G. P. Telemann: Concerto for 2 clarinets (Jaehee Choi/ Charles Neidich/ Won K. Chae/ NFA Orchestra)

Os dejo un concierto de Teleman, escrito cómo podéis suponer, para dos Chalumeaus.No he podido encontrar un vídeo con los instrumentos con los que se estrenó en su día este concierto. La verdad que casi todas las adaptaciones, de un chalumeau a un clarinete actual, no tienen razón de ser. Afortunadamente desde hace unos años en España y en toda Europa,se estudian los instrumentos históricos, y seguro que actualmente hay clarinetistas que si tocan este concierto, lo harán con Chalumeaus. Pero yo en el día de hoy no encontré un vídeo, como me hubiera gustado. La verdad que Charles Niedich, a quien yo no debo juzgar, en esta ocasión me atrevería a decir, que imita con su sonido y sus emisiones al Chalumeau. No sé si estaréis de acuerdo conmigo, pero es que además no deja que se escuche el segundo clarinete. Es un clarinetista de gran prestigio, sin embargo, a mí no me gusta nada de lo que he escuchado de él.(Menos mal que yo no debo juzgarle¡¡) Y es que para gustos los colores. Podéis descargaros la partitura original de este concierto.

Teleman concierto para dos chalumeau from joansoco

Feliz dia a tod@s ( No me gusta nada ver el número 69, en Seguidores,jejejje)

Curriculum/Entrevista a Josep Fuster

Nacido en Villanueva de Castellón  (Valencia), estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J. Tordera. 

Es profesor de clarinete y de música de cámara de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.

Ha sido invitado en diferentes orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Camerata Mediterránea, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra) con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón.

En el ámbito de la música de camára, es cofundador de los grupos Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216 y Diabolus in Musica. Su dilatada trayectoria en este campo ha propiciado la colaboración con numerosas agrupaciones e intérpretes de reconocido prestigio tales como el Cuarteto Glinka, Cuarteto Quiroga, Orpheus Quartet, Solistas de Ibercàmera, y los pianistas Albert Atenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig y Dolors Cano, entre otros. Desde 2005 forma dúo con Isabel Hernández, con quien ha grabado el disco Música virtuosa para clarinete y piano,vol. I,II y III , las dos Sonatas de Brahms, y Homenaje a Weber y Rossini, trabajos que han tenido muy buena acogida por parte de la crítica. 

Ha grabado, también, la obra integral para clarinete del compositor  Jesús Rodríguez Picó,  ha estrenado el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y cuarteto de cuerda, de Xavier Benguerel, Clarinet concertino de Jordi Cervello, Concierto para clarinete  "Luces del Alba"  Zulema de la Cruz  y  Fantasia para clarinete,cuerdas y pequeña percusion de Juan Medina obras que le han sido dedicadas. 

Ha realizado diferentes grabaciones para Catalunya Música, RNE, Radio France y la Radio Holandesa, así como para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Ediciones Moraleda, Anacrusi Contemporánea, Columna Música y Ars Harmónica. Sus dos grabaciones de los quintetos para clarinete y cuarteto de cuerda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr y Reicha con el Cuarteto Glinka han recibido las máximas consideraciones por parte de la crítica internacional.

Josep Fuster es artista  de Yamaha y Rico.
 www.josepfuster.com

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________

Entrevista a Josep Fuster

Entrevistar a Josep  Fuster, aunque el entrevistador ni sea periodista ni tenga demasiada facilidad, es algo muy sencillo. Josep Fuster, es un hombre con muchisimo talento, un gran clarinetista, y gran persona, sin un ápice de vanidad. Eso es lo que lo hace MAS GRANDE.

Esta sección que a partir de hoy tendrá continuidad con los más eminentes clarinetistas españoles y por lo tanto también del resto de Europa ( los mejores sin duda), he querido iniciarla con Josep, porque sabía  que me iba a resultar sencillo. Josep , oye la  palabra "clarinete" y se "pone en marcha" inmediatamente.Hombre con una vasta cultura clarinetistica y musical, tiene las respuestas fáciles y sobre todo, muy inteligibles. Es un hombre que ha colaborado con el blog, que tengo la suerte de administrar, siempre que se lo he pedido, y además es seguidor del mismo, no para que figure su nombre en Seguidores, no, porque  lo visita con frecuencia. Nunca sabe lo suficiente, siempre está dispuesto a aprender más, con el objetivo de enseñar cada vez mejor si ello es posible.Poco más debo escribir sobre Josep, nada más que darle las gracias por su amabilidad, su sencillez y su amistad. Muchas gracias Fuster.

_________________________________________________________________________

1—Por qué el clarinete?

Pura casualidad, fue el instrumento que me ofrecieron para empezar con la banda de mi pueblo, recuerdo que pedí la trompeta, era un instrumento muy solicitado en la  banda y por suerte o el destino, no había trompetas libres y me ofrecieron el clarinete.

2—Vienes de un ambiente musical?

De familia no, pero el ambiente en el que me rodeé de pequeño con mis amigos era musical, en Valencia, hay mucha tradición a las bandas de música y es muy fácil entrar en este mundo de la música.

3—Cuál es  el maestro que más te  ha impactado y por qué?

Mi profesor de clarinete Josep Talens Sebastià, (solista de la Banda Municipal de Madrid), y solista de la Orquesta Arbos de Madrid,  me enseñó a amar la música, y me dio unos valores como persona que por el tiempo te das cuenta qué es lo que te ayuda a crecer como músico y persona. El perteneció a una generación de clarinetistas, que hicieron una aportación muy enriquecedora a nuestra escuela actual.

Fue alumno de Julián Menéndez.

4—Me puedes decir si has ganado algún  premio en tus estudios, concursos, etc?

Gane los premios de Honor de grado medio, grado superior y Matricula de Honor final carrera Superior.

5—Cuál fue tu primera oposición. La ganaste?

El ingreso en la Escala de Suboficiales Músicos. Gané la plaza de Sargento músico con 17 años.

6—Y tu última?

Profesor de clarinete y música de Cámara en la Escuela Superior de Barcelona (ESMUC) año 2001. Pienso que es la que mas ilusión me ha dado, como instrumentista uno de nuestros primeros sueños es poder tocar en una Orquesta,  (por supuesto la música tiene muchas vertientes y no todos tienen esta prioridad, pero pienso que en general como instrumentista es así), la enseñanza es algo que viene cuando uno adquiere una madurez y experiencia, por lo menos ha sido mi sensación, poder transmitir todos tus conocimientos, aciertos, errores, sensaciones y aportar soluciones, y posibilidades para ayudar a interpretar mejor la música es algo que me apasiona, es una necesidad que notas que tienes que hacerlo.

7—Trabajas cómo intérprete,  enseñante,  etc. Cuál de estos trabajos te gusta más y por qué?

Actualmente trabajo en las dos vertientes de la música, es difícil decidirme por una de los dos, ya que las dos se complementan la una con la otra, la de intérprete me facilita la experiencia para poder transmitir a mis alumnos mis conocimientos y experiencias, y me mantiene evolucionando como instrumentista y músico, ¡la pedagogía me apasiona! Realmente tengo la necesidad de enseñar para poder transmitir lo dicho anteriormente y como objetivo y reto, que mis alumnos puedan seguir evolucionando y mejorando en todo lo que yo les enseño, por ellos mismos.   

8--  Cual es tu opinión sobre la música contemporánea?

Por propia experiencia, lo primero que me viene a la cabeza cuando tengo que interpretar música contemporánea, si no es de autores que conozco que realmente escriben muy bien (actualmente hay obras fantásticas contemporáneas), lo primero que me pregunto es: ¿Con que partitura me encontraré? ¿Seré capaz de descifrar, entender y poder interpretar la partitura? Es una realidad que es bastante común hoy en día en los interpretes. Como en todas las épocas no todo es bueno y el tiempo da la razón de lo que realmente es Música.

9—Puedes decirme que trabajo haces a diario para mantenerte y mejorar?

Ejercicios de sonoridad, afinación y flexibilidad. La técnica en general siempre tiene que estar presente, la musicalidad es algo que se adquiere por el tiempo y viene sola, pero el control,  la seguridad para poder tener recursos al servicio de la música y la confianza en uno mismo, lo tenemos que trabajar con ejercicios, todo mejora con el tiempo si se trabaja aplicando una pedagogía correcta.

10- Que sientes cuando sales al escenario?

 Es una de las cosas mas bonitas que un músico necesita para poder expresar lo que siente por la música, las horas, días y meses que invertimos en prepararnos nos dan la confianza  y la seguridad que necesitamos para primero disfrutar nosotros y después transmitir al público el arte de la música.

11- Que podrías decirnos sobre el miedo escénico?

   La música como todo arte no tiene sentido si no lo podemos compartir y disfrutar con los demás, por lo tanto todo el que se dedique a este arte tiene que sentirse privilegiado de tener la oportunidad  de poder contar, expresar, y ofrecer lo mejor de uno mismo, el público en general se siente muy cómodo y feliz cuando un intérprete consigue emocionarle con su buen hacer, mi consejo es salir al escenario con el trabajo bien hecho y la confianza en uno mismo. Como todos sabéis el llamado miedo escénico muchas veces esta asociado al sentido de hacer el ridículo, y también la desconfianza en uno mismo, pienso que uno tiene que dar el máximo en cada momento y una gran autoestima y confianza.   

12—Qué consejo le darías a un estudiante de clarinete?

Que tenga muy claro lo que quieren, sacrificio personal para conseguir que los sueños se hagan realidad, y trabajar con ilusión.

13-Actualmente tienes una extensa discografía, cual es tu próximo proyecto discográfico? 

 Realmente, en la cabeza tengo muchos proyectos, pero el próximo que estoy preparando es Música virtuosa vol. IV,  con Isabel Hernández,  con obras del repertorio clásico de clarinete y aportaciones de estrenos de compositores actuales.

14—Algún hobby?

La canaricultura, mi hobby por los canarios, es una bonita y bella afición que comparto con la "música” desde hace bastantes años, me apasionan estas pequeñas aves, los canarios, cría y selección.

                                              ____________________________________

                                                         _________________________

                                                                  _________________

                                                                          ___________

Alamiro Giampieri /El Carnaval de Venecia/Josep Fuster,clarinete/Isabel Hernández,piano.

Feliz dia a tod@s y gracias por visitar el blog

Música española en el exilio. Joan Enric LLuna

Hace unos días tuve el privilegio de asistir a la presentación del nuevo proyecto discográfico de Joan Enric Lluna.La mayoría de vosotros sino todos, conocéis a Joan Enric LLuna, un eminente clarinetista ,que ha abordado un proyecto discográfico muy ambicioso y al mismo tiempo precioso. Tuvimos el placer de escuchar todas las obras que va a  g rabar, y puedo deciros que  será una delicia de CD, siendo  la mayoria de las obras estreno absoluto, pues cómo podéis leer en el correo que remitió Joan Enric, a las personas que tuvimos el honor de asisitir, son de músicos españoles que tuvieron que exiliarse después de la Guerra Civil, 1936-1939. No dejéis de visitar el enlace, que os trasladará a la página del proyecto de la grabación.

Querido amigo/a:

Tengo el placer de presentaros mi nuevo proyecto discográfico. Recuperar y grabar obras de compositores españoles en el exilio supone para un intérprete español un deber, pero al mismo tiempo un gran placer, porque se trata de música de una calidad extraordinaria. Con este CD queremos dar difusión a esta magnífica música prácticamente olvidada, con la ilusión de que se convierta en repertorio habitual en las salas de concierto y en las instituciones de enseñanza musical. El proceso de estudio de la música y la profundización en el periodo de la historia de España en el que nació ha sido fascinante, y me gustaría compartir esta experiencia con vosotros. 

Si queréis ser parte del proyecto, os remito el enlace que tenéis a continuación, que os envía a la página de micromecenazgo en donde podréis conocer mejor el proyecto, hacer vuestra aportación y convertiros en mecenas.En ella se explica claramente cómo proceder y qué recompensas recibiréis. En esta ocasión no hay subvenciones públicas, he querido compartir con todos vosotros este apasionante proyecto, y haceros partícipes de él. SI llegamos a cubrir los gastos de producción del master habremos conseguido nuestro objetivo. 

Os agradezco vuestra colaboración por anticipado.

Quinteto en MibM , KV 452 para piano , oboe , clarinete , trompa y fagot - W. A. Mozart

Aunque Mozart introdujo esta obra a su catálogo el 30 de marzo de 1784, bien podría haberlo hecho antes. Se sabe que en un concierto que estaba previsto para el 12 de marzo como una de las series de conciertos de Cuaresma tuvo que ser pospuesto hasta el 1 de abril. Y como la obra se incluyó en este concierto último, era probable que ya estuviera lista para el anterior,ya que al parecer, el programa se mantuvo sin cambios. Mozart ejecutó la parte de piano en la primera actuación de este quinteto en el Teatro Nacional de Viena, pero desafortunadamente los nombres de los solistas de viento no fueron registrados. Lo que si se registró como siempre, por el mismo Mozart el recuerdo de esta actuación, y - mucho más inusual - su propia opinión de la música. El 10 de abril le escribió a su padre; He compuesto dos conciertos grandes y un quinteto, que provocó una ovación muy grande: yo mismo lo considero el mejor trabajo que he compuesto ... ¿Cómo me gustaría que lo escuchara? !Y lo bien que se ejecutó! Bueno, a decir verdad, yo estaba muy cansado al final, después de tocar mucho, y es en gran medida a mi crédito que nunca mis oyentes se cansaron. Mozart tenía motivos para sentirse satisfecho de sí mismo, porque no sólo fue esta combinación de viento y piano algo innovador sino que, su tratamiento fue magistral en todos los aspectos. Muestra una sensibilidad instintiva para el timbre esencial de todos los instrumentos de viento, ya sean solos, en combinación con todos los otros, o en parejas, en apoyo del piano o en contraste con él. Ningún instrumento de viento es indebidamente favorecido a costa de otro, ni tratados en manera secundaria. El piano se ejecuta en estilo concertante no en la forma de los conciertos que Mozart estaba componiendo durante esta agitada primavera y el verano. El resultado es un trabajo muy satisfactorio de constante excelencia. 01-Largo - Allegro moderato. La obra se abre con una amplia y majestuosa introducción lenta (Largo), de gran unidad expresiva pese a la multiplicidad de sus ideas melódicas (¡paradoja bien mozartiana!). La exposición, pese a todo concisa, del Allegro moderato presenta la misma abundancia: sólo una pizca de ella bastaría para nutrir un movimiento de un compositor menos pródigo. La llegada a la tonalidad de la dominante es lo único que permite identificar al "segundo" tema, pero, no obstante, es solamente el primero -formado por un dulce antecedente sincopado del piano y de una respuesta decidida del tutti (con un motivo ascendente y con trino que se volverá a encontrar en el Larghetto)- el que es utilizado en el breve pero estricto desarrollo que inicialmente modula por tonos ascendentes, y después trabaja `por eliminación la pequeña desinencia dos semicorcheas-negra. La reexposición es muy variada en el detalle, no solamente en el reparto de los instrumentos, sino también por un nuevo y breve desarrollo modulante del tema principal. Todavía hay una pequeña coda, con un diseño virtuosístico para solo de trompa. 02-Larghetto El Larghetto en si bemol (3/8) es uno de los más raros milagros mozartianos. Es una forma sonata, pero aquí, cosa excepcional en un movimiento lento, el desarrollo central es muy largo. Se observa de entrada el motivo trinado que viene del primer movimiento. Después se entabla un maravilloso diálogo modulante entre los vientos. Un "puente" en corcheas ligadas con cromatismos lánguidos y sensuales lleva al tema conclusivo, cantado por el piano bajo los acordes de los vientos. El desarrollo parece querer arrancar de un nuevo tema en mi bemol; pero, repentinamente, comienza una de esas revêries armónicas de audaces cromatismos de las que Mozart posee el secreto. Al poco tiempo, henos proyectados hacia mi menor, do mayor y re menor. Con la reexposición, en el piano, la sima entreabierta parece que se vuelve a cerrar, pero nuevas aventuras nos esperan. La melodía de la trompa que dió lugar al diálogo de los vientos en la exposición, aparece completamente transformada, en un recorrido modulante de nuevo atormentado y complejo, y el "puente" en corcheas ligadas cromáticas es enormemente amplificado. El tema conclusivo es ahora tratado también en diálogo 03-Allegretto El Rondo (Allegretto) posee un estribillo memorable, gracioso y noble a la vez, expuesto por el piano solo y recapitulado después en tutti. El tema del primer episodio intercalado recuerda por sus síncopas al del primer movimiento. El segundo, oscila sin cesar entre do menor y mi bemol, en un diálogo concertante de una melancolía graciosa y sonriente. Un desarrollo modulante a través de tonalidades menores conduce inopinadamente al retorno del primer couplet, en sustitución del estribillo, del cual solamente la segunda mitad es recapitulada. Un calderón introduce una cadenza in tempo para todos los instrumentos, de la que se desarrollan imitaciones en un tercer couplet con un tema nuevo, gracioso, en diálogo concertante, que precede a la última reaparición del estribillo inmediatamente seguido por una coda que retoma la segunda mitad del estribillo inmediatamente seguido por una coda que retoma la segunda mitad del segundo couplet antes de concluir con algunos compases enérgicos. Fuente(http://benditalamusica.blogspot.com.es/2010/01/quintetos-para-piano-e-instrumentos-de.html) Intérpretes; Salvador Mir - oboe Radovan Cavallin - clarinete John Potts - fagot Jose Zarzo - trompa José Luis Castillo - piano Paraninfo de la ULPGC Gran Canaria - España 19 marzo 2013 Feliz dia a tod@s

Hoy ha fallecido Alfred Prinz.

Uno de los mejores clarinetistas del siglo pasado ha fallecido hoy. Para mí Alfred Prinz siempre ha sido un referente, como clarinetista y como músico.El concierto en la de Mozart KV 622,siempre ha sido, no uno de los que me ha gustado como lo tocaba,sino el que más. Una interpretación que tocada con un clarinete actual, es la versión que más se asemeja con diferencia a la versión que se toca con el clarinete de la época, o sea con el clarinete clásico.Respeto todas las opiniones, y sé que seguramente muchos no pensaréis así, sin embargo, como soy muy cabezón a mí no me apea nadie de conservar hasta el último día esa opinión. Pero hoy creo que sobra el comentario, pues el humilde administrador del blog lo que quiere es rendirle un homenaje de admiración a Alfred Prinz. Descanse en Paz Alfred Prinz. ------------------------------------------------------------------ ALFRED PRINZ Alfred Prinz, 1930-2014 Clarinetista, compositor y pedagogo. Nació en Austria dónde transcurrió toda su carrera musical, hasta su fallecimiento en el día de hoy. En 1974 fue galardonado con la Medalla de Oro en el Concurso de Música de Ginebra y en 1971 ganó un premio de composición en la ciudad de Viena. Compuso 7 sinfonías, numerosos conciertos, varias obras para piano y música de cámara. En 1998 su Füng Goethe-Lieder , lo estrenó la soprano Caroline Dowd.Higgins Como concertista de clarinete, actuó con orquestas de todo el mundo. Grabó para Ariola Registro,Decca Records, Deutche Grammophon y Telac Internacional Corporation entre otros sellos discográficos. Empezó a estudiar el clarinete a la edad de 9 años en Viena, donde nació, en la Universidad de Música y Artes Escénicas con Leopold Wlach clarinete solista de la Orquesta Filarmónica de Viena. Más tarde estudió composición con Alfred Uhl y dirección de orquesta con Hans Swarosky. En 1945 a la edad de 15 años, formó parte de la Orquesta de la Ópera del Estado de Viena, siendo el músico más joven en toda la historia de la antedicha orquesta. Más tarde se convierte en el solista de la Orquesta Filármonica de Viena desde 1955 a 1983. Cómo pedagogo,enseñó clarinete en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue profesor especial en la Escuela Jacobs en la Universidad de Indiana. Impartió clases magistrles en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, y en Universidades de Finlandia, Japón, Italia ,Suiza y Estados Unidos. (Fuente;Wikipedia; Traducción. (¿?) José Antonio Solé Mozart Klarinetten Konzert Kv.622-1 Karl Bohm, Wiener Philharmoniker, Alfred Prinz

Rameau - Acante et Céphise/

La problemática generada por la dificiente afinación y timbre extremadamente desigual que caracterizaba al si3 en los clarinetes barrocos de dos llaves se solucionó finalmente con una ligera prolongación del cuerpo inferior del instrumento y la adición de una tercera llave que extendia la tesitura en el registro grave hasta el sonido mi2, digitación que con la ayuda  de la llave de registro o doceava, producía dicho sonido si3m, de forma eficiente. 
Así uno de los primeros ejemplos musicales documentados que  probablemente muestran el uso del clarinete de 3 llaves se adjudica al compositor francés,  Jean Phelippe Rameau, quien presenta en su Pastorale héroïque Acante et Céphise datada en 1751, partes para el instrumento que contiene trinos basados en los sonidos si3-do4, impracticables sin la presencia de dicha llave.
Párrafo de la Tesis doctoral El clarinete en España: Historia y repertorio hasta el siglo XX,presentada por Francisco José Fernánde Vicedo.


Feliz dia a tod@s.

Ejercicios de dinámica/Hans Deinzer

Hans Deinzer, recomienda estos ejercicios de dinámica. Sé que la mayoría de vosotros los conoceréis, y esta  entrada está de más, pero hay personas que visitan el blog que están empezando a  estudiar el clarinete de forma autodidáctica, y que se merecen que les atienda y ayude en todo lo que pueda.Si queréis descargaros  ambos ejercicios hacerlo clicandoAQUI y AQUI
Feliz dia a tod@s

Clarinet Solo, Preludio Atto III G.Verdi.La Forza del destino.

El clarinete, suele ser protagonista importante en muchas óperas. Uno de los solos que más conmueve, sin ninguna duda es el que precede al ária E Luceven la Stelle,de Tosca. No obstante hay muchas intervenciones del clarinete que son conocidas por el público y las esperan con verdadera atención. Una de ella es el Solo de la Forza del Destino de G.Verdi.Quedará archivado en la etiqueta "Repertorio de orquesta" porque repertorio de orquesta es. Os dejo dos versiones, una de Corrado Giufredi, con acompañamiento de piano y otra con orquesta,pero queno puedo deciros que clarinetista es. De Corrado Giufredi, me encanta en este solo el ligado, como pasa de nota a nota, con una suavidad buscada con la columna de aire y también con la suavidad de los dedos al pisar las posiciones.Importantisimo en esta intervención el legatto, aparte claro está, de todo lo demás. Escuchadlas a ver cual de las dos os gusta más.Por cierto no dejéis de tocar estos solos porque en algunos conservatorios en el extranjero, si que les dan la importancia que tienen y los ponen en éxamenes, concretamente en el Conservatorio de Graz (Austria) Feliz día a tod@s.Gracias por visitar el blog, y a ver si alguien se anima a hacerse seguidor, porque se ha quedado en 69.

....

Ulysse et Jacques Delécluse/ Clarinette Piano /Fantaisie sur un vieil air champêtre /Louis Cahuzac

Un seguidor del blog, me apuntó la idea de dar a conocer, grandes clarinetistas de una época muy lejana. Le agradezo a Cristóbal, todas las sugerencias, y también a otr@s seguidores. He estado indagando bastante y no es fácil la tarea. Entonces, sobre la primera mitad del siglo pasado,se grababa poco o nada y además no existe en internet,apenas material. Pero bueno, el vídeo de hoy es sin duda histórico. Uno de los grandes clarinetistas, nacido a principios del siglo pasado, Ulysse Delécluse, grababa en 1950, el vídeo que podéis escuchar. Digo escuchar y no ver, porque es sobre una imagen fija de su persona. La fantasia de otro gran clarinetista, este nacido en julio de 1880.Los dos son franceses,lo que demuestra la gran tradición de la escuela francesa del clarinete. Sobre Ulysse Delécluse, poco os puedo comentar, sólo que nació en 1907,en la ciudad francesa de Pas-de Calais y falleció en 1995. En 1925,ganó el primer premio fin de Carrera en el Conservatorio de París del que sería profesor desde 1948, hasta 1978. A él le dedicaron obras,Darius Milhaud y Henri Tomasi entre otros. Si leemos con atención, ganó el primer premio en 1925 y nació en 1907, tenía 18 años cuando había terminado sus estudios tan brillantemente, sin embargo hasta que tenia 41, no ejerció como profesor del Conservatorio. Los años que transcurren desde sus 18 a sus 41,están en blanco en cualquier caso .No hay ninguna información.Por lo menos algo más conocemos de este gran clarinetista, que espero os llene de curiosidad escuchar, Feliz día a tod@s

A Vivaldi, Concerto per la solennità di San Lorenzo RV 556 Roy Goodman.

Una nueva sección para daros a conocer el repertorio más antiguo, dónde el clarinete fue incorporándose a la orquesta. El clarinete va incorporándose a la orquesta como un instrumento practicamente de "relleno" por muchos motivos, entre otros por sus evidentes falta de recursos y por el desconocimiento que del mismo se tenía. Este concierto es el primero, en el cual participan dos clarinetes. ( Siempre pueden haber informaciones que nos digan que no es así, pero mientras no se demuestre lo contrario parece que es así.) Por otra parte, hay que señalar que las pruebas documentales más antiguas localizadas hasta el momento respecto a la presencia del clarinete en Europa se remontan a la primera década del siglo XVIII. En este sentido existen documentos que evidencian dentro de la actividad artesana del hijo de Denner, jacob ( 1681-1735) pedidos referentes a la fabricación de clarinetes. Así, un presupuesto para la fabricación de 23 instrumentos de viento madera que el propio Jacob Denner remitió al Duque de Gronsfel en Nümberg en 1710 incluye también Chalumeaux, y " clarinetes", y constituye hasta el momento la primera referencia al clarinete en un documento escrito , (1)(SHAKCLETON,Nicholas) Clarinet II. The Clarinet of Wesrten Music. existen otras evidencias documentales de similar datación. Asi según A. Rice citando a A.Gottron, en un documento conservado en el Archivo del Estado de Wiesbaden documenta la compra de Mainz en 1710 de seis clarinetes a un constructor desconocido por parte de la Abadía de Eberbach en la región alemana de Rheingau- (2) (El clarinete en España: Historia y repertorio hasta el siglo XX)

Tesis Doctoral presentada por Francisco José Fernández( Breve párrafo)

Intérpretes Concerto dell'Orchestra e Coro di Villa Contarini Direzione Roy Goodman Violino I: Mauro Spinazzè Violino II: Giorgio Pavan Flauti dolci: Francesco Martignago, Francesco Berton Oboi: Roberto De Franceschi, Michele Favaro Clarinetti: Michelangelo Bisconti, Massimiliano Limonetti Fagotto: Marco Barbaro Master di Musica Antica dei Conservatori del Veneto 2010 Feliz día a tod@s.

Oposiciones a Clarinete Principal de la Orquesta,Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam

Casi nada¡¡¡¡ Os dejo el  ENLACE de la página que anuncia las oposiciones para cubrir la plaza de clarinete solista de la Royal Concertgebouw, por si os interesa leerla, ver el repertorio que piden,
las condiciones, etc....y claro, por si a alguien puede interersarle acudir a dichas oposiciones. Tenemos que empezar a pensar que los clarinetistas de otros paises no son mejores que los españoles. Entiendo que esta plaza es una de las más "golosas" del mundo, y se supone que a algún clarinetista le tedrán "el ojo echado"..pero...Quien sabe?
Feliz dia a tod@s y gracias por seguir el blog..

Plaza de clarinete Bajo solista de la orquesta de Pittsburgh Symphony

Tenéis toda la información clicando en este ENLACE

Ofertas de trabajo para clarinetistas

Un amable lector del blog, me escribió este verano y  me comentó que le gustaría ver en el bog,  ofertas de    trabajo así como cursillos,y c ompeticiones o como llamamos nosotros concursos. Tengo que agradecerle la ídea que  me apuntó y desde hace unos días, navego "a toda vela", buscando en la red, alguna de las tres cosas. No es época de cursillos, ni tampoco parece ser de concursos, ( aunque seguiré buscando),sólo he encontrado estas ofertas de trabajo que "pillan" un poco lejos, pero no estamos en época de pedir ser  solista de  la orquesta más próxima a nuestra ciudad . Si en este momento yo fuera joven y no tuviera oportunidad de opositar en España, no me importaría en absoluto hacerlo donde fuera.Ya sé que los desplazamientos,y el tener que alojarse es caro, pero si es en Europa, hay formas de ir, sin gastar mucho dinero.
Bueno,ojearlo por favor,que yo ya cumplí con mi  obligación de publicarlo.
Feliz día a tod@s y gracias por visitar el blog.

Si clicáis encima, casi seguro que se ampliará.Gracias.

Concert Valencià (II.) de Andrés Valero Castell - Banda de Manzanares/ Clarinete solista.Enrique Pérez Piquer

Os dejo el segundo tiempo del Concert Valenciá de Andres Valero, interpretado por la Banda de Manzanares y como clarinete solista Enrique Pérez Piquer. Falta el tercer tiempo, que no se interpretó ni se grabó, porque el curso era de dirección e interpretación musical.Cómo podréis observar, el director del segunto tiempo, es distinto al del primero, y seguramente no se interpretaría el tercero, por circunsctancias propias del curso. Feliz día a tod@s y gracias por visitar el blog.

Concert Valencià (I.) de Andrés Valero Castell - Banda de Manzanares/ Enrique Pérez Piquer Clarinete.

Una entrada que para mí es un lujo. Concert Valenciá de Andrés Valero Castell,para clarinete y Banda de Música, con Enrique Pérez Piquer de solista y la Banda de Música de Manzanares, en el I CURSO NACIONAL DE PERFECCIONAMIENTO INSTRUMENTAL Y TÉCNICA DE DIRECCIÓN "CIUDAD DE MANZANARES". Enrique Pérez Piquer es uno de los grandes clarinetistas españoles, y sin miedo a equivocarme de Europa. Enrique Pérez Piquer, solista de la Orquesta Nacional de España, y profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofia, es una excelente persona, y además, es un hombre sencillo, asequible, próximo, con una gran formación clarinetistica y musical.Es una de esas personas con las que cualquiera que le guste la música y el clarinete, querría tener siempre delante de él, tomando un café y charlando, o mejor escuchándole las horas que él quisiera hablar.Hombre afable, simpático y sin una pizca de VANIDAD. Lo admiro profundamente como clarinetista y como persona. Me siento honrado con una relación de amistad desde hace unos años, y tengo la suerte de compatir con él, y varios clarinetistas más, mesa y mantel dos veces al año. Tengo que deciros que Enrique Pérez Piquer, en contra de lo que algunos "listillos" creen y manifiestan sin ningún pudor, toca con cañas sintéticas desde hace varios años. Cañas Legere Signature, de cuya casa es artista. Tengo que comunicaros que no cobra absolamente un céntimo por se Artista Legere, y si, puede que de vez en cuando reciba de la casa Legere o de su distribuidor alguna caña de regalo, pero es absolutamente falso que cobre nada de la casa Legere.Escuchar su sonido, su bello sonido.Amplio, redondo, bonito, flexible, etc. El vídeo está grabado en el mes de Agosto pasado, lo que es toda una exclusiva, por lo que tengo que agradecer a Pérez Piquer,su colaboración con el blog, ahora y desde hace mucho tiempo.Gracias. Feliz dia a tod@s

Consciencia de la respiración diafragmática y torácica.

El vídeo que publico, enseña de forma sencilla y muy concreta cómo ejercitarse, para respirar correctamente, con el diafragma, la zona torácica baja, zona media y  zona costal alta. Muy interesante para que los niños que empiezan o los no tan niños, hagan estos ejercicios , porque de ellos depende una buena y sana  respiración así como adquirir una capacidad, la mayor posible, para cuando haya que tocar una frase muy "larga" tener el suficiente aire. Si además de todo esto, es la mejor respiración para calmar la ansiedad, relajarse, masajear lor órganos vitales, etc. practicarlo debería ser obligatorio en cualquier aula de clarinete.

Feliz dia a tod@s

Ejercicios de emisión por Hans Deinzer

Comienza el curso y los ejercicios de emisión que os dejo son muy aconsejables para los que comienzan y también para los estudiantes que han estado el mes de Agosto con el estuche cerrado. Hans Deinzer ha sido profesor de los mejores clarinetistas alemanes entre ell@s, profesor de Sabien Meyer. Hay que observar perfectamente sus observaciones y si me lo permitiis, yo añadiria que es un ejercicio muy bueno para mantener la afinación tanto cuando se disminuye cómo cuando se crece. Todos sabemos o odeberiamos saber que al disminuir solemos subir mucho la afinación , por que sin darnos cuenta apretamos y además y lo más importante tendemos a cerrar la garganta para que pase menos aire, con lo cual la afinación sufre ugran deterioro. Al crescer, al revés solemos bajar mucho la afinación. Es conveniente tener un metrónomo y un afinador a la vista para observar la afinación aunque el mejor afinador es el oído del instrumetista. Se debe mantener la garganta en la misma posición desde que se ataca la nota hasta el pp y al revés.
 Os dejo dos jpg para que podáis visualizarlas y si os  interesa podéis descargarlas en formato PDF clicando
AQUI y AQUI
Hasta dentro de unos días que el que suscribe todavía no ha tenido vacaciones.Con cuatro dias en la sierra me conformo.
Feliz dia