" CONCERTO FOR JAZZ CLARINET "(1) BY JORGE CALANDRELLI - EDDIE DANIELS , CLARINET

Ha llegado Agosto, y necesito descansar y seguramente vosotros también. Estamos pasando una temporada de una crisis manifiesta en el blog, digo estamos, y tendria que decir estoy. Cuatro entrevistas a cuatro grandes clarinetistas se han visto truncadas por que en ete mes de Julio que parece que todos tenemos que descansar los grandes nunca paran. Han estado en ClarineteFest, después están dando cursos en España y también en el extranjero.No ha podido ser, y ellos también me han comunicado que lo lamentaban.Será en Septiembre,si nos respeta a todos la salud, y empiezo una nueva etapa. Estoy lleno de ideas,no me falta ilusión, pero los temas se agotan.Sé que hay una par de personas que quieren que el blog siga adelante, que están dispuestas a ayudarme y me han prometido que me proporcionarán información y algunos temas nuevos. Por mi parte, siempre estoy pensando, cómo daros buena música de clarinete, de dar a conocer nuevos conciertos y también intérpretes. Ultimamente no lo consigo, por lo que os pido disculpas. Voluntad no me falta, ilusión tampoco, pero la imaginación va perdiendo frescura con el paso de los años. Sigo amando el clarinete y sigo amando la música para clarinete. Nos vemos en Septiembre. Os deseo que paséis un mes de Agosto lleno de felicidad.Divertiros todo lo que podáis, descansar y oid música, música para clarinete. Bueno algún día cambiar a otro instrumento para que os déis cuenta que cómo el clarinete no existe otro más bello.jejej. Os dejo un concierto de Jazz, tocado por el gran clarinetista Eddie Daniels. Feliz Agosto. Un abrazo para tod@s

El Inspirón: Beneficios de los aparatos respiratorios en los instrumentos de viento.

Segundo vídeo dedicado a los beneficios de la" buena "respiración en los instrumentos de viento. Ahora en verano es muy buena época para practicar los ejercicios de respiración, por que dedicamos normalmente menos tiempo al estudio del instrumento y menos con el calor que hace. Pues venga a practicar la buena respiración cuanto más mejor.

Divertimento para oboe, clarinete y fagot de E. Schulhoff/Vicente Alberola,Clarinete.Bis..

No sé si por viejo o por que soy un desastre, D.Vicente Alberola, no ha tenido en el blog una publicación, siendo cómo es uno de los más grandes clarinetistas,a nivel inernacional. Tengo la suerte de tenerlo cómo amigo en Facebook, veo continuammente como se desplaza por el mundo, para dirigir orquestas y dar conciertos de clarinete. Estaba hace tiempo buscando un vídeo que fuera un reflejo fiel, de lo que es Alberola. No estoy satisfecho con lo que he encontrado, pero creo que su CV. apoyado por los dos vídeos que publico, pueden dar constancia de que estamos delante de un gran músico, de un músico de proyección internacional. Pues sólo me queda, pedir disculpas, primero a D Vicente Alberola, y también a todos los lectores del blog, por haber sufrido semejante despiste porque saber quien es Alberola lo sé, por informaciones  que me han llegado, de compañeros de este fantástico clarinetista y gran músico.

Vicente Alberola,clarinete. Vicente Alberola ha dedicado toda su vida a la música. Poco imaginaba él, y mucho menos su abuelo, cuando le puso un clarinete en las manos a los 9 años, que llegaría a convertirse en un gran intérprete de proyección internacional. Realizó sus estudios de clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y en el Royal Conservatoire de Antwerpen. Entre los profesores con los que ha trabajado se encuentran Walter Boykens, George Peeterson, Larry Cops y Jean Guns. Fruto de esta formación y de su incansable afán por alcanzar nuevas metas es su prolífica carrera como solista y colaborador en las mejores orquestas del mundo. Vicente Alberola es actualmente Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica de Madrid y de la Orquesta Dissonances de París. Ha sido miembro de la Joven Orquesta del Mediterráneo. Fue Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia durante 12 años (1991-2003). Ha colaborado con la New York Philarmonic Orchestra, la Royal Concertgebow de Amsterdam, la Mahler Chamber Orchestra, la Luzern Festival Orchestra, la MMCK Tokyo Orchestra, la Orquesta de Caduques, la Opera de Antwerpen. Ha tocado bajo la dirección de Claudio Abbado, Alan Gilbert, Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Nicola Luisotti, Sylvan Camberling, Teodor Currentzis. Ha sido profesor de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de Cataluña, Joven Orquesta de Galicia (de la que fue director musical entre 1996 y 2003), Joven Orquesta de Valencia, Joven Orquesta de Asturias, Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid de la que fue director artístico musical de 2003 a 2004). Vicente Alberola reúne todas las cualidades que convierten a un gran músico como él en un director excepcional. Vive la música apasionadamente, y sabe transmitir como pocos esa pasión a los que se colocan bajo su batuta. Sus brillantes actuaciones en las últimas funciones del Teatro Real y el la Opera de Perm le han posicionado como uno de los jóvenes directores con más futuro del panorama internacional. Prueba de ellos es el espaldarazo que ha recibido del magistral Teodor Currentzis y de la propia dirección del coliseo madrileño. Vicente Alberola ha dirigido operas en el Teatro Real: Rita, de Donizetti (2004), La boheme, de Puccini (2006), El Gato con Botas, de Monsalvatge (2008), Perséphone, de Stravinski (2012). Ha realizado numerosos conciertos sinfónicos: La Suite de la opera “·El amor de las tres naranjas” de Prokofiev, “Guía de orquesta para jóvenes”, de Benjamín Britten, oberturas y arias de operas de Mozart y Rossini en el didáctico “Motín en el Festín”. Ha sido Director titular de la Orquesta Sinfónica de Soria del 2007 al 2010. Entre sus proyectos más destacados se encuentran los siguientes: Concierto Sinfónico, Mahler 5th Simphony, Teatro de la Opera de Perm, Rusia (2012), Concierto Sinfónico, Mahler 6th Symphony, Orquesta Santa Cecilia de Madrid (2012), Concierto Sinfónico, Shostakovich 5th Simphony, Philipinas Philarmonic Orchestra (2012), Opera, Elissir d’ amore , Donizetti, Orquesta Sinfónica de Madrid, Teatro Real (2013), Opera, Las bodas de fígaro, Mozart, Orquesta Sinfónica de Madrid, Teatro Real (2013), Sherezade, Korsakov, Orquesta Sinfónica de Madrid, Teatro Real (2013), Director invitado del Festival Diaguilev, Perm, Rusia (verano 2013), Concierto Sinfónico, Mendelsshohn 5th Simphony. Orquesta Santa Cecilia de Madrid (octubre 2013), Director invitado de la MMCJ de Tokyo.  

El Espirómetro: Beneficios de los aparatos de respiración en los instrumentos de viento.

Me imagino que los profesores conoceréis las ventajas de practicar la respiración con el Espirómetro. Es una forma sencilla para que vuestros alumnos aprendan a respirar correctamente, además visualizando los resultados. Es económico, y no sólo lo debemos emplear los músicos. En muchas clínicas lo recomiendan a los pacientes después de algunas intervenciones quirúrgicas que por su patología es aconsejable, que aprendan o reaprendan a respirar correctamente. Dejo el vídeo, porque creo que este señor, profesor de tuba, lo explica con sencilles y eficacia. Feliz día a todos.

Antonio Vivaldi: Concierto para 2 oboes, 2 clarinetes en Do mayor (RV 560) -

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Una publicación de las que me gusta ofreceros; música para clarinete del barroco.Antes del concierto de Mozart, ya sabéis a que concierto me refiero, el clarinete ya se empleaba por los grandes compositores del barroco. Vivaldi,Teleman, y algunos más. Sin embargo es en la época clásica cuando el clarinete alcanza su máximo esplendor al ser incorporado a la orquesta, y conviértiéndose desde entonces en un instrumento que emplearon la gran mayoría de compositores. El ensemble que se encarga de interpretar este concierto es ni más ni menos que el Ensemble Zefiro, sin duda uno de los mejores del mundo en la especialidad, en el que el clarinete primero es Lorenzo Coppola, y en el que actualmente toca, un clarinetista español, muy joven pero ya un clarinetista consagrado.Eduardo Raimundo.Esperaré a t ener una grabación en que los clarinetistas sean Lorenzo y Eduardo, para publicarla. Mientras disfrutar de la música del gran Vivaldi, y del conjunto Zafiro. Feliz día a tod@s
 Antonio Vivaldi Concerto for two clarinets, two oboes, strings and basso continuo in C major (RV 560) I. Larghetto, allegro II. Largo III. [Allegro] Alfredo Bernardini (oboe I) Paolo Grazzi (oboe II) Lorenzo Coppola (clarinet I) Daniele Latini (clarinet II) Stefano Montanari (violin I) Martina Forni (viola) Gaetano Nasillo (violoncello) Giancarlo De Frenza (violone) Luca Guglielmi (harpsichord, organ) Evangelina Mascardi (archlute & baroque guitar) Ensemble Zefiro / Alfredo Bernardini (conductor)

Homenaje a debussy.-Bela Kovacs.Clarinete Dirk Altmann

Carlos Casanova, me remite el vídeo en el cual,Dirk Altmann, toca el homenaje a Debussy de Bela Kovacs.Gracias Carlos por tu colaboración, y puedes estar orgulloso de ser amigo de este brillante clarinetista, con el cual has compartido en Alemania, alguna actuación.Gracias. Observar el clarinete con el que toca Dirk, pues es un instrumento fabricado en Japón de la marca JOSEF.Cuando crees que ya lo conoces todo aparece un señor tocando muy bien el clarinete, con un clarinete fabricado en Japón que además no es Yamaha. Fijaros bien por que es muy novedoso el instrumento por la construcción del mismo, los detalles de los oídos, la llave número 10,llaman poderosamente la atención. Feliz día a tod@s

                   

-Dirk Altmann-CV

Dirk Altmann nació en Hannover y recibió su educación con el Prof. H. Pallushek en la Academia de Música y Teatro en su ciudad natal. Desde 1985 ha sido clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart de la Südwestrundfunk (SWR). A los 17 años fue admitido en la Fundación Herbert von Karajan y fue uno de los instrumentistas más jóvenes que nunca han trabajado como clarinetista solista con la Filarmónica de Berlín. Como resultado, le influyó para trabajar con leyendas como director de orquesta Herbert von Karajan, Sergiu Celebidache, Carlos Kleiber, George Pretre y Sir Roger Norrington. En sus interpretaciones trata estos diferentes enfoques para estar al lado de un estudio exhaustivo de la práctica interpretativa. Como solista ha sido invitado al Festival de Ferrara y Schwetzingen. Además de los conciertos para solistas clásicas de Mozart y Weber, que está interesado en gemas olvidadas para la familia del clarinete. Entonces llevó por ejemplo con Thomas Hengelbrock en el Bassetthornkonzert de Johann Stamitz. En 2012 fue invitado al Festival de Música de Rheingau. De larga data de cooperación entre otros con Heinz Holliger y Peter Eötvös para mostrar su gran interés por la música nueva.

Eduardo Soutullo.

En la entrada anterior, publiqué un vídeo en el que el clarinetista José Luis Estellés, interpretaba un concierto(?¿) del compositor Eduardo Soutullo. Me preguntaba si Eduardo Soutullo tendría algún parentesco con Reveriano Soutullo, compositor gallego, que compuso la zarzuela La Leyenda del Beso, en colaboración con el  compositor valenciano, Juan Vert, y el gran pasodoble de Concierto, Puenteáreas. Pronto recibí un correo de Enrique, un hombre que me ayuda siempre que puede, y al que tengo que agradecerle su enorme generosidad, pues siempre que tengo una duda, acude presto a solucionármela. Me escribió un correo, dándome los siguientes datos. Eduardo Soutullo  es, sobrino nieto de Reveriano Soutullo. Es nieto de Luis Soutullo, primo de Reveriano,.Me adjuntaba también una entrevista que salió publicada en el Faro de Vigo hace unos años, que por su interés y actualidad ( a pesar de que se publicó en el 2006) publico también. Podréis leer cómo Euardo Soutullo se queja amargamente de la situación de los compositores gallegos en aquellos años. Pensé que las cosas han cambiado muy poco, o nada para los músicos después de nueve años. Él habla de salir de Galicia a Madrid o Barcelona, pero en la actualidad, todos los músicos españoles, compositores, intérpretes, etc. se quejan de que hay que salir de España. Así es. Yo que cómo os he comentado muchas veces soy una persona mayor, muy mayor, tengo que deciros que hay que salir y  opositar en cualquier lugar del mundo, si queréis ser profesionales de la Música, si queréis vivir de la maravillosa profesión de ser músico. Sé que no es muy simpático lo que digo pero es asi. Hay pocos puestos de trabajo en España? La Crisis? No se subenciona la cultura en nuestro país?  etc. 

Cuando yo terminé los estudios, en la Comunidad Valenciana, sólo había dos profesores de clarinete.El del conservatorio de Valencia y el de Alicante.Hoy hay cientos. La orquesta y la banda municipal de Valencia ( es lo que conozco mejor) pagaban sueldos de miseria.No existían los profesores de música ni en Primaria ni en Bachiller. Un desastre. Yo me marché de Valencia y conseguí vivir de la música.Es verdad que hoy hay muchos más puestos de trabajo, pero también que sois muchísimos más los que estudiais música. La proporción y la situación comparada con aquellos tiempos, podriamos decir que no ha cambiado, pero si no  ha sido así, os prometo que ha cambiado a mejor. Os prometo que es así. Recordais cuando en España  empezaron a formarse las nuevas orquestas sinfónicas, por ejemplo, la de Málaga, Palma de Mallorca, Extremadura,Oviedo, etc. Rercordáis quienes eran los que aprobaban en los instrumentos de cuerda en un 90 %? Yo sí, Rumanos,búlgaros, húngaros, alemanes (si,si también alemanes) rusos, etc.  Había en esos paises crisis entonces? Creo que si, y sigue, pero lo que si es cierto es que había un exceso de músicos,músicos extraordinarios que no podían trabajar en sus paises. Creo y perdonarme si no estoy en lo cierto, que de alguna forma en la actualidad, pasa los mismo en España. Aparte de que no existe cultura musical en nuestro pais, aparte de que la crisis ha terminado con muchos puestos de trabajo, los músicos tenéis el mismo problema que los ingenieros, arquitectos, y la mayoría de los licenciados.Si añadimos que la juventud, no acude a los conciertos,  no sé si por los precios, o porque que no existe cultura musical en nuestro pais( otra vez) el problema se agrava y mucho. Lo de la cultura musical en España no existe,eso es verdad. Los precios de los conciertos son excesivos, también es verdad, pero las entradas para los conciertos que se hacen en los estadios de fútbol,  plazas de toros, etc, para escuchar "otro tipo de música" no son más asequibles, sin embargo, los llenos están totalmente garantizados. Mucha juventud acude a ver fútbol. Las entradas son más caras que muchos conciertos de  música clásica, entonces que pasa?..Pues yo no voy a continuar escribiendo, porque no terminaría, sólo deciros que tocar en una  orquesta, vivir de la música es maravilloso, tanto si es en España como fuera de ella.Termino dando un dato, La Orquesta de la Comunidad Valenciana, con sede en el teatro de la öpera, acaba de celebrar  oposiciones. Trece eran las vacantes, de las cuales 8 han sido ganadas por músicos españoles y 6 por músicos de varios paises. Un dato revelador de la gran calidad que tenéis en la  actualidad los músicos en España.

No sé si desearos feliz día, pero lo escrito es lo que de verdad ocurre en nuestro país. 

Entrevista a Eduardo Soutullo.

■ FERNANDO FRANCO Su familia ponteareana, los Soutullo, cuya cima musical la ocupó el maestro Reveriano (1884-1932), se puede sentir orgullosa de que, dos generaciones más tarde, el vigués Eduardo Soutullo haya obtenido el Premio Internacional de Composición Musical “Ciudad de Tarragona”. Es así el primer compositor gallego que gana este certamen, el único español entre los de su género que forma parte de la Federación Internacional de Concursos de música y en el que este año han concurrido 185 partituras de 35 países. Y, en verano, su obra sonará interpretada por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. —Un premio será algo más que dinero... —Para cualquier compositor que quiera que su música se difunda, un premio es la única manera de tener acceso a una orquesta sinfónica que lo interprete. Ese es el verdadero triunfo de un premio internacional como éste. —Llevar el apellido del Soutullo ponteareano obliga... —Bueno, no sólo por el maestro Reveriano Soutullo sino por mi abuelo, Luis Soutullo “de lira”, su primo, que fue músico popular al que le dieron homenaje público poco antes de morir. —Y viviendo su familia en Vigo, ¿qué hace usted fuera si aquí se necesita gente como usted? —La emigración sigue siendo una necesidad en Galicia en el ámbito artístico. Si uno quiere estar en el meollo de la música sinfónica en España hay dos sitios, nos guste o no, y son Madrid y Barcelona. En Vigo, para más inri, nos hemos quedado sin compositores referenciales contemporáneos que ya empezaban a hacer un núcleo, una vez fallecidos muy precozmente Manuel Balboa, Xan Viaño y Macías. —Uno mira hacia atrás y ve aquí una gran mejora de oferta educativa... —La oferta educativa hoy en Vigo en el ámbito musical es excelente. Contamos con un Conservatorio Superior, otro de Grado Medio, una orquesta clásica... También pasa esto en Galicia, donde disfrutamos de una infraestructura musical impensable hace 20 años. —Entonces, ¿dónde está el problema? —Es muy complejo eso como para responderlo en pocas palabras. En lo que a mí me afecta, creo que, si bien se potencian repertorios de clásicos consolidados, no así la música sinfónica contemporánea y ya no de mi generación de compositores treintañeros sino anteriores. —¿Qué generación es la suya? —A nosotros nos ha precedido en Vigo la generación de esos músicos que he citado y que hemos tenido la desgracia de perder porque han dejado un vacío enorme en la composición contemporánea. En la mía, con un pie fuera de Galicia, en desbandada en busca de fortuna, hay nombres como Antón Pulido o Manuel Rodeiro, que durante años organizaba en un aula de música del MARCO encuentros y conciertos con los mejores. Ya no, por falta de dinero. —En fin, que toda esa gente que sale de los conservatorios públicos o privados vigueses tienen después una travesía del desierto... —Bueno, saben que tienen que ir fuera para ganar algún premio internacional que ilustre su currículum y con el que puedan conseguir un estreno. Y no sólo un estreno y que luego se meta la obra en un baúl, sino que se mantenga más tiempo en un repertorio. El gran problema de la música sinfónica contemporánea es que compones a lo mejor durante un año entero para una única representación. —Será usted de los que lamentan la ausencia en Vigo de un auditorio... —Ojalá tuviéramos aquí un auditorio ya construido que permitiera que lo que se oye en A Coruña o Santiago se pudiera tocar aquí después. En Vigo tenemos salas como la del Teatro Caixanova pero que no tiene orquesta propia, cosa que podría plantearse con un auditorio de la ciudad. En A Coruña, por ejemplo, está la sede de la Sinfónica de Galicia que, por cierto, está considerada como una de las mejores de España. —No sé en Madrid, pero en Cataluña se fomenta la obra de los propios... —Es un claro ejemplo de proteccionismo cultural porque allí hay una cuota de representación de artistas catalanes en todo lo que se haga. No oirá un concierto de la Sinfónica de Barcelona, por ejemplo, que no incluya obra de algún catalán. —Tuvo usted también una actividad en el mundo audiovisual... —Aunque la composición es lo que ahora me embarga, soy Técnico Superior de Imagen y Sonido y tengo en mi haber tres cortometrajes, dos de los cuales han ido girando por ahí y han recibido algún premio. Ese es el caso de “Fílmame (a propósito de Cuba), que en 2003 obtuvo el premio al mejor documental en el Cinemabie de Torino y varios festivales españoles. Otro corto anterior, “Imagen analógica y arte abstracto”, obtuvo también algún galardón. Eduardo Soutullo nació en 1968 por azar en Bilbao pero al poco estaba en Vigo, donde residió hasta que hace unos años marchó a Madrid. Profesor Superior por el Conservatorio de Santiago, estudió composición con David del Puerto y acaba de obtener el Premio Internacional “Ciudad de Tarragona” . ❝Ganar un premio internacional es el único modo de que una orquesta sinfónica la estrene❞ ❝Los de mi generación de compositores vigueses estamos con un pie fuera, en Madrid o Barcelona❞ 

Eduardo SOUTULLO "Clarinet Concert" /Jose Luis ESTELLÉS clarinet /Patrick DAVIN cond./JONDE

Un blog dedicado al clarinete, que no ha publicado absolutamente nada de uno de los grandes clarinetistas españoles, es un blog que adolece de un buen administrador.Pido disculpas a José  Luis Estellés y a todos los lectores, por la falta de respeto cometida a tan ilustre músico. Cómo siempre se puede rectificar, y yo siempre estoy dispuesto a ello, hoy aparte de su biografía, pues como siempre un vídeo en el que José Luis, interpreta un  concierto de  Eduardo Soutullo ( ¿será familia del Soutullo el compositor del gran pasodoble Puenteareas? Hay que indagar.) Espero que  no sea el último vídeo que publique de José Luis Estellés, gran clarinetista y extraordinario músico.

Feliz día a tod@s

JOSÉ LUIS ESTELLÉS ha actuado como concertista de clarinete en Europa, EE.UU. y Japón, y en colaboración con cuartetos como los Orpheus, Casals, Enesco, Delian, Modigliani, Arriaga, Yokohama, Diotima, Kelemen y Artis, la soprano Edita Gruberova y los pianistas Colom, Martínez-Mehner, Nebolsin, Sigfridsson, Díaz-Jerez, Zabaleta, Garvayo, Rosado, Gililov y Donohoe, entre otros. Ha actuado con frecuencia como solista - director, y junto a maestros como Swensen, Marcon, Encinar, Pons, Colomer, Foss, González, Griffiths, Kantorow, Mena, Martínez, Kalmar, Tabachnik, Tchitchinadze y Davin, entre otros. Como director orquestal ha dirigido a las formaciones de Musikene, TAiMAgranada, OJA, JONC, JONDE, Ensemble Instrumenta, Barcelona 216, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Extremadura, Filarmónica de Málaga, Bulgarian Symphony Orchestra y London Sinfonietta. Ha grabado para Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Musikene, Verso, Kairos y Naxos. Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991, colaborando también con otras formaciones españolas, de Inglaterra, Bélgica y Alemania. Es profesor de clarinete en Musikene e invitado regular del Rotterdams Conservatorium. Ha sido miembro del jurado en los concursos de la ARD (Munich) y Aeolus (Dusseldorf). Ha sido Director Artístico de TAiMAgranada, de Cameralia y de Musikene.

Carl Stamitz: 4 Quartets for Winds & Strings (1966 LP)

Cuatro cuartetos de Carl Stamitz (7 de mayo de 1745 — 9 de noviembre de 1801), con unos extraordinarios intérpretes, quizá los mejores de su época. Sólo uno de ellos es para clarinete, pero todos son muy bonitos. Es una de las publicaciones que sientes mucha satisfacción de ofrecerla a los que tenéis la costumbre (que os agradezco mucho) de visitar el blog. Espero que disfrutéis los cuatro cuartetos y sobre todo el de clarinete, interpretado por el gran clarinetista que fue Jacques Lancelot,(24 abril 1920- 7 febrero 2009). Jacques Lancelot, tocó la mayor parte de su vida como clarinetista "forrando" los dos labios, aunque en el año que se grabó el LP (1966) estoy seguro que ya no forraba nada más que el inferior. Fue precisamente Jacques Lancelot, el que en una visita que hizo a París mi profesor, y el de casi todos los clarinetistas de mi época ( que lejos queda ya) Lucas Conejero, le convenció para que sólo forrara el labio inferior. Al regreso de D. Lucas, todos empezamos a forrar sólo un labio.Que descanso y que mejora!!!!No creais que el clarinete sonaba mal con los dos labios forrados, pero evidentemente es mucho más cómodo y mucho mejor la actual embocadura. Bueno que los disfrutéis.

 Intérpretes. 1. Quartet in D op. 4 no. 3, for Flute, Violin, Viola & Cello (0:10) a) Non molto allegro b) Rondo: Allegretto c) Tempo di Minuetto d) Rondo: Allegretto (da capo) JEAN-PIERRE RAMPAL, Flute TRIO À CORDES FRANÇAIs

 2. Quartet in A op. 4 no. 6, for Clarinet, Violin, Viola & Cello (11:05) a) Allegro poco moderato b) Romance c) Allegro JACQUES LANCELOT, Clarinet TRIO À CORDES FRANÇAIS 3. Quartet in F op. 8 no.

 3, for Oboe, Violin, Horn & Cello (22:02) a) Allegretto b) Andante c) Presto PIERRE PIERLOT, Oboe GILBERT COURSIER, Horn Members of TRIO À CORDES FRANÇAIS 

4. Quartet in D op. 8 no. 1, for Flute, Violin, Horn & Cello (34:19) a) Allegro b) Andante amoroso c) Poco presto JEAN-PIERRE RAMPAL, Flute GILBERT COURSIER, Horn Members of TRIO À CORDES FRANÇAIS

Programación para el dia 22, ClarinetFest

 ClarinetFest, cómo imagino que todos sabéis se celebra este año en Madrid. Empieza el día 22 de los presentes, con la programación que adjunto y terminará el día 26.. Iré publicando la programación de todos los días. Los mejores clarinetistas del mundo, estarán en el Congreso, tocando, dando clases magistrales, o formando parte del Jurado para calificar los diversos concursos que se celebrarán. También todas las novedades del diverso material que utilizamos podréis verlo  y probarlo en los diversos estands de los más importantes fabricantes de clarinetes, cañas,boquillas,abrazaderas ,etc

Excelente  oportunidad, para acudir al evento, y disfrutar de todo lo que allí sucede. Ignoro, cómo podréis adquirir las entradas y el coste de las mismas.En Facebook,ClarinetFest, tiene una página dónde podréis enteraros de lo que en este momento yo ignoro, porque la organización está intentando terminar de organizar ( muy complicado) todos los detalles. Desearos a los que acudáis que lo paséis muy bien. En este momento yo todavía no tengo decidido si acudiré pero me gustaría mucho.

Feliz día a  tod@s

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Frank Ticheli, Clarinet Concerto (2010).

Ticheli nació en Monroe, Louisiana . Se graduó en la LV Berkner High School en Richardson, Texas y obtuvo una Licenciatura en Música y Composición de la Southern Methodist University , donde estudió con Donald Erb y Jack Waldenmaier . Luego pasó a recibir su maestría y doctorado en la composición de la Universidad de Michigan , donde estudió con William Albright , Leslie Bassett , George Wilson y William Bolcom . Posteriormente, Ticheli fue Profesor Asistente de Música en la Universidad Trinity en San Antonio, Texas. Allí, él sirvió en la junta de directores de la Composers Forum de Texas y fue miembro del comité asesor para la Sinfónica de San Antonio De 1991 a 1998, Ticheli era compositor en residencia con la Orquesta Sinfónica del Pacífico en el condado de Orange, California. Desde 1991, ha sido profesor de Composición en la Universidad del Sur de California Thornton School . En 2011, se dotó a la "Frank Ticheli Composición de Becas", que se otorga cada año a un estudiante de posgrado de lcomposición. Ticheli ha sido el destinatario de numerosos premios, incluyendo el Premio de las Artes y las Letras, Goddard Lieberson Fellowship, y Charles Ives Becas, todos de la Academia Americana de Artes y Letras , [ 2 ] el Premio Memorial Asociación Banda Nacional / Revelli, el A. Austin Premio Harding, la Medalla de Servicio Distinguido de Música , y el Primer Premio en el Concurso de Composición de Texas Sesquicentenario de orquesta, el Concurso de Composición Britten-on-the-Bay Coral, y el Simposio CBDNA Virginia para la Nueva Banda de Música. Además de estos premios, Ticheli ha sido nombrado miembro de honor nacional de Phi Mu Alpha y Kappa Kappa Psi . Becas y comisiones por las obras de Ticheli han venido de Música de Cámara de América, la American Music Center, Pacific Symphony, Coral del Pacífico, Worldwide Concurrente Estrenos, Inc., Orquesta Filarmónica de Prince George, Adrian Sinfónica de la Ciudad de San Antonio, Stephen F. Austin State University de la Universidad de Michigan, la Universidad Trinity, y la Asociación de Indiana Bandmasters, y muchos otros. Su obra, Ángeles en la Arquitectura, para la banda de concierto con solista soprano, fue encargado por Kingsway Internacional y recibió su rendimiento estreno en julio de 2008 por una banda masiva de jóvenes músicos procedentes de Australia y los EE.UU. en la Ópera de Sydney. Obras recientes incluyen The Shore (Sinfonía nº 3) una obra de 35 minutos para coro y orquesta sobre poemas de David San Juan; Concierto para clarinete solista de Håkan Rosengren , estrenada por la Orquesta Nacional de Lituania y el primero realizado en Estados Unidos por la Orquesta del Festival de Round Top, JoAnn Falletta , director de orquesta; y Canciones de Amor y Vida, para soprano solista y 18 músicos. Intérpretes; Hakan Rosengren(clarinet)/Texas Festival Orchestra/JoAnn Falletta. 

 Biografia de Hakan Rosengren:-  Internacionalmente aclamado clarinetista Håkan Rosengren ha actuado ecomo solista, músico de cámara y recitales por toda Europa, Estados Unidos, Israel, Brasil y Asia, dsde Berlín, Pekín y Bratislava, a Tel Aviv, Vilnius y Varsovia. En su país natal, Suecia y otros países nórdicos

Paul Ben Haim:Clarinet Quintet-Tema con variazioni (Chen Halevi, Doric String Quartet)

El repertorio de quintetos para clarinete y cuerda, se amplía con el que publico hoy. Hace un tiempo, yo sólo conocía el de Mozart, Weber, Brahms, Baerman, y poco o nada más. En la etiqueta correspondiente- música de cámara para clarinete-están todos los publicados que no son pocos, y cómo el de hoy practicamente desconocidos. Me encanta poder ampliar dia a día el repertorio, el inmenso repertorio que el clarinete dispone. Hoy el solista es Chen Halevi, cuya biografia está también publicada en el blog. Perdonad que la biografía del autor esté traducida en un traductor de internet, que ya sabéis lo imperfectos que son, pero no sé inglés.Leer sobre el autor nos hará conocer mejor la música que escuchamos y ampliará nuestros conocimientos musicales. Feliz día a tod@s

Paul Bein-Haim nació en Munich, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años, estudiando violín y, más tarde, piano, armonía y contrapunto. Su familia -los Frankenburgers-aunque no compromete a las prácticas religiosas o rituales, identificado con la comunidad judía liberal allí. Su madre provenía de una familia completamente asimilados, muchos de los cuales fueron convertidos al cristianismo. Pero su padre (cuyo propio padre había sido un cantor laico ocasional en la sinagoga local en Ühlfeld, en Franconia) estuvo activo en los asuntos judíos locales de vez en cuando. Según los recuerdos de Ben-Haim, su padre asistió a la gran sinagoga liberal en Munich con cierta regularidad, a menudo con lo que el joven Paul; y antes de la Primera Guerra Mundial se llevó a cabo una oficina honoraria como vicepresidente de la Comunidad Judía de Múnich ( I sraelitische Kultusgemeinde München ). Poco después de comenzar sus estudios de piano y composición en la Akademie der Tonkunst en Munich, Ben-Haim fue llamado al servicio militar y luchó en los frentes de Francia y Bélgica. Por ese tiempo había estado componiendo intensamente

Cómo aumentar tu capacidad pulmonar

Muchos deportes hoy en día están llenos de acción y necesitamos mucho aire para desempeñarnos bien en ellos. Si bien existen ciertas técnicas para aumentar el tamaño de los pulmones, también existen algunos métodos para incrementar la cantidad de aire que cabe en ellos, así como la eficiencia a la hora de absorber oxígeno. Si practicas estos ejercicios regularmente, seguramente notarás una mejora sustancial en tu capacidad pulmonar.

1 Respira profundamente. Podrás aumentar la cantidad de aire que tus pulmones pueden absorber en poco tiempo, sin necesidad de invertir a largo plazo en equipos de ejercicio o de entrenamiento. El truco consiste en respirar constante y profundamente. Exhala el aire lentamente y por completo. Practica un poco antes de empezar y no dejes nada de aire en tus pulmones. Esto te permitirá inhalar más en tu próxima respiración. Haz que tu diafragma descienda manteniendo los músculos abdominales relajados. Tu abdomen se expandirá a medida que tu diafragma descienda, dejando espacio para que los pulmones se llenen de aire completamente. Extiende los brazos lejos de tu cuerpo para ayudar a que se abra tu pecho.

2 Inhala profundamente. Seguramente querrás llenar entre el 80 y el 85% de tus pulmones para que tu cuerpo se sienta cómodo, especialmente si el llenarlos por completo te tensa los músculos y te produce molestias. Pídele a un amigo que te acompañe y, si es posible, que controle tu respiración. Podrías desmayarte y tu amigo podrá ayudarte si fuera necesario. No es necesario que hinches las mejillas. Es mejor que los músculos de la cara estén sueltos y relajados. Los músculos del abdomen y el diafragma son los que estarán en marcha.

3 Échate agua en la cara. Contén la respiración

Oposiciones a orquestas extranjeras.

Por si a alguien le interesa, publico las oposiciones anunciadas para las orquestas que se relacionan y los puestos vacantes. Sé que es muy complicado aprobar en cualquier orquesta,pero el que no lo intenta nunca sabrá si lo hubiera logrado. También sé la cantidad de dinero que se necesita para ir sólo a opositar. Muy complicado todo. Muy dificil, pero no es la primera vez que nos enteramos que en muchas orquestas extranjeras, ejercen músicos españoles. Tenéis una gran preparación a pesar de los problemas que existen en nuestro país, para lograr plazas en los centros de Estudio de Alto Rendimiento (problemas sobre todo económicos) Reina Sofia, Smuc, Musikene, etc. A pesar de todo los músicos españoles, vosotros los jóvenes, poco o nada tenéis que envidiar a los extranjeros, yo diría que en muchos casos sois superiores a ellos. No hablo de memoria. Corfimado por muchos profesores, y algunos estudiantes que han pasado dos años en Austria, Alemania, etc. Cumplo mi palabra dada a un lector del blog de publicar todas las oposiciones que se convocaran y yo me enterase. Rotterdams Philharmonisch Orkest Clarinete (90%) Fecha de cierre: 06 de septiembre 2015 Publicado 03 de julio 2015 06 Sept 2015 Rendimiento, Posición Contrato Francia Opéra-Théâtre / Orquesta de Limoges et du Limousin CLARINETTE SOLO L'Opéra-Théâtre de Limoges / Orquesta de Limoges et du Limousin recrute sa Clarinette Solo le 16 septembre 2015 - toutes les informaciones et dossier de candidatura téléchargeables sur le web de l'Opéra-Théâtre de Limoges: http: //www.operalimoges .fr / fr / auditionsrecrutements Publicado 30 de junio 2015 28 Ago 2015 Rendimiento, trabajo extra / Sustitutos Estados Unidos Midland-Odessa Sinfónica y Coro Clarinete Sustituto El Midland-Odessa Sinfónica está aceptando aplicaciones para músicos invitados. Visita mosc.org para más detalles. Publicado 27 de junio 2015 08 de septiembre de 2015 Rendimiento, Posición Contrato Dinamarca DR Radiosymfoniorkestret / Danish National Symphony Orchestra Clarinete Principal (Sólo sistema Boehm) Publicado 23 de junio 2015 17 Ago 2015 Rendimiento, Posición Contrato Estados Unidos Filarmónica de Los Angeles Clarinete Principal Publicado 22 de junio 2015 13 de julio de 2015 Rendimiento, Posición Contrato Estados Unidos Austin Symphony Orchestra Tercer Clarinete Publicado 22 de junio 2015 01 Ago 2015 Rendimiento, Posición Contrato Francia Orchestre National des Pays de la Loire Clarinette basse solitario jouant la clarinette / 1 solo de bajo clarinete tocando el clarinete Les épreuves auront lieu à Nantes / ensayos tendrán lugar en Nantes. Publicado 04 de junio 2015 27 oct 2015

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Sonata No 1 In G Minor Presto - Johann Sebastian Bach

Sonata No 1 In G Minor Presto - Johann Sebastian Bach by Itzhak Perlman - Album Bach - Martin Frost - Bach Presto from sonata for solo violin in g minor  

Una vez más Martín Frots nos demuestra, que a pesar de los detractores que tiene, es sin duda uno, por no decir el mejor de todos los clarinetistas del mundo. Esa es mi opinión, con el máximo respeto al que no opine así. Es increible la facilidad que tiene este gran clarinetista para enfrentarse a lo más exigente. Sea lo que sea. Para mi en su digamos "especialidad" no tiene rival.Que hay clarinetistas que tocan mejor el concierto de Mozart que Martín Frots, pues parece ser que si. Ahí está por ejemplo Alejandro Carbonare,que hace un Adagio del concierto de Mozart posiblemente inmejorable. Hay muchos y muy grandes. Pero a mi lo que me admira de Martin, es su gran facilidad,su sonido en todos los registros,su stacatto, sus interpretaciones supervistuosas, y en difinitiva su gran versatilidad como clarinetista y cómo músico. Dejo la misma sonata tocada nada menos que por Itzhak Perlam, y resulta interesantisimo escuchar primero al violinista y después al clarinetista. Tenéis también a vuestra disposición la partitura por si queréis descargarla,y empezar a estudiarla, que es muy tocable, pero no a la velocidad que la toca este "fiera" y además con respiración contínua- Feliz día a tod@s

Bach from joansoco