Luis Rossi nació en Bahía Blanca en 1947. Cursó los estudios primarios en el Colegio San Francisco de Sales de Viedma, donde cantó en el Coro de niños e integró la Banda tocando el clarinete. A la edad de 13 años se trasladó a Buenos Aires para continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional López Buchardo

Sus principales maestros fueron los clarinetistas Juan Travnik, Martin Tow y Mariano Frogioni. Posteriormente se perfeccionó en París con el clarinetista Guy Deplus y cursó un año de Post Grado en el Royal College of Music de Londres con el clarinetista John McCaw.

A los 21 años de edad fue contratado como Primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de Lima, Perú. Posteriormente integró la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires, el Ensamble Musical de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica de San Juan y la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1978 se radicó en Chile, actuando como Primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Filarmónica de Santiago y la Orquesta de Cámara de Chile.

En su libro "Clarinet Virtuosi of Today", la historiadora británica Pamela Weston describe a Luis Rossi como... “el único solista de trayectoria internacional que toca con instrumentos de su propio diseño y fabricación”. Reconocido por la Crítica como “un solista de primera clase”, interpretó el Quinteto de Brahms junto al Cuarteto Amadeus y al Cuarteto Keller de Hungría.

En 1980 fue distinguido con el Premio de la Crítica en Chile y en 1989 con el Premio Konex de Argentina. Rossi presentó un recital en Bruno Walter Auditorium del Lincoln Center de
New York y dictó clases magistrales en el Royal College of Music de Londres, la Belgian Clarinet Academy (Ostend) y el Lemmensinstitute de Lovaina, Bélgica. En 1996 enseñó en Michigan State University, dando recitales y clases magistrales en Indiana University, Ohio State University, Cleveland Institute of Music, Kenyon College, Oberlin College, Western Michigan University, International Clarinet Connection (Boston).

Su actividad docente en Chile y sus frecuentes cursos en Argentina, Brazil, Colombia, Costa Rica, México, Venezuela y España han producido una destacada generación de clarinetistas.

Acompañado por la Orquesta de Cámara de Chile se presentó como solista en Praga, Detmoldt, Varsovia, Cracovia, Moscú, Kiev y principales capitales de Sud América. En 1999 y con la Orquesta Simón Bolivar de Caracas, Rossi realizó la primera audición en Sud América del Concierto para Clarinete de John Corigliano.

En el 2004 se presentó junto a Wolfgang Schulz, flautista de la Filarmónica de Viena, con el Doble Concierto de Franz Danzi. Durante el Otoño de 2005 fue Profesor Invitado ( Clarinet Performance) de la Indiana University ‘s School of Music en Bloomington.

A través de sus grabaciones y también de sus instrumentos -ya adoptados en muchos países- Rossi ha puesto su sello en el presente mundo del clarinete.

Ejercicios de sonido y emisión

http://www.slideshare.net/joansoco/edit_my_uploads
En este servidor os podéis descargar, ejercicios que voy alojando. De momento están alojados unos ejercicios de picado, emisión, el material completo de El Cuarteto para el fin de los tiempos, de Olivier Mesiain. Espero que con el paso del tiempo, pueda tener una verdadera "biblioteca" del clarinetista. Tiempo al tiempo.
Sadudos a tod@s

Mate Bekavac; II parte del concertino de Tartini

Mate Bekavac

Uno de los primeros vídeos que colgué, fue la Fantasia de Carmen, tocada, por este virtuoso del Clarinete. Entonces no sabía ni su nombre. HOy puedo aportar algunos datos, aunque pocos, porque su biografía me sale en ruso, por lo menos, y del traductor de google o de cualquier otro, es todo, menos una traducción.
Mate Bekavac nació en Ljubljana el 14 de mayo de 1977.Empezó a estudiar el clarinete a la edad de 9 años con Francisco Tržanu y Darko Brleku en Ljubljana. Perfeccionó sus estudios en Gratz, más tarde en el Mozarteum de Salzburgo.En Nueva York en el famoso Juilliard School of Music.En París en el Conservatorio Nacional ..etc. Al final de sus estudios el Ministerio Austriaco de Ciencias y Arte le concede el premio extraordinario por sus logros artísticos.
Bekavac ha ganado concursos tan importantes como los de Lisboa,Dos Hermanas (Sevilla)
Belgrado, Nueva York. Bueno he dicho que podía aportar algunos datos, y creo que es suficiente.
Si en la Fantasía de Carmen, nos mostró su inconmensurable técnica, y por si dudábamos que en algo clásico, sin frulatos, sin slaps, sin notas fuera del registro propio del clarinete, con ciertos efectos imitando al violín, que podían de alguna manera "disfrazar" su sonido, su fraseo, su gran musicalidad, en el concertino de Tartini (original para Violín) evidencia su gran calidad como clarinetista. Espero que lo disfrutéis. Por cierto tengo la parte de clarinete, si alguién, la quiere sólo tiene que mandar un correo y se la remitiré con sumo gusto.
Feliz Semana

Zoltán Kodály-Dances of Galánta (Rajkó orchestra) -La polivalencia del clarinete.

Antes de nada os dejó un "curriculum vitae" del conjunto Rajkó orquestra.
Conjunto Artístico Rajkó
Orquesta de cámara Rajkó El Conjunto Artístico Rajkó tiene un carácter único en el mundo entero. Se formó en 1952 por jóvenes bailarines y músicos y su orquesta simboliza la constante renovación y el descubrimiento de nuevos talentos.

La orquesta Rajkó es muy polivalente: actúa tanto en grandes orquestas de más de 50 miembros como en orquestas de cámara reducidas. También es posible verlos como orquesta acompañante de cantantes y bailarines.

Su polivalencia también se aprecia en su gran repertorio: en las actuaciones de Rajkó se puede escuchar música gitana, música folclórica, operetta y hasta las obras de la literatura clásica más conocidas. También tienen producciones de ballet y danza moderna.

¿Quién lo forma?
Los miembros del Conjunto Artístico Rajkó pertenecen a diferentes dinastías de músicos gitanos que conservan el talento musical y sus respectivas tradiciones. Sus conocimientos profesionales son adquiridos en la escuela de música Rajkó, donde desarrollan el virtuosismo. Todos los miembros se han preparado de 8 a 10 años.
Ya sabéis si los queréis contratar....
Lo que me ha dejado "pasmado" es lo polivalentes que son los clarinetes del conjunto, y como "les quiere" el arreglista". No sé si en la escuela de Música Rakjó, de instrumentos de viento, sólo enseñan el clarinete, o que de momento los flautas,oboes, trompas, etc. sólo llevan 6 años de preparación.Bueno, escucharlo, vedlo,y "pasmaros" como yo.
Saludos a tod@s

Suite Histoire du soldat, Igor Stravinsky - Part 2/4

Suite Histoire du soldat, Igor Stravinsky - Part 1/4

Bueno, por fin puedo poner en el blog,al que sin duda es uno de los mejores clarinetistas en la actualidad. JOAN ENRIC LLUNA. En las biografías, hace tiempo que puse la de este gran clarinetista, pero muy brevemente os diré que nació en Godella (Valencia). Que es el solista de la Orquesta del Teatro de la Ópera del Palau de les Arts, en Valencia. Profesor del SMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).EStuvo de profesor ( no sé en la actualidad si continúa) en el Trinity College en Londres y también de una Universidad en EEUU. Ha grabado hasta donde sé, unos 15 Cds.En fín, un gran clarinetista al que admiro hace muchos años.
Que lo disfrutéis.

Bela Bartok; Contrastes; II tiempo

Efectivamente este es el II tiempo y no el anterior que es el I. Perdón por la confusión,.
Saludos a tod@s

Contrastes;Bela Bartok. II tiempo.

Bela Bartok, escribió Contrastes, para Beny Gooddman, al que tengo totalmente olvidado.Es un olvido que no tiene perdón, pues sin duda Beny Goddman, un genio del clarinete, quizá el primer gran clarinetista del siglo XX; espero subsanar el olvido lo más pronto posible. De momento Contrastes de Bela BArtok,en su segundo tiempo, no podia encontrar mejores intérprete; Violín, Yehudi Menunhin, piano Jeremy Menunhin y clarinete Thea King, muy cuestionada como clarinetista, como tantas otras mujeres.Yo me pregunto porque no se cuestionan tanto los clarinetistas del género másculino..En fin espero que os agrade.

El fraseo, el legato,organización de estudio.

http://www.b3classic.com/new_page_1.htm
Tres artículos cortos pero muy interesantes, de Joan Borrás.
Buena semana

Nicolai Eghorst.Introducción, tema y variaciones.Rossini

Charlando con un gran amigo mio, le prometí buscarle un vídeo, de las famosas variciones de Rossini. Cómo estuvimos hablando sobre el tempo de el tema, y también de las distintas variciones, y opinabamos los dos, que en algún caso,se tocaban con excesiva velocidad, creo que encontré lo que puede darnos o quitarnos la razón, a los dos. Cómo se puede observar toca, el Tema, la segunda varición, la tercera (Adagio) y la cuarta Allegro. A mí no me dá tiempo de escuchar la última variación con la suficiente claridad. Creo que es excesivo el tempo, que resulta muy virtuosistico, pero quizá un poco menos rápido también resultaría virtuosistico, y se escucharia todo mucho mejor. Es mi opinión.
Un saludo a to@as

Barber - Summer Music for Wind Quintet (Part 1)

Una delicia escuchar el quinteto de Samuel Barber, y poder leerlo en la partitura.Lamento mucho, no poder aportar ningún dato sobre los intérpretes, pero no consta.Ojalá pueda encontrar las partes que faltan, aunque es difícil,pues he "buceado" durante casi una hora por Youtube, y no encontrado nada más que la primera parte. De todas formas "para muestra sirve un botón"
Qué lo disfrutéis.

PAQUITO D´RIVERA´S.UN GENIO. HOMENAJE A CACHAO

Paquito D'Rivera fue un niño prodigio al empezar a los cinco años sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis años ya actuaba en público, y a los siete años, se convirtió en el miembro más joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se unió a la famosa compañía, Selmer.

En 1958, cuando apenas contaba con diez años, D'Rivera actuó en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al público y los críticos. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años para estudiar clarinete, composición, consonancia, y "todo lo demás". En 1965, D'Rivera con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional. Ese mismo año, D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.

La irrupción en los últimos tiempos de la música y los músicos cubanos en el panorama internacional y su masiva implantación posterior en recitales, conciertos y grabaciones varias, así como la proyección cinematográfica que muchos de ellos han tenido en películas como Buenavista Social Club, Calle 54 o en Los Reyes del Mambo, ha sido decisiva para que la música traspasara la Isla de Cuba y sus músicos dados a conocer en todo el mundo. Nadie duda que entre esos grandes músicos está Paquito D’Rivera, uno de los grandes estandartes de dicho movimiento y de los responsables de su implantación.

Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna y posteriormente el citado grupo Irakere, con el que causaron sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU. bajo la protección de, entre otros importantes músicos, del maestro del jazz, Dizzie Gillespie. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata del ostracismo a Bebo Valdés, un pianista, padre de Chucho Valdés que lograría en los primeros años del siglo XXI, un gran éxito con su disco "Lágrimas Negras" junto al cantaor flamenco Diego "El Cigala". Posteriormente graba con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin, y en 1995 por primera vez con el Caribean Jazz Project; poco después gana el Grammy por su disco "Portraits of Cuba". Ha colaborado con Eddie Gómez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias en el libro "Mi vida "saxual"
(Clariperu)

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Alberto Ferrer; Un gran clarinetista;concierto de arthie shaw.

Nace en Valencia. Estudió clarinete con los profesores M. Puig, V. Palau, L. Conejero y J. Vercher. Es titulado Superior de Clarinete y Premio de Honor Fin de Carrera del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Formó parte de la Banda Municipal de Valencia y fue solista de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, tocando en salas de concierto como Philharmonie y Schauspielhaus en Berlin, los Teatros Solís de Montevideo y Colón en Buenos Aires, Berwald Hall en Estocolmo, Beethovenhalle de Bonn, Concertgebauw de Amsterdam, Auditorio Nacional y Fundación Juan March en Madrid y Palau de la Música de Valencia.

Entre sus numerosos premios destaca el Primer Premio de Juventudes Musicales de España en la especialidad de música de cámara y el Primer Premio del III Concurso Internacional de Clarinete "Ciudad de Dos Hermanas".

Ha estrenado obras de compositores españoles como José Manuel Expósito, Ricardo Baixauli, Manuel Castillo, Xavier Turull, Ferrer-Ferrán, José Manuel Morales y Alfredo Aracil. Ha participado como jurado en diversos concursos de Juventudes Musicales de España y en el 10º Concurso Europeo para jóvenes clarinetistas celebrado en Lisboa. Ha impartido master classes en Arona (Tenerife) y en el 4º Encuentro Internacional de Clarinete de Lisboa.

Desde el curso 1986-87 ha sido profesor de clarinete en los Conservatorios Profesionales de Música de Vall de Uxó, Valencia y actualmente Catarroja. Es clarinete solista de las Orquestas Sinfónica del Mediterráneo y de Valencia. Como músico de cámara colabora asiduamente con el “Grup Instrumental Nou Mil.leni” y “Solistas de la Sinfónica del Mediterráneo”. Como solista ha interpretado los conciertos de Mozart, Nielsen, Artie Shaw, “Dédalo” de Blanquer, el estreno de “Orippo” de Manuel Castillo, “Ebony Concerto” de Stravinsky y la “Sonata” en versión orquestal y “Prelude Fugue and Riffs” de Bernstein.