Análisis de las patologías musculoesqueléticas de los clarinetistas

El grupo de investigación "Análisis del Movimiento Humano" de la Universidad de Granada, hizo una investigación sobre la posición del clarinetista a la hora de tocar. Todos sabemos los importante que es mantener una posición correcta, desde que vimos el método Klosé y los tres dibujos de un clarinetista tocando de pie. Desde entonces hasta la fecha se ha estudiado mucho lo importante que es,en todos los aspectos de la vida, las posiciones posturales y las enfermedades que se pueden adquirir por no realizar los movimientos de una forma correcta, y sobre todo natural. El estudio es amplísimo, pero a modo de ejemplo, recuerdo que tuve una alumna, que cuando tocaba desde la primera nota, subía los hombros, una barbaridad., así que pese a las veces que se le decía que bajará los hombros que se relajará, al final de la clase terminaba con un dolor terrible, además de no rendir lo que podría haber rendido de haberse relajado, Yo por mi temperamento ( soy bastante nervioso) tengo que estar continuamente pendiente de mis hombros de mis brazos, del apoyo de los pies en el suelo, y muchas cosas más.No sólo produce dolor sino que además la respiración no es la correcta, ni el sonido, ni el picado, etc, Por lo tanto os aconsejo, ( a los que lo necesitéis claro) que leáis con detenimiento el estudio y lo apliquéis a vuestro comportamiento cuando tocáis el clarinete y diría más, en todos los los momentos de nuestra vida diaria. Espero que os resulte interesante, y saquéis las conclusiones pertinentes. Feliz dia a tod@s

Patologías musculoesqeleticas en clarinetistas from joansoco

Mateu Fletxa/ Ensalada " El fuego" /Cor Cántica./Cuarteto Clarinetes "cuatre Vents"

Una ensalada más de Mateu Fletxa,"El Fuego", con los mismos intérpretes que la anterior. Una Ensalada mucho más larga y con más colorido. Hay corales del cuarteto de clarinetes, que son muy interesantes,por los pianìsimos y también por la afinación que se consigue en esos momentos tan delicados, intervenciones de cierta dificultad del clarinete primero, imitaciones entre los cuatro clarinetes, que podéis juzgar si estaban bien conseguidas. Muy interesante la actuación del percusionista, y una muy buena actuación del coro. Esta Ensalada formó parte del programa que interpretó el coro y acompañantes en un Concurso Internacional que se celebró en Roma en el año 2000, ó 1999, consiguiendo el segundo premio.Perdonar que no sea más concreto pero tengo cierta confusión en algunos datos. Han pasado casi catorce años, y para mí esos catorce años, son muchos años,dada mi edad, pero lo que no puedo olvidar es el viaje, que hice con estas excelentes personas,entregadas a disfrutar haciendo música. Son recuerdos imborrables que cuando eres mayor, te reconfortan y te hacen sentir feliz, por recordar todaslas emociones vividas a lo largo de una vida dedicado a tocar el más hermoso de todos los instrumentos,el CLARINETE. Feliz dia a tod@s

Mateu Fletxa/ Ensalada ""La Bomba" /Cor Cántica./Cuarteto Clarinetes "Cuatre Vents"

Podéis escuchar hoy música del renacimiento, de Mateu Fletxa el Viejo, interpretada por el Cor Cántica, formado por un grupo de personas unidas por el amor a la música, en un pueblecito de la Comunidad Valenciana, acompañados por el cuarteto de clarinetes Cuatre Vents y percusión. El cuarteto de clarinetes, lo formaban David Martínez, hoy clarinete de la Orquesta de Valencia, José Ricardo Forner, profesor en la actualidad del Conservatorio de Tortosa, Eduardo Raimundo,clarinete de la Orquesta Nacional actualmente, y Miguel (?¿ siento mucho no recordar su apellido) que se dedica a la dirección. Era el año 2000 cuando se grabó en directo esta actuación en la Iglesia Parroquial de Cuartell (Valencia)y en la que tuve que sustituir a uno de los cuatro, que tampoco recuerdo a quien. Era algo habitual que me llamaran cuando alguno de ellos tenía un doble compromiso y yo si podía acudía encantado pues era un placer trabajar con todos ellos, tanto con el Coro como con el cuarteto de clarinetes. También pedir disculpas al percusionista por no re- cordar su nombre. El director Asensi Cabo, un joven con mucho talento. Muy buenos recuerdos guardo de todos y cada uno de ellos, y por eso monté la presentación con el audio y espero que os guste, porque las Ensaladas de Mateu Fletxa son muy representativas de la época renacentista. Feliz dia a tod@s, y gracias por visitar el blog. La ensalada es un género musical polifónico. Se mezclan, en una misma composición, diferentes ingredientes como: estilos musicales, idiomas, texturas y otros elementos. Aparecen estilos como el madrigal, la canción popular, el villancico, el romance, la danza, los géneros litúrgicos y otros. Los idiomas más frecuentes son el castellano, el valenciano, el gascón, el vizcaíno, el portugués, el italiano y el latín. Además de otros ingredientes como la homofonía, el contrapunto, el número de voces, temas religiosos o profanos, elementos cómicos, épicos, serios o irónicos. También suelen incluir generalmente onomatopeyas. Fue muy popular en la península ibérica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas. En 1581 Jorge Negrino publicó en Praga Las Ensaladas de Mateo Flecha el Joven, que se componía de ocho ensaladas de su tío Mateo Flecha el Viejo, dos suyas, una de ellas era una adaptación, dos de Vila, una de Bartolomé Cáceres y otra de Chacón. Flecha el Joven dice en la dedicatoria del impreso de Las Ensaladas que su tío fue el inventor de este género. Pero dado que había precedentes entre los compositores del Cancionero Musical de Palacio a principios del siglo XVI o incluso antes, se puede decir que Flecha el Viejo fue quien perfeccionó el género a partir de los modelos existentes, entonces el género se hizo popular, al igual que el autor. La evolución se produce al mismo tiempo que la de una corriente teatral con argumentos en los que se incluían piezas musicales tradicionales, al igual que en las ensaladas, corriente que, tras un largo recorrido, sienta las bases de la zarzuela calderoniana.

Partitura Lieders de Brahms.

Podéis descargaros la partitura de los dos lieders de Brahms. Cómo os decía en la entrada anterior, el original es para viola en vez de clarinete, pero podéis hacer el arreglo fácilmente. Si usáis finale (supongo que lo sabéis) abrir un nuevo documento con dos pentagramas, uno para la viola y otro para el clarinete. Escribís la viola y después con la herramienta espejo,o copiáis en el pentagrama del clarinete. Ya se encarga el programa de transportarlo y ponerlo en el registro que le corresponde.Feliz día a tod@s y gracias por visitar el blog. Por cierto si alguien tiene la amabilidad de hacerse seguidor se lo agradeceré pues Google, posiciona los blogs, por entradas, actividad, seguidores, etc.Cuesta dos minutos y un blog cuantos más seguidores tiene, mejor posicionado está. A los que os hagáis seguidores y a los que no, muchas gracias.

Bramhs s._376.brahms dos lieds from joansoco

Brahms - 2 lieder op.91, pour baryton, clarinette et piano

Lied (pronúnciese: "li:t"; el plural en alemán es Lieder) es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana o Volkslied. Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo. Este tipo de composición surgió en la época clásica (1760-1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Compositores como Beethoven, Schubert y Wolf han compuesto lieder basados en genios de la poesía como Goethe y Heine. Alcanzó un alto grado de desarrollo con el compositor alemán Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes en Mozart y Beethoven. En la música clásica occidental se aplica el término alemán porque los inicios y los primeros lieder fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el término Kunstlied o "canción arte" para distinguir el género de la canción popular o Volkslied. El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la cultura popular alemana como fuente de producción artística, como han sido las Grimms Märchen o colecciones de cuentos (1812) de los Hermanos Grimm y la colección de poemas Des Knaben Wunderhorn (1805-1808) de Clemens Brentano y Achim von Arnim. Gracias por visitar el blog, feliz día a tod@s

Johannes Brahms / Luciano Berio: Sonata for Clarinet and Orchestra (1986)

La primera Sonata de Brahms, que tanto hemos estudiado, pues creo que está en los programas de todos los conservatorios, posiblemente del mundo, escrita original para clarinete y piano, podéis escucharla hoy para clarinete y orquesta, de cuya orquestación se ha encargado, Luciano Berio. En el Palau de la Música de Valencia, la tocó hace ya bastantes años, nada más y nada menos que Karl Leister, acompañado por la orquesta titular del Palau, o sea la Orquesta de Valencia. Algún clarinetista importante, me comentaba que a él le gusta mucho más la original, o sea clarinete y piano.A mí me gusta la original y también con esta orquestación. Cómo es normal, hay mucho más contraste, más color, a pesar de la gran orquestación, que se puede considerar normal siendo la original de Brahms. Me gusta la instrumentación de Luciano Berio, que como sabéis tiene muchos conciertos para clarinete, y lo conoce perfectamente. Bueno escucharla y creo que habrá opiniones para todos los gustos. Con piano mejor...otros con orquesta..Una cosa. Es Brahms,Berio y el clarinete, que más se puede pedir,,21 minutos de placer. Feliz dia a tod@s. Intérpretes; Fausto Ghiazza; clarinete Orchestra Sinfonica de Milán"Giuseppe Verdi" director; Riccardo Chailly

Mozart, Quintet for piano and winds,

Mozart, conoció el clarinete y vivió un romance permanente con él. Se enamoró perdidamente del mismo.Era un genio y pronto apreció, que el sonido del clarinete era lo que él necesitaba para se "más " genio todavía. Desde que descubrió nuestro amado instrumento, no dejó de escribir música incorporando de una manera u otra el clarinete. Hoy podemos escuchar un quinteto para piano,clarinete, oboe, trompa y fagot. Esta grabación debe ser bastante antigua, o cuanto menos, debe tener muchos años, y suena muy, muy bien. Escucharla que os gustará mucho. Mozart y el clarinete, la pareja perfecta, Feliz día a tod@s Intérpretes: Konstantin Goroshenko - oboe Viktor Martinov - clarinet Vadim Klokov - bassoon Alexsandr Peredelsky -horn Anna Borisova - piano

D. Lovreglio - Fantasia on opera Un Ballo in Maschera - Alexey Gorokholinsky

Una bonita fantasía de la ópera Un Ballo in Maschera, interpretada por Alexy Gorokholinsky, que ya conocéis por otras publicaciones, pues aunque no figura en etiquetas (habrá que remediar semejante error) en el blog tiene publicados varios vídeos en los que nos ha demostrado, por lo menos a mí, que es un gran clarinetista, Uno de los grandes del momento, aunque no forme parte de ninguna orquesta importante, pues se dedica exclusivamente a dar recitales, y supongo que clases. No sé mucho de Alexy, lo que si sé que a mí personalmente me encanta cómo toca el clarinete.Escucharle y vosotros opinaréis. Gracias por visitar el blog y feliz dia a tod@s.

El Carnaval de Venecia para Clarinete Mi b y piano de Ernesto Cavallini.

Ya hacía tiempo que la biblioteca estaba sin movimiento. Hay que seguir aumentando el repertorio y hoy el repertorio aumenta con el Carnaval de Venecia, para clarinete en Mi b y piano. Creo que es la primera vez que en la biblioteca figura una obra dedicada o escrita original para el pequeño clarinete, ese instrumento tan bonito y tan denostado por los que no han oído nunca a un buen instrumentista con un Requinto en sus manos. Durante muchos años toqué el Requinto, y fui muy feliz, pues luchaba diariamente para conseguir un sonido amplio y una afinación lo más perfecta posible. Y digo que fui muy feliz porque creo que conseguí que el Requinto me sonara a Clarinete. Es una verdadera tontería decir que lo que conseguí fue que sonara a clarinete, pues el Requinto es un clarinete, ni más ni menos, pero es verdad que por lo menos, en mi época, había algunos sonidos de Requinto,que asustaban. Ahora conozco algunos instrumentistas que suenan maravillosamente, porque también es verdad que el material es mucho más apropiado. Yo toqué muchos años con una boquilla VAndoren 5RV, y tenía que tocar con cañas duras para que los agudos quedaran afinados. Asi, (sufriendo) pasé algunos años, hasta que el Requinto de la ONE,Sr. LLavata, al que conocíamos con el sobrenombre de "El Moreno",(q.e.p.d) me aconsejó que me comprara una boquilla que estaba poco tiempo en el mercado y era una maravilla. Naturalmente dicho por El Moreno, era toda una garantía pues él tocaba con esa boquilla. Era la Selmer HS dos estrellas.Se acabó el sufrimiento porque la boquilla era como bien me dijo el solista de la ONE, una maravilla comparándola con la 5RV. Ahora hay muchas más opciones afortunadamente. Para finalizar deciros que en el concierto que se celebró en Valencia Homenaje a los Músicos valencianos que ejercen fuera de la Comunidad, le robaron el requinto a uno de los profesionales.Es un Prestige, así que si alguien intenta venderos un Requinto , y no conocéis su procedencia, a la mínima sospecha por favor, avisar a la autoridad, a ver si este colega puede recuperar su instrumento.Gracias. Feliz día a tod@s

C avallini el carnaval de venecia from joansoco

Han Kim plays Shalom Aleichem, Rov Feidman for Clarinet and Orchestra by Bela Kovacs

Seguimos a HAn Kim desde que el blog nació y de eso hace unos cuantos años ya. Han Kim era un niño que tenía muchas condiciones y Han Kim ha llegado. Eso no es siempre así. Hay muchos genios que por estar mal aconsejados, o simplemente no siguen su trayectoria ascendente hasta mayores se quedan en eso, en genios. Han Kim, a mi me dá la impresión que sigue, exactamente la escuela de Martín Fröst, y aqui en este vídeo es dónde más parece que es así. Música klezmer, imitando todo lo que hace Martin Fröts. Yo creo que Han Kim, llegará a ser uno de los grandes si es que no lo es ya. Le acompaña además el hecho de tener nada más que 17 años, y no para de crecer cómo clarinetista.Siempre que encuentro un vídeo de Han Kim, con un año más, toca con más talento,, con más tablas, y se nota que ha sigue mejorando muchísimo. A ver si llega a tocar como Martín Fröts. Le seguiremos, mientras nos dejen,,, Feliz dia a tod@s

¿Cómo enfrentamos a una obra que deseamos interpretar? Escrito por Stanley Geidel y traducido por Marco Mazzini.

Clicar para ver en gran resolución










Cómo aprendemos a interpretar una obra en particular ? ¿ Por cuáles métodos aprendemos un estilo de ejecución ? ¿Qué procedimientos emprendemos para comenzar a entender de qué manera la música de un compositor en particular debe ser tocada?

Curriculum José Ricardo Forner.

José Ricardo Forner.









    Ha estudiado  los estudios de grado elemental de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de VAlencia, obtniendo, Premio Extraordiario fin de grado

    Ha estudiado los estudios de grado medio en dicho conservatorio obteniendo Matrícula de Honor y Premio Extraordinario por unanimidad

Carl Stamitz - Clarinet Concerto Nº 3 Bb Major - Orquestra de Cambra de Tortosa (OCTO)/ Clarinete; J.Ricardo Forner.

Publicar hoy un vídeo en el que el solista de clarinete es José Ricardo Forner, es una gran satisfacción para mí. José Ricardo Foner, es un excelente clarinetista, que cómo podréis leer en la entrada anterior posee un curriculum magnífico, que acredita en su labor diaria, antes como solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid (clarinete bajo) y ahora como enseñante, como pedagógo, que quizá sea lo que realmente le satisface más y dónde se encuentra más agusto, aunque con el clarinete en las manos, es feliz siempre.Cómo profesor ha conseguido que sus alumnos tengan en el centro oficial donde ejerce, clases sobre las cañas fabricadas a mano, y supongo que también cómo equilibrar una caña comercial (esto no lo sé seguro),lo que si que sé es que José Ricardo sabe mucho sobre las cañas. Es un especialista sin duda. También a José Ricardo Forner,como a Eduardo Raimundo, los conocí siendo unos niños, en la sociedad dónde por unos años impartí clases, y de dónde salieron muchos y buenos profesionales,en un ambiente irrepetible. Eran chavales dedicados al clarinete, con una pasión que no he conocido en ningún otro centro, y con un ambiente de amistad y camaradería inigualable. En aquella época José Ricardo era el espejo dónde se miraban todos los demás, y todos los demás era casi 25. Lo dejo por que podía escribir una historia muy larga de una de las épocas más felices para mí, como profesor (") Feliz día a tod@s

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 2/2 di Bassi/Gonzalez

Os dejo la segunda parte de La Sonnámbula. Feliz día a tod@s.

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 1/2 di Bassi/Gonzalez

Luigi Bassi,ha arreglado para clarinete, muchas óperas, conviertiéndolas en "fantasías". Un par de motivos conocidos,normalmente arias ,le han servido para construir excelentes y virtuosas fantasías. La sonámbula, tiene un versión para clarinete y piano del mencionado Bassi,pero este arreglo para clarinete sib y requinto o pequeño clarinete en mi b, es un arreglo de González (?¿). Un arreglo con cuarteto de cuerda, que resulta muy brillante y que según mi modesto criterio está muy conseguido.El clarinete es Luis Miguel Méndez Chávez del que no tengo ninguna referencia, ni conozco su nacionalidad, y el requinto Davide Bandieri,del cual ya he publicado algún vídeo.Me comentaba hace un par de días un amigo y antiguo alumno que vino a visitarme, que Bandieri, utiliza en el requinto una boquilla de clarinete Sib. Tocaron juntos en alguna orquesta, y el amigo me contó que se quedó muy extrañado de ver una boquilla de clarinete en un requinto. Bandieri le dijo que tenía hechos una serie de arreglos,que yo no terminé de entender ni asimilar,pero lo creo porque la fuente era totalmente fiable.Yo en este vídeo no soy capaz de adivinar si usa una boquilla de clarinete sib, pero vosotros podéis fijaros por si fuera así. La actuación con Bandieri, de mi antiguo alumno es de no hace mucho. Espero que os guste y yo ya me lo creo todo, porque los clarinetistas actuales, hacen mil experimentos apoyados también por los actuales instrumentistas o mecánicos instrumentistas ( no confundir con el instrumentista del quirófano),que son cada vez mejores. Os dejo, que es tarde. Que tengáis un feliz día- Intérpretes. Cl. Piccolo Davide Bandieri Cl. Luis Miguel Méndez Chaves Vl.1 Zograb Tatevossyan Vl.2 Margarita Sikoeva Vla Jing Shao Cello Dragos Alexandru Balan

Manuel Angulo - Elegía a Mariano Pérez (Trío Musicalis)(Clarinete,Eduardo Raimundo)

El trío musicalis,formado por Mario Pérez,Francisco Escoda y Eduardo Raimundo, nos presenta hoy un estreno del compositor Manuel Angulo.El concierto se celebró en Sevilla el día 15 de febrero del recién pasado año, en el Conservatorio Cristobal de Morales. Sobre Eduardo Raimundo,tengo que deciros, que sin lugar a dudas es uno de los mejores clarinetistas de nuestro pais. Clarinete Bajo Solista de la ONE,desde hace ya, algunos años, y anteriormente clarinete bajo solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid, tiene una enorme proyección porque como podréis observar es muy joven.Además cursó cuatro años de clarinete histórico con Lorenzo Coppola en en SMUC de Barcelona y con Lorenzo Coppola ha hecho ya una serie de conciertos en el extranjero. Si a eso añadimos que no rehusa ningún género e igual que aborda repertorio contemporáneo, es capaz de abordar una audición con un pianista y una soprano tocando árias de ópera y Lieds,con una musicalidad extraordinaria, creo que despúes de escucharle me daréis la razón. Posee una gran formación musical, y todos sus estudios los terminó con Matricula de Honor, y los Premios Extraordinarios de todos los grados,por lo que fue premiado como el mejor expediente académico de su promoción que por supuesto incluía a todos los alumnos de todos los instrumentos del Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo de Valencia, no hay duda que lo que menciono al principio no es simpatía personal sino una realidad que está presente a lo largo de los pocos años que tiene Eduardo. Tengo la enorme suerte de conocer a Eduardo desde que tenía muy pocos años, yo diría que sobre 10 o poco más, y siento una enorme satisfacción de que estudiara el clarinete con un alumno mío, que por cierto es también un gran clarinetista.Como observaréis tiene muchas "tablas" para ser lo joven que es, o quizá tiene muchas "tablas"por ser tan joven.. Feliz día a tod@s. "Elegía a Mariano Pérez" es una pieza que pretende evocar la personalidad de este músico que, a través de su faceta creativa, abarcó impecablemente todas las vertientes del arte sonoro. En todas ellas, siempre actuó con enardecido ímpetu y exquisita sensibilidad; y eso es lo que ha estimulado esta composición, trazada desde el alma como un latido sonoro entrañable. Su estructura formal es libre y está escrita para violín, clarinete y piano. Esta grabación es el estreno absoluto de la obra. La obra es interpretada por el Trío Musicalis (Mario Pérez, Francisco Escoda y Eduardo Raimundo). Concierto-presentación del libro "Mariano Pérez Gutiérrez en el Conservatorio de Sevilla". Claudio González Jiménez. Conservatorio "Cristóbal de Morales" de Sevilla (15 de febrero de 2013).

Giacomo Meyerbeer - Clarinet Quintet in E-flat major (1813)

Dejamos 2013, escuchando un cuarteto de Giacomo Meyerber, y empezamos el 2014, (por cierto os deseo a tod@s, un muy feliz año nuevo)escuchando un quinteto del mismo autor y con el mismo intérprete al clarinete,Dieter Klöcker,clarinetista nacido en Alemania, en 1936, y fallecido en el 2011. Dieter Klöcker estudió con Karl Kroll, y más tarde con Jost Michaels en la Academia de Música del Noroeste de Alemania, concretamente en Detmold, obteniendo los premios correpondientes a todos los grados de sus estudios. Pasó después nueve años como clarinetista principal en númerosas orquestas y tuvo muchas intervenciones como solista en la radio y la radiodifusión de su país. Actuó en giras por Europa y América,como concertista. Cómo profesor estuvo desde 1975, hasta 2001 en la Universidad de Friburgo. Repito mis buenos deseos para el año que acabamos de empezar y por último daros las gracias por visitar el blog, además de desearos un feliz día. Intérpretes; Clarinet: Dieter Klöcker Violin I: Daniel Stabrawa Violin II: Christian Stadelmann Viola: Niethard Resa Cello: Jan Diesselhorst .