que adjunto. Cecilio Vilar, es un clarinetista joven,con mucho talento, y con mucha ilusión de compatir lo mucho que él sabe.Sabéis que no publico ningún curso o master class, si no la considero recomendable, pues bien, esta Clase Magistral es muy recomendable. Deseo lo mejor para Cecilio y para los que acudáis a su clase.

Otoño Porteño, de Estaciones Porteñas/ Astor Piazzolla.Trio Musicalis.

En 2008, dos miembros de la Orquesta Nacional de España, Eduardo Raimundo (clarinete y clarinete bajo) y Mario Pérez Blanco (violín), y el pianista Francisco Escoda (Consultor y Profesor de Piano del Máster en Interpretación e Investigación Musical de la “Valencian International University”), deciden unirse para explorar y difundir el excelente pero poco interpretado repertorio escrito para esta formación, así como para promocionar las posibilidades tímbricas y sonoras de la misma. De este empeño surge el Trío Musicalis, que en seis años se ha consolidado como un grupo de referencia en este tipo de repertorio. A sus diferentes conciertos por España, Europa y México hay que añadir sus éxitos en Concursos y Festivales Internacionales como el “Cidade d’Alcobaça” (Portugal) o “Gaetano Zinnetti” de Verona (Italia); el estreno de decenas de obras, algunas de ellas dedicadas al propio trío por compositores de diferentes nacionalidades, como Hana Ajiashvili (Georgia), Manuel Angulo (España) o María Eugenia Luc (Argentina); el éxito de crítica y público en la interpretación de los “clásicos” de su agrupación, como son los Contrastes de Bartok o el Cuarteto para el fin de los Tiempos de O.Messiaen (junto al gran violonchelista y también miembro de la ONE, Josep Trescolí); o la colaboración con artistas de primer nivel mundial, como Nobuko Imai (viola), Arno Bornkamp (saxofón) o Gordan Nikolic (violín), además de su condición de Grupo Residente del Círculo Valenciano de Madrid, donde dirigieron dos Ciclos Anuales de Música de Cámara (Ciclo MuXXicalis). Conscientes de la riqueza de la Música de Cámara y de la necesidad de buscar los límites artísticos de sus interpretaciones, el Trío Musicalis se sirve de todos aquellos recursos que las nuevas corrientes musicales aportan (uso de proyecciones, sonido amplificado, uso de la palabra narrada y el teatro), sin renunciar a su repertorio de base ni, incluso, a la transcripción de obras de períodos anteriores, gracias a la versatilidad de sus miembros: Mario Pérez como violín y viola, y Eduardo Raimundo como clarinete y clarinete bajo. Por todo lo anterior, y gracias también a la cualidad de solistas laureados de sus componentes (más de veinte distinciones en concursos nacionales e internacionales, numerosas grabaciones con diferentes sellos discográficos y colaboraciones con orquestas de toda Europa), el Trío Musicalis es, a los seis años de su creación, el Grupo Patrocinado por la prestigiosa revista “Música y Educación”, y Grupo Conveniado con la Valencian International University, donde participan activamente como Profesores de Prácticas, ayudando a nuevos valores emergentes a formarse en el mundo de la Música de CámaraOtoño Porteño, es un movimiento de las Estaciones Porteñas, de Astor Piazolla.Fue compuesta en 1969, para violín,piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. La adaptación que escucharéis en este vídeo, es de los componentes del Trio Musicalis, partiendo de un arreglo para violín, chello y piano. El vídeo está grabado en un concierto celebrado en Valencia; porlo tanto música en directo,que tengo el placer de presentaros en exclusiva, gracias a la amabilidad de Eduardo Raimundo, al que profeso gran estima y admiración  desde desde hace muchos años.Feliz día a tod@s

Muchas gracias

Muchas gracias a tod@s los que habéis hecho posible que el blog, haya superado seis años de existencia, manteniéndose activo casi siempre, a pesar de las muchas y no muy buenas visicitudes que durante estos años han visitado la casa de este vuestro amigo, que sólo intenta, que el clarinete, el instrumento más hermoso de todos los que existen, tenga la difusión, en cuanto a información, historia del mismo, los más grandes intérpretes mundiales, y mucho material que podéis descargaros para ahorraros algún Euro, que en la situación actual viene muy bien. El blog ha superado las 100.000 visitas, tiene 76 seguidores, y casi 1.400 publicaciones. Sin vanidad ninguna, todo un logro, un sueño hecho realidad. Bien es verdad que las visitas, no son reales, pues cualquiera que entra en el blog y clica para ver un vídeo anterior a los que están en la portada, cuenta 1 visita más. No sé exactamente cuántas son pero suficientes. 76 seguidores, son muchos,siendo como es un blog dedicado monotemáticamente a un instrumento.Cualquier blog, de un político, un cantante de música pop, tiene miles de seguidores,y hay que aceptarlo y entenderlo. El blog, en cuanto a diseño, ha quedado muy antiguo, y hasta feo, desordenado. No tengo más solución que cambiar la plantilla, y en eso estoy.Voy a pedir ayuda, porque yo empecé de cero, apenas sin saber, que el ratón tenia el botón derecho y el izquierdo.Soy una persona mayor, muy mayor, y lo mío desde que tenía 6 años ha sido y sigue siendo la música en general y el clarinete en particular. La informática, era la gran desconocida para mí.Cumplí sesenta años, y mi esposa e hija me regalaron un ordenador, para que me "entretuviera". Jamás pensaba que llegaría a aprender,lo poco que sé. Ahora tengo 73 años, sigo tocando el clarinete 2 horas o más todos los días, y muy contento de que siga sonándome, y tocando lo que me apetece y puedo. El blog, me ha proporcionado muchas y muy buenas sorpresas y también he tenido la suerte de conocer a personas apasionadas por el clarinete que han tenido la amibilidad de escribirme a mi correo. Me han escrito desde Argentina, Colombia. EEUU,Bolivia, naturalmente España, etc. No sé si el blog cumplirá seis años más, creo que no.Pero mientras tenga ánimos, ganas,ilusión y vista.....estaré con vosotros..después ahí quedará mientras los señores de Blogger no digan lo contrario. Muchisimas gracias a tod@s, y no dejéis de pasar por esta mi segunda casa porque siempre seréis bien recibidos. Un abrazo.

Partitura del Septimino de Beethoven, op 20

Beethoven septet op-20 from joansoco

Beethoven: Septet in Es-groot, op. 20/Clarinete Martin Fröst

El Septimino en mi bemol mayor , opus 20, de Ludwig van Beethoven , se esbozó en 1799, completó, y estrenada en el año 1800 y se publicó en 1802. La puntuación contiene la notación: "Der Kaiserin Maria Theresia gewidmet", o traducido "Dedicado a la emperatriz María Teresa . " Está compuesto para clarinete , trompa , fagot , violín , viola , violonchelo y contrabajo .Compuesto por 6 movimientos: Adagio - Allegro con brio (en mi bemol mayor ) Adagio cantabile (en La bemol mayor ) Tempo di Menuetto (en mi bemol mayor ) Tema con variazioni : Andante (en si bemol mayor ) Scherzo: Allegro molto vivace e (en mi bemol mayor ) Andante con moto marcia alla (en Mi bemol menor ) - Presto (en mi bemol mayor ) El diseño general se asemeja a una serenata y de hecho es más o menos la misma que la de Mozart 's trío de cuerdas, K. 563, pero Beethoven expande la forma por la adición de introducciones sustanciales para los primeros y últimos movimientos y cambiando el segundo minueto a un scherzo . El tema principal del tercer movimiento ya había sido utilizado en de Beethoven Sonata para piano, (Op. 49 No. 2) , que era una obra anterior a pesar de su número de opus superior. El final cuenta con un violín cadenza . La puntuación del Septimino para clarinete solo, trompa y fagot (en lugar de por pares de estos instrumentos de viento) fue innovador. Así fue el papel inusualmente prominente del clarinete , tan importante como el violín, bastante innovador. El Septimino fue una de las obras más exitosas y populares de Beethoven y distribuidas en muchas ediciones y arreglos para diferentes fuerzas. En alrededor de 1803 el propio Beethoven dispuesto el trabajo como un Trío para clarinete (o violín), cello y piano, y esta versión se publicó como su op. 38 en 1805. Conductor Arturo Toscanini reorganizado la sección de cuerdas para que pudiera ser tocado por la sección de cuerdas de la orquesta completa, pero no cambió el resto de la puntuación. Grabó el Septeto para RCA Victor con la Orquesta Sinfónica de la NBC el 26 de noviembre de 1951, en ​​el Carnegie Hall . Peter Schickele parodió el Septimino con de PDQ Bach Schleptet en Mi bemol mayor, S.0 ,pero reemplaza el clarinete y contrabajo con flauta y oboe. Perdonar el despiste.Mucho comentario sobre el septimino, y se me olvida publicar el vídeo. Lo siento. Feliz día a tod@s

Elena Biosca/ Clarinetista./Tres piezas para clarinete solo.Stravinsky

Elena Biosca, cómo podéis leer en su curriculum, nació en Rafelbuñol(Valencia). Es Rafelbuñol en la época actual un pueblo en el que surgen muy buenos músicos. Tienen un local social fantástico. Una sala de ensayos que muchisímas bandas profesionales, e incluso orquestas no la tienen. Perfectamente insonorizada, amplia, y luminosa. Un auditorio pequeño, pero magnífico, y un director que por lo que ha crecido la banda en número y calidad hace las cosas muy bien. Pues de ese pueblo es Elena Biosca. Yo no conocía a Elena , hasta hace unos meses, Un concierto benéfico, con un coro de clarinetes, nos hizo coincidir. Ella estaba de vacaciones, pero claro, para Elena, estar de vacaciones no es ningún impedimento, para tocar el clarinete sino todo lo contrario. Tocó ese día el clarinete bajo. En un descanso del único ensayo que pudimos hacer, intercambiamos unas palabras, no muchas, pero sí las suficientes, para darme cuenta, que era una mujer joven que le apasionaba la música, y que no le importaba, hablar con un “viejo”, cosa que agradecí mucho, porque ya estoy acostumbrado, ( a todo nos acostumbramos en esta vida) que con los “viejos” lo justo, en incluso algún que otro, “desprecio”. Elena, todo lo contrario. Siempre se lo agradeceré. Desde entonces hemos intercambiado algún mensaje, y poco más. Sé, que es una magnífica clarinetista, que sigue estudiando, con mucho ahinco , siempre intentando aprender, y seguro que si sigue trabajando con la humildad ( no conoce lo que es la vanidad) la constancia, y la pasión que lo hace, va a ser una gran clarinetista. Sabe que se lo deseo de todo corazón porque me entusiasman las jóvenes, que dejan su entorno, su familia, sus amigos, y se van dónde creen que pueden aprender, sin pensarlo demasiado .Sólo les importa, la música y el clarinete, y por una y por el otro, se sacrifican lo que haga falta. Mucha suerte Elena y muchas gracias por ser así cómo eres.

 CV de Elena Biosca Elena Biosca Bas nació en 1992 en Rafelbunyol, (Valencia) donde también empezó sus estudios de clarinete en la Escuela de Música de la Sociedad Musical “La Primitiva” con David Martínez, y con José Antonio Casanova. Continuó su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con Vicente Ortiz y ganó el premio extraordinario para clarinete y música de cámara. En junio de 2014 completó su licenciatura en el Conservatorio Superior de música "Joaquín Rodrigo" de Valencia con Emilio Ferrando y, en el marco del programa Erasmus, estudió el curso pasado en la Universidad de Artes (Universität für Musik und Darstellende Kunst) de Graz con Stefan Schilling (clarinete) y Markus Schön (música de cámara). Ha recibido clases magistrales de clarinetistas como José Vicente Herrera, Reinhard Wieser, Pascal Moragués, Laura Ruiz, Jonathan Cohler, Matthias Schorn, Vicent Alòs, Javier Ros, J. Fenollar, José Franch y Sabine Meyer. Es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO) y Wiener Jeunesse Orchestra (WJO). Así también ha participado en la Schleswig-Holstein Orquesta Academia (SHMF), la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València (OFUV), la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana "(JOGV) y The World Orchestra" (TWO), con la cual realizó una gira de conciertos por Suráfrica en febrero de 2013. Ha recibido diversos premios en distintos concursos de jóvenes, entre los que destacan: 1º premio en el Concurso de Jóvenes Talentos ÖJAB de Viena, 1º premio en el IV Concurso de jóvenes Intérpretes “Villa de Castellnovo”, 2º premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de Xàtiva. Elena ha tenido siempre un especial interés por la música de cámara. Ha participado en diversos grupos como Quintet Espurna, Da Capo Quartet, Tandem Quinttet, y trio con violín y piano, con los que ha realizado conciertos por territorio Europeo como Rumanía, Croacia y Austria. Así también con ellos ha ganado concursos como VI Concurso CIM de Mislata, III Concuso “Ciudad de Burriana”, III Concurso “Higini Anglés” de Reus (Tarragona) , VI Concurso “Vila de Betxí”, etc. Actualmente estudia máster de clarinete en el Conservatorio Superior de Viena (Konservatorium Wien) con Reinhard Weiser y completa de forma simultánea su formación con un máster en música de cámara en la Universidad de Artes de Graz (Universität für Musik und Darstellende Kunst) con Markus Schön. Ampliar su formación tanto musical como personal son sus objetivos así como realizar audiciones a jóvenes y profesionales orquestas.

Ocho años y a tres décimas de la perfección

Una niña coruñesa, acaba de ganar un premio en Praga, obteniendo una puntuación por parte del jurado de 99,7 sobre 100. Os dejo la reseña de un periódico de A Coruña, para que leáis la crónica completa. Lo único que quería decir es que me alegra mucho conocer la noticia y haceros partícipes de que quizá estemos ante una niña que puede llegar a ser una gran clarinetista. Afortunadamente tiene un par de vídeos en Youtube, y elegido uno, para que la escuchéis.Cuidado¡¡¡¡Tiene ocho años!!! Juzgarla pensando en su edad. A mi sólo me resta felicitarla y animarla a que estudie mucho, o poco,pero que siga estudiando porque sin duda, es una niña con talento para la música y el clarinete.También felicidades a su profesor. Feliz día

 Con cinco años, la coruñesa Carla Gómez entró por primera vez en una clase de música. Antes de eso, aunque sus padres la veían siempre tarareando, nunca había tocado un instrumento. Probó varios y se quedó con el clarinete, que ya había escuchado y del que le había gustado el sonido. El pasado domingo, con ocho años, fue la ganadora absoluta del Concurso Internacional de Clarinete de Praga, con una calificación de 99,7 puntos sobre 100. Se presentaba en la categoría de 13 a 15 años, puesto que los organizadores del certamen consideraron que su nivel es muy superior a su edad, y superó por casi diez puntos al segundo de esa franja. Ese 99,7, además, la convirtió en ganadora absoluta, una nota que superó incluso a músicos profesionales de hasta treinta años que se presentaban en otras categorías. Su profesor, Xocas Meijide, de la Escuela de Músicos de A Coruña, achaca la clave de su éxito a una predisposición innata, combinada con una "sensibilidad humana y musical" fuera de lo común. "De ella destacó el talento, y sobre todo, su capacidad de sacrificio y humildad, de adulta". No recibe una formación diferente a la de los demás niños de su edad, y tampoco se considera de forma diferente por tocar el clarinete como una adulta, pues "lo último que se siente es más que nadie". El año pasado Carla alcanzó dos primeros premios en A Estrada y Ourense en la categoría de mayores de doce años, y un tercer puesto en un certamen celebrado en octubre pasado en Italia. Sin embargo, la competición en el certamen del pasado fin de semana, al que acuden intérpretes de todo el globo, era un reto de otro calibre, y su propio profesor no contaba conque fuera a ganar este certamen. Antes de subirse al escenario, la niña estaba muy nerviosa. Pero la propia Carla cuenta que, cuando se puso ante un jurado de nueve músicos europeos, americanos y asiáticos, para tocar una pieza de Mozart que había escogido ella misma, estaba "cómoda y relajada. Cuanto toco, no estoy en tensión". Tocó y ganó. ¿Qué va a hacer en un futuro? Su madre no lo tiene claro. "Tampoco nos hacemos ilusiones, puede cambiar de opinión y dejar la música. Nosotros no la obligamos a tocar y no tiene horarios. Es súper responsable, algunos días toca dos o tres horas y otras ninguna porque también tiene el colegio y las otras actividades, pero le gusta llevar las cosas preparadas", cuenta su madre, Marisú Iglesias. Pero Carla tiene claro que va a seguir con el clarinete y que, de mayor, va a ser profesora de música. Por dos motivos. Uno, porque le "encanta". Y dos, porque "por supuesto, si empiezas una cosa, tienes que acabarla".

Masterclass Clarinete.Carlos Casanova

Por fin puedo publicar una Masterclass que no se celebra en Valencia.En esta ocación, es Carlos Casanova, el que imparte la masterclas en Madrid, en el CPM Adolfo Salazar sito en, C/ Ferraz, 62 – 28008 Madrid TELÉFONOS: 915422706 915415275 915428996 Podéis leer la biografía de Carlos Casanova, así como escucharle en su página web; http://carloscasanova.es/biografia/. Le acompañará José Sales, que dará una charla sobre la acústica del clarinete.Muy interesante la Masterclass, de Carlos pues se trata de un gran clarinetista, que durante muchos años, trabajó en Alemania, y estudió con Wolfang Meyer y los más destacados clarinetistas alemanes. Feliz día a tod@s

Catálogo de los vídeos publicados en el blog.

Hoy es un día muy especial para el administrador de este humilde blog.El blog dá un paso muy importante, al poder publicar,ordenados , por orden cronológico, todos los vídeos que he publicado en el blog hasta el día de la fecha. Si descargáis el catálogo y lo guardáis en una carpeta, podréis acceder, a cualquier vídeo de los publicados que son más de 600, con sólo un clic del ratón, sobre la url, del blog, o la url de youtube.De algunos vídeos que se han borrado de youtube, tenéis una versión alternativa. Las casillas os indican cómo podéis elegir el vídeo. Bien por compositor o por intérprete, ya que sus nombres figuran en el catálogo, proporcionandoos una forma de acceder, muy rápida, y secilla.El trabajo es obra de un seguidor del blog,Enrique B. al que no tengo palabras para agradecer su inmensa e inestimable colaboración. Un año más menos ha tardado, día a día, aprovechando sus momentos de descanso en organizar este catálogo. Muchas gracias Enrique. Me siento muy feliz por tu generosidad, por el trabajo tan bien hecho, por todo el tiempo que has empleado en organizar el catálogo, y por tu gran pasión por nuestro amado instrumento. Tengo que añadir que Enrique B. no me conoce nada más que de visitar el blog, es un asiduo, un clarinetista que ha empezado hace más o menos un año, pero que ama tanto el clarinete, que es seguro que a pesar de las dificultades que entraña trabajar mucho, tener una edad en la que todo parece que cuesta más que cuando eres un chaval,llegará a tocar el clarinete, muy bien, y sobre todo a disfrutar muchisimo, de lo que pueda conseguir con el clarinete. Repito muchas gracias. El catálogo lo tenéis a vuestra disposición para descargar el http://www.slideshare.net/joansoco/documents, y para llegar hasta dónde tengo todos los documentos alojados, sólo tenéis que clicar debajo del catálogo que como veréis se halla en la columna derecha del blog. Feliz dia a tod@s

Franz Danzi, Sonata Concertante for clarinet & piano I movement

Franz Danzi es probablemente el miembro más importante de la familia Danzi, familia de músicos alemana de origen italiano. Nació un 15 de Junio de 1763 en Mannheim, hijo del violonchelista Innocenz Danzi, solita de la orquesta de la ciudad. Franz tomó sus primeras lecciones de canto, chelo y piano de su padre, y más tarde, estudió composición con Abbé Vogler, hasta que a las 15 años pasó a formar parte de la “Court Orchestra” con la misma especialidad que su padre. Publicó sus primeras composiciones para viento-madera en 1780. Mozart elogiaba en aquella época a su padre, por su interpretación de “Idomeneo”. Más adelante, sustituyó a su padre en el puesto que como chelo ocupaba en Munich. Casado en 1790 con la cantante Maria Margarethe Marchand, viajó con ella ofreciendo recitales en Leipzig, Praga, Venecia y Florencia. De vuelta en Munich, ascendió a la posición de “Kapellmeister”, especie de maestro de capilla, en uno de los centros musicales más importantes de Europa. Pero en 1807, cansado por el trato recibido, abandonó el cargo y viajo a Stuttgart. Se unió en esta época a un grupo de intelectuales que se autodenominaban “Viaje de Fausto al Infierno”. Allí se eoncontro con Carl Maria von Weber, de quién sería mentor y amigo para toda la vida. A través de Weber conoció los comienzos dinámicos del Romanticismo, aunque fue grandemente influenciado por el estilo de Mozart. Pero al menos tres óperas de Weber fueron presentadas bajo la dirección de Danzi. Danzi fue también contemporaneo a Beethoven. Danzi murió un 13 de Abril de 1826, por lo que su obra transcurre entre el final del clasicismo y comienzos de romanticismo. Entre la obra que ha sobrevivido, se cuentan unas cuantas sinfonías, seis sinfonías concertantes, 18 conciertos para varios instrumentos y gran cantidad de composiciones de música de cámara. La sonata de hoy, interpretada con instrumentos de la época en que se compuso, es una buena muestra de la música de Danzi. Fuente https://fcofdez.wordpress.com/tag/clarinete/ _________________________________________________________________________________________________________________________ Sonaría parecida la sonata de Franz Danzi,en aquella época, cómo suena en el vídeo?. Tengo la suerte de haber escuchado, a muy buenos intérpretes actuales de clarinetes clásicos,sin duda Coppola, y Eduardo Raimundo, los mejores. También tengo un amigo, que se ha construído un clarinete clásico, desde el principio hasta el fin, con boquilla incluída, que después de un año, o poco más,suena muy bien. . Agradecer al Sr.Limonetti, la interpretación que hace de la sonata de Danzi. ____________________________________________________________________________________________________________________ Massimiliano Limonetti Roberto Catto. Asistió al curso de tres niveles de edad más elevada con M. ° Thomas Friedli en el International Academy "L.Perosi" de Biella . Junto con el pianista Matteo Corda logró el Diploma en Música de Cámara después del curso de tres años con el M. ° Pier Narciso Masi en la Academia Pianistica Internazionale de Imola. También ha estudiado con profesores especialistas F.Meloni, D.Brlek y A.Travaglini. Ha ganado premios en varios concursos tanto para solistas, así como para grupos de música de cámara, entre las cuales: 1 ° Premio en el Concurso Internacional "Rovere d "Oro" en Imperia y 1 ° Premio en el Concurso Europeo de Moncalieri. Ha trabajado con orquestas y como solista con diversas orquestas sinfónicas : Giovanile Europea "La música del espacio" de Orvieto, "G. Verdi" -Milan, Sinfonica Giovanileof la . Piedmont, Università Statale de Milán, el Teatro "Coccia" -Novara Ha actuado en las instituciones y festivales importantes entre las cuales: . Yamaha Musica Italia, la Universidad de París, Piamonte en Música, Juventudes Musicales de Italia, Foro Austriaco de Cultura en Milán En 2004 participó en una gira por América del Sur (Argentina, Uruguay y Brasil) en un conjunto vocal-instrumental de la Universidad de Ancona. En 2007 comenzó el estudio de clarinetes históricos en uso en el siglo 18 (chalumeau, barroco y clásico) con los maestros Rocco Carbonara y Luca LUCCHETTA; de esta experiencia seguido la colaboración con la Orquesta de la Academia "Litta" de Milán, Orquesta Camerata Barocca di Atene y con la Orquesta Barroca de Patras (Grecia) como primer clarinete, en la ejecución de la obra "Alceste" de Gluck en el Teatro 'Megaron' en Atenas. Gracias al nuevo seguidor. Feliz día a tod@s

Rachmaninof 2nd Symphony clarinet solo/ Alejandro Carbonare.

Alejandro Carbonare, deja constancia una vez más de su gran calidad cómo clarinetista. Un solo puramente melódico, muy expresivo,que lo toca ¡¡tan bonito!!. con ese sonido cálido, profundo y hermoso, que una vez si y otra también cuando le oigo, pienso que es el sonido "ideal". Bueno para gusto los colores. Observo entre la abrazadera y la boquilla, algo blanco que no sé que es. Parece algo que él agrega, para que la abrazadera, no entre en contacto con la boquilla. Seguro que alguno de vosotros,saca alguna conclusión. Si sois tan amables dejar un comentario por favor, lo haré público y asi ayuda a que comprendamos por qué y para qué, seguro que los demás lectores lo agradecen.El blog debería ser un foro, para intercambiar opiniones. No lo he logrado y nunca lo voy a lograr, pero creo que por decirlo, no ofendo a nadie. Cuando cambie la plantilla ( en ello estoy) los comentarios, estarán en la portada del blog, a ver si así se anima y podemos conocer la opinión de todo aquel que quiera y le guste, conocer lo que piensan los demás. Muchas gracias al nuevo seguidor o seguidor@.Me gustaria mucho, llegar este año a los 100, porque más pronto que tarde, el blog va a participar en un concurso de blogger, y se tiene muy en cuenta, los seguidores con los que cuenta.GRACIAS a tod@s lo que estáis ahí y a los que no, también, por visitarlo. Feliz día a tod@s

Porgy and Bess

Ruby Elzy, 1935, la primera Serena en Porgy and Bess. Porgy y Bess (cuyo título original en inglés es Porgy and Bess) es una ópera en tres actos con música de George Gershwin y libreto en inglés de Ira Gershwin y DuBose Heyward. Está basada en la novela Porgy de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre coescrita con su esposa Dorothy. Las tres obras tratan sobre el estilo de vida de los estadounidenses negros en la ficticia Calle Bagre (Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de la década de 1930. Originalmente fue concebida como una «ópera folclórica» de los Estados Unidos. La primera versión de la ópera, que duraba cuatro horas (contando los dos intermedios), fue interpretada privadamente en una versión de concierto en el Carnegie Hall, en el otoño de 1935. Eligió como su director coral a Eva Jessye, quien también dirigió a su propio y renombrado coro. El estreno mundial en escena tuvo lugar en el Colonial Theatre de Boston el 30 de septiembre de 1935, el ensayo para una obra que se pretendía inicialmente para Broadway donde la inauguración tuvo lugar en el Alvin Theater de la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1935.2 Durante los ensayos y en Boston, Gershwin hizo muchos cortes y refinó la obra para abreviar su duración y fortalecer la acción dramática. En Broadway llegó a las 124 representaciones. La producción y dirección se confiaron a Rouben Mamoulian, quien previamente había dirigido las producciones de Broadway de la obra teatral de Heyward Porgy. El director musical fue Alexander Smallens. Utilizó un reparto conformado exclusivamente por cantantes negros con preparación en música clásica, una aventurada y visionaria visión artística para la época. Aportando una gran riqueza de idiomas del blues y del jazz a la ópera, Gershwin la consideraba su mejor obra, pero no fue aceptada en los Estados Unidos como una "verdadera ópera" hasta 1976, cuando la Houston Grand Opera produjo la partitura completa siendo seguida por su estreno en la Metropolitan Opera en 1985 con Grace Bumbry y Simon Estes estableciéndose como un triunfo artístico. En la actualidad es considerada parte del repertorio de ópera estándar, aunque no está entre las más representadas. Porgy and Bess también se presenta internacionalmente y se han realizado diversas grabaciones de la obra. En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 68 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 1.ª en Estados Unidos y la primera de Gershwin, con 56 representaciones. A pesar de su éxito, sigue causando controversia, dado que algunos[¿quiénes?] la consideran racista al reflejar estereotipos de los negros norteamericanos. El aria "Summertime" es con mucho, la pieza más conocida de la obra, existiendo innumerables grabaciones e interpretaciones en vivo por diversos artistas, como las de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Esta ópera es admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales europeas, con las expresiones idiomáticas del Jazz y la música folk estadounidense conseguidas por Gershwin. Porgy and Bess narra la historia de Porgy, un inválido afroamericano que habita los suburbios de Charleston, Carolina de Sur, y sus intentos por rescatar a Bess de las garras de Crown, su proxeneta y de Sportin' Life, un vendedor de drogas.

George Gershwin. Porgy and Bess. Joan Enric Lluna.

No hace falta que os diga quien es Joan Enric Lluna. Su biografía está publicada en el blog, así como bastantes videos, en actuaciones de todo tipo. Enric Lluna, aborda muchos estilos como clarinetista, porque evidentemente puede hacerlo, y además lo hace muy bien. En esta ocasión de George Gershwin, Porgy and Bess,acompañado por la orquesta Andrés Segovia en un concierto celebrado en Boadilla del Monte ( Madrid ). No creo conveniente hacer ningún comentario,porque de Lluna ya he dicho todo lo que tenía que decir, en muchas de las publicaciones anteriores.Escuchar y disfrutar. Feliz día a tod@s.

Franco Donatoni - Clair (1980) due pezzi per clarinetto (w/ score)

Biografia de Franco Donatoni Fuente; Wikipedia Franco Donatoni - Clair (1980) due pezzi per clarinetto (w/ score)Estudios[editar] A los siete años comienza el estudio del violín. Pronto recibirá clases de composición en el Liceo Musical de Verona y posteriormente se matriculará en los conservatorios «Giuseppe Verdi» de Milán y «Giovanni Battista Martini» de Bolonia, en los que tendrá como profesores a personalidades como Piero Bottagisio, Ettore Desderi y Lino Liviabella. Finalmente, acabará perfeccionando su formación con Ildebrando Pizzetti en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma. Durante su estancia en Roma frecuentó a Goffredo Petrassi, quien, sin ser oficialmente su profesor, sí prodigó consejos y sugerencias al joven Donatoni, ayudándolo en su trabajo de composición. Fue el propio Petrassi quien, como miembro del jurado del Concurso de Composición de Radio Luxemburgo, premió en 1952 su Concertino para cuerdas, metal y timbales solistas. Este premio significó el inicio de la carrera internacional del compositor. A mitad de los años cincuenta Donatoni conoció a Bruno Maderna en su Verona natal. El apoyo y los consejos de Maderna fueron decisivos en Donatoni y ejercieron una influencia notable sobre su pensamiento y trabajo compositivo. Donatoni y Maderna coincidieron en 1954, 1956, 1958 y 1961 en el Darmstädter Ferienkurse (Festival de Música Contemporánea de Darmstadt). Donatoni docente Empieza su experiencia docente en 1953: fue profesor de composición en los conservatorios de Bolonia, Turín y Milán. Después, fue titular de la cátedra de perfeccionamiento de composición en la Academia de Santa Cecilia de Roma y en la Accademia Chigiana de Siena. Además, fue profesor en el DAMS (acrónimo de Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, se trata de un curso de licenciatura) de la Universidad de Bolonia y participó en numerosos seminarios en Europa, América y Australia. En su larga experiencia docente ha influido notablemente en las nuevas generaciones de compositores. Entre otros, fueron alumnos suyos Pascal Dusapin, Roberto Carnevale, Luca Cori, Matteo D'Amico, Armando Gentilucci, Sandro Gorli, Magnus Lindberg, Giulio Castagnoli, Giorgio Magnanensi, Luigi Manfrin, Luca Mosca, Esa-Pekka Salonen, Aurelio Samorì, Piero Niro, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Fausto Romitelli, Alejandro Guarello, Javier Torres Maldonado, Giovanni Verrando y muchos otros. Los últimos años Siempre delicado de salud (desde la juventud sufría depresiones periódicas que interrumpían su trabajo y le obligaban a estar bajo tratamiento), su estado se agravó a partir de principios de los años 80, cuando enfermó de diabetes. En 1998 sufrió un infarto cerebral y su salud se deterioró hasta el punto de que para escribir sus últimas obras orquestales (Prom y ESA - In cauda V) necesitó la ayuda de algunos alumnos para llevarlas al pentagrama. Un segundo infarto en 2000 lo llevará a la muerte, que sobrevino el 17 de agosto de aquel año. La ceremonia fúnebre se celebró en el Conservatorio de Milán y en ella se interpretó su pieza Cinis, una especie de réquiem laico que el autor había compuesto de la obra de Donatoni Composiciones: En las primeras obras se aprecia la influencia abrumadora de la música de Béla Bartók y, en menor medida, de Goffredo Petrassi. Años 50: Bruno Maderna acerca a Donatoni al serialismo. Años 60-mediados de los años 70: Donatoni practica la música aleatoria (o, como él prefería definirla, la música de la indeterminación). A finales de la década (en el llamado periodo negativo) llevará al extremo el uso de procedimientos tales como los automatismos combinatorios con los que renunciaba a cualquier voluntad subjetiva en el acto de componer. Durante este periodo fueron de gran importancia las influencias literarias que recibió de las obras de Franz Kafka, Gustav Meyrink, Heinrich von Kleist, Robert Walser o Marguerite Yourcenar. Sus obras más significativas de estos momentos fueron Puppenspiel I (1961), Per Orchestra (1962) Black and white (1964) o Etwas ruhiger im Ausdruck (1967). Durante estos años no escribió ninguna obra vocal. Mediados de los años 70-años 90: a partir de mediados de los años 70, Donatoni recuperó lo que él mismo llamaba el ejercicio lúdico de la invención, una nueva actitud que le llevará a escribir un notable número de obras que gozarán de gran prestigio internacional. Sus primeras composiciones de este nuevo ciclo creativo fueron Ash (1976), Toy y Spiri (ambas de 1977). Los materiales compositivos utilizados por Donatoni en esta su última y larga fase son a menudo mínimos: a partir de una célula musical originaria, la transforma por procesos de transmutación y permutación y de ahí surge toda la obra. A partir de los años 80 recupera su interés por la música vocal (que había evitado durante más de veinte años): obras importantes en este género son L'ultima sera (1980), In cauda para coro y orquesta (1986) o Madrigale (1991, con texto de Elsa Morante). En otros trabajos se advierte cierta influencia (sobre todo en aspectos rítmicos) del jazz (Hot, 1989; Sweet Basil, 1993). La muerte le impidió terminar la transcripción de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach en la que estaba trabajando. ___________________________________________________________________________________________________________________ Las obras para clarinete solo, no son nada fáciles. Bueno fácil no hay ni una sola nota escrita para nuestro instrumento.Donatoni, escribe este pieza, en la seguda mitad del siglo pasado, y son los años, en que los compositores, "estrujan" al máximo las posibilidades de la ténica clarinetistica, así como todo clase de efectos.Glisandos, slap,intervalos casi imposibles, etc. A mi personalmente me gustan mucho los vídeos que llevan la partitura, como imagen y pueden seguirse perfectamente. A partir del minuto 3 hasta el final de ese "tiempo", según la opinión de este humilde administrador, el sr.Donatoni, se inspira en el tercer tiempo, de las tres piezas para clarinete solo de Stravinsky. Más que inspirarse, creo que es un plagio, casi absoluto. Vosotros diréis si tengo o no razón. Tened en cuenta, que soy muy mayor, y tiendo a confundir las cosas, pero algunas veces el tener muchos años "despierta", algún que otro sentido aunque son más los que se "duermen".Gleb Kanasevich - Clarinet Este vídeo es una aportación de un seguidor del blog, del que pronto publicaré un trabajo impagable. Gracias Enrique. Feliz día a tod@s