R.STRAUSS: DUET-CONCERTINO FOR CLARINET, BASSOON, HARP AND STRINGS. ALIGI VOLTAN - LUCA LUCCHETTA

El Concertino para clarinete y fagot con Cuerdas y Arpa, AV 147 fue una de las últimas obras escritas por este célebre compositor. Este doble concierto ha sido en gran parte no reconocido por artistas y académicos, hasta un reciente aumento en las ejecuciones grabadas. Algunos de los factores que dificultan actuaciones del Dúo-Concertino incluyen puntuación inusual y pasajes rítmicos difíciles, así como la falta de reconocimiento o comprensión de los elementos de programación, representados en la música. Bocetos y cartas muestran que el Duett-Concertino se inspiró en un cuento de hadas, que puede haber sido la belleza popular y la Bestia. El análisis programático en este estudio examina los gestos musicales de la pieza, que, cuando se combina con las indicaciones previstas en los bocetos y cartas, construyen una interpretación musical del cuento de hadas. Reconocimiento de las características extramusicales del Dúo-Concertino es esencial para un desempeño eficaz y, a su vez, crea posibilidades de rendimiento adicionales, tales como la narración y la coreografía. (http://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc5543/)

Poulenc - Sextet for Piano and Wind Quintet, Op. 100

Un sexteto de Poulenc, para que lo disfrutéis durante el fin de semana, los que visitéis el blog, sin comentarios ni información, del mismo. Hoy no tengo tiempo, y no quiero dejar que el blog inactivo tres dias, pues este fin de semana tengo la suerte, de marchar a Cuenca a estrenar una obra descriptiva de la procesión de las Turbas, o Turbos que no sé exactamente como se llama.Son las últimas colaboraciones que pienso voy a tener oportunidad de disfrutar, pues los años no perdonan, pero de verdad que me voy con la ilusión de un chaval, a pesar de un ensayo a las 12, un concierto a las 5,30, y otro pase a las 20,30..o sea que un día ajetreado pero con el clarinete en las manos, no hay nada ni nadie que me haga perder ilusión y ganas de tocar lo mejor que pueda,,,Feliz fin de semana, a tod@s - Intérpetes; Artists Academic Symphony Orchestra National Philharmonic of Ukraine Dmitry Medoliz (flute), Vladimir Litvinenko (oboe), Maxim Mokanu (horn), Vladimir Gerasimov (bassoon), Dmitry Driga (clarinet) AnastasiUkyanenko (piano)

Solo de Concierto. Aurelio Magnani

La biblioteca del clarinetista está un poco inactiva, así que hoy os dejo un concierto, que ojeándolo me ha parecido muy interesante. Espero que a vosotros también. Feliz día a tod@s.

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I Concurso de Clarinete en Valderrobres (Teruel)

 Empiezo una nueva sección que se titulará, concursos y cursillos para clarinetistas, con el primer concurso para clarinete en tres modalidades que se celebrará en Valderrobres, Teruel los días7 y 8 de julio del presente año.

Os animo a que si podéis acudáis a concursar, porque aunque siempre decimos que en los concursos, lo que vale es el "enchufe" yo puedo aseguraros que siempre no es así, más bien en pocas ocasiones. Un concurso requiere una preparación, con lo cual tenemos una meta trazada que supondrá un estímulo, en el día a día de nuestra práctica y estudio. Hay que "dar" la cara (como suele decirse) y pasar el nerviosismo propio de una actuación con mucha responsabilidad. Eso también es interesante y  conveniente, cuanto más mucho mejor. Logramos ampliar nuestro curriculum, y si ganamos muy bien y si no es así,de los "fracasos" se aprende más que de los éxitos. Clicando AQUI se os abrirá la página oficial del concurso, con las bases, los premios, el tribunal que ya está nombrado y toda la información.
Feliz día para tod@s.Gracias por visitar el blog.

Joseph Leopold Eybler - Clarinet Concerto in B-flat major (1798)

Dieter Klöcker, tiene su biografía publicada en una entrada hace más de un año, y además con todo merecimiento, pues será quizá el clarinetista que más conciertos de clarinete ha grabado de distintos compositores, casi desconocidos de la época clásica. Hoy vuelve con un precioso concierto de Josepph Leopold Eybler, nacido en, Schwechat,cerca de Viena, el 08 de febrero de 1765 y fallecido en Viena en 24 de julio de 1846. Josehp Leopold Eybler Nació en el seno de una familia de músicos. Su padre era director de coro y amigo de Haydn. Joseph estudió con su padre antes de aisistir a Stephansdom ( la escuela de la catedral de los muchachos de la universidad de San ESteban), en Viena. Estudió composición con johann Georg Albrechtsberger, que declaró que Joseph era el más grande genio musical de Viena, aparte de Mozart. También recibió elogios de Haydn que era su amigo, primo lejano y mecenas. En 1792 se conviritió en director del coro Kameliterkirche (carmelita Iglesia) en Viena. Dos años más tarde se t rasladó a Schottenkloster, donde permaneció durante los siguientes treinta años (1794-1824). La emperatriz Maria TEresa le encargó numerosas obras, incluyendo el Requiem en Do menor (1803) Feliz día a tod@s, gracias por visitar el blog.

Ejercicios de calentamiento y estiramiento para músicos

Estiramientos musculares para músicos.

Nunca tuvieron los profesionales de cualquier especialidad y concretamente los músicos tantos medios a su alcance como en la actualidad.Es normal. La investigación en todos los órdenes ha avanzado de forma espectacular, y ahora mismo, los músicos disponen de cantidad de materiales, de información, de nuevas técnicas, que han llevado a que los actuales profesionales de la música, instrumentistas, directores, compositores, etc. a ser los mejores preparados de toda la historia de la música. Cuando yo estudiaba el clarinete, de eso hace unos cuantos años ( no demasiados....) esta publicación no hubiera podido hacerse, entre otras cosas por que no existìa internet, (decir esto casi resulta ridículo) ni información absolutamente de casi nada .Evidentemente los años han pasado, y algunos instrumentistas con muchos años pero más pundonor, han conseguido "reciclarse" aunque sea un poco. Dicho esto os dejo la información necesaria, incluido un vídeo para que vosotros valoréis, si merece la pena o no hacer estiramientos o no hacerlos. Yo creo que  son algo necesario, aunque sólo sea de vez en cuando, en los momentos de más compromiso, porque "soltar  los  músculos", aparte de prevenir enfermedades profesionales, relajan todos los músculos que intervienen de una forma importantisima, a  tocar relajado y por lo tanto mejor.
-feliz día a to@s, y gracias por visitar el blog.

Fuente; Fátima Fernández Flores
El estiramiento es una maniobra realizada por uno mismo o asistido  por un terapeuta con la finalidad de alargar el músculo  para proporcionar relajación, mejorar el estado físico y contribuir con el acondicionamento del cuerpo. El estiramiento se logra realizando el movimiento contrario del que produce la contracción del músculo, por ejemplo, si el músculo realiza flexión, el estiramiento se logra con la extensión del segmento corporal involucrado

Karol Kurpiński - Clarinet Concerto in B-flat major

Karol Kazimierz Kurpinski (6 de marzo de 1785, Włoszakowice - 18 de septiembre de 1857, Varsovia ) compositor, director de orquesta y pedagogo. Karol comenzó sus estudios con su padre, Marcin Kurpinski organista. A la edad de 12, se convirtió en organista de una iglesia en Sarnowa , cerca Rawicz , donde su tío Karol Wański era el sacerdote de la parroquia. En 1800 su otro tío, el violonchelista Roch Wański, lo llevó a la finca del conde Feliks Polanowski cerca de Lviv , que tenía una orquesta privada de los cuales Wański era miembro, y en el que el joven Kurpinski tocaba el violín. Allí, alrededor de 1808, Kurpinski compuso su primera ópera, Pigmalión . En 1810 se instaló en Varsovia. Con la ayuda de Józef Elsner se convirtió en director de la Opera de Varsovia, cargo que ocupó hasta 1840. Él enseñó música en varias escuelas importantes, incluyendo uno que él fundó. En 1815 se convirtió en miembro de muchas sociedades musicales en Polonia y en el extranjero, incluyendo la Société des Enfants d'Apollon, en París . Se convirtió en maestro de capilla de la capilla real de Polonia en 1819 y ese mismo año recibió un premio a la trayectoria por sus servicios a la música. En 1820 fundó y editó el primer boletín de la música polaca. Fue condecorado con la Orden de San Estanislao en 1823. Kurpinski fue uno de los compositores más respetados antes de Frédéric Chopin , y ayudó a sentar las bases de un estilo nacional y preparó el terreno para la música polaca de la romántica época. Contribuyó al desarrollo de la ópera polaca, la introducción de nuevos dispositivos musicales y el logro de un un nuevo modo de expresión. Murió el 18 de septiembre 1857 en Varsovia , 72 años de edad. Feliz día a tod@s y gracias por visitar el blog.

Carl Friedrich Abel - Sinfonia Concertante in B-flat major for violin, oboe & clarinet (c. 1770)

Karl Friedrich Abel (22 de diciembre de 1723 - 20 de junio de 1787) fue un compositor alemán de la era clásica. Fue un gran instrumentista de la viola da gamba y compuso gran parte de la música más relevante en aquella época para dicho instrumento. Abel nació en Köthen y estudió música bajo la tutela de Johann Sebastian Bach en Leipzig. En 1759 viajó a Inglaterra, donde se estableció como músico de cámara de la reina Charlotte. Actuó en varios conciertos en Londres de sus propias composiciones tocando diferentes instrumentos, uno de ellos el pentacordio inventado recientemente. En 1762 Johann Christian Bach, undécimo hijo de Johann Sebastian Bach, se trasladó a Londres. Ambos se hicieron buenos amigos y en 1764 o 1765 fundaron una serie de conciertos que serían conocidos como los conciertos de Bach y Abel y que se prolongarían durante más de diez años. En estos conciertos se presentaron algunos de los trabajos de Joseph Haydn. Aunque los conciertos perdieron popularidad, Abel continuó siendo un reputado intérprete de instrumentos antiguos y nuevos. Sin embargo, comenzó a beber, acelerando la llegada de su muerte, que ocurrió en Londres. Referencias[editar]

Intérpretes; Violin: Werner Grobholz Oboe: Gernot Schmalfuss Clarinet: Dieter Klöcker Orchestra: Academy of St. Martin-in-the-Fields & Consortium Classicum Conductor: Iona Brown

H. Tomasi: Clarinet Concerto (Jaehee Choi/ Charles Neidich/ NFA Orchestra/

Cómo ya he escrito en muchas publicaciones,nada me complace más que poderos presentar un nue@ clarinetista, que además toca como podréis escuchar. Un concierto de H. Tomasi, que posiblemente para muchos sea una "estreno" y todo ello dirigido por un gran clarinetista y gran pedagogo de nuestro amado instrumento Jaehee Choi Jaehee Choi se graduó en laUniversidad Nacional de Seúl (BM / MM) y la Escuela de Música de la Universidad de Yale. (AD) de EE.UU.. Jaehee Choi anteriormente actuó como Clarinetista Principal Adjunto en Corea Symphony Orchestra; ganó el Concurso de ICAYA Internacional (Canadá), Ewha-Kyunghyang Concurso de Música, Dong-A Music Competition, Busan Concurso de Música, y SNU Concurso de Música. Además, fue finalista en 2011 en el Concurso Internacional de Lisboa (Portugal) y semifinalista en 2005 Competencia (Alemania) y 2010 Competencia Internacional Debussy (Francia). Ha actuado como solista con la Orquesta de la NFA, Busan Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Seúl, SNU Orquesta Sinfónica y ha tenido varios recitales como solista. Además, ha actuado en el Carnegie Hall, Yale Woolsey Hall, Bard Fisher Center (EE.UU.), Suntory Hall (Japón), Mendelssohn Hall (Alemania). Ella ha participado en numerosos festivales de música, incluyendo Charles Clarinete Seminario de Neidich (Japón), Festival de las Artes de euros, Eumyeon Music Festival. Estudió con K. Chae, Ayako Oshima, Charles Neidich y ha participado en muchos Masterclasses (Sabine Meyer, Vladimir Sokolov, Ulf Rodenhäuser, Richard Stoltzman, Steven Barta , David Krakauer) Mrs. Choi es actualmente Director Administrativo de NFAMusic Inc. y Clarinetista Principal de la Orquesta NFA, NFA Solistas de viento, Ensemble Bellas Artes. También, es Director Artístico del Clarinet-ensemble Jaehee Choi.

Dédalo (Amando Blanquer)/ Clarinete ,Alberto Ferrer.

Dos grandes músicos valencianos; Amando Blanquer (qepd)fue sin duda uno de los mejores compositores de la última mitad del siglo pasado. Bien es verdad que su obra se conoce mucho más en la Comunidad Valenciana que en el resto de España, por que sus grandes composiciones y por lo que es más conocido, fueron escritas para Banda de Música, y se interpretaron en el Certamen Internacional de Bandas de Música de la Comunidad Valenciana. No obstante seguro que al contrario que lo que me pasa a mí, le ocurrirá a un músico que no ha vivido en Valencia, y lo conocerá más por sus composiciones orquestales o corales. Sea como sea, me reafirmo en decir que el maestro Blanquer, fue un gran compositor y un gran profesor de todas y cada una de las materias que enseñó. Alberto Ferrer es un excelente clarinetista,profesor de Conservatorio en la Comunidad Valenciana, antiguo miembro de la Banda Municipal de Valencia, y concertista de clarinete. También es un destacado clarinetista en la CV. con un sólido prestigio, ganado por todo lo que ha demostrado en el clarinete, que ha sido mucho y bueno. Espero que lo escuchéis con interés, y también la obra del maestro Blanquer. Feliz día a tod@s y gracias por visitar el blog. Intérpretes; Grabación en directo en el Palau de La Música de Valencia (3-5-2006) Solistas de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo Director: Enrique Artiga Clarinete solista: Alberto Ferrer

Riesgos laborales de los músicos.

De vez en cuando es bueno leer sobre las dolencias que podemos padecer los músicos,sobre todo para intentar prevenirlas. Si leéis el articulo, advertiréis que en este caso, habla más de los decibelios que tenemos que soportar en algunas ocasiones, y que pueden llegar a producir sordera, o disminución de sensibilidad auditiva. Vosotros leerlo y a ver que os parece, porque yo lo he leído dos veces, y algunos consejos me parecen totalmente desafortunados. Pero seguro que el equivocado soy yo. Feliz día a tod@s y muchas gracias a dos chavales que me prometieron hacerse seguidores y han cumplido su palabra. Gracias colegas.

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Don Pedro Iturralde. Pequeña biografía

Pedro Iturralde

Pedro Iturralde (Falces; Navarra,13 de junio de 1929) es el mejor músico de jazz, junto a Teté Montoliu, (los dos figuraban en el diccionario mundial del jazz) que ha tenido nuestro pais.

Nace en Falces (Navarra) en 1929. Se inicia en los estudios musicales a temprana edad y a los nueve años debuta como saxofonista. Se traza un plan de estudios de forma autodidacta que incluye saxofón, clarinete,  piano y guitarra. Posteriormente estudia violín. Es Catedrático de Saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978, hasta su jubilación en 1994.

A los 18 años realiza una gira por el extranjero y a su regreso a España decide obtener el título superior de Saxofón ,examinándose en un año, de la carrera completa en el Conservatorio Superior de Madrid (1964) Después forma el “Pedro Iturralde Quartet”

Cuando tenía 20 años compuso su obra más famosa “La pequeña Czarda” para saxofón y piano acompañante. Posteriormente publicó versiones de dicha obra para cuarteto de saxofones y de clarinetes, quinteto de viento, orquesta de cuerda y banda sinfónica.

Tras una gira por Líbano, Gracia ( do nse se inspiró para componer su famosa Suite Hellenique) ,Turquía, Italia, Francia y Alemania, regresa a Madrid para dirigir su cuarteto de jazz en el W. Jazz Club, con músicos como Donald Byrd, Lee Konitz, Hamton Hawes, Guerry Mulligan y Tete Montolia, experimentando la fusión del flamenco y jazz junto al guitarrista Paco de Lucia (q. e.p,d), y haciendo grabaciones para el sello Blue Note.

Habiendo realizado varias grabaciones para el programa “Club de Jazz” de Radio Nacional, Joachim E. Berendet , le reclama para actuar  en su sexteto en el Festival de Jazz de Berlín junto a los grupos de Miles Davis, Thelonioux Monk y Baden Powell, entre otros. Sus composiciones “Like  Coltrane” y “Toy” son premiadas en el Concurso Internacionall de Composición de Temas de Jazz de Mónaco.

La Academia “Berklee” de Boston le ofrece una beca para que amplie sus conocimientos jazzisticos. Estudia “Arranging” con Herb  Pomeroy, Armonía avanzada, Historia de Jazz, etc. Actúa con el quinteto de la Facultad y con la “All StarFaculty Big Band” en los conciertos “Docientos años de Jazz en “América”

Actúa en Helsinky como artista invitado en “The New Music Orchestra”, interpretando sus  propias composiciones. En numerosas ocasiones reúne una Big Band en Madrid para actuar en programas de TV, y en el Teatro Español para el homenaje a Federico García Lorca. También colabora como solista en la Orquesta Nacional de España y con la Sinfónica de RTVE bajo la dirección de Igor Markevich, Jesús López Cobos y Enrique García Asensio. Es el único español, junto a Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.

Pedro Iturralde/ Les Feuilles Mortes "

Hace mucho tiempo que tenía en mente publicar la biografía y un vídeo de Pedro Iturralde. Para los que sois muy jóvenes y no hayáis oído hablar, o mejor no habéis escuchado a Pedro Iturralde os diré, que ha sido uno de los mejores músicos que ha habido en España. Lo suyo es el jazz, pero nos ha deleitado muchas veces, cuando tocaba en la orquesta Nacional o ORTV, el bolero de Ravel, con el Soprano, o Cuadros de una Exposición de Músorgski con el Saxo. Pedro Iturralde, es no un desconocido en España, pero no ha conseguido la fama y el reconocimiento que se merece. Otros músicos con muchísima menos calidad que el SR. Iturralde se han "paseado" por nuestro país llenando auditorios. Quería deciros que el hablar de Pedro Iturralde ahora, es por que un amigo me dijo, que hace bien poco, estuvo durante 1,40 minutos dando un recital, con el Saxo y el clarinete en el Teatro Gayarre de Pamplona. Hasta ahí la noticia no tendría más importancía, pero si os digo que Pedro, ha cumplido ya 85 años, la cosa cambia. 85 años!!!!! Es una gesta que está al alcance de muy poca gente, pero Pedro Iturralde tiene la ilusión y la fuerza de un chaval de 25 años. Por eso esta entrada me gustaría que sirviese como un humilde homenaje a tan gran músico. Feliz día a tod@s

Barber - Summer Music for Wind Quintet (Part 2)

Feliz audición y feliz día

Barber - Summer Music for Wind Quintet (Part 1)

Un excelente quinteto de Samuel Barber, nos presenta una música que compuesta a mitad del siglo pasado, no es ni mucho menos experimental que es lo que se escribía en aquellos años. Samuel Barber, en la mayor parte de lo que escribió empleó formas y armonías musicales relativamente tradicionales, por lo que fue considerado un compositor neorromántico, que además escribía unas melodías exuberantes. Cuando publique los otros dos tiempos de este bonito quinteto, ampliaré su biografía. Hoy es muy tarde y debería estar ya en la cama. Muchas gracias por visitar el blog. Feliz día a tod@s. Intérpretes. Played by: Ensemble Wien-Berlin Wolfgang Schulz - flute, Hansjörg Schellenberger - oboe, Karl Leister - clarinet, Günter Högner - horn, Milan Turkovic - basson

Sobre la Acústica del Clarinete/ Daniel Climent.

A mi amigo Daniel Climent, le pedí hace un tiempo que escribiera para el blog, sobre la acústica del clarinete. No es que Daniel se negara por no hacerme un favor, al contrario, es hombre generoso, en todos los aspectos, pero al mismo tiempo, es hombre humilde y diríamos que le gusta pasar un poco "desapercibido". Como veréis por lo que ha escrito no miento es absoluto, y digo yo que algo sabrá de acústica. si es capaz, mejor dicho ha sido capaz, de fabricar ese clarinete histórico que mira con tanto cariño. Es un hombre que le gusta estudiar y saber de todo y no poco.Pero no le gusta algo que tanto gusta a las personas que sirven para poco,,,presumir.
Creo que lo publico en un tiempo que a mí personalmente me satisface y mucho. Tengo la suerte de reunirme los viernes, con tres  jóvenes clarinetistas para tocar cuartetos. Aprovecho la ocasión para darles las gracias por admitirme entre ellos a pesar de la diferencia de edad.
Todo lo estudiamos buscando, no la perfección, porque no existe,pero sí,intentando acercarnos a ella lo más posible. Lo que  más
                                                          nos cuesta es la afinación, y eso a pesar de que hace muchos años sé que es así, ahora en este momento es quizá cuando más  me he dado cuenta de lo difícil que es tocar con una afinación casi perfecta.Eso me lleva a publicar el artículo o escrito de Daniel ( lo de artículo le sonará
demasiado importante) que espero os resulte interesante y os lleve a estudiar con mucha pulcritud la afinación. Por mi parte nada más; desearos como siempre un feliz dia a tod@s.

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Mi amigo y administrador de este blog, José Antonio Solé, y yo, tenemos de vez en cuando animadas charlas sobre ciertos aspectos relacionados con la acústica del clarinete. En una de esas charlas, José Antonio me comenta que le gustaría que escribiera unas líneas en su blog, dando mi opinión sobre esta materia. Me hubiera encantado tener los conocimientos suficientes para aportar algo interesante a este fantástico blog, pero debido a que todavía llevo poco tiempo estudiando sobre este campo, y que no haría otra cosa que repetir lo que ahora mismo estoy aprendiendo con la lectura del libro que citaré al final de este texto, simplemente escribiré un breve comentario, con la única intención de que ello sirva para mover la curiosidad del lector, y se anime a conocer, aunque sea de manera simple, cómo funciona acústicamente nuestra herramienta de trabajo, para llegar a comprender sus limitaciones.

Cualquiera que haya elegido el clarinete como instrumento de expresión artística, conoce la dificultad que entraña su estudio. La búsqueda constante de la calidad sonora, del dominio mecánico, del control de la emisión y de la respiración, y un  sinfín de factores, exige una gran dedicación. Pues bien, la mayoría de estos factores descritos anteriormente, dependen directamente de la complejidad acústica de los instrumentos de viento, en especial de los del grupo de viento-madera, y en particular del clarinete, por su naturaleza física.

Sin embargo, en mi modesta opinión, el aspecto que más atención requiere por parte del músico a lo largo de toda su vida, es el control de la afinación. Hay que entender que el clarinete es imperfecto en ese sentido, así es que el objetivo, tanto de los fabricantes como de los clarinetistas, es encontrar el equilibrio que lleve a atenuar al máximo esa imperfección inherente a la naturaleza del instrumento. Varios son los aspectos que condicionan el trabajo de los diseñadores en esa búsqueda del equilibrio. Por ejemplo, si se intenta mejorar la afinación, ya sea modificando la forma y/o tamaño del taladro (parte interior del instrumento) o  de los oídos y chimeneas, su ubicación, etc., nos encontraremos con que el resultado no afecta de igual manera a los diferentes registros. Además, la mejora en la afinación puede traer como consecuencia un perjuicio en la calidad sonora. De ahí, la insistencia en la importancia de buscar dicho equilibrio. En su papel está que, los fabricantes, y por qué no, los técnicos reparadores, vayan intentando optimizar la afinación, perfeccionando el diseño, en el caso de los primeros; o en el caso de los segundos, mejorando puntualmente los problemas que del paso del tiempo y del uso derivan. Mientras los responsables de la parte material desempeñan su trabajo, es el clarinetista quien también contribuye a minimizar las carencias acústicas del instrumento. El control de la embocadura, la extracción parcial de las diferentes partes del clarinete, las digitaciones apoyadas en la obturación de uno o varios orificios, o la apertura o cierre de llaves, son recursos que pueden ayudar de manera significativa a la mejora de la afinación y de la sonoridad del instrumento.

Una vez adquirida una  noción básica y fundamental de cómo se comportan las ondas sonoras en general, por ejemplo viendo los vídeos o leyendo los artículos en este blog, sobre esta materia, estaremos preparados para empezar a estudiar el singular comportamiento acústico del clarinete.

Para dicho estudio recomiendo el libro “El Clarinete: Acústica, Historia y Práctica” de Vicente Pastor García, Profesor de Organología y Acústica en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y Profesor Externo del Master de Música de la Universidad  Politécnica de Valencia. Una completísima obra escrita en castellano, única en su género dedicada en exclusiva al clarinete