Martin Fröst - DTangled

Después de  unos dias sin publicar nada, por problemas con el navegador, esos problemas de informática que no sabes ni cómo ocurren ni cómo socucionarlos, hoy os dejo un vídeo de Martín Fröst, que cómo siempre, tendrá sus partidarios y sus detractores. Por pronunciarme con toda claridad yo soy de los primeros, un incondicional de Martin Fröts. Es un mago del instrumento, y la forma con que actúa en alguna ocasión es una innovación, que en algunos temas, queda muy bien, y además es lo que el público demanda. Bien es verdad que sabe presentarse de otra forma para tocar, Mozart, Weber, etc,

En este vídeo Martín Fröts, demuestra que lo  dicho anteriormente es cierto, es un mago del clarinete, insuperable en su estilo, ,me atreveria a decir, único. Es verdad que para gustos los colores.

Con este vídeo me despido de todos deseándoos un feliz verano, o lo que queda de él.

En septiembre si  hay ilusión, ganas y salud, continuaré, intentado mejor las publicaciones de este año.

Gracias a todos los que os molestáis en visitar el blog.

Hasta la vuelta.

Martin Fröst - D-Tangled by Göran Fröst
Royal Stockholm Philharmonic Orchestra

Wettbewerb Bläser Plus: Quartett für Klarinette, Violine, Violoncello & Klavier

Un cuarteto, para violín, clarinete, violonchelo y piano, es lo que os invito a escuchar hoy. Las intérpretes forman el cuarteto, MHS Münster,pero no figura su nombre en la información del vídeo. Una pena. Sobre el autor: Johann Peter Schickele (Ames, Iowa, 17 de julio de 1935) es un compositor, educador musical, humorista y creador de parodias estadounidense. Utiliza el seudónimo P. D. Q. Bach. Su obra comprende sinfonías para orquesta, música coral, música de cámara, música vocal y composiciones para cine y televisión. En los inicios de su carrera, escribió música para diferentes cantantes de estilo folk, destacando entre ellos Joan Baez, para quien orquestó y realizó arreglos de los álbunes Noël (1966), Joan (1967) y Baptism (1968). Se alzó con cuatro Premios Grammy en la categoría Mejor álbum de comedia en los años 1990,1991,1992 y 1993  

 Feliz día.

Veits Quintet plays 'Belle Epoque in Sud America' by Julio Medaglia

Una vez más tenemos el placer de poder escuchar a Han Kim, y en este caso a cuatro instrumentintas más, de gran calidad. En este caso Han Kim, en el último tiempo, toca el clarinete en mib, y demuestra la enorme calidad y el virtuosismo que posee. Me sastisface sobremanera, porque uno de los primeros vídeos que se publicó en el blog, era de Han Kim, cuando era casi un niño. Afortunadamente suelen publicar algún vídeo de vez en cuando, y hempos podido seguir su fantástico progreso año tras año.El quinteto que suena de de Lulio Medaglia, del cual os dejo la biografía, que cómo la mayoria de las veces es una traducción, del portugués al español, y hay que dedicar un poco de imaginación para leerla y las palabras que no están bien traducidas, "adivinarlas". Lo lamento, pero corregir las traducciones es tarea para tener tiempo, y cuando más viejo soy, más ocupaciones tengo, o será que tardo mucho más en poder realizarlas.Seguro. Feliz día. Intérpretes; Flute : Sunghyun cho 

Oboe : Kyeong Ham Horn

 : Ricardo Silva Bassoon : 

Rie Koyama Clarinet : 

Han Kim *Eb clarinet sposored by Buffet Crampon

Júlio Medaglia (Sao Paulo, 26 de Septiembre, 1938) es un director de orquesta y arreglista brasileño. 

Antiguo alumno de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y John Barbirolli, Medaglia fue fundador de Amazonas Filarmónica y dirigió la Orquesta de Baden-Baden Radio y Radio Roquette Pinto.

El primer contacto Júlio Medaglia con un instrumento estaba en casa, por Magali Sanches, dama de la familia, que más tarde se convertirá en una actriz de telenovela. Poco después, Julius comienzan a tomar clases de violín con un primo de su madre,

Rietz; Clarinet concerto in G minor

Julius Rietz nació en 28 de diciembre de 1812 en Berlín. Su padre Johann Friedrich Rietz (12 de Junio de 1767 en Lübben (Spreewald) - 25 de Diciembre de 1828 en Berlín) era músico de cámara. Su hermano mayor Eduard Rietz (Berlín, 1802-1832) era violinista y fue amigo de infancia de Felix Mendelssohn. Estudió violonchelo con Shmidt, Bernhard Romberg y Gans. 

Hizo sus estudios de composición con Carl Friedrich Zelter. 

Con 16 años se incorporó a la orquesta del teatro de Königstädter, para quien escribió Lorbeerbaum und Bettelstab para ser interpretada por Karl Eduard von Holtei. En 1834 Mendelssohn le llamó para ser el segundo director del Teatro Immerman a Düsseldorf. Al dejar Mendelssohn el cargo, Rietz pasó a ser el director principal.

 En el invierno de 1839-40, con 28 años, estrenó su primera obra Concertouverture a manos de Mendelssohn en el Gewandhausconcerte de Leipzig. A este estreno asistió Robert Schumann, que dejó constancia de ello en el periódico alemán Leipziger neuen Zeitschrift con la siguiente critica musical: "Sehr bedeutend schien mir die Ouverture, eine durch und durch deutsche, kunstreiche im Detail noch etwas überladene Arbeit, die nach einmaligem Anhören kaum ganz zu ergründen war; dem Charakter nach eine Orchesternovelle, mit der man eben so gut ein Shakespeare'sches Lust oder Schauspiel eröffnen könnte. Der Titel (Concertouverture) besagte nichts, ob sie zu einem besonderen Sujet gedacht sei; wie gesagt, wir hätten Verdacht auf Shakespeare. Möchte sie doch bald veröffentlicht werden." Dice que le ha parecido una obra de mucha calidad, que le recuerda mucho a una obertura Alemana. Es una obra con carácter y que le recuerda a un personaje del principio de alguna obra de Shakespeare. En 1847 lo nombraron director de orquesta del teatro de Leipzig, al mismo tiempo se ocupaba de la dirección de la Singakademie. En 1848 cogió el sitio que dejó Gade al frente de la orquesta del Gewandhaus y en la cátedra de composición del conservatorio, donde tuvo entre otros alumnos a Arthur O'Leary. En 1854 abandona el cargo en el teatro para concentrar sus esfuerzos delante de la orquesta del Gewandhaus. Finalmente fue nombrado director del teatro de las cortes de Dresden y del conservatorio de la misma ciudad. Entre otros tuvo de alumno a Andreas Hallén. En 1859 recibió el título de doctor honoris causa de la Universidad de Leipzig y en 1874 el Rey de Sajonia le nombró Director de la música. 

 Intérpretes; Sharon Kam -- clarinet

 Sinfonia Varsovia 

Gregor Bühl -- conductor

Podéis descargar el concierto para clarinete y piano, clicando AQUI
Feliz dia.

Bartolomé Pérez Casas: «Aires sicilianos» (1901)

Después de los dos conciertos de Bartolomé Pérez Casas, hoy Aires sicilianos. Os dejo un artículo sobre el Himno Nacional. Se supone que el himno de España pertenece a todos los españoles. Con ese espíritu, Manuel de Espinosa de los Monteros plasmó en 1761 la conocida entonces como «Marcha Granadera» en una partitura, durante el reinado de Carlos III, que nueve años después la declaró Marcha de Honor. Y con esa misma intención le hizo los arreglos definitivos Bartolomé Pérez Casas en 1908,...... Es muy curioso leer completo el artículo...Feliz dia
 Intérpretes; Pedro Rubio, clarinete Ana Benavides, piano  

 En 1997, el Gobierno adquirió los derechos de autor de esta marcha que le genera de la SGAE unos beneficios de más de 15.000 euros anuales por las veces que suena Se supone que el himno de España pertenece a todos los españoles. Con ese espíritu, Manuel de Espinosa de los Monteros plasmó en 1761 la conocida entonces como «Marcha Granadera» en una partitura, durante el reinado de Carlos III, que nueve años después la declaró Marcha de Honor. Y con esa misma intención le hizo los arreglos definitivos

Bartolomé Pérez Casas: «Segundo solo para clarinete y piano» (1901)

Me complace poder publicar el "Segundo solo para clarinete y piano" de Bartolomé Pérez Casas,y me complace por varios motivos. Descubrir música escrita para clarinete que se halla completamente ignorada, quizá por desconocida. Por la admiración que siempre he sentido por D. Bartolomé Pérez Casas,enorme músico, que cómo ya dije en la anterior publicación, fue entre muchas otras cosas, el primer director de la Orquesta Nacional de España, y con 24 años Músico Mayor de la Real Banda de Alabarderos, sin duda una de las mejores del mundo.Por que así es posible que difunda aparte de la música, la figura del gran maestro Pérez Casas. Sigo pensando que este gran músico es muy poco conocido, y considero que es injusto totalmente.Deberían programar algunas de sus obras sinfónicas en conciertos, y dar a conocer así, la música de este murciano. Os dejo la copia de la necrológica que escribió otro gran músico español Oscar Esplá. Feliz día a todas y todos. Muchas gracias al nuevo seguidor. NECROLOGÍA DON BARTOLOMÉ PÉREZ CASAS (15 de enero de 1956) POR ÓSCAR ESPLÁ D. BARTOLOMÉ PÉREZ CASAS. ESte gran artista nació en Lorca. Manifestó, ya de niño, su predisposición musical, y empezó sus estudios guiado por su abuelo materno, Juan de Casas. Los prosiguió luego en el Conservatorio de Madrid. A los diecisiete años obtuvo, por oposición, una plaza de lo que se llamaba entonces "músico contratado" en el Cuerpo de Infantería de Marina. Más tarde, asimismo por oposición —como conseguiría todos sus cargos profesionales—, ganó la plaza de Músico Mayor del Regimiento de Infantería de España y, en 1897, la Dirección de la Banda de Alabarderos, cuya excelencia se hizo famosa. Muchos años después, en 1911, ingresó en el Conservatorio como Profesor de Armonía, y antes, en 1909,