TIPOS DE ARTICULACIÓN NORMALEs el tipo de articulación de staccato más comúnmente usado en el clarinete. Permite un staccato de alta calidad en toda la gama del instrumento. Permite cambios simultáneos al TB & TD para la sonorización ininterrumpida en todos los registros. El
movimiento de la punta de Constant Tongue para cerrar la lengüeta crea
la acumulación de presión de aire detrás de la lengüeta, lo que la hace
perder velocidad. No requiere casi ajustes de embocadura. Dependiendo de la competencia del jugador, puede ser 100% efectivo en cualquier momento - - velocidad y en cualquier registro. PRECAUCIÓN! El único problema con la eficacia de lengüeta simple puede aparecer casi a la mitad en los registros superiores
DOBLE PICADO
La lengua doble soporta el contacto de lengua a oreja y de lengua a paladar. Es producido por un movimiento tipo péndulo entre la punta de la lengua y el dorso de la lengua.
Facilita la ejecución de pasajes de staccato rápidos. [Por lo general, es la velocidad de una sola lengua].
Se vuelve progresivamente más difícil en registros altos.
Tongue Dorsum continuamente regresa al paladar blando para articular el límite de sílaba KEE y la libertad de usarlo para la sonorización ininterrumpida.
El movimiento de la punta de la lengua para cerrar y abrir la lengüeta en la sílaba TEE silenciosa crea una acumulación de presión de aire detrás de la lengüeta, lo que la hace perder velocidad.
Requiere un ajuste de embocadura continuo también.
Pide una embocadura bien establecida y una alta competencia de juego.
PRECAUCIÓN!
Debido a un movimiento continuo y oscilante entre TT y TB, limita la libertad de posicionamiento del TD conforme a los requisitos en una calidad de ejecución más pobre en registros más altos.
ARTICULACIONES ALTERNATIVAS
TONGUING LATERAL
La Lengua lateral, como su nombre lo indica, utiliza el movimiento horizontal de la lengua para permitir que la lengua "roce" suavemente sobre la parte inferior de la cola.
K. Stein, quien argumenta que permite un staccato rápido en todos los registros sin restricciones de funciones.
Facilita la ejecución de pasajes de staccato rápidos.
El movimiento horizontal de la punta del tono es responsable de producirlo.
Como resultado, no implica el movimiento Lengua / Dorsum para realizar la acción KEE.
Una vez aprendido, este tipo no se vuelve más difícil en registros altos.
Voicing permanece ininterrumpido.
La alta competencia de tocar tonguing solo no es un requisito previo.
PRECAUCIÓN
La punta de la lengua debe cepillarse horizontalmente sobre el área que está debajo de la punta de la lengüeta. Si no se hace correctamente, puede provocar cortes menores en la lengua y molestias.
Reitero mis disculpas por la traducción, así como la maquetación, faltas o cualquier otra deficiencia.Las tripas de Bloger, no son muy "flexibles" y los traductores de internet, son un desastre.Si lo queréis leer en la página original, clicadAQUI
se publica un interesante artículo con dibujos interactivos, sobre los tipos de articulación para el clarinete.
Sé que la mayoría de vosotros conocéis el tema perfectamente, pero lo publico por si os apetece, cuando explicáis a un alumno sobre el tema, enseñárle los dibujos porque cómo suele decirse en algunas ocasiones más vale una imagen que mil palabras.
Espero que funcionen los dibujos interactivos,(gifs) pero de no ser así, podéis acceder a la página clicando en el enlace que os dejo, y allí seguro que funcionan.
Poco que añadir, sólo que según mi humilde opinión el "picado" o articualación en el clarinete, es una de las disciplinas más difícil cómo bien sabéis.
Afortunadamente cada vez se domina más el doble picado e incluso el triple, porque las exigencias, en la música actual es cada vez mayor en todos los aspectos y el picado sin duda presenta unas enormes dificultades.
Feliz día.
El ClarinetFest
de este año es
una conferencia fascinante sobre la articulación del Dr.Cornel Wolak .Wolak ha
estado realizando investigaciones en el Laboratorio de Dinámica Oral en el
Departamento de Patología del Habla y Lenguaje de la Universidad de Toronto con
los Dres A. Slis, A. Namasivayam y P. Van Lieshout, en tiempo real, mientras
(EMA) para leer, escribir, escribir, leer, escribir, leer,Electromiografía de superficie (SEMG), para registrar la
actividad eléctrica de los músculos faciales (en particular, de los labios)
involucrados en tocar el clarinete;Tracto
respiratorio (tracto respiratorio), tracto respiratorio, tracto respiratorio,
tracto respiratorio, tracto respiratorio, tracto respiratorio, tracto
respiratorio, tracto respiratorio;y un
dispositivo de grabación de audio y video, para grabar el sonido producido y la
forma externa de la embocadura correspondiente a los cambios de soporte de aire
en todos los registros del instrumento.
La siguiente es una lista de los aspectos más
importantes del estudio, incluidos los resultados del estudio de los resultados
del estudio en la producción y articulación de notas.
Articulation Types for Clarinet , está destinado a los instructores de clarinete, y presenta
e ilustra varios tipos de articulación en el clarinete que ha estado
investigando.Es una parte importante del
estudio de la cavidad oral.
El folleto cubre el trasfondo histórico de la
articulación, las articulaciones comunes de lenguas simples , dobles y triples ;articulaciones alternativas
de velocidad sintética , múltiples
en la lengüeta y lengüetalateral ;y articulaciones extendidas
de lengua de palma , y varios tipos de lengua
flutter .Aquí
veremos extractos del folleto sobre lenguas simples, dobles y laterales.
Tipos de articulación para clarinete
Para el propósito de esta publicación,
ARTICULACIÓN:
Es la forma en que se está produciendo una nota.
STACCATO:
es un tipo de articulación.
TIPO
DE STACCATO: se refiere a la manera en que se produce la articulación
staccato.
EMBOUCHURE:
Partes de la cavidad oral o total que participan con la producción de
sonido.
ABREVIATURAS
TT:
punta de la lengua
TB:
Cuerpo de la lengua
TD:
Lengua Dorsum
ST:
Lengua única
DT:
DoubleTonguing
TRT:
Triple Tonguing
Esta
presentación ilustra la evolución de la articulación del clarinete al
comparar los tipos más antiguos, los tipos alternativos más comunes y
algunos más experimentales pero válidos de staccato.Cada estilo de articulación se dará con una figura que explicará su técnica, así como sus pros y contras.Repasemos
brevemente las diferentes partes de la cavidad oral [articuladores
orales] y sus nombres, que son responsables de la producción del
staccato del clarinete.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS / EMBOCADURA DE DOBLE LABIOEn el siglo XVIII, no hubo tal enfoque. Fue hace mucho tiempo cuando el clarinete estaba en el medio de la noche. El uso de una embocadura de doble labio permite colocar la lámina de respaldo contra ambos: labio superior o inferior.TÉCNICAS DE SUPERFICIES Y SUPERFICIESEsto
llevó al desarrollo de dos maneras existentes de forma simultánea a
tocar el clarinete: el uso de la técnica de untersichblasen [caña hacia
abajo; reedbeing humedecido por vibración contra el labio inferior] y la técnica ubersichblasen [reed up; caña humedecida por vibración contra el labio superior]. Antes de la untersichblasen Würde la forma predominante de tocar el
clarinete, barroca y clásica clarinetistas se conoce el uso de la
técnica de ubersichblasen!Lo sabemos por los sellos de los fabricantes de los siglos XVIII y XIX grabados en las juntas de los primeros clarinetes. Algunos de los instrumentos son la misma cosa, pero no son lo mismo, pero son lo mismo un efecto sobre la embocadura, que tiene un impacto en la posición de la lengua. Por lo tanto, la posición de la lengua determinará el tipo y la calidad de la articulación disponible para un jugador. Es por eso que es seguro decir que enfoque de articulación staccato.SUPERFICIES / DIAFRAGM PUFFS & GLOTTAL STOPSAl
hacer que la caña de más difícil acceso por la lengua, la
ubersichblasen apoya detener la columna de aire por los medios de
utilizar paradas glotales, conocidos como la articulación garganta
[producido por la imitación de un reflejo de tos-como o pronunciación
continua de sílaba "GA" con soporte
simultáneo del diafragma] o mediante la creación individuales,
repetidas inhalaciones de aire [suministrado por la pulsación diafragma]
conocida como la articulación pecho.
Como a priori, ambas técnicas existen de la misma manera que la primera y la segunda, y la otra es la misma. Por ejemplo, J. Frölich es la forma más importante de articular notas sobre el clarinete.Otro compositor y clarinetista de la época, F.J. Roeser, que escribió en 1764, escribió: "Esta es la única forma en que puedo obtenerlo". Se estaba refiriendo a la técnica ubersichblasen que parecía ser
demasiado lenta para la articulación clara de semicorcheas en casi
tempi.Si
está buscando un buen libro, puede escribir un comentario sobre este
producto. Escribir un comentario! Escribir un comentario! Ver todos sus
Me gusta | A diferencia de ¡Mejore su experiencia de compra diciéndonos
lo que le gusta! (Aprenda más) ¡Comparta esto con sus amigos! Lefevre, cuyo famoso método de Clarinette de 1801 ha servido como el
mejor ejemplo de la pedagogía del clarinete, él mismo fue un brillante
usuario de la técnica ubersichblasen y promotor.
SIBER / DIAPHRAGM PUFFS & GLOTTAL STOPS A
pesar del hecho de que la técnica de sub-burbujas permite paradas
glotales y bocanadas de diafragma, es predominantemente compatible con
el contacto de lengüeta a caña, que fue instrumental en el desarrollo de
la articulación que llamamos lengua única. Uno
puede hacer una conjetura práctica de que estas características de la
técnica de sub-burbujas han ganado su popularidad entre los
clarinetistas.
Os pido disculpas por la traduccción así cómo por las faltas que podáis observar.
Gran calidad la de Kilian Herold. No hay día que no me sorprenda de la cantidad de grandísimos clarinetistas, que existen en la actualidad. Y no sólo la calidad que atesoran, sino el repertorio al que se enfrentan, afortunadamente porque existe. Pocos compositores han dejado de escribir para nuestro instrumento.Y lo hacen porque encuentran en el clarinete, un instrumento que se adapta a todos los estilos y además "empasta" perfectamente con la mayoria del resto de instrumentos, y hasta con la voz cómo es el caso.
Kilian Herold.
Después de estudiar en Berlín, Chicago y Hannover, Kilian Herold ganó la audición para director Clarinete de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen en 2004, a la joven edad de 23 años.
Desde entonces, su excelente interpretación ha aparecido en muchas grabaciones de CD y DVD realizadas por la famosa orquesta de cámara (por ejemplo, los ciclos sinfónicos de Beethoven y Schumann con Paavo Järvi), y también en sus presentaciones en vivo en Alemania y en el extranjero.
Kilian Herold tuvo éxito temprano en una serie de competencias y fue seleccionado para becas por la Fundación Cusanus y el Consejo de Música Alemana (Deutscher Musikrat).
Ha actuado como clarinetista solista con una serie de reconocidas orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Dresde y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart, en colaboración con directores como Paavo Järvi, Daniel Harding, Christoph Eschenbach, Herbert Blomstedt y Valerie Gergiev. . Su apasionada música de cámara y actuaciones en solitario han entusiasmado al público del festival en el Rheingau Music Festival, Schleswig-Holstein y el Festival Internacional Brahms de Baden-Baden, junto con otros recitales en toda Europa, en América del Sur, India y Japón.
En abril de 2010, Kilian Herold actuó en el concierto de apertura del International Schumannfest en Düsseldorf junto con Thomas Hampson tocando el concierto de clarinete de Weber acompañado por la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
En 2011 se convirtió en el nuevo clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Friburgo / Baden-Baden.
En otoño de 2012, Avi-Music lanzó su nuevo CD con obras de Brahms y Comtemporaries grabadas con el pianista Amir Katz.
Fuente; página web Kilian Herold
Mátyás György Seiber , 4 de mayo de 1905 - 24 de septiembre de 1960) fue un compositor de origen húngaro que vivió y trabajó en el Reino Unido desde 1935 en adelante. Su obra relacionó muchas influencias musicales diversas, desde la tradición húngara de Bartók y Kodály , hasta Schoenberg y la música en serie , el jazz, la canción popular, el cine y la música más ligera.(wikipedia)
Me consta que habéis tocado y escuchado Introducción ,Tema y Variaciones de Rossini, muchísimas veces. Creo que esta grabación es lo suficientemente interesante para publicarla.
Una leyenda del clarinete,Guy Deplús, y sobre todo el año en que la grabó pueden enriquecer nuestra percepción de cómo se tocaba el clarinete en una época ya lejana.
No hace muchos días publiqué "Café concierto" en el que pudistéis escuchar a Juan Vercher (q.e,p.d.) en una grabación del año 1979.Guy Deplús grabó Rossini en 1974, exactamente cuando tenía cincuenta años.
La calidad que tiene Guy Deplús como clarinetista es muy grande.Quién diría que esta grabación tiene prácticamente 50 años,bueno exactamente 38.Qué bien le suena el clarinete,excelente emisión, y no menos excelente su picado.Una versión fantástica, la que nos ofrece Guy Deplús.
Guy Deplús.
· País de origen: Francia
· Fecha de nacimiento:24 de agosto, 1924.
· Clarinetes: Buffet Crampon.
· Curiosidad: Fue mencionado como un gran instrumentista por el compositor Igor Stravinsky en su libro
'
Biografia:
Guy Deplus, uno de los clarinetistas con mas renombre mundial, estudió en el Conservatorio de París donde obtuvo su primer premio tanto en clarinete como en música de cámara. Luego asumió el profesorado de ambas cátedras en la misma institución. Ha sido miembro del grupo "Domaine Musical" con Pierre Boulez y del Concerts Colonne, el ensemble Ars Nova (con Marius Constant), y el Octeto de París. También ha sido Primer Solista de la Opera de París, y es actualmente maestro en la Escuela Normal de Música de París.
Deplús viaja muy a menudo, y ha ofrecido conciertos como solista o músico de cámara en Alemania, USA, Japón, Latinoamérica, Sudáfrica, Suiza, Bélgica, Holanda, España, Italia, Bulgaria, y Rusia. Ha presentado clases maestras en las grandes ciudades del mundo, que incluyen Darmstadt (Alemania), Seúl (Korea), Montreal (Canadá), Denver, Seattle, La Eastman School at Rochester, New York, Boston, Chicago, Denton, Los Angeles (USA) y algunos conservatorios en Japón. También ha sido miembro del jurado de prestigiosas competencias internacionales de clarinete como Munich, Génova, Praga, París, Reims, Bruselas y Mercadante(Italia)
Fuente biografía;Clariperu
Mijaíl Ivánovich Glinka (en ruso: Михаил Иванович Глинка; Novospásskoie, provincia de Smolensk, 1 de junio de 1804-Berlín, 15 de febrero de 1857) fue un compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.
Biografía
Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, «Recuerdo de una noche de verano en Madrid», sobre la base de la obertura La noche en Madrid, son parte de su música orquestal. El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”.
Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa.
Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su país.
Sus obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar (1836), la primera ópera nacionalista rusa, y Ruslán y Liudmila (1842), cuyo libreto fue escrito por Aleksandr Pushkin y su obertura se suele interpretar en las salas de concierto. En Una vida por el Zar alternan arias de tipo italiano con melodías populares rusas No obstante, la alta sociedad occidentalizada no admitió fácilmente esa intrusión de "lo vulgar" en un género tradicional como la ópera.
Sus obras orquestales son menos conocidas.
Inspiró a un grupo de compositores a reunirse (más tarde, serían conocidos como "los cinco": Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Aleksandr Borodín, Cesar Cui, Mili Balákirev) para crear música basada en la cultura rusa. Este grupo, más tarde, fundaría la Escuela Nacionalista Rusa. Es innegable la influencia de Glinka en otros compositores como Vasili Kalínnikov, Mijaíl Ippolítov-Ivánov, y aún en Piotr Chaikovski.
DE M.Glinka podéis escuchar el Trio Pathetique para clarinete, piano y violonchelo, interpretado en el Festival "International Conservatory Week" Saint-Petersburg, Russia 2009
En la revista International Clarinet Association, publican este artículo, que esperando no les moleste, os ofrezco por su interés para todos nosotros (al menos para mí).
Os podéis hacer miembros de la Asociación que publica artículos relacionados todos ellos con el clarinete.Al final os dejo el enlace por si queréis visitar la página y bucear.
Espero os agrade.
Feliz día.
Cuanto más tiempo pueda mirar atrás, más lejos podrá mirar hacia adelante. - Sir Winston Churchill (1874-1965)
Artículo por Ron Odrich
HISTORIA
Todo comenzó con Leonardo da Vinci.
A principios del siglo XVI, descubrió que cuando el flujo de un gran
volumen de fluido se comprimía a través de una pequeña abertura bajo
presión constante, demostraba un rápido aumento de la velocidad.1
Descubrió esto introduciendo pequeños gránulos de material opaco en el
agua y observando el efecto en una replicación de vidrio de un corazón
de buey a medida que el fluido pasaba bajo presión a través de la
válvula que separaba el corazón de la aorta.
Significativamente para los futuros clarinetistas, da Vinci también
notó que cuanto menor era la apertura, mayor era la velocidad. En física, el estudio de la dinámica de fluidos incluye el flujo de gases y líquidos.
Nuestras preocupaciones como clarinetistas involucran la mecánica de la dinámica del flujo de aire.
Generalmente se reconoce en la pedagogía del clarinete que una columna
de aire con alta velocidad es indispensable para lograr un tono y un
legato exquisitos. Esta correlación es un punto clave para comprender el papel de la ciencia en el arte del clarinete legato.
Esta formulación a su vez fue refinada aún más por Giovanni Battista Venturi (1746-1822), un físico y sacerdote italiano.
El "aparato Venturi" demostró claramente una reducción recíproca de la
presión dentro de la columna de aire al pasar de un volumen mayor a
través de una abertura más pequeña a una velocidad mayor (ver Figura 2).4
(También es interesante notar que el cañón Hans Moennig aplica el
"principio da Vinci" - justo antes de que el flujo de aire entre en la
articulación superior pasa a través de un orificio invertido cónico ...
un tubo Venturi). Los principios establecidos por estos desarrollos
históricos forman la base para crear un legato de clarinete efectivo.
Hay tres requisitos para aplicar estos principios a tocar el clarinete:
La creación de un volumen expandido de aire para actuar como fuente
primaria, que se configurará en una columna de aire dirigida
Un método para dar forma al flujo de la columna de aire cuando se dirige a la punta de la caña: el "punto de velocidad"
La formación de una pequeña abertura en el punto de velocidad, que
logrará la velocidad óptima de la columna de aire cuando activa la caña.
1. Establecer un gran volumen de aire
Según lo informado por Luis Rossi en The Clarinet , Anton Stadler en 1800 recomendó la técnica vocal de "abrir la garganta" para producir un hermoso tono de clarinete.5 En su día, Stadler fue celebrado por la hermosa y similar calidad de su sonido.
Para aplicar este método, es necesario ampliar el espacio en la
orofaringe (el espacio en la garganta directamente detrás de la lengua)
como forma de obtener un sonido más vocal en el clarinete (ver Figuras 3
y 4). Elevar el paladar blando logra esto y tiene muchas otras funciones útiles en la interpretación de clarinete.6
Se
ha observado que al enrollar el labio superior contra los aspectos
faciales de los dientes frontales superiores y al tirar suavemente hacia
atrás se eleva el paladar blando en la parte posterior de la boca.7
Esta acción crea automáticamente el espacio más grande deseado en la
orofaringe, a la que Stadler se refirió como la "garganta abierta". El
espacio más grande albergará un mayor volumen de aire como fuente
primaria. Comúnmente una acción de este tipo desencadena un bostezo, que resulta de elevar significativamente el paladar blando.8 Los
clarinetistas que usan una embocadura de labio doble crean
automáticamente este espacio, pero también se puede lograr fácilmente
usando una embocadura de un solo labio, curvando el labio superior y
estirándolo hacia atrás sobre las superficies faciales de los dientes
frontales superiores, tal como se describe.
2. Dar forma a la columna de aire
La posición de la lengua es fundamental para dar forma a la columna de aire.
Para lograr este objetivo, la retracción muy suave de la mandíbula
inferior a lo que se llama la "posición retuída" reduce el espacio para
la lengua, haciendo que se arquee y se extienda lateralmente.
Esta posición de la lengua sirve tanto para dar forma a la columna de
aire y actuar como el piso de una válvula que entrega la columna de aire
a la punta de la lengüeta.
De esta manera, la lengua puede esculpir con precisión el tamaño y la
forma de la columna de aire y controlar el tamaño de la abertura en su
punta, haciéndola tan pequeña como se desee.
La sensación inconfundiblemente identificable de la corriente de aire
que fluye rápidamente sobre la punta de la lengua al dirigir la columna
de aire hacia la abertura de la punta de la boquilla / valija, valida
que la lengua ha dado forma y entrega la columna de aire al punto de
velocidad.
3. Incremento de la velocidad
Para lograr una velocidad óptima, es necesario crear una pequeña
abertura en el punto de velocidad a través del cual la columna de aire
de la orofaringe fluirá y será entregada a la punta de la caña. Hay tres elementos involucrados en la formación de la apertura más ideal:
la punta de la lengua
la punta del complejo caña / boquilla
el paladar duro justo detrás de los dientes delanteros superiores
Estos deben acercarse a "exprimir" el aire a través de la caña (ver Figura 5). Es importante reconocer que es la velocidad del flujo de aire lo que crea una conexión fluida de notas y logra el mejor resultado, no un aumento de la presión ejercida . La abertura más pequeña posible crea la velocidad máxima.
Usar el llamado empuje diafragmático para intentar obtener un mejor
legato entre las notas al aumentar la presión y, por lo tanto, el
volumen, solo crea un crescendo a la siguiente nota. Es contraproducente.
De
las tres estructuras que forman la pequeña abertura, una es inmóvil: el
paladar duro directamente detrás de los dientes anteriores superiores. Es un tejido anatómico fijo.
La colocación del segundo elemento, la punta de la caña / boquilla, es
un factor ajustable que se puede acercar al paladar duro. La ubicación de la punta de la boquilla depende de ciertas variables.
Para la mayoría de los clarinetistas, colocar la punta de la boquilla
más cerca del paladar duro requeriría sostener el clarinete más cerca de
lo normal para el cuerpo.
Una posición de este tipo gira el pico en el borde de los dientes
frontales superiores y acerca la punta de la boquilla al paladar duro, o
en algunos casos, incluso puede descansar sobre el paladar duro.
La más móvil y flexible de estas tres estructuras es la lengua.
Para formar la lengua correctamente al dar forma a la columna de aire,
es útil retraer suavemente la mandíbula inferior, arqueando la parte
posterior de la lengua. La lengüeta lateralmente arqueada y arqueada se coloca más cerca de la punta de lengüeta.
Eliminar el aumento de la presión de aire "entre las notas" y
reemplazarlo por una mayor velocidad del flujo de aire permite un legato
conectado sin problemas a cualquier volumen .
EJEMPLOS FAMOSOS
Dos clarinetistas, Daniel Bonade y Robert Marcellus, fueron particularmente famosos por sus magníficos legatos.
Como alumno de Bonade y Marcellus, el autor señaló que cada uno de
ellos retiró el labio superior y sostuvo el clarinete en esta posición
hacia abajo, colocando la punta de la boquilla cerca del paladar.
Ambos también sintieron que para alcanzar un hermoso sonido de
clarinete, la punta de la lengua debe estar muy cerca de la caña.
Tal unión de los tres componentes importantes, la punta de la lengua,
la punta de la caña y el paladar duro, además de elevar el paladar
blando, es ideal para crear la abertura más pequeña a través de la cual
se puede "exprimir" la columna de aire más grande "Para lograr la máxima
velocidad.
Es apropiado también recordar que Marcelo y Harold Wright, en su
enseñanza, enfatizaron la necesidad de tener la punta de la lengua cerca
de la caña para producir un hermoso sonido de clarinete.
Escuche a Marcellus en la grabación del Octeto Szell Schubert, o en sus solos en la grabación Szell de la Obertura Rosamunde , y a Bonade en el solo en ascenso y descenso rápido en Scheherezade .
Figura 6: Daniel Bonade y Robert Marcellus; Observe la posición del clarinete con la punta de la boquilla cerca o tocando el paladar.
MÉTODO PRÁCTICO
El siguiente es un método paso a paso para encontrar el enfoque óptimo
para adaptarse a la configuración anatómica de cada individuo. Todos estamos construidos de manera similar pero no idéntica.
Existen muchas variables en la anatomía oral y craneal y la forma de la
boquilla que evitan el éxito probable de dictar reglas fijas para
colocar la boquilla, los labios y la lengua en la boca de un individuo.
Una breve lista incluiría: tamaño de la lengua, alineación de los
dientes, grados de sobremordida y reborde, altura de la bóveda del
paladar, grosor de los labios, prominencia del mentón y curvatura del
pico de la boquilla y su punta .
El enfoque propuesto aquí establece un método ideal para lograr los resultados óptimos para cada individuo. Claramente, cada clarinetista necesita adaptar los principios a su compuesto anatómico particular. La idea es establecer el enfoque ideal como punto de partida y aproximarlo lo más cerca posible.
Posicionamiento de la boquilla, lengua y paladar blando
Comience colocando la punta de la boquilla para que descanse suavemente
contra el paladar duro anterior (el tejido de la encía directamente en
la parte posterior de los dos dientes frontales superiores).
Para la mayoría de los clarinetistas esto requeriría sostener el
clarinete más cerca del cuerpo, posiblemente levantando la cabeza y
retirando suavemente la mandíbula inferior. Esto permite que el labio inferior soporte la caña y le permite vibrar más libremente.
Esto también coloca correctamente la parte posterior de la lengua, la
arquea hacia el paladar y la extiende lateralmente para que los lados de
la lengua se asienten sobre las superficies mordedoras de los dientes
posteriores y descansen sobre las mejillas. En esta posición, la lengua forma la columna de aire correctamente para su entrega a la caña.
Luego, la punta de la lengua se coloca cerca de la punta de la
lengüeta, creando una pequeña abertura a través de la cual fluirá la
columna de aire.
El labio superior en los jugadores de un solo labio luego se acurruca
contra las superficies faciales de los dientes superiores y se retrae. Esta posición crea un mayor volumen de aire en la orofaringe al elevar automáticamente el paladar blando.
Los jugadores con doble labio reflexivamente lo hacen y es la razón por
la cual la mayoría de los jugadores con un solo labio, al experimentar
con la embocadura de doble labio, notan que hay una diferencia en la
calidad del sonido.
La "técnica Lisp" para posicionar la lengua
Para ubicar la posición propuesta para la punta de la lengua, diga "s" como si estuviera cisando.
Coloque su lengua entre sus dientes superiores e inferiores y produzca
un "thhhhh" no sordo. Mantenga el aire fluyendo y lentamente vuelva a
introducir su lengua en su boca mientras continúa formando el sonido
"thhhhhh" hasta que la punta de la lengua siga las superficies de la
boca Parte posterior de los dientes delanteros superiores y descansa
justo arriba y detrás de ellos. La columna de aire en un punto dado hará que se escuche un silbato. Sonará como una tetera en el punto de ebullición. Este método establece la colocación recomendada para la punta de la lengua
Puede probar este método en la muy delicada entrada F-sharp al comienzo del Concierto Copland, o la primera entrada ppp en una A por encima del pentagrama en el olvido de Piazzola. Experimentar con estas entradas ayuda a establecer cómo es sentir la columna de aire fluir sobre la punta de la lengua.
Un enfoque práctico sería comenzar con una presión de aire estable,
colocar la punta de la lengua ligeramente sobre la caña y retirarla
lentamente, deslizando la punta hacia arriba cerca del paladar,
manteniéndola en la posición donde la nota aparece por primera vez al
nivel de ppp .
A continuación, mantenga un tono largo allí para obtener la sensación
de la columna de aire que fluye sobre la punta de la lengua.
Otra sugerencia es probar el estilo "Detachés" del Vade Mecum du Clarinettiste de JeanJean .
El flutter-tongue trae la punta de la lengua directamente detrás de la
parte más avanzada del paladar duro, el tejido de la encía justo detrás
de los dientes anteriores superiores.
Consideraciones prácticas y ajustes
En muchos casos, sostener el clarinete en un ángulo tan agudo puede ser casi imposible.
El autor, por ejemplo, tiene un mentón prominente, lo que impide
alcanzar la posición ideal recomendada y limita la cercanía de la punta
de la caña al paladar. Los clarinetistas con una mordida tendrán la misma limitación. En tal caso, la punta de la boquilla puede ser más baja en la boca de lo prescrito.
Sin embargo, la punta de la lengua aún se puede colocar lo
suficientemente cerca de la caña y el paladar para crear una abertura lo
suficientemente pequeña que funcione con bastante eficacia para
aumentar la velocidad del aire.
Esta posición también establece una forma interesante de articular, ya
que la parte inferior (ventral) de la lengua puede entrar en contacto
con la punta de la caña para obtener una articulación distintiva.
Esto puede parecer extraño al principio, pero es muy recomendable para
la experimentación y la posible adopción para algunos como una forma
permanente de jugar.
Una vez que estos pasos iniciales se convierten en rutina, lo que al
principio se consideró un enfoque extraño se convierte en una norma
cómoda.
Cada jugador, para aplicar estos principios, debe encontrar su posición
más adecuada para colocar las puntas de la boquilla y la lengua junto
con la posición de la mandíbula inferior y la acción de los labios.
El grado en el que este método puede ser aproximado por cada
clarinetista dependerá de la configuración anatómica de todas las
estructuras individuales involucradas.
Presión y velocidad
Una vez más, una palabra sobre la relación entre presión y velocidad en
lo que se refiere al juego de clarinete: un aumento de la presión
creará un aumento de volumen, pero un aumento en la velocidad garantiza
la continuidad de la vibración de la caña, lo cual es importante para
alcanzar el objetivo de "Jugar entre las notas" (el legato) en cualquier
nivel dinámico.
Otra aplicación práctica de este método se aprecia rápidamente cuando,
al final de una frase, se toma una nota en un diminuendo cónico. Intenta mantener una línea media B que comienza en forte y disminuye lentamente a un pianissimo. Cuanto más se acerca a ppp , más difícil es mantener la nota. A medida que esto ocurre, levanta lenta y delicadamente la punta de la lengua más cerca del paladar.
Esto apretará aún más la columna de aire, haciendo posible que la caña
siga vibrando, continuando así el diminuendo sin cambio de tono. Se necesita práctica y también funciona muy bien en los registros superiores. Recuerde que aumentar la presión hace que el sonido sea más fuerte. El aumento de la velocidad de la columna de aire sigue generando el sonido incluso a niveles dinámicos delicados.
PENSAMIENTOS FINALES
Con la aplicación cuidadosa de estos principios, es posible idear un
método eficiente y altamente personalizado para formar la forma óptima y
la entrega de la columna de aire para cada individuo.
Esto facilitará el logro de un tono centrado y un legato lo más óptimo
posible dadas las diversas estructuras anatómicas de cada individuo y el
equipo utilizado.
Se espera que la aplicación de estos fundamentos científicos para las artes
de enseñar y tocar el clarinete ayudará a comprender la importancia de
los principios de la dinámica de fluidos para lograr un bello sonido de
clarinete y un precioso legato.
Nunca creí poder escuchar a Juan Vercher (.q.e.p.d) después de tantos años, ni sabía que en Televisión a la carta, "alguien" ha encontrado esta histórica grabación.
Juan Vercher fue durante muchos años catedrático de clarinete del Conservatorio Superior de Música en Valencia. Por sus aula pasaron cientos y cientos de alumnos.
No sé si los que no sois de Valencia, habréis oído hablar del Sr.Vercher, pero lo que sí estoy seguro es que lo conocen todos los valencianos.Los de su época cómo es mi caso ( fui condiscipulo suyo, en la clade de D. Lucas Conejero), y los más jóvenes, incluso los actuales alumnos del Conservatorio de Valencia.
Tenéis que perdonarme que no haga una mención ni artística ni personal de D. Juan.Falleció hace unos años y lo único que puedo hacer es desear que descanse en paz.
Sí hacer una mención al programa Café Concierto que se emitía en TVE.a primeras horas de la tarde, una vez a la semana.Si no recuerdo mal creo que era por la Segunda de TVE.Después de casi 50 años, hoy TVE. no tiene ningún programa de música clásica, pues si queremos escuchar un concierto en diferido tenemos que levantarnos a las 7,30 de la mañana,los sábados y domingos, para despejarnos y sentarnos a ver la pequeña pantalla. La programación es nefasta. Ni una sola vez, he podido escuchar la ONE. Suelen programar conciertos de la orquesta de RTVE,y alguns ocasiones del coro del mismo medio. Me levantaba todos los sábados y domingos, pero ya no.No merece la pena.Algunos días si lo que mal programan dura 40 minutos, pues con eso es suficiente, y después del madrugón un dia de asueto, te quedas con una cara de "tonto" que te dura todo el día. Por eso es histórico que en 1979, existiera el programa Café Concierto, en el que además entrevistaban al instrumentista que tocaba, para que diera una pequeña explicación del instrumento.
Nada más.
Al clarinete D. Juan Vercher Grau (q.e p.d.)
Del CD que grabó hace unos meses Josep Fuster, para clarinete solo, os ofrezco otra de las obras que se incluyen en el mismo.La fantasía para clarinete solo de Malcom Arnold.
Agradecer una vez más a Josep Fuster, la oportunidad que me ofrece de poder publicar en exclusiva, la mayoría de sus grabaciones.
No tendría ningún problema ( al contrario ) de publicar de todos los clarinetistas al igual que lo hago con Josep Fuster, pero evidentemente,
no es fácil la tarea que me facilita Fuster, dada la amistad que nos une.
En la Fantasía de Malcom Arnold, Josep, demuestra una vez más su enorme calidad, tanto sonora,interpretativa y virtuosa.
Feliz día
.
Malcon Arnold.
Malcolm Henry Arnold, CBE (Northampton, 21 de octubre de 1921 — Norwich, 23 de septiembre de 2006) fue uno de los compositoresbritánicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Comenzó su carrera como trompetista profesional, pero alrededor de los treinta años decidió dedicarse exclusivamente a la composición. Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental y cinematográfica (obteniendo, en 1957, un Óscar a la mejor banda sonora por El Puente sobre el Río Kwai).
Fue uno de los más polémicos compositores ingleses del siglo XX, debido
a un estilo neorromántico y neoclásico que ya había sido prácticamente
relegado al pasado y sus consiguientes roces con la crítica
especializada.
Un placer poder publicar un nuevo vídeo en el que interviene como clarinete solista Silvia Insa.
En su día publiqué el CV. de Silvia, una entrevista a la misma, que figura en la etiqueta correspondiente ( por si alguien no la ha leido y quiere hacerlo)y un par de vídeos.
No hay instrumento que me conmueva más que el clarinete, pero si además interviene junto a un@ cantante en una ária de cualquier ópera, me conmueve,estremece y me emociona doblemente.Silvia está francamente a una gran altura tanto en sonido como en interpretación en el ária, "Parto, parto" de la Clemenza de Tito,del inigualable Mozart, que desde que conocíó el clarinete, le dió un enorme protagonismo.
Espero que lo disfrutéis.
Feliz día
Kate Lindsey, mezzo
Sílvia Insa, clarinete
.
La clemencia de Tito (título original en italiano, La clemenza di Tito) ,
Fue compuesta para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia.
Muestra la imagen de un gobernante recto pero clemente con su pueblo,
incluso ante un intento de asesinato contra su persona preparado por
Vitelia y llevado a cabo por Sexto, su amigo.
Siempre es una satisfacción poder anunciaros que tenéis la oportunidad de opositar. En este caso para la Banda Municipal de A Coruña.
Lamento profundamente que el primer ejercicio si no he leído mal, sea el conocimiento del idioma Gallego, en una prueba,que podréis leer en que consiste.
Nunca entenderé que la primera prueba sea un idioma que la mayoría de los españoles no hablamos, a no ser que sea, para favorecer a las instrumentintas de la tierra sin importar si tocan mejor o peor que otros opositores que no son gallegos.
Comprendo que se pida el gallego, porque la plaza es para funcionarios de la Comunidad, pero creo que lo primero es escuchar a todos y elegir a los mejores.Tiempo habrá después para que el que apruebe haga todos los cursos necesarios para aprender el mencionado gallego. Y lo mismo pasa, para el Pais Vasco, para Cataluña, y para Valencia. Sencillamente vergonzoso.
Os dejo la convocatoria y el enlace de las bases. Cuidado que sólo hay diez dias de plazo,,,siempre dando facilidades.
Confección urxente de listas para a cobertura de prazas de músicos
Grupo:
A2
Fecha de actualización:
3 de octubre de 2017
Observaciones:
Publicación convocatoria B.O.P.: 3 de outubro de 2017 Prazo presentación de instancias: 10 días hábiles,
contados desde o seguinte ao da publicación do anuncio da convocatoria
no Boletín Oficial da Provincia, isto é, do 4 ao 18 de outubro de 2017, ambos incluidos.
