Con mis mejores deseos

Concierto para clarinete Artie Shaw.Solista David Martinez.

El año 2012, lo cierro con lo publicación de concierto para clarinete de Artie Shaw.Estoy feliz de terminar este año,que he superado con creces al anterior, con más de 300 publicaciones, pudiendo publicar en exclusiva, un concierto que tiene como solista a David Martínez. A David lo conocí cuando era un chaval de pocos años, en Alboraya. Allí "dirigía" yo un grupo de clarinetes, en la Sociedad Musical, y un sábado por la tarde (día que ensayábamos todas las semanas) vino David, a tocar con nosotros. No sé si fue José Ricardo Forner, o Mario Anastasio quien invitó a David a venir a ensayar. Es igual.Allí lo conocí. Más tarde después de unos años, tuve el gusto de poder tocar con él, en alguna ocasión en el cuarteto de clarinetes Quatre Vents, que formaban,José Ricardo Forner, (Actualmente profesor de Conservatorio en Tarragona-Tortosa) David Martínez, cuyo curriculum podéis leer en la entrada anterior, Eduardo Raimundo, (actualmente clarinete bajo de la Orquesta Nacional de España) y Miguel (no recuerdo su apellido, lo siento) que se dedica a la dirección) yo estaba en el banquillo, y cuando faltaba alguno de ellos,me llamaban para suplirle. Cuantro grandes clarinetistas formaban aquel cuarteto, pero hoy hablamos de David. Era por aquel entonces un chaval simpático,abierto, cercano, muy buena persona, y ya,un gran clarinetista, que tenía una gran técnica, musicalidad, pero a mí me impresionaba su sonido.Y sigue impresionándome. Es un sonido redondo, grande, paralelo, desde el mi grave al do sobreagudo. Suena muy bien en la grabación pero os aseguro,que mucho mejor cuando se le oye ins situ. Y para finalizar deciros que el concierto está grabado en el Auditorio de Alicante, que el grupo de músicos que le acompañan son todos profesores de Secundaria, dirigidos todos ellos, por Juanan Pérez. Juanan López, fue alumno mio durante cuatro o cinco años, así que la felicidad al publicar la última entrada del año 2012 no puede ser más feliz para mí. Gracias a David y a Juanan,por darme todas las facilidades,para que esto haya sido posible. No os olvidéis que el Blog seguirá dentro de unos días,,a princpios del 2013, y os "espero", mientras os deseo mucha salud y felicidad para este año que ya asoma la nariz.......

David Martínez.Clarinete.

David Martínez. Nació en Valencia en el año 1975. Inició sus estudios musicales a los 11 años de edad al CIMA de Alfafar (Valencia), siendo director José Vicente Herrera. Ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Valencia en 1991, donde finalizó el grado superior con José Cerveró, obteniendo Matrícula de Honor y Premio Extraordinario final de carrera en clarinete y música de Cámara. Ha perfeccionado sus estudios de clarinete con Bertram Edger, Alfred Prinz, Miguel Espejo,Vicente Alós,Tonni Goig, Reinahard Weiser, Karl Leister, Thomas Friedli, José Vicente Herrera…de pedadogia musical y música de cámara con el cuarteto de cuerda “Silvestri” y cuarteto de clarinetes “Viena clarinet Connection”. Ha colaborado con diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de las Islas Baleares,”Ciudad de Palma”,Orquesta Nacional de España. Ha conseguido el I premio, en el III concurso de interpretación “Patronat L´Arjau” en Barcelona en la modalidad de musica de cámara, Primer premio en el VII concurso de intérpretes “Ciudad de Benicarló”, Primer premio en el VII concurso de música de cámara de Castellterçol. Primer premio en el V concurso de música de cámara “ciutad de Manresa”,III premio en el Torneo Internacional (T.I.M.) en colaboración con el coro de cámara “Cántica” en Roma en el año 1999 ,III premio en el IV Concurso Internacional de Música de Cámara Guadamora,Pozoblanco(Córdoba). Como docente ha impartido clases de clarinete en el Conservatorio profesional de la Diputación de Tarragona-Tortosa, Conservatorio Superior de Musica “Joanquin Rodrigo” de Valencia y en Conservatorio Profesional de Música “Francesc Peñarroja”, de la Vall de Uxó. En el año 2002 ingresa en el Cuerpo de Funcionarios de Profesor de Música y Artes Escénicas. Actualmente ocupa la plaza de Clarinete Bajo en la Orquesta de Valencia.

La forza del Destino .Acto III.Verdi.Solo de clarinete

Sin duda es un buen "regalo" de Navidad. Uno de los solos más importantes y más bellos que el clarinete interpreta en la Forza del Destino. Muchos son los solos que el clarinete interpreta en las óperas, cabe recordar el de Tosca, maravilloso, pero este solo creo que es más, digamos espectacular. Al principio de el tercer acto de , después de un forte de la orquesta, el clarinete con esta intervención, tan cantábile, tan romántica, y tan expresiva,prepara el ária que el tener cantará a continuación.Espero que disfrutéis mucho tocándola.Feliz día de Navidad.

Felices fiestas.

Gracias a todos los que día a día entráis en el blog, porque gracias a vosotros , existe. Os deseo a los habituales y también a los que visitan el blog una vez, o de vez en cuando, a todos, mucha salud, y mucha felicidad. Qué la música sea la magia de nuestra vida, y que nos haga cada dia mejores.

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 2/2 di Bassi/Gonzalez

Cl. Piccolo Davide Bandieri Cl. Luis Miguel Méndez Chaves Vl.1 Zograb Tatevossyan Vl.2 Margarita Sikoeva Vla Jing Shao Feliz domingo

Gran Duetto Concertato sopra La Sonnambula 1/2 di Bassi/Gonzalez

Un dùo para clarinete y requinto, con acompañamiento de un cuarteto de cuerda.Luigi Bassi es el arreglista, y con este son ..muchos los arreglos y adaptaciones que ha hecho sobe temas de óperas, Es indudable que desde hace unos años, todos los grandes clarinetistas,interpretan en recitales, adaptaciones de temas de ópera para clarinete. Sólo hay que teclear en Youtube, La fantasía de Rigoletto, y desde Sabine Meyer,Venancio Rius,Fran Ballester, etc,,,han grabado y tienen en su repertorio esta fantasía.En esta ocasión La Sonambula de Bellini,presenta una instrumentación muy novedosa, pues cómo bien sabéis la mayoria están arregladas para clarinete y piano. La verdad el dúo y el cuarteto acompañante suenan muy b ien, y se pasan unos minutos muy agradables escuchando este buen arreglo.Yo espero que vosotros también disfrutéis unos minutos, pues en difinitiva es lo que siempre quiero conseguir. Feliz día..

Verdi-Stoltzman La forza del destino

Solo del principio del tercer acto de la Forza del destino,de Verdi. Desde el foso de un teatro de ópera tocar este solo debe ser maravilloso, si tienes calidad y también la suficiente templanza y nervios de acero para hacerlo. Permitirme que se lo dedique a dos amigos. A Oscar, un clarinetista que sueña con la ópera, que le encanta tocar, escuchar,etc. Excelente gusto el de Oscar. También a Josep Fuster que hace aproximadamente un mes , tocó en el foso del Liceo de Barcelona este solo y la ópera completa,día tras días, durante aproximadamente quince representaciones.Cuánto me hubiera gustado escucharle en directo, porque la grabación si que la he escuchado y ..Chapó. Disfrutarlo. Clarinetist Andrew Simon and pianist Warren Lee Clarinete solista Philharmonic Orchestra Hong Kong

Sonata para clarinete y Piano. Hindemith

Hindemith.sonate from joansoco

Feliz dia

Paul Hindemith: Sonata para clarinete y piano (1939)

No puedo ocultar mi satisfacción por poder publicar esta Sonata,que yo desconocía. Mi mayor preocupación es publicar mucho repertorio para nuestro instrumento. No sé si podré publicarlo todo o me quedaré en el camino. Soy una persona con muchos años y el repertorio para clarinete es por lo que he podido descubrir a lo largo de estos dos años casi inacabable. Yo creía que conocía casi todo el repertorio, y desdeluego no conocía casi nada. Conozco un clarinetista joven y muy brillante, que está intentado catalogar todo el repertorio paraclarinete.Ël tiene muchos años por delante y yo creo que nunca podrá conseguirlo,porque lo dificil es saber qué autor no escribió para el clarinete. No puedo dejaros hoy, ni la biografía del autor, ni la del clarinetista.Para mañána creo que podré colgar la partitura de la sonata, y además intentaré escribir algo sobre el clarinetista. Disfrutarlo es una sonata preciosa.Feliz dia.

El Chalumeau

El clarinete es un instrumento que evoluciona de un instrumento barroco llamado chalumeau, de madera y con una embocadura con lengüeta simple. Al registro grave del actual clarimete lo llamamos registro chalumeau. A principios del siglo XVIII, Johann Christohper Denner ( o su hijo Jacob) ,lutihiers alemanes, incorporan al chalumeau la llave de la doceava para poder hacer el cambio de registro. El instrumento resultante se le llama clarineto (trompeta pequeña, en italiano) y se empieza a emplear como sustituto de las trompetas en las orquestas de cámara.El chalumeau sigue en uso hasta que se perfecciona el clarinetto para ejecutar con precisión el registro grave. A finales del siglo XVIII, cuando Mozart compone el concierto para Clarinete y orquesta K622, el instrumento ya tiene cinco llaves y ocho agujeros. en el siglo XIX gracias a Ivan Muller (inventor de las zapatillas modernas, que permiten tapar completamente los agujeros accionados con llaves), Baermann y Albert, el clarinete adquiere su formato casi definitivo.

Ancestros del clarinete./Chalumeau/ Solo-Suite by Boismortier

Flores para Rossini. Sergio Bossi, clarinete

Ernesto Cavallini (30 de agosto 1807-1874)Clarinetista y compositor italiano.. . Actuó en los conciertos del conservatorio en 1830 con su hermano, el violinista Eugenio Cavallini . Se convirtió en el clarinetista principal de La Scala . Él también enseñó en el Conservatorio de Milán y pasó 15 años tocando en San Petersburgo desde desde 1852 hasta 1867. Cavallini toca con un clarinete de seis llaves de boj. "Cavallini fue descrito como el " Paganini del clarinete ". Su forma de tocar inspiró Verdi para componer un solo de clarinete y cadencia en 1862 ,La forza del destino. Como compositor, él es más conocido por su Adagio y Tarantella, sus fantasías sentimentales, y sus 30 Caprichos para clarinete. Cavallini también compuso varias obras para clarinete E♭ , incluyendo el Carnaval de Venecia variaciones, I Figli di Eduardo cuarto , en colaboración con Panizza y Fantasía sobre un tema de Ultimo Giorno di Pompeya . Citó Rossini como influencia en sus composiciones, y compuso Una Lagrima sulla Tomba dell'Immortale Rossini en su honor.

Sergio Bossi, tiene publicados en el blog con este tres vídeos,aunque pienso que son pocos para lo gran clarinetista que es. Intentaré hacerle justicia,pues sin duda es uno de los grandes del momento Acompañado por el pianista Riccardo Bartoli, hacen una gran versión, de lo que entiendo se llama, flores para Rossini o en honor a Rosssini.Que lo disfrutéis, y por favor no escribir comentarios,es posible que el esfuerzo, os produzca una hernia en cualquiera de los dedos de la mano al teclear.Feliz día y gracias por visitar el blog.

La técnica del doble labio

He encontrado un artículo que considero muy  interesante,  sobre todo para los clarinetistas que desde que empezastéis, tocáis"forrando"sólo el labio inferior, algo que en la actualidad  es seguro que son el 100 por 100 de los clarinetistas.Yo toqué con la técnica del doble labio,, como lo hacian en España en aquella época todos los clarinetistas. Me refiero a los años cincuenta-sesenta y anterior.Recuerdo cuando mi profesor viajó a Paris,(hablo de Dn. Lucas Conejero (q-e-p-d-) en los años 58 ó 59 aproximadamente y al regreso ya tocaba forrando sólo el labio inferior. Algunos de nosotros continuamos algunos años más forrando los dos labios, pero al final, nos "actualizamos" Sé que los que no habéis tocado nunca forrando los dos labios y probáis alguna vez, os resulta tan incómodo que no entendéis cómo es posible que pudieramos tocar con los dos labios. Pues bien. El autor del artículo que os recomiendo no sólo no ve ventajas en forrar un solo labio,sino que  habla del error que suupone la actual embocadura.Es curioso leer detenidamente porque algunos de sus razonamientos  resultan cuanto menos interesantes. Sólo pediros disculpas por la traducción, ya que el arículo estaba en alemán, lo  he traducido en un traductor de los que hay en internet, y después me he pasado bastante tiempo intentando que por lo menos se pueda entender +-.

Dice así

Cuando por primera vez comencé a tocar el clarinete me enseñaron a tocar  con la embocadura de doble labio.

Para aquellos que no han escuchado el término, significa que se cubren los dientes con el labio superior, además

 de los labios inferiores que cubren los dientes inferiores.  Exactamente igual que  tocan los oboes o fagotes.

De hecho tocar con la técnica del doble labio es casi seguro, que fue la forma con que los clarinetistas tocaron

en un principio pues la mayoría de ellos tocaban con la caña en el labio superior, exactamente lo contrario que

 en la actualidad.

El estilo de doble labio era común hasta principios de la década de 1960, pero “lamentablemente” se ha reducido

 desde entonces. Así que ¿Por qué debería continuar su uso, debemos llorar su declive total?

Cuando yo continúe mis estudios con Paul Ditinger, pensó que yo debería dejar de usar el doble labio,

ya que nadie lo usaba. Él tenía razón al decir eso, así  empecé a tocar solo con el labio inferior (incluyendo los

malos hábitos que lo acompañan), para el resto de mis estudios en el conservatorio.

Anton Stadler: Der Dudler for Clarinet Solo

Después del dúo de Anton Stadler, os dejo un video donde se interpretan una serie de variaciones para clarinete solo, que no parece muy de la época. Me refiero que escribir para clarinete solo, sin acompañamiento,en 1810 (es lo que indica el vídeo) es un tanto extraño, por lo menos para mí. Pues no sólo es para clarinete solo, sino que son unas piezas muy virtuosísticas, pensando otra vez en el año 1810. El clarinetista es Campagnolo Gianluca,Profesor de Clarinete en el Instituto Estatal de Dirección Musical "E. Ciaceri " Modica, concertista, pedagogo, etc. Que tengais un feliz día.

Dúo para dos clarinetes. Anton Stadler

Hoy en una de las estanterìas de la biblioteca os dejo un dúo para dos clarinetes de Anton Stadler. Stedler fue muy conocido en su época por ser un virtuoso del corno di de bassetto en el que matizaba notablemente el registro grave. Un crítico contemporáneo de Viena escribió refiriéndose a Stadler: "Yo jamás habría pensado que un clarinete pudiese imitar la voz humana de una forma tan perfecta como usted lo acaba de hacer. Su instrumento es tan suave, y tiene un sonido tan delicado que nadie que tenga corazón puede resistirse". Stadler tocó en la orquesta de Viena con su hermano Johann, también clarinetista. A Anton se la ocurrió añadir una prolongación al clarinete, consiguiendo clarinetes en la y en si bemol, lo que le llevó a colaborar con el constructor de clarinetes Theodore Lotz. El resultado fue la creación del clarinete di basseto, que en la actualidad no se usa prácticamente más que para la ejecución del Concierto y el Quinteto para clarinete de Mozart en su versión original. La relación de Stadler con Mozart es motivo de polémica. Todavía no se sabe con certeza si se conocían antes de la entrada de Mozart en la masonería. Ambos accedieron a la misma logia masónica al mismo tiempo. Mozart apreciaba mucho el talento de Stadler y compuso para él algunas obras teniendo en cuenta las peculiaridades de su clarinete bajo. Por su parte, sabemos que Constanze, la esposa de Mozart, apreciaba muy poco a Stadler. En una carta escrita en 1800, tras la muerte de Mozart, ella le dice a un editor que quería ciertos manuscritos de su marido que «se pusiese en contacto con el clarinetista Stadler. Él posee, entre otras cosas, copias de trios inéditos para corno di bassetto.» El dúo está escrito sin articulaciones, igual que Mozart escribió su famoso concierto. Poner vosotros las articulaciones que más os gusten siempre respetando el estilo de la época en que fue escrito el dúo.

Robert Spring y sus clarinetes magia

Recuerdo perfectamente que el primer vídeo que publiqué hace casi tres años, fue de Robert Spring. El calentamiento diario del clarinete. En aquel vídeo Spring, nos mostraba, qué ejercicios hacia cada día durante cerca de dos horas. Exactamente 1 hora ,50 minutos.Notas largas, respiración circular, escalas, picado, etc. Es una gran clarinetista, cómo quedó demostrado en aquel famoso vídeo. Robert Spring es profesor de la Universidad de Arizona. Hoy publico un vídeo que es muy curioso, por lo intenta Spring y además por la imaginación que hay que tener y poner en práctica, para abordar estas pruebas. Yo lo voy a clasificar como video curioso, por que además es lo que es. No tiene otro valor, pero curioso lo es y mucho. Hay un momento que no coincide el sonido con la respiración pero estoy seguro que no es un truco, sino una falta de coordinación entre las imágenes y el audio- Que paséis un feliz día

Ancestros y parientes del clarinete.El Arghoul egipcio.

El arghul es un instrumento de viento madera de sección cilíndrica y lengüeta simple que se compone de dos tubos: un tubo de melodía con una cantidad de agujeros de 7 a 5 y otro tubo, más largo, de pedal (en árabe, ardiyya). El timbre del instrumento es similar al de un clarinete. A diferencia del similar mijwiz, el arghul sólo tiene agujeros de digitación en uno de los tubos del instrumento, y el tubo de pedal tiene una longitud variable que permite al instrumentista alterar su tono. La respiración circular es importante para tocar este instrumento. Feliz día

Josep Pascual/Díptic venécia./Clarinete/Josep Fuster/.Piano/ Isabel Hernández

Una vez más tengo el privilegio de publicar un vídeo de Josep Fuster e Isabel Hernández. En esta ocasión es como la presentación en "familia" de su nuevo disco,Música Viruosa III. Díptic Veneciá forma parte del Cd. que Columna Música ha publicado y que completan obras de Ernest Chauson, Claude Debussy, Robert Muczynski,Marcel Olm,Zulema de la Cruz,Pablo Moras, Jesús Rodríguez Picó y J.M, Meseguer Llopis. La madurez interpretativa y la extraordinaria sensibilidad musical han convertido a Fuster y Hernández en dos referentes dentro del ámbito musical y docente.La interpretación de este dúo es impecable, pero la belleza del sonido y el elegante fraseo adquieren protagonismo sobre el aspecto técnico y virtuoso Felicidades a Josep e Isabel por su nuevo CD. Gracias por visitar el blog y feliz día.

Reginald Kell & Busch Quartet juego Quinteto para clarinete de Brahms (1er MVT)

Sin duda esta es una de las entradas que gustan publicar. Grabación en directo,del primer tiempo del quinteto para cuarteto de cuerda y clarinete de Brahms. Nada tendría de excepcional,pues el quinteto de Brahms, lo han grabado prácticamente todos los grandes clarinetistas en todas las épocas. Si se trata de una grabación en directo, del año 1949, y además el clarinetista es Reginald Kell,entonces si que es algo excepcional. Tan excepcional que se puede considerar histórico. La grabación tiene el sabor del aquellas grabaciones antiguas, que tanto me gustan. Ese sonido tan peculiar de la imperfección en las grabaciones, ese sabor añejo y en definitiva,el directo. Nada de estudio,repitiendo cientos de veces si es necesario cualquier pasaje, que después se añadirá al resto de lo que se grabó bien. La remasterización posterior por un ingeniero de sonido,hacen que el disco suene un tanto "falso" y en definitiva, solemos sentirnos un poco o un mucho engañados. Pero bueno lo respeto y lo entiendo. Espero que os guste y sirva además para que podáis meditar que el clarinete no se "inventó" hace treinta años. Feliz día Clarinete: Reginald Kell y el Cuarteto Busch: Violín 1: Adolf Busch Violín 2: Gösta Andreasson Viola: Karl Doktor Cello: Hermann Busch Grabado en vivo en 1949

Biografia de Astor Piazolla

Astor Piazolla nació el 11 de marzo de 1921 en Mar de Plata (Argentina). El único hijo de "Nonino" Piazolla y Asunta Mainetti. En 1925 la familia se traslada a Nueva York hasta 1936 con un fugaz retorno a Mar de Plata en 1930.

En 1929 cuando Astor tenía 8 años su padre le regala su primer Bandoneón, que había comprado en una tienda de empeños por 19 dólares.
Estudia el bandoneón un año con Andrés Dáquila y realiza su primera grabación Marionette Spagnol,(un acetato no comercial) en el estudio de  grabación de radio Nueva York el 11-30-1931.
En 1933 estudia con el pianista húngaro Bela Wilda, discipulo de de Rachmaninov,y de quien más tarde diría Astor " con él aprendí a amar  a Bach.

Revolucionario by Astor Piazzolla, The Zinger Trio

Una vez más Franch Ballester, uno de los grandes clarinetistas del momento, interpretando un trío de Astor Piazolla. Os recomiendo a los que no habéis leído su biografía os paséis por el apartado correspondiente para conocer la brillante carrera de este magnífico clarinetista español (Moncofa, Valencia) The Zinger Trio José Franch Balleser, clarinete Young Song, cello Pablo Zinger, piano